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Crítica | ‘Alerta Apocalipse’ falha ao se levar a sério demais, mesmo com uma premissa interessante

Os últimos anos foram marcados por uma retomada de histórias apocalípticas e pós-apocalípticas no cenário do entretenimento – com destaque a títulos como ‘The Last of Us’ e ‘Fallout’, que se tornaram queridinhos do público e da crítica. Em 2026, o circuito cinematográfico abre com diversas produções aguardadas que variam do suspense ao drama, da comédia à ação; e, em meio a vários lançamentos que dominam o cenário mainstream, o interessante e ambicioso terror cômico Alerta Apocalipse chega sem muito alarde aos cinemas nacionais, tendo estreado oficialmente hoje, 29 de janeiro.

O filme se inicia com uma breve sequência que nos introduz ao principal antagonista da narrativa: um fungo parasita e extremamente perigoso que, de alguma forma, escapou uma cápsula de contenção militar-espacial numa pequena cidade – consumindo todos os indivíduos que lá moravam a ponto de transformá-los em meras carcaças hospedeiras. É aqui que somos apresentados a Robert Quinn (Liam Neeson) e a Trini Romano (Lesley Manville), dois especialistas que desejam conter o fungo, principalmente após testemunharem a trágica e traumática morte de uma epidemiologista que entra em contato com o organismo. Enterrando-o em uma base militar durante quase duas décadas, o que a dupla não imaginava é que, de alguma maneira, o mortal parasita encontraria uma maneira de escapar.

Esquecida dos olhos humanos e até mesmo do conhecimento militar, a base desativada foi transformada em uma instalação de autoarmazenamento 24h onde trabalham o jovem Travis “Teacake” Meacham (Joe Keery) e a recém-contratada Naomi Williams (Georgina Campbell). Em uma fatídica noite, os dois cruzam caminho com um aparato escondido nas paredes do estabelecimento, navegando pelos corredores selados e pelos esconderijos subterrâneos até se depararem com o fungo – que, outrora congelado, foi libertado com o aumento da temperatura e, agora, não parará por nada até infectar a tudo e a todos, dando início a um reino de destruição que chama de volta tanto Robert quanto Trini à ação.

O filme é dirigido por Jonny Campbell, que, apesar de não ter uma carreira tão prolífica, já se envolveu em produções de terror, suspense e ficção científica através de títulos como ‘Doctor Who’, ‘Westworld’ e ‘Drácula’. Veterano das atmosferas sombrias e arrepiantes que colocam o ser humano frente a forças inimagináveis e incontroláveis, o diretor tenta unir comédia, ação e horror em um mesmo espectro e, ainda que nos entregue dois atos sólidos, não sabe em que direção seguir e se apoia em uma profusão estilística que, eventualmente, se leva a sério demais e se esquece de jocosidade necessária para narrativas desse tipo.

Campbell fornece uma certa elegância desatinada à história, construindo um cosmos latente que, pouco a pouco, ganha vida em um caos generalizado e que coloca os dois protagonistas em rota de colisão com a própria sobrevivência. Jogos de câmera e elipses temporais acompanham o jornada dos personagens de maneira interessante e envolvente, mas, à medida que nos aproximamos do ato de encerramento, as obviedades e as ocasionalidades tomam forma definitiva e, assim como o fungo que se esconde nas sombras, se proliferam de maneira incansável até nos frustrar em um comodismo criativo que sequer deveria ter espaço no projeto.

O cineasta se alia ao conhecido roteirista David Koepp, responsável por títulos como ‘Jurassic Park’, ‘Guerra dos Mundos’ e ‘Missão: Impossível’ – todos nos conquistando através de diálogos rápidos e inebriantes que auxiliam não apenas na complexidade das personas apresentadas, mas no dinamismo do longa-metragem. Em Alerta Apocalipse, Koepp repete o feito, ao menos na primeira metade, deixando que Teacake e Naomi nos guiem através de suas personalidades contraditórias e, ao mesmo tempo, complementares – abrindo espaço para dramas e assuntos inacabados que explicam suas consecutivas ações para conter o fungo. O problema é que, em dado momento, a trama começa a se levar a sério demais e tenta encontrar metáforas onde não existem e uma profundidade que, de fato, não tem cabimento dentro de um filme desse calibre.

COLD STORAGE, StudioCanal 2023

Felizmente, os múltiplos deslizes encontram uma barreira sólida que emerge com o trabalho impecável de Joe Keery e Georgina Campbell. É claro que os personagens desfrutam da maior parte de suas cenas em conjunto, nutrindo de uma química espetacular que irrompe das telonas e que nos guia por essa descompensada aventura – cruzando caminho com coadjuvantes que, como bem sabemos, são dispensáveis o suficiente para reiterar o poder destrutivo do fungo. Neeson e Manville, trazendo uma carga veterana à atmosfera, nos encantam com um carisma indelével e que, infelizmente, não encontra justiça frente a um desenrolar frustrante e que poderia ter sido mais bem estruturado.

A interessante premissa e o talento nato de um elenco estelar não são o bastante para impedir que Alerta Apocalipse se renda tanto às fórmulas do gênero que esquadrinha quanto à falta de despretensão – acertando o tom para nos introduzir a esse microcosmos restrito, emulativo e jocoso, mas descarrilando em uma sucessão de amadorismos que, no final das contas, nos deixa mais decepcionados do que satisfeitos.

Matthew Lillard celebra apoio de fãs após críticas de Quentin Tarantino: “Foi como viver o próprio velório”

O ator Matthew Lillard comentou recentemente a polêmica envolvendo Quentin Tarantino, destacando como foi “lindo” ver fãs e colegas de indústria saírem em sua defesa.

A controvérsia começou quando Tarantino, ao listar os melhores filmes do século, citou três atores que particularmente não aprecia: “Não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson, não gosto do Matthew Lillard, declarou o diretor.

Conforme à Variety, Lillard descreveu a onda de homenagens que tomou as redes sociais como uma experiência surreal.

“Foi como viver o próprio velório. Todos aqueles e-mails, tweets e posts que costumamos ver apenas quando alguém morre… foi tão doce. Pude viver tudo isso em primeira mão, estando vivo e bem! Não consigo imaginar uma reação mais bonita”, afirmou o ator.

Lillard ainda brincou sobre a situação em casa: “Fico mostrando os posts para minha esposa para convencê-la de que as pessoas ainda gostam de mim. Ninguém é obrigado a gostar de ator nenhum, é uma questão de gosto pessoal. Eu sei que não sou a primeira escolha de todo mundo, mas ter esse apoio foi emocionante”.

Grandes nomes saíram em defesa do ator após os comentários viralizarem:

  • Mike Flanagan: O diretor (que trabalhou com Lillard em ‘A Vida de Chuck’) foi enfático ao chamá-lo de “o melhor de todos”.
  • James Gunn: O chefe da DC Studios e roteirista de Scooby-Doo declarou que ele é “um de seus atores favoritos”.
  • George Clooney: Durante uma premiação da AARP, Clooney afirmou que “se sentiria honrado em trabalhar” com qualquer um dos atores criticados por Tarantino.

James Gunn sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

Lembrando que o próprio Matthew Lillard comentou a situação no ano passado, embora na ocasião tenha tentado minimizar o impacto, ele admitiu que a crítica o atingiu:

Quentin Tarantino disse esta semana que não gosta de mim como ator. Eh, tanto faz. Quem liga? […] Mas dói. É uma m—da. E você não diria isso para o Tom Cruise. Você não diria isso para alguém que está no topo de Hollywood. Eu sou muito popular nesta sala. Não sou muito popular em Hollywood. Dois microcosmos totalmente diferentes. É humilhante e machuca”, afirmou conforme o ComicBookMovie.

Saiba QUANDO ‘Os Estranhos: Capítulo FINAL’ estreia nos cinemas brasileiros…

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que agora se chama ‘Os Estranhos: Capítulo FINAL‘, já tem data de estreia no Brasil.

O filme que marcará o desfecho da trilogia estreia por aqui dia 9 de Abril.

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Saiba em QUAL STREAMING assistir ao novo TERROR do diretor de ‘Os Estranhos’ com Dakota Fanning

Madelaine Petsch é atacada em clipe inédito da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões. Já o segundo fez apenas US$ 21,9 milhões mundialmente…

Assista aos trailers:

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

 

Saiba em QUAL STREAMING assistir ao novo TERROR do diretor de ‘Os Estranhos’ com Dakota Fanning

O terror ‘Presente Maldito‘ (Vicious), novo filme do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’) que dividiu a opinião dos críticos com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes, já está disponível no streaming.

O filme pode ser assistido no Paramount+.

Estrelado pela Dakota Fanning (‘Os Observadores’), o longa acompanha uma jovem que deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de uma visitante noturna.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard Devyn Nekoda.

Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.

Enquanto alguns críticos aclamaram a performance da Dakota Fanning e do clima tenso da produção, outros não gostaram do desenvolvimento da trama – considerando-a incoerente e confusa.

Separamos os trechos das principais críticas:

 “Bryan Bertino traz uma experiência de terror que foge das convenções do gênero e da lógica interna, criando, em vez disso, um filme único e profundo que muitas vezes não recebe o devido reconhecimento.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Não há dúvidas de que ‘Presente Maldito’ dá uns sustos, mas o quanto você irá gostar do filme depende de quanto você está disposto a colocar de si mesmo dentro desta caixa.” (Bloody Disgusting)

“Embora seja certamente perverso, ‘Presente Maldito’ não tem mais nada a oferecer ao seu público. Todo o horror visceral é apenas ruído sem conexão humana. Toda a intriga deliciosa é desperdiçada sem (pelo menos algumas) respostas.” (Simply Cinema)

Dakota Fanning entrega uma atuação incrível e a premissa é intrigante, mas infelizmente o filme acaba se arrastando demais. À medida que a história avança, ela começa a negar a própria mitologia e as regras deste mundo que parecem já estar estabelecidas.” (Mama’s Geeky)

“‘Presente Maldito’ não chega a ser um sucesso absoluto, mas entrega muitos pontos positivos. Os espectadores que procuram um terror para assistir no escuro, sozinhos em casa, ficarão satisfeitos com ‘Presente Maldito’ nesta temporada de Halloween.” (Daily Dead)

“Assim como em ‘Os Observadores’, Dakota Fanning entrega uma performance convincente em um filme de terror tematicamente confuso que não consegue acertar.” (MovieWeb)

‘Pinóquio: Maldição de Madeira’: TERROR baseado no clássico infantil tem estreia ADIANTADA no Brasil

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Pinóquio: Maldição de Madeira‘ (Pinocchio: Unstrung), adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira, teve sua estreia adiantada no Brasil.

Ao invés de 30 de Junho, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 7 de Maio.

Confira fotos e siga o CinePOP no Youtube:

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Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘, dará vida ao Grilo Falante. Richard Brake (‘Noites Brutais’) interpretará o Geppetto.

O elenco ainda contará com Cameron Bell, Jessica Balmer, Jack Art Gray e Peter De Souza-Feighoney.

O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio‘.

Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.” 

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

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‘Magnum’: Showrunner revela ideias para possível 2ª temporada

Magnum, nova série da Marvel, já está disponível no Disney+, e com a estreia surge a pergunta inevitável: a produção terá uma segunda temporada? Enquanto o futuro ainda é incerto, o showrunner Andrew Guest confirmou que já tem algumas ideias para uma possível continuação.

“Se tivermos essa oportunidade, eu já pensei um pouco sobre o que poderia acontecer com Simon Williams”, disse Guest em entrevista ao The Direct. “Quando estávamos nos aproximando do fim das filmagens do episódio final, um dia o Yahya virou para mim e falou: ‘Então, o Simon não pode mais atuar’. E eu respondi: ‘Como assim?’ Ele disse: ‘Bom, o DODC sabe que ele tem superpoderes'”.

Guest explicou que isso pode abrir espaço para novos conflitos na trama: “Eu pensei: ‘Sim, o DODC sabe. Mas talvez eles não queiram que todo mundo saiba. Talvez exista um acordo possível entre o Simon e o DODC, com uma espécie de troca acontecendo’. A gente pode resolver isso, se tiver a oportunidade”.

Além da trama política, Guest prometeu resolver uma ponta solta importante: “Também vamos libertar o Josh Gad. Se tivermos a oportunidade, ele voltará como Doorman na 2ª temporada, eu prometo”.

Magnum’ está disponível no Disney+.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Pinóquio: Maldição de Madeira

(Pinocchio: Unstrung)

 

Elenco:

Richard Brake
Peter DeSouza-Feighoney
Kelly Rian Sanson

 

Direção: Rhys Frake-Waterfield

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em PINÓQUIO: MALDIÇÃO DE MADEIRA, o boneco de madeira Pinóquio é trazido à vida por forças macabras. Distante da inocência original, sua jornada para se tornar um menino de verdade é marcada por violência e vingança. À medida que Pinóquio persegue brutalmente aqueles que cruzam seu caminho, antigos laços familiares são distorcidos em horrores impensáveis.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘;

» O longa faz parte do Poohverse, um universo compartilhado de filmes de terror inspirado em clássicos infantis – que também conta com o Ursinho Pooh, Bambi e Sininho;

» O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Diretor de ‘Medo Profundo’ comandará novo TERROR de crocodilo assassino

De acordo com o Deadline, Andrew Traucki será responsável pela direção de ‘Ulu‘, novo terror de crocodilo assassino.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘ e sua sequência ‘Crocodilos – A Morte Te Espera‘, além de ‘Perigo em Alto Mar‘.

Baseado em uma história real, o longa será ambientado nos rios das florestas tropicais de Bornéu.

Na trama…

“Um grupo de turistas e moradores locais são atraídos para uma bacia hidrográfica remota, onde uma série de incidentes violentos revela que um crocodilo enorme e altamente territorial – cuja existência era há muito considerada apenas lenda – foi levado a uma proximidade mortal com os humanos.”

Confira o 1º cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Steve Boyle, de ‘Anaconda‘ e ‘Beast of War‘, cuidará dos efeitos visuais.

“‘Ulu’ será uma experiência de terror visceral,” declarou Traucki. “O rio, a selva e o crocodilo são forças ativas na história. Será um thriller de sobrevivência baseado em ambientes reais, pressões reais e consequências reais.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

(Song Sung Blue)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Kate Hudson
Michael Imperioli

 

Direção: Craig Brewer

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SONG SUNG BLUE: UM SONHO A DOIS, dois músicos azarados formam uma animada banda tributo a Neil Diamond, provando que nunca é tarde para encontrar o amor e seguir seus sonhos.

Crítica: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Curiosidades: 

SURPRESA! Kate Hudson conquista indicação ao Oscar por ‘Song Sung Blue’

‘Song Sung Blue’: Drama estrelado por Kate Hudson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Inspirado em uma história real, o longa é baseado no documentário homônimo de 2008;

Prêmio SongPOP 2025 | Lady Gaga, Liniker e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Que estamos em tempos das cinebiografias musicais, isso já está bem evidente há uns dez anos. A indústria cinematográfica vem se debruçando sobre as bandas e artistas cujas trajetórias sejam conhecidas pelo público ao ponto de levá-los aos cinemas, embasados na construção do carinho de fã. Dessa leva, já veio muita coisa boa. Mas agora, mais do que contar a história de alguém famoso, o interessante é contar a história de alguém talentoso que admirava um famoso: é assim ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois‘, emocionante longa que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

Mike (Hugh Jackman, de ‘O Rei do Show’) e Claire (Kate Hudson, de ‘Como Perder um Homem em Dez Dias’) são dois talentosos músicos que acabam se conhecendo nas estradas de Milwaukee, onde decidem se juntar para criar uma banda tributo a Neil Diamond. É assim que se tornam Lightning e Thunder (Raio e Trovão), uma banda tributo que começa pequeno e, aos poucos, vai ganhando espaço e repercussão em território nacional, realizando pequenas apresentações e despertando a atenção. Porém, em paralelo ao sonho, há também a vida pessoal de cada um deles, cujos filhos de outros relacionamentos também pedem a devida atenção. Quando as exigências do dia a dia começam a pesar demais na rotina, chega o momento de Lightning e Thunder decidirem até onde estão dispostos a investir nesse sonho.

Em tempos de cinebiografia de famosos, o maior acerto de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ é focar na história de dois desconhecidos que, gente como a gente, apenas admiravam um artista e queriam ser como ele. E o artista em questão, ainda por cima, já andava em sumiço por lá (aqui no Brasil, então!). E a dupla ainda era tão obstinada que ainda tinha a audácia de não só cantar as músicas de Neil Diamond, mas de se dedicar a tocar aquelas que são menos conhecidas do público! Assim, em vez de contar da ascensão à fama, ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ conta a história de um casal que vende o almoço pra comer o jantar, enquanto tenta viver o sonho pessoal de se sentir realizado na música.

E é exatamente na mundanidade desses protagonistas que reside o carisma da história. Baseado em eventos reais, Lightining e Thunder são apenas duas pessoas que se amavam e correram atrás do sonho, enquanto, ao mesmo tempo, tinham que lidar com seus dramas pessoais, os boletos, o inesperado. Nessa jornada de dias de luta, dias de glória, o roteiro de Craig Brewer e Greg Kohs alterna bem a dosagem das emoções com a seleção musical, embalando o espectador na trajetória impressionante dessa dupla. Ainda que o grande público possivelmente não os tenha conhecido, é difícil segurar as lágrimas ao final da projeção.

Mesmo parecendo esquisito a escalação, na tela Hugh Jackman e Kate Hudson dão um show de talento, tanto na cantoria quanto na dramaticidade. A gente se esquece deles e embarca na vida do casal. Kate, em especial, está especialmente bem neste papel, e muito bem dirigida por Craig Brewer.

Com duas horas e doze de duração (e sem precisar de tanto), ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ surpreende e inspira sem a gente nem estar esperando. No final das contas, descobrimos que conhecemos mais de Neil Diamond do que imaginávamos. E que o sonho é o melhor combustível da vida, afinal, nunca sabemos quando ele poderá terminar. ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’ é uma joia emocionante que vai chegar discretamente ao circuito e merece ser vista.

10 Atores Indicados ao Oscar por verdadeiros clássicos POP do cinema e você não sabia

Daqui até o dia 15 de março, tudo que os cinéfilos falarão é sobre o Oscar. A maior noite do cinema promete fazer mais um seleto grupo de artistas cravar seu nome na história. Enquanto esse dia não chega, o que nos resta é olhar para o passado, voltando para revisitar a história do maior prêmio da sétima arte. Muitos ainda pensam no Oscar como aquele evento chato, que premia filmes enfadonhos, que apenas um grupo seleto gosta. Mas é aí que eles se enganam, pois o Oscar sempre teve o histórico de indicar, e às vezes premiar, atores nos filmes mais pop possíveis. Abaixo levaremos você para conhecer essas curiosas indicações que muitos não sabiam.

Alec Guiness – Star Wars

O personagem Obi-Wan Kenobi é importantíssimo para a saga Star Wars e segue dando frutos até hoje para a franquia. Os fãs mais novos conhecem a encarnação de Ewan McGregor como o personagem, da trilogia prequel, e de sua própria série na Disney+. No entanto, para toda uma geração de fãs mais antigos, o intérprete do personagem é o icônico Alec Guiness. Muitos talvez não saibam, mas Guiness, um imponente ator britânico, foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante pelo papel no primeiro filme, em 1978.

Linda BlairO Exorcista

Quando falamos dos filmes mais assustadores de todos os tempos, ‘O Exorcista’ precisa estar nessa conversa. Quem já assistiu a este clássico dos clássicos sempre terá medo do escuro. Grande parte do medo que sentimos vem, é claro, da menininha possuída Regan, vivida por Linda Blair aos 13 aninhos. Sua atuação é simplesmente impactante, mas você sabia que a atriz foi indicada ao Oscar de coadjuvante pelo papel?

Pat Morita – Karatê Kid

Na lista dos melhores mestres da história do cinema, o citado Obi-Wan Kenobi certamente faria parte. Na mesma saga, podemos citar também o fantoche Yoda. Mas o assunto não pode terminar sem alguém mencionar o Sr. Miyagi, da querida saga ‘Karatê Kid’, um verdadeiro marco dos anos 80. O amado mestre ensinou seu aluno Daniel San a encerar carros, pintar cercas e, é claro, a derrotar os valentões que faziam bullying com ele, através da arte milenar do karatê. Pat Morita, o intérprete do sábio carateca, recebeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante pelo papel. Você sabia dessa?

Don Ameche – Cocoon

Agora chegamos a mais um clássico absoluto dos anos 80 e de Sessão da Tarde, que foi lançado no ano seguinte de ‘Karatê Kid’. Misto de comédia e ficção científica, ‘Cocoon’, de Ron Howard, não é mais tão mencionado assim nos dias de hoje, infelizmente. Este é um daqueles filmes que fizeram muito sucesso na época, mas que parecem não ter sido passado para as gerações mais novas. Na trama, alguns idosos de uma casa de repouso começam a “rejuvenescer” ao receberem uma descarga de energia vinda de uma piscina onde se encontra um casulo alienígena. O saudoso Don Ameche, um dos velhinhos, não apenas foi indicado ao Oscar de coadjuvante, como levou o prêmio. E o filme ainda levou o Oscar de efeitos especiais também.

Sigourney Weaver – Aliens: O Resgate

Por falar em filmes queridos de ficção científica, podemos afirmar que ‘Aliens – O Resgate’ é uma das melhores sequências da história do cinema. O clássico absoluto ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ é simplesmente lendário. Mas a grande maioria irá concordar que o que o diretor James Cameron fez foi pegar o conceito e elevar ao cubo na continuação. E ainda fica melhor, porque a protagonista Sigourney Weaver foi indicada ao Oscar de melhor atriz pelo filme. Tem noção? Ah sim, ‘Aliens’ teve 7 indicações e venceu 2 prêmios técnicos.

Tom HanksQuero Ser Grande

Para os que acham que o Oscar sempre esnobou comédias, é só dar uma olhada no histórico da premiação nos anos 80. Os próximos itens da lista demonstram isso. Tom Hanks é um dos poucos atores da história a vencer dois Oscar como protagonista em anos consecutivos (por ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’). Mas você sabia que antes destas vitórias, o grande Tom Hanks já havia sido indicado ao Oscar? E sim, foi como protagonista desta comédia família misturada com fantasia, em que um garoto realiza seu desejo mágico de se tornar adulto.

Anne Ramsey – Jogue a Mamãe do Trem

Outra comédia atemporal dos anos 80, outra indicação ao Oscar que poucos lembram que aconteceu. ‘Jogue a Mamãe do Trem’ é uma comédia incorreta dirigida e estrelada pelo baixinho Danny DeVito. A graça aqui está na paródia com o filme de Alfred Hitchcock, ‘Pacto Sinistro’, no qual dois homens resolvem trocar de crimes para não serem apanhados pela justiça. DeVito acredita que seu professor de roteiro Billy Crystal lhe deu uma dica, assim parte para eliminar a ex-mulher do sujeito, e quer que ele cumpra a sua parte e elimine sua insuportável mãe – papel de Anne Ramsey, a Mama Fratelli de ‘Os Goonies’. A atriz foi indicada ao Oscar de coadjuvante, mas infelizmente viria a falecer de câncer na garganta aos 59 anos, no mesmo ano da indicação.

Dan AykroydConduzindo Miss Daisy

Na categoria dos atores que quase ninguém sabia ou lembrava que haviam sido indicados ao Oscar, está o “caça-fantasmas” Dan Aykroyd. A única indicação da carreira do ator saiu na categoria de coadjuvante pelo drama ‘Conduzindo Miss Daisy’, sobre a amizade de uma idosa branca e seu motorista negro. Aykroyd interpreta o filho da protagonista neste verdadeiro clássico dos anos 80. Aliás, Morgan Freeman que interpreta o motorista também foi indicado como protagonista, e a simpática Jessica Tandy saiu premiada como protagonista feminina.

Julia RobertsFlores de Aço

Julia Roberts é ainda hoje uma das maiores estrelas de Hollywood. Sua popularidade se compara com a de Tom Cruise. Ambos os atores vêm mantendo desde a década de 80 seu status no topo da cadeia alimentar, em uma indústria que recicla nomes com uma velocidade instantânea. Sabemos que Roberts levou seu Oscar por ‘Erin Brockovich’ e que antes disso ela havia sido indicada pela comédia romântica das comédias românticas, ‘Uma Linda Mulher’. Mas e quanto à primeira nomeação da atriz? No fim da década de 80, Roberts já marcava presença com uma indicação na categoria coadjuvante, com uma comédia feminina e sulista intitulada ‘Flores de Aço’, conseguindo destaque em um elenco que trazia nomes como Shirley MacLaine, Sally Field, Olympia Dukakis, Dolly Parton e Daryl Hannah.

Kevin KlineUm Peixe Chamado Wanda

Na década de 80, podemos afirmar que o ano de 1988 foi o melhor para as comédias. Isso porque foi neste ano que ganhamos obras lendárias como ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Beetlejuice’, ‘Irmãos Gêmeos’ e ‘Quero Ser Grande’, só para citar alguns. Nesse lote, podemos encaixar também ‘Um Peixe Chamado Wanda’, uma comédia britânica despretensiosa que terminou fazendo um enorme sucesso na época – mesmo que hoje não seja tão lembrada. Na trama, Jamie Lee Curtis é parte de um grupo de assaltantes cujo mais recente trabalho foi um roubo de diamantes. O filme, embora não seja parte das obras da trupe Monty Python, conta com alguns de seus integrantes no elenco, como John Cleese e Michael Palin. Mas quem se destaca aqui é o fanfarrão Kevin Kline, que terminou não apenas sendo indicado, mas vencendo o Oscar na categoria coadjuvante pelo comédia.

Luta pela sobrevivência no trailer FINAL de ‘Worldbreaker’, thriller pós-apocalíptico com Milla Jovovich

O thriller pós-apocalíptico ‘Worldbreaker‘, estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’), ganhou um novo trailer.

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Infelizmente, o longa dividiu a opinião dos críticos com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aponta da falta de originalidade da produção, que segue a cartilha básica de filmes do gênero. Além disso, muitos consideraram que o longa falha em alcançar seu potencial máximo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme nunca tenta ser mais do que é. Poderia ter sido melhor, mas algo o impede. Não é um filme ruim, mas é como um lanche rápido, não uma refeição completa.” (InSession Film)

“Com 90 minutos de duração, o filme nunca chega a atingir o seu potencial máximo, deixando-nos com um longa que nunca é um fracasso total, mas também nunca um sucesso verdadeiro.” (Bloody Disgusting)

“Não há uma introdução propriamente dita e temos pouquíssima resolução, mantendo a obra à distância, apesar das fortes emoções presentes em alguns momentos.” (Blu-ray.com)

“Um filme de monstros com algo a dizer sobre pais, filhos e o valor da esperança.” (Aisle Seat)

Billie Boullet e Luke Evans se saem bem em seus respectivos papéis, mas não conseguimos escapar da sensação de que a história tem mais a dizer. Isso fica mais evidente no ato final. Depois de cerca de uma hora de treinamento e construção de mundo, o clímax parece apressado.” (AIPT)

“‘Worldbreaker’ é um filme particularmente bom? Não, na verdade não. É bobo, genérico e você provavelmente vai esquecer a maior parte dele quando os créditos começarem a rolar — se não antes. No entanto, às vezes, um filme de monstros grandioso e bobo com Milla Jovovich é exatamente o que você precisa.” (FandomWire)

“Um thriller de ação e ficção científica intenso e realista, porém tedioso e sem inspiração.” (NYC Movie Guru)

Worldbreaker‘ será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão.

Brad Anderson (‘Chamada de Emergência’) é responsável pela direção.

Após uma fenda abrir uma brecha no planeta, criaturas monstruosas – Breakers – infectam e transformam humanos em assassinos. Os homens são os mais vulneráveis, deixando as mulheres liderarem a guerra pela sobrevivência da humanidade.

A mãe de Willa luta na linha de frente; seu pai, um veterano de guerra marcado por cicatrizes, fugiu das cidades em chamas com ela para uma ilha remota. Lá, ele a treina todos os dias — espada, sobrevivência, disciplina — preparando-a para o momento em que os Breakers os encontrarem.

Esse momento chega quando Willa descobre uma garota sozinha, trazida à costa por um barco em chamas. Escondendo-a do pai, Willa sonha com amizade em um mundo solitário. Mas a infecção da garota os expõe, e logo a ilha está sob ataque.

Com os Breakers se aproximando, Willa e seu pai fazem uma tentativa desesperada de escapar. Sua última resistência força Willa a usar tudo o que ele lhe ensinou — apenas para se deparar com a mãe que ela só conhecia por meio de lendas.

O elenco ainda conta com Luke Evans (‘Drácula – A História Nunca Contada’), Billie Boullet (‘A Pior das Bruxas’) e Mila Harris (‘Sem Saída’).

Joshua Rollins, de ‘Tempestade Infinita‘, assina o roteiro.

Fenômeno! ‘Bluey’ lidera o ranking das séries mais assistidas do streaming nos EUA em 2025

A série animada Bluey atingiu um marco histórico nos Estados Unidos, consolidando-se como a produção mais assistida em plataformas de streaming no país em 2025. O sucesso infantil superou gigantes do entretenimento como ‘Grey’s Anatomy’ e Stranger Things.

Conforme a Variety, dados da Nielsen divulgados pelo ARTEY Awards informam que a animação acumulou impressionantes 45 bilhões de minutos assistidos. Este é o segundo ano consecutivo que a produção ocupa o topo do ranking.

O feito é ainda mais notável pela estrutura do conteúdo:Bluey conta com apenas 154 episódios no Disney+, a maioria com menos de 10 minutos de duração, contrastando com os extensos catálogos de seus concorrentes.

Em segundo lugar, o drama médico ‘Grey’s Anatomy’ registrou 40,9 bilhões de minutos assistidos (via Hulu e Netflix). Com 455 episódios de longa duração, a série reforça a tendência de títulos licenciados com grandes bibliotecas dominando a audiência.

Já o terceiro lugar ficou com Stranger Things, o único original de streaming a entrar no Top 10 geral de 2025, impulsionado pelo lançamento de sua quinta e última temporada no final do ano.

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Lançada em 2018 e disponível no Disney+, Bluey acompanha as aventuras de uma filhote de Blue Heeler e sua família, conquistando o público global com situações divertidas, sensíveis e imprevisíveis.

A animação “Bluey” é sucesso mundial. Foto: Divulgação/ Disney+

Esposa de Bruce Willis revela que ator não sabe que tem demência: “Nunca se deu conta”

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Emma Heming Willis, esposa de Bruce Willis, trouxe novas atualizações sobre o estado de saúde do ator, diagnosticado com demência frontotemporal (DFT).

Em entrevista ao podcast Conversations with Cam, da People, Emma revelou que o astro de 70 anos não possui consciência de sua própria condição, um fenômeno que ela descreve como uma “bênção e uma maldição”.

“Bruce nunca se deu conta. Acho que essa é a parte agridoce disso: ele nunca conectou os pontos para perceber que tem essa doença, e fico feliz por isso. Realmente me alegra saber que ele não tem essa consciência”, desabafou Emma.

O quadro clínico de Bruce é conhecido como anosognosia.

De acordo com a Cleveland Clinic, trata-se de uma condição em que o cérebro perde a capacidade de reconhecer a existência de uma doença ou deficiência. Emma explicou que isso é frequentemente confundido com negação:

“As pessoas podem pensar que é teimosia ou negação, mas na verdade é a anosognosia em ação. Não é que eles não queiram ir ao médico; é que o cérebro deles mudou e eles acreditam que tudo está normal”, afirmou.

Apesar dos desafios, Emma enfatizou que o ator continua presente e conectado à família. “Ele tem uma forma de se conectar comigo e com nossos filhos que talvez não seja a convencional, mas ainda assim é muito bonita e significativa. É apenas diferente. Nós aprendemos a nos adaptar e a avançar junto com ele”, concluiu.

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Atualmente, o ator vive com uma equipe de cuidadores em tempo integral em uma casa térrea, já que sua condição se desenvolve e suas necessidades se tornam mais complexas.

Willis, de 70 anos, foi diagnosticado com demência frontotemporal (DFT) em fevereiro de 2023. A doença é rara, afeta o comportamento e a linguagem, e piora progressivamente.

Trailer da última temporada de ‘Outlander’ promete conclusão EMOCIONANTE; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 8ª (e última) temporada de ‘Outlander‘, aclamado drama de época estrelado por Caitriona BalfeSam Heughan.

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 6 de março.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também conta com Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Kate Beckinsale protagonizará ‘The Savior’, novo thriller de ação do diretor de ‘Highlander’

Kate Beckinsale foi escalada para estrelar ‘The Savior’, novo longa de ação dirigido por Russell Mulcahy, cineasta responsável pelo clássico Highlander.

De acordo com o Deadline, A trama acompanha Jordyn Parker, uma mãe em luta contra o vício que é forçada a confrontar seu passado violento para resgatar a filha, sequestrada por uma rede de tráfico humano.

O roteiro é assinado por Marc Furmie e Jason Mavraidis, baseado em uma história original de Corey Large.

“O filme baseia-se na ideia de que não há limites para o que um pai ou mãe faria para salvar um filho, mesmo que isso signifique enfrentar demônios enterrados por anos”, comentou Corey Large.

Ele ainda celebrou a parceria com Mulcahy: “Russell nos entregou alguns dos thrillers mais icônicos dos últimos 40 anos, e estamos empolgados com sua visão sem restrições para este roteiro”.

As filmagens estão previstas para começar no final de fevereiro. O projeto conta com produção executiva de Farid Vaziri e Tim Marlowe, com financiamento da Pink308 e Lorcan Kavanagh.

Entidade sinistra espreita em clipe inédito do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

O terror sobrenatural ‘O Som da Morte‘ (Whistle), estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’), ganhou um novo clipe sinistro.

No vídeo, Grace Browning (Ali Skovbye) é perseguida por uma presença aterrorizante enquanto está sozinha à noite.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Fevereiro.

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie NélisseSky YangJhaleil SwabyAli SkovbyePercy Hynes WhiteMichelle FairleyNick Frost completam o elenco.

Ator de ‘Ruptura’ é confirmado como Thor no live-action de ‘God of War’

De acordo com o Deadline, Ólafur Darri Ólafsson (‘Ruptura’) foi confirmado no elenco da série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pela Prime Video.

O ator interpretará Thor, o deus do trovão, um homem imponente que enfrentou muitas batalhas ao longo de sua vida, mas suas ações em uma guerra travada há muito tempo ainda assombram seus dias.

Outrora o soldado leal de Asgard e braço direito de seu pai, Thor agora não passa de uma sombra do que foi, afundando-se no álcool e tentando não pensar no preço que pagou. Manter sua esposa e filhos à distância apenas aprofundou seu isolamento, mas o poder (e o perigo) do Deus do Trovão ainda permanece, logo abaixo da superfície.

Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) dará vida ao protagonista, Kratos.

O elenco ainda conta com Teresa Palmer como Phoebe/Sif, esposa do Thor e deusa da família; e Max Parker como Heimdall, guardião de Asgard e um dos filhos de Odin.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘A Voz de Hind Rajab’: Drama da Tunísia conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A Voz de Hind Rajab, longa indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e representante da Tunísia na edição de 2026, conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 113 avaliações, e 93% de aprovação do público.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando sua trama envolvente e, acima de tudo, extremamente emocionante e marcante.

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“Nenhum outro filme este ano fará mais pessoas falarem ou chorarem”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Visualmente, este filme em formato widescreen é um exercício virtuoso de cinema (em sua maior parte) em uma única locação”, disse Ben Kenigsberg do New York Times.

“O filme mais importante da década”, disse Iana Murray do GQ Magazine.

“Está difícil saber o que dizer agora, mas espero que muitas pessoas vejam este filme”, disse Sheri Linden do The Hollywood Reporter.

“Embora as pessoas que vemos na tela sejam atores profissionais, todas as vozes que ouvimos fora de cena são reais. É uma escolha ousada, possivelmente destemida, e é um mérito do comprometimento emocional do elenco que isso funcione tão bem”, disse Damon Wise do Deadline.

A Voz de Hind Rajab se mostra inevitavelmente devastador: as gravações de áudio originais carregam um impacto emocional brutal em qualquer contexto, e há valor em tornar o público do cinema cativo dessa experiência, incapaz de pausar, parar ou desviar os ouvidos”, disse Guy Lodge do Variety.

“Este não é apenas um filme que você continuará pensando, é um filme com o qual você vai conviver, e é isso que o torna uma conquista cinematográfica extraordinária”, disse Radhika Seth do Vogue.

“Hania já tem experiência com metaficção, mas este é um passo adiante, mesmo em relação ao inquietantemente envolvente Four Daughters. A gravidade do tema aguçou seus instintos narrativos”, disse Sophie Monks Kaufman do IndieWire.

“Voluntários da Sociedade do Crescente Vermelho da Palestina permanecem ao telefone com uma menina de 6 anos que fica presa em um carro na devastada Gaza, em meio à guerra”, diz a sinopse.

Kaouther Ben Hania assina a direção do longa.

O elenco é formado por Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury e Amer Hlehel.

O filme estreia hoje (29 de janeiro) nos cinemas nacionais.

Jovem enfrenta o luto no EMOCIONANTE teaser de ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser de ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você‘, filme nacional estrelado por Any Gabrielly e Giulia Be.

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O longa está programado para estrear no dia 16 de julho.

Na trama, Julia e Gabi são uma dupla inseparável, amigas desde crianças, mas super diferentes. Enquanto Gabi é cautelosa, tímida e tem medo de sair de sua zona de conforto, Julia é extrovertida, carismática e vive intensamente. Tudo muda quando Julia sofre um acidente de carro e, antes de morrer, escreve para Gabi dez cartas, que buscam ajudá-la a deixar a timidez de lado e aproveitar todos os minutos da vida. Cada recado contém uma missão e, enquanto Gabi segue desafios que nunca se imaginou fazendo, precisa lidar com o luto e com a saudade ao mesmo tempo em que sente a presença da amiga em todos os momentos.

As atividades propostas por Julia desafiam Gabi a enfrentar seus medos e a vencer sua timidez. Julia deixa cartas que estimulam a amiga a cantar, dançar, embarcar em uma viagem inesperada e dar chance para se apaixonar. Enquanto completa essa e outras missões, Gabi aprende a se reconectar com si mesma e a entender melhor sobre o luto e a importância do perdão. Ela conta com a ajuda da nova colega Lorena para completar as propostas, que a ensinam sobre o trauma e a importância da amizade com Julia, que estará sempre presente.

O elenco ainda conta com Pamela Germano, Sheron MenezzesPaulo Lessa, Léo Jaime, Michel Joelsas e Daniel Rangel.

Dirigido por Diego Freitas (‘Caramelo’), o filme é baseado no livro homônimo de Fernanda de Castro Lima.