A 5ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, nos momentos finais da Parte 1, a série trouxe de volta uma das personagens mais controversas da franquia: Kali, também conhecida como Eight (Oito).
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, os criadores da série, os irmãos Duffer, comentaram o retorno de Kali.
“As pessoas podem falar o que quiserem sobre esse episódio, tudo bem. Isso não vai magoar meus sentimentos. Mas quando disseram que foi feito como um piloto secreto para um spin-off, não. Não é o caso. Adoramos a personagem Kali. Nós adorávamos a Linnea [Berthelsen]. Acho que ela é fantástica, e queríamos trazer essa personagem de volta e fazer justiça a ela”, destacou Matt Duffer.
Vale lembrar que a personagem fez sua estreia na 2ª temporada, em um episódio em que Eleven deixa a cidade e encontra sua “irmã”. O capítulo, no entanto, foi duramente criticado pelos fãs e, até hoje, é considerado o pior episódio da série.
Ross Duffer continuou, justificando o retorno: “Não fazer isso seria um desserviço para toda a história. Porque aí esse episódio realmente parece um erro. Sempre quisemos trazê-la de volta e fazer justiça à Linnea e à Kali, mas não queríamos fazer isso só para causar choque. Queríamos trazê-la de volta de uma forma que realmente impactasse a narrativa e o arco da jornada de Eleven”.
Ross Duffer concluiu, destacando a importância da personagem: “Agora, ao avançar para o Volume Dois, ela tem um papel muito importante daqui para frente. Estamos muito animados para que as pessoas vejam mais da Kali e como ela impacta a jornada da Eleven”.
O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
É tão lindo ver nosso cinema ganhando cada vez mais o olhar dos cinéfilos. A partir dos sucessos recentes de filmes que todo mundo ouviu falar, muitas portas podem se abrir para um contexto mais amplo das nossas produções. Pensando nisso, separamos abaixo uma ótima lista com alguns filmes brasileiros que você pode não ter ouvido falar:
Paulo (Murilo Benício) é um jornalista renomado que atravessa um momento turbulento em sua vida: recém-demitido, vai até a agência do Banco do Estado do Paraná (Banestado) para pegar seus trocados da rescisão. Chegando no local, acaba presenciando um inusitado assalto. Enxergando na situação uma oportunidade de reportagem – e percebendo, aos poucos, que os bandidos são completos amadores -, Paulo acaba sendo peça-chave na comunicação entre polícia e os assaltantes.
Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.
Buscando ampliar suas reflexões através de contextos que envolvem um passado sem deixar de tocar em pontos que ligam a atualidade entre dois países, o longa-metragem Greice é um projeto que deixa suas marcas através de uma narrativa divertida e segura que nos leva até uma carismática protagonista, amiga das circunstâncias.
Ainda não é Amanhã (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos Jana (Mayara Santos), uma esforçada jovem que é orgulho de sua avó e da mãe – com quem mora num conjunto habitacional da periferia de Recife – sendo uma das primeiras da família a conseguir ir pra faculdade. Mas a alegria de um presente cheio de sonhos se transforma em desespero quando descobre estar grávida do namorado. Pensando em encontrar alguma solução, em meio as incertezas de ter ou não a criança, a protagonista precisará enfrentar alguns dilemas com respostas que levará por toda a vida.
Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.
Prédio Vazio (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.
Noel Rosa, um Espírito Circulante (Tem para aluguel em algumas plataformas)
O documentário Noel Rosa, um Espírito Circulante busca decifrar curiosidades e histórias desse importante personagem da nossa cultura. Através da sua conhecida vida boêmia, da importância e relevância de muitas das suas mais de 200 canções até hoje e da forte ligação que tinha com um famoso bairro da zona norte do Rio de Janeiro, o trabalho da diretora e roteirista Joana Nin nos leva para um encontro animado entre o antes e o depois.
Ao longo de um dia, vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.
Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor (Curta!On)
Trazendo para o centro do palco histórias marcantes da história de um dos mais brilhantes músicos do Brasil, o documentário Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor nos mostra entrevistas realizadas com o letrista de histórias de amor no final da década de 1960 até o início dos anos 1970, além de depoimentos de amigos, parentes e consagrados nomes da música brasileira.
Na trama, conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).
‘Wicked: Parte 2’ segue em cartaz nos cinemas nacionais, e agora o autor Gregory Maguire, cujo romance de 1995 inspirou o fenômeno da Broadway, revelou que está retornando à amada terra de Oz.
Conforme o Deadline, Maguire revelou que está escrevendo um romance prelúdio, abordando as origens de Glinda, a Bruxa Boa. Intitulado “Galinda: A Charmed Childhood”, o livro da HarperCollins está previsto para lançamento em 29 de setembro de 2026.
A obra é apresentada como um volume complementar ao best-seller nº 1 do New York Times, “Elphie: A Wicked Childhood”, que, naturalmente, explorou as origens da Bruxa Má do Oeste. Galinda promete contar a história da garota “por trás do clichê borbulhante e superficial”.
A sinopse oficial detalha o passado da Bruxa Boa:
“A caçula de quatro filhos de uma família nobre em decadência, Galinda é ao mesmo tempo mimada e ignorada. Sua graça natural promete elevá-la nas competições de dança do distrito, mas esses esforços a distraem de perceber o crescente ressentimento dos comerciantes locais, que desaprovam as estratégias comerciais de sua família.
Envolvida nas autossatisfações e medos não nomeados da infância, Galinda não encontra em si astúcia nem o desejo de cultivá-la. No entanto, à medida que seu pai habilmente contorna as armadilhas preparadas por seus concorrentes, Galinda começa a dançar rumo a uma vida que pode elevá-la acima de sua infância orgulhosa, porém difícil”.
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte II’ segue em exibição nos cinemas.
A quinta e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e a estrela Sadie Sink, que interpreta Max Mayfield, falou sobre a experiência de contracenar com Nell Fisher, a nova atriz que interpreta Holly Wheeler.
Durante uma entrevista à Variety, Sadie Sink elogiou sua jovem colega de elenco:
“É uma dinâmica muito interessante que podemos explorar bastante nesta temporada, e estou animada para que todos vejam. Nell Fisher é uma jovem atriz incrível, como vocês viram até agora, então definitivamente aprendi muito com ela. E acho que a dinâmica entre ela e Max ao longo dos outros episódios só evolui, e eles aprendem um com o outro”, afirmou.
“E você vai ver para onde essa [história do Camazotz] vai dar. Mas foi uma história realmente emocionante para fazer parte este ano”, concluiu.
O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix, e agora a estrela Natalia Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, comentou sobre o triângulo amoroso envolvendo sua personagem, Jonathan Byers (Charlie Heaton) e Steve Harrington (Joe Keery).
Em entrevista à Variety, Dyer descreveu a situação atual de Nancy:
“É uma situação de panela de pressão. Obviamente, na última temporada, eles ficaram separados por muito tempo, e quando se reencontram, bem, há tanta pressão e estresse. Tudo é colocado em perspectiva, eu acho: o que importa, o que você valoriza, onde você pode gastar sua energia, o que realmente exige isso de você. E acho que, numa situação em que você encara a morte, monstros, esses elementos, há crescimento”, afirmou.
A atriz enfatizou o foco de Nancy na sobrevivência em meio ao caos:
“Ela está definitivamente em um lugar em que está agindo no modo sobrevivência, mas ainda tentando se entender, entender sua vida, e até mesmo como a vida será, e se haverá uma vida”, disse Dyer. “Definitivamente há atrito acontecendo, mas acho que o foco dela agora é lutar contra Vecna, executar as operações, fazer esse trabalho de planejamento”.
Sobre o desfecho de sua personagem no final da série, a atriz expressou seu desejo por um final merecido:
“O futuro da Nancy importa para mim”, disse Dyer. “Depois de 10 anos, você não consegue evitar se sentir realmente investida nesses personagens e em suas histórias. Você quer que eles terminem de uma forma que pareça correta. Não apenas a versão idealizada, perfeita e linda — mas depois de tudo que eles viveram, você quer que saiam disso com algo que pareça merecido, conquistado, ou que faça sentido”.
“E acho que esse sempre foi meu foco. Tem que parecer certo com tudo”, concluiu.
O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Grande parte dos assinantes dos variados serviços de streaming da atualidade correm atrás dos grandes lançamentos das plataformas. E sem dúvida um dos mais interessantes é a Amazon Prime Video, que não demora muito a dar a seus assinantes grandes sucessos do cinema, de forma tão rápida que às vezes nem conseguimos colocar em dia a quantidade de oferta. Recentemente, o streaming disponibilizou obras como ‘Creed 3’, ‘Até os Ossos’, ‘Esquema de Risco’ e ‘Terrifier 2’; e as novidades não param de chegar. Isso é ótimo.
No entanto, existe outra parcela do público, que tem forte apreço pelos filmes do passado, em especial em tudo o que diz respeito às décadas de 80 e 90. Esses nostálgicos apaixonados pelo período gostam de ver e rever inúmeras vezes os filmes com os quais cresceram. Justamente por isso diversos canais do Youtube hoje possuem especialidade na nostalgia e em produções das citadas décadas – em especial os anos 80. Aqui no CinePOP também somos aficionados por esses anos inesquecíveis, e adoramos peneirar para saber quais produções da época nossos streamings favoritos estão disponibilizando. Assim, reunimos na Amazon Prime Video mais um lote de filmes nostálgicos e muito queridos dos fãs, lá dos anos 80, para indicar para você. Confira abaixo.
Cult é pouco para definir esse filme. Com direção de um dos realizadores mais queridos da década de 80, John Carpenter, essa foi a grande investida do cineasta para sair do gênero do terror, que o havia consagrado com obras como ‘Halloween’ (1978) e ‘Fog’ (1980). Aqui, Carpenter bolava um projeto ambicioso, que misturava ação e ficção científica, no estilo de um faroeste moderno e futurista. Fora isso serviu para apresentar Kurt Russell em um de seus personagens mais icônicos da carreira, o durão caolho Snake Plissken, um ex-militar renegado, que passou a odiar qualquer forma de disciplina governamental.
Ele é trazido de volta à força e chantageado para que resgate o presidente dos EUA, afinal só ele pode concluir essa missão. Acontece que a ilha de Manhattan em Nova York foi transformada em uma grande prisão a céu aberto, onde os “indesejáveis” são “desovados” e passam a viver sob suas próprias leis. Pense no pior cenário imaginável. É para lá que nosso herói está indo. Nem precisa dizer que a Amazon marcou um golaço ao disponibilizar o filme. E que você tem que correr para assistir.
O astro Tom Cruise nunca deixou os holofotes e ano passado entregou o fenômeno ‘Top Gun: Maverick’, que, é claro, continua seu primeiro grande sucesso lá atrás de 1986. Esse ano, Cruise volta com mais um ‘Missão Impossível’, o sétimo. Antes de tudo isso, no entanto, Tom Cruise era só um jovenzinho de 21 anos e dentes tortos, quando teve a oportunidade de trabalhar com ninguém menos que o consagrado Francis Ford Coppola, saído de alguns dos filmes mais elogiados de todos os tempos – ‘O Poderoso Chefão‘ (1972) e sua sequência (1974), talvez você já tenha ouvido falar. Mas Cruise não estrela sozinho, muito pelo contrário, é parte de um elenco de rapazes muito promissores, como Ralph Macchio (o eterno Daniel San de ‘Karatê Kid’ e ‘Cobra Kai’), o saudoso Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Matt Dillon, Rob Lowe e Emilio Estevez. O filme de drama sobre gangues de rua rivais é baseado no livro de S.E. Hilton e marcou época. ‘Vidas Sem Rumo’ está completando 40 anos em 2023, e o presente é da Amazon para nós.
Se você não conhece muito bem a filmografia do cineasta Spike Lee, a Amazon oferece a oportunidade perfeita com esse que é sua obra quintessencial. Se você não for assistir a mais nenhum outro filme do diretor, precisa pelo menos assistir a este. Importantíssimo por suas questões sociais, ‘Faça a Coisa Certa’ marcou época e infelizmente continua atual. Um barril de pólvora prestes a explodir, temos conflitos raciais em um bairro pobre de Nova York, numa época do ano extremamente quente, para alterar ainda mais os ânimos. Assim, entre negros, coreanos e italianos, as diferentes raças se misturam e tentam conviver. O discurso que o diretor traz à pauta foi o que fez dele um realizador extremamente influente e elogiado.
Por falar em filmes questionadores e inquietantes, essa produção alemã cult marcou época, sendo considerada um dos filmes mais pesados da década de 80. Baseado numa história real, o filme mostra uma adolescente se tornando viciada em drogas fortes, como a heroína, na Alemanha da década de 70. Uma verdadeira viagem ao inferno que mostra o quão nocivas podem ser as drogas e o universo de quem as usa. Impactante é pouco para definir esta obra. Quando a produção fez 40 anos, voltou aos holofotes em diversos veículos especializados e chegou a ser relançada nos cinemas, para ver como se comporta aos olhos de hoje. A Amazon traz a oportunidade para todos que não conhecem ou os que quiserem lembrar.
Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987)
Agora saímos de um filme perturbador para um bem mais alto astral e que marcou época em suas reprises na Globo e sua trilha sonora inesquecível. Considerado um “filme de menina”, não teve uma jovem sequer que não fosse apaixonada por este longa na época, tendo crescido nos anos 80 e 90. Certamente as da minha rua não desgrudavam os olhos da produção em incessantes reprises. Um dos filmes mais marcantes da carreira do então jovem astro Patrick Swayze (ele aqui de novo em outro filme), o saudoso ator vive Johnny Castle, um instrutor de dança em um resort para ricos nos arredores de Nova York nos anos 60. No local ele conhece a menina de classe alta “Baby” Houseman (papel de Jennifer Grey), que logo se apaixona pelo sujeito mais velho, levando os pais à loucura. Muitos podem não ter se dado conta na época do contexto social e da questão de classe implícitos, muito em voga hoje, que diferencia os funcionários e os hóspedes. No meio dessa divisão surge um amor marcante. Com direito a música e dança.
Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica (1989)
O astro Keanu Reeves conseguiu dar a volta por cima em sua carreira ao dizer sim para o papel do matador “aposentado” John Wick, que precisa voltar à ativa ao buscar vingança, desencadeando assim uma matança sem igual, que já dura quatro filmes. Muito antes disso, Reeves estrelava uma comédia amalucada, que seguia os passos do sucesso ‘De Volta para o Futuro’ ao trazer uma trama de viagem no tempo. Ao invés de um jovem em um carro esporte, dois adolescentes em uma cabine telefônica. É claro que ‘Bill & Ted’ não possui um terço da fama do blockbuster citado, mas mesmo assim se tornou cult, gerou um desenho animado e uma continuação em 1991. Aliás, demonstrando que é mesmo um sujeito muito legal, Keanu Reeves retornou ao papel décadas depois, ao lado de Alex Winter, para um novo round como Bill e Ted em 2020. A Amazon presenteia os fãs com os três filmes da franquia em sua filmoteca. E nós agradecemos.
Lilly Wachowski, codiretora da aclamada franquia ‘Matrix’, falou recentemente sobre como o filme foi assumido pela direita como uma representação de “liberdade da lacração” ou como metáfora para suas próprias narrativas ideológicas.
Em entrevista ao ComicBookMovie, a cineasta, que é uma mulher trans, afirmou que, ao criar arte, busca um propósito pessoal:
“Eu sei que, quando escrevo hoje em dia, tento escrever a partir de um lugar muito consciente. Tipo, eu procuro especificamente que minha escrita me sirva de alguma forma, entende? E, especificamente, busco maneiras de curar buracos no meu coração. E você pode fazer isso sem vergonha por meio de personagens fictícios. Dá para recorrer a várias coisas”, afirmou.
Wachowski explicou que, embora coloque muito de si em sua arte, ela reconhece que não tem controle sobre como o público irá interpretá-la:
“Quero que meu trabalho tenha um nível de catarse para mim. E, para isso, preciso me colocar nele. E, se as pessoas quiserem interpretar do jeito delas, você só pode dizer: ‘Bom, façam o que quiserem…’ Você também precisa deixar sua obra ir. As pessoas vão interpretar da maneira que quiserem. Eu olho para todas as teorias malucas e distorcidas sobre os filmes de Matrix, e as ideologias loucas que eles ajudaram a criar, e fico tipo: ‘O que vocês estão fazendo? Não! Está errado!’ Mas preciso deixar ir até certo ponto, porque… você nunca vai conseguir fazer absolutamente todo mundo acreditar no que você pretendia no início”, acrescentou.
Ao ser questionada pelo entrevistador sobre como lida com indivíduos de direita que estão “cooptando” a mensagem de ‘Matrix’, a cineasta detalhou a estratégia do fascismo:
“A ideologia de direita apropria absolutamente tudo. Eles apropriam pontos de vista da esquerda e os distorcem para sua própria propaganda, para obscurecer a mensagem real. Isso é o que o fascismo faz. Então, é claro que isso vai acontecer. Eles fazem isso com absolutamente tudo. […] Ele pega ideias que geralmente são reconhecidas como questões, investigações ou verdades sobre a humanidade e a vida, e as transforma em outra coisa, removendo o peso do que elas realmente representam”, concluiu.
Vale lembrar que um dos momentos mais famosos do filme ocorre quando Morpheus diz a Neo que ele “nasceu em cativeiro” e oferece a escolha entre aceitar a pílula azul (voltar a dormir na ilusão) ou a pílula vermelha (acordar e descobrir a verdade).
Este conceito foi apropriado por movimentos de extrema-direita e, ao longo dos anos, se tornou uma parte significativa de sua retórica, simbolizando o despertar para uma “verdade” supostamente oculta por um sistema opressor (a “lacração”).
Após uma acirrada competição, a Universal Pictures assegurou os direitos do ambicioso projeto ‘Portrait of God’, um roteiro especulativo do realizador em ascensão Dylan Clark – que expande o universo do curta homônimo de mesmo nome (via Deadline).
Clark e Joe Russo (‘The Inheritance’) ficam responsáveis pelo roteiro.
O longa-metragem marca a primeira colaboração entre os aclamados realizadores Sam Raimi e Jordan Peele, que assumem a cadeira de produção e que se sagram como dois dos maiores nomes do terror contemporâneo.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos sob segredo, mas o curta original é centrado em uma jovem mulher religiosa que descobre a resposta enervante para a pergunta: “como Deus se parece?”, oferecendo uma representação alternativa para a clássica caracterização dessa entidade como benevolente.
‘Portrait of God’ foi condecorado com inúmeros prêmios e já angariou impressionantes 8,6 milhões de visualizações no YouTube desde seu lançamento em agosto de 2022.
Durante uma entrevista ao programa Sunday Morning, da CBS, o aclamado realizador James Cameron deu seus pareceres sobre a popularização desenfreada das IAs ao redor do mundo – e que, pouco a pouco, vão se infiltrando nas diversas esferas da criação humana.
Cameron, conhecido por seu prestigiado trabalho em obras como ‘Aliens – O Resgate’, ‘O Exterminador do Futuro’ e ‘Titanic‘, e que ganhou notoriedade por suas inovações tecnológicas na sétima arte, explicou que mesmo antes da invenção da inteligência artificial generativa, alguns membros do alto escalão de Hollywood achavam que ele usaria computação gráfica para substituir atores enquanto desenvolvia o primeiro capítulo da franquia ‘Avatar’, há duas décadas.
“Por anos, havia essa sensação de que ‘eles estão fazendo algo estranho com computadores e substituindo atores’, quando, na verdade, quando você analisa a fundo e vê o que estamos fazendo, é uma celebração da interação entre ator e diretor”, ele disse.
Cameron afirmou que, agora que a IA generativa está invadindo a indústria, a ideia de que essa tecnologia possa substituir um ator é “assustadora”.
“Agora, indo para o outro extremo, temos a IA generativa, que pode criar um personagem”, ele acrescentou. “Pode criar um ator. Pode criar uma performance do zero com um texto como comando. Tipo, não. Isso é assustador para mim. É o oposto. É exatamente o que não estamos fazendo”.
Vale lembrar que Cameron retornará em breve com o terceiro capítulo da saga ‘Avatar’, intitulado ‘Fogo e Cinzas’, que chega aos cinemas no próximo dia 18 de dezembro.
A atriz indicada ao Oscar Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) fez uma recente declaração onde defendia o contínuo apoio ao realizador Woody Allen, que já foi acusado diversas vezes de abuso sexual pela enteada, Dylan Farrow.
Johansson, que trabalhou com o diretor em três longas-metragens – ‘Ponto Final: Match Point’, ‘Scoop – O Grande Furo’ e ‘Vicky Christina Barcelona’ -, é uma das poucas celebridades que publicamente apoiou Allen mesmo com as graves acusações, que tiveram início em 1992 e ressurgiram com a popularização do movimento #MeToo.
O diretor já negou várias vezes as alegações de abuso sexual, cujas investigações foram concluídas e arquivadas pelas autoridades de Nova York por “falta de evidências”.
Em uma nova entrevista ao The Daily Telegraph (via Variety), Johansson abordou qualquer represália em potencial que poderia sofrer em virtude de seu apoio a Allen, afirmando que “é difícil saber” se ela enfrentou alguma consequência em sua vida pessoal ou profissional.
“Você nunca sabe qual é o efeito dominó, exatamente. Mas minha mãe sempre me encorajou a ser eu mesma, [ver] que é importante ter integridade e defender aquilo em que você acredita”, ela disse.
A atriz acrescenta: “ao mesmo tempo, acho importante saber quando não é a sua vez. Não quero dizer que você deva se calar. Quero dizer que às vezes simplesmente não é a sua hora. E isso é algo que entendi melhor à medida que amadureci”.
Em 2019, Johansson havia declarado ao The Hollywood Reporter: “eu adoro o Woody. Acredito nele e trabalharia com ele a qualquer momento”.
A 5ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix, e a plataforma acaba de divulgar um novo cartaz do fenômeno, desta vez destacando o visual icônico de Vecna, o tão aguardado vilão da produção.
No pôster, vemos Henry Creel, a forma humana do terrível antagonista conhecido como One.
O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A aclamada diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao, conhecida por seu trabalho em ‘Nomadland’ e ‘Eternos’, foi uma das principais forças criativas por trás do revival da clássica série de fantasia ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.
O conhecimento e a bagagem cultural da realizadora sobre a icônica produção chamou a atenção de Sarah Michelle Gellar, estrela da obra original, para voltar à nova versão como produtora executiva e reprisando o papel titular.
Ao promover seu novo drama, ‘Hamnet’, Zhao refletiu brevemente sobre seu amor pela série original, revelando se era do Time Spike ou do Time Angel e contando uma anedota divertida do último dia de filmagens do revival.
Ao comentar sobre qual episódio da série original era o seu favorito, a cineasta revelou: “eu diria que o episódio do baile de formatura é um dos meus favoritos. Na verdade, a Sarah me disse que não ficou com o guarda-chuva”.
“Então, no último dia de filmagens, fizemos uma réplica e eu decorei o discurso. Subi lá… e entregamos a ela o protetor da turma. Foi incrível. Alguns membros da equipe ficaram tipo, ‘o que está acontecendo?’ Mas os que sabiam… É, eu me diverti muito fazendo aquilo”.
Em seguida, Zhao revelou que, quando assistia à série na sua juventude, era muito fã do casal Buffy e Spike, mas com o passar dos anos, passou a apreciar mais Angel e até mesmo Riley.
“Eu era muito fã de Buffy e Spike na minha juventude, desde a adolescência até o início dos meus 20 anos. Agora que estou na casa dos 40, quando reassisti à série, entendi por que Buffy e Angel… Não diria que era um casal mais saudável, já que ele tem seus próprios problemas. Mas o lance com o Angel é que ele é um corredor. Ele simplesmente corre. O que é muito frustrante… Mas agora, na casa dos 40, eu gosto mais do Riley. Quando era mais nova, achava ele meio sem graça, preferia o Spike, mas agora que estou um pouco mais velha, talvez goste menos do Spike e mais do Riley”.
O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.
Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.
‘Mother Mary’, o novo musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Charli XCX, acaba de ganhar seu cartaz oficial. O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.
Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Michaela Coel).
Lowery, Toby Halbrooks eJames M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Run Away’, minissérie de suspense inspirada no romance homônimo de Harlan Coben.
Além disso, foi revelado que a produção chegará à plataforma de streaming no dia 1º de janeiro de 2026.
Confira, junto às imagens:
A trama traz James Nesbitt (‘Que Falta Você Me Faz’) como Simon, um homem cuja vida perfeita começa a desmoronar pouco depois de sua filha, Paige (Ellie de Lange), fugir de casa. Ao encontrá-la, vulnerável e viciada em drogas, ele finalmente vê a chance de levá-la de volta – mas descobre que ela não está sozinha e que a busca de Simon pela filha o levará a um submundo perigoso, revelando segredos obscuros que podem destruir sua família de uma vez por todas.
Dominic McLaughlin, o jovem ator que dará vida a ‘Harry Potter’ na nova série da HBO, revelou recentemente sua reação emocionante ao ler a carta que recebeu de Daniel Radcliffe, o ator que eternizou o papel nos cinemas.
Segundo o Deadline, McLaughlin contou que recebeu a carta enquanto estava em um trem voltando para Glasgow:
“Foi insano. Meu pai me cutucou no trem e simplesmente me entregou essa carta. Eu li, e quando cheguei ao final, estava escrito: ‘Dan R.’. Eu estava enlouquecendo, mas precisei [manter a calma]. Eu estava no trem”, contou ele.
Ao ser questionado sobre como as gravações estavam indo, McLaughlin respondeu de forma entusiasmada: “Está sendo incrível, está indo muito bem. Fiz boas amizades com todos, é ótimo estar lá”.
Radcliffe revelou no mês passado que havia escrito algumas palavras para McLaughlin, demonstrando seu apoio:
“Conheço algumas pessoas que estão trabalhando na produção, então escrevi para o Dominic e enviei uma carta. Ele me respondeu com uma nota muito gentil, e só quero dizer que não quero ser um espectro na vida dessas crianças, mas eu só queria escrever para ele e dizer: ‘Espero que você se divirta muito, e que se divirta ainda mais do que eu me diverti, eu me diverti muito, mas espero que você tenha uma experiência ainda melhor’. E eu realmente espero”, revelou.
McLaughlin foi anunciado como o novo Potter em maio e tem gravado para a série da HBO ao longo do verão [europeu/americano]. O processo de seleção foi rigoroso, com impressionantes 32 mil crianças.
Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.
J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
O aclamado cineasta Francis Ford Coppolasegue enfrentando problemas financeiros após o fracasso de bilheteria de seu épico, ‘Megalopolis’. Agora, conforme reportado pelo San Francisco Chronicle, o diretor colocou o famoso Sentinel Building, em São Francisco, como garantia para um novo empréstimo.
Documentos arquivados no cartório do condado de São Francisco mostram que uma das empresas do cineasta, Francis Ford Coppola Presents, garantiu um empréstimo da Capital Holdings VI LLC e ofereceu o edifício, um flatiron (prédio em formato de ferro de passar) com cúpula de cobre, como garantia, segundo o site imobiliário The Real Deal.
O valor exato do empréstimo não foi divulgado.
Coppola adquiriu a torre de sete andares na Columbus Avenue, na esquina com as ruas Kearny e Jackson, por US$ 500.000 em 1973, apenas um ano após ‘O Poderoso Chefão’ tê-lo transformado em um nome internacional.
Os atuais problemas financeiros do diretor decorrem principalmente de ‘Megalopolis’, um épico desenvolvido ao longo de décadas e financiado pessoalmente por ele.
Para financiar o projeto, Coppola fundiu suas vinícolas de Sonoma com uma marca de Napa e pediu empréstimos de US$ 200 milhões, utilizando sua participação acionária como garantia.
O filme, que custou cerca de US$ 120 milhões, arrecadou apenas US$ 14,4 milhões nas bilheterias.
Coppola usou o valor restante do empréstimo para modernizar sua Inglenook Winery e o Sentinel Building, incluindo a conversão de antigos escritórios da American Zoetrope em quartos de hotel, conforme relatado pelo Wall Street Journal.
O impacto financeiro foi severo. O próprio diretor admitiu que o esforço o deixou praticamente sem recursos.
“Eu não tenho dinheiro porque investi todo o dinheiro que pedi emprestado para fazer ‘Megalopolis’. Basicamente, acabou. Acho que vai retornar ao longo de 15 ou 20 anos, mas não o tenho agora”, disse ele a Rick Rubin em um podcast no início deste ano.
Desde o lançamento, Coppola tem tentado reavivar o interesse no filme realizando exibições especiais, lançando um documentário sobre os bastidores chamado ‘Megadoc’ e adaptando o roteiro para uma graphic novel.
Esse último número se tornou a base para a estimativa do relógio de Coppola no leilão. O cineasta o usou quando ‘Megalópolis’ estreou em Cannes em maio de 2024.
Parte de uma série de eventos para celebrar o 10º aniversário da Phillips, a venda dos sete relógios por Coppola inclui outro F.P. Journe, o Chronomètre à Résonance, um presente de Natal para o cineasta de sua esposa, Eleanor Coppola, que morreu em 2024.
Os cinco relógios restantes na venda da Coppola incluem um Patek Philippe World Time ref. 5130G, com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000; um Patek Philippe Calatrava ref. 3919, com preço estimado entre US$ 6.000 e US$ 12.000; e um Blancpain Minute Repeater com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000.
Uma das atrizes mais influentes do mundo, Isabelle Huppert consolidou sua identidade artística no cinema francês através de uma filmografia versátil, marcada por dramas poderosos como Elle, experiências sinestésicas mais maduras como A Professora de Pianoe até mesmo comédias inusitadas como A Dona do Barato. Admirada por sua plurivalência nas telonas e por seu senso de humor bem particular, a veterana é conhecida por ousar em suas escolhas de papéis, sempre lembrando o público de seu caráter camaleônico de transitar entre gêneros com autenticidade e maestria.
E não seria diferente em seu novo filme e em sua vinda ao Rio de Janeiro para celebrar a estreia de A Mulher Mais Rica do Mundo. Mais uma vez se aventurando pela comédia, dessa vez sob as nuances do drama, Huppert abriu o Festival de Cinema Francês à sua maneira. Com trajes simples e estampando uma jaqueta jeans, absolutamente alheia ao peso que sua presença exerce nos ambientes que percorre, ela conduziu uma coletiva de imprensa fechada em que compartilhou sua nova fase profissional, aos 72 anos.
Após lançar o drama fantástico Luz, no Festival de Sundance 2025, Huppert se despe da mitologia fabulosa do longa sino-hong-kongues para não se levar tão a sério no filme de Thierry Klifa. E à medida em que refletia sobre o que esse novo projeto representa no escopo de toda sua obra, a veterana ponderou sobre o cinema brasileiro, celebrando os nomes mais marcantes que têm conquistado as audiências nas edições recentes do Festival de Cannes.
Na ocasião, Isabelle destacou a filmografia de Kleber Mendonça, Walter Salles e Karim Aïnouz. Admitindo que não conhece todos os longas do trio de cineastas, ela foi categórica ao salientar a força das narrativas desenvolvidas por eles, evidenciando a popularidade de seus filmes na cena europeia – mais precisamente francesa.
“O Brasil tem dois grandes diretores, e na minha opinião isso já bastaria, de tão imensos que eles são”, afirmou, se referindo a Walter Salles e Kleber Mendonça Filho. Em relação ao último, a atriz foi ainda mais além e revelou que ele é “um diretor muito importante para França, cujos filmes sempre esperamos com curiosidade”.
Huppert também mencionou Karim Aïnouz, cuja obra A Vida Invisível foi, para o público francês, “uma descoberta muito alegre”, ressaltando que o filme “caiu como uma luva”na França, mesmo antes de ela conhecer o diretor pessoalmente. Suas observações, feitas com naturalidade, ecoaram como um reconhecimento espontâneo da força criativa do cinema brasileiro.
E durante a coletiva, ela também fez questão de reiterar como se sente diante dos papéis tão diversos que habimente encara nas telonas. Se distanciando deles de maneira clara, a francesa salientou como não se parece com suas personagens, à medida em que também se identifica com elas em certos aspectos. O comentário, que gerou risos entre os presentes na coletiva, refletiu tanto seu rigor artístico quanto sua consciência da distinção que é necessário fazer entre a arte, o material que se interpreta e sua própria identidade.
“Eu não tenho nada em comum com meus personagens em geral. Ao mesmo tempo eu tenho tudo e nada. Tudo porque eu encarno essas figuras. Eu ainda não sou um produto de uma inteligência artificial. E nada, porque eu não tenho nada a ver com essa pessoa, nem com nenhuma das outras pessoas que eu escolho representar na tela”.
Huppert enfatizou ainda a importância de Marianne Farrère, protagonista deA Mulher Mais Rica do Mundoter um nome próprio dentro da ficção — algo que, segundo ela, não deve ser interpretado como referência direta à pessoa real que inspirou a narrativa. Para a atriz, atribuir nomes distintos não só protege a ficção, como também oferece aos intérpretes maior liberdade para construir seus papéis sem a sombra da identificação automática com figuras conhecidas.
“Eu gosto muito de dizer que nesse filme eu interpreto uma pessoa que se chama Marianne Farrère, é o meu nome no filme. Mas é importante dizer isso, porque Thierry Klifa não fez um filme em que ele chama os personagens pelo seu nome verdadeiro”, explicou.
Ao detalhar sua leitura da personagem, Huppert descreveu Marianne como alguém que atravessa uma transformação emocional — movimento que ela resume como a passagem “do bem-estar para a alegria”. Essa mudança, contou, surge com a chegada de um fotógrafo excêntrico e imprevisível que entra na vida da protagonista. Para ela, trata-se de “um personagem completamente fora do comum. Muito brilhante, engraçado, inteligente, iconoclástico. Assolante, vulgar.”
É justamente essa combinação, tão destoante do universo de Marianne, que desencadeia seu despertar. “Isso a faz rir. Isso a faz rir, porque ela tem muito humor, obviamente”, disse a atriz – acrescentando que a personagem redescobre sua leveza ao mesmo tempo em que se distancia da própria família.
Já a relação com a filha é, segundo Huppert, uma peça essencial da dramaturgia. A atriz a descreveu como uma figura “austere, bastante orgulhosa”, diametralmente oposta à protagonista, e ressaltou que essa oposição evidencia o processo de afirmação de Marianne. À medida que encontra uma nova forma de existir, ela também explicita suas diferenças — e suas rupturas — com aqueles ao seu redor. “Então, é isso… isso conta uma história”, concluiu, encerrando com discrição o que talvez tenha sido a definição mais sintética — e mais precisa — do filme inteiro.
Confira a programação do Festival:
13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits
2025 / 1h52 / Drama, Thriller
De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen
Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.
Sinopse:A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.
De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Adaptado do romance autobiográfico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.
Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.
Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret sempre recusou o papel de vítima.
FANON – Fanon
2025 / 2h13/ Cinebiografia
De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar
Distribuído por FENIX
Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.
FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes
2025 / 1h51 / Drama
De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.
UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!
2025 / 1h29 / Comédia dramática
De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz
Distribuído por BONFILM
Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême
Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez
Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.
JOVENS MÃES – Jeunes Mères
2025 / 1h45 / Drama
De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES
Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.
LA PAMPA – La Pampa
2024 / 1h34 / Drama, Thriller
De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard
Distribuído por ENCRIPTA
Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.
MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre
2026 / 1h32 / Comédia dramática
De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
Distribuído por BONFILM
Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès
Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025
Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.
MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre
2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família
Versão dublada / A partir de 6 anos
De Michel Gondry
Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,
me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.
MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato
2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller
De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências
O APEGO – L’Attachement
2025 / 1h45 / Drama
De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.
O ESTRANGEIRO – L’Étranger
2025 / 2h00/ Drama
De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Veneza 2025
Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus
Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.
O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour
2025 / 1h38 / Comédia dramática
De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet
Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.
OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror
2025 / 2h35 / Drama, Thriller
De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.
De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.
SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme
2025 / 1h28 / Comédia
De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo
VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares
2025 / 1h41 / Comédia
De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.
De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika
Distribuído por BONFILM
Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025
Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.
Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.
O CLÁSSICO
A CABRA -La Chèvre
1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.
Distribuído por BONFILM
Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.
HOMENAGEM PIERRE RICHARD
O BRINQUEDO – Le Jouet
1976 / 1h35 / Comédia
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco
Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.
OS FUGITIVOS – Les Fugitifs
1986 / 1h29 / Comédia
De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet
Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.
LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire
1972 / 1h30 / Comédia
De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier
Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.
UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents
1974 / 1h35 / Comédia
De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu
Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.
AS CIDADES:
Até dia 10.11, estavam confirmadas as seguintes cidades participantes: As cidades são: Aracaju (SE), Araguaína (TO), Araraquara (SP), Balneário Camboriú (SC), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Búzios (RJ), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Corumbá (MS), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Garanhuns (PE),Gurupi (TO), Indaiatuba (SP) Itajubá (MG), Jaguari (RS), João Pessoa(PB), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Lorena (SP), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Monte Claros (MG), Natal (RN), Niterói (RJ), Palmas (TO), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Resende (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio Grande (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Carlos (SP), São Jo´se dos Campos (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP),Uruguaiana (RS), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).
A lista de cidades e de cinemas participantes serão continuamente atualizadas no site do festival. O valor do ingresso é o já cobrado por cada exibidor.
O ator Vin Diesel utilizou suas redes sociais para prestar uma homenagem emocionante ao seu amigo e colega de elenco Paul Walker (1973 – 2013), no aniversário de um ano da morte do astro.
Em sua publicação, Diesel escreveu: “O universo continua colocando anjos no meu caminho. Eu sei que você faz parte disso… uma irmandade eterna. Te amarei para sempre”.
Paul Walker faleceu tragicamente em 30 de novembro de 2013, aos 40 anos, vítima de um grave acidente de carro em Santa Clarita, Califórnia. Ele estava no veículo com seu amigo, Roger Rodas, quando o carro colidiu com um poste e pegou fogo. Ambos morreram instantaneamente.
A morte do ator chocou Hollywood, em especial a equipe de ‘Velozes e Furiosos’. A franquia prestou uma homenagem significativa ao ator no sétimo filme da saga, ‘Velozes e Furiosos 7’.
A atriz Mia Goth, escalada para o elenco do filme ‘Blade’ do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), falou recentemente sobre o status incerto da produção.
Durante uma entrevista ao ComicBookMovie, Goth, que faria a vilã Lilith, revelou o que sabe sobre o andamento do projeto:
“Quero dizer, eu não sei o que está acontecendo com isso. Acho que eles querem fazer o filme. É um filme muito importante para eles, e estão levando tempo. Eu realmente não tenho qualquer informação. Não sei por que demorou tanto. Vamos ver”, explicou.
Ao ser questionada sobre os planos iniciais que ambientariam a história do ‘Blade’ nos anos 1920, Goth detalhou o quanto a produção avançou:
“Sim, o mais longe que chegou comigo… eu fiz um teste para isso. Voei para Atlanta, fizemos um teste de química entre eu e Mahershala [Ali]. Fizemos prova de figurino e de peruca. Eu estava muito empolgada com a direção que estavam tomando. Era muito legal”, destacou.
“O Mahershala tinha uma visão muito interessante. Era ótimo. E então tudo simplesmente se desfez dali em diante, infelizmente”, acrescentou a atriz.
Com a produção de ‘Blade’ enfrentando múltiplos atrasos e mudanças de roteiristas, seu futuro permanece incerto.
O novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.
Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.
O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.
Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.
