Site Página 348

Astros de ‘Heated Rivalry’ irão se apresentar no Globo de Ouro 2026

Heated Rivalry, série que adapta o livro homônimo, tornou-se um verdadeiro sucesso de público, angariando fãs ao redor do mundo – e parece que o público terá mais um gostinho da incrível química entre os astros da produção.

Segundo fontes próximas ao DeadlineHudson Williams (Shane Hollander) e Connor Storrie (Ilya Grigoryevich Rozanov) irão se apresentar na cerimônia do Globo de Ouro 2026, subindo aos palcos do Beverly Hilton Hotel no próximo dia 11 de janeiro.

Ainda não se sabe se a dupla apresentará um segmento especial ou uma das categorias da premiação.

Vale lembrar que a série, baseada no romance homônimo de Rachel Reid, está disponível na HBO Max.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Carrie’: Mike Flanangan explica por que quebrou sua própria regra sobre dirigir sequências ou remakes

carrie

Muito em breve, Mike Flanagan, um dos novos mestres do terror contemporâneo que ganhou destaque com produções como ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘Doutor Sono’ e ‘A Queda da Casa de Usher’, lançará o antecipado remake do clássico ‘Carrie, a Estranha’, inspirado no romance de Stephen King.

O projeto, entretanto, fez com que Flanagan quebrasse uma regra própria de não dirigir sequências ou novas versões de títulos já existentes – e, agora, ele explicou o motivo da decisão.

“Surgiu uma nova possibilidade, algo que pareceu muito oportuno e inovador”, ele disse em entrevista à revista Empire.

“Eu realmente gostei de explorar coisas que ainda não tinham sido feitas e de tentar encontrar novas maneiras de abordá-las”, Flanagan acrescenta. “E eu costumava dizer: ‘sem continuações’”.

Vale lembrar que Flanagan já havia quebrado essa regra ao ler o romance ‘Doutor Sono’, também de King, que funciona como sequência de ‘O Iluminado’: “isso me fez mudar de ideia”, disse ele, referindo-se à adaptação cinematográfica que comandou em 2019.

carrie

Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).

A minissérie contará com oito episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

‘The Pitt’: Vídeo promocional INÉDITO nos leva aos bastidores do segundo ciclo; Confira!

O aclamado drama médico The Pitt se tornou uma das produções mais adoradas do ano – marcando presença na temporada de premiações e já tendo conquistado diversas estatuetas do Emmy Awards e do Critics Choice Awards.

E, para celebrar a iminente estreia da 2ª temporada, a HBO e a HBO Max divulgaram um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores dos novos episódios.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 8 de janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Série de SUSPENSE com ator de ‘How to Get Away with Murder’ está fazendo SUCESSO na Netflix

A série de suspense ‘Custe o que Custar‘ (Run Away), estrelada pelo Alfred Enoch (‘How to Get Away with Murder’), está fazendo sucesso na Netflix.

A produção alcançou o topo das séries mais assistidas do serviço de streaming, desbancando ‘The Good Doctor‘, ‘Stranger Things‘, ‘Meu Namorado Coreano‘, ‘Terra de Pecados‘, ‘Emily em Paris‘, entre outras.

Crítica | ‘Custe o que Custar’ – Minissérie da NETFLIX se arrisca ao tentar transmitir o máximo de tensão em uma trama ousada

Na trama, a vida perfeita de Simon Greene desmorona quando sua filha mais velha, Paige, foge de casa. Ao encontrá-la, Simon se envolve numa teia de segredos, mentiras e um culto, tornando-se suspeito de assassinato quando um homem perigoso ligado à sua filha morre, e precisa desvendar uma conspiração que ameaça destruir sua família, revelando verdades escondidas por pessoas de confiança.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada em seu romance homônimo, a série foi criada por Harlan Coben.

O elenco ainda conta com James Nesbitt, Ruth Jones, Tracy Ann Oberman, Ingrid Oliver, Amy Gledhill, Annette Badland, Mark Bazeley, Maeve Courtier-Lilley, Jon Pointing, Ellie de Lange e Adrian Greensmith.

‘Avatar 3’ deve DESBANCAR as estreias de ‘Destruição Final 2’ e ‘O Primata’ nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ deve acrescentar em torno de US$ 20 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA, mantendo-se no topo das maiores arrecadações do país.

O longa deve desbancar as estreias de ‘Destruição Final 2‘ e ‘O Primata‘ no território norte-americano. Segundo as projeções, ambos filmes estão programados para abrirem entre US$ 8-10 milhões em seu primeiro final de semana.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Vale lembrar que ‘Fogo e Cinzas‘ já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais – tornando-se o quarto filme do diretor James Cameron a superar a marca, após ‘Titanic‘, ‘Avatar‘ e ‘Avatar: O Caminho da Água‘.

Além disso, ele é o único cineasta a ter três filmes com mais de US$ 2 bilhões em arrecadação global.

Nos EUA, a produção soma US$ 306 milhões. Internacionalmente, foram US$ 777.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 1.08 bilhão.

Atualmente, o longa subiu para o TOP 3 das maiores arrecadações de 2025, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B) e ‘Zootopia 2‘ (US$1.4B).

Ao total, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 6 bilhões mundialmente.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

Avatar: Fogo e Cinzas’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

10 curiosidades de ‘Mulher-Maravilha’, um dos filmes mais amados do DCEU

Lançado em 2017, Mulher-Maravilha foi um fenômeno cultural. Sendo o primeiro live action da história com orçamento superior a US$ 100 milhões a ser dirigido por uma mulher, o filme conquistou críticas muito positivas, diferentemente das produções dirigidas por Zack Snyder, e arrecadou mais de US$ 820 milhões em bilheteria.

Mais do que isso, em um momento em que o Universo Estendido DC passava por uma grave crise de identidade, o filme da Amazona chegou para trazer um pouco de esperança para os fãs e para o estúdio de que aquele universo compartilhado poderia dar certo. Pensando nisso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre essa aventura fantástica que trouxe a Mulher-Maravilha de volta para a prateleira mais alta da Cultura Pop. Confira!

Sonho de vida

A diretora Patty Jenkins estava escalada para dirigir o filme da Mulher-Maravilha que seria lançado em 2005, mas que acabou nunca vendo a luz do dia. Na época, ela teve que deixar o projeto porque descobriu que estava grávida e tiraria um tempo para se dedicar à maternidade. Então, quando a convidaram para entrar no projeto mais de uma década depois, ela aceitou sem hesitar, chegando a dizer que esperou sua vida inteira por aquele momento.

 

Amazonas

Durante a cena de abertura, quando a pequena Diana assiste o treinamento das Amazonas comandadas por Antíope, é possível ver que elas usam uma tira de couro na mesma cor de suas peles na região peitoral, fazendo parecer que elas não têm seios. É uma referência aos relatos das Amazonas da mitologia grega, que supostamente removiam ou queimavam seus seios para não terem desvantagens no combate.

 

Temiscira

Para conseguir recriar as paisagens fantásticas, cheias de relevo e com um marzão de fundo que sempre caracterizaram a lendária Ilha Paraíso de Temiscira, a produção recorreu a uma locação no mundo real. Dessa forma, eles gravaram as cenas na Costa Amalfitana, na Itália. Segundo membros da produção, além do visual ser perfeitamente paradisíaco, o clima da região era ideal para longas filmagens a céu aberto.

 

Polêmica

Após a direção de Zack Snyder ser bastante criticada por trazer ângulos sexualizados da Mulher-Maravilha em Batman Vs. Superman – A Origem da Justiça (2016), Patty Jenkins participou ativamente do design de produção do filme, opinando sobre como fazer trajes e armaduras para as amazonas que demonstrassem poder e praticidade para as guerreiras batalharem e parecerem legais em cena. Da mesma forma, sendo mulher, ela teve toda uma preocupação em gravar a Gal em poses que remetessem a poder, não a desejo.

 

Shape

Quando foi anunciada como a nova Mulher-Maravilha dos cinemas, a atriz Gal Gadot foi duramente criticada na internet por ser considerada “muito magra” para o papel da guerreira amazona. Para entrar na forma de Diana Prince, Gal passou por nada menos que nove meses de treinamento e dieta especiais até ganhar 17kg de pura massa muscular, calando os críticos com seu físico e carisma de super-heroína.

 

Diana Prince

Nos quadrinhos, Diana cria sua identidade secreta e surge como a Mulher-Maravilha no contexto da Segunda Guerra Mundial. Ela pega o sobrenome “Prince” de uma enfermeira do exército norte-americano e passa a usá-lo como se fosse seu. No filme, porém, ela tem seu primeiro contato com a humanidade durante a Primeira Guerra Mundial. Segundo a direção, essa escolha foi feita porque era uma época mais definidora da sociedade, em que a tecnologia ainda avançava vagarosamente e o preconceito contra as mulheres era ainda maior, abrindo mais possibilidades de debater temas polêmicos. E no fim das contas, o filme mostra que o sobrenome “Prince” é uma abreviação de “Diana, Princesa de Temiscira”, fazendo uma piada com o tempo demorada pela super-heroína na hora de se apresentar para os outros.

 

Relógio

Um dos itens críticos de Steve Trevor (Chris Pine) é o seu relógio. Se prestar bem atenção, vai ver que ele é um relógio de bolso adaptado com uma tira de couro para amarrá-lo ao pulso. Além de dar mais personalidade a Steve, isso é faz menção a uma das grandes mudanças que a Primeira Guerra Mundial trouxe para a moda. Na época, a tendência masculina era portar os relógios de bolso no interior de seus ternos. Só que ter acesso a hora certa de maneira rápida era fundamental para estratégias de guerra, então os militares começaram a adaptá-los para versões de pulso. Com o fim do confronto, a moda pegou e os relógios de pulso se tornaram um dos acessórios mais populares nos anos seguintes.

 

Homenagem

Inicialmente, Patty Jenkins queria prestar uma homenagem singela para a grande super-heroína de sua infância, Lynda Carter, que interpretou a Mulher-Maravilha na lendária série de TV dos anos 70, dando a ela uma participação especial no filme. Infelizmente, a atriz teve um conflito de agenda e não pôde fazer uma participação especial, como sonhava a diretora. Mas Patty não desistiu e conseguiu trazer Lynda para fazer uma pontinha na sequência, Mulher-Maravilha 1984 (2020).

 

Proibido

Mulher-Maravilha foi banido pelo governo de Líbano, Turquia e Qatar e nunca estreou nesses países. Isso porque o filme é protagonizado por Gal Gadot, que não apenas é de Israel, como também serviu por dois anos nas Forças de Defesa Israelenses, atuando como instrutora de combate para outras militares. Acontece que esses países são adeptos da causa Palestina. E como Gal servia como garota-propaganda sionista, elogiando o governo israelense em algumas entrevistas, as autoridades desses países optaram por vetar a exibição por lá.

 

Era pra ser

A Rainha Hipólita, líder das Amazonas e mãe de Diana, quase foi interpretada pela Nicole Kidman. Só que ela precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda com as filmagens da série Big Little Lies, da HBO. Com isso, o papel foi conquistado pela dinamarquesa Connie Nielsen. Mas essa não foi a única chance dada a Kidman de entrar no Universo Estendido DC. Por isso, quando surgiu um novo convite, agora para interpretar a Rainha Atlanna, mãe do Aquaman, ela não pensou duas vezes e embarcou no projeto. Quando o destino quer que você seja a mãe de um personagem DC, nada é capaz de te impedir.

Mulher-Maravilha está disponível no Max.

 

Este remake de terror é ANGUSTIANTE e você precisa assistir no Prime Video

não fale o mal

Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: ao mesmo tempo em que ampliam o alcance de obras originalmente restritas, muitas vezes acabam falhando ao transformar produções estrangeiras em simples cópias em inglês, esvaziando o impacto original. Esse foi o receio quando a Blumhouse anunciou sua releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil, 2022), destaque daquele ano por sua narrativa eficiente e atmosfera profundamente angustiante.

Dirigido e roteirizado por James Watkins (A Mulher de Preto), o remake aposta em uma abordagem mais comercial e já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, uma família americana conhece outra durante férias na Itália e mantém contato após o retorno para casa. O reencontro acontece na Inglaterra, quando Louise (Mackenzie Davis), Ben (Scoot McNairy) e a filha Agnes aceitam o convite para passar um fim de semana na fazenda de Paddy (James McAvoy) e sua família. O que começa como uma visita tranquila rapidamente se transforma em um pesadelo sufocante, colocando os Dalton em perigo constante.

imagem 2024 09 12 031515150

Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada Não Fale o Mal no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.

É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.

Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em Fragmentado, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.

É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.

imagem 2024 09 12 031548878

Não Fale o Mal é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes de até 90 minutos

A minutagem de um filme é uma variável que pouco importa desde que a obra consiga fisgar nossas reflexões. Mas para você que não tem muita paciência e gosta de tramas retas e objetivas, segue abaixo uma lista com 10 ótimos filmes:

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Loucamente Apaixonados

Na trama uma jovem inglesa vai para os EUA estudar, lá se apaixona por um rapaz. Juntos, vivem uma intensa paixão. Quando tudo está indo muito bem, uma problemática com o visto da jovem coloca em xeque esse forte sentimento. Eles acabam tendo que enfrentar um arriscado relacionamento à distância. Será que esse amor é maior que qualquer obstáculo que a vida impõe?

 

Indomável Sonhadora

Hushpuppy (interpretada pela excepcional atriz mirim Quvenzhané Wallis) é uma menina que vive em um vilarejo com seu pai, aparentemente longe das grandes cidades. Sua vida é monótona e muito simples tendo que viver com as doenças do pai e a falta que sente de sua mãe. Quando uma tempestade chega ao vilarejo, destrói toda aquela comunidade. Após o desastre e quando os habitantes estão todos longe de suas casas (em um abrigo para desabrigados) eles lutam para voltar ao mundo deles e se revoltam contra tudo e todos.

 

Gravidade

Na fantástica aventura acompanhamos o veterano astronauta Matt Kowalski (George Clooney) e a engenheira médica Ryan Stone (Sandra Bullock) em um dia tumultuado no espaço. Enquanto estão consertando alguns probleminhas em uma estação espacial, são surpreendidos por uma chuva de meteoritos que atingem uma outra estação espacial, caminhando rapidamente na direção deles. Do lado de fora da nave, com pouco oxigênio e quase entrando em desespero, precisam unir forças para tentar sobreviver a essa eminente catástrofe.

 

O Palhaço

Na trama, um grupo de artistas circenses se apresenta de cidade em cidade alegrando a todos por onde passam. Ao decorrer da história, seu mais famoso representante, o palhaço Pangaré (Benjamin) entra em uma crise existencial e corre em busca de encontrar a esperança em algum lugar, sem saber que ela estava mais perto do que ele imagina.

 

Culpa

Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.

 

Às Vezes quero Sumir

Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.

 

Locke

No inteligente roteiro, somos o ‘carona’ do engenheiro de construção Ivan Locke. Após receber um telefonema, entra em seu carro correndo e dirige até o hospital onde uma mulher está tendo um filho seu. A questão é que não é a esposa dele! Durante o trajeto até o hospital, Locke precisa contar a verdade para sua esposa, lutar para não ser demitido e encarar da melhor maneira possível as consequências de um ato infiel do passado.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Um Pequeno Grande Plano

Na trama, conhecemos Abel (Louis Garrel) e Marianne (Laetitia Casta), um jovem casal que após notarem o sumiço de algumas roupas e objetos pela casa confrontam o filho Joseph de apenas 13 anos. Após esse papo, descobrem que o filho e mais centenas de jovens de todo o mundo estão bolando um projeto secreto para ajudar a África. Tendo isso revelado, o casal embarca em uma jornada de conflitos sobre como pensam em relação ao mundo e o destino do próprio casamento.

‘Adolescência’ e outras 9 Séries investigativas que você não pode deixar de assistir!

Baseado em algum True Crime ou não, as séries de investigação – acopladas no gênero policial – sempre chamam a atenção do público com reviravoltas e segredos revelados nos mais diversos casos. Geralmente boas de maratonar, esse segmento dos shows televisivos emplacou diversos sucesso ao longo dos anos. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com algumas excelentes séries nessa linha:

 

Adolescência

Minissérie visceral de quatro episódios – todo em plano sequência – que chegou na Netflix nesse início de 2025 nos apresenta um caso chocante de um menino de 13 anos acusado de matar uma outra jovem.

 

Line of Duty

Na trama, acompanhamos o superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar), que logo na primeira temporada precisa encontrar mais um integrante para a equipe que chefia, a AC-12, uma unidade anti-corrupção da polícia britânica. Assim chega no nome do sargento Steve Arnott (Martin Compston). Ele se junta a policial Kate Fleming (Vicky McClure) e o trio irá enfrentar histórias complexas onde precisam encontrar as pistas para investigações que envolvem alguém da força policial. Detestados pela maioria dos policiais, eles embarcam em situações de fortes emoções que acabam convergindo, em alguns casos com as suas próprias vidas pessoais.

 

True Detective – Terra Noturna

Na trama, conhecemos a chefe de polícia da gelada cidade de Ennis, no Alaska, Liz Danvers (Jodie Foster), uma mulher com problemas no relacionamento maternal com a filha do ex-companheiro que comanda a investigação de uma misteriosa morte que envolve cientistas de uma estação de pesquisas da região. Ao longo da investigação, esse caso parece estar ligado a outro, o de uma ativista morta no passado, fazendo com que Danvers se junte a ex-parceira Evangeline Navarro (Kali Reis) em busca das respostas de um enorme quebra-cabeça.

 

Rainha Vermelha

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

 

Operação Ecstasy

Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings.

 

The Wire

Lançada 21 anos atrás e com um total de cinco temporadas, The Wire, que está disponível na HBO Max, é uma das séries mais elogiadas de todos os tempos. Na trama, através de vários pontos de vista, acompanhamos um grupo de policiais da cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, que buscam reunir provas contra criminosos.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

A Escada

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

O Homem das Castanhas

Na trama, conhecemos a policial Naia (Danica Curcic), uma mulher que sofre por não ter tempo para cuidar de sua filha. Mãe solteira, ela tem como objetivo mudar de trabalho para assim conseguir mais tempo para sua família. Só que uma série de assassinatos cometidos pela mesma pessoa, um serial killer que deixa como rastro bonecos feitos de castanhas, começam a acontecer o que leva Naia a uma angustiante jornada rumo à verdade que envolve um caso antigo tendo uma ministra da Dinamarca, Rosa (Iben Dorner) no epicentro. Naia contará com a ajuda do angustiado investigador Mark (Mikkel Boe Følsgaard), um homem que perdeu anos atrás a esposa e a filha em um incêndio.

 

The Killing

Remake do seriado dinamarquês Forbrydelsen, The Killing acompanha as investigações de um misterioso caso que mudam para sempre a rotina de dois detetives. Protagonizada por Mireille Enos e Joel Kinnaman.

 

O algoritmo até sugere, mas não conversa: SAUDADES do balcão da locadora!

Eu, no paraíso de todo cinéfilo!
Eu, no paraíso de todo cinéfilo!

Desde a primeira vez em que entrei em uma locadora de filmes, ainda na adolescência, nos anos 1990, senti que aquele lugar era um verdadeiro templo cinéfilo, onde poderia conversar com outras pessoas que compartilhavam a mesma paixão que eu: o cinema. Além disso, e sem a divulgação gigantesca dos dias atuais, descobria filmografias fantásticas de países de todas as partes do mundo. Assim, conheci obras de Bergman, Kubrick, Sokurov e outros tantos cineastas que até hoje levo nas minhas memórias.

Eu e Sandra, uma grande cinéfila e funcionária da Locadora Cavideo

Eu ia para a escola já pensando em cinema e, enquanto meus amigos mais próximos só queriam saber de jogar Counter-Strike nas famosas lan houses, assim que tocava a sirene do colégio, indicando o término do dia, eu pegava as moedinhas da mesada que juntava em um cofrinho e partia para um tour pelas locadoras do bairro onde morava.

Era um tempo delicioso, e eu queria descobrir os filmes do passado! As fitas – sim, sou do tempo do VHS – que chegavam logo ganhavam classificações, geralmente por bolinhas coloridas, que se juntavam a tantas outras, com variação de preço. Mas o que me deixava ansioso eram as promoções: pegar um ‘numero x’ de filmes e só devolvê-los na segunda-feira! Sexta-feira era meu dia preferido de ir até as locadoras, por causa disso.

Eu e Luiz, um grande cinéfilo e dono da Locadora mais charmosa do Brasil, a Paradise
Eu e Luiz, um grande cinéfilo e dono da Locadora mais charmosa do Brasil, a Paradise

Nesses lugares, hoje esquecidos pelo tempo, eu adorava papear com os funcionários. Sentia-me em uma enorme sala de aula, onde dicas e mais dicas me levavam para descobrir histórias marcantes, despertando em mim um senso crítico com reflexões por todos os lados. Com as outras pessoas que frequentavam – cinéfilos como eu – também conversava aos montes, trocando dicas e entendendo a respeitar os outros pontos de vistas. No início, eu ficava irritado se alguém jogava pedras em um filme que eu amava (rs), mas, aos poucos, fui aprendendo a cada vez mais respeitar os olhares sobre uma mesma obra.

Ah, lembro bem também que inauguraram uma locadora de filmes perto da minha casa, onde você alugava filmes pelo telefone. Quando eu não conseguia ir até essa locadora, por apenas 50 centavos você recebia as fitas em casa – depois os dvds – e, pela mesma quantia, iam buscá-las. E ai se eu esquecesse de rebobinar! Era multa na certa! O catálogo atualizado era colocado na minha caixinha de correio semanalmente, com sinopses e os artistas que faziam parte das obras.

Mídia Física de um filme que adorava alugar! Foto: Reprodução Internet

Pouco tempo depois, veio o tempo da Blockbuster, um lugar que eu não curtia muito, pois o contato com as pessoas que trabalhavam lá já era distante. Pra devolver o filme, havia uma gaveta virada para o lado de fora da loja, fato que perdia toda aquela magia que sentia ao frequentar esses estabelecimentos cinéfilos.

Aí chegaram os streamings, a tecnologia, e as facilidades para se chegar até um filme ficou à beira de um mero clique. Indicações por algoritmos hoje são uma tendência, encurtando a distancia até uma obra audiovisual, mas criando uma distância na conversa presencial entre as pessoas apaixonadas por cinema. Tudo ficou mais fácil, porém bate uma tristeza daqueles tempos que não voltarão.

Eu, na Paradise! Uma das locadoras que mais amava!
Eu, na Paradise! Uma das locadoras que mais amava!

O meu amor pelo cinema continua, mas nunca deixarei de lembrar a sensação de abrir a porta de uma locadora e meus olhos brilharem com tantas possibilidades de descobrir histórias pelas mídias físicas, de encontrar outras pessoas apaixonadas por sétima arte e refletir sobre a sociedade através de bons debates nesses lugares.

Eu, no paraíso de todo cinéfilo!
Eu, no paraíso de todo cinéfilo!

E você, lembra desses tempos? Viveu esses momentos? Divida com a gente suas histórias!

Crítica: ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ Traz Passeio Pela China Histórica com Protagonistas Ofuscados

O gato Tom e o rato Jerry são dois dos personagens mais conhecidos do mundo da animação. Exibidos incontáveis vezes na televisão aberta no Brasil e também na tv a cabo ao longo de décadas, os dois ganharam o gosto do público ao longo de muitas gerações, chegando aos dias de hoje com um sucesso ainda sólido no quesito de entretenimento infantil. Partindo de uma trama simples – um rato que implica com um gato e um gato que se irrita e persegue o rato – a dupla acaba de ganhar mais uma versão cinematográfica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’, que chega essa semana no circuito nacional.

Em mais um dia de pura provocação, Tom (na voz original de Mino Eek e no Brasil por Tatá Guarnieri) e Jerry (Yûki Tardh, no Brasil dublado por Marcelo Campos) estão num arranca-rabo em pleno museu quando, de repente, um artefato em exposição começa a brilhar: é a bússola mágica, que acaba transportando Tom e Jerry numa viagem atemporal, de volta à China antiga, na Cidade Dourada. Por cair dos céus com o artefato em mãos, Tom passa a ser visto como um deus cadente pelos moradores da cidade e por antigas figuras mitológicas que, por alguma razão, estão presas neste espaço-tempo. Porém, ao verem a bússola mágica, entendem que o objeto é a grande chance de conseguirem retomar aos reinos do céu, e, por isso, farão de tudo para consegui-lo.

As uma hora e quarenta e quatro de duração de ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parecem muito mais enquanto assistimos ao filme. Escrito e dirigido por Gang Zhang, os personagens criados por William Hanna e Joseph Barbera acabam que são apenas o gatilho inicial para a aventura apresentada no longa. Ou seja, a partir da trapalhada de Tom e Jerry, os dois vão parar na China antiga – e, a partir daí, o filme se desenvolve ilustrando costumes e características chinesas para o público, focando a história no personagem deus-caído, seu fiel escudeiro que queria ser uma Fênix e um grupo de gárgulas cuja função é proteger a Cidade Dourada.

Se não fosse o artifício dos personagens de Hanna-Barbera, o longa poderia ser um interessante produto de divulgação cultural, cuja trama se destaca dentre outras animações da atualidade. Porém, para quem vai ver ao filme por causa de Tom e Jerry, provavelmente haverá um desapontamento, afinal, além de não falarem (só fazerem aqueles grunhidos típicos, mas que, num longa onde todo mundo fala, só os protagonistas não falarem fica esquisito), depois de viajarem no tempo os protagonistas são escanteados para elenco de apoio, com a história e os personagens chineses se sobrepondo na trama.

Porém, quem quiser ir ver ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ de coração aberto, encontrará nesta animação um mergulho na cultura chinesa (afinal, é uma coprodução China-EUA) – o que pode ser uma grande vantagem para adultos que quiserem apresentar às crianças histórias alternativas. Com qualidade técnica, ‘Tom e Jerry: Uma Aventura no Museu’ parte de dois personagens clássicos para atrair o Ocidente ao mundo oriental.

Suspense de AÇÃO com Dave Bautista e atriz de ‘It – A Coisa’ estreia fazendo sucesso no Prime Video, mas divide os críticos

Boca de Fumo (‘Trap House’), novo thriller de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’) e Sophia Lillis (It – A Coisa), estreou em terceiro lugar entre os filmes mais vistos do Prime Video.

Na trama, um agente disfarçado da DEA e seu parceiro embarcam em um jogo de gato e rato com um audacioso e surpreendente grupo de ladrões – seus próprios filhos adolescentes rebeldes, que começaram a roubar um perigoso cartel, usando as táticas e informações secretas de seus pais

O filme recebeu 55% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 20 críticas publicadas.

Confira as reações dos críticos e o trailer:

“Não damos crédito suficiente a Bobby Cannavale… quando a ação esquenta, ele entrega momentos divertidos e sólidos.”, Tim Cogshell – FilmWeek

“A narrativa corre a um ritmo vigoroso, e as sequências de ação são montadas e filmadas em alto nível… não em um patamar clássico, mas bastante competentes.”, Glenn Kenny – RogerEbert.com

“Surpreendentemente, muito pouco disso é brincadeira, exceto no sentido não intencional. É um crédito ao carisma de Bautista que o filme seja digerível.”, Frank Scheck – The Hollywood Reporter

“Este thriller de ação parece fora de alvo em seu tom… mistura aventura adolescente ao estilo ‘Goonies’ com um filme sério sobre traficantes de drogas, desperdiçando seu elenco.”, Jeffrey M. Anderson – Common Sense Media

Boca de Fumo é um filme bem equilibrado que ocasionalmente luta para acertar seu tom… há ação, grandes explosões, e também tema sobre laços familiares.”, Nicholas Brooks – CBR

“Um grupo de ladrões do ensino médio se encontra entre cartéis assassinos e seus pais da DEA neste exagerado filme de ação.”, Paste Magazine. 

O filme é dirigido por Michael Dowse, com roteiro assinado por Gary Scott ThompsonTom O’Connor.

Jack ChampionWhitney Peak, Kate Del Castillo e Bobby Cannavale completam o elenco.

A primeira maratona de 2026: 10 filmes para começar o ano!

Enfim, chegou o novo ano, e as novidades do universo cinema começam a despertar ansiedade de nós, amantes da sétima arte! Mas tem muitos filmes interessantes já disponíveis pelas plataformas de streaming que você pode ter perdido!

Nesse início de 2026, nada melhor que começar com uma maratona cinéfila! Se você está nesse desejo, indicamos abaixo 10 ótimos filmes para você adicionar à sua lista:

 

A Mulher da Fila (Netflix)

Andrea (Natalia Oreiro) é uma mulher batalhadora e viúva, mãe carinhosa, que é surpreendida com a prisão do filho mais velho. Tendo que se adaptar a essa situação, passa a visitá-lo sempre que pode na prisão, onde acaba conhecendo um outro detento.

 

The Last Showgirl (HBO MAX)

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

 

Kasa Branca (Telecine)

Na trama, conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

Sob as Estrelas (Prime Video)

Dirigido por Sébastien Tulard, em Sob as Estrelas acompanhamos a trajetória de um jovem que, após uma infância difícil, vai atrás dos seus sonhos em busca do sucesso no ramo da confeitaria.

 

O Freelancer: O Homem por Trás da Foto (Netflix)

Um segredo revelado mais de 50 anos depois serve de estopim para um documentário que nos conduz de volta a uma das imagens mais marcantes da Guerra do Vietnã. Por meio de uma investigação minuciosa, amparada por argumentos e provas contundentes, o filme levanta a possibilidade de que o autor da célebre fotografia O terror da guerra — que mostra uma garota vietnamita correndo após um bombardeio norte-americano — não seja quem historicamente recebeu o crédito.

 

O Conclave (Prime Video)

Na trama, que envolve muitas surpresas, acompanhamos a saga do Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) que tem a missão de organizar a sempre misteriosa seleção de um novo papa.

 

Baby (Telecine)

Na trama, conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

A Grande Inundação (Netflix)

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

 

Uma Família Extraordinária (Prime Video)

Na trama, conhecemos Bea (Kiernan Shipka), uma jovem adolescente que, após sofrer um acidente, entra em coma, reunindo para perto de si toda sua família e amigos. Com sua família se embaralhando no suporte necessário, momentos importantes viram peças de reflexões em um filme sobre laços profundos e suas camadas.

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

Stephen Lang admite não recordar detalhes de ‘Avatar 5’: “Tenho apenas uma memória dele”

Stephen Lang, o intérprete do implacável Coronel Miles Quaritch na franquiaAvatar, revelou em entrevista recente que sua memória sobre o quinto filme da saga está um pouco “nublada”. O motivo? Ele leu o roteiro original há quase uma década.

Em conversa com o GamesRadar+, o ator explicou a dificuldade de acompanhar a cronologia da épica jornada de James Cameron:

“Não leio o roteiro de Avatar 5 há sete, oito ou nove anos, então tenho apenas uma memória dele. Conheço um pouco melhor o quarto filme, mas quando você trabalha em produções desse porte, é fácil se confundir sobre o que acontece e quando acontece”, admitiu Lang.

Apesar do tempo decorrido, o ator demonstrou entusiasmo total para retornar ao set: “No dia das filmagens, quando mergulharmos de cabeça em Avatar 4 e 5, estarei totalmente por dentro. Não há uma cena que eu não esteja ansioso para interpretar. Adoro vestir o traje de captura de performance e assumir essa função”.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ se torna o 4º filme do James Cameron a superar UM BILHÃO mundialmente

O ator também refletiu sobre a complexidade de seu personagem, que retornou como um Recombinante (um avatar com as memórias do coronel) após sua morte no primeiro filme.

“O caminho que Quaritch percorre sempre levanta a questão: ‘Ele pode se redimir?’. É maravilhoso interpretar isso. O Jim [Cameron] criou muitas reviravoltas. Ser trazido de volta à vida na forma de seu maior inimigo é simplesmente alucinante. Tem sido um grande desafio e muito divertido”, concluiu.

Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro longa da franquia, continua em exibição nos cinemas.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

10 FILMES BRASILEIROS lançados em 2025 que revelam o Brasil em silêncios e olhares

Nosso cinema vem nos presenteando com histórias potentes que, muitas vezes, refletem nossa realidade. Em 2025, uma série de competentes obras brasileiras marcou presença no concorrido circuito exibidor, nos levando para inúmeras reflexões. Para você que ama conhecer nossas histórias, seguem abaixo 10 filmes brasileiros que marcaram neste ano de 2025:

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis (Em cartaz nos cinemas)

O delicado e marcante longa-metragem A Natureza das Coisas Invisíveis aposta no olhar ingênuo das primeiras fases da vida para construir uma trama que se sustenta na sutileza, encontrando reflexões maduras sobre a vida e a morte, equilibrando o conforto da imaginação com o impacto da realidade. O filme é escrito e dirigido por Rafaela Camelo, em seu primeiro longa-metragem.

 

O Silêncio das Ostras

Um importante olhar para as atividades predatórias. Partindo para uma impactante crítica social através dos conflitos emocionais de uma jovem que acompanha as mudanças de tudo e todos ao seu redor, O Silêncio das Ostras, novo trabalho do cineasta Marcos Pimentel, fortalece o debate sobre as ações das mineradoras. Com uma belíssima fotografia assinada pelo craque Petrus Cariry, o projeto alimenta seu discurso através da tentativa de sobrevivência de uma representante de seres humanos deslocados em meio à destruição.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Manas (Telecine)

Na trama, conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas sem respostas sobre o sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Ainda não é Amanhã (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Jana (Mayara Santos), uma esforçada jovem que é orgulho de sua avó e da mãe – com quem mora num conjunto habitacional da periferia de Recife. Mas a alegria de um presente cheio de sonhos se transforma em desespero quando descobre estar grávida do namorado. Pensando em encontrar alguma solução, em meio as incertezas de ter ou não a criança, a protagonista precisará enfrentar alguns dilemas com respostas que levará por toda a vida.

 

Baby (Telecine)

Na trama, conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Um Outro Francisco

Dois fotógrafos estrangeiros. Um evento religioso de um famoso santo italiano em terras cearenses. Com essas duas vertentes se unindo por um tour fascinante, objetivo e reflexivo sobre o universo da fotografia, o documentário Um Outro Francisco, dirigido por Margarita Hernández, amplia o olhar para os espelhos culturais através dos personagens que encontram.

 

Noel Rosa, um Espírito Circulante

Quem nasce lá na Vila, nem sequer vacila! O documentário Noel Rosa, um Espírito Circulante busca decifrar curiosidades e histórias desse importante personagem da nossa cultura. Através da sua conhecida vida boêmia, da importância e relevância de muitas das suas mais de 200 canções até hoje, e da forte ligação que tinha com um famoso bairro da zona norte do Rio de Janeiro, o trabalho da diretora e roteirista Joana Nin nos leva para um encontro animado entre o antes e o depois.

 

Kasa Branca (Telecine)

Na trama, conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

10 Dicas de Filmes para assistir do ladinho dos SOGROS!

MEET THE PARENTS, Robert De Niro, Ben Stiller, 2000

Uma das situações mais conflitantes que existe em um relacionamento é quando você se prepara para conhecer os pais de seu amor. O nervosismo, o frio na barriga, é uma junção de sentimentos que demora a estabilizar. Pensando nesse cenário, resolvemos criar uma inusitada lista com algumas indicações que podem fazer você conquistar e fazer seus sogros refletirem sobre essa relação. Segue abaixo 10 filmes para assistir do ladinho dos sogrões!

 

Entrando Numa Fria

Lançado 23 anos atrás, em Entrando numa Fria (que depois ganhou até duas continuações) conhecemos um tímido enfermeiro que após conhecer os pais da sua namorada acaba sendo intimidado pelo pai dela.

 

Alguém Tem que Ceder

Dirigido por Nancy Meyers e protagonizado por Diane Keaton e Jack Nicholson, na comédia Alguém tem que Ceder acompanhamos um homem já na casa dos 60 anos que conhece a mãe da sua namorada mais nova e acaba se apaixonando por ela.

 

Muzi v nadeji

Na trama, conhecemos o ex-contador e agora garçom do restaurante da família Ondrej (Jirí Machácek), um homem de fala mansa que vive graves problemas em seu casamento com Alice (Petra Hrebícková). Certo dia, em uma das inúmeras saidinhas do seu sogro Rudolf (Bolek Polívka), das quais Ondrej sempre acaba virando cúmplice, a dupla vai parar em um snooker bar onde encontram a belíssima Sarlota (Vica Kerekes), conhecida do traidor compulsivo Rudolf. Só que dessa vez, a provável conquista acaba ficando encantada com Ondrej que começa a conhecer melhor Sarlota. Assim, posta a confusão, o quarteto enfrentará situações inusitadas em busca da tão sonhada felicidade.

 

Podres de Ricos

Na trama, conhecemos a feliz e inteligente professora de economia Rachel Chu (Constance Wu) que namora com o misterioso Nick (Henry Golding), de quem nunca conheceu a família. Certo dia e próximo de ser pedida em casamento sem saber, Rachel resolve aceitar o convite de Nick para viajar com ele para Singapura, onde irão juntos ao casamento do melhor amigo dele. Chegando lá, ela percebe que Nick é filho da família mais rica do país, herdeiro de uma fortuna inestimável e um dos solteiros mais cobiçados do lugar. Além de enfrentar toda a surpresa da revelação, precisará enfrentar as regras e desconfiança de Eleonor (Michelle Yeoh), mãe de Nick.

 

O Pai da Noiva

Um dos grandes sucessos da carreira de Steve Martin, em O Pai da Noiva, dirigido por Charles Shyer e lançado no início da década de 90, acompanhamos um pai que não consegue lidar bem com a notícia que a filha vai se casar.

 

Dou-lhes um Ano

Na trama, conhecemos um casal que se conhece e logo se apaixona projetando uma vida juntos mas a torcida para esse relacionamento dar certo não é de todos.

 

O Genro da Minha Vida

Na trama, conhecemos Stéphane (o ótimo Kad Merad), um médico dedicado e bem sucedido, sócio de uma clínica especializada em gestações. Sua grande frustração na vida, foi nunca poder ter tido um filho homem para poder dividir tudo que conquistou. Mesmo assim, é um pai muito amoroso para suas três filhas. Assim, quando a mais jovem da família embarca em uma romance improvável com um astro do rúgbi francês, Stéphane fará de tudo para ela não terminar com ele.

 

Meu Querido Intruso

Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. No começo as experiências são positivas mas a peculiaridade de como Sam vive sua vida geram graves problemas de relacionamento com a família de sua noiva.

 

Retratos de Família

Lançado no ano de 2005, Retratos de Família nos mostra a história de uma mulher que após uma viagem acaba conhecendo por completo a família do marido gerando diversas reflexões.

 

Terapia do Amor

Nessa comédia romântica com ótimo elenco, acompanhamos uma mulher que está insegura num relacionamento com um homem mais novo e desabafa tudo com sua psicóloga. A questão é que o filho da psicóloga é o par romântico dela.

 

 

 

 

 

 

10 Filmes pra fazer pipoca e não DESGRUDAR os olhos da tela!

Nada como dar o play e assistir a um filme bom. Como a oferta está cada vez mais volumosa, com muitas produções entrando e saindo das prateleiras virtuais dos streamings e também no eletrizante circuito exibidor, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que merecem sua atenção. Assim, segue abaixo 10 filmes pra fazer pipoca e não desgrudar os olhos da tela!

 

Os Cowboys

Na trama, conhecemos brevemente toda a família de Alain (François Damiens), um trabalhador de classe média que mora com sua mulher e os dois filhos no leste francês. Alain é um amante da cultura country e sempre vai com sua família a um famoso encontro onde confraterniza com outros amigos. Certo dia, num desses encontros, sua filha Kelly desaparece misteriosamente, levando Alain a uma desesperada busca por informações sobre a jovem. Os anos se passam e somente seu filho Kid (Finnegan Oldfield), que praticamente sacrifica sua adolescência, acredita e ajuda seu pai a tentar encontrar Kelly.

 

Pecados Antigos, Longas Sombras

Na trama, acompanhamos a saga de dois detetives de Madri, Juan (Javier Gutiérrez) e Pedro (Raúl Arévalo) com ideias, personalidade e ações sob pressão completamente diferentes, que são enviados a um pequeno povoado para resolver um caso intrigante de desaparecimento de duas jovens. Ao longo dos intensos 105 minutos, vamos descobrindo segredos, traições, e um grande mistério, muito maior que os assassinatos, que é aos poucos desvendado.

 

Igualada

Eu sou porque somos. Exibido no Festival É Tudo verdade 2024, o documentário colombiano Igualada chega para mostrar algumas verdades do mundo político e as possibilidades de como a coragem aliada à uma forte corrente de mudanças buscam se libertar do medo, da intolerância. Partindo de um termo desdenhoso, referido à ativista social Francia Márquez, que logo acende uma chama para um caminho de uma candidatura à princípio sem apoio nenhum, o documentário acende uma luz no fim do túnel virando mais um símbolo de um movimento que ganhou força pelas redes sociais e também nas urnas colombianas.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

Amores Expressos

A trama nos joga em um par de momentos. Primeiro um jovem policial de pouco mais de 20 anos, à beira do desespero com um término recente adquirindo inclusive hábitos estranhos envolto na sua loucura obsessiva que tem seu destino cruzado em um bar onde conhece uma criminosa que se mete em uma enrascadas após ser passada para trás. Num segundo momento, conhecemos um outro policial que fora abandonado por uma aeromoça, um amor relâmpago visto de formas diferentes pelos dois, que acaba tendo seu caminho impactado por uma jovem que trabalha em um pequeno restaurante.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

Miss Violence

Na trama, sem nenhum tipo de introdução, somos guiados para dentro do dia do aniversário de 11 anos da jovem Angeliki, que de repente e sem ninguém entender, se joga da janela da casa onde mora com sua mãe, seus irmãos e avós. A polícia e o serviço social são chamados e tentam a todo custo descobrir a razão desse suicídio. Assim, somos guiados para o cotidiano tenebroso dessa estranha família que tem na figura do avô (interpretado de maneira brilhante pelo ator Themis Panou) a razão de seu mistério.

 

Meu Querido Intruso

Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. No começo as experiências são positivas mas a peculiaridade de como Sam vive sua vida geram graves problemas de relacionamento com a família de sua noiva.

‘Como eu Era Antes de Você’ é o filme MAIS VISTO da Netflix; Confira 10 outros filmes no mesmo estilo!

Um dos filmes de romance mais LINDOS dos últimos anos estreou em PRIMEIRO lugar na Netflix. Lançado em 2016, ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You) tinha a difícil missão de adaptar um dos romances mais populares da década, escrito por Jojo Moyes. E conseguiu. Dirigido por Thea Sharrock, o filme rapidamente se tornou um fenômeno entre o público e se tornou um clássico moderno.

No filme, Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) vive uma peculiar garota de 26 anos que se torna cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Sam Claflin), um banqueiro jovem e rico que se tornou cadeirante após um acidente ocorrido dois anos antes.

Crítica | Como Eu Era Antes de Você 

O CinePOP selecionou 10 Filmes que seguem o mesmo estilo.

Pegue o lencinho e confira:

Doce Novembro (Sweet November, 2001)

Talvez só exista um par tão perfeito quanto Sandra Bullock para o ator Keanu Reeves no cinema. E ele é Charlize Theron. Aqui, a dupla refaz a parceria do suspense Advogado do Diabo (1997), num filme bem diferente. Trata-se da refilmagem de Por Toda a Minha Vida (1968), de Robert Ellis Miller. O remake é dirigido pelo irlandês Pat O´Connor, de Círculo de Paixões (1997) – com Liv Tyler e Joaquin Phoenix, e também apresenta um romance inusitado entre duas pessoas bem diferentes. Uma delas, no caso Theron, é uma doente terminal de câncer. Apesar de adorada pelas românticas irremediáveis, a produção recebeu três indicações ao Framboesa de Ouro, o anti-Oscar (pior ator e atriz para Reeves e Theron respectivamente, e pior refilmagem ou sequência).

Agora e Para Sempre (Now is Good, 2012)

Talvez o filme atual que venha à mente da maioria quando se pensa em jovem terminal de câncer buscando novas experiências. A menina Dakota Fanning entrou na fase mais madura de sua carreira, embora muitos ainda não tenham percebido. O motivo é que a atriz tem optado por produções do cinema independente americano (este aqui, britânico, com direito a sotaque) e muitas dessas obras são desconhecidas do grande público. De cabelos curtos, Fanning é uma jovem que resolve criar uma lista com tudo o que deseja realizar antes de partir. Agora e Para Sempre é baseado no livro de Jenny Downham.

 

Tudo por Amor (Dying Young, 1991)

O que seria de qualquer lista romântica sem uma das representantes máxima do subgênero, a musa Julia Roberts. Mas nem só de comédias leves e sonhos de Cinderela viveu a musa. Aqui, com 24 aninhos, e já duas indicações ao Oscar no currículo, Roberts vive uma jovem com desejo de recomeçar a vida. Ela arruma emprego cuidando de um rapaz com câncer, interpretado por Campbell Scott. Nem precisa dizer que os dois se apaixonam, e lá vêm as lágrimas. A obra é baseada no Livro de Marti Leimbach e a direção é do inconstante Joel Schumacher.

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember, 2002)

Segundo romance do escritor Nicholas Sparks adaptado para o cinema, Um Amor para Recordar é também um dos mais adorados pelos fãs do autor. Esta lista, aliás, poderia contar somente com obras de Sparks, já que seus textos sempre contam com os mesmos elementos, o principal deles sendo “um amor sofrido demais”. Aqui, os sumidos Mandy Moore e Shane West interpretam Jamie, a filha do pastor da cidade e Landon, o rebelde infrator local. Tais personalidades tão distintas se apaixonam de forma inesperada, somente para serem testados pela doença terminal da menina. A veterana Daryl Hannah também está no elenco, e a direção é de Adam Shankman, de Rock of Ages: O Filme.

Diário de uma Paixão (The Notebook, 2004)

Eu disse que a lista poderia ter apenas produções baseadas em Nicholas Sparks, mas esta será a última selecionada, prometo. Não por menos, esta é considerada a obra quintessencial no que diz respeito a adaptações do escritor. Mesmo quem não tem consciência de se tratar de uma adaptação, aprova este romance intenso protagonizado por Ryan Gosling e Rachel McAdams. A história de Romeu e Julieta, ou da Dama e o Vagabundo, é recriada nos anos 1940. Um jovem pobre e apaixonado começa um relacionamento com uma burguesa e passam por todos os empecilhos imagináveis. O interessante aqui é mostrar o depois, com o casal de pombinhos agora interpretado pelos veteranos James Garner e Gena Rowlands (mãe do diretor do filme, Nick Cassavetes, do recente Mulheres ao Ataque), enfrentando o Alzheimer dela.

50% (50/50, 2011)

Agora, um filme no qual o doente é o rapaz, para variar. Esse é também provavelmente o melhor filme da lista. Uma mistura de comédia, com drama edificante e sério, esta produção trata o câncer de forma indulgente e para cima, de forma respeitosa. O ótimo Joseph Gordon-Levitt é Adam, um jovem que se descobre com câncer. Ao mesmo tempo em que é deixado pela egoísta namorada, vivida por Bryce Dallas Howard (que não quer lidar com este problema em sua vida), seu melhor amigo interpretado pelo sempre divertido Seth Rogen, faz de tudo para animá-lo e fazê-lo seguir. O rapaz reata os laços com mãe, papel de Anjelica Huston (ótima) e vê surgir em sua vida uma nova promessa de felicidade, na forma de sua psicóloga, Anna Kendrick.

Amor Louco (Mad Love, 1995)

Outro saído diretamente dos anos 1990, esse filme traz como protagonistas a dupla saída de Batman Eternamente, do mesmo ano. O sumido Chris O´Donnell (então com 25 anos) e Drew Barrymore (20 aninhos na época) interpretam estudantes colegiais muito diferentes que… você adivinhou, se apaixonam. Onde estão os casais parecidos do cinema? Ele é Matt, um rapaz certinho, e ela vive Casey (o mesmo nome da primeira vítima do terror Pânico, interpretada pela própria), a doidinha de plantão. Depois de problemas e do comportamento errático constante, Casey é internada num hospital psiquiátrico. Seu cavaleiro reluzente a resgata do local, somente para depois perceberam que a menina sofre de transtorno bipolar.

Antes que o Dia Termine (If Only, 2004)

Este filme feito para a TV nos Estados Unidos, traz a sumida Jennifer Love Hewitt como a protagonista. A atriz, que teve o seu auge com filmes de terror e algumas comédias no fim da década de 1990, vive Sam, uma musicista americana vivendo em Londres com o marido Ian, papel de Paul Nicholls. O casal passa por dificuldades de relacionamento. É quando de forma impactante, a personagem de Hewitt sofre um acidente de trânsito fatal. Na manhã seguinte, o casal recebe uma nova chance de ficar junto. A obra tem elementos que depois foram utilizados no suspense romântico com Sandra Bullock, Premonições (2007). Duas curiosidades são a presença do talentoso Tom Wilkinson (Conduta de Risco) no elenco e a direção de Gil Junger, do cultuado 10 Coisas que eu Odeio em Você (1999). Hewitt também produz o filme.

Para Sempre (The Vow, 2012)

Muitos acreditam que este romance é baseado num livro de Nicholas Sparks. Talvez até mesmo os produtores, que o venderam de forma agressiva desta maneira. O motivo para isso é que temos como protagonistas as estrelas de duas de suas obras mais conhecidas e adoradas, Rachel McAdams (Diário de uma Paixão) e Channing Tatum (Querido John). No filme, Tatum é um jovem precisando lidar com uma realidade devastadora: Após envolverem-se em um acidente de carro, sua esposa (McAdams) o apagou de sua memória. De todo o resto ela lembra. O fato faz seus pais (Jessica Lange e Sam Neill) tentarem resgatar a antiga vida da filha longe dele, enquanto o marido tenta desesperadamente reconquistá-la. O filme fez sucesso com o público jovem e figurou com indicações no MTV Movie Awards e Teen Choice Awards.

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012)

O único filme da lista indicado ao Oscar, O Lado Bom da Vida também trouxe uma indicação para o protagonista Bradley Cooper e deu a vitória para a talentosa Jennifer Lawrence. Esse também não é um filme sobre câncer, mas sim sobre doenças mentais, como a bipolaridade. Após pegar a traição da esposa, o professor Pat (Cooper) surta e é internado num hospital psiquiátrico. Ao ser liberado, a coisa que parece lhe dar forças é a amizade com a igualmente atormentada Tiffany (Lawrence), uma recente viúva, que usa o sexo como forma de escape. A obra é baseada no livro de Matthew Quick, e inspirou o cineasta David O. Russell, que sofre com o filho, portador de um mal similar.

Wagner Moura revela que, após ganhar prêmio em Cannes, precisou gravar cena com “cocô de cachorro”

O ator Wagner Moura revelou recentemente, em entrevista a Seth Meyers, por que não pôde ir ao Festival de Cannes receber o prêmio de Melhor Ator pelo seu trabalho em O Agente Secreto’.

Durante a conversa, conforme noticiado pelo UOL Splash, Moura explicou que estava em Londres gravando um filme e, apesar de estar de folga, a equipe pediu que ele retornasse para filmar uma cena no set.

“Eu não podia dizer: ‘Hoje não posso, preciso ir para Cannes porque acho que vou ganhar um prêmio’. Fiquei com vergonha, então topei”, contou o ator.

Além disso, Moura revelou que a cena que precisou gravar foi, no mínimo, desagradável. Logo após receber a notícia de que havia ganhado o prêmio, ele teve que gravar uma cena envolvendo cocô de cachorro.

“Colocaram uma sacola de plástico na minha mão e me filmaram pegando cocô de cachorro do chão”, lembrou, fazendo o apresentador cair na risada.

O Agente Secreto’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Shawn Levy compara novo filme de ‘Star Wars’ ao sucesso de ‘Stranger Things’

star wars shawn levy
star wars shawn levy

O diretor Shawn Levy, responsável pelo fenômeno da Netflix Stranger Things, falou recentemente sobre seu próximo longa, Star Wars: Starfighter’, comparando o novo capítulo da amada franquia à série de sucesso.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Levy afirmou: “Se aprendi alguma coisa com Stranger Things, é que você pode se sentir intimidado pela escala das expectativas de uma franquia. Mas você vai se perder se esse for o seu foco. Aprendi a necessidade de permanecer enraizado nos personagens, nos temas e nos relacionamentos na tela”.

O cineasta ressaltou que, embora o novo longa entregue o espetáculo visual esperado pela marca, o coração da história é o que realmente importa.

“Sim, há espetáculo e grande escala, assim como em Stranger Things. E, claro, Star Wars: Starfighter tem espetáculo, grande escala e aventura em um nível que nunca experimentei em toda a minha carreira. Mas, assim como Stranger Things, também é muito ancorado em uma história em escala humana, centrada nos personagens”, acrescentou.

Levy concluiu traçando uma meta ambiciosa para o projeto: “Acredito que, se eu conseguir equilibrar o épico e o íntimo da mesma forma que os irmãos Duffer fazem em Stranger Things, vou criar um filme e uma nova aventura original de Star Wars que possa ser realmente satisfatória para fãs e para o público”.

Vale lembrar que o cineasta anunciou recentemente em suas redes sociais o fim das filmagens deStar Wars: Starfighter’.

Conforme o ComicBookMovie, o cineasta esclareceu que embora o filme carregue o peso da marca Star Wars, a produção contará uma história totalmente independente:

“Antes de tudo, ele é diferente porque se trata de uma aventura nova, que não é sequência nem prelúdio. São personagens inéditos e uma nova linha do tempo. O filme herda temas do legado, mas tenta oferecer algo fresco. Queremos resgatar aquele espírito lúdico de grande aventura que Uma Nova Esperança apresentou de forma revolucionária”, disse Levy.

“Estamos tentando usar esse tom como nossa estrela-guia todos os dias. Minha equipe, meu diretor de fotografia Claudio Miranda e Ryan Gosling, que é meu principal colaborador no papel central, transformaram isso em um sonho realizado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias. É uma oportunidade enorme e revigorante, porque a Lucasfilm tem me incentivado muito a fazer algo novo. Não há pressão para ser derivativo ou ficar limitado pelo que veio antes. Existe apenas um amor pelo legado”, acrescentou.

O diretor enfatizou a liberdade criativa concedida pela Lucasfilm:

“É surreal entrar nesse set todos os dias e perceber que criamos uma história original que não está limitada por obrigações com o que veio antes. Há apenas um amor pelo legado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias”, afirmou.

Apesar de ser uma história original com personagens novos, já foi confirmado que a trama se passa vários anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’ (Episódio IX), explorando um futuro ainda pouco conhecido da franquia.

O foco, segundo o diretor, é manter a “estrela-guia” do tom clássico de aventura, mas sem medo de inovar e apresentar um território completamente inexplorado para os fãs.

Diretor de ‘Star Wars: Starfighter’ confirma que novo filme não é nem uma sequência, nem um prelúdio

O elenco da produção contará com Ryan Gosling, Flynn GrayMatt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams.

Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.