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Crítica | Emily Bader e Tom Blyth encantam no sincero escapismo da rom-com ‘De Férias com Você’

Se há um gênero cinematográfico que não perde o lugar no coração dos cinéfilos, é o de comédias românticas. Oferecendo uma visão esperançosa sobre o amor e sobre as próprias pessoas, esses filmes têm um lugarzinho especial nas listas de favoritos dos apaixonados pela sétima arte, muitas vezes por oferecerem um escape a uma realidade cruel – ocasionalmente oferecendo narrativas originais, envolventes e memoráveis, como é o caso de ‘Bonequinha de Luxo’, ‘Podres de Ricos’ e ‘Amores à Parte’. E, iniciando 2026 com o pé direito, a Netflix nos convida a retornar para o gênero com o lançamento da antecipada adaptação de ‘De Férias com Você’.

Baseado no romance best-seller homônimo de Emily Henry, a trama é centrada em Poppy Wright (Emily Bader), uma jovem de espírito livre que trabalha como uma jornalista turística que “viaja de férias” como parte do trabalho. Ao ser convidada para um casamento em Barcelona, ela encontra a chance de se reconectar com Alex Nilsen (Tom Blyth), seu ex-melhor amigo com quem teve um grande desentendimento há dois anos. A partir daí, somos convidados a conhecer toda a história envolvendo a dupla – e de que forma essa relação quase fraternal se transformou em um romance inescapável que levou anos para ser concretizado.

Poppy e Alex se conheceram nove anos antes, como descobrimos com os constantes flashbacks que colocam passado e presente em rota de colisão: ambos dividiram um carro em uma viagem para Linfield, Ohio, cidade-natal dos dois protagonistas. Durante o trajeto, Poppy e Alex foram forçados a dividir um quarto de hotel após um imprevisto envolvendo o veículo, unindo-se em uma belíssima amizade que foi colocada em xeque quando, mais de meia década mais tarde, Poppy quase beijou o melhor amigo, dando início a uma série de altercações que culminou em um afastamento longo e dolorido de quase dois anos que ganha continuidade no idílico cenário barcelonense.

Enquanto escapar das fórmulas das rom-coms é um trabalho impossível, o diretor Brett Haley faz o que pode para mostrar que o projeto não deve ser levado a sério demais, mas sem deixar de imprimir uma identidade quase original ao projeto. Há uma certa preocupação estética promovida pelo diretor que é traduzida pelo uso de uma paleta de cores desenvolta e vibrante que reúne os personagens principais em um enlace marcado por memórias do que um dia já foram, em contraste com uma rigidez melancólica que coloca um ponto de interrogação no futuro dos dois. Construindo um pseudo-final que premedita uma última pitada de drama e de conflito entre os amantes desafortunados, antes que o final feliz se concretize como deveria.

Quando pensamos em produções do gênero, nosso foco de atenção primário destina-se à química do elenco – e Bader e Blyth têm isso de sobra. Navegando sem muitos esforços pela crescente e complexa relação entre Poppy e Alex, ambos os performers deixam que as personalidades estruturadas e totalmente diferentes deles se mesclem pouco a pouco, denotando com todas as letras que eles devem e merecem ficar juntos, principalmente por trazerem o melhor do outro à tona em uma fusão emocional que nos tira o fôlego e que nos conduz por essa honesta e prática história. E, compondo o time de artistas, temos nomes como Jameela Jamil, Molly Shannon e Miles Heizer para dar impulso ao arco principal.

O roteiro, assinado pelo trio formado por Yulin Kuang, Amos Vernon e Nunzio Randazzo, é um deleite para os fãs inveterados de comédias românticas, por não abandonar nenhuma das fórmulas, mas não deixar que repetições cansativas sejam o foco de atenção do público. isso se dá por um sagaz roteiro que oferece uma perspectiva um pouco diferenciada a tantas outras obras similares, sem abandonar a magia características das rom-coms conforme reúne a essência e os principais elementos que transformaram o livro original de Henry em um best-seller incontestável. É claro que algumas sequências soam intangíveis demais, porém, esses caprichos exagerados podem ser deixados de lado quando a soma do todo supera nossas expectativas.

A Netflix resolveu começar o ano com o pé direito ao apostar fichas em uma sólida e prática comédia romântica, colocando um tempero saboroso em um mês marcado pela correria das premiações. Acertando onde deve acertar e não se excedendo em ousadias desnecessárias, ‘De Férias com Você’ se beneficia da ótima química dos protagonistas e de uma construção bem estruturada para entregar exatamente o que nos promete.

Globo de Ouro 2026 | Conheça os filmes indicados às categorias de drama e de comédia ou musical

O Globo de Ouro 2026 acontece hoje, 11 de janeiro – dando continuidade à temporada de premiações após a exibição do Critics Choice Awards.

O evento visa premiar o melhor do cinema e da televisão do ano passado, e conta com diversos títulos que se tornaram os favoritos do público e da crítica, incluindo o aclamado drama brasilero O Agente Secreto, que conquistou três indicações.

Para prepará-lo para a cerimônia, preparamos uma breve matéria apresentando os longas-metragens indicados a drama e a comédia/musical – e que devem aparecer nas próximas premiações também.

Confira:

DRAMA

FRANKENSTEIN

O longevo projeto de Guillermo Del ToroFrankenstein, surpreendeu a todos por honrar o legado de Mary Shelley e seu romance homônimo que deu início à literatura moderna. Estrelado por Oscar IsaacJacob ElordiMia Goth, a adaptação encontrou sucesso em um estilo épico de terror e ficção científica que explorou a natureza humana e a condição autodestrutiva do homem ao nos apresentar a Victor Frankenstein, um cientista ambicioso que desejava vencer a morte, trazendo uma poderosa, perigosa e imortal criatura à vida.

HAMNET

Estrelado por Jessie BuckleyPaul Mescal em papéis definidores de suas carreiras, Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ é um poderoso drama de época que traz o melhor de Chloé Zhao à tona em uma inspiradora e memorável trama. A trama é centrada em de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

O AGENTE SECRETO

Um dos filmes mais aclamados do ano passado, que conquistou prêmios importantes nos principais festivais ao redor do planeta, O Agente Secreto marcou presença em uma das principais categorias do Globo de Ouro – além de render a Wagner Moura uma indicação a Melhor Ator em Filme de Drama. A trama acompanha Marcelo, que decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

VALOR SENTIMENTAL

Joachim Trier construiu a obra-prima de sua carreira com o potente dramaValor Sentimental, um dos principais títulos cotados para o Oscar. A trama traz Renate Reinsve interpreta Nora, uma bem-sucedida atriz de teatro que, junto com sua irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), se reúne com seu pai, Gustav Borg (Stellan Skarsgård) – um ex-renomado diretor de cinema que está planejando um grande retorno com um roteiro baseado em sua própria família. Quando Gustav oferece a Nora o papel principal, que ela prontamente recusa, ele volta sua atenção para Rachel Kemp (Elle Fanning), uma jovem e ambiciosa estrela de Hollywood pronta para sua grande estreia. Com as dinâmicas tensas entre eles ainda mais complexas, Nora, Agnes e Gustav são forçados a confrontar seus passados difíceis.

FOI APENAS UM ACIDENTE

Explorando as feridas abertas do Irã marcado por uma autoritária e opressiva teocracia, Jafar Panahi rodou o potente e marcante drama Foi Apenas um Acidente sem autorização do governo, colocando-se em perigo para eternizar um dos melhores filmes de 2024. Na trama, quando o mecânico Vahid encontra por acaso o homem que acredita ter sido seu torturador na prisão, ele o sequestra decidido a se vingar. A única pista sobre a identidade de Eghbal é o som peculiar de sua perna protética, e Vahid, então, recorre a um grupo de vítimas libertas em busca de confirmação.

PECADORES

Quando Ryan Coogler anunciou que estava trabalhando em um projeto de terror envolvendo vampiros, tornou-se claro que o projeto poderia ou se tornar um sucesso absoluto, ou um fracasso retumbante. Felizmente, a habilidade artística do cineasta transformou Pecadores não apenas no melhor filme do gênero do ano, mas um dos melhores da década, voltando aos anos 1930 e nos engolfando em uma jornada pela sobrevivência regada a atuações irretocáveis de Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld e o aclamado cantor e compositor Miles Caton.

COMÉDIA OU MUSICAL

BUGONIA

Explorando a estupidez humana ao retratar com ironia a decadente popularização das teorias conspiratórias e das fake newsYorgos Lanthimos voltou com uma de suas melhores obras com Bugonia. A tragicomédia satírica estrelada por Emma StoneJesse Plemons, e baseado no clássico ‘Save The Green Planet!’, é mais uma entrada fabulosa a uma filmografia exemplar, e centra em uma dupla de teóricos da conspiração que sequestram a CEO de uma importante empresa farmacêutica, crentes de que ela, na verdade, é a rainha de uma raça alienígena que pretende dominar o planeta.

NOUVELLE VAGUE

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Em Nouvelle VagueRichard Linklater constrói uma carta de amor à lendária estreia de Jean-Luc Godard‘Acossado’, que anunciou a chegada da nouvelle vague francesa e que revolucionou a maneira como fazemos, assistimos e pensamos sobre cinema. Recriando meticulosamente as circunstâncias de sua criação no espírito jovial de seu material original, Linklater se uniu a Guillaume MarbeckZoey Deutch no elenco, estrelando como Godard e Jean Seberg.

BLUE MOON

Blue Moon, estrelado por Ethan Hawke, se passa em grande parte em 31 de março de 1943, a noite de estreia de Oklahoma!’A peça é a primeira escrita pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II e se tornará um sucesso de crítica e público. Quem não está nada feliz com isso é o lendário letrista Lorenz Hart que, fugindo do teatro, acaba amargurado no bar Sardi onde acontecerá a festa de celebração. Ao lado de um simpático barman, que empresta seu ouvido e seus conselhos, Hartz reclama de ter sido abandonado pelo antigo parceiro criativo Rodgers e do sucesso que ele tem cultivado sem ele. Blue Moon acompanha a depressão e os problemas com alcoolismo de Hartz enquanto explora as trapaças e as artimanhas do showbiz.

MARTY SUPREME

Depois de ter codirigido a dramédia satírica ‘Joias Brutas’ ao lado do irmão, Josh Safdie continou explorando uma identidade muito específica e peculiar com Marty Supreme. Aliando-se a Timothée Chalamet em um dos melhores papéis de sua expressiva carreira, Safdie constriu uma obra-prima cinematográfica infundida com esteroides que não nos deixa respirar por duas horas e meia de puro cuidado estético e técnico. A trama acompanha Marty Mauser, um jovem jogador de tênis de mesa com uma ambição desmedida que está pronto para tudo para realizar seu sonho e provar ao mundo inteiro que nada é impossível para ele.

UMA BATALHA APÓS A OUTRA

Marcando mais uma magnífica entrada à filmografia de Paul Thomas AndersonUma Batalha Após a Outra é um ácida comédia satírica de ação que reitera a constante reinvenção da própria arte cinematográfica. Estrelado pelo Leonardo DiCaprio, o longa segue o ex-revolucionário Bob, que vive recluso com sua filha Willa (Chase Infiniti) e é forçado a reviver seu passado radical quando seu antigo inimigo, o sádico Coronel Lockjaw (Sean Penn), ressurge e ameaça sua família, desencadeando uma missão frenética de resgate e acerto de contas em um cenário distópico e paranoico.

A ÚNICA SAÍDA

Depois de ter comandado os aclamados ‘A Criada’ e ‘Oldboy’, Park Chan-wook voltou com força à sétima arte com o thriller satírico ‘No Other Choice’, uma reflexão pesarosa e iminente sobre o corporativismo predatório e a forma como somos condicionados a um sucesso inalcançável que nos drena de qualquer senso de moral e ética. O filme, carregado de influências de títulos como ‘O Talentoso Sr. Ripley’ e funcionando como uma gloriosa adaptação do romance de Donald E. Westlake, é apenas o que podemos considerar o melhor e mais inesperado suspense do ano, que acerta todas as marcas e foi selecionado como representante da Coreia do Sul na atual temporada de premiações.

Crítica | Bruno Mars está de volta com a divertida e contagiante pop-soul “I Just Might”

Bruno Mars é um dos artistas musicais mais populares da atualidade e, desde sua estreia no mundo da música, trilhou um caminho de extremo sucesso que lhe rendeu músicas atemporais e que marcaram época, além de centenas de prêmios que reiteram seu favoritismo pela mídia e pelos apreciadores de boa música. E, depois de ter dominado os últimos dois anos com colaborações que incluíram Lady GagaROSÉSexyy Red, o cantor e compositor está pronto para voltar para mais uma era que promete encantar seus fãs.

Anunciando seu próximo álbum de estúdio, The Romantic, Mars retoma as rédeas de sua carreira solo após uma irretocável colaboração ao lado de Anderson .Paak para o compilado ‘An Evening With Silk Sonic’. E, para marcar o início definitivo do próximo capítulo de sua memorável discografia, o performer escolheu a divertida e contagiante canção “I Just Might” como lead single – mantendo-se fiel à identidade já explorada em sua iteração predecessora à medida que recupera inúmeros elementos esquadrinhados em seus maiores hits.

Bruno faz o que sabe de melhor – construir tracks que nos envolvem logo nas primeiras batidas e que denotam seu apreço pelo escapismo sonoro através de melodias inebriantes e um charme inescapável. E esses são os elementos que encontram maior palco ao longo de breves três minutos e meio, iniciando-se com uma mistura de trompetes, percussões e uma guitarra elétrica que nos extasia com um revestimento sintético certeiro e narcótico. Navegando em território familiar no cosmos que eternizou com sua sobressalente identidade, o artista constrói uma narrativa romântica que parte de tantas outras líricas que assinou.

Enquanto alguns podem comentar sobre a construção da faixa ser muito parecida com outras do mesmo catálogo de Mars, ouso dizer que, na verdade, existe uma coesão muito clara na imagem que o performer imortalizou no cenário do entretenimento e, produção a produção, ele busca um polimento ainda maior que se traduz em sua constante capacidade de encantar os ouvintes. Unindo-se a Dernst Emile IIPhilip LawrenceBrody Brown, Bruno singra pelo pop-soul, pelo doo-wop e pelo disco, pincelando a trajetória com notas marcantes do funk e promovendo uma clara homenagem a Leo Sayer.

“I Just Might” é um sólido início para o que pode se tornar uma das melhores e mais divertidas eras de Bruno Mars, promovendo um resgate de suas raízes aos moldes de tantos outros artistas que fizeram isso nos últimos anos – mantendo-se de alguma forma original em suas próprias reinvenções, mas sem abandonar o que outrora o transformou em um dos maiores astros da música atual.

Morre o autor Manoel Carlos, de Por Amor e Páginas da Vida, aos 92 anos

Autor de algumas das novelas mais emblemáticas da televisão brasileira, Manoel Carlos morreu neste sábado (10), aos 92 anos, no Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela família. A causa da morte não foi divulgada.

Conhecido carinhosamente como Maneco, o autor estava internado no Hospital Copa Star, em Copacabana, onde realizava tratamento contra a Doença de Parkinson. No último ano, a enfermidade avançou de forma significativa, comprometendo tanto suas funções motoras quanto cognitivas.

A trajetória de Manoel Carlos na televisão começou muito antes de seu vínculo com a TV Globo. Ainda jovem, aos 17 anos, iniciou sua carreira artística nos palcos, dando os primeiros passos no teatro. Ao longo dos anos, passou por diversas emissoras brasileiras, atuando em diferentes frentes: foi autor, produtor, diretor e até ator, acumulando uma experiência rara e abrangente no meio artístico.

Sua chegada à Globo aconteceu em 1972, quando assumiu a função de diretor-geral do programa “Fantástico”. No entanto, foi como autor de novelas que construiu um legado definitivo na dramaturgia nacional. Suas obras ficaram profundamente marcadas pelo Rio de Janeiro, frequentemente retratado não apenas como cenário, mas como um verdadeiro personagem, presente no cotidiano, nos conflitos e nas emoções das histórias que contava.

Manoel Carlos também se destacou pela maneira sensível e realista com que abordava os dramas familiares, explorando relações afetivas, dilemas morais e os desafios da vida cotidiana da classe média brasileira. Um dos elementos mais simbólicos de sua obra foram as famosas “Helenas”, personagens recorrentes em suas novelas. De *Baila Comigo* (1981) a *Em Família* (2014), essas mulheres fortes e complexas representavam, sobretudo, mães movidas por um amor incondicional pelos filhos, capazes de enfrentar qualquer obstáculo.

Além de novelista, Manoel Carlos foi também escritor e diretor, deixando uma contribuição ampla e duradoura para a cultura brasileira. Ele deixa duas filhas: a atriz Júlia Almeida, que participou de várias de suas novelas, e a roteirista Maria Carolina.

O velório será fechado e restrito a familiares e amigos mais próximos. Em nota, a família agradeceu as manifestações de carinho e solidariedade recebidas e pediu respeito à privacidade neste momento de luto: “A família agradece as manifestações de carinho e solicita respeito e privacidade neste momento delicado.”

Valérie Donzelli fala sobre ‘Mãos à Obra’, desvalorização dos artistas e paixão pelo cinema brasileiro [Festival de Cinema Francês]

Durante passagem pelo Rio de Janeiro para divulgar ‘Mãos à Obra‘ (2025) no Festival de Cinema Francês, a diretora francesa Valérie Donzelli concedeu uma entrevista sincera e inspiradora, falando sobre o processo criativo do filme, sua relação pessoal com a história, a parceria com o ator Bastien Bouillon e os desafios enfrentados por artistas no cenário cultural atual.

Mãos à Obra nos mostra um homem e sua série de decepções e aprendizados ao decidir por uma grande virada na vida: trocando a estabilidade e encontrando desilusões. O protagonista dessa história se coloca como observador do que gira ao seu redor, sem nunca perder a esperança – mesmo diante de dificuldades evidentes.

Inspiração pessoal e literária

Donzelli explicou que Mãos à Obra é baseado no livro homônimo de Franck Courtès — base que serviu como ponto de partida para o longa — mas que a adaptação ganhou contornos profundamente pessoais.

“A inspiração veio do livro, já que o filme é uma adaptação, mas também veio muito de mim. Eu sei o que é essa luta. Quando li o livro, eu estava vivendo uma situação mais ou menos semelhante à da personagem”, contou.

Segundo a diretora, essa identificação foi essencial para construir personagens mais verdadeiros, especialmente na forma como o filme aborda conflitos internos, resistência e desejo de transformação.

A parceria com Bastien Bouillon

Ao falar sobre o trabalho com Bastien Bouillon, Valérie destacou a sensibilidade do ator e a conexão criativa entre eles, algo fundamental para dar vida à complexidade emocional do filme.

Embora não romantize o processo, ela ressaltou que a troca artística foi marcada por escuta, entrega e confiança mútua — elementos que, segundo ela, são indispensáveis para um cinema que busca humanidade e verdade.

Por que os artistas são tão desvalorizados?

Um dos momentos mais fortes da entrevista foi quando Donzelli refletiu sobre a desvalorização dos artistas na sociedade contemporânea. Para ela, o problema está diretamente ligado à lógica do sucesso financeiro.

“Alguns artistas só passam a ser reconhecidos quando se tornam conhecidos ou lucrativos. Existe sempre essa relação entre reconhecimento e sucesso econômico, e isso é muito ambivalente.”

A diretora também criticou a visão de que a arte não é um trabalho “real”:

“As pessoas acham que ser artista é um hobby, algo leve, mas não é. Os artistas são extremamente importantes. Eles se alimentam do mundo, transcendem o real, e isso é algo de que todos nós precisamos.”

Segundo Donzelli, o grande problema é que muitos artistas não são levados a sério, apesar do impacto profundo que a arte tem na sociedade.

Realização profissional e reconhecimento na França

Questionada sobre sua própria trajetória, Valérie Donzelli foi honesta ao falar de realização e valorização.

“Eu me sinto totalmente realizada com a minha profissão e também valorizada. Faço parte de um grupo de diretoras que, na França, são reconhecidas. Tive sucessos, recebi prêmios, e isso contribui para a confiança.”

Ainda assim, ela fez questão de destacar que continua movida pela curiosidade e pelo desejo de aprender:

“Mesmo não sendo mais tão jovem, eu ainda tenho muita sede, muito desejo de aprender. Essa chama continua sempre acesa dentro de mim.”

A mensagem de Mãos à Obra

Para Donzelli, o filme não traz uma mensagem fechada, mas propõe uma reflexão essencial sobre liberdade e escolhas.

“Eu gostaria que as pessoas entendessem que existe um lugar de escolha, um lugar de liberdade. A gente só tem uma vida, e nessa vida a gente tem o direito de ser feliz.”

Paixão pelo cinema brasileiro

Encerrando a conversa, Valérie revelou que ainda conhece pouco do cinema brasileiro, mas fez questão de destacar um filme que a marcou profundamente:

“Eu vi um filme chamado Baby, de um jovem diretor chamado Marcelo Caetano. Assisti em Cannes, numa mostra de filmes latino-americanos, e ele ganhou um prêmio. É um filme incrivelmente belo, cheio de humanidade. Eu amo Baby.”

A diretora ainda agradeceu a recepção calorosa no Brasil e demonstrou entusiasmo em apresentar Mãos à Obra ao público brasileiro.

Crítica | ‘Mãos à Obra’ – Um malabarismo por conflitos existenciais sem nunca perder o rumo do discurso [Festival de Cinema Francês do Brasil]

 

Tom Cruise surge IRRECONHECÍVEL no trailer do novo filme do diretor de ‘Birdman’

Conhecido por viver galãs em blockbusters, Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) resolveu sair fora da sua zona de conforto e surge irreconhecível no teaser do novo filme do diretor vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu (‘Birdman’)

O ator sempre brilha quando aposta em personagens diferentes, como fez em ‘Trovão Tropical‘ (2008) e ‘Magnólia‘ (1999).

Agora, o ator estrela Digger, que teve seu trailer divulgado pela Warner Bros. e  chega aos cinemas nacionais em outubro de 2026.

Confira:

Além de assumir a cadeira de direção, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina BermanAlexander Dinelaris Jr.Nicolás Giacobone.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos sob segredo.

Jesse PlemonsSandra HüllerRiz AhmedSophie WildeEmma D’ArcyRobert John BurkeBurn GormanMichael StuhlbargJohn Goodman integram o elenco.

Pantera Negra, M’Baku, Namor e o Quarteto Fantástico em fotos do novo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira!

O quarto teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ teve imagens vazadas que mostram Pantera Negra, M’Baku, Namor e o Quarteto Fantástico. No teaser, Ben Grimm, o Coisa, chega em Wakanda.

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VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Elijah Wood, Ian McKellen e elenco de ‘O Senhor dos Anéis’ se REÚNEM para fotos 25 anos após o lançamento do filme

o senhor dos anéis gollum ian mckellen gandalf

O épico O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ completa 25 anos desde sua estreia, e a edição deste mês da Empire revisita a jornada de Peter Jackson e seu elenco.

A revista reuniu os quatro Hobbits – Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan e Billy Boyd – com o próprio Gandalf, Sir Ian McKellen, para uma entrevista e sessão de fotos inéditas.

Confira:

Para celebrar a data e a importância histórica da franquia para o cinema, a Warner Bros. vai relançar a trilogia nas telonas, em suas versões estendidas.

Agora, a Warner Bros. Brasil confirmou que o país também fará parte do evento e divulgou o cronograma de exibição:

Elijah Wood indica possível retorno como Frodo em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

Baseados nos romances de fantasia de J.R.R. Tolkien, os filmes foram dirigidos e escritos por Peter Jackson e filmados consecutivamente na Nova Zelândia.

O impacto da trilogia é monumental, a série arrecadou quase US$ 3 bilhões no mundo todo. Além de acumular 17 Oscars no total.

O terceiro filme, ‘O Retorno do Rei’, levou 11 Oscars, empatando comBen-Hur e Titanic como os filmes mais premiados da história.

senhor dos aneis

‘Parede de Gelo’: Netflix divulga trailer do novo anime; Confira!

Parede de Gelo (Kori no Joheki), o mais novo anime da Netflix, divulgou seu primeiro trailer e pôster oficial. A série estreia na plataforma em 2 de abril, com novos episódios sendo lançados semanalmente.

O anime é uma adaptação do mangá shoujo de Kocha Agasawa e é produzido pelo Studio KAI (Fuuto Pi).

Segundo a sinopse:

“Koyuki Hikawa é uma estudante introvertida e discreta. A única pessoa com quem ela se socializa é Miki Azumi, sua amiga de infância. Até que, um dia, a vida tranquila de Koyuki é abalada por Minato Amamiya, um garoto que, inesperadamente, tenta ultrapassar suas barreiras. Koyuki, Miki, Minato e Yota levam uma vida estudantil estranha e ocasionalmente frustrante, mas agradável, cada um com suas características únicas. Um drama repleto de histórias que se cruzam na juventude prestes a começar”.

Millie Bobby Brown reage ao último episódio de ‘Stranger Things’; Confira!

A estrela Millie Bobby Brown, a eterna Eleven, usou as redes sociais para compartilhar um vídeo mostrando sua reação ao assistir o final de Eleven na 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’.

“Assistindo AQUELA cena pela primeira vez”, escreveu Millie.

Stranger Things’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Invincible’: Nia DaCosta, diretora de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, quer dirigir live-action

Invincible

Embora o público esteja atualmente apaixonado pela série animada ‘Invincible‘, da Amazon Prime, muitos podem ter esquecido que um filme live-action foi anunciado há quase dez anos — e ainda está em desenvolvimento.

Agora, a diretora Nia DaCosta (‘Candyman’) revelou em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit que gostaria de dirigir a adaptação. Recentemente, ela comandou ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, que chega aos cinemas dia 15 de Janeiro.

“Eu adoraria dirigir uma versão cinematográfica em live-action de Invincible, de Robert Kirkman. Os quadrinhos e o desenho animado são incríveis. Sei exatamente como gostaria de traduzir esse mundo, e essa relação incrível entre pai e filho, para as telas. Também adoro a ideia de fazer algo em um mundo de super-heróis que tenha bastante realismo, visceralidade e sexo”, afirmou.

O anúncio original do filme foi feito pelo The Hollywood Reporter em 2017, quatro anos inteiros antes do show animado ir ao ar. Na época, foi revelado que Seth Rogen e Evan Goldberg iriam escrever e dirigir o filme, mas não se sabia muito bem na época.

Recentemente, o criador Robert Kirkman confirmou que o filme ainda está vivo.

“Ainda está em desenvolvimento.  Ainda estamos trabalhando com a Universal. Sabe, a série está indo tão bem. Acho que o filme tem que ser absolutamente perfeito. E então está levando muito tempo, como alinhar as peças e fazer tudo funcionar para que possamos sair e torná-lo o melhor possível. Então, está em desenvolvimento há muito tempo, e provavelmente continuará em desenvolvimento por mais um tempo.”, afirmou ao The Direct. 

Assista ao trailer da série:

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

‘O Agente Secreto’: Épico nacional vence o prêmio The Golden Beast no Festival de Nova York

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O cineasta Kleber Mendonça Filho usou as redes sociais para celebrar mais uma conquista deO Agente Secreto’. O longa recebeu o prêmio The Golden Beast (O Bicho de Ouro), concedido ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme.

“Hoje O Agente Secreto recebeu um dos grandes e mais prestigiosos prêmios de sua trajetória: The Golden Beast (O Bicho de Ouro), outorgado pela equipe de programação do Festival de Nova York ao melhor bicho, besta ou criatura em destaque em um filme”, escreveu o diretor.

“As nossas gatas Liza e Elis ganharam. Recebi finalmente o cobiçado troféu das mãos de Florence Almozini, diretora de programação e uma grande pessoa. Que emoção”, concluiu.

Vale lembrar que o filme brasileiro conquistou o Critics Choice Award de Melhor Filme Internacional e desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

Se quiser, posso ajustar o texto para um tom mais informal, mais jornalístico ou voltado para redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O Agente Secreto’ está disponível nos cinemas.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘Passageiro do Mal’: Novo terror do diretor de ‘A Autópsia’ ganha data de estreia no Brasil

Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo terror do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), teve sua data de estreia nos cinemas nacionais divulgada pela Paramount Pictures.

O terror está programado para estrear no Brasil no dia 28 de maio.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Seus outros projetos com o estúdio também incluem ‘Primate‘ e ‘Familiar‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Rainhas dos Mortos’: Terror ZUMBI com Drag Queens da filha de George A. Romero ganha data de estreia no Brasil

Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead), que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imovision lança o filme nos cinemas brasileiros em 26 de Março, mesmo dia de ‘Casamento sangrento: A viúva‘ e ‘Eles vão te matar‘.

O filme é dirigido por Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘.

O terror acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book

Rainhas dos Mortos‘ é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

‘Lago dos Ossos’: Terror ERÓTICO com Marco Pigossi que conquistou 87% de aprovação no RT ganha data de estreia

O terror erótico ‘Lago dos Ossos‘ (Bone Lake), estrelado pelo brasileiro Marco Pigossi (‘Gen V’), ganhou uma nova data de estreia no Brasil.

A Playarte Pictures lança o filme nos cinemas dia 12 de Março.

Com 62 reviews publicadas até o momento, o filme conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Os críticos aclamaram a performance de seus quatro protagonistas, destacando o contraste bem equilibrado entre o humor sombrio e as cenas sangrentas da produção.

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Embora não seja perfeito, este terror foi criado de forma inteligente e executado com confiança o suficiente para ser uma aventura divertida, que eventualmente mergulha de cabeça em uma comédia sombria e sangrenta.” (Variety)

“‘Lago dos Ossos’ é perversamente divertido, em vez de moderadamente incisivo.” (Austin Chronicle)

Marco Pigossi e Maddie Hasson entregam performances realistas e críveis, enquanto Andra Nechita e Alex Roe trazem uma energia mais exagerada e envolvente, que resulta em um magnetismo assustador.” (New York Times)

“Até mesmo quando ‘Bone Lake’ mostra ao seu veio e liberta toda a sua insanidade, o filme traz uma execução sagaz e afiada. A trama também oferece aos seus quatro atores a chance de brilhar.” (San Jose Mercury News)

“Em sua primeira hora, este filme parece um drama de relacionamento europeu… antes de explodir em um caos extremamente sangrento.” (RogerEbert.com)

“Este filme tem um bom senso de humor sem se tornar uma paródia; traz o equilíbrio perfeito entre risos e cenas sangrentas.” (Detroit News

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

Mercedes Bryce Morgan é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Joshua Friedlander (‘Holly Slept Over’).

As férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson (‘Maligno’), Alex Roe (‘O Chamado 3’) e Andra Nechita (‘Professora Sem Classe’).

Bone lake poster

Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Halle Berry no trailer de ‘Caminhos do Crime’, estilo ‘Onze Homens e um Segredo’

A MGM divulgou o primeiro trailer de ‘Caminhos do Crime‘ (Crime 101), filme de ação estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle BerryBarry Keoghan.

A trama focará em um roubo arriscado no estilo ‘Onze Homens e um Segredo‘.

A estreia acontece dia 13 de Fevereiro.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no conto homônimo de Don Winslow, o longa acompanha roubos de joias de alto nível que acontecem na Costa do Pacífico. Apesar da polícia relacionar os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick tem uma opinião diferente e foca em um suspeito específico: um ladrão em busca de seu roubo final.

Bart Layton (‘Animais Americanos’) será responsável pela direção. Ele também assinou o roteiro da adaptação ao lado de Peter Straughan.

Vale lembrar que a Amazon Prime Video teve que desembolsar US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, vencendo a disputa com a Netflix pelo lançamento da produção.

ASSUSTADOR! Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Undertone’, novo TERROR sobrenatural da A24

O terror sobrenatural ‘Undertone‘ ganhou seu trailer LEGENDADO.

A trama do filme da A24 segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela.

Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-RiedMichèle DuquetKeana Lyn BastidasJeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ ganha seu trailer final e será para MAIORES por “violência extrema e sangrenta”

Extermínio: O Templo dos Ossos‘ ganhou seu trailer final e é extremamente empolgante e violento.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, nudez gráfica, linguagem e breve uso de drogas”.

A classificação não é uma surpresa, considerando que todos os capítulos anteriores da saga também foram limitados para maiores de idade por conta de seu conteúdo naturalmente violento e perturbador.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Timothy Busfield é alvo de mandado de prisão por acusações de abuso sexual contra menor

O ator e diretor Timothy Busfield enfrenta duas acusações de abuso sexual envolvendo um menor no Novo México. O mandado de prisão foi emitido na última sexta-feira, após investigações detalhadas pela polícia de Albuquerque.

Segundo informações da Variety, o caso envolve irmãos gêmeos que integraram o elenco da série The Cleaning Lady em 2022, produção na qual Busfield atuou como diretor.

De acordo com a declaração juramentada da polícia, uma das crianças relatou a um investigador que Busfield teria tocado suas partes íntimas em duas ocasiões, quando o menino tinha sete e oito anos, respectivamente. A criança afirmou ter “muito medo” do diretor e relatou alívio quando ele se afastou do set.

Em depoimento por telefone em novembro, Busfield foi questionado se teria feito cócegas ou pegado as crianças no colo. O documento afirma que ele considerou “altamente provável” que o fizesse, argumentando que os pais estariam por perto e que tal comportamento não seria “estranho”, embora posteriormente tenha dito não se recordar especificamente dos meninos.

A Warner Bros. TV confirmou estar cooperando com as autoridades. Em nota, o estúdio declarou que a segurança do elenco, especialmente de menores, é prioridade máxima.

Contudo, o detetive responsável pelo caso, Marvin Brown, relatou dificuldades na obtenção de dados junto à Warner Bros., afirmando que o relatório de uma investigação interna de 2025, motivada por uma denúncia anônima ao sindicato SAG-AFTRA, levou três meses para ser entregue após um mandado de busca. Na ocasião, a investigação externa contratada pelo estúdio não conseguiu comprovar as alegações de conduta imprópria.

Embora uma primeira abordagem policial em 2024 não tenha resultado em acusações, o caso ganhou novos contornos em setembro de 2025, quando uma das crianças detalhou abusos específicos ao seu conselheiro e pediatra. O outro irmão mencionou que “não gostava de ser tocado”, mas silenciou por medo de sofrer retaliações.

Em sua defesa preliminar à polícia, Busfield alegou que as acusações poderiam ser uma tentativa de “vingança” da mãe dos meninos, após eles não terem sido recontratados para a temporada final da série.

A atriz Elodie Yung, citada por Busfield como fonte dessa informação, recusou-se a prestar depoimento. Até o momento, a defesa legal de Busfield não se manifestou publicamente sobre o mandado de prisão.

Netflix encomenda série baseada em ‘I Suck at Girls’ com showrunners de ‘Abbott Elementary’

A Netflix encomendou a adaptação do livro de memórias I Suck at Girls, de Justin Halpern. O projeto terá roteiro de Halpern e Patrick Schumacker (showrunners de Abbott Elementary) e contará com a produção executiva de Bill Lawrence (‘Ted Lasso’), através de sua produtora Doozer em parceria com a Warner Bros. TV.

Segundo a Variety, a encomenda da série está “condicionada ao elenco”. Isso significa que a Netflix reserva-se o direito de não prosseguir com o projeto caso os produtores não consigam escalar os atores ideais. Até o momento, a plataforma se recusou a comentar oficialmente.

A trama acompanha três estudantes do segundo ano do ensino médio enfrentando as descobertas da adolescência e a construção de identidade. A história é baseada nas memórias reais de Halpern, focando em suas desventuras românticas e na perda da virgindade.

Esta não é a primeira vez que o projeto tenta ganhar vida. Em 2013, o trio desenvolveu a ideia para a Fox sob o título ‘Surviving Jack’, uma comédia de câmera única ambientada nos anos 90 e estrelada por Christopher Meloni. Na época, Halpern e Schumacker, baseada em um famoso perfil do Twitter.