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‘Wicked: Parte 2’ ultrapassa US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Wicked: Parte 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme já se encontra no TOP 13 das maiores arrecadações de 2025. A produção também representa o terceiro maior lançamento do ano para a Universal Pictures, atrás apenas de ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$868.9M) e o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$636.2M).

Nos EUA, o longa soma US$ 312.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 155.8 milhões através de 80 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$53.6M), Austrália (US$17.9M), Alemanha (US$9M), Coreia (US$6.4M) e México (US$6.3M).

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ abriu com US$ 226 milhões mundialmente – o que representa a maior estreia global da história para uma adaptação musical da Broadway.

Já nos EUA, a continuação estreou com sólidos US$ 150 milhões, superando o primeiro filme (US$125M) e se tornando o terceiro maior lançamento da história para um longa musical, atrás apenas do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M) e ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M).

Com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou o coração dos espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a mesma média alcançada pelo primeiro filme.

Wicked: Parte 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ supera ‘O Telefone Preto 2’ e se torna o MAIOR terror da Blumhouse em 2025

Sucesso! A sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o terror superou a arrecadação total de ‘O Telefone Preto 2‘ (US$132M), tornando-se o maior lançamento da Blumhouse em 2025.

Nos EUA, o longa soma US$ 95.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 78.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 173.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o México (US$11.7M), Reino Unido (US$7M), Brasil (US$5.2M), Espanha (US$4.6M) e Austrália (US$4.4M).

Vale lembrar que a sequência abriu com US$ 63 milhões nos EUA – o que representa a segunda maior estreia doméstica do ano para um filme de terror, atrás apenas de ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ (US$84M).

Além disso, o longa se tornou o maior lançamento da história do país no final de semana após o feriado de Ação de Graças.

Apesar de ter sido massacrada pelos críticos – alcançando míseros 12% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência parece ter agradado o público, recebendo uma nota B no CinemaScore. Apesar de ser uma boa avaliação para o gênero, a média fica abaixo da recepção do longa original (A-).

Crítica | ‘Five Nights at Freddy’s 2’ expande a mitologia do filme original em uma divertida, mas falha aventura

‘Five Nights at Freddy’s 2’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

‘Zootopia 2’ supera ‘Lilo & Stitch’ e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.1 bilhão nas bilheterias mundiais.

O novo longa da Disney desbancou a arrecadação total do live-action de ‘Lilo & Stitch‘, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘.

Ao total, apenas treze filmes animados na história conseguiram ultrapassar a marca bilionária; dez deles foram lançados pela Disney.

Nos EUA, a animação soma US$ 259.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 877.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$502.4M), França (US$36.4M), Coreia (US$35M), Japão (US$27.7M) e México (US$24.9M).

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘IT – A Coisa’: Cena em que Pennywise DEVORA um bebê pode ser lançada em SUPERCUT que junta os dois filmes [EXCLUSIVO]

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou.

Agora, enquanto lançavam ‘IT – Bem-Vindos a Derry‘, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

“Sim, a cena foi filmada na época mas decidimos cortar ela do filme. Ela está em algum lugar. Mas quem sabe, no futuro, vamos lançá-la no Supercut”, afirmou Andy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Insider aponta que todos os teasers de ‘Vingadores: Destino’ são MONÓTONOS

Vingadores: Destino‘ (Avengers: Doomsday) vai ganhar seu primeiro teaser nos próximos dias, provavelmente sendo exibido nos cinemas junto com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

Segundo o insider Daniel Richtman, não será apenas um teaser, e sim quatro vídeos diferentes.

Agora, um famoso perfil insider divulgou informações inéditas sobre os materiais em questão, pintando um cenário um tanto quanto inesperado e preocupante. De acordo com o perfil MyTimeToShineHello“os trailers de ‘Vingadores: Destino’ são todos monótonos, mas será que o filme é bom?”.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Premonição | Rankeamos as tragédias de abertura da franquia da PIOR para a MELHOR

Premonição 6: Laços de Sangue já está disponível na HBO Max e prova que a franquia ainda tem fôlego e pode render novos capítulos para a saga. E parte fundamental do sucesso desses filmes é justamente a premonição que os protagonistas têm, evitando momentaneamente uma morte horrenda, apenas para descobrirem depois que a morte irá atrás deles de um jeito ou de outro.

Essas sequências de abertura são fundamentais, justamente porque exploram alguns dos medos mais populares da humanidade, como o medo de avião ou de montanha-russa, e acabam dando todo o tom dos filmes.

E como somos muito fãs da franquia aqui no CinePOP, decidimos fazer um ranking desses ‘acidentes de abertura’, começando do pior até chegar ao melhor de toda a saga, já incluindo o início de Premonição 6: Laços de Sangue. Confira!

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[ATENÇÃO] O texto a seguir trará acesso às cenas de violência gráfica não recomendadas para menores de 18 anos. [ATENÇÃO]

6. Premonição 4

Considerado o pior capítulo da saga, Premonição 4 tentou surfar na onda do 3D, mas falhou miseravelmente. Apostando em um CGI mais assustador que o filme em si, o longa conseguiu criar algumas das mortes mais sem graça e visualmente toscas da franquia. Sem contar que o 3D acabou não emplacando como era esperado, então assistir esse filme hoje em dia é uma experiência realmente lamentável.

E parte de Premonição 4 não ter funcionado passa diretamente pelo acidente de abertura. Enquanto o resto da saga investiu em acidentes acontecendo em cenários comuns a todo o mundo, o quarto capítulo foi com tudo em uma experiência 100% norte-americana: uma corrida da Nascar. Apesar desse tipo de prova ser extremamente comum por lá, o ambiente de um autódromo está longe de fazer parte do dia a dia mundial, fazendo com que a sequência inicial não fosse tão identificável assim.

Mesmo com a icônica cena da morte do pneu voador, as outras mortes são bem genéricas ou extremamente dependentes do 3D para surtirem efeito. A verdadeira tragédia é a existência desse filme.

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5. Premonição 3

Ok, essa aqui pode causar polêmica, visto que Premonição 3 é reconhecidamente um dos melhores capítulos da franquia, senão o melhor. No entanto, diante do cenário de estar em uma montanha-russa, um brinquedo de altíssima velocidade que registra uma série de acidentes em parques temáticos todo ano, fica uma sensação de que poderiam ter explorado um pouco mais as formas de morrer lá.

Falta um pouco de gore, falta saber onde as vítimas caíram, falta sangue. Ainda assim, é um acidente bem feito, porque eles conseguem explorar bem a tensão do momento do embarque nos carrinhos, apontando praticamente tudo o que pode dar errado antes dos vagões saírem da estação. O trabalho de construção de tensão com as rodinhas é competente também, mas fica essa sensação de que falta algo.

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4. Premonição

A partir daqui a lista começa a ficar mais séria. O icônico acidente do voo 180 moldou o medo de aviões de toda uma geração. E seu diferencial é trabalhar o inesperado. Apesar de não trazer mortes tão explícitas, tudo é muito rápido. E essas mortes repentinas casaram diretamente com o imaginário popular do que seria estar em um acidente aéreo. O terror que antecede a explosão é mais assustador do que as mortes mais explícitas, com o avião chacoalhando, as máscaras caindo e as bagagens atingindo a cabeça dos passageiros. É um verdadeiro pesadelo. E a direção ainda brinca de forma cruel com o público, porque mostra que o voo tem passageiros recém-nascidos, deficientes físicos, idosos… E ainda brinca com um personagem vendo esse povo todo e falando algo como “Deus não derrubaria esse avião”.

E por ser algo tão simplório quanto um voo de avião, é uma sequência que apela diretamente para a identificação do público. Como se não bastasse esses momentos pré-voo, os acidentes em si são bizarros. Imagina ter sua fileira arremessada para fora de um avião em área urbana, com todos presos ao cinto e sem ter o que fazer além de aceitar a morte certa? Eles ainda mostram o protagonista queimando até a morte. É bem pesada, mesmo tendo sido feita há 25 anos.

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3. Premonição 5

Premonição 5 tinha tudo para sofrer com os mesmos problemas de seu antecessor, já que também decidiu apostar no 3D como chamariz para o projeto. No entanto, algumas escolhas colocaram ele alguns degraus acima, principalmente a criatividade das mortes e um apego maior a situações cotidianas, mexendo diretamente com medos muito palpáveis, como sofrer um acidente em uma operação de retina ou durante uma sessão de acupuntura. E isso é perfeitamente sintetizado no acidente de abertura do filme.

A escolha pelo desabamento da ponte foi genial. Quem nunca passou por uma ponte e não pensou ‘estamos mortos se isso aqui despencar’? E a forma como eles exploram esse cenário é sensacional! O filme praticamente trabalha todas as formas possíveis e impossíveis de morrer em um acidente na ponte, com direito a ser atingido por cabos de aço, vergalhões e pedaços de concreto. Outro diferencial é que eles trabalham as mortes no entorno, colocando gente empalada pelas velas dos barcos, esmagadas por carros caindo, e atingindo a base de concreto da ponte. Mas o auge mesmo é a morte por asfalto quente. Não bastasse o infeliz cair da ponte, ele ainda foi queimado vivo… E se não morreu com a queda ou com a dor de derreter aos poucos, ele morreu afogado, porque o concreto o levou para o fundo do mar. Brutal!

2. Premonição 6: Laços de Sangue

Quem já assistiu Premonição 6 sabe: a abertura é impressionante. Ambientado na década de 1960, ele é protagonizado por um casal que está indo conhecer um restaurante panorâmico no alto de um arranha-céu recém-inaugurado. Naquela tarde, o local receberia bem mais gente que sua capacidade, tendo apenas um elevador e uma escada como rotas de fuga. Não fosse o bastante, a grande atração do local é justamente uma pista de dança feita de vidro. Ou seja, receita certa para o desastre.

E como viemos falando até aqui, os acidentes de abertura são um resumo do tom que o filme tomará. A forma como a direção conta a história dessa tragédia é o reflexo perfeito dos méritos que fazem deste capítulo um dos melhores de toda a franquia. Isso porque a construção do casal protagonista é muito bem feita. Enquanto o rapaz planeja pedi-la em casamento, ela está hesitosa de contar ao namorado que está grávida de dois meses. E aí, quando vem a consolidação de que eles vão começar uma família, toda a desgraça tem início. É cruel pensar como a direção quer que você se importe com essa família unicamente para ir matando um por um ao longo do filme.

De qualquer forma, por mais que seja um ambiente não tão perto do cotidiano, eles apostam no famoso ‘medo de altura’ para construir a tensão dessa sequência. Tudo é feito para proporcionar a sensação de vertigem, até o momento em que o fogo toma conta, despertando o também comum medo de incêndio em ambiente de trabalho, além de criar praticamente um manual do que não se fazer em caso de incêndio. A morte do maître no elevador é bizarra e já icônica, assim como a da moça do piano e a implosão da pista de dança. É um banho de sangue muito bem executado.

1. Premonição 2

Premonição 2 é um filme que merece mais reconhecimento dentro da saga, porque ele é facilmente o mais cruel dos seis, além de ser também um dos mais criativos. Ele brinca o tempo inteiro com a obviedade de certas mortes, mas consegue construi-las de modo que o público é surpreso com a fatalidade justamente quando tudo indica que os personagens irão se salvar. Sem contar que ele é o único capítulo da franquia que mostra filhos morrendo na frente das próprias mães, o que por si só já é de uma brutalidade absurda.

Mas nada que aconteça no filme consegue ser mais marcante e traumatizante do que o icônico acidente na estrada que dá início à jornada de mortes violentas do filme. É um trabalho tão perfeitamente executado que até mesmo que nunca assistiu Premonição 2 fica receoso quando pega a estrada e se vê atrás de um caminhão com toras. Eles exploram as diversas mortes possíveis em uma rodovia, com direito explosão de tanque de combustível, batida e até mesmo ser partido ao meio por uma motocicleta. E por mais absurdas que algumas mortes possam parecer, elas são construídas de forma crível. Esse acidente de abertura é um verdadeiro trauma geracional. Por isso, leva o título de melhor sequência de abertura da franquia.

Os cinco primeiros filmes da franquia estão disponíveis no Max. Premonição 6: Laços de Sangue está em cartaz nos cinemas.

Você Lembra deles? Os Filmes de Comédias Esquecidos dos anos 90 que valem ser assistidos

A década de 1990 foi um período rico para o gênero da comédia, com uma infinidade de filmes que marcaram gerações e influenciaram a cultura pop. No entanto, entre os grandes sucessos que ainda hoje são lembrados, como ‘Esqueceram de Mim‘, ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, ‘Mudança de Hábito‘, ‘Top Gang‘, ‘Feitiço do Tempo‘ e ‘O Máskara‘, existe um vasto universo de comédias esquecidas — produções que, apesar de trazerem talentos renomados e ideias criativas, acabaram passando despercebidas pelo público ou recebendo críticas mornas na época.

Essas obras, muitas vezes relegadas ao esquecimento, guardam verdadeiras pérolas de humor, estilos únicos e histórias que refletem os valores e o espírito da época. Revisitar essas comédias é uma oportunidade para redescobrir filmes que, embora não tenham feito tanto barulho nas bilheterias, contribuíram para a diversidade e o dinamismo do cinema cômico nos anos 90, trazendo desde sátiras e paródias até dramas leves e comédias adolescentes, todas com seu charme especial e potencial para encantar novos públicos. Confira abaixo.

À Prova de Balas (1996)

Adam Sandler voltou aos holofotes com força total graças ao sucesso de ‘Um Maluco no Golfe 2‘, da Netflix. É claro que a plataforma de streaming tratou de colocar em seu acervo também o filme original, um cult de 1996 – um dos filmes mais adorados da carreira do humorista. Mas você sabia que no mesmo ano do primeiro ‘Um Maluco no Golfe‘, o ator lançou também uma comédia de ação policial, que o colocou lado a lado com Damon Wayans (de ‘Eu, a Patroa e as Crianças‘)?  A trama gira em torno de um criminoso atrapalhado (Sandler) e um policial durão (Wayans) que, após uma missão desastrosa, se veem obrigados a trabalhar juntos para desmantelar uma rede de tráfico de armas. Misturando tiroteios, perseguições e muito humor físico, o filme brinca com a fórmula clássica do “buddy cop movie” — aquela dupla improvável que precisa aprender a conviver para sobreviver.

Uma Loucura de Casamento (1998)

Por falar em Adam Sandler, aqui está uma comédia que o ator havia sido contratado para estrelar, mas terminou tendo que deixar a produção. O curioso é que o longa o colocaria para atuar ao lado de Cameron Diaz, após os sucessos de ‘O Máskara‘, ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo‘ e ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘. Sandler deixou o projeto para estrelar o sucesso ‘O Rei da Água‘ – lançado no mesmo ano. Aqui temos uma comédia de humor negro que passou meio despercebida em seu tempo, mas que deixou uma marca curiosa por seu tom ousado e politicamente incorreto. Dirigido por Peter Berg, o filme começa com a clássica premissa de uma despedida de solteiro em Las Vegas — só que tudo dá errado quando um acidente fatal ocorre durante a festa, e os amigos do noivo decidem encobrir o crime.

Duro de Espiar (1996)

Outro que voltou aos holofotes, mesmo já tendo nos deixado em 2010, foi o saudoso e inesquecível Leslie Nielsen. Tudo porque um novo ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘ foi lançado nos cinemas americanos, e em breve chega ao Brasil, tendo Liam Neeson como protagonista dessa vez. O fato fez a Netflix correr e disponibilizar a trilogia original (1988 a 1994) em sua plataforma. Mas Nielsen estrelou outras comédias escrachadas no estilo, que funcionam como filme paródia. Nenhuma chegou perto do sucesso da trilogia citada. Uma das esquecidas foi este ‘Duro de Espiar‘ – paródia escrachada dos filmes de espionagem. Nielsen vive aqui o agente secreto Dick Steele, que precisa impedir os planos de um vilão maníaco interpretado por Andy Griffith. O longa tira sarro de filmes conhecidos na época, desde ‘Missão: Impossível‘ até ‘Pulp Fiction‘.

Mal Posso Esperar (1998)

Outra que voltou aos holofotes, saída lá da década de 1990, foi a ex-teen Jennifer Love Hewitt, que obteve novo fôlego em sua carreira graças ao lançamento de um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ este ano. Voltando para a década de 90, além do citado filme original e de sua sequência, Hewitt estrelou também esta comédia adolescente, que fez a alegria de seus fãs da época. A trama se passa inteiramente durante uma festa de formatura do ensino médio, onde diversos personagens vivem dilemas clássicos da adolescência — romances não correspondidos, amizades em crise e decisões sobre o futuro. O elenco reúne nomes que marcariam a geração, como Ethan Embry, Lauren Ambrose, Seth Green e a então queridinha Jennifer Love Hewitt, recém-saída do sucesso de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado.

Nada Além de Problemas (1991)

Ano passado, um dos nomes mais comentados do cinema foi o da musa dos anos 90 Demi Moore. A atriz veterana fez as pazes com o sucesso graças ao terror cult ‘A Substância‘, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Mas você já imaginou uma comédia de humor incorreto que juntasse Demi Moore aos icônicos comediantes da década de 80: Dan Aykroyd, Chevy Chase e John Candy. Sim, temos. E só os anos 90 nos proporcionou. Esta é uma das comédias mais bizarras e esquecidas da década, marcada por seu humor grotesco e estética exagerada. Dirigido e estrelado por Dan Aykroyd, o filme reúne um elenco de peso, incluindo em uma história que mistura terror, sátira e absurdo. A trama acompanha um casal de nova-iorquinos que, ao se perderem durante uma viagem, acaba preso em uma cidade fantasma governada por um juiz centenário insano (vivido por Aykroyd com próteses grotescas) e seus assistentes igualmente assustadores.

Meu Pequeno Paraíso (1990)

O nome do veterano Steve Martin se encontra em voga atualmente também, graças ao sucesso da série ‘Only Murders in the Building‘, que o coloca para atuar ao lado de outro veterano, o colega Martin Short. Mas você sabia que Martin também estrelou uma produção ao lado de outro humorista baixinho. Essa pérola dos anos 90 colocou Steve Martin e o sumido Rick Moranis juntos em cena, numa comédia mafiosa. Martin interpreta um mafioso carismático e meio atrapalhado que, após testemunhar contra seus antigos comparsas, é enviado para viver numa pequena cidade americana sob proteção federal. Rick Moranis é o agente responsável por mantê-lo sob controle, o que gera uma série de situações cômicas e mal-entendidos.

Capitão Ron (1992)

Por falar em Martin Short, colega de Steve Martin em ‘Only Murders in the Building‘, aqui temos uma comédia esquecida dos anos 90 estrelada por ele também. No filme, ele atua ao lado de ninguém menos que Kurt Russell – interpretando um papel quase como uma versão cômica do anti-herói Snake Plissken, de ‘Fuga de Nova York‘, ao menos com o mesmo tapa-olho. O filme acompanha uma família (de Short) americana que herda um iate e contrata o excêntrico Capitão Ron (Russell) para pilotá-lo até o Caribe, embarcando numa jornada cheia de confusões.

Uma Noiva e Tanto (1993)

O humorista Mike Myers dominou os cinemas na década de 90 graças aos sucessos de ‘Quanto Mais Idiota Melhor‘, ‘Austin Powers‘ e suas continuações. Mas no acervo do comediante encontra-se essa produção cult e pouco falada igualmente. Aqui ele estrela em uma comédia romântica de humor peculiar e também escreveu o roteiro. O filme acompanha Charlie Mackenzie, um poeta e jornalista em San Francisco que se apaixona por Harriet, uma misteriosa mulher que pode estar envolvida em uma série de assassinatos. Combinando momentos cômicos, suspense leve e personagens excêntricos, o longa explora os medos e inseguranças típicos dos relacionamentos, sempre com o toque único do humor de Myers.

Deu Tudo Errado (1996)

Você lembra da apresentadora Ellen DeGeneres? Ela dominou os programas diurnos nos EUA na década passada. De fato, seus clipes do programa ainda podem ser vistos aos montes nas redes sociais. Mas você sabia que antes de ser apresentadora, ela também foi atriz – e fez um seriado de sucesso nos anos 90 chamado ‘Ellen‘. Pegando carona no sucesso de sua série, ela resolveu estrelar seu primeiro filme e o resultado foi este ‘Deu Tudo Errado‘. É bastante curioso ver DeGeneres, uma mulher que sempre fez questão de afirmar sua opção sexual como lésbica, fazendo papel de hétero, uma solteirona desesperada para casar, que termina começando o relacionamento com um sujeito problemático, vivido por Bill Pullman.

Vamos Nessa! (1999)

Finalizando a matéria, temos o “filme da rave”. ‘Vamos Nessa!‘ foi muito comparado a uma versão mais jovem de ‘Pulp Fiction‘ graças à sua narrativa fragmentada, com histórias se conectam ao longo, gama de personagens diversificados, violência, imprevisibilidade e ritmo frenético. O elenco é um show à parte, com nomes promissores de Hollywood como Katie Holmes, Sarah Polley (que se tornaria diretora também) e Timothy Olyphant. A comédia dramática ágil e estilosa acompanha três histórias interligadas durante uma noite alucinante em Los Angeles. O filme explora a vida de jovens envolvidos em situações de crime, festas e confusões, misturando humor negro, adrenalina e diálogos rápidos.

Procurando o que assistir esta semana? 10 Dicas de filmes que são uma bomba de adrenalina!

Repleto de conflitos, algumas obras cinematográficas nos levam até histórias marcadas por dilemas de personagens, onde os sentimentos transbordam em ações e consequências. Seja em um intenso filme de ação, ou em um drama cheio de camadas, para você que curte fortes emoções, esta lista é um prato cheio:

 

A Corte Marcial do Navio da Revolta (Paramount Plus)

Baseado na obra do escritor Herman Wouk, acompanhamos o julgamento de um oficial da marinha acusado de Motim quando assumiu o comando de um navio norte-americano, alegando que o seu capitão estava tomando decisões questionáveis.

 

Contagem Regressiva (Prime Video)

Jimmy é um experiente oficial do esquadrão antibombas da cidade de Boston, já perto da aposentadoria, que vive uma vida repleta de adrenalina. Em paralelo a isso, um perigoso irlandês chamado Ryan, especialista em explosivos, escapa de uma prisão de segurança máxima e embarca para os Estados Unidos em busca de vingança. Aos poucos vamos descobrindo segredos do passado do protagonista, que está ligado à Ryan. Assim, um duelo é estabelecido.

 

Saída: Fuga em Seul (Disney Plus)

Yong-Nam (Jung-suk Jo) é um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não não tem trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, um maluco estaciona um caminhão repleto de gás tóxico, deixando o protagonista e sua família ilhados. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

 

Explosão no Trem-Bala (Netflix)

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

 

O Chef (Filmelier Plus)

Na trama, filmada em plano sequência (sem cortes), acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo.

 

iHostage (Netflix)

Numa tarde, um homem chamado Ammar (Soufiane Moussouli) entra em uma loja da Apple, situada na badalada praça holandesa de Leidseplein, armado e tomando logo o lugar. Alguns clientes conseguem fugir para outras partes das dependências, menos Ilian (Admir Sehovic), um búlgaro que trabalha na Holanda e foi até a loja comprar um novo par de Air Pods. Logo a polícia é atualizada da situação e durante as horas que se seguem fazem de tudo para libertar os reféns.

 

A Queda (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos as amigas Becky (Grace Caroline Currey) e Hunter (Virginia Gardner), duas aventureiras que adoram praticar o alpinismo. Numa dessas aventuras, acabam presenciando uma fatalidade com o namorado de uma delas. Um ano se passa e a dupla de amigas volta a se reunir, dessa vez para um novo desafio: subir até uma antena de transmissão que fica a mais de 600 metros do chão. Algo de inesperado acontece e as amigas buscar soluções nas alturas.

 

Anônimo (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Pegue um liquidificador, coloque pitadas de Um Dia de Fúria, Marcas da Violência e a essência da saga John Wick que você começa a ter uma ideia de Anônimo, filme estrelado pelo subestimado Bob Odenkirk.

 

Trem-Bala (Netflix)

Na trama, conhecemos um assassino de aluguel que, para uma nova missão, recebe o codinome de Joaninha (Brad Pitt). Essa missão consiste em entrar em um trem-bala no Japão, roubar uma maleta cheia de dinheiro e sair imperceptível. A questão é que outros personagens estão dentro dessa locomotiva urbana com objetivos parecidos.

 

Medieval (Netflix)

Na trama, conhecemos o comandante de um grupo de mercenários chamado Jan Zizka (Ben Foster). Após aceitar uma missão vinda do experiente nas artimanhas políticas da região, Lord Boresh (Michael Caine), acaba comprando guerra contra a Ordem Teutônica (ordem militar cruzada vinculada à Igreja Católica) e do Sacro Império Romano (união de alguns territórios da Europa Central durante o final da Idade Média). Assim, entre sangrentas batalhas, traições, manobras políticas, liderança, também conhece Katherine (Sophie Lowe), uma figura importante politicamente que se torna uma pessoa valiosa para o protagonista.

Romance queer estrelado por Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones e Will Poulter estreia fazendo sucesso na HBO Max

‘Apostas e Segredos’ (On Swift Horses), romance queer dirigido por Daniel Minahan, estreou fazendo sucesso na HBO Max. O filme atualmente é o oitavo mais assistido do catálogo.

O elenco conta com Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones e Will Poulter, e a trama acompanha Muriel (Daisy Edgar-Jones) e seu marido Lee (Will Poulter) enquanto iniciam uma nova vida na Califórnia após o retorno dele da Guerra da Coreia. No entanto, a chegada do carismático irmão mais novo de Lee, Julius (Elordi), ameaça a estabilidade do novo lar.

Paralelamente, Muriel se envolve em um caso com sua vizinha Sandra (Sasha Calle), enquanto Julius se muda para Las Vegas e começa a trabalhar em um cassino, onde desenvolve um romance com o colega de trabalho Henry (Calva).

O filme recebeu 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e segundo o consenso “a produção se apoia em um elenco sólido enquanto aborda temas contemplativos e ricos sobre sociedade, sexualidade e moralidade, com um resultado geralmente astuto.”

Confira:

Ficção científica pouco lembrada estrelada por Tom Cruise faz SUCESSO na HBO Max

Na época do lançamento do filme, o ator Diego Calva abriu o jogo sobre os bastidores e contou que sofreu um leve torcicolo durante as gravações das cenas de beijo com Jacob Elordi, seu parceiro de cena no longa.

Segundo Calva, a diferença de altura entre os dois acabou atrapalhando os momentos mais íntimos. Ele mede 1,82m, enquanto Elordi chega a 1,96m.

“Houve um momento, provavelmente na primeira cena, em que percebi o quão alto Jacob era, e foi a primeira vez que atuei olhando para cima. Ele estava rindo de mim! Ele é muito mais alto — fiquei com dor no pescoço por uma semana só por beijá-lo”, brincou o ator.

Filme de Darren Aronofsky com Austin Butler faz SUCESSO na HBO Max

Calva também confessou ter sentido nervosismo durante as cenas de nudez.

“Acredite em mim, ficar pelado perto do Jacob Elordi é intimidador! Ele é tipo um maldito deus! Ele é perfeito demais!… É difícil não fazer uma cena quente com o Jacob sem camisa!”, revelou, em tom bem-humorado.

Filme de Darren Aronofsky com Austin Butler faz SUCESSO na HBO Max

Ladrões‘ (Caught Stealing), thriller dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’) e estrelado por Austin Butler (‘Elvis’, ‘Duna: Parte 2’), estreou fazendo sucesso no catálogo da HBO Max.

O filme atualmente é o 8º mais assistido do streaming.

Na trama, Hank Thompson (Butler) era um fenômeno do beisebol no colégio, mas agora não pode mais jogar. Mesmo assim, o resto da sua vida vai bem. Ele tem uma namorada incrível (Zoë Kravitz), trabalha como barman em um bar em Nova York e seu time favorito está fazendo uma improvável corrida rumo ao título.

Quando seu vizinho, Russ (Matt Smith), pede que ele cuide de seu gato por alguns dias, Hank de repente se vê no meio de uma turma nada convencional de gângsteres ameaçadores. Todos querem algo dele — o problema é que ele não faz ideia do quê. Enquanto tenta escapar do cerco que se fecha cada vez mais, Hank vai precisar usar toda a sua esperteza para sobreviver tempo suficiente e descobrir o motivo…

O filme recebeu 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Ficção científica pouco lembrada estrelada por Tom Cruise faz SUCESSO na HBO Max

Dirigido por Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’), o longa é baseado no livro homônimo de Charlie Huston, que também assina o roteiro da adaptação.

O elenco ainda conta com Regina King, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny e Carol Kane.

‘O Homem do Amanhã’: Ator de ‘Guardiões da Galáxia’ é o principal cotado para viver Brainiac na sequência de ‘Superman’

De acordo com novas informações trazidas pelo insider e jornalista Jeff SneiderDave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) é o principal cotado para interpretar o vilanesco Brainiac em Superman: Homem do Amanhã’ (‘Superman: Man of Tomorrow’), sequência do elogiado Superman.

Vale lembrar que nada foi oficialmente pela Warner Bros. ou pela DC Studios, então trate tudo como rumor.

O próximo filme trará o retorno de David Corenswet como Superman/Clark Kent, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Milly Alcock como Supergirl, Jason Momoa como o Lobo, John Cena como Pacificador, Isabela Merced como Mulher-Gavião e Skyler Gisondo como Jimmy Olsen.

James Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.

Vale lembrar que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O Homem Invisível | Os 6 anos do ACLAMADO longa de terror com Elisabeth Moss

‘O Homem Invisível é uma das histórias de monstros mais populares de todos os tempos e, eternizada pelas mãos de H.G. Wells, ganhou inúmeras adaptações cinematográficas que marcaram época. E, com a chegada de uma nova era de terror, histórias clássicas são mais que bem-vindas para receberem um tratamento contemporâneo ou remasterizado – ainda que boa parte delas não funcione como deveria. Felizmente, a mais recente rendição desse icônico conto do terror, chegando aos cinemas em 2020, passou longe de trazer convencionalismos do gênero às telonas e sagrou-se como uma potente e analítica história sobre o caráter vingativo e frustrado do ser humano, permeando a narrativa com importantes discussões sociais.

O filme, dirigido por Leigh Whannell, tempera as conhecidas investidas dessa história com uma roupagem sci-fi de tirar o fôlego e que nos deixa com os nervos altíssimos do começo ao fim. A trama é centrada em Cecilia (Elisabeth Moss), uma mulher que está presa em um relacionamento extremamente tóxico com um gênio da tecnologia óptica, Adrian (Oliver Jackson-Cohen), e que, em um ímpeto para se libertar dos constantes abusos físicos e psicológicos que sofre, acredita ter se livrado dele. Algumas semanas depois, ela recebe a notícia de que Adrian se matou e deixou milhões de dólares em testamento para Cecilia – mas as coisas não parecem certas quando eventos sobrenaturais começam a assombrá-la.

A verdade é que Cecilia acredita ferozmente que Adrian ainda está vivo e que, de alguma maneira, a está atormentando como uma compulsiva e predatória vingança. A protagonista sente que ele criou uma forma de se tornar invisível para torturá-la em uma histeria constante que, em pouco tempo, a levaria a uma total insanidade. E, como vemos com o desenrolar da narrativa, Adrian de fato utilizou seu poderoso conhecimento científico para criar um traje óptico que o fundiria a qualquer ambiente, transformando-o em um homem capaz de sumir à plena vista. Porém, cansada de se ver submetida aos prazeres sádicos de um monstro psicótico, ela luta com todas as forças que lhe restam para por um fim nesse reino de terror.

A condução de Whannell transmuta essa obra-prima do suspense e do terror em muito mais que uma remodelagem de um dos maiores ícones da sétima arte. Ao ficar responsável pelo roteiro, o realizador tem espaço o suficiente para usar os tropos do gênero e rearquitetá-los em uma exploração da psique humana e de relações destrutivas que acontecem mesmo nos dias de hoje. Delineando uma trama que mergulha em temas como feminicídio e denuncia os abusos domésticos sofridos pelas mulheres, além de ramificar-se para incursões sobre gaslighting e manipulação, e de que forma isso culmina na gradativa desestabilização mental de uma vítima das circunstâncias erradas.

Para garantir que isso funcione, o cineasta se vê rodeado de possibilidades diversas, escolhendo um caminho muito bem demarcado e esquadrinhado ao trazer elementos do horror psicológico e da ficção científica para uma atmosfera de pura e angustiante sinestesia cênica. Unindo-se à impecável fotografia de Stefan Duscio, acompanhamos a montanha-russa emocional de Cecilia, crédula de que se livrara das amarras da toxicidade e acompanhada de uma melancolia agonizante, e arrastada para um vórtice asfixiante e claustrofóbico, se torna alvo de uma realidade da qual não pode escapar – e nem ao menos enxergar. E, como a cereja do bolo, temos uma tétrica trilha sonora pincelada com comprometimento apaixonante pelas mãos de Benjamin Wallfisch.

Nada disso seria possível sem atuações magníficas, guiadas pela sempre incrível Elisabeth Moss. A atriz, que já havia nos conquistado com um trabalho admirável na série The Handmaid’s Tale, sabe muito bem como transmitir pânico e medo através de uma performance pautada na sutileza e no domínio cênico, dançando com seus colegas em uma narrativa visceral e crua. Moss divide os holofotes com Jackson-Cohen, que se metamorfoseia em um assassino sem coração e que fará de tudo para garantir a decadência iminente de sua ex-namorada. A presença de Aldis Hodge, Storm Reid e Harriet Dyer trazem ainda mais camadas para um projeto ambicioso e cujas engrenagens se encaixam com facilidade envolvente.

Completando meia década desde seu lançamento oficial nos cinemas, ‘O Homem Invisível encontra sucesso absoluto ao mostrar que o terror ainda pode ser explorado de maneiras diferentes, com investidas que sabem o que querem dizer e cumprem essa missão com desenlace aprazível. E é claro, é sempre bom resgatar histórias clássicas e atemporais que caem nas mãos certas para serem reintroduzidas a uma nova geração.

‘Duna: A Profecia’: 2ª temporada da série ganha primeiras CENAS; Confira!

duna a profecia

A HBO Max divulgou recentemente um vídeo com suas principais estreias para 2026 e revelou as primeiras cenas da 2ª temporada de Duna: A Profecia’, série derivada da icônica franquiaDuna.

A trama se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e acompanha os eventos que moldaram o universo da saga muito antes da história vista nos cinemas.

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, a partir de 01:30:

A nova temporada contará com oito episódios, cujas filmagens já começaram e acontecem em locações na Hungria, Jordânia e Espanha.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na HBO Max.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

RUMOR indica que os Campeões/Jovens Vingadores devem aparecer em ‘Vingadores: Destino’ e ‘Guerras Secretas’

Já faz mais de um ano desde que a Marvel Studios aparentemente desistiu de fazer um longa-metragem focado nos Jovens Vingadores – mudando a trajetória da narrativa para apresentar o grupo conhecido como Campeões no Universo Cinemático Marvel.

É claro que o timing de trazer os personagens ao MCU não é o mais propício, visto que eles não tiveram espaço de destaque o suficiente para serem desenvolvidos através da Saga do Multiverso, mas um novo rumor aponta que os heróis devem aparecer em ‘Vingadores: Destino’‘Vingadores: Guerras Secretas’.

De acordo com o famoso insider @MyTimeToShineH“os Campeões/Jovens Vingadores estarão tanto em ‘Destino’ quanto em ‘Guerras Secretas’, para mostrar que seu momento de destaque acontecerá pós-‘Guerras Secretas’“.

Caso os boatos se confirmem, é muito provável que o time dos Campeões do MCU seja formado por Wiccano (Joe Locke), Speed ​​(Ruaridh Mollica), Ms. Marvel (Iman Vellani), Gaviã Arqueira (Hailee Steinfeld), América Chavez (Xochitl Gomez), Cassie Lang (Kathryn Newton) e Coração de Ferro (Dominique Thorne).

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 FILMES FOFOS o suficiente pra derreter até os corações rabugentos

Você provavelmente já deve ter encontrado por aí pessoas que não gostam de absolutamente nada e vivem destilando rabugentice sobre a maioria dos assuntos. Mas quem sabe um filme agradável, com tema emocionante, não faça um carinho nos corações mais gelados! Se um dia você identificar novamente alguém assim – e quiser ajudar – indique um desses filmes, daqueles da prateleira ‘impossíveis não gostar – nem que seja um pouquinho’:

 

O Guia da Família Perfeita (Netflix)

Dirigido pelo cineasta canadense Ricardo Trogi, O Guia da Família Perfeita é um projeto que reúne uma série de situações que vivenciamos – ou sabemos pela realidade – sobre convivência em família, principalmente nas complexas relações entre pais e filhos.

 

Goyo (Netflix)

O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.

 

Procurando Nemo (Disney Plus)

Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.

 

Meu Amigo Enzo (Netflix e Disney Plus)

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Esse cachorro está sempre observando as atitudes do dono e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que surgem. Filosofando sobre os humanos, a maternidade, o novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas – e todas as consequências que as cercam.

 

Professor Polvo (Netflix)

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

 

Como eu era antes de Você (MGM +)

Na trama, conhecemos Will Traynor (Sam Claflin), um jovem que tinha tudo mas que após um infeliz acidente perdeu quase todos os movimentos de seu corpo. Vivendo em um lugar lindo, vigiado a todo instante por sua protetora mãe, Camilla (Janet McTeer), Will precisa de uma nova assistente para ajudá-lo com as rotinas. Assim, surge na vida dele a delicada Lou (Emilia Clarke), uma jovem que abandonou a faculdade para poder ajudar seus pais e que em poucos meses vai mudar pra sempre a rotina da família Traynor.

 

French Lover (Netflix)

Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.

 

No Ritmo do Coração (Prime Video)

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa – após anos – para o funeral de seu querido avô. Ao mesmo tempo, descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

 

Canola

Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena, em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.

Scarlett Johansson pode viver [SPOILER] em ‘Batman: Parte II’, aponta rumor

Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Batman: Parte II – e, agora, um novo rumor pode ter revelado o papel da atriz indicada ao Oscar no ambicioso projeto.

Segundo o jornalista e insider Jeff Sneider, Johansson interpretará Gilda Gold, também conhecida como Gilda Dent. Como acontece com a maioria dos personagens da DC Comics, Gilda teve diversas interpretações ao longo dos anos, mas a mais famosa delas trouxe a personagem como a Assassina do Dia das Bruxas nas páginas de ‘Batmn: O Longo Dia das Bruxas’, série de quadrinho criada por Jeph LoebTim Sale.

Na tentativa de aliviar a carga de trabalho do marido, Gilda começou a assassinar criminosos de Gotham City. No entanto, suas ações levaram Harvey a ser atacado e se transformar no infame vilão Duas-Caras, tornando um dos maiores aliados do Batman em talvez o membro mais perverso de sua galeria de vilões.

‘The Batman: Parte II’: Matt Reeves comenta possível introdução de Robin na sequência

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

Simon Williams e Trevor Slattery no clipe inédito de ‘Magnum’, nova série da Marvel

Marvel Studios divulgou um clipe inédito de Magnum(‘Wonder Man’), a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

O material dá destaque a Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams e Ben Kingsley como Trevor Slattery.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘The Eras Tour: The Final Show’ e série documental ‘The End of an Era’, de Taylor Swift, chegam ao streaming

The Eras Tour: The Final Show’, filme-concerto que celebra o espetáculo de encerramento da aclamada turnê The Eras Tour, de Taylor Swift, e a série documental de seis episódios ‘The End of an Era’, já estão disponíveis no streaming.

Ambas as produções chegaram ao catálogo do Disney+ neste último dia 12 de dezembro, prometendo agradar aos fãs inveterados da titânica artista.

Relembre o trailer:

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Este ano, Swift quebrou inúmeros recordes com o lançamento de seu 12º álbum de estúdio, ‘The Life of a Showgirl’, que vendeu 4 milhões de cópias em apenas uma semana nos Estados Unidos.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

Noah Wyle está de VOLTA no primeiro clipe da 2ª temporada de ‘The Pitt’; Confira!

O aclamado drama médico The Pitt se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e em breve retornará com novos episódios.

Agora, a HBO Max divulgou o primeiro clipe oficial da 2ª temporada, dando destaque a Noah Wyle como o Dr. Michael Robinavitch.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 8 de janeiro de 2026.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Bill Skarsgård se transforma no MEDONHO Pennywise no novo vídeo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

Pouco antes da exibição do episódio final da 1ª temporada, a HBO Max divulgou um novo vídeo promocional de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, série pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.

O material nos leva aos bastidores do spin-off e mostra a transformação de Bill Skarsgård como o infame e medonho Pennywise (reprisando seu papel dos longas-metragens.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.