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Trailer dublado do terror ‘A Maldição da Casa Winchester’

A Paris Filmes acaba de divulgar o novo trailer dublado de ‘A Maldição da Casa Winchester‘, terror sobre “a casa mais mal-assombrada dos Estados Unidos”.

Protagonizada pela vencedora do Oscar® Helen Mirren, que dá vida a Sarah Winchester, o filme é dirigido pelos irmãos Michael e Peter Spierig (de ‘Jogos Mortais: Jigsaw’).

Assista, com nossa matéria especial sobre a casa:

Inspirado em uma história real. Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar® Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares de altura e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intuitivo de se estabelecer com os Winchesters…

A direção fica à cargo de Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’).

Jason Clarke (Planeta dos Macacos: O Confronto), Sarah Snook (Jessabelle) e Angus Sampson (Sobrenatural) também estão no elenco.

A estreia acontece nos cinemas nacionais dia 1º de março.

Paolla Oliveira vai dublar a vilã de ‘Bumblebee’; Veja fotos!

A atriz Paolla Oliveira vai ser a voz oficial da vilã Shatter, do filme ‘Bumblebee‘, que estreia dia 25 de dezembro. O spin-off da franquia de sucesso Transformers acompanha a aventura solo do personagem na Califórnia dos anos 80.

“Ter minha voz imortalizada numa franquia de tanto sucesso, ainda mais uma vilã, é muito bom, fiquei muito feliz com o convite. É um filme familiar, que todo mundo pode se divertir, tem ação, tem emoção e, apesar de eu fazer uma vilã, o filme tem uma bela mensagem de amizade e cumplicidade.”, revelou Paolla.

Veja fotos e confira os cartazes e clipes mais recentes:

Recentemente, a atriz e cantora Hailee Steinfeld divulgou sua música feita exclusivamente para a trilha sonora, intitulada “Back To Life”.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, dirige.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

 

 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o melhor filme do herói e tem final chocante, dizem críticos

Novas reações de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foram divulgadas nas redes sociais e são só elogios ao filme.

No consenso geral, os críticos afirmam que o final vai deixar muita gente CHOCADA, e que este é o melhor filme já produzido sobre o herói. Ansiosos?

Separamos algumas reações para você:

“Longe de Casa destronou o Homem-Aranha 2 de Sam Raimi e agora é o filme favorito do Homem-Aranha. O que é insano é que eu não posso nem te dizer porque eu estou tão apaixonado por este filme porque seria um spoiler. Gyllenhaal é incrível. Holland confirma como o melhor Aranha até hoje. Surpreendente.”

 

“Ok amigos. Longe de Casa é de cair o queixo. A primeira metade é muito divertida, aproveitando as boas vibrações do elenco de De Volta ao Lar. Mas essa segunda metade é EXTRAORDINÁRIA, oferecendo a melhor ação de todos os tempos do herói. O final mais CHOCANTE da história para um filme do Homem-Aranha. Os fãs vão pirar!”

 

Homem-Aranha: Longe de Casa me fez sorrir do começo ao fim. Ele tem grandes revelações e cenas emocionantes, mas a forma como se desenvolve após Ultimato para mergulhar mais fundo nas emoções de Peter é realmente o que faz o filme crescer. Mysterio também detona. Mal posso esperar para ver de novo”.

 

Homem-Aranha: Longe de Casa é um passeio divertido. Especialmente a segunda metade, que definitivamente não posso dizer nada. E as cenas pós-créditos especialmente, que definitivamente não posso dizer nada.”

 

“‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é um sucesso. É muito divertido. É grandioso por si só e para o futuro do MCU das formas mais surpreendentes. Tom Holland, Jake Gyllenhaal, apenas um combo incrível e esmagador! Mal posso esperar para ver de novo. E de novo.”

 

“Eu assisti ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ontem à noite e é o epílogo perfeito para ‘Vingadores: Ultimato‘, lembrando-nos que o MCU continua em um divertido e emocionalmente passeio.”

 

“Até agora, esse é meu filme favorito do Homem-Aranha. Aviso, você vai ter de assistir pelo menos duas vezes.”

 

 

“Eu absolutamente amei ‘Homem-Aranha: Longe de Casa. Eu sou um grande fã do Mysterio e Gyllenhaal foi perfeito. Além disso, o filme é muito inteligente (e engraçado) como ele lida com o desfecho de ‘Ultimato‘, explicando como esse universo funciona agora.”

 

 

“‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ é um bom filme! Jake Gyllenhaal se adapta e abraça completamente o papel em sua totalidade e ele está claramente tendo uma ‘explosão’. É um filme tão refrescante após o peso do ‘Ultimato‘. As cenas de pós-crédito vão explodir sua mente!”

 

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Assista ao trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Coronavírus | Cinemark confirma o fechamento de suas salas

Após a pandemia de Coronavírus se espalhar pelo Brasil, vários complexos estão fechando suas salas de cinemas até segunda ordem.

E a mais nova a anunciar o fechamento de seus complexos é a Cinemark, que confirmou a suspensão de seus serviços para evitar a disseminação do Covid-19.

O anúncio vem logo após a empresa anunciar um plano de demissão voluntária para seus funcionários.

Confira o anúncio oficial:

“Queridos Clientes,
Todos os dias, recebemos milhares de pessoas em nossas salas de cinema. Para nós, oferecer a cada um de vocês um conteúdo incrível e uma experiência única e deliciosa, é o que nos move por aqui. Acreditamos que o cinema é a última tela que nos une e que essa união faz a diferença em nossas vidas, nos dá motivos para conversarmos e termos momentos inesquecíveis juntos.
Em um momento em que o isolamento é fundamental, com certeza nos resguardarmos é o maior ato de união que podemos ter. Por isso, diante da situação do Coronavírus no país, a Cinemark informa que, em função dos esforços para a contenção da COVID-19 e seguindo a decisão de autoridades estaduais e municipais, estamos suspendendo as nossas operações temporariamente.
Como é um quadro de mudanças constantes, seguiremos respeitando as orientações das autoridades de saúde e esperamos reabrir em breve, ansiosos por recebê-lo para que as nossas salas voltem a ser o destino de momentos incríveis.”

 

A determinação de fechar os cinemas já havia sido estabelecida pela Prefeitura do Rio de Janeiro e pelo Governo do Estado, que emitiu o decreto número 46.970/20, que suspende as atividades “em cinemas, lonas cultuais, teatros e museus”.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

 

 

 

 

‘Convenção das Bruxas’: Remake ganha trailer DUBLADO, cartaz e será lançado nos cinemas nacionais

Após a Warner dos EUA anunciar que o remake de Convenção das Bruxas será lançado por lá direto no HBO Max, a Warner do Brasil divulgou que o filme será lançado por aqui nos cinemas. A data ainda será definida.

O estúdio ainda divulgou o trailer dublado e cartaz nacional:

A nova versão do clássico, estrelada por Anne HathawayOctavia SpencerStanley Tucci, será lançada na HBO MAX dos EUA dia 22 de Outubro.

Confira a sinopse oficial:

A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

O elenco também inclui Jahzir Kadeem Bruno.

Arte revela o Mechagodzilla de ‘Godzilla vs Kong’ parecido com um Transformer Samurai

Godzilla vs Kong’ traz os dois titãs se unindo para lutar contra o Mechagodzilla, que foi uma grande ameaça, que surgiu dos restos mortais do King Ghidorah.

Agora, o artista conceitual Jared Krichevsky divulgou em seu twitter algumas artes e revelou algo bem interessante da criação do monstro, quando ele estava tentando transmitir um sentimento que lembrasse as armaduras samurais.

Contudo, ele também revelou que “eles” – provavelmente a equipe de desenvolvimento visual – receberam uma nota dizendo que o Mechagodzilla não deveria ficar parecido com um Transformer.

“Primeira tentativa no Mechagodzilla. Um pouco bagunçado, motivo pelo qual recebemos a nota de ‘Nada de Transformers’”, disse o artista. “Estava tentando canalizar uma armadura samurai para essa arte”.

Confira:

Na trama de ‘Godzilla vs Kong’, os restos mortais do titã Ghidorah são usados como parte da estrutura do Mechagodzilla, a versão mecânica do réptil radioativo.

No entanto, o Mechagodzilla não era apenas um produto da Apex Cybernetics… Ele era um receptáculo para o espírito vingativo de Ghidorah.

A informação foi revelada pelo diretor Adam Wingard durante uma uma sessão de perguntas e repostas com fãs através do Reddit.

Confira:

“Olá, obrigado por dedicar um tempo conosco. Meus amigos e eu temos algumas perguntas: 1) Quem é a consciência do Mechagodzilla (depois que ele enlouqueceu)? É o Rei Ghidorah? Ou uma consciência completamente nova com uma nova memória? Existe alguma parte de Ren Serizawa nisso?”, questionou o fã.

Ao que Wingard respondeu:

“Acredito que é o fantasma de Ghidorah possuindo a Inteligência Artificial do Mechagodzilla e criando uma nova personalidade.”

Infelizmente, essa reposta não ficou muito clara no filme, já que não há indícios que Ghidorah assumiu o controle do Mechagodzilla.

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ já se tornou a MAIOR bilheteria desde o início da pandemia de COVID, ultrapassando a marca de US$ 406,6 milhões pelo mundo.

Em uma entrevista recente ao Deadline, Josh Grode – o CEO da Legendary Entertainment – revelou que já planeja novas sequências do MonsterVerse.

“Temos uma série de ideias para mais filmes após Godzilla vs Kong”, afirmou.

Além disso, o longa recebeu 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o mais bem avaliado – com 76% de aprovação.

Empatado com ‘Godzilla vs Kong‘, vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação.

Em último lugar, e com a pior avaliação, vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42%.

O Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, traz a crítica em vídeo de ‘Godzilla vs. Kong‘  – direto de Los Angeles.

Assista:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ será reexibido em 3D nos cinemas Brasileiros por MAIS UM DIA

Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ completa 20 anos de sua primeira exibição nos cinemas, e, para celebrar essa data, a Warner Bros. Pictures e a HBO Max vão presentear os fãs da saga com uma segunda exibição de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ em 3D.

A ação acontecerá exclusivamente no dia 12 de dezembro, domingo, e a pré-venda de ingressos estará disponível a partir desta sexta-feira, 3 de dezembro. Os fãs do mundo mágico de Harry Potter que não conseguiram ir à primeira exibição, terão mais uma oportunidade de ver o início de todo o universo da magia em 3D nos cinemas.

Vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) tem estreia programada para 15 de abril de 2022, e rumores indicam que a Warner Bros. estaria planejando uma série de novas produções que explorem o universo do amado bruxo.

E em uma recente entrevista à revista Variety – para celebrar o 20º aniversário do primeiro filme -, o diretor Chris Columbus revelou o seu desejo de voltar a trabalhar com a franquia.

Ao longo do bate-papo, ele admitiu que adoraria dirigir uma adaptação cinematográfica da aclamada peça Harry Potter and the Cursed Child, caso a WB coloque o projeto na lista de futuras iterações do universo do personagem.

“Eu adoraria dirigir The Cursed Child. É uma ótima peça e as crianças possuem a idade apropriada para interpretar esses papéis. Essa é uma pequena fantasia que tenho”. 

 

‘Eternos 2’: Produtor revela que personagens vão voltar…

Eternos‘ não foi um sucesso de público e crítica, mas ainda é peça-chave no Universo Cinematográfico da Marvel.

Em entrevista ao Comic Book, o produtor Nate Moore ofereceu uma promessa otimista do futuro da franquia estrelada por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden, Lauren Ridloff, Gemma Chan, Brian Tyree Henry, Kumail Nanjiani, Barry Keoghan e Lia McHugh.

“Não quero estragar nada, mas não vimos o desfecho desses personagens”, declarou Moore.

Não está claro onde os personagens de ‘Eternos‘ aparecerão novamente. Embora fosse esperado por muitos, a confirmação é uma promessa emocionante de um futuro para os personagens.

Vale lembrar que Eternos‘ já está disponível no Disney+!

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Tiana’: Live-action de ‘A Princesa e o Sapo’ contrata nova diretora e roteirista

A série animada ‘Tiana’, remake em live-action de A Princesa e o Sapo’, trocou de diretora e roteirista.

Sai Stella Meghie (‘Insecure’) e entra Joyce Sherri (‘Missa da Meia-Noite’) como diretora e roteirista.

Segundo o famoso insider Daniel RPK, a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o está sendo cotada para interpretar Tiana no remake. Nyong’o é conhecida por seu aclamado trabalho em obras como ’12 Anos de Escravidão’‘Nós’‘Pantera Negra’.

Vale lembrar que as informações não foram oficialmente confirmadas pela Walt Disney Studios,, então, considere-as apenas como rumores.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Série baseada na franquia ‘Alien’ ganha título e detalhes da trama

A série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX, teve suas filmagens encerradas e seu título revelado.

O título será ‘Alien: Earth’.

A produção se passará 30 anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien – O 8º Passageiro‘.

A história da série se passará no planeta Terra, 70 anos no futuro, e focará na empresa Weyland-Yutani Corporation e sua corrida para a criação de novos androides.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

Através do seu Instagram, Chandler revelou que as filmagens foram encerradas.

As gravações estavam acontecendo na Tailândia no primeiro semestre de 2024, com a produção tendo sido originalmente iniciada no verão norte-americano do ano passado – antes de ter sido interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

Confira a publicação:

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco ainda contará com Sydney ChandlerBabou CeesayJonathan AjayiErana James, Lily NewmarkDiêm CamilleAdrian EdmondsonTimothy OlyphantDavid RysdahlEssie Davis, Alex LawtherSamuel BlenkinAdarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Outro Pequeno Favor’: Sequência com Blake Lively recebe 72% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Outro Pequeno Favor‘, a aguardada sequência de ‘Um Pequeno Favor’, teve sua première mundial no South by Southwest e as primeiras críticas caíram na internet.

O filme abriu com 72% de aprovação no Rotten Tomatoes, contra 84% de aprovação do filme original.

Confira as principais críticas:

“Em termos de tom, esta sequência se equipara ao seu antecessor de maneiras deliciosamente pecaminosas… Mas os figurinos elegantes, os lindos pores do sol, as pessoas atraentes e o timing cômico notável não conseguem salvar uma premissa exagerada de quase sair dos trilhos.”, Matthew Creith, Next Best Picture.

“Ele segue sua própria lógica interna — pelo menos na primeira metade. A segunda… joga essa lógica fora para liderar com caprichos. Não parece subversivamente estranho, apenas autoconscientemente exagerado e irritantemente presunçoso.”, Alison Willmore, Revista New York/Vulture

“Embora ‘Outro Pequeno Favor’ possa não ser tão afiado quanto seu original, sua atitude deliciosamente diabólica o torna uma continuação agradável. Surfe sua onda de absurdo chique.”, Preston Barta, Denton Record-Chronicle

“Embora Anna Kendrick e Blake Lively tragam bastante humor cômico e focado à farsa mais livre do diretor Paul Feig, seu comprometimento com o filme só pode levá-lo até certo ponto.”, Chase Hutchinson, The Playlist

“Semelhante ao original, Outro Pequeno Favor consegue desafiar suas expectativas. É uma sequência que nunca parece empenhada em repetir as mesmas batidas do enredo do primeiro.”, Nate Richard, Collider

“Com Outro Pequeno Favor, Feig conseguiu fazer um filme divertido e deliciosamente ridículo, embora não tenha o suspense e a intensidade do original.”, Mae Abdulbaki, Screen Rant

“Nem todas as tentativas de expandir o conceito são bem-sucedidas, mas como uma peça de entretenimento escapista é mais inteligente do que a maioria.”, Katie Rife, IGN

“Outro Pequeno Favor perde fios e se arrasta, mas sobrevive com seus prazeres básicos e autoconfiantes: o cenário lindo, porém absurdo, de Capri, as maravilhas exuberantes do figurino de Renée Ehrlich Kalfus e as brincadeiras perfeitamente calibradas dos dois protagonistas.”, Adrian Horton, Guardian

“Embora os prazeres mais simples permaneçam, o calor que alimenta o conceito esfriou a tal ponto que, apesar do aumento da contagem de corpos, a sequência parece tão superficial quanto seu título. É só mais um.”, Jacó Oller, Clube AV  

Lembrando que a sequência estreia no dia 1º de maio na grade de programação da Prime Video.

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Duas décadas de ‘Carandiru’, um dos mais marcantes filmes da história do cinema brasileiro

A melhor coisa na cadeira é sair dela. Um dos filmes mais aclamados do cinema brasileiro das últimas duas décadas tendo como foco histórias de um lugar onde não se sabe onde a verdade está e impossível de prever como será o amanhã. Carandiru, dirigido por Héctor Babenco caminha por conflitos violentos, mentes perturbadas, ações impulsivas, dilemas, dentro do mais famoso presídio do país, o grande protagonista, que fechou as portas 21 anos atrás. Baseado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o projeto traça um raio-x da cadeia dentro da cadeia.

Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.

Aqui o ambiente, o lugar, é o grande protagonista. O maior presídio da américa latina, até então com 7.000 presos encarcerados em celas pequenas, com uma nítida superlotação, que reúne todo tipo de criminosos. Tem contrabandistas de carros, assaltantes, assassinos, traficantes, pessoas que acabam passando por transformações de um sistema carcerário precário que isolam qualquer tipo de reabilitação social. Na prisão, viram os barra pesadas, os que viram religiosos, os apaziguadores mas sempre com segundas intenções, os inconsequentes, os contrabandistas, adjetivos que se adicionam como complemento de seus caminhos errados fora dali.

A jornada do médico, uma clara referência à Drauzio Varella, percorre como elemento propulsor da narrativa, corre em paralelo a tudo que assistimos. Há crítica por todos os lados, principalmente aos tratamentos dos que necessitam ajuda naquele lugar. Sarna, Aids, Tuberculose, as condições precárias de tratamentos são mostrados aos montes, entre tragédias e relatos surpreendentes.

Com um grande orçamento para produções na época, que girou em torno de 12 milhões de reais, em filmagens que levaram um pouco mais de quatro meses para serem feitas na verdadeira prisão de Carandiru, o projeto conta com grandes nomes do cinema brasileiro: Wagner Moura, Caio Blat, Lázaro Ramos, Aílton Graça, Milton Nascimento, Luiz Carlos Vasconcelos, Rodrigo Santoro, Milhem Cortaz, Gero Camilo, entre outros.

Carandiru é uma daquelas obras do nosso cinema que jamais vão sair de temas de debates, um filme atemporal que mostra verdades de uma sociedade em eternos conflitos.

Os Piores Filmes de 2016

2016, considerado o ano maledetto, não poderia trazer outra lista além da dos piores filmes. Também conhecida como “a vingança dos críticos”, a lista dos piores filmes do ano é a nossa retribuição para aquelas obras que nos fizeram perder duas preciosas horas de nossas vidas, duas horas que nunca mais recuperaremos – como diriam os imortais Roger Ebert e Gene Siskel. Então vamos a eles, e não esqueça de comentar e dizer quais são os seus piores filmes do ano (eleja os seus e não fique apenas reclamando dos que eu escolhi!).

#10 – Esquadrão Suicida

 

Este filme já apareceu na lista dos mais decepcionantes do ano, mas merece lugar nesta lista também. Esquadrão Suicida tinha tudo para figurar em outra lista, a dos melhores do ano. Algo saiu muito errado, e o longa dos vilões da DC terminou com gosto de comida sem tempero, daquelas que não conseguimos lembrar que comemos ao final do dia.

#9 –Deuses do Egito

A grande diferença entre este carnaval fora de época e Esquadrão Suicida, é que o primeiro transcende o fato de ser ruim, se tornando bom de tão ruim. O segundo é simplesmente ruim. Além disso, alguém realmente levava fé nesta produção quando as primeiras artes (ou cartazes) começaram a ser divulgadas? Ao contrário, uma alegria me tomou, porque sabia que renderia boas risadas e um bom prazer culposo nos cinemas. Dito e feito.

#8 – Bruxa de Blair

O filme original da franquia, datando de 1999, foi precursor no subgênero do found footage, e uma obra verdadeiramente assustadora. Essa espécie de reboot/continuação é apenas irritante, com seus clichês, sustos fáceis e personagens idiotas. Para completar, o novo Bruxa de Blair ainda entrega algo que todo fã de terror detesta e revela, sem necessidade, o monstro.

#7 – 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi

Uma coisa que o diretor Michael Bay sabe fazer como ninguém, e disso não podemos reclamar, é entregar ação megalomaníaca. O problema é assistir a somente isso durante duas horas e meia de projeção, sem se tornar dormente à violência e explosões. Seu desenvolvimento de personagens é pobre, para dizer no mínimo, e não nos importamos se os personagens vivem ou morrem. Esses são soldados robóticos, com menos personalidade que os seres gigantescos de Transformers.

#6 – A Escolha

Estão notando um padrão na lista? O que os filmes selecionados possuem em comum é uma estrutura pré-concebida dentro de um gênero, no qual se utilizam de todos os clichês imagináveis, se tornando quase paródias de si mesmos. Já falamos dos gêneros do terror, da ação, de super-heróis e agora chega o romance. Sim, tudo o que você pode imaginar apenas olhando para a capa de A Escolha (nova produção açucarada de Nicholas Sparks) provavelmente está contido neste longa.

#5 – O Contador

Este filme protagonizado pelo astro Ben Affleck também foi um dos itens na lista das decepções. Desde que se tornou um diretor (muito talentoso, diga-se), Affleck também melhorou suas escolhas como ator, e até mesmo seu trabalho frente às câmeras. Para se ter uma ideia, o último havia sido Garota Exemplar. Acho que não preciso dizer mais, né? Mas aí veio 2016, e Affleck foi o Batman (o ator até se sai bem, já o filme…). O Contador é um filme tão bagunçado quanto BVS. Pois é. E segundo dizem as más línguas, A Lei da Noite (novo longa de Affleck) não é muito diferente. Banho de sal grosso, meu filho.

#4 – Um Suburbano Sortudo

Uma coisa deve ser dita em relação às comédias nacionais, elas melhoraram muito no ano de 2016. Com obras como Minha Mãe é uma Peça 2, O Roubo da Taça, Um Namorado para Minha Mulher e Uma Loucura de Mulher, pode-se dizer que o humor nacional nos cinemas subiu de nível. No entanto, o início do ano trouxe uma pequena pérola chamada Um Suburbano Sortudo, o tipo de comédia que ainda necessita se prender ao humor grosseiro, de baixo calão e piadas escatológicas.

#3 – Invasão a Londres

Invasão a Casa Branca (2013) foi um filme bem divertido, que soou como bela homenagem ao cinema de ação da década de 1980, em especial a Duro de Matar, filme que tem como forte referência. Pode-se dizer inclusive que foi mais Duro de Matar do que o quinto exemplar da franquia lançado no mesmo ano. E aqui é onde entra a máxima “desistir enquanto está ganhando”. A continuação se tornou apenas um filme de ação formulaico, que se assemelha mais a um vídeo game do que a um filme. E vem mais um aí… esperamos que a coisa melhore.

#2 – A 5ª Onda

Filmes como A 5ª Onda servem para mostrar o quanto é difícil a transição de um livro juvenil de sucesso para o cinema. E também para mostrar que nem tudo que os adolescentes consomem em forma literária é ouro. É difícil ser o novo Harry Potter ou Jogos Vorazes, e A 5ª Onda está bem longe disso. Pensando pelo lado positivo de morrer na praia antes de poder se tornar uma pretensa franquia: não é preciso passar pelo constrangimento da série Divergente.

#1 – Independence Day: O Ressurgimento

Por que a continuação de Independence Day está em primeiro lugar dos piores? Bem, porque foi um dos filmes de orçamento mais caro do ano, e que deu muito pouco em troca para o público e aos fãs. Porque continuou algo que não necessitava de continuação – e que embora não fosse uma obra prima, desenvolveu sua base de culto ao longo dos anos. Por sugar toda a graça, a tensão e o carisma de seus personagens e do filme. Por não ser nada mais do que uma orgia de efeitos visuais sem qualquer identificação humana. E por querer desavergonhadamente lucrar em cima de uma marca pré-estabelecida.

NOSTALGIA! As Comédias Mais ATERRORIZANTES dos Anos 80

A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade. Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.

Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80. Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.

Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

 

Vamp: O Filme

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

Meus Vizinhos São um Terror

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

 

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

 

Elvira: A Rainha das Trevas

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

 

As Bruxas de Eastwick

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

 

Procura-se Rapaz Virgem

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

 

Os Sete Suspeitos

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Lua de Mel Assombrada

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

 

Transilvânia – Um Hotel do Outro Lado do Mundo

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Com Fantasmas Não se Brinca

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.

‘The First’: Data de estreia da nova série do Hulu, do criador de ‘House of Cards’

A nova série do Hulu, ‘The First‘, criada por Beau Willimon, o criador de ‘House of Cards’, ganhou data de estreia. O projeto será lançado no serviço de streaming no dia 14 de setembro.

A produção foca nos desafios da primeira tentativa da humanidade em dar os passos em direção a uma colonização interplanetária e os perigos que os responsáveis pela missão enfrentam em Marte.

Em um comunicado, Willimon comentou sobre o teor da série:

“É uma história sobre o espírito humano. É sobre nossa necessidade indômita de alcançar horizontes desconhecidos. É sobre o preço desta visão, o perigo e o sacrifício – emocional, psicológico e físico – que é exigido para atingir esse objetivo. É sobre como pessoas comuns e imperfeitas se unem para superar obstáculos para atingir o extraordinário”.

Danny Trejo batalha porcos humanoides no trailer do trash ‘Bullets of Justice’; Assista!

O trash pós-apocalíptico ‘Bullets of Justice‘, estrelado pelo ícone Danny Trejo, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Valeri Milev, de ‘Pânico na Floresta 6‘.

Durante a Terceira Guerra Mundial, o governo americano começou um projeto secreto chamado ‘Exército Bacon’ para criar super soldados cruzando animais com porcos. 25 anos depois, uma raça chamada “Focinhos” ocupa o topo da cadeia alimentar, comendo e criando humanos como animais. Rob Justice é um ex-caçador de recompensas trabalhando com a última linha de defesa da humanidade – um grupo de sobreviventes escondidos em um bunker subterrâneo. Sua missão é descobrir como os Focinhos assumiram o poder e destruí-los.

O elenco ainda conta com Timur Turisbekov, Doroteja Toleva, Yana Marinova e Dessy Slavova.

‘Superstore’: Dean Norris, de ‘Breaking Bad’, vai participar da 5ª temporada

De acordo com o TVLine, Dean Norris (‘Breaking Bad‘) vai fazer uma participação especial na 5ª temporada de ‘Superstore‘. O ator vai interpretar o pai da Dina, que fará uma visita ao Cloud 9.

Apesar do seu personagem já ter sido mencionado, o episódio com a participação de Norris só será exibido em janeiro.

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com America Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

Amor a Três

(Endings, Beginnings)

 

Elenco:

Shailene Woodley

Jamie Dornan

Sebastian Stan

 

Direção: Drake Doremus

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2021

Sinopse: 

Uma mulher de 30 e poucos anos navega pelo amor e dores de um coração partido ao longo de um ano. Durante esse tempo, ela desvendará os segredos de sua vida em uma mudança repentina e nos lugares mais surpreendentes.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Drake Doremus também é responsável pelo roteiro ao lado de Jardine Libaire;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Wynonna Earp’: Elenco promete desfecho emocionante em vídeo do ÚLTIMO episódio

O canal SyFy divulgou um novo vídeo dos bastidores do último episódio da série ‘Wynonna Earp‘, com o elenco prometendo um desfecho emocionante para a produção.

Confira, com o trailer:

Intitulado Old Souls, o episódio final irá ao ar no dia 9 de abril.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

‘Good Sam’: Série médica estrelada por Sophia Bush ganha trailer e data de estreia; Confira!

A CBS divulgou o trailer completo do drama médico ‘Good Sam‘, estrelado pela Sophia Bush (‘Chicago PD’).

Além disso, foi anunciado que a série irá estrear no dia 5 de janeiro.

Confira o trailer:

 

A série foi criada por Katie Wech (‘Rizzoli & Isles’) e Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), que também servem como produtoras executivas do projeto.

A trama seguirá Sam, uma cirurgiã talentosa que trabalha no mesmo hospital que seu pai autoritário, Griff, que é impossível de agradar e nunca reconheceu seus talentos. Servindo como braço direito para ele e sempre à sua sombra, Sam se destaca quando seu pai entra em coma e ela se encarrega do departamento como chefe de cirurgia. Sam encontra o seu espaço profissional e pessoal, no entanto, seu mundo é revirado novamente depois que Griff acorda e quer trabalhar novamente, mesmo que isso signifique ser supervisionado por sua filha.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs, Edwin Hodge, Skye P. Marshall e Michael Stahl-David.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ ultrapassa US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 4 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$984.7M) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.9M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 350 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 483.5 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 833.6 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ultrapassa US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel segue firme como a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ (US$1.2B).

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 304.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 418.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 723.4 milhões.

Após ter recebido uma nota A do público no CinemaScore – além de ter conquistado 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, o longa está disfrutando de uma boa estabilidade nas telonas.

Desde sua estreia, a produção não sofreu uma queda maior que 50%. Em seu segundo final de semana, o longa registrou uma queda de apenas 47% – o que representa a melhor retenção para uma produção da Marvel desde o início da pandemia.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

 

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘A Primeira Profecia’: Diretora revela cena EXTREMA da pré-sequência de ‘A Profecia’

Em entrevista ao Fangoria, a diretora Arkasha Stevenson revelou detalhes de uma cena tão extrema no terror ‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen), pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘, que o longa quase recebeu a maior classificação etária do MPAA: NC-17 (menores de idade não podem assistir nem mesmo acompanhados de um responsável adulto).

A cineasta afirmou que a cena envolve uma mulher sendo forçada a dar a luz, e a “nudez gráfica” da personagem quase foi responsável pela alta classificação.

“O terror daquela situação é ver como o corpo daquela mulher é desumanizado. Eu lutei muito para manter aquela cena pelo último ano. É o tema do nosso filme. É sobre o corpo feminino ser violado de dentro para fora. Se iriamos trazer horror corporal feminino e discutir sobre reprodução forçada, teríamos que mostrar o corpo feminino em uma ótica não sexualizada. Tenho muito orgulho daquela cena.”

O produtor Keith Levine completa: “Nós tivemos que ser avaliados pelo comitê de classificação etária cinco vezes. Estranhamente, evitar a classificação NC-17 tornou o filme ainda mais intenso.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.

Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.

Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.

O elenco conta com Nell Tiger FreeTawfeek BarhomSonia BragaRalph InesonBill Nighy.

A primeira versão do roteiro foi escrita por ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’).

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake, além de uma série baseada no filme original.

Blindado

(Armor)

 

Elenco:

Sylvester Stallone
Jason Patric
Josh Wiggins

 

Direção: Justin Routt

Gênero: Ação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 6 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em BLINDADO, James Brody, um experiente segurança de carro-forte, embarca em uma missão ao lado de seu filho Casey, transportando milhões de dólares. Mas o trabalho toma um rumo inesperado quando eles se tornam alvo de um assalto liderado pelo implacável Rook. Após uma perseguição de tirar o fôlego, pai e filho ficam encurralados em uma ponte, com suas vidas e uma fortuna em jogo. Agora, em uma corrida contra o tempo, James terá que levar suas habilidades ao limite para proteger o que mais importa: sua família.

Curiosidades: 

» Novo filme se torna o maior FRACASSO da carreira de Sylvester Stallone com 0% de aprovação no RT

» Cory Todd Hughes e Adrian Speckert assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Fundação’ é RENOVADA para a 4ª temporada pela Apple TV+

Um dia antes da conclusão do terceiro ciclo, a Apple TV+ renovou oficialmente ‘Fundação‘ (Foundation) para a 4ª temporada.

Ian Goldberg (‘Fear the Walking Dead’) assumirá como coshowrunner.

De acordo com o Deadline, a contratação aconteceu depois da saída do cocriador e diretor David S. Goyer, que se deu devido ao reajuste no orçamento e restruturação nos bastidores da produção.

Baseada na saga literária de Isaac Asimov, a trama se passa no futuro, quando o matemático Hari Seldon prevê que o grande Império Galáctico está em declínio e que a humanidade entrará em mil anos de escuridão. Para evitar o pior, Seldon cria a Fundação, um plano para preservar o conhecimento humano e encurtar essa era de barbárie, reunindo cientistas e engenheiros para reconstruir a civilização.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por David S. GoyerJosh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

‘The Shards’: Nova série de suspense do Ryan Murphy ganha data de estreia

O canal FX finalmente anunciou quando ‘The Shards‘, nova série de suspense criada pelo prolífico realizador Ryan Murphy (‘American Horror Story’), será lançada.

A produção estreará oficialmente no dia 5 de agosto. No Brasil, chegará através do Disney+.

Confira a primeira imagem e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis, que mistura elementos autobiográficos com ficção, em uma narrativa tensa ambientada na Los Angeles dos anos 1980.

Na trama, um adolescente de 17 anos vive um turbilhão emocional enquanto tenta desvendar o mistério de um novo colega enigmático e um serial killer à solta — o “Trawler” —, cujos crimes parecem se aproximar perigosamente de seu círculo de amigos.

O elenco conta com Igby RigneyHomer GereGraham Campbell, Kaia GerberEvan Rachel Wood, Wes Bentley Hayes Warner.

O projeto será dirigido por Max Winkler (filho de Henry Winkler) e contará com o próprio Ellis entre os produtores, ao lado de Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Brian Young e da equipe da Ryan Murphy Productions.

A série será transmitida pelo canal FX e distribuída pelo estúdio 20th Television, com quem Murphy mantém um contrato de exclusividade.

Com um enredo denso e atmosfera de paranoia juvenil, ‘The Shards‘ promete seguir a linha de sucessos anteriores de Murphy como ‘American Horror Story‘ e ‘Dahmer‘, explorando o lado sombrio do desejo, do medo e da obsessão em um cenário de privilégios, violência e juventude.

‘The Twilight Zone’: Versão para os cinemas de ‘Além da Imaginação’ contrata roteirista

A versão para os cinemas da icônica série de ficção científica, ‘The Twilight Zone’, ganhou uma nova roteirista.

Quem agora assume a escrita do filme é Christine Lavaf, que recentemente vendeu três pilotos originais ao canal FX, além de fazer parte da turma de escritores que contribuíram para ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’.

Em desenvolvimento desde 2009 pela Warner Bros, o filme de ‘The Twilight Zone’ já contou com vários outros roteiristas, como Rand Ravich, Anthony Peckham e Joby Harlod, que eventualmente abandonaram o projeto. Em 2013 foi anunciado que Joseph Kosinski (‘Oblivion’) estaria em negociações para assumir a direção da versão.

The Twilight Zone’ será produzido através da produtora Appian Way Productions, do astro Leonardo DiCaprio.

A série ‘The Twilight Zone‘ ou ‘Além da Imaginação‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

Além da Imaginação‘ também já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

‘First Man’: Filme sobre Neil Armstrong com Ryan Gosling terá bastante ação

A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘First Man‘, não terá um viés dramático – como as expectativas apontavam.

Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.

Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.

Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.

Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.

First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018! 

‘Billions’: 4ª temporada ganha novo teaser e cartaz; Confira!

A 4ª temporada de ‘Billions‘ ganhou um novo teaser, acompanhado por um cartaz.

Confira:


O quarto ano será lançado no dia 17 de março.

Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

A 3ª temporada registrou uma média de 0.24 na demo, e um total de 842 mil espectadores.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte conceitual destaca a morte do Visão; Confira!

Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, os fãs puderam testemunhar a trágica morte do herói Visão, pelas mãos do vilão Thanos.

E o artista conceitual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, compartilhou duas inéditas artes conceituais do longa, que destacam o fim da jornada no herói nas telonas.

Confira:

 

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Here’s a design of Vision from the end of Avengers: Infinity War.

Uma publicação compartilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) em


Assista nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Younger’: 7ª temporada e última temporada ganha sua primeira prévia; Assista!

A 7ª e última temporada da série ‘Younger‘ ganhou a sua primeira prévia, que destaca os conflitos amorosos e profissionais que cercam Liza, nessa reta final de sua jornada.

Além do vídeo de divulgação, a ViacomCBS anunciou que os fãs poderão conferir a vindoura temporada em primeira mão no streaming Paramount+, antes mesmo de sua estreia na emissora TV Land.

Assista:

A última temporada contará com 12 episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a emissora TV Land revelou que está desenvolvendo um spin-off focado na personagem da Hilary Duff, a Kelsey.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

Crítica | Os Olhos de Tammy Faye – Jessica Chastain brilha em cinebiografia ganhadora de Oscar que estreou no Star+

Uma febre norte-americana dos anos 70 e 80 – que ainda tem os seus adeptos no Brasil -, o televangelismo se tornou um movimento polêmico. Inicialmente transformador tanto espiritual, como religiosa e culturalmente, hoje é quase visto como um antro de pregadores de índole duvidosa, à procura de presas frágeis. Tammy Faye e seu esposo, o pastor Jim Bakker, ajudaram a perpetuar essa terrível reputação e suas histórias de abuso e contravenções maquiadas de Cristianismo são os alvos de Os Olhos de Tammy Faye, uma cinebiografia imperfeita, mas extremamente bem produzida.

O longa dirigido por Michael Showalter, a partir de um roteiro assinado por Abe Sylvia, nos conquista em primeira instância por sua impecável estética. Aqui, o design dos anos 70 e 80 extravasam pelas telas de forma nostálgica, nos levando a uma viagem no tempo em memorabilias culturais e sociais imprensas tanto na decoração dos ambientes, bem como no visual extravagante e ostensivo de ambas as décadas. E à medida em que acompanhamos a ascensão e queda do casal Bakker, o zeitgeist da época se mostra diante dos nossos olhos, nos hipnotizando a querer cada vez mais uma fatia maior dessa história.

Dito isso, Os Olhos de Tammy Faye é um espetáculo visual quase plástico, que nos leva até o fim pelas impressionantes performances de Jessica Chastain – vencedora do Oscar 2022 de Melhor Atriz – e Andrew Garfield. E ainda que suas diferenças de idade pudessem destoar em tela, o excepcional trabalho de maquiagem de Linda Dowds (maquiadora de longa data da atriz e vencedora do Emmy Awards) nos vende de forma convincente esse casal de pregadores que se esqueceu da essência de seu ministério pastoral: Cristo e a Bíblia. E ao longo da narrativa, somos apresentados aos excessos, luxo, insegurança e irresponsabilidade fiscal e moral da dupla que ergueu um império a partir do televangelismo. Com uma rede de TV que faturava milhões com programações focadas no público cristão, o casal ostentou um estilo glamouroso, sempre bancado por seus fiéis, que diligentemente ofertavam sob um falso discurso que nada tem a ver com as Escrituras Sagradas.

Mas o que torna o filme uma experiência tão valiosa é o equilíbrio de um roteiro que sabe ser algoz de um crime em particular. Ao invés de crucificar o Cristianismo de forma arrogante ou ofendida – sem base sustentável para esse argumento -, o roteirista Abe Sylvia faz as devidas distinções, acerta em deliberar sobre um caso em específico, ao contrário de partir para uma generalização grotesca e equivocada, e faz o seu dever corretamente. E ao final de suas quase duas horas de duração, Os Olhos de Tammy Faye é uma genuína cinebiografia que opera na neutralidade e é determinada a solidificar seus fatos, sem fazer qualquer juízo de valor infundado e de ego ferido – como vemos tantas vezes em filmes que exploram a realidade de falsos cristãos.

E proporcionando sempre uma experiência imersiva, o drama biográfico abusa de sua edição e montagem, sempre trazendo a estética padrão da televisão dos anos 70 e 80 para dentro da trama. Aqui, as cenas se transformam em takes jornalísticos bem arquitetados, que quase ecoam um formato mais documental. Nos tragando de forma profunda e hipnótica para as performances de Chastain e Garfield, Os Olhos de Tammy Faye é um deleite para os olhos. Extravagante em sua estética flamboyant e nas atuações espetaculares de ambos os seus protagonistas, a cinebiografia pode até nos encher de sentimentos dúbios, mas uma certeza persevera: Esse é um dos melhores papéis da história da Jessica Chastain.

Crítica | A Cor que Caiu do Espaço – Lovecraft e Nicolas Cage em purpúreo e horripilante sci-fi

Lançado no TIFF 2019 e logo distribuído via streaming, A Cor que Caiu do Espaço (Color Out of Space) é um deslumbre visual com toques de mistério. As cores lilás, rosa e roxa ofuscam a nossa visão e alimentam o desencadeamento de dubiedades num ambiente campestre rodeado de alpacas. Em contrapartida, a mise-en-scène é abrutalhada nos momentos mais incisivos da narrativa, o que transforma horror em galhofa. 

Ao acompanhar as últimas incursões cinematográficas de Nicolas Cage (Mandy: Sede de Vingança), já esperado um momento em que o ator nos fará rir não importa se o gênero é ação, suspense ou terror. Nesta adaptação do conto de HP Lovecraft, Richard Stanley, responsável pelo sci-fi Hardware: O Destruidor do Futuro (1990), apresenta a adequação de Nathan Gardner (Cage), sua esposa Theresa (Joely Richardson) e seus três filhos à vida rural após abandonar a cidade para criar alpacas. 

Os motivos para mudança vão sendo apresentados aos poucos, quando de repente um meteoro cai no quintal da residência numa escandalosa luminosidade roxa, a qual suga a atenção de toda a família. A partir desse acontecimento, o comportamento dos filhos adolescentes (Brendan Meyer e Madeleine Arthur) começa a ser afetado e o caçula (Julian Hilliard) entra em estado de choque. 

Sem explicações, o corpo celeste desaparece, mas deixa desconhecidas substâncias espalhadas pelas plantas, animais e os humanos presentes naquela fazenda. Em pouco tempo, a internet, o telefone e todos os aparelhos eletrônicos começam a falhar e as luzes roxas apresentam-se como um enigma sobrenatural. Apesar do ocorrido, a família continua na casa e começa a lidar com esquizofrenias, perda dos sentidos e lapsos temporais.

Ao redor desta atmosfera de mistério, estão a polícia, a prefeitura e o pesquisador Ward (Elliot Knight). O último avisa aos moradores da região para não consumir a água vinda das nascentes ao redor, ou seja, também do único poço da fazenda dos Gardner. No pano de fundo do suspense, existe uma questão governamental sobre a construção de usinas na região, o que entrelaça a questão sobrenatural ao descaso do governo com a salubridade local.

Em um mistura de Poltergeist (1982) e A Coisa (1982), Richard Stanley reserva os 30 minutos finais de sua obra para nos levar em uma jornada de perturbação visual e mental. Os efeitos especiais merecem destaque pela competência em criar criaturas nojentas e situações sórdidas. Antes da força alienígena tomar conta do enredo, Nicolas Cage nos prestigia com discursos sobre ordenhar alpacas e outras delirantes declarações ao seu modo bonachão. 

É perceptível o esforço cinematográfico para criar uma atmosfera de desespero por conta de uma inexplicável aberração vinda de luzes roxas. Sensação apresentada igualmente em obras como Aniquilação (2018) e Guerra dos Mundos (2005), nas quais os personagens temem o desconhecido e não sabem como lidar para defender-se dessa força estranha e avassaladora. 

Ao transverter um pai resoluto a renunciar tudo para cuidar da sua família em um lunático causador da ruína de todos ao seu redor, Richard Stanley apresenta o horror da manipulação desconhecida sobre os homens. A Luz que Caiu do Espaço provoca arrepios, no entanto, as sequências descompassadas nos distancia do temor pelos personagens e, como sequela, esfria nossa relação com a obra.