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‘Zootopia’: Co-roteirista revela que animação quase foi um filme de espionagem ao estilo James Bond

O cineasta Jared Bush, co-roteirista deZootopia, revelou recentemente que os planos iniciais para a animação eram bem diferentes do que o público viu nos cinemas. Segundo ele, o filme chegou a ser concebido como uma aventura de espionagem, com um estilo próximo aos longas de James Bond.

“Quando cheguei, ele [o diretor de Zootopia, Byron Howard] apresentou essa ideia de que seria um mundo de animais falantes, com tecnologia e roupas”, contou Bush, conforme o Games Radar. 

“E quando fui contratado, aquele filme era quase como uma aventura à la James Bond em uma ilha no meio do oceano. E eu pensei: ‘ok, eu gosto de filmes de espionagem, isso é ótimo'”, continuou.

De acordo com o roteirista, porém, a equipe criativa acabou descartando completamente essa abordagem.

“Não seria um filme de espionagem. Não seria em uma ilha. Na verdade, seria apenas a história ambientada nessa cidade de animais”, relembrou Bush, revelando ainda que o elemento de investigação criminal sequer existia naquele estágio inicial. “Era tipo: ‘o que vamos fazer? Precisamos começar do zero'”.

Após essas reformulações,Zootopia chegou aos cinemas e se tornou um grande sucesso, garantindo uma sequência que já está em exibição.

Zootopia 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Jon Bernthal garante que o Justiceiro manterá sua essência violenta

O aguardado Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas este ano, trazendo uma nova aventura de Tom Holland como o “Amigão da Vizinhança”. Além do retorno do herói, o longa contará com participações especiais de peso do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com destaque para o implacável Justiceiro, interpretado por Jon Bernthal.

Apesar da empolgação, parte do público teme que o personagem apareça em uma versão suavizada devido à classificação indicativa do filme.

Conforme o The Direct, Bernthal abordou essa preocupação, afirmando que ele, o diretor Destin Daniel Cretton e Tom Holland trabalharam para garantir a continuidade do anti-herói.

“Acreditávamos que o Justiceiro que sai do set de Homem-Aranha poderia entrar no set de seu especial solo. Realmente alcançamos isso”, declarou o ator.

Bernthal reforçou ser “extremamente protetor” do personagem e de sua carga dramática. Segundo o ator, Frank Castle exige um “nível de escuridão” obrigatório.

Para garantir o realismo tático e o respeito às Forças Armadas, setor onde o personagem é muito popular, a produção contou com Colton Hill, veterano dos Fuzileiros Navais dos EUA, como consultor de armas e táticas para as cenas do Justiceiro no novo longa.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Ranking | Do Pior ao MELHOR filme da franquia EXTERMÍNIO – Incluindo ‘O Templo dos Ossos’

Eu me lembro quando saiu o primeiro filme da franquia ‘Extermínio‘ (’28 Days Later’), um filme indie feito pelo diretor que tinha comandado o estrondoso ‘Trainspotting – Sem Limites‘. Estava na locadora e queria um filme realmente assustador. E, Meu Deus! Que impacto. A cena em que Cillian Murphy acorda e sai do hospital em uma Londres vazia, sem ninguém na rua, me perturbou a cabeça.

Ora pois, depois passamos por algo muito parecido com a Pandemia, que praticamente recriou o cenário mais apocalíptico imaginável. A vida imita a arte, que imita a vida. O primeiro filme foi um impacto por que trouxe de volta o terror sobre zumbis de maneira emblemática, traçando paralelos inteligentíssimos sobre o comportamento humano e a sociedade.

Eu adoro filmes que te fazem pensar, sair da mesmisse e conhecer cenários diferentes. Durante a divulgação de ‘Extermínio: A Evolução‘, a atriz Jodie Comer falou sobre as metáforas em torno do enredo do filme e traçou paralelos sobre o mundo real. Comer via no filme uma metáfora ao Brexit, o processo de saída do Reino Unido da União Europeia iniciado em 2017. Genial!

Extermínio‘ se tornou muito mais que uma franquia sobre zumbis, traçando metáforas muito pertinentes sobre a humanidade em meio ao caos.

Leia Mais » ‘Extermínio 2’ (2007) – Revisitando uma das Sequências Mais Esquecidas da História do Cinema

Então segue um ranking da franquia, do Pior (que não é ruim) ao Melhor.

4. Extermínio: A Evolução (28 Years Later, 2025) 

Após duas décadas do lançamento de ‘Extermínio‘ (2002) e sua sequência ‘Extermínio 2‘ (2007), a franquia retorna com Extermínio – A Evolução‘, prometendo resgatar o horror visceral e o impacto apocalíptico que marcaram os dois primeiros filmes. No entanto, o que se esperava ser uma reinvenção empolgante do gênero zumbi, nas mãos do roteirista Alex Garland, se transforma em uma experiência frustrante, desorientada e, acima de tudo, sem alma.

Extermínio – A Evolução‘ parecia esquecer completamente o que tornava seus antecessores tão eficazes. O roteiro assinado por Alex Garland, conhecido por obras instigantes como ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘, transforma o longa em um drama familiar melodramático, sem espaço para sustos, tensão ou cenas memoráveis de terror. O que poderia ser uma nova onda de caos e desespero se dilui em conflitos emocionais, diálogos expositivos e um arco dramático que emociona – mas pode decepcionar quem esperava algo aterrorizante.

Leia Mais » ‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que REDEFINIU o gênero “filme de zumbi”

3. Extermínio: O Templo dos Ossos (28 Years Later: The Bone Temple, 2026)  

O quarto e mais recente capítulo da franquia chegou aos cinemas e rapidamente se estabeleceu como o filme mais bem-avaliado da série até o momento, com uma aprovação crítica de 95% no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Nia DaCosta com roteiro de Alex Garland, ‘O Templo dos Ossos‘ expande ainda mais o universo da saga, explorando temas de sobrevivência, manipulação e a natureza humana em meio a cenários de caos. A direção de DaCosta é primorosa, as performances intensas e o filme tem a habilidade de equilibrar elementos de terror com profundidade emocional e nuances temáticas.

O Templo dos Ossos‘ traz mais terror para a franquia, diferente de ‘A Evolução‘, e tem uma cena que vai se transformar em um momento emblemático do cinema. Sim, essa cena da imagem aí em cima. O filme se constrói com um ritmo angustiante e tem um clímax pra lá de satisfatório. Ralph Fiennes realmente é um acontecimento nesse filme.

Leia Mais » ‘Extermínio 4’ abre com 93% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

2. Extermínio 2 (28 Weeks Later, 2007)  

Lançado cinco anos após o original, ‘Extermínio 2‘ chegou aos cinemas com uma proposta ousada: ampliar o universo criado por Danny Boyle e Alex Garland ao inserir uma perspectiva militarizada e mais ação no apocalipse zumbi. No entanto, o resultado foi o menor índice de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes, com cerca de 73% de críticas positivas, mas mais modesto em comparação com os demais filmes da série. Eu, particularmente, amo essa sequência. A cena do pai abandonando a família logo no início do filme me dá arrepios até hoje.

Eu amo como eles trabalham a revelação de quem tem Heterocromia, olhos de cores diferentes, pode ser imune ao vírus. O elenco é um show à parte. O filme tinha Rose Byrne como Scarlet, uma médica militar determinada a proteger os irmãos Tammy e Andy, interpretados por Imogen Poots e Mackintosh Muggleton. Jeremy Renner, antes de se tornar mundialmente famoso como o Gavião Arqueiro da Marvel, assumiu o papel de Doyle, um soldado americano que se rebela contra ordens para proteger os civis.

A sequência teve ares de blockbuster e elevou o nível de terror, com cenas realmente sangrentas e um final impactante. Até hoje não entendo por que não fizeram um ‘28 Meses Depois‘.

Diretora confirma RETORNO de Cillian Murphy em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’

1. Extermínio (28 Days Later, 2002)  

Quando ‘Extermínio‘ estreou em 2002, poucos esperavam que um filme de terror britânico de baixo orçamento se tornaria um divisor de águas para o gênero. Dirigido por Danny Boyle e escrito por Alex Garland, o longa introduziu uma abordagem visceral e impressionante do apocalipse zumbi, com zumbis rápidos e uma atmosfera de desespero contínuo. No Rotten Tomatoes, ele mantém uma aprovação de 87%, um número que atesta sua recepção positiva entre críticos mesmo décadas após sua estreia.

Sempre bilhante, Garland teve a ideia para o filme à partir de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais que marcaram o início dos anos 2000. Ele se inspirou em clássicos como ‘O Dia dos Mortos (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada. E depois descobrimos que a primeira coisa que acaba é o papel higiênico no supermercado.

O elenco é formado por atores ingleses até então novatos na época, mas que se tornariam nomes significativos do cinema mundial. O vencedor do Oscar Cillian Murphy surge em um dos primeiros papeis de destaque de sua carreira como Jim, o protagonista que acorda em um mundo devastado. Ao seu lado, a atriz Naomie Harris dá vida à determinada e pragmática Selena, e Brendan Gleeson como Frank, um pai protetor que tenta manter a esperança ao lado da filha Hannah, vivida por Megan Burns.

O impacto cultural dessa obra é inegável: além de redefinir a figura do “infectado” no cinema moderno, influenciou inúmeros filmes e séries do gênero e permaneceu como referência obrigatória em debates sobre horror e distopias cinematográficas.

Vale lembrar que ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ já está em exibição nos cinemas.

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“Essa não é a Lara Croft”! GameStop não reconhece Sophie Turner como a heroína de ‘Tomb Raider’ e causa polêmica

A Amazon MGM Studios divulgou a primeira imagem promocional da série live-action ‘Tomb Raider‘ que traz a atriz Sophie Turner (‘Game of Thrones’) caracterizada como a icônica Lara Croft.

Mas, aparentemente, nem todo mundo gostou. A GameStop repostou a imagem dizendo: “Essa não é a Lara Croft!”

O post gerou uma onda de comentários e causou polêmica:

Confira, com os comentários e siga o CinePOP no Youtube:

“É muito estranho uma marca fazer isso.”

“Ninguém pode substituir Angelina Jolie

“Essa é Lara Croft”

“Lara Croft é ficcional”

O elenco ainda contará com Sigourney Weaver, Jason Isaacs, Martin Bobb-Semple, Jack Bannon, John Heffernan, Bill Paterson, Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed, Celia Imrie e August Wittgenstein.

Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) é responsável pela nova adaptação, servindo como criadora, roteirista e produtora executiva.

Ela também servirá como showrunner ao lado de Jonathan Van Tulleken e Chad Hodge.

Vale lembrar que Sophie Turner será a terceira atriz a dar vida à icônica personagem Lara Croft nos cinemas. Antes dela, Angelina Jolie interpretou a aventureira em ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’ (2003), enquanto Alicia Vikander assumiu o papel em ‘Tomb Raider: A Origem’ (2018).

Bam Margera quebra o silêncio sobre retorno em ‘Jackass 5’ após polêmica

Bam Margera, um dos nomes mais emblemáticos da franquiaJackass, esclareceu os rumores sobre sua participação no próximo longa. Em declarações reportadas pelo Deadline, o skatista confirmou que aparecerá na produção apenas por meio de imagens de arquivo e que não gravou, nem pretende gravar, cenas inéditas.

Margera não escondeu o ressentimento em relação aos co-criadores Jeff Tremaine e Johnny Knoxville após sua demissão da franquia.

“Meu sentimento ainda é ‘vão se f*der'”, desabafou, descrevendo o período como “dois anos de inferno”.

Margera também relembrou a batalha judicial contra a Paramount, iniciada em 2022, na qual alegou ter sido coagido a assinar contratos sob efeito de medicamentos enquanto estava em reabilitação. O processo, que citava nomes como Spike Jonze e MTV, terminou com um pedido de arquivamento, mas o dano emocional permanece.

“Fiquei machucado demais com tudo isso e já aceitei que não quero mais ter nada a ver com isso. Só o tempo dirá, mas, neste momento, eu não quero fazer nada. Eu estava muito bravo, e agora não estou mais com raiva, estou apenas magoado. E, por enquanto, nem quero pensar em me reunir com ninguém”, afirmou.

O astro revelou ter investido fortunas em tratamentos médicos exigidos pela produção, apenas para ser dispensado pouco antes de receber seu cachê.

“Eu gastei do meu próprio dinheiro a um ritmo alarmante com terapeutas, médicos e tratamentos, tudo isso para depois me sentarem e dizerem: ‘Você não está no filme e não vai receber US$ 5 milhões’”, recorda.

“Eu assisto ao Dateline, e tem gente que mata outras pessoas por muito menos. Então, tenho muito TEPT por causa de tudo isso. E agora ter que viver com o título de ‘ex-astro de Jackass Bam Margera’… a humilhação, o abandono e todo o constrangimento, eu precisei deixar isso para trás”, desabafou.

Apesar do trauma, Bam autorizou o uso de materiais antigos: “Eles me perguntaram: ‘Vamos vasculhar muitas imagens antigas para tentar criar algo novo’. E eu disse: ‘Claro, manda ver’. Lembro de ter gravado muita coisa engraçada que nunca entrou no filme, simplesmente porque ficaria longo demais ou pesado demais. Então falei: ‘Fiquem à vontade’. Pelo que sei, não preciso gravar nada novo, e não quero”.

Questionado se pretende voltar a realizar performances de dublê, Margera afirmou que agora está focado na família e que está “muito feliz por estar andando de skate novamente”.

Lembrando que através do seu Instagram, o astro Johnny Knoxville (‘Vovô Sem Vergonha’) finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Jackass‘ será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 26 de junho.

“Bem, caramba, estamos começando o ano com tudo! Queríamos avisar que ‘Jackass’ estará de volta neste verão!! Nos vemos nos cinemas no dia 26 de junho. Mais novidades serão divulgadas em breve, mas queríamos que vocês soubessem por nós primeiro,” declarou o ator.

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‘Ato Noturno’: Thriller erótico de tirar o fôlego já está nos cinemas!

Para os amantes da sétima arte, o thriller erótico queerAto Noturno já está em cartaz nos cinemas nacionais. O longa, que explora a fronteira entre o desejo e o perigo, acompanha a jornada de dois jovens em meio à vida noturna urbana.

Escrito e dirigido por Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, dupla responsável por ‘Tinta Bruta’ (2018), o filme mergulha em um romance marcado pelo sigilo e pela transgressão.

Na trama, o ator Matias se envolve com o político Rafael, e juntos descobrem um fetiche por encontros sexuais em locais públicos.

Segundo a sinopse, à medida que a carreira dos dois entra em ascensão, a prática passa a se tornar cada vez mais arriscada, colocando não apenas o relacionamento, mas também seus sonhos e reputações em perigo.

Ato Noturno é estrelado por Cirillo Luna (‘Reis’) e pelo estreante Gabriel Faryas

Crítica | Gabriel Faryas e Cirillo Luna estrelam o poderoso e denso thriller erótico ‘Ato Noturno’

Ato Noturno’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

‘Extermínio 2’ (2007) – Revisitando uma das Sequências Mais Esquecidas da História do Cinema

Extermínio: O Templo dos Ossos’ já está em cartaz nos cinemas pelo mundo. Para entrar no clima do novo longa, daremos continuidade, revisitando desta vez a primeira sequência da franquia, o “esquecido” ‘Extermínio 2’, de 2007. Confira.

Leia também: ‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que redefiniu o gênero “filme de zumbi”

Devido ao enorme sucesso e impacto cultural de ‘Extermínio’, que havia conquistado tanto o público quanto a crítica, a produtora DNA Films, junto com Danny Boyle e o roteirista Alex Garland, percebeu que havia espaço para expandir o universo criado, explorando as consequências da epidemia em uma escala maior.

Embora Boyle e Garland não retornassem como diretor e roteirista principal, ambos permaneceram envolvidos como produtores executivos, ajudando a orientar o projeto criativamente. O conceito central da sequência nasceu da pergunta: o que aconteceria depois de uma tentativa de reconstrução da sociedade em um cenário ainda instável e perigoso?

A equipe criativa queria mostrar como a ameaça do vírus Raiva persistiria, mesmo com as medidas de contenção e a presença militar. O diretor espanhol Juan Carlos Fresnadillo foi escolhido para comandar o projeto, trazendo um olhar mais focado em ação e tensão contínua. A ideia era criar um filme mais amplo e explosivo, mostrando o impacto da infecção em uma Londres parcialmente repovoada, mas ainda traumatizada.

O roteiro de Rowan Joffé e Jesus Olmo manteve o tom sombrio do original, mas com uma narrativa mais acelerada e com efeitos visuais mais elaborados, aproveitando o aumento de orçamento em relação ao primeiro filme.

Extermínio 2 se passa seis meses após os eventos do primeiro filme, quando o exército dos Estados Unidos assume o controle de Londres para iniciar um processo de repopulação e reconstrução da cidade. A trama acompanha Don, um sobrevivente que se reencontra com seus filhos, Tammy e Andy, trazidos de volta à cidade após um período de quarentena no exterior.

No entanto, o reencontro familiar é abalado quando Andy e Tammy escapam da zona segura para buscar lembranças da mãe, Alice, dada como morta, mas encontrada viva e aparentemente imune ao vírus. A descoberta de que ela carrega o vírus de forma assintomática coloca todos em alerta máximo, pois representa uma nova e silenciosa ameaça de contágio.

A situação rapidamente foge do controle quando Don, ao visitar a esposa, acaba sendo infectado após um beijo de reconciliação. Isso dá início a uma nova onda de contaminação que se espalha rapidamente pelo setor seguro de Londres, levando à falência de todo o plano de reconstrução. O filme acompanha a fuga desesperada de Tammy, Andy e um pequeno grupo de sobreviventes, incluindo um soldado americano chamado Doyle e a médica Scarlet, enquanto tentam escapar de infectados e de ataques aéreos ordenados pelo próprio exército.

Com cenas de ação intensas e uma atmosfera de constante perigo, ‘Extermínio 2 termina com um tom ainda mais pessimista que o primeiro, sugerindo que o vírus já alcançou o continente europeu, deixando o futuro da humanidade em aberto.

Ao contrário do primeiro filme, que tinha um elenco britânico relativamente desconhecido, ‘Extermínio 2 trouxe novos rostos e uma mistura de atores britânicos e norte-americanos para ampliar o apelo internacional. Robert Carlyle, conhecido por papeis em filmes como ‘Trainspotting e ‘Ou Tudo ou Nada, interpreta Don, o pai atormentado cujas escolhas têm consequências catastróficas.

Rose Byrne vive Scarlet, uma médica militar determinada a proteger os irmãos Tammy e Andy, interpretados por Imogen Poots e Mackintosh Muggleton, ambos estreantes no cinema na época. Jeremy Renner, antes de se tornar mundialmente famoso como o Gavião Arqueiro da Marvel, assume o papel de Doyle, um soldado americano que se rebela contra ordens para proteger os civis. O elenco conta ainda com Idris Elba, Harold Perrineau e Catherine McCormack.

A principal diferença em relação ao elenco original é a ausência total dos personagens de ‘Extermínio (2002), como Jim, Selena e Hannah, o que reforça a ideia de que a sequência é uma expansão de universo e não uma continuação direta dos protagonistas anteriores. Essa mudança também refletiu o novo tom do filme: mais voltado para ação militar e suspense em larga escala, ao invés do foco intimista e psicológico do primeiro.

A inclusão de atores com mais visibilidade internacional foi uma estratégia dos produtores para garantir uma distribuição mais ampla nos mercados estrangeiros, principalmente nos Estados Unidos, onde o filme teve uma campanha de lançamento mais robusta.

A direção de ‘Extermínio 2 ficou a cargo do espanhol Juan Carlos Fresnadillo, conhecido até então pelo thriller psicológico ‘Intacto (2001) – e que anos mais tarde viria a dirigir a aventura ‘Donzela’, com Millie Bobby Brown, na Netflix. Sua entrada marcou uma mudança significativa no tom e no estilo visual em relação ao primeiro filme, dirigido por Danny Boyle.

Embora Boyle e Alex Garland permanecessem como produtores executivos, o roteiro da sequência foi escrito por Rowan Joffé, Jesús Olmo e o próprio Fresnadillo, com enfoque maior na ação e em cenas de impacto visual, ao invés da abordagem mais intimista e atmosférica do original. Fresnadillo trouxe uma narrativa mais rápida e caótica, com sequências de perseguição, tiroteios e efeitos especiais mais elaborados, refletindo também o aumento de orçamento.

Essa mudança de direção deu ao filme um ritmo mais voltado ao suspense de guerra e à ação em grande escala, enquanto o primeiro era mais psicológico e claustrofóbico. O resultado foi uma continuação mais comercial, porém igualmente tensa e sombria, explorando o pânico coletivo e o fracasso das estruturas de controle em cenários de crise.

A crítica de ‘Extermínio 2 foi, em geral, positiva, embora menos entusiasmada que com o filme original. Muitos elogiaram a direção enérgica de Juan Carlos Fresnadillo e as sequências de ação intensas, destacando o ritmo acelerado e a escala mais grandiosa da narrativa. A performance de Robert Carlyle e a fotografia sombria também foram pontos frequentemente destacados.

No entanto, alguns críticos apontaram que a sequência perdeu parte da originalidade e da carga emocional que marcaram o primeiro ‘Extermínio, dirigido por Danny Boyle. Comparado ao original, o novo filme foi visto como menos inovador e mais voltado ao espetáculo, com foco em efeitos visuais e ação militar, mas ainda assim elogiado por manter a tensão e a brutalidade do universo criado. O consenso geral foi de que, apesar de não alcançar o impacto cultural do primeiro, ‘Extermínio 2 se manteve como uma continuação sólida e eficiente dentro do gênero.

Extermínio 2 estreou nos cinemas dos Estados Unidos em maio de 2007, alcançando a quarta posição no ranking de bilheteria em seu fim de semana de estreia, com uma arrecadação de aproximadamente 10 milhões de dólares. Naquele período, o filme enfrentou uma forte concorrência, principalmente de grandes blockbusters de verão.

Em sua semana de lançamento, o topo das bilheteiras era dominado por ‘Homem-Aranha 3, que estava em sua terceira semana e continuava atraindo grandes públicos, seguido por ‘Shrek Terceiro e o suspense ‘O Invisível. Apesar de não liderar, ‘Extermínio 2 teve um desempenho considerado satisfatório para uma produção de médio orçamento e gênero específico como o terror apocalíptico. No total, o filme arrecadou cerca de 65 milhões de dólares mundialmente, mais que dobrando seu orçamento, o que consolidou o sucesso comercial da franquia. O resultado reforçou o apelo do universo criado no primeiro longa e manteve vivo o interesse por possíveis continuações futuras.

O principal motivo para a ausência de uma terceira parte de ‘Extermínio até 2025 está relacionado a uma combinação de fatores criativos e comerciais. Embora sempre tenha havido interesse dos fãs e até especulações de projetos intitulados ‘Extermínio 3 ou ‘28 Months Later’, a equipe original, incluindo Danny Boyle e Alex Garland, não havia encontrado um conceito que considerassem suficientemente inovador ou relevante para dar continuidade à história.

Além disso, houve dificuldades relacionadas a direitos de produção entre os estúdios envolvidos, o que também atrasou qualquer desenvolvimento concreto. Ao longo dos anos, tanto Boyle quanto Garland seguiram para outros projetos de grande porte, deixando a franquia em um estado de hibernação. Até chegarmos a ‘Extermínio: A Evolução’ e  ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’.

‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que REDEFINIU o gênero “filme de zumbi”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ já está em cartaz nos cinemas pelo mundo. Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes. Para entrar no clima do longa, resolvemos revisitar o filme onde tudo começou, o sucesso “independente” ‘Extermínio’, de 2002.

‘Extermínio 4’ abre com 93% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

A ideia para o filme ‘Extermínio (2002), dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, surgiu de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais do início dos anos 2000. Garland se inspirou fortemente em clássicos como ‘O Dia dos Mortos (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada.

O conceito central nasceu da observação de surtos reais, como os de ebola e outras doenças virais que, na época, assustavam o mundo com sua rapidez de contágio. O roteirista queria trabalhar com uma ameaça que fosse biologicamente plausível, algo que parecesse um pesadelo urbano e contemporâneo.

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A escolha de ambientar a história em uma Londres desolada também foi determinante para a criação da atmosfera do filme. Boyle e Garland tinham o objetivo de mostrar uma cidade reconhecível, porém, completamente transformada pelo medo e pela ausência de vida humana. A equipe optou por filmagens rápidas, com câmeras digitais de baixo custo, o que não só ajudou no orçamento, mas também reforçou a estética crua e documental que os realizadores buscavam.

O conceito dos infectados ágeis e violentos veio como uma forma de distanciá-los dos zumbis tradicionais, trazendo um novo tipo de horror: inimigos rápidos, imprevisíveis e com fúria irracional. Assim, ‘Extermínio se tornou um marco na renovação do gênero, influenciando toda uma geração de filmes de terror pós-apocalíptico.

A trama do filme começa com a liberação acidental de um vírus extremamente contagioso chamado “Raiva”, durante uma invasão de ativistas a um laboratório de pesquisa animal em Londres. Em poucas semanas, a infecção se espalha, dizimando a população e transformando os contaminados em seres violentos e irracionais.

Vinte e oito dias após o início da epidemia, Jim, um entregador de bicicleta, acorda de um coma em um hospital vazio e encontra a cidade completamente deserta. Sem entender o que aconteceu, ele vaga pelas ruas abandonadas e presencia os primeiros ataques dos infectados. A partir daí, Jim passa a lutar pela sobrevivência ao lado de outros poucos sobreviventes que encontra pelo caminho.

Entre os novos companheiros, destacam-se Selena, Frank e sua filha, Hannah, que juntos tentam escapar dos perigos constantes. O grupo ouve rumores de uma suposta zona de segurança militar em Manchester e parte em busca de abrigo. Porém, ao chegar ao local, descobrem que a ameaça humana pode ser tão letal quanto o próprio vírus, ao se depararem com soldados psicologicamente abalados e com intenções obscuras.

O filme mistura ação, horror psicológico e crítica social ao mostrar como a perda de civilidade pode acontecer em momentos de desespero. ‘Extermínio termina com um tom agridoce, sugerindo uma esperança de resgate, mas deixando claro que os traumas daquela experiência permanecerão com os sobreviventes para sempre.

O elenco de ‘Extermínio é formado por atores ingleses até então novatos, mas que se tornariam nomes significativos do cinema mundial. O elenco é liderado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy, em um dos primeiros papeis de destaque de sua carreira, interpretando Jim, o protagonista que acorda em um mundo devastado. Ao seu lado, a atriz Naomie Harris dá vida à determinada e pragmática Selena, enquanto Brendan Gleeson interpreta Frank, um pai protetor que tenta manter a esperança ao lado da filha Hannah, vivida por Megan Burns. O filme também conta com a presença de Christopher Eccleston como o Major Henry West, líder de um pequeno grupo de soldados com intenções dúbias. Grande parte do elenco era relativamente desconhecida na época, o que ajudou a reforçar o realismo da história e a sensação de imprevisibilidade que permeia o filme.

Danny Boyle, já consagrado por filmes como ‘Trainspotting: Sem Limites (1996), trouxe para ‘Extermínio sua assinatura visual dinâmica e um olhar inovador para o gênero de terror e ficção científica. Interessado em explorar os limites do comportamento humano diante de situações extremas, Boyle optou por uma abordagem mais crua e realista, utilizando câmeras digitais para dar ao filme uma estética documental e urgente.

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Sua decisão de filmar nas ruas vazias de Londres ao amanhecer, com equipe mínima, foi fundamental para criar a atmosfera apocalíptica que marcou a produção. Boyle também foi responsável por imprimir ao longa um ritmo intenso, alternando momentos de violência explosiva com sequências de reflexão e silêncio. Com ‘Extermínio, o diretor não apenas revitalizou o cinema de horror britânico, mas também influenciou profundamente a estética dos filmes de zumbis e apocalipse nos anos seguintes.

Lançado nos Estados Unidos em junho de 2003, ‘Extermínio surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de 45 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano, um ótimo resultado para uma produção de orçamento modesto. O filme estreou no competitivo verão americano, tendo como principais concorrentes grandes blockbusters da época, como ‘Hulk (de Ang Lee), ‘Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas e ‘As Panteras: Detonando.

Apesar de ser uma produção independente britânica e sem estrelas de renome internacional, o longa conquistou o público e a crítica pela sua abordagem inovadora ao terror pós-apocalíptico. Sua estreia foi bem recebida principalmente entre os fãs do gênero, impulsionada pelo boca a boca positivo e pelo impacto das imagens de uma Londres deserta. O sucesso inesperado nas bilheterias americanas ajudou a consolidar a carreira internacional de Danny Boyle e de seu elenco principal, além de abrir caminho para uma sequência alguns anos depois.

O legado de ‘Extermínio (2002) é marcante tanto para o gênero de terror quanto para o cinema de modo geral. O filme é frequentemente apontado como responsável por revitalizar os filmes de zumbis e apocalipse nos anos 2000, influenciando diretamente obras posteriores como ‘Madrugada dos Mortos (2004) e até mesmo séries como ‘The Walking Dead’.

Sua escolha por infectados rápidos e furiosos, ao invés dos zumbis lentos tradicionais, redefiniu a ameaça física no horror contemporâneo. Além disso, a estética de filmagem digital, com câmera de mão e linguagem quase documental, abriu caminho para um estilo mais cru e realista em produções de baixo orçamento.

Extermínio também ampliou a discussão sobre o comportamento humano em situações de colapso social, misturando terror com crítica política e social. Seu impacto foi tão grande que gerou uma sequência de sucesso (Extermínio 2, em 2007) e permanece até hoje como uma referência obrigatória quando se fala em filmes de horror moderno e cinema de desastre com viés psicológico.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

Os primeiros teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ continuam alimentando teorias cada vez mais ambiciosas sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel. Com pistas visuais e diálogos aparentemente desconectados, o material promocional sugere que a ameaça liderada por Victor Von Doom pode ser muito mais complexa — e estratégica — do que se imaginava inicialmente.

A seguir, o CinePOP reúne e aprofunda as principais teorias criadas pelos fãs, incluindo novas conexões envolvendo crianças, herdeiros e a sobrevivência do Multiverso.

A única aparição oficial de Doutor Destino pode ser a chave da trama…

Até o momento, a única aparição confirmada de Doutor Destino no MCU aconteceu nas cenas pós-créditos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Nela, o vilão surge observando atentamente Franklin Richards, o jovem mutante cujos poderes foram essenciais para ressuscitar Sue Storm após a derrota de Galactus.

Esse detalhe passou a ser visto pelos fãs como muito mais do que um simples gancho: para muitos, aquela cena já estabelecia a verdadeira obsessão de Doom — crianças e jovens com potencial capaz de alterar realidades inteiras.

Teasers reforçam o tema de crianças, herdeiros e legado

Uma teoria que ganhou força recentemente aponta que três teasers diferentes de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ abordam diretamente o tema de crianças e herdeiros, algo que dificilmente seria coincidência.

Nos teasers ligados a Thor e Steve Rogers, ambos refletem sobre o destino de seus filhos e o mundo que será deixado para eles.

Já no teaser focado nos X-Men, muitos fãs interpretaram o grupo como as “crianças” que Charles Xavier ajudou a formar e proteger, mesmo que já sejam adultos.

Essa recorrência temática levantou suspeitas de que o MCU está preparando um conflito centrado não apenas nos heróis atuais, mas na próxima geração.

Doutor Destino estaria reunindo jovens de grande potencial

A teoria mais comentada entre os fãs é que Doutor Destino está reunindo crianças e jovens extremamente poderosos de diferentes dimensões. Franklin Richards seria apenas o primeiro — e mais importante — exemplo desse plano.

Segundo essa especulação, Doom estaria interessado em personagens capazes de substituir os chamados “seres-âncoras” de múltiplas realidades, figuras essenciais para manter cada dimensão estável e existente.

Com a morte ou enfraquecimento desses seres após o colapso multiversal, alguém precisaria ocupar esse papel — e Doutor Destino estaria decidindo quem merece viver.

Salvar o Multiverso… para controlá-lo

Embora à primeira vista o plano de Doutor Destino possa soar como uma tentativa de salvar o Multiverso, os fãs acreditam que sua verdadeira motivação é outra: controle absoluto da realidade.

Ao escolher, treinar ou manipular esses jovens herdeiros, Doom poderia:

Recriar o Multiverso à sua imagem

Eliminar realidades que considere “falhas”

Se tornar o árbitro supremo da existência

Isso o colocaria em uma posição ainda mais perigosa do que Thanos, já que seu poder não viria da destruição, mas da reorganização total do cosmos.

Latveria e o novo “centro” da existência

Com esse contexto, cresce a teoria de que Latveria deixará de ser apenas o reino de Doutor Destino para se tornar o centro do novo Multiverso. Os cenários mostrados nos teasers — misturando tecnologia avançada, arquitetura imponente e símbolos místicos — reforçam essa ideia.

Latveria poderia funcionar como um santuário para os escolhidos… ou uma prisão dourada para aqueles que Doom deseja controlar.

Um conflito moral sem vencedores claros

Se essas teorias se confirmarem, Vingadores: Doutor Destino pode apresentar o conflito moral mais complexo do MCU. Doom não seria apenas um vilão tentando dominar tudo, mas alguém disposto a fazer o impensável para garantir que a realidade continue existindo — mesmo que sob sua tirania.

Isso explicaria o tom melancólico e pesado dos teasers, que sugerem perdas, escolhas irreversíveis e um final longe do tradicional “bem contra o mal”.

Vingadores: Doutor Destino pode redefinir o MCU

Com foco em legado, herdeiros e no futuro da existência, Vingadores: Doutor Destino tem potencial para ser o maior divisor de águas do MCU desde Ultimato. Se os fãs estiverem certos, o filme não tratará apenas da derrota de um vilão, mas da decisão sobre quem merece herdar o universo.

O ScreenRant publicou uma teoria que ganha ainda mais força quando observamos que Wakanda também abriga uma criança de extrema importância para o futuro do MCU. Embora o teaser mais recente não traga imagens diretamente ligadas ao reino africano, T’Challa II, filho de T’Challa e herdeiro do manto do Pantera Negra, surge como um nome inevitável dentro dessa especulação.

Considerando o peso político, simbólico e até místico de Wakanda, muitos fãs acreditam que o garoto pode se tornar um dos principais alvos de Doutor Destino, seja por seu legado, seja por um potencial ainda desconhecido.

Essa linha de raciocínio se amplia quando analisamos o número crescente de “herdeiros” poderosos espalhados pelo Universo Cinematográfico da Marvel. Além de Franklin Richards, já estabelecido como uma peça-chave, o MCU também apresentou Skaar, filho de Hulk, e os gêmeos Tommy e Billy, filhos da Feiticeira Escarlate, cujos poderes sempre estiveram ligados ao equilíbrio — e ao caos — da realidade.

Para os fãs, não parece coincidência que tantos personagens jovens, com capacidades extraordinárias, tenham sido introduzidos justamente durante a Saga do Multiverso.

Caso os planos de Doutor Destino estejam realmente conectados à reunião dessas crianças e jovens de grande potencial, isso explicaria não apenas a escala do conflito, mas também a necessidade de uma aliança inédita entre heróis de diferentes núcleos do MCU. Mais do que isso, abriria espaço até mesmo para parcerias improváveis, envolvendo antigos antagonistas. Namor, por exemplo, surge frequentemente citado nas teorias como alguém que poderia ser forçado a agir — seja para proteger seus próprios interesses, seja para impedir que Doom controle o futuro do mundo.

A sensação de que nada está sendo apresentado por acaso foi reforçada recentemente pelos próprios Irmãos Russo. Em uma publicação no Instagram, eles afirmaram que os materiais divulgados nas últimas semanas “não são teasers nem trailers”, mas sim fragmentos cuidadosamente planejados. Segundo os cineastas, os fãs devem prestar atenção aos detalhes, já que cada vídeo, imagem ou fala carrega pistas e pequenas histórias que só farão sentido completamente mais adiante.

Essa declaração apenas fortaleceu a convicção de que o MCU está construindo, peça por peça, um quebra-cabeça muito maior — no qual legado, herança e o destino da próxima geração podem ser os elementos centrais de ‘Vingadores: Doutor Destino‘.

Até a estreia, cada teaser continua sendo dissecado — enquanto Doutor Destino se consolida não apenas como a maior ameaça do MCU, mas como seu arquiteto definitivo.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

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Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Teresa Palmer entra para o elenco da adaptação em live-action de ‘God of War’

Segundo o DeadlineTeresa Palmer (‘A Descoberta das Bruxas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’) foi escalada para a antecipada adaptação em live-action da franquia de games God of War, do Prime Video.

Palmer dará vida a Phoebe/Sif, esposa de Thor e a deus da família.

A atriz se junta ao previamente confirmado Ryan Hurst (‘The Walking Dead’), que dará vida ao icônico Kratos. Protagonista titular da franquia de jogos, o personagem é um espartano de nascimento e um deus por natureza.

Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Cate Blanchett e Ólafur Darri Ólafsson entram para o elenco da sequência

Segundo o DeadlineCate Blanchett (‘TÁR’) e Ólafur Darri Ólafsson (‘NOS4A2’) foram sescalado para a sequência em live-action ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’.

Blanchett reprisará seu papel como Valka, a mãe perdida de Soluço (Mason Thames), enquanto Ólafsson será Drago.

Nico ParkerGerard ButlerJulian DennisonGabriel HowellBronwyn JamesHarry Trevaldwyn também retornam para a continuação.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no Prime Video.

Na trama…

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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George R.R. Martin revela ruptura criativa em ‘A Casa do Dragão’: “Esta não é mais a minha história”

George R.R. Martin, o criador do universo de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, rompeu o silêncio sobre os bastidores de A Casa do Dragão com críticas severas ao rumo da produção.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o autor descreveu sua relação com o showrunner Ryan Condal como “péssima” e “pior do que instável”.

Martin relembrou que a parceria funcionou bem na temporada de estreia, mas afirmou que o cenário mudou drasticamente no segundo ano.

“Eu contratei o Ryan. Achei que Ryan e eu éramos parceiros. E fomos durante toda a primeira temporada. Eu lia versões iniciais dos roteiros. Dava notas. Ele mudava algumas coisas. Estava funcionando muito bem, eu achava”, afirmou.

“Então chegamos à segunda temporada, e ele basicamente parou de me ouvir. Eu dava notas, e nada acontecia. Às vezes ele explicava por que não faria aquilo. Outras vezes, dizia: ‘Ah, ok, sim, vou pensar sobre isso’. Foi ficando cada vez pior, e eu comecei a ficar cada vez mais irritado”, acrescentou.

O desgaste chegou ao ponto de a HBO intervir, exigindo que Martin centralizasse suas observações na emissora para que fossem filtradas antes de chegarem a Condal.

“Por fim, chegou a um ponto em que fui informado pela HBO de que eu deveria enviar todas as minhas notas para eles, e eles repassariam a Ryan nossas notas combinadas”, explicou Martin.

A tensão atingiu o ápice em uma reunião via Zoom, onde Martin teria declarado: “Esta não é mais a minha história”.

Vale lembrar que, anteriormente, Martin publicou um post em seu blog criticando Ryan Condal pelo rumo da trama da série.

George R.R. Martin volta a criticar adaptações cinematográficas: “Eles não melhoram a história”

Na entrevista, o autor revelou que, após pedidos da emissora, seu empresário apagou a publicação, embora ela já tivesse viralizado.

“Eu teria colocado de volta, mas aí teria ficado com cara de idiota. E 80% disso era elogio, mas não era nisso que as pessoas focavam”, afirma.

Sobre as declarações de Martin ao The Hollywood Reporter, o cineasta Ryan Condal não comentou diretamente, mas apontou para uma entrevista que concedeu à Entertainment Weekly no ano passado.

“Fiz todo o possível para incluir George no processo de adaptação. Eu realmente gostei disso… Mas, em algum momento, ele simplesmente deixou de reconhecer, de forma razoável, as questões práticas envolvidas. Preciso continuar seguindo em frente pelo bem da equipe, do elenco e da HBO, porque esse é o meu trabalho. Só posso esperar que George e eu consigamos redescobrir essa harmonia algum dia”, afirmou Condal na época.

Depois da repercussão, Martin se afastou deA Casa do Dragão, a pedido da HBO, mas acabou sendo trazido de volta alguns meses depois. Atualmente, o autor não pode detalhar como está sua relação com a equipe da série.

A Casa do Dragão’ está disponível no catálogo da HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Showrunner celebra trabalhar com George R.R. Martin; “Ele só trouxe benefícios para a série”

Ira Parker, showrunner de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, revelou detalhes sobre o processo criativo da nova série derivada deGame of Thrones. Conforme o Games Radar, Parker descreveu a experiência de trabalhar com George R.R. Martin como “incrível” e “riquíssima”.

“George tem sido um parceiro maravilhoso nisso tudo. Passei uma semana em Santa Fé com ele e alguns de seus escritores favoritos, e ficamos apenas desenvolvendo ideias e estruturando histórias sobre como a primeira temporada da série poderia ser. Muitas surpresas surgiram dali, ideias realmente ótimas, coisas pelas quais George se interessou bastante, que estávamos fazendo e introduzindo”, afirmou.

Segundo o produtor, o encontro rendeu ideias surpreendentes: “Eu acho que ele realmente adorou a ideia da tenda dos Baratheon e do encontro com Lyonel Baratheon dessa forma, o que foi maravilhoso. Acho que algo muito interessante surgiu dessas reuniões com o design dos nossos bonecos, algo grande, quase no estilo War Horse, em vez dos bonecos de mão menores descritos na novela”.

“É uma experiência criativa riquíssima sempre que você pode tê-lo por perto e afastá-lo um pouco de seus outros escritos. Nós nos demos muito bem, e ele só trouxe benefícios para a série”, concluiu.

A produção será lançada no dia 18 janeiro na HBO Max.

Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.

Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Dexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

Walker Scobell afirma que 3ª temporada de ‘Percy Jackson’ será a mais fiel aos livros

Walker Scobell, o jovem ator que dá vida ao semideus Percy Jackson na série Percy Jackson e os Olimpianos’, falou recentemente sobre o futuro da produção e afirmou que a 3ª temporada será “provavelmente a mais fiel aos livros que tivemos até agora”.

Durante uma entrevista ao The Direct, o astro comentou sobre o novo ano da série, que será baseado em “A Maldição do Titã”.

Segundo Scobell, a obra de Rick Riordan se encaixa perfeitamente no formato televisivo. “O livro é… perfeito para ser dividido em oito episódios”, afirmou, acrescentando que tem ficado “muito feliz” com o resultado até o momento.

“Acho que a 3ª temporada é a mais fiel aos livros que já tivemos, só de assistir. O livro é simplesmente perfeito para ser adaptado em oito episódios. Tudo tem funcionado muito bem até agora, e eu estou realmente muito satisfeito”, disse o ator.

Scobell também adiantou que a nova temporada promete elevar a série a um novo patamar.

“A 3ª temporada é tudo em que estou pensando agora… E eu amo a 2ª temporada, mas a 3ª simplesmente, assim como a 2ª leva a 1ª a outro nível, a 3ª leva a 2ª a um nível completamente diferente. É como se fosse uma construção contínua e, se tivermos uma 4ª temporada, espero que ela siga exatamente esse mesmo caminho“, explicou.

Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.

Lembrando que a 2ª temporada está em exibição na plataforma de streaming.

A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.

Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.

A série é estrelada por Walker Scobell (Percy Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth Chase), Aryan Simhadri (Grover Underwood), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue) e Charlie Bushnell (Luke Castellan).

‘Terror em Silent Hill’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer nacional da adaptação ‘Terror em Silent Hill: Regresso Para o Inferno‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro.

Jeremy IrvineHannah Emily AndersonEvie Templeton estrelam como James, Mary e Laura, respectivamente.

‘Silent Hill’: Astro do novo filme da franquia revela que foi EXAUSTIVO participar do projeto

Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.

Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

‘Invocação do Mal’ vai ganhar pré-sequência

A franquia Invocação do Mal vai ganhar uma pré-sequência, anunciada hoje.

Segundo o Deadline, ‘The Conjuring: First Communion‘ (Invocação do Mal: A Primeira Comunhão) tem estreia marcada para 10 de Setembro de 2027, produzida pela Peter Safran Company e a Atomic Monster.

Pouco se sabe sobre ‘Invocação do Mal: ​​Primeira Comunhão‘, que será dirigido por Rodrigue Huart e com roteiro de Richard Naing e Ian Goldberg.

Richard NaingIan Goldberg, responsáveis pelo terceiro e quarto filmes da saga e por ‘A Freira 2’, estão a bordo do projeto como roteiristas. Entretanto, nenhum contrato foi oficializado até então.

Ainda não se sabe se Vera FarmigaPatrick Wilson irão reprisar seus papéis como os demonologistas Lorraine e Ed Warren, visto que ‘O Último Ritual’ encerrou a saga da família.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

As boas novas vêm após o sucesso financeiro de ‘O Último Ritual’, que arrecadou impressionantes US$487,2 milhões ao redor do mundo e tornou-se o filme de maior bilheteria de toda a franquia.

Lembrando que todos os filmes estão disponíveis na HBO Max.

‘The Madison’: Estrelada por Michelle Pfeiffer, nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha data de estreia

Paramount+ revelou hoje (16) que The Madison, nova série do prolífico criador Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), ganhou data de estreia (via Deadline).

A primeira temporada, que consiste em seis episódios, tem lançamento agendado para o dia 14 de março e traz Michelle PfeifferKurt Russell no elenco.

E isso não é tudo: as boas novas vieram acompanhadas da confirmação de que a segunda temporada já está em desenvolvimento pela plataforma de streaming, ainda que mais detalhes não tenham sido revelados.

O elenco ainda conta com Patrick J. Adams, Elle Chapman, Matthew Fox, Beau Garrett, Amiah Miller, Alaina Pollack, Ben Schnetzer, Rebecca Spence, Danielle Vasinova e Kevin Zegers, previamente anunciados.

Taylor Sheridan, criador da série original, é responsável pelo novo spin-off.

A trama irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

‘The Nightingale’: Edmund Donovan entra para o novo drama de guerra com Dakota e Elle Fanning

Segundo o DeadlineEdmund Donovan (‘Late Fame’) foi escalado para o elenco de The Nightingale, novo drama de guerra da Sony Pictures.

Donovan se junta às previamente confirmadas DakotaElle Fanning, que serão as protagonistas. As irmãos, inclusivem, trabalharão pela primeira vez juntas nas telonas.

O longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2027.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) será responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.

A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Off Weeks’: Atriz de ‘Happy Face’ entra para a nova minissérie do diretor de ‘Uma Ideia de Você’

Segundo o DeadlineAnnaleigh Ashford (‘Happy Face’, ‘Impeachment: American Crime Story’) foi escalada como membro regular da série limitada The Off Weeks, da Apple TV.

A atriz se junta aos previamente confirmados Jessica Chastain (‘George & Tammy’), Ben Stiller (‘Ruptura’) e Arian Moayed (‘A Fonte da Juventude’). Chastain e Stiller também assumem o cargo de produtores executivos.

A produção contará com oito episódios.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) irá dirigir os capítulos e assume a cadeira de produtor executivo ao lado de Alissa Nutting (‘Made For Love).

Nutting também entra como showrunner.

O projeto acompanha o professor de escrita criativa Gus Adler, cujo divórcio transformou sua vida em um caos. Ele luta para manter a calma durante as “semanas boas”, quando tem a custódia dos filhos. Mas nas “semanas ruins”, ele se apaixona perigosamente por Stella West, uma mulher misteriosa cuja chegada coloca as obrigações da semana boa e as ambições da semana ruim de Gus em rota de colisão fatal.

Jordana MollickPaul LeeGabriel FisherPeter PrincipatoAllen FischerBrian SteinbergDean Bakopoulos completam o time de produtores executivos.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’: Ingressos já estão à venda para filme da turnê; Confira!

Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’, filme-concerto da banda formada por Tyler Joseph e Josh Dun, já está com ingressos à venda. O longa registra a passagem monumental da The Clancy World Tour pela Cidade do México, uma das maiores apresentações da carreira da dupla.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, o filme estreia globalmente no dia 26 de fevereiro, enquanto sessões especiais de pré-estreia em IMAX acontecem um dia antes, em 25 de fevereiro.

Dirigido por Mark C. Eshleman, colaborador de longa data do Twenty One Pilots, o longa documenta o show realizado para 65 mil pessoas, mesclando imagens do espetáculo com registros íntimos dos bastidores da turnê.

A produção acompanha Tyler Joseph e Josh Dun desde a chegada à capital mexicana e os preparativos para o show até o momento em que sobem ao palco, em uma performance que marca um dos pontos altos da trajetória da banda.

“Passei a maior parte dos últimos 16 anos acompanhando o Twenty One Pilots pelo mundo. Para este filme, tivemos a chance de capturar duas perspectivas: mais de 20 câmeras focadas nos fãs e uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto eles adaptam a essência do show a um dos maiores palcos de suas carreiras”, explicou o diretor.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da banda.