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‘The Walking Dead’: Maggie quer vingança em nova imagem da última temporada; Confira!

O site TVLine divulgou a primeira imagem oficial da segunda parte da última temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 20 de fevereiro – vale lembrar que os episódios são lançados uma semana antes no streaming da AMC+.

Ao total, a última temporada contará com 24 episódios, divididos em três partes.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Benedict Cumberbatch se junta ao suspense APOCALÍPTICO estrelado por Jodie Comer; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o Deadline, Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) entrou para o elenco de ‘The End We Start From‘, suspense apocalíptico estrelado pela Jodie Comer (‘Killing Eve’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além disso, o site também divulgou a primeira imagem oficial da produção. Confira:

O elenco ainda contará com Mark Strong (‘1917’), Joel Fry (‘Cruella’), Gina McKee (‘My Policeman’) e Nina Sosanya (‘His Dark Materials’).

Dirigido por Mahalia Belo, longa é baseado no livro homônimo de Megan Hunter.

Na trama…

“Ambientada durante uma crise ambiental que resultou em Londres alagada pelas águas de uma enchente, a trama de sobrevivência focará em uma jovem família despedaçada pelo caos. Jodie Comer interpretará a mãe de um recém-nascido, que precisa enfrentar em jornada desafiadora e apocalíptica da maternidade.”

Alice Birch (‘Succession’) assina o roteiro da adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Evan Peters se junta ao elenco da sequência ‘Tron 3’

De acordo com o Deadline, Evan Peters (‘American Horror Story’) entrou para o elenco do terceiro filme da franquia ‘Tron‘ (Tron Ares), que está sendo desenvolvido pela Disney.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O longa será estrelado por Jared Leto (‘Morbius’), que interpretará Ares, a manifestação do programa Tron.

Joachim Rønning, que comandou ‘Malévola: Dona do Mal‘, dirige a produção – que deve servir de sequência direta para os filmes de 1982 e de 2010.

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou ao Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

Após quase ter sido cancelada, ‘S.W.A.T.’ é RENOVADA para a 8ª temporada

Surpresa! Após quase ser encerrada no sexto ciclo, a CBS voltou atrás em sua decisão de cancelar ‘S.W.A.T.‘ e renovou a série para a 7ª e última temporada.

No entanto, parece que a emissora não está pronta para dizer adeus.

De acordo com o Deadline, o seriado foi renovado para a 8ª temporada, que contará com 22 episódios. Shemar Moore retornará como protagonista, além de também servir como produtor executivo.

O site ainda afirma que o desfecho do sétimo ciclo, cujas filmagens ainda estão acontecendo, foi planejado para dar uma conclusão satisfatória à narrativa. E, apesar da renovação, não há planos para alterações do último episódio.

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

‘Mufasa: O Rei Leão’ deve assumir o TOPO das bilheterias dos EUA no 1º final de semana de 2025

Os leões da Disney prometem fazer barulho! De acordo com o Deadline, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ deve desbancar ‘Sonic 3‘ e assumir o topo das bilheterias norte-americanas no primeiro final de semana de 2025.

A pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ deve arrecadar em torno de US$ 23-24 milhões nos EUA, contra US$ 20 milhões do ouriço velocista – que cairá para o TOP 2 após três finais de semana seguidos no topo das bilheterias do país.

O site ainda afirma que o TOP 5 deve somar US$ 78 milhões em arrecadação nas bilheterias domésticas – o que representa US$ 22 milhões a mais do que foi registrado neste mesmo período em 2024.

Apesar da estreia morna no território norte-americano, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ tem surpreendido com uma excelente estabilidade nas telonas e já ultrapassou a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Atriz de ‘Once Upon a Tim’ estrelará ‘Synthetic’, novo thriller futurista de ficção científica

De acordo com o Deadline, Lana Parrilla (‘Once Upon a Time’) será a protagonista de ‘Synthetic‘, novo thriller futurista de ficção científica.

Na trama…

“Em um futuro próximo, a existência isolada de um soldado aposentado é ameaçada quando uma androide fugitiva busca refúgio em sua fazenda, criando um vínculo inesperado que os força a lutar pela sobrevivência e um pelo outro.”

Parrilla interpretará a antagonista da trama, que é descrita como a proprietária impiedosa de um obscuro bordel eletrônico cuja obsessão a leva a uma busca implacável.

O projeto marcará a estreia diretorial do produtor Oliver Ridge.

Collin Kelly e Jackson Lanzing assinam o roteiro.

Robert Ogden Barnum e Amanda Marshall servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Kathryn Newton nas primeiras imagens de ‘The Devil’s Mouth’, novo terror de TUBARÃO assassino

O Prime Video divulgou as primeiras imagens de ‘The Devil’s Mouth‘, novo filme de tubarão assassino estrelado por Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Na trama, durante uma viagem para a Tailândia, amigos universitários ficam presos em um sistema de cavernas subaquáticas com um tubarão-touro. Logo, velhas tensões e disputas por poder ressurgem enquanto eles lutam para sobreviver.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 29 de julho.

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Vídeo raro traz Whoopi Goldberg e outras estrelas dublando ‘O Rei Leão’

Um vídeo raro feito nos bastidores do estúdio de dublagem de ‘O Rei Leão‘ traz alguns dos emblemáticos atores que compuseram a lista de dubladores da premiada animação da Disney.

O material mostra gente como Whoopi Goldberg (Shenzi) e Jeremy Irons (Scar) na cabine de gravação interpretando algumas de suas falas.

Confira:

Vale lembra que o remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King), estrelado por Donald Glover, Seth Rogen e James Earl Jonesserá dirigido por John Favreau e estreia no dia 19 de julho de 2019.

O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.

 

 

 

‘Red Notice’: Novo filme de Dwayne Johnson inicia filmagens em janeiro de 2019

Após as filmagens do spin-off de ‘Velozes e Furiosos’, intitulado ‘Hobbs and Shawn‘, o astro Dwayne Johnson vai partir para mais um novo projeto.

Segundo o portal Omega Underground, as gravações de seu próximo filme, ‘Red Notice‘, serão iniciadas em janeiro de 2019.

O blockbuster já conseguiu bater um recorde monstruoso na carreira de The Rock, sendo o seu maior salário até hoje. Com ‘Red Notice‘, o astro vai faturar US$ 20 milhões. O custo total da produção está em torno de US$ 125-150 milhões.

Relatos passado apontam que a atriz Gal Gadot, intérprete de ‘Mulher-Maravilha‘ está sendo cotada para estrelar a produção ao lado do ator.

O novo thriller de ação estrelado da Universal Pictures chegará aos cinemas em 12 de junho de 2020.

Na trama, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo.

 

‘Jurassic World’: T-Rex ataca Hollywood em trailer de nova atração do Universal Studios

A nova atração do parque Universal Studios Hollywood, inspirada no universo de ‘Jurassic World‘, ganhou seu primeiro trailer.

No vídeo, vemos o poderoso T-Rex atacando Hollywood, no que promete também ser mais um divertido e intenso passeio do popular parque.

Confira:

Jurassic World — The Ride‘ vai estrear um enredo original que acontece dentro do parque temático, no dia em que o Indominus rex escapa.

A empolgante atração subirá a novas alturas com a adição de vários dinossauros icônicos do filme, incluindo o colossal Indominus Rex e o magnífico Mosasaurus aquático que irá hipnotizar os espectadores em seu habitat natural por trás de um tanque de três milhões de galões envolto no aquário Observatory Aquarium.

A atração será inaugurada neste ano.

‘A Arte de Ser Adulto’: Pete Davidson tenta superar a morte do pai em incrível trailer; Assista!

Após ganhar duas novas imagens, a nova comédia da Universal Pictures, intitulada A Arte de Ser Adulto (‘The King of Staten Island’) ganhou seu primeiro trailer oficial.

O longa, estrelado por Pete Davidson, acompanha o jovem Scott, que leva uma vida devassa e sem responsabilidade e tem dificuldades de superar a morte do seu pai, que falecera durante o seu trabalho como bombeiro.

Vivendo em negação quanto à perda, ele vai acabar descobrindo o genuíno valor do trabalho dos bombeiros, a ponto de seguir os passos do próprio pai.

Assista:

(from left) Pete Davidson and director Judd Apatow with crew members on the set of The King of Staten Island.
Pete Davidson as Scott Carlin in The King of Staten Island, directed by Judd Apatow.

O filme é dirigido por Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos’). Apatow também assina o roteiro ao lado de Davidson e Dave Sirus.

Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.

Maude ApatowBel PowleyMarisa TomeiBill Burr completam o elenco.

A Arte de Ser Adulto estará disponível em VOD no dia 12 de junho, nos Estados Unidos. Ainda não se sabe quando o filme chegará ao Brasil.

Elenco de O Auto da Boa Mentira conta suas verdades e mentiras ao CinePOP!

A comédia nacional ‘Auto da Boa Mentira‘ teve sua estreia nesta quinta-feira (29) e a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar os atores Renato Góes e Luis Miranda, dois dos protagonistas da produção.

Ao longo desse bate papo, eles falaram do seu amor pelas obras de Ariano Suassuna e participaram de uma hilária brincadeira sobre verdades e mentiras

Confira:

Dizem que mentira tem perna curta. Se isso é verdade, a bichinha corre rápido, viu! Em quatro histórias inspiradas em contos bem humorados de Ariano Suassuna, cada uma criada a partir de frases do poeta paraibano, conhecemos Helder, Fabiano, Pierce e Lorena, vivendo diferentes situações onde, ironicamente, a mentira é sempre a protagonista.

O longa é dirigido por José Eduardo Belmonte.

O elenco conta com Leandro Hassum, Renato Góes, Cássia Kis, Nanda Costa, Jesuita Barbosa, Chris Mason e Cacá Ottoni.

‘O Auto da Compadecida 2’ | Diretor revela que tem medo que fãs do original não curtam a sequência; Assista entrevista!

O Auto da Compadecida 2‘ segue fazendo sucesso e em apenas três dias em exibição já levou 600 mil espectadores aos cinemas ao redor do Brasil.

Mas antes de se tornar a maior estreia para um filme brasileiro em 2024, o longa foi alvo de uma certa apreensão por parte do diretor Guel Arraes. O aclamado cineasta estava receoso em relação à receptividade do projeto e comentou sua preocupação em uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP.

Na ocasião, ele ponderou sobre seu medo de desagradar os fãs do original e com muito bom humor refletiu sobre suas expectativas.

Confira a entrevista:

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo também falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

 

Crítica | Oh, Canadá – Richard Gere e Jacob Elordi vivem as mesmas memórias e confissões no labirinto sem emoção de Paul Schrader

Após uma passagem discreta e fria pelo Festival de Cannes 2024, Oh, Canadá estreia nos cinemas brasileiros pela Califórnia Filmes. Baseado no romance Foregone de Russell Banks, o novo trabalho do veterano Paul Schrader tenta propor uma reflexão sobre identidade, legado e autoengano, mas tropeça em sua própria ambição. Com o objetivo de ser uma obra comovente sobre os limites da memória e da verdade pessoal, revela-se um monólogo arrastado, como um testamento que hesita entre confissão e encenação.

Logo de início, Leonard Fife — vivido por Richard Gere na fase madura —, um renomado documentarista canadense, está doente e aceita gravar um filme confessional com ex-alunos de sua escola de cinema, numa tentativa de, teoricamente, deixar as contas do passado em dia. O que se desenha na tela, entretanto, é menos uma jornada emocional e mais um emaranhado de cenas em torno das mesmas questões, sem jamais confrontá-las de frente. Galã de outrora, Gere interpreta Leonard com palidez emocional quase inerte. O mesmo vale para Jacob Elordi. Talvez seja uma escolha de direção, mas que esvazia os personagens.

Conhecido por personagens atormentados em busca de redenção, como em Fé Corrompida (2017) e O Contador de Cartas (2021), Paul Schrader, dessa vez, apresenta um protagonista apático com segredos mesquinhos, pois seus dilemas soam ocos diante do espectador. A ideia de um documentário dentro do filme até poderia ter oferecido algum frescor, porém acaba soterrada sob uma dramaturgia anêmica.

A estrutura fragmentada do filme, em vez de provocar curiosidade, acaba confundindo o espectador. Ora temos Richard Gere interpretando o Leonard jovem em flashbacks alucinatórios, ora o papel cabe a Jacob Elordi, numa alternância de revisita ao passado, intenções não realizadas e a memória possivelmente real. A presença inócua de Uma Thurman como a esposa Emma, tanto no presente quanto em lembranças, reforça esta proposta do filme difusa e mal resolvida, entre o pretendido e o realizado. 

Paul Schrader parece interessado em escavar a verdade emocional por trás da trajetória de Leonard — um homem que fugiu do alistamento militar na guerra do Vietnã alegando ser gay, abandonou duas famílias nos Estados Unidos e se reinventou no Canadá como um documentarista cultuado. Essa escavação, contudo, nunca vai além da superfície e os esqueletos no armário parecem triviais para sua atual esposa e equipe de filmagem, mas talvez não para sua imagem pública, ou melhor, ou memória pública nessa fase derradeira de sua vida. 

Oh, Canadá propõe uma espécie de tribunal existencial onde Leonard se sentaria para confessar suas falhas, mas o que se ouve são apenas falas evasivas, autojustificativas e pequenas revelações que carecem de densidade dramática. O filme poderia explorar o litígio da perda da memória como uma metáfora poderosa para a falência da própria identidade, mas o faz de maneira dispersa e tímida, sem ousadia formal ou emocional.

O cineasta norte-americano opta por um ritmo de letargia absoluta, como se cada cena fosse um esboço interminável de um acerto de contas que nunca vem, muito diferente da sua penúltima obra protagonizada por Oscar Isaac. O drama da paternidade abandonada, das famílias deixadas para trás, do falso heroi que se escondeu atrás da arte, está todo lá — mas nenhum desses elementos se conecta. Oh, Canadá é, no fim das contas, autorretrato de um artista em ruínas que, ironicamente, recua diante de suas próprias rachaduras.

E quando finalmente há alguma quebra na dinâmica contemplativa, como no ato de traição do diretor do documentário (Michael Imperioli) ao capturar imagens de Leonard às escondidas em seu leito de morte, o enredo reage com apatia. Nenhuma consequência, nenhuma explosão. Apenas mais silêncio, mais névoa. Um filme que se propõe a confrontar a verdade termina escondido sob camadas de ambiguidade nada poéticas, apenas vagas.

Com o título em homenagem às primeiras palavras do hino canadense, Oh, Canadá tenta costurar temas como exílio, culpa, masculinidade, memória e recomeço em outra nação, mas não consegue alinhar as rotas para um impacto final. Mesmo com atores como Richard Gere, Uma Thurman e Jacob Elordi à disposição, falta tensão, falta emoção. O espectador é convidado a um labirinto de reminiscências, mas nunca encontra a porta da emoção. Sai do cinema como Leonard deixa a vida: cercado por histórias mal contadas, sem nenhum afeto que as perdure.

‘Liga da Justiça’: Fã descobre cena hilária que mostra o vilão nu

Se vocês acharam que já tinham visto tudo de Liga da Justiça’, podem se surpreender!

Um fã notou via twitter que o vilão Lobo da Estepe aparece em uma cena digamos… bem à vontade, durante uma luta com os heróis. Isso mesmo, o filme mostra a nudez do vilão principal, mais precisamente seu traseiro feito em CGI.

O fã que notou a cena brincou em outro tweet: “Pelo jeito, foi para isso que o orçamento de US$ 300 milhões foi usado”

“Aqui está um print de ‘Liga da Justiça’ em que podemos ver o traseiro do Lobo da Estepe. Estou morrendo!”

Temporadas de ‘Grey’s Anatomy’, ‘Gotham’ e ‘Supergirl’ ganham data de estreia na Netflix

A Netflix Brasil acabou de divulgar as datas de estreia das novas temporadas de diversas séries de sucesso.

As quartas temporadas de Gotham e How to Get Away with Murder serão disponibilizadas em 1º de setembro, junto com o a 14ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’, que também chegará ao streaming no mesmo dia.

Já a 3ª temporada de Supergirl chegará no catálogo em 10 de setembro, enquanto a de Legends of Tomorrow estará disponível em 11 de setembro.

‘A Assombração da Casa da Colina’: Série de terror da Netflix ganha data de estreia

Crítica | ‘O Mal Que Nos Habita’ se consagra ao abandonar moralismo em trama demoníaca

Nos últimos anos, Hollywood vem emplacando uma série de filmes de terror enlatados ridiculamente moralistas. Chega a ser desanimador pagar ingresso para ver esse tanto de demônio que se contenta em correr atrás de criança em corredor escuro e matar homem de meia idade se jogando de lugar alto. É tanto ‘mais do mesmo’ que chegou ao ponto de filmes que não são do gênero construindo melhor o terror – e explorando suas vertentes – do que os ditos filmes de terror.

Na contramão do cinema norte-americano, que chega ao Brasil com exaustão, cinemas de outros países, como Coreia do Sul, Tailândia e Japão, que não costumam contar com boa distribuição de seus longas por aqui, estão apostando cada vez mais na subversão desse moralismo exacerbado, pegando temas e personagens polêmicos em longas repletos de sangue, tensão e crueldade sem fim. Embarcando nessa onda, O Mal Que Nos Habita traz a nata do cinema argentino em produção subversiva e esteticamente embalada para conquistar os principais mercados do mundo.

Estrelado por Ezequiel Rodríguez e Demián Salomón, o filme se passa numa cidadezinha no interior da Argentina, onde dois irmãos vivem isolados do mundo. Certa noite, após ouvirem tiros, eles encontram um cadáver cortado ao meio nas terras do lado. Eles investigam e descobrem que há um homem possuído na casa da vizinha. Eles procuram as autoridades, mas esbarram na burocracia de um Estado que não liga para seu povo. Ao saber da situação, outro vizinho chama os irmãos para ajudá-lo a se livrar do possuído antes que o demônio traga maldições para sua esposa grávida. O problema é que eles não respeitam as regras do ocultismo e acabam liberando uma entidade sem escrúpulos que vai caçar um por um, indo atrás de quem eles mais amam no caminho.

É interessante ver como o diretor e roteirista Demián Rugna trabalha a história em uma escala bem pequena, recorrendo a simplicidade para tornar o filme grandioso. Durante a sessão, comentei que o início lembrava um capítulo da série Carga Pesada, já que a dinâmica dos protagonistas têm essa pegada de um mais carrancudo e outro que embarcou de gaiato no navio. No entanto, ele não tem as limitações da TV e consegue construir a tensão sem precisar se importar com até onde ele pode ir sem chocar tanto a audiência. Neste filme, Rugna quer deixar o público devastado e cria um caminhão de tensão, fazendo com que o espectador realmente tema pelo que virá a seguir.

Antes de qualquer coisa, é preciso aplaudir a escalação de Ezequiel Rodríguez. Seu trabalho é visceral e dá o tom caótico do filme. A situação fica ainda mais curiosa ao sabor que Ezequiel é conhecido na Argentina por seus trabalhos em seriados do Disney Channel. Neste longa, ele é o grande protagonista. Pedro é um homem já entrando na velhice que perdeu praticamente todos que amava ao longo dos anos. Porém, ao saber do possuído, ele vai atrás de todo mundo por quem já nutriu sentimentos, tentando salvá-los. O problema é que esse apego é justamente sua ruína. Ele fica tão vidrado em proteger quem ama que passa a ignorar sinais claríssimos de que está fazendo tudo errado.

Esse terror que apela para a ignorância pode dar muito certo ou muito errado, porque basta um deslize para suspender a crença do público e jogar o projeto por água abaixo. Mas aqui, dado o contexto do protagonista ser um homem extremamente simples e estar desesperado, funciona perfeitamente. Além disso, ele tem uma boa química com Jimmy (Salomón), seu irmão mais novo que começa a duvidar da sanidade de Pedro. É curioso, porque há uma tendência dos bons filmes de terror da nova safra explorarem incertezas junto ao público. Ou seja, eles costumam criar aquela dúvida se existe mesmo uma criatura sobrenatural por trás da história ou se tudo não passa de um grande delírio do protagonista. Jimmy tenta ser essa voz da dúvida, mas as situações pelas quais eles passam são tão grotescas e bizarras que o personagem fica sem qualquer moral para duvidar do irmão.

Na fuga dos irmãos, os personagens com quem eles se envolvem acabam sofrendo tragédias inescrupulosas. E nesse caminho que ocorre a grande subversão. Sabe os estereótipos de Hollywood? Esqueça todos. O longa não perdoa ninguém, colocando no caminho do demônio crianças muito pequenas, idosos adoráveis, famílias felizes e até mesmo um menino com autismo. É interessante ver essa variedade de personagens sendo massacrados, porque os enlatados hollywoodianos dão essa sensação de que as entidades do mal são preconceituosas, só possuindo homem branco e matando homens negros e adolescentes com hormônios à flor da pele. Nesse longa, o diretor mostra que o demônio não discrimina e quer matar todo mundo.

Dito isso, as mortes são brutais. O longa investe muito em efeitos práticos, deixando todos os homicídios extremamente impactantes. É um banho de sangue realista e brutal. Vale destacar que toda essa carnificina só funciona porque a construção da tensão é exemplar. A maior prova disso é a sequência na casa da ex-esposa de Pedro, em que a direção faz as crianças rodearem um cachorro maior que elas, enquanto o protagonista – perseguido pelo demônio – tenta explicar o que está acontecendo. A tensão é tão nítida que dá quase para tocar. Ainda mais porque momentos antes, em um diálogo no carro, eles conversam sobre essas entidades se aproximarem das pessoas por meio de criaturas mais inocentes, como animais e crianças. E o que vem em seguida é de traumatizar qualquer um.

Enfim, falar bem desse filme é chover no molhado. Suas qualidades são muito expressivas e mostram as credenciais do diretor, cujo trabalho foi excelente. Porém, O Mal Que Nos Habita não é perfeito. Bem na metade do filme, o diretor começa a explicar o ‘manual’ das possessões e cria uma ‘barriguinha’ na história. Para alguns, esses momentos podem soar explicativos demais, mas é uma opção da direção até para desenvolver melhor o carisma de alguns personagens que serão calcinados futuramente. Isso certamente não vai agradar a todos. No entanto, pela conclusão da trama, não me incomodou tanto, porque me fez sentir muito a morte de uma certa personagem que brilha justamente nessa ‘barriga’. Ainda assim, é compreensível que possa cansar parte do público.

Para quem busca um terror de qualidade, sem medo de chocar e acabar com crianças, adultos e idosos, O Mal Que Nos Habita é o melhor terror do ano até o momento.

O Mal Que Nos Habita está em cartaz nos cinemas.

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova arte reúne os Vingadores originais

Vingadores: Ultimato’ irá concluir a primeira década de histórias do Universo Cinemático Marvel e sem dúvida alguma marcará a última aparição de diversos super-heróis dentro do panteão.

Agora, uma nova arte, criada pelo habilidoso Christ Ave e postado em sua página do Instagram, traz os Vingadores originais reunidos em uma tentativa de derrotar Thanos (Josh Brolin).

Confira:

Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

Considerado o melhor filme do ano, ‘Parasita’ ganha data de estreia no Brasil!

‘Parasita’ foi considerado o melhor filme do ano durante o Festival de Cannes deste ano (faturando o prêmio Palma de Ouro no evento) e, agora, o Filme B anunciou a data de estreia do longa no Brasil.

Segundo o site, o novo projeto de Bong Joon-Ho será lançado no dia 07 de novembro de 2019.

Confira o trailer oficial:

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘O Esquadrão Suicida’: Personagem com maior tempo de tela é um grande SPOILER, diz James Gunn

Em uma recente sessão de Q&A no Twitter, um fã perguntou a James Gunn quem terá maior tempo de tela no corte final do reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida. Entretanto, a resposta do cineasta foi bastante críptica e aumentou nossa curiosidade sobre o filme.

Confira:

“Eu consideraria responder a essa pergunta como um grande spoiler”, ele escreveu.

Quem você acha que terá maior tempo de cena?

 

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Jai Courtney (Capitão Bumerangue), Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) estrelam.

‘Mulan’: Nasce uma guerreira no novo teaser ESPETACULAR do remake; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney divulgou um novo teaser espetacular do aguardado live-action de Mulan, revelando alguns detalhes sobre os incríveis cenários e a narrativa.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione no catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘One Night in Miami’: Ouça “Speak Now”, uma das músicas originais do drama dirigido por Regina King

Em seu Twitter oficial, o astro Leslie Odom Jr. compartilhou uma prévia da canção “Speak Now”, faixa original da trilha sonora de One Night in Miami.

Odom Jr. escreveu a música ao lado de Sam Ashworth para o aclamado drama One Night in Miami, dirigido por Regina King, e já está disponível para pré-venda.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021 e é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

Lana Del Rey divulga três músicas oficiais de ‘Blue Banisters’, seu 8º álbum de estúdio

A indicada ao Grammy Lana Del Rey divulgou três novas músicas oficiais de Blue Banisters, 8º álbum de estúdio que tem lançamento marcado para o dia 04 de julho.

As canções incluem a música-titular, “Wildflower Wildfire”“Text Book”.

Ouça:

Enquanto isso, o aclamado Chemtrails Over the Country Club está disponível na íntegra no Spotify, contando com 11 faixas e produção de Jack Antonoff:

1. White Dress
2. Chemtrails Over the Country Club
3. Tulsa Jesus Freak
4. Let Me Love You Like a Woman
5. Wild at Heart
6. Dark But Just a Game
7. Not All Who Wander Are Lost
8. Yosemite
9. Breaking Up Slowly
10. Dance Till We Die
11. For Free

A era é precedida pelo ovacionado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

‘Eternos’: Angelina Jolie e Don Lee são destaque no novo teaser oficial do longa; Confira!

Marvel Studios divulgou um novo teaser trailer oficial sul-coreano do aguardado filme ‘Eternos’, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

O vídeo, de quarenta segundos, foca nos personagens de Angelina Jolie (Thena) e Don Lee (Gilgamesh).

Confira:

De acordo com o analista de bilheteria Charlie Jatinder, o 26ª filme do MCU está conquistando a melhor pré-venda de ingressos desde ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.

Isso significa que ‘Eternos‘ caminha para abrir com um valor próximo aos US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA se a demanda continuar nas próximas três semanas.

Lembrando que o longa dirigido por Chloé Zhao chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Gostou de ‘Vikings: Valhalla’? Aqui estão outros dramas históricos que você precisa conferir!

Pouco tempo depois da adorada e elogiada série Vikings chegar ao fim no History Channel, a Netflix deu vida a uma série sequência intitulada Vikings: Valhalla’, que chegou recentemente ao catálogo da plataforma de streaming.

Ambientada 100 anos depois do eventos da obra original, ‘Valhalla’ discorre sobre o início da queda dos vikings, das guerras internas travadas entre as próprias tribos e a ameaça das potências europeias que jura varrer as terras dos povos nórdicos. Contando com um elenco estelar e uma produção de altíssimo valor, a série já vem se tornando uma das favoritas do público e promete retornar com mais temporadas no futuro.

Pensando nisso, separamos uma breve lista com outros dramas históricos que você pode conferir nas principais plataformas de streaming – desde The Crown até a comédia revisionista The Great.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

ROMA (2005 – 2007)

Onde assistir: HBO Max

Com apenas duas temporadas e 22 episódios, Roma conta a história da icônica cidade durante a transição do regime republicano para o império autocrático. Contada a partir do ponto de vista do tirano Julius Caesar, sua família, e seu sucessor, Octavian Augustus, narra guerras civis e lutas de conquista que mudaram toda a história do mundo.

DOWNTON ABBEY (2010 – 2015)

Onde assistir: Prime Video

Logo em sua primeira temporada, a adorada e aclamada produção Downton Abbey quebrou recordes de recepção crítica, tornando-se o show mais bem avaliado de todos os tempos à época do lançamento. Tendo conquistado 6 estatuetas do Emmy (incluindo Melhor Série de Drama e Melhor Roteiro para o criador Julian Fellowes), a história é centrada na família Crawley e em sua vida como uma das últimas grandes famílias da alta sociedade britânica a manterem a tradição, contando com nomes como Michelle DockeryMaggie Smith e Hugh Bonneville.

OS BÓRGIAS (2011 – 2013)

Onde assistir: Prime Video, STARZ

Os Bórgias provavelmente passou longe de seu radar, mas a série protagonizada pelo icônico Jeremy Irons merece mais reconhecimento do que tem. Considerada uma das produções mais caras de todos os tempos, o show foi cancelado após apenas três temporadas pelo exorbitante orçamento. De qualquer forma, vale muito a pena assistir à obra. Ambientada na era renascentista da Itália, a trama é centrada na família Bórgia e em sua escandalosa ascensão ao papado. Seus membros são controlados pelo Papa Alexander VI (Irons) e em um reino de chantagens, simonia, intimidação e assassinato, e uma jornada impiedosa por comandar tudo e todos ao seu redor.

VERSAILLES (2015 – 2018)

Onde assistir: Ntflix

Versailles explora a mente do Absolutista Francês Luís XIV, o “Rei Sol”, que se impôs como monarca ainda muito jovem. A trama pretende abordar como o trauma que ele sofreu durante uma guerra civil francesa, que aconteceu quando ele tinha 10 anos, moldou seu psicológico e muitas das decisões que ele tomou como líder do país. O elenco trouxe nomes como George BlagdenAlexander VlahosTygh Runyan, Stuart BowmanAmira Casar e muitos outros.

THE LAST KINGDOM (2015 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

The Last Kingdom é ambientada em 872, quando muitos dos Reinados que hoje fazem parte da Inglaterra caíram nas mãos dos Vikings, o reinado de Wessex ficou sob o comando de Alfred, o Grande. Em uma mistura de heroísmo, política, religião, coragem, amor, lealdade, e a eterna busca por identidade, a série mistura figuras reais que fazem parte da História com eventos e personagens fictícios.

THE CROWN (2016 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

The Crown é uma das produções mais aclamadas da história da Netflix e, ano após ano, volta a encantar tanto a crítica especializada quanto o público. Desde sua estreia, já conquistou dezenas de prêmios e ajudou a alavancar a carreira de nomes como Emma CorrinClaire Foy. A trama é baseada na premiada peça de teatro The Audience’, e conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século XX.

GENTLEMAN JACK (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

Estrelada por Suranne JonesGentleman Jack merece muito mais atenção do que realmente tem e precisa ser conferida por qualquer um apaixonado por dramas de época. A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.

OS ÚLTIMOS CZARES (2019)

Onde assistir: Netflix

Apesar de ter chamado atenção negativa pela comunidade russa, ‘Os Últimos Czares’ fez um sucesso considerável quando chegou à Netflix em 2019. A produção documental é composta por seis capítulos e gira em torno de Nicolau II, o último imperador da Dinastia Romanov da Rússia czarista, cobrindo desde sua ascensão ao trono em 1894 até seu assassinato em 1918.

THE GREAT (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: STARZPLAY

The Great conta a história de ascensão de Catarina II (Elle Fanning) como imperatriz da Rússia durante a segunda metade do século XVIII. Ela foi a líder feminina com mais tempo de reinado durante o império russo e ficou marcada como uma das mais poderosas de sua época. A trama também acompanha o conturbado casamento da infame imperatriz com o czar Pedro III (Nicholas Hoult). Ambos mantinham casos extraconjugais e cultivavam um relacionamento complicado e explosivo, chegando ao ponto de planejar a morte um do outro. Quando toma o poder, Catarina decide que não quer manter o mesmo legado de violência que o marido e seus antecessores, mas seus inimigos não tornam fácil sua busca pela paz. A imperatriz percebe que talvez a violência tenha seus méritos.

A IDADE DOURADA (2022 – PRESENTE)

Onde assistir: HBO Max

A Idade Dourada se passa nos Estados Unidos do final do século XIX, mais precisamente na Era de Ouro do país, um período de imensa mudança econômica, quando grandes fortunas cresciam e desapareciam em um piscar de olhos. A trama gira em torno de Marian Brook, uma órfã filha de um general de União que passa a viver na casa de suas tias bastante conservadoras em Nova York. Acompanhada por Peggy Scott, uma mulher afro-descendente que se mascara como sua ama, Marian se vê no centro das vidas excêntricas dos vizinhos ricos e deve decidir em aderir às regras da sociedade ou forjar seu próprio caminho.

‘Ghosts’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 1ª temporada!

A 2ª temporada da comédia ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), estreia em breve e, enquanto os novos episódios não são lançados, a CBS divulgou os hilários erros de gravação do ciclo de estreia.

Confira:

Os próximos episódios estreiam oficialmente dia 29 de setembro.

A série se tornou um sucesso inesperado para a emissora, que decidiu colocar ‘Young Sheldon‘, uma das comédias mais populares do canal, como lead-in de ‘Ghosts‘, o que deve ajudar a impulsionar ainda mais os números de audiência.

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

Gostou de ‘Caleidoscópio’? Aqui estão DEZ filmes de assalto para você conferir!

Caleidoscópio, ambiciosa série da Netflix, estreou no último dia 01 de janeiro na plataforma e trouxe uma estrutura um tanto quanto interessante para os assinantes: uma produção que pode ser assistida em absolutamente qualquer ordem.

Na trama, um ladrão e sua equipe tentam um roubo épico e elaborado em busca de US$ 7 bilhões de dólares, mas traição, ganância e outras ameaçam podem destruir seus planos. O estelar elenco conta com Giancarlo Esposito, Rufus Sewell, Paz Vega, Rosaline Elbay, Jai Courtney, Tati Gabrielle e Peter Mark Kendall.

E, pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo dez longas-metragens de assalto para você conferir caso tenha ficado com um gostinho de quero mais depois da série.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

ONZE HOMENS E UM SEGREDO (2001)

Danny Ocean é um homem de ação. Apenas 24 horas após deixar a penitenciária de Nova Jersey ele já está pondo em prática seu novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos pesos-pesados. Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

O PLANO PERFEITO (2006)

Assaltantes vestidos com uniformes de pintor invadem um movimentado banco em Nova York e fazem reféns. A polícia chega ao local esperando resolver a situação rapidamente, mas os detetives Frazier e Mitchell se surpreendem com a inteligência e a frieza do líder dos bandidos, Dalton Russell, que parece estar sempre um passo à frente das ações da polícia. Quando a capacidade de Frazier começa a ser questionada, surge uma enigmática jogadora de pôquer que solicita um encontro a sós com Russell.

TRUQUE DE MESTRE (2013)

Um grupo de ilusionistas encanta o público com suas mágicas e também rouba bancos em outro continente, distribuindo a quantia para os próprios espectadores. O agente do FBI Dylan Hobbs está determinado a capturá-los e conta com a ajuda de Alma Vargas, uma detetive da Interpol, e também de Thaddeus Bradley, um veterano desmistificador de mágicos que insiste que os assaltos são realizados a partir de disfarces e jogos envolvendo vídeos.

EM RITMO DE FUGA (2017)

O talentoso motorista de fuga Baby confia nas batidas de sua própria trilha sonora para ser o melhor que existe. A música silencia um zumbido que o perturba desde um acidente na infância. Após conhecer a mulher dos seus sonhos, ele reconhece uma oportunidade de se livrar do estilo de vida questionável e recomeçar do zero. Obrigado a trabalhar para um chefão do crime, Baby lida com a música ao mesmo tempo em que um golpe fadado ao fracasso ameaça sua vida, seu amor e sua liberdade.

OITO MULHERES E UM SEGREDO (2018)

Recém-saída da prisão, Debbie Ocean logo procura sua ex-parceira Lou para realizar um elaborado assalto: roubar um colar de diamantes no valor de 150 milhões de dólares, que a empresa Cartier mantém em um cofre. O plano é convencer a organização a emprestá-lo para que a estrela Daphne Kluger use a joia no badalado Met Gala, um dos eventos mais chiques e vistosos de Nova York. Para tanto, Debbie e Lou reúnem uma equipe composta apenas por mulheres: Nine Ball, Amita, Constance, Rose e Tammy.

AS VIÚVAS (2018)

Em As Viúvas, um assalto frustrado faz com que Harry Rawlins e sua gangue sejam mortos pela polícia e o dinheiro que roubaram seja destruído pelas chamas. Isto faz com que a viúva de Harry, Veronica, seja cobrada para que a quantia roubada seja devolvida. Pressionada, ela encontra um caderno de anotações de Harry que prevê em detalhes aquele que seria seu próximo golpe. Veronica então decide realizar o roubo, tendo a ajuda das demais viúvas dos mortos no assalto frustrado.

UM GOLPE QUASE PERFEITO (2018)

Um casal de artistas britânicos, Harriet e Peter Fox, estão lutando a todo custo para fugir do pagamento de uma dívida de jogo enorme, que devem pagar ao mafioso Ivanka. Para isso, eles tomam uma atitude ousada: partir para Los Angeles e lá realizar um dos maiores roubos de joia da história.

NO OLHO DO FURACÃO (2018)

Ladrões planejam roubar 600 milhões de dólares do Tesouro Americano. No mesmo dia do assalto, um furacão de categoria máxima está previsto chegar à cidade. A população deixa o local, restando apenas um meteorologista, um agente do Tesouro Americano e um ex- fuzileiro naval. Juntos, eles precisam não apenas sobreviver a maior das tempestades, mas também impedir o roubo do século.

INFILTRADO (2021)

Harry, conhecido apenas como H, é um homem misterioso que trabalha para uma empresa de carros-fortes e movimenta grandes quantias de dinheiro pela cidade de Los Angeles. Quando, ao impedir um assalto, ele surpreende a todos com suas habilidades de combate, suas verdadeiras intenções começam a ser questionadas e um plano maior é revelado.

ARMY OF THE DEAD: INVASÃO EM LAS VEGAS (2021)

Ambientado em um mundo pós-apocalíptico, Army of the Dead acompanha a história de Scott Ward, um desabrigado e ex-herói de guerra que agora vende hambúrgueres nos arredores de Las Vegas. Tudo muda na vida de Scott quando Bly Tanaka, um magnata dos cassinos, oferece uma proposta tentadora: invadir Vegas, que está cheia de zumbis, para roubar 200 milhões de dólares de um cofre antes que a cidade seja bombardeada em 32 horas pelo governo. Motivado pela esperança de que a recompensa possa ajudar na reconciliação com sua filha, Kate, ele assume o desafio e monta uma equipe de especialistas para o grande roubo.

Raylan está de volta no trailer de ‘Justified: City Primeval’; Confira!

FX divulgou o trailer completo e oficial de Justified: City Primeval’revival da aclamada série Justified que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.

A produção estreia em 18 de julho nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.

Na trama…

Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.

Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.

Aunjanue EllisBoyd HolbrookAdelaide ClemensVondie Curtis HallMarin IrelandNorbert Leo ButzVictor WilliamsVivian OlyphantRavi Patel completam o elenco.

‘Dead Boy Detectives’: Série da Netflix baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman ganha teaser ESPETACULAR; Confira!

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da série ‘Dead Boy Detectives‘, baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman.

A produção chega em breve à plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.

Confira:

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix.

De acordo com o THR, os produtores da Warner Bros. Television venderam a produção para a gigante do streaming porque a série não se encaixava com o novo conteúdo da DC, que está sendo planejado por James Gunn e Peter Safran.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Além disso, a HBO Max não iria poder lançar ‘Dead Boy Detectives‘ até 2024, o que incentivou os executivos a apoiarem os produtores a encontrarem um novo lar para a produção.

A trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

É HOJE! Celebrando os 40 anos de carreira de Madonna, a eterna rainha do pop

Em 16 de agosto de 1958, o mundo dava as boas-vindas (ainda sem saber, é claro) a maior popstar da história da música: Madonna Louise Ciccone – ou, simplesmente, Madonna. Desde sua estreia em 1983 com seu álbum homônimo até os dias de hoje, a artista, consagrada por muitos (inclusive este que vos escreve) como uma lenda iconográfica da indústria do entretenimento, vem inspirando novos nomes e comumente aparece, por mais sutil que seja, em produções musicais que rodeiam o dance-pop e electro-pop, suas marcas registradas desde sempre, para ser honesto.

Entretanto, os explosivos números de sua extensa carreira, que já beira as quatro décadas de existência, não são o bastante para explicar a importância cultural e social que a performer exala mesmo na contemporaneidade. É claro que não podemos deixar de colocar Madonna no pedestal que merece, seja como a Rainha do Pop, seja como a mulher mais bem-sucedida da esfera fonográfica (com mais de 250 milhões de discos/músicas vendidos), seja como a cantora com a turnê mais lucrativa da década (Sticky & Sweet Tour, em promoção ao seu álbum Hard Candy); porém, mais do que isso, ela é um modelo a ser seguido, uma forte e independente mulher que, constante e inexplicavelmente diminuída por sua idade, quebrou barreiras e mudou o cenário para sempre, alcançando o mesmo feito que The Beatles conquistara décadas antes.

Mas antes de tudo, precisamos entender quem realmente é Madonna. Vinda de um panorama que incluía Blondie e Pretenders (mais especificamente as icônicas Debbie Harry e Chrissie Hynde), a artista encontrou sua voz pouco depois de seu début. Após fazer um estrondoso sucesso como o rosto de uma nova geração feminina – que vinha lutando tanto para se afastar dos grupos que pipocavam a todo segundo quanto para conseguir seu espaço num território dominado pelo rock’n’roll e pela tóxica e engessada masculinidade de certas figuras. A partir disso, Madonna encontrou seu verdadeiro eu e tomou as rédeas de sua identidade quando mais ninguém a ajudou, culminando numa artística veia que nunca se conformou aos moldes a que fora destinada e sempre nos surpreendeu com mudanças drásticas e conceitos experimentais muito à frente de seu tempo.

Entre altos e baixos – assim como a carreira de qualquer performer -, Madonna nunca deixou de ouvir seus instintos, levando o aclamado diretor David Fincher (que comandou videoclipes como “Vogue” e “Bad Girl”) a dizer em 2014 que “a melhor forma de lidar [com ela] era seguir seu ímpeto”, o que realmente não está longe da verdade. É por isso que temos a divertida (e mais profunda do que parece) “Material Girl” em Like a Virgin, a chocante iconoclastia imperialista da música titular em Like a Prayer, o retorno às suas origens com a provocante e revolucionária “Deeper and Deeper” em Erotica e o poderoso hino de conscientização em “God Control”, lançado ano passado com Madame X.

Ao longo de sua discografia, conhecemos inúmeros alter-egos da artista, como Dita Parlo ou as catorze outras complexas personalidades construídas especialmente para seu último álbum. Cada uma delas, por mais escondida ou misteriosa que seja, contribui para que compreendamos o que Madonna trouxe de novo para a “monótona” (por assim dizer) atmosfera que a permanência de gêneros causava nos anos 1980. É certo dizer uma coisa: a Rainha do Pop revolucionou sem qualquer pedantismo mercadológico basicamente tudo que se propôs a fazer, tecendo a princípio linhas que se transformaram numa ardente e inextinguível fama. Madonna recuperou a carreira solo dos artistas que vinham bombardeados com a cultura disco das bandas musicais, abrindo portas para suas conterrâneas – como Kylie Minogue, que depois a influenciaria com a estética dance de Fever – e para as novatas que ganhariam força na transição da era analógica para a digital – como Rihanna e Lady Gaga.

Em 1998, Madonna sairia da mimética e onírica Bedtime Stories para nos colocar em êxtase com Ray of Light, uma de suas obras-primas que permitiu ao techno-pop ganhar uma escala global muito maior do que tinha, mantendo essa estética com Music e voltando a explorá-la de 2008 em diante. Like a Prayer, por mais que não tenha feito um barulho considerável na temporada de premiações à época do seu lançamento, colocou o pop como um state-of-art, uma joia irretocável que representava um pastiche muito bem formulado a ser cultuado por várias gerações. Ora, até mesmo suas incursões na literatura transformariam o cenário, clamando pela expressividade artística de seus fãs com a divulgação de ‘Sex’ e das polêmicas e sensuais fotografias. Mesmo na moda Madonna não ficaria de fora, com seus figurinos haute culture eternizados pela preferência sádica do couro e pelos sutiãs em forma de cone (Blonde Ambition Tour mandou lembranças).

A cantora é até hoje associada a uma imagética sexual, mas nunca permitiu que fosse difamada pelos mais reacionários e conservadores. Não é surpresa que seus discursos são pautados em sexualidade, autoafirmação, gênero, feminismo e condenação da religião – levando vários líderes católicos a condenarem-na do mesmo modo que Gaga sofreria anos mais tarde com The Fame Monster e ‘Born This Way’. De qualquer forma, Madonna deu às costas a esses discursos e continuou a utilizar de modo explícito deturpações simbólicas e comportamentos irreverentes em todas as suas apresentações, colocando-a num pedestal quase sacro por todas as razões “erradas”.

No final das contas – na verdade, em um momento que ainda está longe de acabar -, Madonna transformou a estrutura du jour de basicamente tudo o que conhecemos em uma continuidade inenarrável, borbulhando com investidas interessantes e originais que ainda têm muito para nos contar. Mas o que mais é próprio de sua estética é uma capacidade metamórfica que jamais deixa claro o que podemos esperar de seu próximo retorno aos holofotes.

Hoje, Madonna fará o maior show de sua carreira nas areias de Copacabana, Rio de Janeiro, com um espetáculo que promete ser extremamente memorável.

Com início previsto para as 21h45min, a performance será exibida pela TV Globo após a novela ‘Renascer’, bem como no canal Multishow e na plataforma da Globoplay (com o sinal aberto).

Vale lembrar que o show será gratuito e terá cerca de duas horas de duração, contando um setlist recheado de seus maiores sucessos.

A última turnê mundial de Madonna foi a The Celebration Tour, comemorando os quarenta anos de sua carreira.

 

Compositor é ASSOMBRADO pelo passado no trailer da minissérie de suspense ‘The Last Night at Tremore Beach’

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Last Night at Tremore Beach’, sua mais nova minissérie de suspense.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.

Confira:

A produção conta com oito episódios e foi criada e dirigida por Oriol Paulo.

Inspirada no romance best-seller ‘La Última Noche en Tremore Beach’, a minissérie foi escrita por Paulo, com Jordi VallejoLara Sendim.

Na trama, o compositor Peter Harper, recuperando-se do divórcio, se retira para uma casa de praia isolada na Irlanda, na esperança de encontrar inspiração. A isolada casa de campo em Tremore Beach parece perfeita até que uma forte tempestade chega em uma noite fatídica, atrapalhando seus planos.

Javier ReyAna PolvorosaWilly ToledoPilar Castro estrelam.

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‘Moana 2’: Sequência BILIONÁRIA já está disponível no Disney+!

Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, já está disponível no catálogo do Disney+.

O longa-metragem foi lançado no último dia 12 de março na plataforma de streaming.

Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.