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Pai tenta salvar sua filha do PERIGO no trailer da série de suspense ‘Salvador’; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer de Salvador, sua mais nova série de suspense e ação espanhola.

A produção tem estreia agendada para o dia 6 de fevereiro.

Confira:

Aitor Gabilondo (‘Entrevías’) criou a atração e assume a função de produtor executivo. Gabilondo também assina o roteiro ao lado de Joan BarberoAnna Casado.

Salvador conta a história de um pai que descobre que sua filha pertence a um grupo neonazista, com o qual ele precisa se aproximar para tentar resgatá-la e entender o que a levou até ali. Durante um violento confronto premeditado entre torcedores radicais de dois clubes de futebol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), um motorista de ambulância, resgata sua filha ferida, Milena, membro do grupo ultra que defende valores racistas, violentos e homofóbicos, completamente opostos aos que ele sempre tentou incutir nela.

Candela AresteguiClaudia SalasLeonor WatlingFariba SheikhanPedro CasablancPatricia VicoCésar MateoAlejandro CasasecaRichard HolmesMarco MariniLucas Ares e outros completam o elenco.

Daniel Calparsoro assume a direção dos oito episódios da série.

Detetive investiga um MISTERIOSO assassinato no trailer inédito do k-drama de suspense ‘A Arte de Sarah’

Netflix divulgou o trailer completo e oficial do k-drama de suspense A Arte de Sarah.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de fevereiro.

Na trama…

Sarah Kim sonha em construir uma marca de luxo e está disposta a ir a extremos para realizar essas ambições. Quando seus sonhos se concretizam, mas sua identidade permanece desconhecida, ela se torna vítima de um assassinato não identificado, o que leva o detetive Park Mu Gyeong a investigar o caso a fundo para desvendar o mistério de Sarah Kim.

Confira:

O projeto foi escrito por Chu Song-yeon, enquanto Kim Jin-min assumiu a cadeira de direção.

Shin Hye-sunLee Joon-hyuk estrelam. Kim Jae-wonJung Da-binShin Hyun-seung completam o elenco.

Crítica | 2º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ mantém o alto nível do spin-off

O universo de Game of Thrones está em constante expansão – e, após ganhar uma aclamada série derivada intitulada A Casa do Dragão e centrada na Casa Targaryen, George R.R. Martin e Ira Parker nos convidaram a conhecer outra época da épica história de Westeros com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’. Tendo estreado na semana passada na HBO e na plataforma da HBO Max, o spin-off nos apresentou a Sir Duncan, o Alto, carinhosamente apelidado de Dunk (Peter Claffey) e a seu escudeiro Egg (Dexter Sol Ansell), e a improvável aliança que formaram em meio a um importante torneio de cavaleiros. Visando provar seu valor e honrar o mestre que o ensinou tudo, Dunk navega, sempre ao lado de seu diminuto companheiro, pelas complexas engrenagens políticas que percorrem seu mundo.

O episódio de estreia encontrou sucesso inegável ao se afastar da atmosfera sombria das séries predecessoras e se fincar em uma ambientação mais despojada, ainda que não desprovida das costumeiras cenas explícitas e do ácido humor que acompanha esse universo. Mostrando os dois lados de uma mesma moeda através das personalidades conflitantes e explosivas dos protagonistas, os fãs inveterados da franquia foram mergulhados em mais um capítulo dessa epopeia sem fim, enquanto novos aventureiros puderam encontrar um território diferente de Westeros para explorar. E, seguindo de perto a solidez da semana anterior, o mais novo capítulo é um deleite narrativo que permanece fiel ao ritmo introdutório da série.

Intitulado “Hard Salt Beef”, Dunk continua em suas tentativas de encontrar alguém que se lembre de Ser Arlan (Danny Webb), seu estimado mestre que faleceu há pouco tempo, mas se que provou um cavaleiro digno e leal. Em meio a tentativas frustradas e que começam a colocar dúvida sobre sua participação do vindouro Torneio, Dunk encontra em Baelor Targaryen (Bertie Carvel), herdeiro do Trono de Ferro, alguém que o reconheça e que valide o status de Dunk como cavaleiro. O problema é que os filhos do irmão de Baelor, Maekar Targaryen (Sam Spruell), estão desaparecidos – e, para aqueles não se recordam, Egg é um deles, escondendo sua verdadeira identidade de seu senhor: Aegon Targaryen.

Por mais que não aposte fichas em sequências frenéticas e permaneça fomentando os arcos principais que tomarão conta da narrativa nas próximas semanas, o segundo episódio da obra começa a deixar claro que a crescente tensão que se esconde pelas tendas e entre as paredes de Vaufreixo está prestes a irromper, seja pincelando interações entre Dunk e Egg que arrancam certas expressões de dúvida e de apreensão, seja com conversas entreouvidas que começam a colocar questionamentos na cabeça do Cavaleiro Andante. Todavia, estamos diante de uma contínua e, com sorte, iminente gestação que não dá passos muito largos a fim de criar laços fortificados entre os personagens e o público.

Não é à toa que o roteiro de Aziza Barnes e Parker dê destaque a cenas cândidas que contam com diálogos rápidos, sagazes e muito envolventes, denotando uma exímia cautela artística em relação à história e à maneira como a essência dos escritos originais emerge nas telinhas. A relação entre Dunk e Egg ganha algumas complexidades, principalmente em uma breve sequência durante uma competição de cabo de guerra onde mostram que são complementares um a outro, seja pela ingenuidade apaixonante e empática do cavaleiro, seja pela prematuridade ágil e sarcástica do escudeiro. O mesmo acontece quando Dunk e Tanselle (Tanzyn Crawford), a talentosa marionetista e artista do Torneio, desfrutam de uma crescente centelha de paixão – e que arranca honestidade de ambos os atores quando ele a pede para pintar um novo brasão no escudo que o representará.

O trabalho incrível do elenco, que desponta em uma química primorosa e que ajuda a trazer ritmo para esse enredo um tanto quanto ameno, é reiterado pela ótima direção de Owen Harris, que retoma a função após o piloto. Harris sabe como conduzir os dramas interpessoais e a tragicomédia que se apodera do enredo, a fim de focar em um dinamismo deliciosamente bem elaborado que se expande no glorioso significado do Torneio e que se contrai para antecipar reviravoltas obscuras que devem ganhar palanque nos próximos capítulos, como já mencionado. A fotografia assinada por Gustav Danielsson, por sua vez, cumpre o trabalho de separar dois núcleos bem distintos em rota de colisão, começando a se afastar do tom fabulesco e adentrando um território mais sóbrio.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ continua a trilhar um caminho de palpável sucesso, apesar de não se desvencilhar de algumas fórmulas rítmicas próprias da jornada do herói. De qualquer maneira, ao escolher centrar nosso foco nas complexas relações que se desenrolam entre os protagonistas e coadjuvantes, o segundo capítulo desse spin-off encontra terreno de sobra para nos manter interessados nas semanas que virão.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 1º de fevereiro.

Estrelas de ‘Heated Rivalry’ carregam a tocha olímpica dos Jogos de Inverno; Confira!

Os atores Connor Storrie e Hudson Williams, estrelas do aguardado longa Heated Rivalry: Rivalidade Ardente’, receberam a honra de carregar a tocha olímpica na preparação para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2026, que serão realizados na Itália, entre as cidades de Milão e Cortina d’Ampezzo.

As imagens dos astros conduzindo a chama olímpica foram compartilhadas nas redes sociais oficiais do evento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A contagem regressiva para o início das competições já começou. A Cerimônia de Abertura está marcada para o dia 6 de fevereiro e será transmitida para todo o Brasil.

Os Jogos Olímpicos de Inverno 2026 acontecem oficialmente entre os dias 6 e 22 de fevereiro (com destaque para a primeira semana de competições intensas). No Brasil, o público poderá acompanhar tudo ao vivo através de uma cobertura multiplataforma:

Grupo Globo: Transmissões na TV aberta (Globo), SporTV, GE e Globoplay;

CazéTV: Cobertura digital via YouTube e Twitch.

‘Union County’: Drama estrelado por Will Poulter e Noah Centineo é aclamado no Festival de Sundance

O drama ‘Union County’, dirigido por Adam Meeks e estrelado por Will Poulter e Noah Centineo, teve uma estreia emocionante no Festival de Sundance. De acordo com a Variety, a recepção foi extremamente positiva, mas os aplausos mais calorosos não foram apenas para as estrelas de Hollywood.

O público ovacionou Annette Deao, uma terapeuta da vida real que trabalha na recuperação de dependentes químicos e que, no longa, divide cenas cruciais com Poulter.

A trama acompanha Poulter e Centineo como irmãos que enfrentam juntos o doloroso e complexo processo de reabilitação.

A produção foi rodada em um tribunal antidrogas real em Ohio, e grande parte do elenco de apoio é composta por pessoas que não são atores profissionais, mas participantes reais do programa de recuperação retratado.

Durante a sessão de perguntas e respostas após a exibição, Adam Meeks explicou que o projeto nasceu de um retorno às suas raízes:

“Sou do centro de Ohio, mas me mudei de lá aos seis anos. Ao retornar em 2016 para cuidar da minha avó, reencontrei o lugar com um olhar adulto. Comecei a ouvir da minha família como a epidemia de opioides estava devastando a região. Quando visitei o tribunal antidrogas, em vez de apenas ver as estatísticas trágicas de overdoses, vi pessoas se reerguendo. Vi o trabalho incrível de Annette e sua equipe e soube que precisava contar essa história”, afirmou.

Sobre a escolha do protagonista, Meeks revelou que a conexão com Will Poulter foi instantânea:

“Ele leu o roteiro e nos procurou. Conversamos por Zoom e foi uma conexão mútua e orgânica. Cinco minutos após a ligação, já tínhamos oferecido o papel e ele já havia aceitado”, destacou.

No tapete vermelho, Annette Deao trouxe uma perspectiva técnica e esperançosa sobre a crise de opioides no Meio-Oeste dos EUA.

“Acredito que a epidemia de opioides está mudando. Parte disso vem da educação. As pessoas estão entendendo, e até os profissionais de saúde compreendem muito melhor, que não dá para continuar prescrevendo esses medicamentos e esperar que ninguém fique dependente. Estamos vendo avanços. Além disso, o tratamento assistido por medicamentos tem sido uma parte fundamental da recuperação de pessoas com transtorno por uso de substâncias”, concluiu.

Taika Waititi defende que sua abordagem cômica em ‘Thor: Ragnarok’ foi “para o bem maior da franquia”

O cineasta Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok’ e ‘Thor: Amor e Trovão’, defendeu recentemente sua abordagem bem-humorada para a jornada do Deus do Trovão. Em entrevista ao ComicBookMovie, o diretor comentou sobre o legado que deixou para o personagem e sua relação com os próximos passos da Marvel.

Waititi observou que a mudança de tom foi uma necessidade para revitalizar o herói após a recepção morna dos dois primeiros filmes solo:

“Thor existia antes de mim. O que eu e o Chris [Hemsworth] fizemos ao moldar essa nova versão do personagem foi para o bem maior da franquia como um todo. Mal posso esperar para ver os novos filmes dos Vingadores”, afirmou.

O diretor também aproveitou para elogiar o trabalho dos irmãos Russo, diretores de ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’: “Eu estava assistindo a Guerra Infinita e Ultimato duas semanas atrás Eles são muito bons. Sou muito amigo dos Russos e vou adorar ver o que eles estão fazendo”.

‘Thor 5’: Chris Hemsworth revela conversas sobre o futuro do icônico Deus do Trovão

A trajetória de Waititi na Marvel foi marcada por contrastes. Se em 2017 ele foi aclamado por salvar a franquia com o colorido e engraçado ‘Ragnarok’, o cenário mudou em 2022 com ‘Amor e Trovão’.

Após o público ver uma versão mais densa e sofrida de Thor nos últimos filmes dos ‘Vingadores’, o retorno ao humor exagerado em seu quarto filme solo gerou duras críticas.

O tom foi considerado tão excessivo que o próprio Chris Hemsworth admitiu, posteriormente, que a produção se empolgou demais e acabou não fazendo jus à imponência de Thor Odinson.

Lembrando que o deus do trovão vai aparecer em ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Assista:

Paul Rudd desconversa sobre retorno em ‘Vingadores: Destino’

O teaser reforça o novo traje do herói e confirma que ele será uma das peças fundamentais na resistência contra o Doutor Destino (Robert Downey Jr.). A prévia termina com a frase: “Thor retornará em Vingadores: Doutor Destino, acompanhada por uma contagem regressiva para a estreia em dezembro do próximo ano.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Quando ‘Zootopia 2’ chega nos streamings para VOD?

A sequência ‘Zootopia 2‘ continua no TOP 10 das bilheterias, mas já tem data para chegar no Video on Demand dos streamings.

Segundo o Deadline, o filme chega para aluguel lá nos EUA no dia 27 de Fevereiro.

No Brasil, não foi confirmado se o filme chegará para VOD na mesma data.

A data de estreia no Disney+ ainda não foi revelada.

Zootopia 2conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano de 2025, o longa superou arrecadação total de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), subindo para o TOP 2 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B).

Além disso, o filme também subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, o live-action de ‘O Rei Leão‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 390 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.3 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Começam as filmagens de ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’

Poster do filme Como Treinar Seu Dragão em IMAX
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‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ já começou a ser filmado e ganhou sua primeira imagem do set.

O segundo capítulo da icônica saga chega aos cinemas em 11 de junho de 2027.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

Depois de convencer o seu vilarejo que os dragões não devem ser combatidos, Soluço convive com seu dragão Fúria da Noite, e estes animais integraram pacificamente a rotina dos moradores da ilha de Berk.

Entre viagens pelos céus e corridas de dragões, Soluço descobre uma caverna secreta, onde centenas de novos dragões vivem, e não estão dispostos a viver em harmonia com os habitantes da ilha. Enquanto o perigoso Dragon Rider ameaça acabar com a paz no local, Soluço e Fúria da Noite unem-se novamente para provar que homens e animais devem ser parceiros.

Cate Blanchett (‘TÁR’) e Ólafur Darri Ólafsson (‘NOS4A2’) foram escalados para a sequência. Blanchett será Valka, a mãe perdida de Soluço (Mason Thames), enquanto Ólafsson será Drago.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard ButlerJulian DennisonGabriel HowellBronwyn JamesHarry Trevaldwyn também retornam para a continuação.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no Prime Video.

Ansiosos?

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1ª Semana do Cinema 2026 com ingressos a R$ 10 acontece em Fevereiro; Saiba quando!

Sala Cinemark Delux no Brasil

A primeira Semana do Cinema de 2026 já tem data para acontecer. A campanha, que já se consolidou no calendário dos cinéfilos, ao proporcionar sete dias de preços reduzidos em todo o país, vale de 05 a 11 de fevereiro, com ingressos de R$10 (sessões iniciadas antes das 17h) a R$ 12 (demais horários) para todas as sessões tradicionais, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias, shows e salas especiais.

A ação, que é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência, está em sua oitava edição e já levou mais de 23 milhões de pessoas para a frente das telonas. Além das entradas a preços promocionais, o público encontra também combos de pipoca e refrigerante com valores reduzidos.

Durante esse período, a Paris Filmes estará com ‘A Empregada‘ em cartaz – atualmente o filme mais visto nas bilheterias.

“O sucesso da Semana do Cinema demonstra a força do audiovisual em todo o Brasil. A cada edição, vemos milhares de pessoas engajadas, curtindo a sétima arte ao lado daqueles que amam. E isso só é possível graças à união das empresas exibidoras, que entendem o potencial que o nosso mercado tem de movimentar a economia e proporcionar entretenimento para a população. Vale lembrar que as salas de cinema geram mais de 27 mil empregos diretos no país”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.

A expectativa é superar o marco da última edição, que aconteceu em agosto de 2025 e vendeu mais de 3,4 milhões de ingressos. Para isso, as redes de cinema se preparam para entregar uma programação variada, com títulos para todos os gostos e idades.

“O interesse do público pelo cinema brasileiro deixou de ser pontual e passou a ser consistente. A Semana do Cinema chega em um momento em que produções nacionais ocupam espaço de protagonismo, despertam conversas e levam pessoas às salas. Para nós, esta semana representa uma ocasião importante para oferecer ao público uma experiência de compra fácil, rápida e segura. Reafirmando nosso compromisso com o mercado de cinema do Brasil”, destaca Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu cinema favorito.

Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça a importância da ação na propagação da cultura. “Conseguimos aumentar o fluxo de clientes nas salas e permitir que mais pessoas tenham acesso aos principais lançamentos do mercado. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do parque exibidor nacional e, mais uma vez, temos a adesão de todas as redes do país na campanha. Esperamos, claro, que esse seja um momento de celebração e diversão, mas também de reconhecimento do cinema como uma das principais e mais acessíveis fontes de entretenimento para a população”, diz. 

‘The Force’: Cinebiografia de Michael Watson encerra filmagens e divulga novas imagens; Confira!

As gravações de ‘The Force – The Michael Watson Story’, cinebiografia dirigida por Sean Cronin sobre a lenda do boxe britânico Michael Watson, foram oficialmente encerradas.

Para celebrar a conclusão da produção, o portal Deadline divulgou novas imagens do longa, destacando Victor Hugo no papel de Watson e Michael Gukas como seu histórico rival, Chris Eubank.

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A trama revive o confronto histórico entre Watson e Eubank pelo título dos supermédios da WBO, em 1991. Após um primeiro encontro vencido por Eubank, a revanche no estádio White Hart Lane terminou de forma trágica: a disputa foi interrompida no 12º round após Watson desmaiar no ringue.

Ele sofreu uma grave lesão cerebral e passou 40 dias em coma. Desde então, Watson protagonizou uma das histórias de superação mais emocionantes do esporte, reaprendendo a andar e se tornando um dos esportistas mais inspiradores do Reino Unido.

Com roteiro de Matthew Bazell, o filme acompanha a impressionante jornada de recuperação de Watson e a batalha judicial que resultou em reformas fundamentais nas regras de segurança do boxe, mudanças que seguem salvando vidas e influenciando o esporte até hoje.

Produzido pela Magnificent Films em parceria com a Matchroom, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Mo George como Nigel Benn, Khali Best como Gerald McClellan e Nick Moran no papel de Barry Hearn.

A produção também traz representações de figuras icônicas como Frank Bruno, Don King e o lendário Muhammad Ali.

Fãs de ‘He-Man: Mestres do Universo’ estão ENCANTADOS com os visuais dos personagens e o trailer…

O primeiro trailer deHe-Man: Mestres do Universo agradou em cheio a maioria dos fãs do desenho original, que foram às redes sociais elogiar a caracterização dos personagens.

Você tá empolgado? Confira:

O trailer se tornou um fenômeno de visualizações e ultrapassou o primeiro teaser de ‘Vingadores: Doutor Estranho‘ nas primeiras 24 horas.

Com 20.462.263 visualizações oficiais no YouTube dos EUA até o momento, o primeiro trailer ficou em primeiro lugar nos vídeos em alta nos EUA (assim como no Canadá, Austrália, Reino Unido e muitos outros países).

E mais: No YouTube norte-americano, o trailer já ultrapassou todas as visualizações oficiais dos trailers de ‘Vingadores: Doutor Estranho‘ … em muito menos tempo!

Pelo que tudo indica, a Amazon MGM Studios e a Mattel Studios têm um grande sucesso em mãos.

Assista ao trailer:

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Michael’: Cinebiografia divulga teaser e inicia contagem regressiva para a estreia!

‘Michael’, cinebiografia do icônico Rei do Pop, divulgou um novo teaser que destaca a contagem regressiva de três meses para o lançamento do longa. O filme é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson.

No vídeo, o ator aparece caracterizado como o artista, se preparando para subir ao palco em um momento que remete diretamente às apresentações marcantes do cantor.

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O filme conta a história da vida de Michael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.

Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.

Lembrando que o longa será lançado por aqui pela Universal Pictures no dia 23 de abril de 2026.

Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, interpreta o tio na cinebiografia.

Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), com Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).

Dirigido por Antoine Fuqua, cineasta premiado de Dia de Treinamento, Invasão à Casa Branca e da franquia O Protetor, a partir de um roteiro do três vezes indicado ao Oscar® John Logan (Gladiador, O Aviador), o filme é produzido pelo vencedor do Oscar® Graham King (Os Infiltrados, Bohemian Rhapsody), John Branca (produtor executivo de This Is It, Thriller 40) e John McClain (produtor executivo de This Is It, Michael Jackson Live at Wembley July 16, 1988).

Kristen Stewart diz ser “impossível” fazer um filme como ‘A Cronologia da Água’ nos EUA

A atriz Kristen Stewart falou recentemente sobreA Cronologia da Água, longa que marca sua aguardada estreia na direção. Durante a conversa, Stewart destacou as dificuldades de realizar uma produção desse porte no atual cenário dos Estados Unidos, citando o impacto do governo de Donald Trump na indústria.

De acordo com o Deadline, a diretora desabafou sobre a resistência do mercado em financiar filmes centrados em uma ótica puramente feminina.

“Seria impossível [fazer este filme] nos EUA”, afirmou ela sobre o drama estrelado por Imogen Poots, que precisou ser filmado na Letônia para sair do papel.

Stewart mencionou que propostas políticas, como a imposição de tarifas sobre filmes estrangeiros, criam um ambiente “assustador” para o cinema independente:

“A realidade está se rompendo completamente sob Trump. Mas deveríamos pegar uma página do livro dele e criar a realidade em que queremos viver”, destacou.

‘A Cronologia da Água’: Longa marca a estreia de Kristen Stewart na direção ganha trailer; Confira!

Diante das limitações que sente em seu país natal, a cineasta levantou a possibilidade de se mudar para o exterior, citando o exemplo de James Cameron, que se estabeleceu na Nova Zelândia.

“Não consigo trabalhar livremente [nos EUA], mas não quero desistir completamente. Gostaria de fazer filmes na Europa e depois enfiá-los goela abaixo do público americano”, declarou Stewart, reforçando sua intenção de continuar provocando a audiência com suas obras.

Ao adaptar o livro de memórias de Lidia Yuknavitch, Stewart enfatizou que a luta pela perspectiva feminina é também uma luta por existência:

“A história realmente importa. Ela diz se você tem permissão para estar aqui ou não. A reescrita da história está acontecendo justamente porque a igualdade está cada vez mais próxima de se tornar uma realidade”, concluiu.

Kristen Stewart detona Hollywood após “breve momento de progresso” pós-MeToo: “É devastador”

A Cronologia da Águaé uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch. A obra acompanha a jornada de uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância devastada por abuso sexual, violência e alcoolismo familiar.

Além de Stewart, o elenco do longa conta com nomes como:

Thora Birch, Jim BelushiTom SturridgeCharllie CarrickJeremey Ang JonesKim Gordon.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

FENÔMENO! ‘A Empregada’ LIDERA novamente as bilheterias do Brasil e já soma 2,5 milhões de espectadores

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda SeyfriedSydney Sweeney, ultrapassou a marca de 2,6 MILHÕES de espectadores no Brasil e liderou as bilheterias mais uma vez após tirar o reinado de ‘Avatar – Fogo e Cinzas‘ na semana passada.

Em sua quarta semana em cartaz, o filme levou mais mais 362 mil espectadores aos cinemas no fim de semana.

O filme não deu espaço para nenhum das estreias do fim de semana e já soma R$ 59,49 milhões no país.

Confira o TOP 10 de 23/01 a 25/01, segundo a Comscore:

O filme já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais, o que representa mais de sete vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 108.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 138.6 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 247.3 milhões.

Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Crítica | ‘#SalveRosa’ – Um grito de socorro que pode abrir os olhos de muitas pessoas! [Mostra de Tiradentes]

Uma mãe cruel, controladora e egoísta que expõe sua filha na internet. É a partir dessa premissa – atravessando os muitos olhares sobre uma trágica relação familiar – que o novo trabalho da ótima cineasta Susanna Lira apresenta, de forma reta e contundente, um assunto que vem ganhando cada vez mais atenção na sociedade contemporânea: a exposição infantil nas redes sociais. #SalveRosa é um grito de socorro que pode abrir os olhos de muitas pessoas.

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação, que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

O tom colorido do projeto – com cores pulsantes, fruto de uma direção de arte que dialoga com o campo emocional a todo instante -, ajuda a potencializar as camadas emocionais dos personagens. Sob alguns pontos de vistas – fato que ajuda a narrativa a ganhar ritmo conduzindo à tensão – acompanhamos as ações e consequências quando um castelo de cartas macabro começa a desmoronar. De dentro pra fora – do íntimo familiar até os olhares de terceiro –, o roteiro busca os conflitos dentro de uma estrutural tradicional: sem se arriscar mas conseguindo evidenciar o impacto do chocar.

Uma vilã clássica – daquelas de despertar o ódio, debochada e atrevida – dita o ritmo em muitos momentos, mais uma atuação competente da atriz Karine Teles. A partir dessa figura emblemática na história que é contada, o projeto foca em trazer para debate o caótico retrato da inconsequência da exposição. À medida que a tecnologia é inserida de forma desenfreada através dos meios de comunicação que surgem a toda hora, a obsessão pela fama e sucesso coloca a moral escanteada. Um dos méritos desse filme é justamente lançar luz sobre essa questão.

Prendendo a atenção em muitos momentos, o drama logo vira um suspense, com uma imprevisibilidade em seu final. #SalveRosa cumpre o que promete: vai das relações tóxicas – que acontecem em muito lares – até as camadas da exposição em mundo cheio de perigos, distantes ou próximos de cada um de nós.

‘Supergirl’: Aclamado roteirista rasga elogios a Milly Alcock; “Personificação absoluta”

A Supergirl se prepara para voar alto nas telonas em breve. Adaptando a aclamada HQ de Tom King, Supergirl: A Mulher do Amanhã” o longa é uma das produções mais aguardadas do novo universo DC. Recentemente, o próprio King compartilhou suas impressões sobre o desempenho da protagonista.

De acordo com o The Direct, o roteirista não poupou elogios a Milly Alcock após assistir ao material do longa:

“Ela é a personificação absoluta da personagem. É a Supergirl original de Otto Binder e a versão que Bilquis Evely e eu desenvolvemos juntos. Ela realmente brilha no papel”, afirmou o autor.

O entusiasmo de King reforça os rumores positivos que cercam a produção. Relatos indicam que o filme passou por exibições-teste nos últimos meses de 2025, e Milly Alcock teria sido o grande destaque, recebendo reações extremamente favoráveis do público presente nas sessões preliminares.

Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

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Crítica | Querido Mundo – Malu Galli Brilha ao lado de Du Moscovis em Fábula de Miguel Falabella [Mostra de Tiradentes]

Todo fim de ano é época de reflexão, de fazer desejos pro ano por vir e deixar para trás tudo aquilo que não precisa ser carregado para a próxima etapa. E é esse o mote que inspira o mais novo filme de Miguel Falabella, ‘Querido Mundo’, que teve sua estreia nacional no Festival de Gramado e, agora, foi exibido na 29ª Mostra de Tiradentes.

Às vésperas do Natal, Elsa (Malu Galli) se sente completamente infeliz. Casada com o abusivo Gilberto (Marcello Novaes), Elsa é surpreendida com uma péssima notícia: Gilberto trocara o sítio deles por um apartamento no Rio de Janeiro. Sem ter o que fazer nem pra onde ir, Elsa decide acompanhar o marido nessa viagem para a capital carioca, mas, ao chegar no local, os dois se deparam com o estado do apartamento – que, na verdade, ainda está aos escombros, numa construção abandonada. Desalentada e desalojada, Elsa encontrará algum conforto na companhia de Oswaldo (Eduardo Moscovis), um homem bem-vestido que está vivendo no apartamento ao lado.

Baseado na obra teatral escrita por Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa, o roteiro consegue adaptar bem a peça para a narrativa cinematográfica, mantendo ainda os traços dramatúrgicos que fizeram tanto sucesso quando de suas primeiras apresentações.

Logo de cara a abertura do filme chama a atenção, num plano contínuo de uma mesa repleta de elementos natalinos coloridos enquanto os créditos vão aparecendo na tela num estilo retrô. Um lembrete para nos ambientarmos que a história absurda que iremos ver é, no fim das contas, uma história de Natal.

Gustavo Hadba uma vez mais comprova porque é um dos maiores fotógrafos desse país. Responsável pela fotografia de ‘Veneza’ (o outro belíssimo filme de Falabella), Hadba aqui se supera de todos os seus outros trabalhos ao fotografar ‘Querido Mundo’ em preto e branco, fazendo excelente uso da iluminação e das sombras para realçar os personagens ou ressaltar suas emoções. Por causa desse olhar meticuloso do mestre, todo o elenco, sem exceção, fica lindo em quadro, mesmo quando a cena não é bonita.

Justamente a parte técnica de ‘Querido Mundo’ se projeta com destaque. Comandado por Bia Salgado, o figurino, que talvez pudesse parecer comum em outras produções, ajudam a contrastar nesse universo sem cores, de modo que todas as estampas compõem movimento e profundidade nos personagens em cena. Conjuntamente, a direção de arte é um verdadeiro deslumbre. Desde os elementos natalinos da abertura à cena da quermesse com vários figurantes e o prédio decadente onde se busca um mínimo de dignidade, todos esses detalhes reforçam a grande sintonia de João Bueno com Tulé Peak, no designer de produção. Por fim, é preciso mencionar a emocionante trilha sonora original de Plínio Profeta compôs para esse projeto. Misturando acordes extremamente doloridos e únicos, os temas parecem encontrar as almas dos personagens de uma maneira muito singular, transpondo para a melodia todo o drama vivido nesta história.

Vencedora do Kikito de Melhor Atriz esse ano, Malu Galli é a força matriz de ‘Querido Mundo’. Imprimindo leveza, fragilidade e, quando necessário, um vigor robusto, Malu entendeu todas as sutilezas de Elsa, essa mulher desesperançada que busca por uma saída da própria vida. Assim, tanto Eduardo Moscovis quanto Marcello Novaes encontram o tom certo de seus personagens para dar o contraste e o impulso para que Elsa voe. O elenco conta ainda com Danielle Winits, Maria Eduarda de Carvalho, Pedro Novaes, Alessandra Verney, Magno Bandarz, Cintia Rosa, Pia Manfroni, Rafael Machado, Rômulo Medeiros, Raul Labanca e Vitor Figueiredo e com a figuração de Rafael Henriques, Raphael Camacho e Juliana Camacho.

Miguel Falabella encontra o amor no meio do desespero e tece uma fábula das pessoas machucadas cujas dores se aproximam às vésperas do fim do mundo. Sob sua direção e com a co-direção de Hsu Chien, de maneira tortuosa ‘Querido Mundo’ é um filme esperançoso e esteticamente primoroso, recheado de referências ao cinema, um deleite aos olhos cinéfilos clássicos.

 

‘The Vampire Diaries’: As 8 TEMPORADAS retornam para o catálogo da Netflix

Os direitos da série ‘The Vampire Diaries’, removida do catálogo da Netflix em 2018, tinham sido adquiridos pela Globo em 2019 e desde então estava no Globoplay.

Porém, oito anos depois, as 8 temporadas estão de volta para o catálogo da Netflix.

O anúncio foi feito pela própria empresa:

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

Crítica | Harry Styles está de volta com o sólido lead single de seu novo álbum de estúdio, “Aperture”

Depois de ter conquistado o mundo ao integrar a popular e premiada boy band, Harry Styles começou a trilhar um caminho de sucesso inegável no cenário musical. Fazendo sua estreia solo em 2017 com seu álbum homônimo, Styles ascendeu a um estrelato invejável que lhe rendeu incontáveis sucessos e recordes quebrados: passando pela despojada estrutura de Fine Line em 2019 e mergulhando em um amadurecimento compulsório com ‘Harry’s House’ três anos mais tarde (álbum que lhe rendeu o controverso prêmio máximo do Grammy Awards), o cantor e compositor agora está pronto para adentrar sua próxima fase musical.

Anunciado em janeiro deste ano, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ já aponta para uma estética bastante diferente do que Styles explorara em outras incursões predecessoras – e isso se confirmou com o recente lançamento de “Aperture”. Chegando às plataformas de streaming e acompanhado de um videoclipe promocional, o lead single dessa nova era mostra que o artista britânico não apenas deseja explorar camadas diversas de sua identidade sonora, como precisa se manter fiel à imagética que imortalizou no imaginário de seus fãs. E, tendo tirado um hiato considerável de três anos, era apenas esperado que Styles se reencontrasse com uma atmosfera mais amadurecida e ousada.

Estendendo-se por mais de cinco minutos, a faixa é coassinada pelo artista e por Kid Harpoon, colaborador de longa data do performer que ficará responsável não apenas pela produção da canção, como pelo disco como um todo. Aqui, Harpoon arquiteta uma ambientação conceitual e atemporal que, mesmo com as repetições, consegue nos oferecer uma originalidade palpável que deve acompanhar o compilado como um todo. Movido pela vibração inescapável do synth-pop, a dupla singra entre as décadas de 1980, 1990 e 2010 para encontrar um ponto em comum que una artistas célebres do cenário eletrônico – como LCD Soundsystem, Daft Punk e Robyn. Contando com a presença marcante dos sintetizadores, do piano e de uma frenética e reverberante bateria, Harpoon também abre espaço para elementos do house e do electro-techno.

Pincelado por um filtro robótico e nostálgico, Styles nos apresenta a um enredo já explorado ad nauseam ao longo de sua carreira, infundido em uma narrativa com tons românticos e, ao mesmo tempo, melancólicos – colocando um toque de realismo em uma espécie de conto de fadas contemporâneo que não deixa de fora os altos e baixos de um relacionamento. Ao encontrar o significado de um amor que, assim como ele, se mostra mais amadurecido, o artista liberta-se para descobrir uma felicidade verdadeira e permanente, refletindo a escolha pungente de um arranjo instrumental cíclico e, ao mesmo tempo, satisfatório.

“Aperture” emerge como um sólido início para a mais nova era de Harry Styles e, considerando sua popularidade, não é surpresa que a faixa já venha fazendo sucesso desde seu lançamento. Digladiando-se em meio a um encontro multigeracionais de explosões eletrônicas, o lead single de seu próximo álbum de estúdio acerta onde deve e nos deixa muito animados para o que virá a seguir.

Lembrando que ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’ tem lançamento marcado para o dia 6 de março.

‘Enrolados’: Milo Manheim revela medo de interpretar Flynn Rider

A adaptação em live-action deEnrolados, remake da aclamada animação da Disney, segue em desenvolvimento. Recentemente, o ator Milo Manheim, escolhido para interpretar o charmoso Flynn Rider, quebrou o silêncio sobre o desafio de dar vida ao personagem.

Em entrevista ao ScreenRant, Manheim admitiu que o carinho do público pelo material original traz uma pressão considerável:

“Bom, estou nervoso com muitas coisas, não vou mentir. Tenho um enorme respeito por Flynn e por esse filme. É um dos meus favoritos. Fico um pouco apreensivo porque sei que todo mundo ama o Flynn, e estou tentando fazer o meu melhor para corresponder ao que as pessoas esperam”, afirmou.

“Por outro lado, só posso ser fiel a mim mesmo e tentar incorporar o espírito do desenho. Também estou nervoso com coisas como montar a cavalo e pular de telhados. Sou bem menos atlético do que a Disney acha que eu sou”, acrescentou.

Ele mencionou que as filmagens devem ocorrer na Espanha, expressando seu desejo de explorar o país.

“Nem sei se quero dizer que estou nervoso. Acho que vamos filmar na Espanha, então mal posso esperar para explorar o mundo”, destacou.

Sobre sua parceria com Teagan Croft (Titãs), que interpretará a Rapunzel, Manheim foi só elogios, descrevendo-a como “fantástica” e “um verdadeiro raio de sol”.

Quando questionado sobre qual momento do desenho está mais ansioso para recriar no set, o ator não hesitou em escolher o número musical na taverna:

“Com certeza a cena de ‘Um Sonho Eu Tenho’ no Patinho Fofinho. Mal posso esperar para ver todos aqueles brutamontes cantando sobre seus sonhos!”, concluiu.

‘Enrolados’: Kathryn Hahn está em negociações para viver Mãe Gothel no live-action

De acordo com as informações mais recentes, as filmagens de Enrolados estão previstas para começar em junho deste ano. Embora a Disney ainda não tenha divulgado uma data oficial de estreia, o projeto já é um dos mais aguardados do calendário de remakes do estúdio.

Teagan Croft (‘Titãs’) foi escalada para viver a protagonista Rapunzel, enquanto Milo Manheim (‘Zombies’) interpretará Flynn Rider.

O roteiro da nova versão fica a cargo de Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), com direção de Michael Gracey, conhecido por seu trabalho em O Rei do Show.

A produção é assinada por Kristin Burr, produtora do live-action ‘Cruella (2021), com Lucy Kitada atuando como produtora executiva do projeto.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).