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‘Velozes & Furiosos 7’: Final original do filme é revelado; Confira!

A morte trágica do ator Paul Walker em 2013 impactou profundamente a trama de ‘Velozes e Furiosos 7’, resultando em uma emocionante homenagem ao ator e seu personagem, Brian O’Conner. Agora, foi divulgado como seria o final original do longa-metragem.

De acordo com o ActionNewz, o desfecho original foi revelado no novo livro de Barry Hertz, intitulado “Welcome To The Family”.

“Originalmente, [Velozes & Furiosos 7] terminava com toda a equipe de volta ao Neptune’s Net, o restaurante de frutos do mar em Malibu, na Pacific Coast Highway, onde Brian e Dom haviam se aproximado no primeiro filme, celebrando a bem-sucedida recuperação do ‘God’s Eye’ [Olho de Deus], a tecnologia que o vilão de Jason Statham, Deckard Shaw, estava perseguindo”, afirmou.

O texto revela que Dom Toretto rejeitaria a autoridade governamental, mantendo o espírito da franquia:

“Mas, em vez de devolver o dispositivo ao misterioso agente governamental Sr. Ninguém (Kurt Russell), que acabara de conceder à equipe medalhas do congresso, Dom destrói o God’s Eye com a bota, dizendo que ele era poderoso demais para qualquer pessoa possuir. A equipe então acelera pela PCH, com Dom sorrindo, amassando a medalha em uma bola e jogando-a pela janela enquanto a trilha sonora aumenta e os créditos finais rolam”, acrescentou.

Hertz acrescentou que o final incluía a equipe “escolhendo seu próximo destino jogando uma faca em um mapa próximo, deixando o ‘destino’ decidir”.

Atualmente, ‘Velozes e Furiosos 7’ está disponível na HBO Max.

Zootopia 2

(Zootopia 2)

Elenco:

Ginnifer Goodwin
Jason Bateman
Fortune Feimster
Ke Huy Quan

 

Direção: Jared Bush

Gênero: Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em ZOOTOPIA 2, os policiais novatos Judy Hopps (voz em inglês de Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (voz em inglês de Jason Bateman) se encontram na trilha de um grande mistério quando de Gary De’Snake (voz em inglês de Ke Huy Quan) chega a Zootopia, virando a metrópole animal de cabeça para baixo. Para desvendar o caso, Judy e Nick devem se infiltrar em novas e inesperadas partes da cidade, onde sua crescente parceria será testada como nunca.

O elenco de vozes em inglês conta com Fortune Feimster, Andy Samberg, Idris Elba, Patrick Warburton, Quinta Brunson, Nate Torrence, e Shakira, que retorna como Gazelle. O filme é dirigido pela equipe vencedora do Oscar® formada pelo Chief Creative Officer Jared Bush e Byron Howard, com Yvett Merino como produtora.

Crítica: 

Crítica 1 | ‘Zootopia 2’ expande o icônico universo da Disney com uma história instigante

Crítica 2 | ‘Zootopia 2’ é a melhor animação da Disney nesta década!

Curiosidades: 

»  ‘Zootopia 2’: Primeiras reações chamam o longa de “furiosamente engraçado”

»  A trilha sonora fica por conta novamente de Michael Giacchino — marcando a terceira vez que um compositor originalmente associado à Pixar faz a música de um filme do estúdio de animação da Disney.

» Diferente do primeiro filme, que focava basicamente em mamíferos, Zootopia 2 expande o universo para incluir répteis, aves, anfíbios, primatas e animais marinhos — ou seja: o “mundo animal” de Zootopia se amplia bastante.

» A história introduz pela primeira vez na franquia um réptil como personagem importante: Gary De’Snake — uma cobra que causa desconfiança por ser a primeira de sua espécie a entrar na cidade. Esse elemento traz temas de preconceito, aceitação e medo do diferente, dando nova complexidade social ao enredo.

» Os protagonistas Judy Hopps e Nick Wilde voltam a trabalhar juntos — e a sequência explora problemas na parceria deles, com tensões, dúvidas e a necessidade de reconstruir a confiança. Isso dá mais profundidade à relação entre ambos.

» A premissa mistura mistério, investigação e comédia: Judy e Nick acabam no meio de um caso ligado à chegada de Gary De’Snake, o que levanta questionamentos sobre preconceito e inclusão.

» A cantora Shakira retorna como a voz da personagem Gazelle, e sua participação vai além da dublagem: ela contribui com uma música inédita para o filme — o que reforça a ambição musical da produção.

» A continuação representa o filme número 64 do chamado “Canon de Animação” da Disney.

» Já está disponível a nova canção “Zoo”. O single é interpretado por Shakira, que reprisa seu papel na versão original em inglês como Gazelle, a maior estrela pop de Zootopia. A música e a letra de “Zoo” foram escritas por Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira, com produção de Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira e Ed Sheeran. 

» “Zoo” promete encantar os fãs do hit inesquecível “Try Everything”, do filme original de 2016 e vencedor do Oscar® ZOOTOPIA

Trailer:

Dublado

Legendado

Cartazes: 

 

Fotos: 

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios
Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

Divulgação/ Walt Disney Animation Studios
Divulgação/ Walt Disney Animation Studios

 

‘Perrengue Fashion’: Comédia com Ingrid Guimarães chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A comédia brasileira ‘Perrengue Fashion‘, estrelada pela Ingrid Guimarães (‘De Pernas pro Ar’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, Paula Pratta só precisa de um item fundamental na campanha que pode mudar sua carreira como influencer de moda: o filho. Mas ele troca a faculdade de business na Califórnia por um instituto de permacultura na Amazônia. Com seu assistente Taylor, ela parte em busca do garoto e encontra um mundo sem filtros e muito mais do que esperava, inclusive a chance de rever o que realmente importa.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Flávia Lacerda (‘O Auto da Compadecida 2’) assina a direção do filme, que tem roteiro de Ingrid Guimarães, Marcelo Saback, Celio Porto e Edu Araújo.

Memórias de um Verão

(The Summer Book)

 

Elenco:

Glenn Close
Emily Matthews
Anders Danielsen Lie

 

Direção: Charlie McDowell

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em MEMÓRIAS DE UM VERÃO, após uma grande perda, Sophia, de 9 anos, passa o verão numa pequena ilha da Finlândia com a sua avó. Juntas, elas aprendem sobre o luto, a natureza e criam um laço profundo.

Curiosidades: 

» Robert Jones e Tove Jansson assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘People We Meet on Vacation’: Autora revela mudanças do filme em relação ao livro; “Os leitores vão adorar”

A autora Emily Henry falou recentemente sobre a adaptação cinematográfica de seu best-seller de comédia romântica, ‘People We Meet on Vacation’, detalhando algumas das alterações que ocorrerão na versão para as telonas.

Segundo o Deadline, Henry compartilhou como o longa se afastará do livro.

“Há algumas diferenças entre o livro e o filme que estou muito animada para que os leitores vejam. Movemos grande parte da história de Palm Springs para Barcelona, então há alguns cenários novos e divertidos que eles ainda não tinham experimentado”, afirmou.

Ela ressaltou que, além das mudanças de locação, o filme incluirá momentos inéditos para enriquecer a versão condensada da história:

“Mas, mais do que isso, acho que são essas cenas adicionais que foram usadas para fazer uma versão condensada de coisas que acontecem no livro. Isso significa que temos novos diálogos entre Poppy e Alex, novos momentos, novas piadas, novos gestos de afeto. E é meio que como se tivéssemos peças extras deles, e eu realmente acho que os leitores vão adorar isso”, acrescentou.

O filme tem estreia global marcada para 9 de janeiro de 2026 na plataforma.

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (‘I’ll See You in My Dreams’), Tom Blyth (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)
e Emily Bader (‘Minha Lady Jane’) vão liderar o longa.

“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.

O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’ [Mostra SP]

Filme assistido na coletiva de imprensa da 49ª edição da Mostra de São Paulo.

Yorgos Lanthimos tem um jeito único de enxergar o mundo – e faz questão de deixar isso claro em seus filmes. Seja em produções em sua língua natal, o grego, ou em língua inglesa, o realizador sempre teve a capacidade de nos levar a reflexões profundas através de um estilo único, pautado pelo exagero, pelo surrealismo e pela absurdidade. Não é à toa que, ao longo de sua carreira, ele tenha trazido à vida projetos aclamados pela crítica e pelo público como ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘Dente Canino’, enquanto deixou sua marca na temporada de premiações com ‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’. E, um ano depois de ter lançado o subestimado ‘Tipos de Gentileza’, Lanthimos está de volta para mais uma incrível produção: ‘Bugonia’.

O filme funciona como releitura do popular título sul-coreano ‘Save the Green Planet’, lançado em 2003, e mistura elementos da ficção científica, do suspense, da comédia e das narrativas satíricas de maneira explosiva e vibrante ao longo de pouco mais de duas horas. A trama nos leva a acompanhar Teddy (Jesse Plemons), um apicultor conspiracionista que acredita que uma raça de alienígenas da galáxia de Andrômeda está tramando para destruir a Terra e os humanos, através de infiltrados que assumem cargos de poder na sociedade para desmantelá-los pouco a pouco. Influenciando seu ingênuo primo, Don (Aidan Delbis), com essas insanas ideias, a dupla resolve tomar uma medida drástica para impedir que o maquiavélico plano dos andrômedos se concretize.

Para isso, Teddy revela que ele e Don precisam sequestrar Michelle Fuller (Emma Stone), CEO de uma grande companhia farmacêutica, e forçá-la a levá-los para a nave-mãe de sua raça. Assim, em um dado dia, Michelle chega em casa do serviço e é brutalmente abordada pelos dois, tendo seu cabelo raspado e seus pulsos e calcanhares algemados para que não fuja – e, a partir daí, ela percebe que precisa entrar no jogo psicótico e muito perigoso que eles desejam jogar, utilizando as fraquezas e as inseguranças dos dois para conseguir escapar com vida, se tiver sorte.

A trama do longa é quase delirante, para não dizer pouco. E é justamente sua aproximação com a insanidade e com a irracionalidade que o torna tão belo a ponto de fazê-lo tangenciar uma “perfeição imperfeita”, disruptiva por apostar fichas em ousadias propositalmente ridículas que funcionam do começo ao fim. Lanthimos, apoiando-se no ótimo e dinâmico roteiro de Will Tracy, promove uma análise kafkiana sobre o atual momento sociopolítico que se despende ao redor do planeta e mergulha em incursões misantrópicas que com certeza irão atrair a fúria de parte dos internautas. Afinal, o diretor lança crítica diretas e categóricas à ascensão das infundadas teorias de conspiração e aos pseudo-intelectuais que se apropriam de hipóteses incabíveis, criando situações zombeteiras em um pungente frenesi.

O diretor se afasta da proporção utilizada em seus dois últimos projetos e aposta em um formato VistaVision, que diminui o campo de visão para dar mais destaque ao desenlace entre os personagens – e mostrar que, ainda que os conspiracionistas acreditem que são maioria no mundo, vivem sob uma ótica microscópica e que não tem qualquer validação. Dividindo a narrativa em quatro atos diferentes, o filme é carregado de sátiras representadas pelos personagens, ao mesmo tempo em que explora suas complexidades inalienáveis e deixa que o estelar elenco brilhe e trilhe o caminho rumo às estrelas.

‘Bugonia’ marca a sexta parceria entre Lanthimos e Stone, que continua a render frutos saborosos. Aqui, a vencedora de duas estatuetas do Oscar diverte-se ao interpretar a magnata Michelle, preparando o melhor para o final e dosando drama, terror e comédia em cada uma de suas falas – com chances sólidas de conquistar mais indicações pela atuação. Delbis e Alicia Silverstone, que também dão as caras no filme, fazem um bom trabalho com seus respectivos papéis, mas é Plemons quem rouba os holofotes e volta a reiterar sua incrível transmutação performática nas telonas e que, logo nos primeiros diálogos, parece ter assegurado um lugar de destaque nas próximas premiações.

Toda a arquitetura do longa pode ser encarada como anticlimática, tanto para aqueles que se surpreendem com a reviravolta quanto para aqueles que já a imaginavam. De um lado ou de outro, Lanthimos nos choca com o exagero ficcional que emprega nas telonas, fazendo o que bem entende para reafirmar a efemeridade e o senso impalpável de superioridade que os humanos possuem no planeta – quando, na verdade, a única certeza é a morte e que o nosso tempo aqui é menor do que imaginamos.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, ‘Bugonia’ tem grandes chances de dividir os espectadores e atrair comentários negativos que, provavelmente, não farão qualquer sentido – visto que a ideia do cineasta e de seus colaboradores é esse impacto, por mais desconfortável que seja. De qualquer maneira, Yorgos Lanthimos volta com tudo com mais uma obra impecável e que se configura como uma das melhores de sua ilustre carreira.

Bugonia

(Bugonia)

 

Elenco:

Emma Stone
Jesse Plemons
Aidan Delbis

 

Direção: Yorgos Lanthimos

Gênero: Ficção Científica

Duração: 120 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em BUGONIA, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

Crítica | Yorgos Lanthimos zomba da estupidez humana com o ácido ‘Bugonia’ [Mostra SP]

Curiosidades: 

‘Bugonia’: Yorgos Lanthimos anuncia pausa na carreira após lançamento de longa estrelado por Emma Stone

» O longa é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘, de 2003;

» Este projeto marca a quinta colaboração da atriz Emma Stone com o cineasta Yorgos Lanthimos, após ‘A Favorita‘, ‘Vlihi‘, ‘Pobres Criaturas‘ e ‘Tipos de Gentileza‘;

» O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘;

» A estreia mundial de Bugonia foi no Festival de Veneza (82ª edição), em 28 de agosto de 2025.

» O filme foi bem recebido pela crítica logo de início: ao sair, registrou 100% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes (com base nas primeiras análises).

» Público e crítica destacam as atuações intensas de Emma Stone como Michelle e Jesse Plemons como Teddy — ambos “no auge”, segundo avaliações.

» A estética do filme mistura elementos de ficção científica, horror e comédia — com uma atmosfera surreal, grotesca e por vezes claustrofóbica, reforçando a sensação de paranoia e alienação.

» A trilha sonora foi composta por Jerskin Fendrix, com orquestração da London Contemporary Orchestra — e a sua criação foi peculiar: o compositor recebeu apenas três palavras-chave de instrução ( “bees”, “basement” e “spaceship” ) antes de compor, sem ler o roteiro ou ver cenas — o que reforça o tom de estranhamento e ansiedade do filme.

» O nome “Bugonia” remete a uma antiga lenda/clássico ritual mitológico no qual, supostamente, abelhas nascem de um boi morto — uma metáfora para renascimento, decadência e transformação, temas centrais do filme.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lumière! A Aventura Continua

(Lumière, l’aventure continue)

 

Elenco:

Thierry Frémaux

 

Direção: Thierry Frémaux

Gênero: Documentário

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em LUMIÈRE! A AVENTURA CONTINUA, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, revela outros 100 filmes dos irmãos Lumière, todos impecavelmente restaurados, e busca explorar mais profundamente a história da invenção do cinema.

Curiosidades: 

» A produção é um filme sobre a história do cinema, que reúne 114 obras restauradas em 4K dos irmãos que são considerados os fundadores do cinema, Louis e Auguste Lumière;

» Em 1895, Louis e Auguste Lumière inventaram a cinematografia e capturaram os primeiros filmes na história das imagens em movimento. Com a descoberta da mise-en-scène, tracking shots, e inclusive, efeitos especiais, eles inventaram a arte do cinema em si;

» Ele é, na verdade, uma continuação de outro documentário chamado Lumière! A Aventura Começa (2016), que também compilava filmes antigos dos pioneiros do cinema, os Louis Lumière e Auguste Lumière.

»Em A Aventura Continua, Frémaux reuniu cerca de 108 (ou 114, segundo algumas fontes) filmes antigos dos irmãos Lumière, todos restaurados em 4K — muitos inéditos para o grande público.

» Os filmes dos Lumière marcam os primórdios do cinema: são registros entre 1895 e o início dos anos 1900, mostrando cotidiano — paisagens urbanas, trens chegando, pessoas trabalhando, cenas familiares — com uma autenticidade que corresponde à “origem” do cinema.

» Segundo Frémaux, com esse projeto — e em especial com este documentário —, há um “dever de restituição”: resgatar essas “joias” pouco vistas, devolver ao público a chance de ver onde tudo começou.

» O documentário revela que o cinema, desde seus primeiros 50-segundos “vistas”, já continha os elementos fundamentais do que viria a ser a arte cinematográfica: composição de cena, enquadramentos, travellings rudimentares, etc. Ou seja: quase tudo o que conhecemos como linguagem de cinema já estava lá.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Morra, Amor

(Die, My Love)

 

Elenco:

Jennifer Lawrence
Robert Pattinson
LaKeith Stanfield

 

Direção: Lynne Ramsay

Gênero: Suspense

Duração: 118 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 24 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

MORRA, AMOR é ambientado na zona rural dos Estados Unidos, e é o retrato de Grace (Jennifer Lawrence), uma jovem que luta para manter sua sanidade após se tornar mãe.

Crítica: 

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh;

» A obra é baseada no romance de Ariana Harwicz, e adapta a história intensa e perturbadora do livro para um drama psicológico com forte carga emocional.

» A temática central é sensível e pesada: o filme aborda psicose pós-parto, saúde mental feminina e os desafios da maternidade — usando para isso a ambientação isolada e rural como reflexo do isolamento psicológico da protagonista.

» Nas filmagens, a atriz Jennifer Lawrence optou por não ter um coordenador de intimidade para as cenas de sexo, porque disse sentir-se totalmente confortável e segura com o companheiro de cena, Robert Pattinson — o que mostra o nível de confiança entre eles.

» O filme foi exibido no festival Festival de Cannes em 2025 e concorreu à Palma de Ouro — o que já era esperado, dada a reputação da diretora.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Morra, Amor – Maternidade e loucura colidem em drama sufocante com Jennifer Lawrence [Cannes 2025]

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Em Morra, Amor (Die, My Love), Lynne Ramsay retorna à zona de desconforto onde seu cinema mais brilha. Conhecida por filmes que transformam o trauma em matéria estética, como Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) e Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2017), a cineasta escocesa adapta com brutal intensidade o romance homônimo da argentina Ariana Harwicz, mergulhando no delírio febril de uma jovem à beira da implosão emocional. 

Com Jennifer Lawrence no papel de Grace, uma mulher afundada na depressão pós-parto, o filme constrói uma experiência sensorialmente sufocante — marcada por um som ambiente invadido por zumbidos de moscas e cercada por um cenário de lixo, decadência e isolamento. J. Law, grávida de seu segundo filho durante as filmagens, entrega uma performance em estado bruto, mas ainda assim não consegue alcançar a repugnância quase animalesca da narradora do livro. 

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Há algo de inevitavelmente glamoroso em sua presença — um obstáculo que Lynne Ramsay tenta contornar com violência estética e caos emocional. Grace não funciona mais no papel da mulher romântica: a maternidade, longe de iluminá-la, aciona nela um disjuntor sombrio, substituindo empatia por desejo, doçura por raiva, humanidade por uma lasciva autopercepção.

A relação conjugal com Jackson (Robert Pattinson, eficiente mas em segundo plano) se dilui num ciclo de atração e repulsa, e o sexo, antes constante, se torna uma moeda de troca, um pedido desesperado por controle. Grace exige prazer como quem exige oxigênio — ou como quem se recusa a se tornar apenas “mãe”. A performance de Lawrence é hipnótica, errática e sempre à beira do colapso. Em determinados momentos lembra sua interpretação desesperada no caótico e menospresado Mãe! (2017), de Darren Aronofsky. 

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A ambientação é bucólica, mas não acolhedora — uma casa herdada do tio do marido, que se matou ali mesmo, como uma maldição não dita. O que poderia ser um retiro rural se transforma em uma prisão psíquica, um purgatório com cheiro de leite azedo e moscas. Nesse cenário, a sogra (Sissy Spacek, em uma performance que combina fragilidade e ameaça) adiciona tensão à dinâmica doméstica, numa troca de farpas e carinhos. Spacek vagueia como um fantasma entre a negação e o colapso, cuidando do marido com demência (Nick Nolte), enquanto dorme armada e ri às gargalhadas no meio da noite.

Já LaKeith Stanfield surge como uma miragem de desejo, um vizinho quase onírico que representa a fantasia sexual e a fuga — uma presença pouco desenvolvida, mas simbólica, como o motoqueiro que vem do bosque carregando a possibilidade do outro, do escape, da dor transformada em febre erótica. Esses escapez do cotidiano trazem uma poética para uma narrativa que forja uma realidade bruta e destoa do resto do enredo em busca de uma evasão do cotidiano. 

Ramsay e sua co-roteirista Enda Walsh evitam a sutileza. Morra, Amor é um filme em estado de choque, onde a dor é amplificada em melodrama autoimolador. A trama não se curva à lógica terapêutica. Mesmo quando Grace é internada para tratar de um transtorno bipolar, a volta ao lar não traz cura — apenas mais consciência do abismo. Como em Babysitter, da canadense Monia Chokri, longa sobre um período nebuloso pós-parto, aqui há a sugestão de que a maternidade transforma a mulher em funcionária da sobrevivência familiar, mas enquanto Chokri lança um olhar mais cínico, Ramsay mergulha no pesadelo como única linguagem possível.

A ideia de redenção aqui é um insulto. Morra, Amor não apresenta resoluções para os problemas da sua protagonista, como se ela não fosse salvável, não porque não queira ser, mas porque está dilacerada por dentro — por um trauma talvez familiar, mas certamente não nomeado. Fiel ao espírito do romance original, Lynne Ramsay nos lembra que há dores que não se transformam em poesia nem em superação. Elas apenas existem, pulsantes, ensanguentadas, como a experiência de Grace em busca de si mesma, e talvez ainda mais viva por isso.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer comentam evolução de Will ao longo da série [SPOILER]

[ATENÇÃO: ESTE TEXTO CONTÉM SPOILERS SOBRE A 5ª TEMPORADA DE ‘STRANGER THINGS’]

Com a 5ª temporada de ‘Stranger Things’ já disponível na Netflix, os criadores, os irmãos Duffer, comentaram sobre a jornada de crescimento e mudança de Will Byers, incluindo seu aprofundamento na aceitação de sua sexualidade, que culmina no acesso aos seus novos poderes.

Em entrevista à Variety, Ross Duffer explicou que a manifestação dos poderes de Will estava ligada tanto à mitologia quanto ao seu amadurecimento pessoal:

“Sabíamos que queríamos que ele acessasse esses poderes nesta temporada. Depois, começamos a conversar sobre o porquê agora, e por que ele consegue fazer isso agora. Parte disso é baseada em mitologia, no sentido de a mente coletiva estar mais próxima do que nunca esteve para ele”, afirmou.

“Mas a maior parte do que estávamos falando era sobre como o Will mudou. Ao longo das temporadas, ele tem sido um pouco mais medroso que os outros. Ele não foi um líder. Ele não se aceitou da mesma forma que alguns dos nossos personagens aceitaram”, acrescentou.

O co-criador concluiu que a aceitação de si mesmo foi a chave para o avanço do personagem:

“Então, acho que foi realmente uma questão de se ele realmente conseguir ao menos começar a se aceitar como ele é, isso lhe daria a força necessária para acessar esses poderes? Foi aí que o Episódio 4, e o arco dos quatro primeiros episódios,levou para ele”, destacou.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Ross Duffer também detalhou a decisão criativa de incluir os filmes caseiros (flashbacks) que aparecem nas cenas de Will, destacando sua importância emocional para a sequência:

“O rascunho original do Capítulo 4 não tinha as imagens de flashback. Quando lemos, é exatamente a mesma história com a Robin, mas como é uma mudança interna para o Will, precisávamos mostrar isso visualmente”, afirmou.

“Foi aí que tivemos a ideia da Robin mencionar que tinha encontrado essas fitas antigas. Então essa foi a única coisa diferente que mudamos no monólogo dela, mas isso nos permitiu representar visualmente o que passava pela mente do Will. Depois disso, sentimos que o final finalmente teve o impulso emocional que queríamos”, concluiu.

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Festival de Cinema Francês do Brasil tem noite de abertura no Cine Odeon com presença de Isabelle Huppert; Veja Fotos!

Ontem, no histórico Cine Odeon, no Rio de Janeiro, aconteceu a noite de abertura do Festival de Cinema Francês do Brasil. A cerimônia contou com a presença de uma das maiores atrizes da cena francesa contemporânea, Isabelle Huppert, que desembarcou no Rio especialmente para o evento.

O filme escolhido para inaugurar o festival foi ‘A Mulher Mais Rica do Mundo‘ (La Femme la plus Riche du Monde), dirigido por Thierry Klifa — e protagonizado por Huppert. A produção traz uma trama intensa, repleta de ambição, segredos familiares e tensões de poder, inspirada livremente na figura de uma das herdeiras mais conhecidas da França.

O filme mergulha na dinâmica complexa entre uma mulher rica e influente, sua insegurança e desejos, e um fotógrafo ambicioso — oscilando entre drama e suspense psicológico. A noite, portanto, prometia um início impactante para o festival.

Também estiveram presentes: A diretora Fabienne Godet e o ator Salif Cissé, de ‘Voz de Aluguel‘; O diretor Victor Rodenbach, de ‘Os Bastidores do Amor‘; a diretora Valérie Donzelli e o ator Bastien Bouillon, de ‘Mãos à Obra‘.

Confira fotos:

O festival vai até 10 de dezembro em cidades de maior e menor porte, incluindo as capitais. Com personagens inspiradores, temáticas ricas e gêneros variados, o espectador vai encontrar drama, comédia, romance, cinebiografia e animação na programação deste que é o maior festival de cinema francês fora da França, com mais de 2 milhões de espectadores desde sua criação.

O Festival de Cinema Francês do Brasil conta com o apoio de Varilux – marca do grupo Essilor Luxottica – como “Patrocinador Master”, e também com os patrocínios do banco BNP PARIBAS, da EDENRED, da VOLTALIA, do FAIRMONT e da AIR FRANCE, além do Ministério da Cultura – por meio da Lei Rouanet, e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.

Os filmes da programação:

 

13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits

2025 / 1h52 / Drama, Thriller

De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.

A MULHER MAIS RICA DO MUNDO (La Femme la plus riche du monde)

2025 / 2h03 / Comédia dramática

De Thierry Klifa – Com Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte

Distribuído por SYNAPSE

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.

ERA UMA VEZ MINHA MÃE – Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan

2025 / 1h42 / Comédia dramática

De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Adaptado do romance autobiográfico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.

Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.

 

EU, QUE TE AMEI – Moi qui t’aimais

2025 / 1h58 / Cinebiographia

De Diane Kurys – Com Marine Foïs, Roschdy Zem

Distribuído por AUTORAL FILMES

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret

sempre recusou o papel de vítima.

 

FANON – Fanon

2025 / 2h13/ Cinebiografia

De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar

Distribuído por FENIX

Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.

FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes

2025 / 1h51 / Drama

De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.

 

UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!

2025 / 1h29 / Comédia dramática

De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz

Distribuído por BONFILM

Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême

Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez

Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.

 

JOVENS MÃES – Jeunes Mères

2025 / 1h45 / Drama

De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES

Prêmios de Melhor Roteiro e Ecumênico do Festival de Cannes 2025

Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.

LA PAMPA – La Pampa

2024 / 1h34 / Drama, Thriller

De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard

Distribuído por ENCRIPTA

Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.

 

MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre

2026 / 1h32 / Comédia dramática

De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière

Distribuído por BONFILM

Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès

Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025

Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.

 

MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre

2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família

Versão dublada / A partir de 6 anos

De Michel Gondry

Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,

me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.

 

MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato

2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller

De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências

O APEGO – L’Attachement

2025 / 1h45 / Drama

De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.

O ESTRANGEIRO – L’Étranger

2025 / 2h00/ Drama

De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Exibido no Festival de Veneza 2025

Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus

Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.

O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour

2025 / 1h38 / Comédia dramática

De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet

Distribuído por SYNAPSE

Filme de abertura do Festival de Cannes 2025

Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.

OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror

2025 / 2h35 / Drama, Thriller

De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.

 

OS BASTIDORES DO AMOR – Le Beau Rôle

2025 / 1h24 / Comédia, Romance

De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.

SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme

2025 / 1h28 / Comédia
De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo

VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares

2025 / 1h41 / Comédia

De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte

Distribuído por SYNAPSE

Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que  eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.

VOZ DE ALUGUEL – (Le Répondeur)

2025 / 1h42 / Comédia

De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika

Distribuído por BONFILM

Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025

Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.

Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.

 

O CLÁSSICO

A CABRA -La Chèvre

1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial

De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.

Distribuído por BONFILM

Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.

 

HOMENAGEM PIERRE RICHARD

 

O BRINQUEDO – Le Jouet

1976 / 1h35 / Comédia

De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco

Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.

 

OS FUGITIVOS – Les Fugitifs

1986 / 1h29 / Comédia

De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet

Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.

 

LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire

1972 / 1h30 / Comédia

De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier

Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.

UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents

1974 / 1h35 / Comédia

De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu

Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.

 

AS CIDADES:

Até dia 10.11, estavam confirmadas as seguintes cidades participantes: As cidades são: Aracaju (SE), Araguaína (TO), Araraquara (SP), Balneário Camboriú (SC), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Búzios (RJ), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Corumbá (MS), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Garanhuns (PE),Gurupi (TO), Indaiatuba (SP) Itajubá (MG), Jaguari (RS), João Pessoa(PB), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Lorena (SP), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Monte Claros (MG), Natal (RN), Niterói (RJ), Palmas (TO), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Resende (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio Grande (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Carlos (SP), São Jo´se dos Campos (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP),Uruguaiana (RS), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).

A lista de cidades e de cinemas participantes serão continuamente atualizadas no site do festival. O valor do ingresso é o já cobrado por cada exibidor.

Matthew Lillard promete confronto épico em ‘Five Nights at Freddy’s 3’: “Luke Skywalker vs. Darth Vader”

‘Five Nights at Freddy’s 2’ está com estreia próxima, e a estrela Matthew Lillard (que interpreta William Afton) compartilhou notícias positivas sobre o planejamento de uma possível sequência, comparando o futuro da saga a épicos do cinema.

Durante uma entrevista ao ComingSoon, Lillard revelou que o plano inicial sempre foi construir uma trilogia:

“Não espere ver muito do William Afton [em Five Nights at Freddy’s 2]”, disse Lillard. “Como em Star Wars ou Harry Potter, Voldemort ou Darth Vader, ambos acabam aparecendo mais tarde na série. Então, infelizmente para mim, meu papel não é grande nesse filme. Mas eu acho que as cenas que eu tenho são fantásticas. Eu amo fazer isso. Nossa esperança é que possamos fazer três filmes. Esse sempre foi o plano. Tudo depende de como o filme se sai nos cinemas”.

O ator indicou que o terceiro filme da franquia seria o palco do grande clímax, explorando a fundo a história de Afton:

“Teremos aquele confronto final ao estilo Harry Potter vs. Voldemort ou Luke Skywalker vs. Darth Vader [em Five Nights at Freddy’s 3]. Essa é a nossa esperança. Dentro disso, poderemos explorar mais a história. Por enquanto, ainda temos um longo caminho; precisamos atrair o público para os cinemas”, concluiu.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ chega aos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace, Wayne Knight e Megan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

Tony Germano, dublador brasileiro de produções da Netflix e Nickelodeon, morre aos 55 anos

O ator e dublador brasileiro Tony Germano, conhecido por seus trabalhos em dublagens de sucesso da Netflix e da Nickelodeon, faleceu após sofrer uma queda em sua casa. Ele tinha 55 anos.

Conforme reportado pela Folha de São Paulo, Germano morreu na quarta-feira, 26 de novembro, após uma queda em sua residência em São Paulo, que estava passando por reformas. O dublador estava hospedado na casa dos pais antes do acidente, durante o qual perdeu o equilíbrio.

Um porta-voz do ator confirmou a notícia na sexta-feira (28 de novembro), informando que um serviço em homenagem a Germano ocorreu na quinta-feira, no Cemitério Bosque da Paz, em Vargem Grande Paulista, com o sepultamento programado para uma data futura.

O representante de Germano emitiu um comunicado oficial: “É com profunda tristeza que confirmamos o falecimento do ator e artista de voz Tony Germano na manhã de quarta-feira, 26 de novembro. Tony sofreu uma queda em sua residência e, infelizmente, não resistiu aos ferimentos”.

Ele acrescentou: “Pedimos respeito e compreensão neste momento doloroso para sua família, amigos e colegas. Tony deixa um legado de dedicação, generosidade e imenso talento que tocou todos que tiveram o privilégio de trabalhar com ele. Sua ausência será profundamente sentida”.

Tony Germano era amplamente reconhecido por seu trabalho de dublagem em versões em português de diversas séries, incluindo:

  • Séries da Netflix: A série animada ‘Go, Dog, Go’!
  • Séries da Nickelodeon: A série de comédia live-action ‘Nicky, Ricky, Dicky & Dawn’.
  • Disney: ‘Elena de Avalor’.

Entre seus outros créditos como ator, destacam-se:

‘Labyrinth of Lost Boys’ (2025), no papel do Doutor Lauro e ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ (2023), comédia romântica do Prime Video.

Matheus Marchetti, que dirigiu Germano em ‘Labyrinth of Lost Boys’, prestou uma emocionante homenagem ao ator em uma publicação no Instagram.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores revelam planos originais da Sony para o filme

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas no ano que vem, trazendo a nova jornada do Amigão da Vizinhança interpretado por Tom Holland e com direção de Destin Daniel Cretton. No entanto, novos rumores revelam quais eram os “planos originais da Sony” para o longa.

Segundo o Heroic Hollywood, a Sony Pictures queria que Jon Watts permanecesse como diretor da franquia. Watts foi o responsável pelos três filmes anteriores do herói no MCU, antes de deixar a saga para assumir ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Os rumores também apontam que, após a saída definitiva de Watts, a Sony passou a considerar Ruben Fleischer (‘Venom’) para comandar o novo projeto. Porém, de acordo com a reportagem, Kevin Feige teria interferido diretamente para garantir que Destin Daniel Cretton fosse escolhido como diretor.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Ross Duffer, co-criador da série de sucesso da Netflix, ‘Stranger Things’, usou as redes sociais para fazer um apelo urgente aos fãs que assistirão à série: desliguem as “configurações lixo” da TV.

Segundo reportagem do IGN, Duffer pediu que os espectadores desativem essas opções, pois elas “destroem as cores” e apresentam uma imagem que “não corresponde à intenção dos cineastas.”

O cineasta explicou quais recursos prejudicam a experiência visual, dizendo: “Tem um monte de porcaria aqui que você vai querer garantir que esteja desligada.”

Ele classificou o TruMotion, também conhecido como smooth motion ou, popularmente, “o temido efeito novela”, como o “pior de todos”.

Duffer fez um alerta final sobre as predefinições de imagem: “Seja o que for que você faça, não ative nada chamado ‘vívido’, porque isso vai ligar todos os piores recursos, vai destruir as cores e não é a intenção do cineasta”.

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

Para quem se perdeu, Ross Duffer recomenda desligar as seguintes configurações da sua TV:

  • Contraste Dinâmico
  • Super Resolução
  • Amplificador de Bordas
  • Filtro de Cor
  • Redução de Ruído
  • TruMotion (Smooth Motion ou “Efeito Novela”)
  • Vívido (Modo de Imagem)

‘Stranger Things’: Criadores destacam a importância de Holly Wheeler para a nova temporada

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Pânico’: Hayden Panettiere relembra trabalhar com Wes Craven: “Ele era incrível”

A estrela Hayden Panettiere, conhecida por seu papel como Kirby Reed na franquia ‘Pânico’, relembrou recentemente seu período de trabalho com Wes Craven, o lendário diretor de ‘Pânico 4’.

Craven faleceu em 2015, mas Panettiere afirma que a memória e o impacto do cineasta permanecem vivos, graças a conselhos valiosos que recebeu.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Panettiere expressou sua admiração pelo diretor: “Adoro o fato de ter trabalhado com Wes Craven. Ele era incrível. Fico tão triste por ele ter nos deixado tão cedo. Mas ele teve um impacto incrível na minha vida e na minha carreira como atriz, algo que agora utilizo em outros projetos”.

Vale lembrar que Wes Craven faleceu em 2015, aos 76 anos, vítima de um tumor cerebral, em sua casa em Los Angeles.

A atriz detalhou a maior lição que Craven transmitiu, focada na técnica e no ritmo do slasher: “Ele falava sobre o tempo das coisas. Então, quando você está sentado, ele dizia: ‘Isso vai parecer muito lento. Vai parecer que você está se movendo em câmera lenta, mas quando você colocar a música e editar, precisa construir a antecipação e acertar exatamente o ponto. Não pode passar do momento. Tem que estar no alvo'”.

Durante as filmagens, Craven frequentemente orientava Panettiere a “mover-se devagar, ou mais devagar ainda”. A atriz recorda que, na época, sentia que estava “andando na velocidade de um caracol”, mas ao assistir ao resultado final, percebeu: “ele estava completamente certo”.

Rose McGowan comenta sobre HOMENAGEM à Tatum em ‘Pânico 7’: “Deixou meu coração feliz”

Panettiere ainda destacou a conduta profissional de Craven: “Ele era espetacular. Também me ensinou como me comportar no set. Eu adoraria dirigir um dia, e ele foi um exemplo fabuloso, o espírito dele, a pessoa que era, como era gentil. Ele realmente foi um exemplo incrível. […] E ainda por cima, você não precisa ser um idiota!”.

A atriz não esconde o carinho por Kirby Reed, a personagem durona e sarcástica de Pânico, que ocupa um lugar especial em seu coração.

“Adoro essa personagem. Ela é poderosa e super menina-moleca. Senti que pude colocar nela partes de mim que as pessoas não conheciam. Sou aquela menina-moleca ousada que mantém suas convicções”, acrescentou.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Para Panettiere, “não dá para realmente definir” Kirby, que desempenhou um papel crucial em ‘Pânico 6’(2023).

“Você não consegue colocar o dedo nela. Ela ama garotos, ama garotas, ama o mundo em que vive. É atrevida. E pude trazer todas aquelas partes de mim que achei que precisava esconder por anos, porque tinha muito medo de ofender alguém”, concluiu.

A atriz entrou no universo meta-slasher de Craven em 2011 (‘Pânico 4′). Ela retornaria fisicamente em ‘Pânico 6’ (2023), após fazer apenas uma participação vocal no filme anterior, ‘Pânico 5’ (2022).

Embora ‘Pânico 7’ esteja próximo de ser lançado, a participação de Panettiere na continuação ainda não foi confirmada.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Stranger Things’: 5ª temporada traz de volta [SPOILER], a personagem mais polêmica da série

[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS SOBRE ‘STRANGER THINGS’]

A 5ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e, nos momentos finais da Parte 1, a série trouxe de volta a personagem mais controversa da franquia: Kali, também conhecida como Eight (Oito).

Na trama, Eleven se aventura no Mundo Invertido para resgatar Holly Wheeler. Lá, ela se une a Hopper. Juntos, eles são atacados por militares que utilizam uma tecnologia que incapacita Eleven, a qual eles chamam de “Kriptonita”.

Após derrotarem os militares, eles descobrem que a fonte dessa “Kriptonita” é uma pessoa mantida presa na base militar no Mundo Invertido. Eleven acredita inicialmente que se trata de Vecna e, por isso, parte em busca do local.

No entanto, nos momentos finais da Parte 1, eles descobrem que a pessoa aprisionada é, na verdade, Kali (Eight), a “irmã” de Eleven que apareceu na segunda temporada.

‘Stranger Things’: Criadores prometem RESPOSTAS no 2º volume da última temporada

A personagem Kali teve seu destaque no Episódio 7 da 2ª temporada, intitulado “A Irmã Perdida”. Neste episódio, Eleven deixa Hawkins para ir atrás de Kali/Eight, que possui o poder de criar ilusões.

Após esse episódio, a personagem nunca mais havia aparecido na série. Para muitos fãs, “A Irmã Perdida” é considerado o pior episódio da série, sendo amplamente criticado como desnecessário e um “filler” (episódio de preenchimento que não avança a trama principal).

‘Stranger Things’: Criadores destacam a importância de Holly Wheeler para a nova temporada

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: TVLine classifica a série como a maior do gênero fantasia; Confira o Top 15!

O TVLine divulgou recentemente uma reportagem em que apontou as 15 melhores séries de fantasia de todos os tempos, classificadas em um ranking especial.

Entre os destaques aparecem produções icônicas como ‘Game of Thrones’ e ‘The Witcher’.

15 — ‘Merlin’ (2008–2012)

A série revisita a saga do Rei Arthur e do mago Merlin, focando nos personagens ainda jovens e ambiciosos enquanto tentam entender seus destinos. Em Camelot, Merlin embarca em uma perigosa jornada de aprendizado.

A reportagem destaca que Merlin é repleta de ação, humor e momentos dramáticos, sendo mais voltada para toda a família do que outras produções do gênero. No entanto, seus efeitos em CGI envelheceram mal.

14 — ‘Xena: A Princesa Guerreira’ (1995–2001)

Derivada de ‘Hércules: As Jornadas Lendárias’, Xena acompanha a jornada de redenção da guerreira após uma vida de violência. Ao lado de Gabrielle, sua companheira e bússola moral, Xena viaja enfrentando o mal.

Segundo o TVLine, a série é divertida, extravagante e marcou época ao apresentar uma das primeiras grandes protagonistas femininas da TV. Apesar dos efeitos datados e do tom leve, Xena continua uma força da cultura pop.

13 — ‘The Witcher’ (2019–Presente)

Geralt de Rívia, um mutante caçador de monstros, tenta encontrar seu lugar em um mundo onde humanos podem ser mais cruéis do que as próprias criaturas.

A reportagem elogia os visuais luxuosos, o uso de efeitos práticos, a maquiagem, as cenas de luta e a trilha épica de Sonya Belousova e Giona Ostinelli.

Crítica | ‘The Witcher’ retorna com uma 4ª temporada desequilibrada, mas satisfatória

12 — ‘A Família Addams’ (1964–1966)

A clássica comédia acompanha Gomez, Morticia, Vandinha e Feioso: uma família que ama tudo aquilo que pessoas comuns temeriam.

O TVLine descreve a série como uma sátira divertida da vida familiar, misturando pastelão e humor acido (nunca maldoso), deixando uma marca indelével na cultura pop.

11 — ‘True Blood’ (2008–2014)

true blood

Sookie Stackhouse, garçonete que consegue ler mentes, vê sua rotina mudar ao se apaixonar por Bill Compton, um vampiro de 173 anos que acabou de “sair do caixão” graças a um sangue sintético que permite sua convivência entre humanos.

A reportagem afirma que a série tece uma tapeçaria envolvente repleta de heróis, vilões, hierarquias vampíricas e anti-heróis complexos.

‘True Blood’: Chefão da HBO revela detalhes sobre o desenvolvimento do reboot

10 — ‘Faerie Tale Theatre’ (1982–1987)

Uma antologia única que reunia estrelas de Hollywood em adaptações independentes de clássicos como Cinderela, A Bela Adormecida e Os Três Porquinhos.

A produção é descrita como um entretenimento deliciosamente divertido, perfeito para jovens espectadores e uma porta de entrada para o gênero de fantasia.

9 — ‘The Magicians’ (2015–2020)

Adaptação dos romances de Lev Grossman, a série acompanha Quentin Coldwater e seus colegas do Brakebills College, uma escola para jovens magos.

A reportagem destaca que a série é uma fantasia sombria, engraçada e adulta. Alguns podem estranhar as mudanças bruscas de tom, mas muitos enxergam nisso parte de seu charme.

8 — ‘Amazing Stories’ (1985–1987)

Criada por Steven Spielberg, a antologia apresenta aventuras independentes cheias de imaginação, maravilha e espetáculo, conforme a reportagem.

7 — ‘Charmed – Jovens Bruxas’ (1998–2006)

As irmãs Halliwell descobrem que são bruxas poderosas e se unem para enfrentar o mal, cada uma com um dom especial.

A reportagem destaca como a série misturava “monstro da semana” com tramas longas, mantendo o público fidelizado. Duas décadas depois, permanece como uma das produções mais queridas e reassistíveis do gênero.

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6 — ‘Shingeki no Kyojin’ (2013–2023)

Baseado no mangá homônimo, o anime acompanha Eren Yeager em um mundo cercado por enormes muralhas construídas para proteger a humanidade dos Titãs, criaturas gigantes que devoram pessoas.

Segundo o TVLine, a série é extremamente envolvente e cheia de adrenalina.

5 — ‘Game of Thrones’ (2011–2019)

Adaptação das obras de George R.R. Martin, acompanha a disputa entre reis, rainhas, cavaleiros e traidores pelo controle dos Sete Reinos e pelo Trono de Ferro.

A reportagem ressalta a gigantesca influência da série na cultura pop e seus momentos inesquecíveis, como a jornada de Daenerys e o icônico Casamento Vermelho.

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4 — ‘Outlander’ (2014–2025)

Outlander 1

A enfermeira Claire Randall, em 1945, é misteriosamente transportada ao século XVIII e precisa sobreviver à nova realidade.

O TVLine elogia a fotografia deslumbrante, os figurinos detalhados, a fidelidade histórica e a poderosa história de amor que conquistou uma base de fãs ferozmente dedicada.

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3 — ‘Supernatural’ (2005–2020)

supernatural cinepop

Sam e Dean Winchester enfrentam monstros, demônios e ameaças sobrenaturais enquanto lidam com perdas, traições e novos inimigos.

A reportagem observa que o orçamento limitado forçou o uso de atmosferas escuras em vez de grandes efeitos, mas que tudo funciona surpreendentemente bem, tornando a série uma das sagas de fantasia mais marcantes da TV.

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2 — ‘Avatar: A Lenda de Aang’ (2005–2008)

avatar cinepop

Após ser despertado por Katara e Sokka, o jovem Aang descobre que precisa dominar os quatro elementos e derrotar a Nação do Fogo.

Influenciado por anime, Avatar é descrito como espetacular, com personagens memoráveis, narrativa impecável e profundidade emocional única. A reportagem apenas recomenda evitar a adaptação cinematográfica de M. Night Shyamalan e a série live-action da Netflix.

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1 — ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ (1997–2003)

Buffy faz parte de uma linhagem de guerreiras destinadas a combater vampiros, demônios e forças malignas.

Segundo o TVLine, a série continua extremamente forte até hoje. Mesmo com oscilações no final, Buffy redefiniu a televisão moderna, gerou spin-offs e influenciou incontáveis produções posteriores. Uma verdadeira lenda.

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‘Stranger Things’: Irmãos Duffers explicam grandes revelações sobre Will [SPOILERS]

[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS SOBRE ‘STRANGER THINGS’]

Matt e Ross Duffer, criadores de ‘Stranger Things’, recentemente discutiram a jornada de Will Byers, abordando o evento central do final da primeira parte da 5ª e última temporada, onde o jovem revela possuir poderes.

Durante uma entrevista à Variety, os irmãos explicaram em detalhes como funcionam as novas habilidades de Will e como elas se diferenciam das de Vecna e Eleven.

Ross Duffer explicou a natureza única dos poderes de Will, que o conectam diretamente ao principal vilão da série:

“É diferente no sentido de que ele consegue canalizar os poderes do Vecna. Mas todos estão relacionados. Vecna e Eleven têm poderes semelhantes. Os poderes não estão dentro dele. Ele consegue canalizar esses poderes do Vecna e usá-los, meio que manipulando como um marionetista”, afirmou.

Matt Duffer complementou, detalhando o alcance e as limitações dessa habilidade:

“Ele acessa a mente coletiva e consegue manipular qualquer coisa dentro dela. Você verá até onde ele pode ir conforme continuar assistindo. Mas é assim que ele consegue manipular o monstro. Ele não pode abrir uma porta, porque a porta não faz parte da mente coletiva”, acrescentou.

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Os criadores ressaltaram que os poderes de Will estão intrinsecamente ligados à sua experiência no Mundo Invertido e à proximidade com a mente coletiva:

“Ele ganhou porque foi conectado à mente coletiva”, explicou Matt Duffer.

“Se ele não estiver perto da mente coletiva, não consegue acessá-la ou utilizá-la”, destacou Ross Duffer.

“É baseado em proximidade”, ressaltou Matt Duffer.

Os irmãos Duffer também confirmaram que, se Will não tivesse sido levado para o Mundo Invertido no início da série, essa habilidade jamais teria se manifestado. “Nunca teria acontecido. Então é muito diferente da Eleven nesse sentido”, afirmou Matt Duffer.

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Questionados sobre quando decidiram que Will teria poderes e quando começaram a desenvolver essa trama, os Duffer revelaram que o plano existe há muito tempo:

“Temos falado sobre Will ter poderes desde que posso me lembrar”, disse Ross Duffer

“Ele teve uma versão sombria disso na 2ª temporada, ele estava conectado ao Vecna. Ele conseguia ver o que o Vecna via, mas não percebia que, na época, ele conseguia acessar isso de alguma forma e usar contra o Vecna. Isso é algo que ele só descobre nesta temporada. Levou um tempo para construirmos isso, mas sempre pretendemos fazê-lo. Os detalhes eram um pouco nebulosos até começarmos a trabalhar nisso”, concluiu Matt Duffer.

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O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

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