A atriz Amber Heard voltou aos holofotes para discutir as repercussões de sua batalha judicial com o ex-marido, Johnny Depp. De acordo com a Variety, Heard é uma das figuras centrais de ‘Silenced’, documentário que estreou no Festival de Sundance.
A obra investiga como processos por difamação têm sido utilizados por homens influentes para silenciar mulheres que denunciam abusos.
Dirigido por Selina Miles e pela advogada de direitos humanos Jennifer Robinson, o filme traça um paralelo entre o caso de Heard e de outras mulheres, como a jornalista Brittany Higgins e a editora Catalina Ruiz-Navarro.
Robinson, que auxiliou Heard no processo de 2018 contra o jornal britânico The Sun, destaca o “efeito intimidatório”que processos milionários causam na liberdade de expressão.
“No mundo pós-#MeToo, vimos mulheres romperem o silêncio cultural, falando publicamente sobre violência de gênero. O que vimos depois foi o suposto agressor movendo um processo por difamação dizendo: ‘Isso não é verdade, é difamatório, e eu vou processar você por muito dinheiro'”, disse Robinson.
Em seu primeiro projeto desde ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (2023), Heard adotou um tom confessional:
“Isso não é sobre mim. Eu perdi minha capacidade de falar. Não estou aqui para contar minha história. Eu não quero contar minha história. Na verdade, não quero mais usar minha voz. Esse é o problema”, desabafou a atriz.
O documentário também resgata a hostilidade enfrentada por Heard durante o julgamento no Reino Unido (Depp v. The Sun), onde era alvo constante de ataques físicos e verbais por parte de fãs de Depp.
“O resultado do julgamento dependia da minha participação, e eu dependia do resultado do julgamento. Quando conheci [Robinson], percebi imediatamente que ela entendia o panorama geral. O que aconteceu comigo é uma versão amplificada do que muitas mulheres passam”, disse Heard.
“Lembro-me de que, ao final do julgamento, surgiu a ideia de que eu poderia falar algo à imprensa. [Robinson] perguntou se eu tinha certeza disso. [Pensei], ‘Se eles jogarem coisas em mim, isso deixará o ponto mais claro’. Eu não entendia que poderia piorar tanto para mim como mulher, usando minha voz”, acrescentou.
Apesar do trauma, a atriz encerra sua participação com uma mensagem de esperança.
“É fortalecedor ver outras pessoas assumirem a luta. Mulheres corajosas o suficiente para enfrentar o desequilíbrio de poder. Olhar para o rosto da minha filha enquanto ela cresce e lentamente começa a entrar neste mundo… Eu acredito que pode ser melhor”, concluiu.
Um dos mais conhecidos ambientes de pressão emocional, exibido todo mês de janeiro – e os alguns meses que se seguem – há mais de duas décadas, o Big Brother Brasil é um dos programas mais conhecidos de todo o planeta. Esse fenômeno de audiência gera burburinho por todos os lugares, nos deixando de frente com conflitos emocionais, brigas e algumas reflexões ao longo do confinamento.
Mas, acredite: o mundo dos seriados tem projetos psicologicamente tão intensos – e alguns até desconfortáveis – que fazem o Big Brother parecer algo bem leve em comparação. Para você que quer descobrir algumas dessas séries, segue abaixo uma lista:
Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso.
Nesse resgate do faroeste em versão moderna, acompanhamos a família Dutton, liderado por John (Kevin Costner) um ex-homem da lei que comanda um dos maiores ranchos do mundo, situado no estado norte-americano de Montana.
Um crime e as interpretações da impunidade. Essa minissérie belga, busca em seus intensos seis episódios nos mostrar os desenrolares, ao longo de décadas de uma linha temporal, sobre um crime cometido por um grupo de amigos que se reúnem tempos mais tarde onde as verdades são jogadas na mesa.
Cherry (Olivia Cooke) é uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny (Laurie Davidson), um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -, começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.
Depois que um acidente muda completamente a vida de uma jovem herdeira de uma família milionária, vários segredos começam a surgir sobre tudo e todos ao redor. Baseado num livro de sucesso da escritora nova iorquina E. Lockhart.
Trazendo uma série de situações conflituosas vividas por algumas mulheres em seus cotidianos – que acabam se entrelaçando -, o seriado Estado de Fúria é daquelas obras que você ri e fica chocado na mesma medida.
Conrad Harrigan (Pierce Brosnan) é um temido mafioso, casado com a enigmática Maeve (Helen Mirren), que comanda os negócios da família em Londres. Seu eterno inimigo é Richie Stevenson (Geoff Bell), com quem nunca se deu bem e divide o poder na cidade. Quando o filho de Richie é assassinado de forma violenta, um banho de sangue vira algo iminente e as atenções se voltam para a família Harrigan. Nesse momento, entra em cena Harry da Souza (Tom Hardy) um resolvedor de problemas e leal aos Harrigans.
Os dramas e conflitos de uma mãe e uma filha que moram em uma cidadezinha dos Estados Unidos contornam a essência de Gilmore Girls. Protagonizado por Lauren Graham e Alexis Bledel, o seriado estreou no ano de 2000 e teve sete temporada – além de alguns episódios especiais que estrearam há pouco tempo na Netflix.
Indicada a mais de 50 emmys, Six Feet Under – no título original – conta as histórias de uma família que administra uma funerária. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall, que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.
O drama musical ‘Song Sung Blue’, estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson, conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 196 avaliações, e 97% de aprovação do público.
Os críticos elogiaram o filme, destacando especialmente a atuação deKate Hudson.
“A sinceridade do casal pode até soar como algo passível de deboche, mas não é: eles são sinceros demais, felizes demais e gratos demais por estarem fazendo a única coisa que qualquer um dos dois sempre quis fazer”, disse Jeannette Catsoulis do New York Times.
“Jackman, com o cabelo ao estilo Diamond, está tão bom quanto nunca ao interpretar um homem complexo que encontra seu ritmo na música de um cantor icônico”, disse Pete Hammond do Deadline.
“A atuação angustiada de [Kate] Hudson é o que mantém tudo coeso. É uma interpretação intensa, sem afetações ou excessos”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“A direção de Brewer é refinada e sem excessos, confiando na força dos personagens e na história mais estranha que a ficção para conduzir a narrativa, sempre ancorada em experiências reais agridoce”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Com duas horas e 11 minutos de duração, o filme frequentemente parece excessivamente carregado e melodramático demais para o próprio bem… Mas, mesmo com esses defeitos, ainda é difícil desviar o olhar da sinceridade ingênua que move o filme”, disse Christian Zilko do IndieWire.
“Song Sung Blue vai da alegria desenfreada ao coração partido, embalado por laquê, paetês e as gloriosas melodias de Neil Diamond como um acompanhamento irresistível de bater o pé. Com certeza você vai querer levar uma caixa de lenços para o cinema”, disse Julian Roman do MovieWeb.
O filme estreia hoje (29 de janeiro) nos cinemas nacionais.
‘Song Sung Blue’ conta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.
Michael Schumacher, o lendário piloto de Fórmula 1, será o tema do novo documentário da Netflix, intitulado ‘Schumacher ’94’. Produzido pela Leonine Documentaries, o longa integra um novo pacote de produções originais alemãs e focará na temporada que transformou o jovem piloto em um ícone mundial.
A sinopse oficial destaca 1994 como um divisor de águas: aos 25 anos, Schumacher venceu o GP do Brasil, dando início a uma trajetória sem precedentes. No entanto, o ano foi marcado por contrastes dramáticos, desde a ascensão da “Schumi Mania” até tragédias que mudaram o esporte, como o acidente fatal de Ayrton Senna e polêmicas sobre manipulação nas pistas.
O diferencial da obra promete ser o olhar íntimo. Corinna Schumacher, esposa do piloto, além de amigos próximos, relembram o homem por trás do capacete: um competidor implacável que, fora das pistas, revelava sensibilidade e empatia. A produção também explora o início da história de amor entre Michael e Corinna, que permanece como um pilar emocional até hoje.
Dirigido por Christin Freitag, ‘Schumacher ’94’ busca surfar no sucesso global de Fórmula 1: Dirigir para Viver. A produção executiva fica a cargo de Jochen Köstler, Janek Romero e Constanze Guttmann.
Lançada nesta terça (27), a série Magnum é o novo sucesso de crítica do Marvel Studios. Estrelada por Yahya Abdul-Mateen II e Sir Ben Kingsley, a série do Disney+ acompanha a jornada de Simon Williams (Mateen II) na busca por uma oportunidade para trabalhar como em Hollywood. Porém, a missão não será nada fácil, já que, além dele ser considerado um talento ‘problemático’, o ator esconde um segredo que pode complicá-lo no mercado: ele tem superpoderes de verdade.
A produção é completamente diferente de tudo que a Marvel fez nas telas até aqui. Em vez de focar em como Simon tem poderes especiais e faz uso deles para salvar o dia, Magnum mostra o rapaz reticente na hora de usar suas habilidades, como se tivesse vergonha e medo de ser descoberto pelos outros. Ao longo da série, ele até usa os poderes, mas isso jamais vira um ponto central para o protagonista, cujo foco é provar a si mesmo que ele é capaz de ser um ator respeitado na indústria do cinema americano.
A proposta da série é diferente por si, já que aborda os bastidores de Hollywood em um mundo dominado por super-heróis. No entanto, em meio a tantos anúncios de atores que estão retornando a seus papéis em Vingadores: Doutor Destino, que será lançado em dezembro deste ano, o nome de Yahya Abdul-Mateen II sequer foi mencionado. E isso tem um motivo que remonta à correção de rota que a Marvel iniciou em 2023.
Na época, o estúdio vinha de uma sequência terrível de lançamentos no streaming e nos cinemas, acumulando prejuízos financeiros, como seu primeiro fracasso de bilheteria em As Marvels (2023). Diante do cenário arrasador e da aparente fadiga do público em relação às produções do Universo Cinematográfico Marvel, a casa optou por fazer correções de rumo do MCU, resultando no atraso de lançamentos de filmes no cinema para o ano seguinte, deixando apenas Deadpool & Wolverine para estrear nas telonas em 2024, e na inauguração de um novo selo para as séries do Disney+: o Marvel Spotlight.
O selo é inspirado em uma linha alternativa que já existia nas histórias em quadrinhos e que foi responsável por apresentar ao mundo personagens como o Motoqueiro Fantasma, por exemplo. A proposta desse selo da Marvel Television é lançar séries e especiais que são ambientados no Universo Cinematográfico Marvel, mas que não influenciam nos rumos no MCU. É quase como um universo alternativo acontecendo no mesmo mundo dos filmes.
Com o Spotlight, a Marvel conseguiu falar indiretamente para o público que ali há uma produção com o selo de qualidade da empresa, mas que não precisa ser assistido por quem está preocupado apenas com continuidade ou em entender o que vai acontecer no próximo filme megalomaníaco da casa. Isso dá aos realizadores uma maior liberdade para trabalhar, já que não precisam se prender a elementos narrativos de outros filmes e séries, focando exclusivamente em sua produção.
A primeira produção deste selo foi a minissérie Eco (2024), que teve suas origens ligadas ao universo do Gavião Arqueiro e do Demolidor, sem “comprometer”, por assim dizer, o andamento dessas franquias. Por ser uma série quase isolada na linha do tempo, os realizadores puderam dar a ela cenas de violência explícita em uma pegada mais urbana. Não por acaso, ela se consagrou como a primeira produção do MCU para maiores de 18 anos.
“O Marvel Spotlight cria uma plataforma que nos permite trazer histórias mais ‘pés no chão’ e centradas no desenvolvimento dos personagens para a tela. E no caso de Eco, apostar em dar foco a uma meio mais urbano, em vez da continuidade maior do MCU. Assim como os fãs de quadrinhos não precisavam ler Vingadores ou Quarteto Fantástico para curtir uma HQ do Motoqueiro Fantasma, nosso público não precisa ter visto outras séries da Marvel para entender o que está acontecendo na jornada de Maya [Eco]”, afirmou o executivo.
Da mesma forma, Magnum traz o retorno de Trevor Slattery, que foi introduzido como fantoche de uma organização terrorista em Homem de Ferro 3 (2013) e viveu anos em cativeiro, como mostrado em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021). Porém, quem optar por assistir direto a série não vai ficar “boiando”. Ninguém precisa ter assistido esses dois filmes previamente para entender o arco narrativo do personagem. As consequências da série também não impactam no desenvolvimento do Universo Cinematográfico Marvel.
Por isso, seguindo a proposta do selo que lançou a produção, é muitíssimo improvável que Simon Williams retorne em Vingadores: Doutor Destino. Ainda assim, caso a série faça muito sucesso e o personagem vire um queridinho dos fãs, as portas estão abertas para que ele apareça nos cinemas daqui para frente. Foi uma estratégia comercial muito inteligente da Marvel, que ainda busca recuperar seu prestígio de outros tempos.
Com 15 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Leviticus‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)
“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)
“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)
“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)
“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)
“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)
“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)
Na trama…
“Após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.”
Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.
A Paramount Pictures do Brasil confirmou ‘Atividade Paranormal 8‘ para 2027 em um post nas redes sociais, que também trouxe uma das cenas mais icônicas da franquia – do segundo filme.
O próximo capítulo da franquia está programado para 21 de maio de 2027.
Assista:
Preparem-se para reviver o medo que marcou uma geração… 👀
James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.
O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.
O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.
“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.
O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtorJason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.
O astro Robert Pattinson falou recentemente sobre seu trabalho no longa ‘A Odisseia’, épico de Christopher Nolan, compartilhando uma informação curiosa sobre sua experiência no set.
De acordo com a GQ, Pattinson destacou que não pode revelar detalhes sobre o filme, mas deu uma pista curiosa sobre a participação de um animal inusitado.
“Definitivamente não A Odisseia, porque acho que você seria ‘assassinado’ se falasse sobre isso. Mas, pelo que vivi, é simplesmente inacreditável. Foi uma experiência incrível. Acho que uma coisa que posso dizer: eu vi uma ovelha e… Na verdade, nem posso dizer isso. Eu vi uma ovelha! Isso é a única coisa que posso revelar”, afirmou.
Inspirado no poema épico de Homero, o longa promete levar o rigor técnico de Nolan para o mundo da Grécia Antiga.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
A aguardada sequência de ‘Dirty Dancing’ acaba de ganhar novidades promissoras. Segundo informações do Deadline, a Lionsgate confirmou que os produtores Nina Jacobson e Brad Simpson (da franquia ‘Jogos Vorazes’) estarão à frente do projeto, que deve iniciar sua produção ainda este ano.
O roteiro será assinado por Kim Rosenstock, indicada ao Emmy e vencedora do Prêmio Humanitas em 2025.
Além disso,Jennifer Grey retornará ao icônico papel de Frances “Baby” Houseman e também atuará como produtora executiva. Jonathan Levine, anteriormente cotado para dirigir, agora assume o papel de produtor executivo.
O presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson, celebrou a formação deste “supertime”.
“Dirty Dancing continua tão amado hoje quanto foi em seu lançamento original, e sabíamos que seria necessário reunir um grupo muito especial de pessoas para que os fãs abraçassem um retorno a Kellerman’s”, afirmou
“Estamos extremamente felizes em anunciar que montamos a equipe perfeita para levar este filme adiante em parceria com Jennifer Grey. Não há produtores melhores para este projeto do que nossos parceiros de longa data e amigos Nina e Brad, de Jogos Vorazes. Também estamos muito animados em ter Kim escrevendo o roteiro. Com esse supertime reunido, seguimos a todo vapor para que fãs antigos e novos públicos redescubram a magia, a música e a emoção de Dirty Dancing em um novo filme feito para as telas de cinema”, acrescentou.
Emocionada com o retorno, Jennifer Grey comentou sobre a evolução de sua personagem:
“Baby sempre ocupou um lugar muito profundo e especial no meu coração, assim como no coração de tantos fãs ao longo dos anos. Por muito tempo, me perguntei onde ela estaria anos depois e como seria sua vida, mas levou tempo para reunir as pessoas certas, em quem eu pudesse confiar para dar continuidade ao legado do filme original. Estou animada em dizer que parece que a espera está chegando ao fim”, destacou.
A produtora Nina Jacobson reforçou o sentimento, descrevendo o filme como uma obra rara que permanece “empolgante e rebelde” até hoje.
“Dirty Dancing é aquele tipo raro de filme que continua tão emocionante, empolgante e rebelde hoje quanto era no ano em que foi lançado. Poder trabalhar com Jennifer Grey e a Lionsgate nesta sequência é uma verdadeira alegria para Brad e para mim. Nos sentimos muito sortudos por termos sido convidados a voltar a Kellerman’s para mais uma dança”, concluiu.
‘Dirty Dancing’ se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.
O filme também ganhou uma prequel intitulado ‘Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.
‘Dirty Dancing: Ritmo Quente’ está disponível no Prime Video.
Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.
A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.
O thriller sci-fi ‘Justiça Artificial‘ já está em exibição nos cinemas ao redor do mundo e o longa marca mais uma nova etapa na carreira do astroChris Pratt, que se consagrou como astro de ação ao ingressar no MCU, estrelando ‘Guardiões da Galáxia‘.
E ao longo de uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Pratt refletiu sobre o momento que vive em sua carreira, revelando detalhes da sua saída da comédia, após sucessos como ‘Parks and Recreation‘. O ator ainda revelou como espera surpreender os fãs com sua abordagem mais dramática e sombria em ‘Justiça Artificial‘, em que vive um alcoólatra acusado de assassinar a própria esposa.
Na ocasião, Pratt também deu um conselho valioso para os seus fãs, principalmente para aqueles que buscam uma carreira na atuação.
Assista:
‘Justiça Artificial‘ abriu com US$ 11.2 milhões nos EUA nesse fim de semana.
O longa conseguiu alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$7M), que se manteve na posição pelos últimos cinco finais de semana.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 11.6 milhões através de 80 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 22.8 milhões.
Com míseros 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também falhou em causar uma boa impressão no público, recebendo uma nota B- do público no CinemaScore.
É um desempenho decepcionante para o filme orçado em US$ 60 milhões.
‘Justiça Artificial‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
A direção é assinada por Timur Bekmambetov (‘O Procurado’). O roteiro é de Marco van Belle, e a produção fica a cargo de Charles Roven (‘Oppenheimer’).
“Ambientada em um futuro próximo, em meio a um aumento alarmante da aplicação da pena de morte, a trama acompanha um detetive (interpretado por Chris Pratt) que é acusado de um crime violento. Ele é forçado a lutar para provar sua inocência”, diz a sinopse.
O fim de ‘Vingadores: Ultimato’ trouxe Steve Rogers viajando de volta no tempo para devolver as Joias do Infinito e o Mjölnir aos seus devidos lugares na linha temporal.
Embora acreditemos que o Capitão América tenha cumprido sua promessa, também sabemos que ele decidiu permanecer no passado para um reencontro com Peggy Carter. Mais tarde, ele reapareceu como um homem idoso, entregando seu escudo e o manto do Capitão América a Sam Wilson.
Steve recentemente retornou ao centro dos holofotes ao aparecer no primeiro teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’, dando as caras na casa que divide com Peggy e o filho que tiveram. Crê-se que, na narrativa, sua nova vida familiar será interrompida pelo Doutor Destino, após as ações do próprio herói terem causado danos irreparáveis ao Multiverso. E, em meio a tantas coisas acontecendo, os fãs vêm se perguntando em qual realidade Steve e sua família estão.
Embora não confirmado, vários perfis insiders nas redes sociais afirmam que Steve e Peggy estão na Terra-828. Esse é o lar do Quarteto Fantástico e poderia explicar os rumores de que Chris Evans gravou uma cena pós-créditos para ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, que eventualmente foi descartada (via CBM).
Quando essa informação surgiu pela primeira vez, foi noticiado que Steve faria uma participação especial como “Nomad”, uma persona que, segundo relatos posteriores, ele irá encarnar em ‘Doutor Destino’ (onde supostamente usará barba e empunhará o Mjölnir).
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Conhecida por seu aclamado trabalho no recente terror ‘A Hora do Mal’, a indicada ao Oscar Amy Madigan foi escalada para a série de suspense ‘All The Sinners Bleed’, da Netflix (via Deadline).
Em caráter convidado, Madigan dará vida a uma personagem conhecida como Scarlett Cunningham.
A produção é estrelada por Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘Gangs of London’) como Titus Crown, o primeiro xerife negro da história do Condado de Charon, Virgínia. Enquanto Titus investiga um tiroteio em uma igreja, ele descobre crimes terríveis e um assassino em série que estava escondido à vista de todos, assombrando as ruas de terra e as clareiras da floresta do condado.
Com as possíveis conexões do assassino com uma igreja local e a história angustiante da cidade pesando sobre ele, Titus demonstra confiança em encerrar o caso, enquanto esconde um segredo doloroso de seu passado. Ao mesmo tempo, ele também precisa lidar com um grupo de extrema direita que quer realizar um desfile em celebração à história confederada da cidade.
O elenco também conta com John Douglas Thompson como Albert, pai do protagonista; Nicole Beharie como Darlene, namorada de Titus; e Murray Bartlett como Scott Cunningham, o presidente do conselho de supervisores da cidade.
Joe Robert Cole (‘American Crime Story’, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) assume os papéis de roteirista, showrunner, diretor e produtor executivo.
O time do AFC Richmond está de volta aos gramados — e a 4ª temporada da aclamada e premiada série de comédia ‘Ted Lasso’ está cada vez mais perto de se tornar realidade.
A Apple TV divulgou as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo, o primeiro desde 2023. Nas fotos, podemos ver Jason Sudeikis retornando como o treinador Ted e enfrentando o maior desafio de sua carreira até agora: supervisionar um time de futebol feminino da segunda divisão.
Além de contar com Hannah Waddingham como Rebecca, as fotos introduzem Tanya Reynolds (‘Decamerão’, ‘Sex Education’) como a nova parceira de trabalho de Ted.
Confira:
A plataforma de streaming também revelou que o próximo ciclo tem estreia prevista para o verão norte-americano, isto é, entre os meses de junho e agosto de 2026 (via Deadline).
Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.
Em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (2018), os Guardiões da Galáxia se uniram aos Vingadores para uma batalha contra Thanos (JoshBrolin). No entanto, quando Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt) descobriu que o Titã Louco havia assassinado Gamora (Zoë Saldaña), ele perdeu a cabeça e atacou o insano antagonista.
Durante a sequência em questão, o Homem-Aranha (Tom Holland) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) estavam prestes a remover a Manopla do Infinito das mãos de Thanos, mas Peter inadvertidamente quebrou o controle de Mantis (Pom Klementieff) sobre ele e, desde então, ele tem sido culpado pela eventual morte do Homem de Ferro.
Afinal, se o Senhor das Estrelas não tivesse agido precipitadamente, a Manopla do Infinito teria sido escondida de Thanos e metade do universo não teria sido dizimada. Crucialmente, o sacrifício de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato’ não teria acontecido.
Peter acabara de perder a mulher que amava, então sua raiva era compreensível. Apesar disso, muitos fãs se voltaram contra o Senhor das Estrelas, e a reação inesperada não passou despercebida por Pratt.
Em entrevista ao Out of Order, ele relembrou: “é uma cena grandiosa. Vejo isso de forma diferente agora do que quando comecei. Era um papel de apoio. Entre ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’, acho que trabalhei uns vinte dias no total. Estava lá para apoiar o elenco de ‘Vingadores’. Adoro os Irmãos Russo — eles são ótimos em nos deixar colaborar, contribuir para o roteiro e moldar os personagens”.
“Essa também foi a primeira vez que interpretei o personagem sem a direção de James Gunn. Isso foi perceptível, especialmente considerando a relação de James com Peter Quill. Mas este não era um filme dos Guardiões da Galáxia — era um filme dos Vingadores. O mais curioso dessa cena é como as pessoas criticaram duramente o Quill por aquele momento de fraqueza humana. As pessoas realmente odiaram o personagem por um tempo”.
“Na rua, as pessoas vinham até mim e perguntavam: ‘Por que você fez isso, cara?’ E eu respondia: ‘Eu não fiz nada!’ Além disso, se o Quill não tivesse feito aquilo, os dois filmes teriam apenas trinta minutos. ‘Pegamos ele’. Créditos finais”, continuou Pratt. “Isso não é um filme. Olhando para trás, sinto o peso do impacto que aquele momento teve no personagem. Ainda bem que aconteceu, mas na época eu não imaginava que se tornaria icônico”.
Após adiamentos e uma série de incertezas acerca do projeto, a minissérieMagnum chega nesta terça-feira (27) ao Disney+. Estrelada por Yahya Adbul-Mateen II e Sir Ben Kingsley, a produção é inspirada no herói homônimo dos quadrinhos da Marvel. Porém, sua história trágica é convertida em um estudo de personagem voltado para os dramas e desafios que a classe artística americana enfrenta na jornada pelo sonho do estrelato em Hollywood.
Ambientada em um recorte de tempo indefinido – só temos certeza que acontece após os eventos de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) -, a série acompanha Simon Williams (Mateen), um aspirante a ator que está vivendo um pequeno caos em sua vida pessoal. Sofrendo para conseguir papéis pequenos, ele não consegue pensar em nada além de entender qual o passado de seus personagens. Ele foco excessivo faz com que ninguém aguente ficar perto dele, o que culmina no término de um namoro e na perda de papéis simples em projetos promissores. Desolado, o rapaz parece não ter mais esperança em realizar seu sonho de ser um ator respeitado de Hollywood. Porém, um ato de coragem vai fazer com que sua vida mude de uma vez por todas.
Ele consegue um teste para estrelar o remake de Magnum, o filme de super-heróis que marcou sua infância e fez com que ele quisesse ser ator. Diante dessa oportunidade, o rapaz entra em uma neura sem precedentes, já que ele considera esse o papel da sua vida. Para complicar ainda mais a situação, Simon esconde um segredo complexo: ele tem superpoderes de verdade, o que ele teme que seja um impeditivo para sua entrada e ascensão em Hollywood.
Ao longo de oito episódios, a série acompanha todos os receios e fragilidades que esse homem extremamente poderoso carrega dentro de si, e aposta justamente na identificação para cativar o público, o que funciona perfeitamente. Ao abordar essa persona de Simon, dando mais foco a quem ele é em vez dos poderes dele, Magnum resgata a “Fórmula Marvel” dos quadrinhos, estratégia criativa que fez das HQs da Marvel o grande fenômeno literário americano na década de 1960.
Nesse período, a “Fórmula Marvel” nasceu das mãos de Jack Kirby e Stan Lee, em um processo criativo que dava muita liberdade para os artistas, que desenhavam as histórias sem ter um texto pronto, apenas um conceito. Enquanto isso, os roteiristas apenas chegavam para interpretar a história visual e completar com os argumentos. Esse formato fez com que as identidades secretas se tornassem mais importantes que os super-heróis. Por trás das máscaras, os leitores descobriram que haviam personalidades fortes e seres humanos comuns, muitas vezes tendo de lidar com seus poderes como pequenas maldições em meio a um cotidiano próximo ao de quem estava no mundo real. Surgiram, nessa época, heróis como o Quarteto Fantástico,X-Men, Vingadores, Hulk, Thor, Homem de Ferro, Demolidor e até mesmo o Homem-Aranha.
Jack Kirby e Stan Lee revolucionaram a forma de contar histórias de super-heróis nos quadrinhos. Foto: Reprodução.
É curioso ver como uma série que se mantém tão fiel à fórmula dos quadrinhos conseguiu fazer uma adaptação tão distante do material original. E a verdade é que essas mudanças em Simon, deixando seu passado de filho falido de um industrial que acaba sendo usado como marionete por vilões para atacar os Vingadores, e dando foco apenas à fase em que ele desenvolve interesse pela atuação foi um acerto tremendo. Porém, na série, ele não se satisfaz em ser “dublê” por conta de seus poderes. Ele acredita na arte como salvação e vê na atuação sua verdadeira missão de vida, como se ele tivesse nascido para encantar o mundo com seu trabalho.
Outra mudança é colocá-lo como filho de imigrantes haitianos. Sua família prosperou no país, enquanto Simon segue preso ao sonho de ganhar a vida como ator. A situação da imigração cria essa identificação com o público, porque a vida de quem persegue cegamente um sonho costuma ser solitária, ainda mais na arte. O rapaz não consegue fazer amigos e parece estar sempre com receio de ser julgado por ser quem é. Essa analogia breve dos poderes à imigração é interessantíssima, principalmente quando a série passa a abordar os familiares do homem. Todos são bem sucedidos, menos o Simon, que segue sustentado pela mãe, talvez a única pessoa que o trata com carinho nessa vida. É bacana mostrar esses dois lados da imigração, mostrando que é sempre possível ser julgado até por quem deveria te apoiar nessa situação complexa.
Essas relações familiares dão uma grande profundidade a esse personagem brilhantemente interpretado por Yahya Adbul-Mateen II. Dar vida a um ator que está começando não é um trabalho fácil, ainda mais para um nome experiente como Mateen. Ele domina as brincadeiras e dramas que esse momento de baixa traz para a vida de um ator, a famosa busca por uma chance, e consegue convencer sem fazer esforço. Ao seu lado, Sir Ben Kingsley retorna à pele de Trevor Slattery, o ator frustrado que foi usado como marionete de terroristas ao interpretar o papel do Mandarim, em Homem de Ferro 3 (2013). A série mostra sua volta à Los Angeles após passar anos preso no cativeiro do verdadeiro Mandarim (Tony Leung), como visto em Shang-Chi (2021).
O comprometimento de Trevor com sua paixão pela arte e a promessa feita a sua mãe de que encantaria o mundo com seu trabalho faz com que Simon veja nele um espelho, um tipo de mentor profissional, por mais que Slattery viva ainda sob os efeitos de ter seu rosto associado a um terrorista internacional. É curioso como ele está tão obcecado em conseguir uma chance que aceita ouvir conselhos de alguém que praticamente viveu sua vida na fase de drama e desilusão que ele está passando nesse momento. Ainda assim, é dele que saem os maiores conselhos e indicações para que Simon consiga sua tão sonhada chance em Hollywood.
A relação entre eles é o ponto alto da série, que abordam as diferentes facetas de quem persegue o sonho hollywoodiano. Quem está começando e quem está tentando há décadas. Eles mostram os diferentes agentes desse mercado, o que eles cobram, os “heróis” e “vilões” da indústria e há uma série de participações especiais que brincam com os figurões do mercado. Talvez a melhor piada da série seja justamente sobre isso, quando eles abordam um ator consagrado que conseguiu sua carreira justamente ao passar a perna no amigo – um hábito jamais abandonado por ele, diga-se de passagem. É uma piada singela, mas hilária.
No fim, ainda existe um espaço na produção para um núcleo de conexão aos eventos do Universo Cinematográfico Marvel, com o resgate doDepartamento de Controle de Danos, que foi introduzido em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021) e desenvolvido em Ms. Marvel (2022). Mas nada que ofusque o verdadeiro brilho deste show, que é o desenvolvimento pleno de Simon Williams na busca pela realização de seu sonho. É algo tão diferente dos padrões da Marvel que nem mesmo existe um grande vilão por trás das coisas. É tudo um grande processo de entrada em Hollywood, que pode acontecer com qualquer um.
Com essa proposta mais pé no chão, Magnum diverte e emociona ao promover esse resgate da abordagem mais intimista do protagonista, cuja personalidade e dramas interessam mais do que os superpoderes. Sem se preocupar em conectar a história a produções futuras do MCU, a série entrega um arco redondinho de seu protagonista em uma das melhores séries da Marvel para o Disney+. E para quem estava preocupado com o trabalho do diretor Destin Daniel Cretton no vindouro Homem-Aranha: Um Novo Dia, seu trabalho nessa série é muito promissora para quem torce por uma perspectiva mais próxima dos quadrinhos do Cabeça de Teia. Seu talento em inserir um super-herói como o Magnum no mundo real casa perfeitamente com a pegada de “Amigão da Vizinhança” do Homem-Aranha.
Recentemente, o ator Taylor Zakhar Perez comentou sobre a série fenômeno ‘Heated Rivalry’, comparando-o ao sucesso ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’. Em análise às semelhanças entre as franquias, o ator, que interpreta Alex Claremont-Diaz, o filho da presidente dos EUA, destacou a profundidade das narrativas.
De acordo com o Deadline, Perez afirmou: “Eu realmente não pensei muito sobre isso. Vi muitos dos mesmos elementos de Vermelho, Branco e Sangue Azul. Acho que eles funcionam tão bem porque não se tratava apenas de sexo, mas muito de intimidade, e nós desejamos intimidade porque ela é muito menos passageira do que o sexo”.
O ator ainda acrescentou que a construção temporal é um diferencial: “Acho que eles contaram uma história muito bonita ao longo de um longo período de tempo. Isso a tornou muito universal. Qualquer pessoa pode assistir e se identificar com esse tipo de saudade que você sente por alguém, talvez seja como um amor proibido, e com o que você precisa fazer para superar esse obstáculo ou simplesmente colidir um com o outro e dizer sim”.
A sequência de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ foi anunciada em maio de 2024. Perez indicou que as filmagens devem começar em 2026.
Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
Depois do sucesso no Festival do Rio, onde levou o prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, ‘Herança de Narcisa‘ chega à 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, um dos mais importantes espaços de encontro, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro contemporâneo.
Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, a produção tem pré-estreia nacional confirmada para o dia 29 de janeiro, às 21h, na Mostra Praça, voltada a produções inéditas e não inéditas que desejam um diálogo com um público mais amplo e massivo. A exibição é gratuita.
O filme acompanha Ana (Paolla Oliveira) e o seu retorno à casa em que passou a infância após a morte recente de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão, localizado no Rio de Janeiro, foi a única herança deixada a ela e a seu irmão, Diego, vivido pelo ator Pedro Henrique Müller.
Decidida a vender a casa e dividir o dinheiro com Diego, Ana começa a revirar o imóvel e dar início a um processo de limpeza, revelando uma herança bem diferente do que imaginava.
À medida que explora o local, ela navega por um mar de antigos traumas e mistérios, passando a ser assombrada por uma maldição ancestral. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida.
“‘Herança de Narcisa’ é diferente do clássico filme de possessão, em que não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo. No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se liberar”, comenta a diretora Clarissa Appelt, que assina o roteiro junto com Dias. “É um filme sobre ancestralidade feminina, que fiz em homenagem à minha mãe”, completa a cineasta.
Assista ao trailer:
Esta é a segunda produção de Clarissa Appelt a ser exibida na Mostra de Cinema de Tiradentes. Em 2015, seu primeiro longa-metragem, “A Casa de Cecília”, fez parte da Mostra Aurora na 18ª edição do festival.
A estreia nos cinemas brasileiros está prevista para maio deste ano.
Reilly se junta aos previamente confirmados Rachel Bloom (‘Crazy Ex-Girlfriend’) e Rory Scovel (‘Physical’), que serão os protagonistas.
Co-criada e produzida por Bloom e pelo roteirista Dan Gregor, a comédia acompanha um casal formado por Rosie (Bloom) e Alex Vasilescu (Scovel) que, em um universo, têm um bebê – e em outro, não -, explorando as várias maneiras que as decisões que tomaram alteraram suas vidas.
Reilly será Michelle, irmã de Alex, que está prestes a embarcar em um ritual tardio de Rumsrpinga – um rito de passagem amish em que os jovens exploram o mundo antes de decidirem se batizar na comunidade ou deixá-la de uma vez por todas.
Pete Gardner também faz parte do elenco, substituindo Daniel Stern.
Trent O’Donnell assume a direção do piloto, que foi coescrito por Bloom e Gregor (casados na vida real).
Muito em breve, a icônica franquia slasher‘Pânico’ retornará com seu sétimo capítulo aos cinemas de todo mundo – trazendo não apenas Neve Campbell e Courteney Cox de volta como Sidney Prescott e Gale Weathers, como também Matthew Lillard reprisando seu papel como o serial killer Stu Macher.
Lillard interpretou o personagem no primeiro capítulo da saga, revelando ser um dos assassinos mascarados ao lado de Billy Loomis (Skeet Ulrich) – e, ainda que tenha desejado voltar a esse universo do terror, o astro confessou que ficou ansioso para revisitar o antagonista.
“Não importava para mim em qual capacidade [o diretor e roteirista original Kevin Williamson] me queria de volta. No final das contas, acho que o motivo pelo qual fiquei tão animado foi por que lutei muito para isso. Estava fazendo campanha por anos”, ele disse em entrevista à Entertainment Weekly.
De qualquer forma, Lillard ainda teme pela recepção dos fãs inveterados da franquia com o retorno de Stu.
“Tive muita ansiedade, muito medo, muita insegurança em volta a algo que, honestamente – e ainda a ser determinado -, poderia dar muito errado”, ele acrescentou. “Quer dizer, se as pessoas odiarem o filme, me odiarem, odiarem Stu, se questionarem sobre o motivo de eu ter retornado, tudo isso pesa imensamente… É uma aposta de legado. Não quero machucar o legado [da saga] de maneira alguma. E, se eu achasse que faria isso, não estaria aqui”.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
https://www.youtube.com/watch?v=3PlEXv9rPYY
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
