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‘Happier Than Ever’, 2º álbum de Billie Eilish, já está disponível em todas as plataformas de música

A multi-vencedora do Grammy Billie Eilish finalmente lançou seu 2º álbum de estúdio, Happier Than Ever, no dia de hoje, 30 de julho.

A produção conta com 16 faixas, incluindo os singles “My Future”“Therefore I Am”“Your Power”“Lost Cause” e “NDA”.

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do AnoMelhor Música Escrita para Mídia Visual.

Por que a Scarlett Johansson processou a Disney?

Hoje, os fãs foram pegos de surpresa pela notícia pública de que a Scarlett Johansson estava processando a Walt Disney.

O motivo? Seu contrato para ‘Viúva Negra‘ trazia a cláusula de que o filme seria lançado nos cinemas, e a atriz ganharia uma porcentagem das bilheterias.

O estúdio decidiu lançar o filme simultaneamente no Disney+, através do Premiere Access (cujo filme custa R$ 69,60), para impulsionar o número de assinantes da plataforma. Outros estúdios estão fazendo a mesma coisa, como a Warner e a HBO Max. Mas essa renegociação tem que ser feita com o ator, como a Warner fez com Patty Jenkins e Gal Gadot.

Mas a Disney e a Marvel não conseguiram chegar a um acordo com Johansson, que apesar de ter ganho um salário de US$ 20 milhões, esperava a comissão das bilheterias. O combinado não sai caro.

A reação da Disney ao processo não foi das melhores. Ao invés de uma reação amigável, o estúdio foi categórico ao afirmar que não concorda com a decisão da atriz de correr atrás de seus direitos.

Em nota oficial, o estúdio afirmou:

“Não há mérito algum neste processo. O processo é especialmente triste e angustiante em seu desrespeito implacável pelos terríveis e prolongados efeitos globais da pandemia Covid-19. A Disney cumpriu totalmente o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de Viúva Negra no Disney+ com o Premier Access aumentou significativamente sua capacidade de ganhar uma compensação adicional em cima dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora”, afirmou o estúdio em nota oficial.

A equipe jurídica da atriz emitiu a seguinte declaração:

“A Disney induziu intencionalmente a violação do contrato pela Marvel, sem justificativa, para evitar que a Sra. Johansson percebesse todos os benefícios de seu acordo com a Marvel.” 

Johansson não obteve sucesso ao renegociar com o estúdio.

“Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Viúva Negra diretamente na Disney+ para aumentar os assinantes e, assim, impulsionar o preço das ações da empresa – e que está se escondendo atrás da Covid-19 como pretexto para isso”, afirmou o advogado representante da atriz, John Berlinski, à CNBC.

“Mas ignorar os contratos dos artistas responsáveis ​​pelo sucesso de seus filmes em prol dessa estratégia míope viola seus direitos e esperamos provar isso no tribunal. Certamente não será o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa fingir, tem a obrigação legal de honrar seus contratos.”, concluiu. 

Recentemente foi revelado que Gal Gadot e Patty Jenkins receberam em torno de US$ 10 milhões cada uma após a Warner decidir lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.

Novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Enquanto isso, os assinantes do Disney+ vão poder assistir ‘Viúva Negra‘ sem valor adicional a partir do dia 25 de Agosto.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Incêndio na Cinemateca Brasileira: Entenda como essa tragédia foi anunciada!

No início da noite dessa quinta-feira, 29 de julho, por volta das 17hs, os brasileiros foram surpreendidos com a terrível notícia de um incêndio na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Cerca de três horas depois, o fogo foi confinado (o que significa que o prédio seguia queimando, mas o fogo não estava mais se espalhando para os lados). Neste momento, ainda não é possível saber a extensão do que se perdeu nesse enorme incêndio, mas uma coisa é fato: esta tragédia vinha sendo anunciada há tempos. Entenda:

A história

A Cinemateca Brasileira foi fundada em 1940 com o intuito de ser um lugar para estudar o cinema como arte independente, através de cursos, debates, projeções, etc. Na época, chamou-se Clube de Cinema de São Paulo. No ano seguinte, foi fechada pelos órgãos de repressão da ditadura militar do Estado Novo. Em 1946, foi aberto o segundo clube, e, três anos depois, se tornou a Filmoteca do MASP. Em 1956 desligou-se do MASP e se tornou a Cinemateca Brasileira, uma sociedade civil sem fins lucrativos.

Incêndios

No ano de 1957 – um ano após tornar-se uma fundação – a Cinemateca sofreu seu primeiro incêndio, por causa da autocombustão sofrida pelos filmes em suporte de nitrato de celulose, que destruiu as instalações. Em 1969 ocorreu o segundo incêndio, já nas instalações do Parque Ibirapuera. Em 1982 houve o terceiro incêndio sofrido pela Cinemateca, o que agravou as dificuldades financeiras da instituição. Depois de ser incorporada em 2003 à Secretaria do Audiovisual, do Ministério da Cultura, passou por um período de grande difusão do audiovisual brasileiro, entre 2008 e 2013. No início de 2016, porém, houve o quarto incêndio no local, o maior até então, que resultou na perda de mais de mil rolos de filmes em nitrato de celulose. Na noite de 29 de julho de 2021, porém, a Cinemateca sofreu o seu pior e mais devastador incêndio de sua história.

Acervo

O acervo da Cinemateca é enorme e inclui cartazes de filmes, acervo não fílmico (documentações, coleções, catalogações, arquivos e bibliotecas relacionadas), além de rolos de filmes originais de ficção e documentário. Há material fílmico do exército brasileiro, da Fundação Roquette Pinto, roteiro de longa-metragens, teses, dissertações e cerca de 245 mil rolos de filmes, referentes a mais de 30 mil títulos.

Dificuldades financeiras

Em junho de 2020, os amigos da Cinemateca, funcionários e cineastas fizeram um grande protesto na porta da fundação, denunciando a falta de pagamento de salários aos trabalhadores, que estavam há três meses sem receber. Além disso, o protesto também denunciou o estrangulamento financeiro que a Cinemateca vinha sofrendo nos últimos três anos, com corte de verbas e congelamento de contratos, além dos já mencionados atrasos nos pagamentos de salários e materiais básicos para o funcionamento do prédio.

Demissão em massa

Em 7 de agosto, a Fundação Roquette Pinto, que estava administrando a Cinemateca, entregou as chaves do prédio, impossibilitada de continuar seu trabalho sem o repasse da verba federal. Menos de uma semana depois, o governo federal assumiu a administração da Cinemateca, e, como sua primeira medida, simplesmente demitiu todos os 52 funcionários do prédio. A partir daí, todas as atividades do prédio foram interrompidas (o prédio estava até então fechado para público por conta da pandemia), incluindo as pesquisas e conservações que ocorriam internamente. Nenhum novo funcionário foi contratado, apenas seguranças e bombeiros terceirizados.

Regina Duarte

Após rápida passagem no comando Secretaria Especial da Cultura do governo federal, a atriz Regina Duarte recebeu a promessa do presidente Jair Bolsonaro de se tornar a nova diretora da Cinemateca Brasileira. Entretanto, mais de um ano depois do anúncio, feito em maio de 2020, a ex-secretária de cultura ainda não tinha sido nomeada oficialmente para o cargo. Ou seja, a Cinemateca Brasileira passou um ano inteiro sem ter ninguém na gerência de suas atividades.

Mário Frias

O atual secretário de Cultura do governo federal, o ator Mário Frias, que solicitou a entrega das chaves da Roquette Pinto, não priorizou a Cinemateca Brasileira em sua gestão. Além de pedir as chaves, fechar as portas, congelar verbas e demitir todo mundo, não empossou a Regina Duarte (nem nenhuma outra pessoa) no comando da instituição. Hoje, após o incêndio, o secretário – que está em Roma neste momento – declarou que cogita a possibilidade de o incêndio ter sido criminoso e diz ter solicitado perícia à PF.

Manifesto dos trabalhadores

Em abril de 2021, os trabalhadores da Cinemateca se manifestaram publicamente nas redes sociais em defesa da memória cultural do local e alertando para os inúmeros perigos de incêndio que o acervo sofria, especialmente por falta de profissionais técnicos para lidar com os filmes.

 

O incêndio de 29 de julho de 2021

No fim da tarde dessa quinta-feira – sessenta anos após ser fechada pela ditadura militar – o prédio da Cinemateca Brasileira sofreu um novo incêndio, de maior proporção que os anteriores. Até o momento não é possível saber o que foi perdido de material intelectual e histórico da cultura brasileira, porém, nenhuma vida foi perdida. Sabe-se também que um governo que prioriza a cultura, a memória e a história de seu povo não permite que seu patrimônio seja queimado.

Diretor envia carta acusando a MGM de “enterrar filme” por causa de Johnny Depp

Segundo o Deadline, o diretor Andrew Levitas enviou uma carta de reclamação aos estúdios da MGM e outros para protestar contra a decisão de “enterrar” o filme Minamata por um motivo bastante específico: os escândalos e as alegações de abuso doméstico de seu astro, Johnny Depp.

O longa é centrado na neglicência da Chisso Corporation em despejar resíduos de mercúrio nas cidades costeiras do Japão, causando uma onda de infecções e mortes que atingiu a população local pela ingestão de peixe.

Na produção, Depp dá vida a Eugene Smith, famoso fotojornalista que se desconectou do mundo – mas resolveu aceitar uma última missão do editor da revista Life (Bill Nighy). Ele é acompanhado por um tradutor japonês e encorajado por um habitante local (Hiroyuki Sanada) a ajudar a expor décadas de negligência da corporação.

Jun KunimuraRyo KaseTadanobu AsanoAkiko Iwase também fazem parte do elenco.

O longa foi adquirido no terceiro trimestre do ano passado pela MGM. A ideia era lançá-lo nos cinemas e em Video On Demand em fevereiro de 2021, mas os planos não se concretizaram. O acordo foi feito enquanto Depp enfrentava sua ex-esposa Amber Heard nos tribunais, defendendo-se de acusações de abuso físico e verbal, como parte das notícias publicadas pelo tabloide inglês The Sun – que o ator eventualmente perdeu. Pouco depois, Depp anunciou que a Warner Bros. pediu que ele abandonasse o papel de Grindelwald na franquia Animais Fantásticos e Onde Habitam, sendo substituído por Mads Mikkelsen.

Levitas escreveu que o diretor de aquisições da MGMSam Wollman, em virtude de todos os acontecimentos, não iria mais promover Minamata e que a companhia “decidiu enterrar o filme”. Levitas, dessa forma, enviou a carta não apenas à MGM, mas também à Fundação Eugene Smith de apoio aos realizadores cinematográficos e à Fundação Minamata.

Ele também exigiu que a MGM reconsiderasse e acredita que o estúdio não está dando importância o bastante para o tema retratado no longa, que expõe a indiferença e os erros de uma corporação multimilionária.

Leia a carta na íntegra aqui!

‘Casa Gucci’: Lady Gaga BRILHA no primeiro trailer legendado

Universal Pictures do Brasil divulgou o primeiro trailer LEGENDADO da aguardada cinebiografia ‘Casa Gucci’.

O filme tem estreia agendada para o dia 24 de novembro de 2021 nos Estados Unidos, chegando ao Brasil em janeiro de 2022.

Confira:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Alex Wolff elogia ‘Tempo’, Shyamalan e fala sobre a diferença de ‘Hereditário’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex Wolff elogiou ‘Tempo‘ (Old), e revelou que um filme inteligente assim sai a cada vinte anos…

O astro ainda elogiou o cineasta M. Night Shyamalan e falou sobre as diferenças do filme para ‘Hereditário’.

Assista entrevista:

Em entrevista ao site, Shyamalan explicou o que mudou em Hollywood desde que ele lançou ‘O Sexto Sentido‘.

Segundo o diretor, na época tínhamos filmes originais, e hoje vemos mais sequências.

“Quando eu comecei, todos estavam fazendo filmes originais. Todos os filmes lançados na época eram originais. Era o padrão da época. A razão de você ir aos cinemas era para assistir algo diferente, que você nunca tinha visto antes. De fato, as sequências geralmente afundavam nas bilheterias. Se você lançasse uma sequência, arrecadava metade do original. Mas o mundo mudou no decorrer desses 22 anos. Quando eu lancei O Sexto Sentido, em 1999, todos os grandes lançamentos eram originais. O mundo mudou, e atualmente, há poucos cineastas fazendo filme originais. Eu continuo lutando para fazer filmes originais.”, disse.

Shyamalan  revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.

“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Tempo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis participam de um jogo de mistério na sinopse oficial do episódio 06×12; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Bored on Board Onboard”, 12º capítulo da 6ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “as Lendas estão prontas para voltar para casa, mas depois de Constantine sobrecarregar Fideon, eles deverão recorrer a métodos mais clássicos para preservar a energia das naves. Tentando entreter a si mesmos, as tensões começam a escalar, levando Gary a sugerir um jogo de mistério para passar o tempo. Constantine decide deixar o jogo mais interessante, fazendo com que Behrad se preocupe. Enquanto isso, Rory e Gary lidam com um inesperado visitante que chega a Waverider”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de agosto.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘Stargirl’ está vigilante para o perigo na sinopse oficial do episódio 02×02; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 2”, segundo capítulo da 2ª temporada de Stargirl.

Na trama, “ainda vigilante para o perigo em Blue Valley, Courtney cria suspeitas acerca de um visitante inesperado que aparece na casa Dugan. Enquanto isso, Barbara e Pat ficam preocupados com a visita de um misterioso colecionador de antiguidades chamado Richard Swift. Cindy coloca seu plano em prática”.

O capítulo será exibido em 17 de agosto. Enquanto isso, o novo ciclo tem estreia marcada para 10 de agosto.

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Shyamalan ESCANCARA o problema de Hollywood: “Poucos filmes originais e muitas sequências”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), o cineasta M. Night Shyamalan explicou o que mudou em Hollywood desde que ele lançou ‘O Sexto Sentido‘ há 22 anos.

Segundo o diretor, na época tínhamos filmes originais, e hoje vemos mais sequências.

“Quando eu comecei, todos estavam fazendo filmes originais. Todos os filmes lançados na época eram originais. Era o padrão da época. A razão de você ir aos cinemas era para assistir algo diferente, que você nunca tinha visto antes. De fato, as sequências geralmente afundavam nas bilheterias. Se você lançasse uma sequência, arrecadava metade do original. Mas o mundo mudou no decorrer desses 22 anos. Quando eu lancei O Sexto Sentido, em 1999, todos os grandes lançamentos eram originais. O mundo mudou, e atualmente, há poucos cineastas fazendo filme originais. Eu continuo lutando para fazer filmes originais.”, disse.

Shyamalan  revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.

“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Tempo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

‘Superman & Lois’: Último episódio da 1ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Last Sons of Krypton”, 15º e último episódio da temporada de estreia de Superman & Lois’.

Na trama, “o pior pesadelo de Superman ganha vida, e Lois confronta Leslie Larr. Enquanto isso, Lana, Kyle e Sarah concordam em ficar para ajudar o General Lane”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de agosto.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘O Exorcista’: “Não há dinheiro que faça eu me envolver nesse projeto”, diz diretor do original

O diretor William Friedkin, que comandou o clássico ‘O Exorcista‘, de 1973, esclareceu rumores recentes de que estará envolvido com a nova trilogia do terror – que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).

O diretor foi bastante categórico ao afirmar que não está envolvido com o reboot do terror, e nem aprova novas filmes da franquia.

“Há um rumor no IMDB que eu estou envolvido com a nova versão de ‘O Exorcista’. Isso não é um rumor, é uma mentira descarada. Não há dinheiro ou motivação suficientes que façam com que eu me envolva com esse projeto,” declarou o cineasta.

A atriz Linda Blair, que interpretou a garotinha possuída no filme original, também revelou não estar envolvida.

“Para todos os meus fãs que estão se perguntando sobre o meu envolvimento no reboot de ‘O Exorcista’, posso confirmar que não tive nenhuma conversa sobre o meu retorno para reprisar o meu papel. Eu desejo o melhor para todos os envolvidos e aprecio a lealdade e paixão que os fãs têm pelo filme original e pela minha personagem.”

O longa está programado para estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.

“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”

Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:

“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.

David Gordon Green (‘Halloween’) será responsável pela direção.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Casa Gucci’, com Lady Gaga e Adam Driver, ganha primeiro trailer FANTÁSTICO; Confira!

Universal Pictures divulgou hoje (29) o primeiro trailer oficial da aguardada cinebiografia ‘Casa Gucci’.

O filme tem estreia agendada para o dia 24 de novembro de 2021 nos Estados Unidos, chegando ao Brasil em janeiro de 2022.

Confira:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Artigo | ‘O Diário da Princesa’ como emblema das rom-coms adolescentes

O gênero da comédia romântica é, grosso modo, atemporal. Desde que o cinema ganhou vida, incursões narrativas desse tipo povoaram o imaginário realizadores ao redor do mundo, ganhando expressividade no cenário contemporâneo – mais precisamente nos anos 1990. Afinal, como não nos lembrarmos de Julia Roberts no clássico Uma Linda Mulher, papel que a colocou no centro dos holofotes depois de uma elogiada performance em Flores de Aço?

A verdade é que as rom-coms, sendo elas para um público adulto ou para um mais jovem, sempre foram canais de alavancamento de carreiras, como também aconteceu com Alicia Silverstone em As Patricinhas de Beverly Hills ou Chris Pratt em ‘Noivas em Guerra’. E o mesmo aconteceria com a vencedora do Oscar Anne Hathaway, uma das mais conhecidas e aclamadas atrizes da atualidade, que fez sua estreia nas telonas com o memorável e divertido O Diário da Princesa, ainda em 2001.

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar desse filme. Ambientado em São Francisco, a produção é baseada na saga de romances homônimos de Meg Cabot e conta a história de Mia Thermopolis (Hathaway), uma jovem estudante atrapalhada que é alvo constante de zombarias em sua escola – até descobrir que é herdeira do trono de um pequeno país chamado Genovia. Ela, então, passa por um intenso processo de transformação e de etiqueta supervisionado pela avó, a Rainha Clarisse (Julie Andrews), obrigada a decidir se ascenderá ao comando do reino que lhe pertence por direito, ou se irá resignar para continua uma “vida normal” ao lado da mãe e dos amigos.

As rom-coms não costumam ser bem-vistas aos olhos de críticos mais tradicionais, principalmente pelo fato de não trazerem nada de novo à estética fílmica. Entretanto, é notável o caráter dialógico de tais produções com o público mais jovem, que se vê representado em personagens humanizados e falhos que encontram um modo de dar a volta por cima e não se restringem ao estigma clássico do “herói”. Em 2004, Lindsay Lohan imortalizou Cady Heron em Meninas Malvadas, transformando-se em um ícone cultural que atravessou as décadas; seis anos mais tarde, seria a vez de Emma Stone estrelar uma das melhores comédias adolescentes dos últimos anos, A Mentira, interpretando uma garota invisibilizada que se torna alvo de boatos e o centro das atenções até de seus inimigos.

Mia, nesse quesito, é construída com o melhor dos dois mundos e é símbolo das “transformações” do cinema – ou seja, em que um personagem com baixíssima autoestima se transmuta em um ícone fashion e de apreço externo. Criticada tanto pela antagonista Lana Thomas (Mandy Moore), uma líder de torcida egocêntrica e impiedosa quanto pela avó, Mia percebe que precisa mudar – e é auxiliada por uma “fada-madrinha” à la Cinderela(nesse caso, Paolo Puttanesca, interpretado por Larry Miller) para ganhar respeito por seus colegas e se apresentar como uma digna mulher da família real.

É claro que esse conceito, caracterizado como a “síndrome do patinho feio”, não é exclusivo de O Diário da Princesa e já apareceu em diversos títulos predecessores – incluindo Minha Bela Dama, estrelado por Audrey Hepburn. Entretanto, foi o filme dirigido por Garry Marshall que lançou luz sobre o tema e popularizou tais incursões com um sucesso e um apelo mercadológicos gigantescos (aliás, os próprios analistas ficaram surpresos com a arrecadação das bilheterias). Em outro aspecto, a própria Andrews abordou a conexão dos espectadores com a obra, dizendo que sua longevidade é devido aos temas analisados: “é sobre responsabilidade e obrigação e decência e amadurecimento e descobrir quem você é”, ela comentou ao D23.

O icônico makeover não é forçado, e sim parte da comédia física, em que Mia passa por extenuantes aulas de etiqueta para mergulhar no mundo da nobreza – sem perder a cativante personalidade. Hathaway e Andrews desfrutam de uma química inigualável, motivo que explica a constante glória do longa. Mas além disso, as duas atrizes personificam gerações totalmente diferentes que convergem para um divisor de águas espetacular: Hathaway mostrou ter um potencial gigantesco, pelo carisma, pelo timing cômico e por sua completa metamorfose em cena; Andrews, eternizada por ovacionadas performances em Mary Poppins e em ‘A Noviça Rebelde’, foi reintroduzida para a Gen-Z e “recuperou” seu status de lenda (não que o tivesse perdido, muito pelo contrário).

Desconstruindo o caráter maniqueísta de membros da realeza a que estávamos acostumados até então, O Diário da Princesa não apenas marcou época, como recupera todos os elementos nostálgicos do início do século sem envelhecer mal. É claro que alguns aspectos podem não ter o mesmo teor cômico de antes, mas revisitar a jornada de Mia e de Clarisse é sempre uma ótima ideia – e uma que não vai deixar de existir por longos e longos anos.

Cinemateca Brasileira | Martin Scorsese e imprensa cobraram governo federal sobre a Cinemateca antes do incêndio

Há dez anos, a Federação Internacional de Arquivos Fílmicos (Fiaf) avaliou a Cinemateca Brasileira, localizada em São Paulo, como uma das três melhores do mundo. Apesar do contexto diferente em que o Brasil se encontrava em 2011, futura sede de eventos internacionais e respeitado mundo afora como uma das economias emergentes, uma coisa que não mudou foi a necessidade de reformas pesadas na Cinemateca.

Fundada nos anos 1940, a instituição foi inspirada pela Museu Vivo de Cinema Francês. Desde então, a Cinemateca vinha coletando e preservando filmes, reportagens e filmes publicitários do Brasil e do mundo, garantindo a sobrevivência e difundindo essas obras para que a população possa ter acesso a cultura. São mais de 245 mil rolos, totalizando cerca de 30 mil títulos cujas datas se iniciam em 1910. Em 2016, por conta do estado técnico dos materiais, começou um processo de escaneamento de emergência do alguns filmes.

O trabalho da instituição é tão fantástico que chamou a atenção da lenda dos cinemas e fã de Glauber Rocha, Martin Scorsese. Em 2010, a Fundação do Cinema Mundial, criada por Scorsese, ajudou a Cinemateca na restauração do filme Limite, de 1931. Dirigido por Mário Peixoto, o longa é um dos filmes mais importantes da história do cinema mudo brasileiro. Anos mais tarde, foi a vez de Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980) ser restaurado pela fundação de Scorsese.

Nos últimos anos, o diretor vem fazendo duras cobranças ao governo brasileiro sobre a falta de incentivos e repasses de verbas para a Cinemateca Brasileira. Em 3 de novembro de 2020, por meio de Walter Salles, escreveu sobre a importância da organização na Folha de São Paulo. Na ocasião, o diretor reafirmou sua revolta com a situação: “Escrevo para manifestar minha preocupação com a Cinemateca Brasileira. Preocupação não é a palavra adequada. Trata-se de angústia e absoluta incredulidade. A possibilidade de que a maior coleção audiovisual da América Latina tenha sua verba suspensa em meio a uma pandemia é totalmente inconcebível. As artes não são um luxo —são uma necessidade, como bem o demonstra seu papel incontestável na história da humanidade. E a preservação das artes, especialmente de uma tão frágil quanto o cinema, é um trabalho difícil, mas essencial. Esta não é minha opinião. É um fato. Espero sinceramente que as autoridades federais do Brasil abandonem qualquer ideia de retirada do financiamento e façam o que precisa ser feito para proteger o acervo e a dedicada equipe da Cinemateca”.

Na época desse lamento de Scorsese, a Cinemateca estava fechada há mais de 300 dias. Em agosto de 2020, quando o Governo Federal assumiu o controle da instituição, todos os 52 funcionários que integravam a folha de pagamento foram demitidos. A justificativa dada foi a grave crise financeira e o não repasse de R$ 14 milhões em verba prometidos pelo governo de Jair Bolsonaro para a Cinemateca em 2020. Posteriormente, a gestão federal atual comentaria que a instituição traz prejuízo aos cofres públicos.

Em 2020, funcionários protestaram contra o descaso e as demissões.

Em reportagem de 20 de maio de 2020, a revista Veja conversou com um dos funcionários da instituição que, na época, ressaltou a importância da manutenção do local, já que os filmes em acetato precisavam ser acomodados em salas climatizadas, correndo risco de deterioração, além das películas de nitrato de celulose, altamente inflamáveis. Ou seja, o risco de incêndio era de conhecimento público e foi avisado previamente.

Funcionários avisaram para o risco da falta de manutenção e investimento na Cinemateca.

No início da noite desta quinta-feira (29), um incêndio tomou conta do galpão da Cinemateca Brasileira, apagando parte inestimável da cultura e da história brasileira registrada em vídeo. O incêndio poderia ter sido evitado com o repasse de verbas e administração correta da fundação, que vem agonizando há anos. Infelizmente, é muito provável que os materiais perdidos não sejam recuperados. Agora, a preocupação é saber se os responsáveis serão punidos por esse crime contra a cultura e memória brasileira ou se ninguém será responsabilizado pela negligência e descaso com o patrimônio nacional.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga, Adam Driver e mais nos cartazes NACIONAIS da cinebiografia; Confira!

Com o título oficial de ‘Casa Gucci’, a Universal Pictures Brasil divulgou no Twitter os cartazes nacionais da aguardada cinebiografia.

O filme tem estreia agendada para o dia 24 de novembro de 2021 nos Estados Unidos, chegando ao Brasil em 27 de janeiro de 2022.

Confira:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

David Ayer volta a detonar a Warner e diz que o ‘Esquadrão Suicida’ lançado “não é o seu filme”

Um crítico de cinema elogiou ‘O Esquadrão Suicida‘, de James Gunn, e falou que David Ayer devia parar de tentar lançar seu corte de diretor.

Ayer não gostou do comentário e decidiu fazer uma carta aberta de três páginas afirmando novamente que a Warner picotou seu filme e lançou outra versão nos cinemas.

“Eu coloquei minha vida no Esquadrão Suicida ”, escreveu Ayer. “Eu fiz algo incrível. Meu corte é uma jornada intrincada e emocional com algumas pessoas más que são descartáveis (um tema que ressoa em minha alma). O corte do estúdio não é meu filme. Leia de novo. E minha versão não é a versão do diretor de 10 semanas – é uma edição totalmente madura de Lee Smith sobre o trabalho incrível de John Gilroy. É tudo uma trilha sonora brilhante de Steven Price, sem uma única música de rádio na coisa toda. Tem arcos de personagem tradicionais, performances incríveis, uma resolução sólida de terceiro ato. Um punhado de pessoas viu isso.”, afirmou. 

O longa, dirigido por David Ayer, foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução. Em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para Esquadrão Suicida estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, Esquadrão Suicida era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida, afirmou.

Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu. 

‘Mate ou Morra’: Trailer DUBLADO da ação com Mel Gibson e Frank Grillo

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer dublado de ”Mate ou Morra‘, novo filme de ação sci-fi estrelado por Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de outubro.

Joe Carnahan é responsável pela direção.

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel GibsonNaomi WattsMichelle YeohAnnabelle WallisKen JeongRob Gronskowski completam o elenco.

‘Mosquito State’: Thriller psicológico ganha novo clipe inquietante; Confira!

Beau Knapp as Richard Boca - Mosquito State - Photo Credit: Shudder

O suspense psicológico ‘Mosquito State‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Filip Jan Rymsza é responsável pela direção.

“Isolado em sua austera cobertura com vista para o Central Park, o obsessivo analista de dados da Wall Street Richard Boca (Beau Knapp) vê padrões sinistros: seus modelos de computador estão se comportando de maneira irregular, assim como os enxames de mosquitos se reproduzindo em seu apartamento, uma infestação que acompanha seu colapso psicológico.”

“Na Wall Street, eles são chamados de ‘quants’ – os intensos analistas de dados cujas proezas matemáticas podem fazer a diferença entre uma fortuna e um fracasso. Consumido com seu trabalho, Richard não costuma sair de seu escritório ou apartamento. Mas quando Richard decide ir a uma festa da empresa, ele nota duas coisas: a misteriosa Lena (Charlotte Vega) e um mosquito incômodo, que se enraízam em sua mente, alterando profundamente sua existência.”

O suspense será lançado pelo Shudder no dia 26 de agosto.

Eita! Disney diz que processo de Scarlett Johansson “não tem mérito, é triste e angustiante”

A Disney respondeu à notícia de que a atriz Scarlett Johansson entrou com um processo contra a empresa no Tribunal Superior de Los Angeles, alegando “quebra de contrato” após lançarem ‘Viúva Negra‘ em seu serviço de streaming Disney+ ao mesmo tempo em que estreou nos cinemas.

“Não há mérito algum neste processo. O processo é especialmente triste e angustiante em seu desrespeito implacável pelos terríveis e prolongados efeitos globais da pandemia Covid-19. A Disney cumpriu totalmente o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de Viúva Negra no Disney+ com o Premier Access aumentou significativamente sua capacidade de ganhar uma compensação adicional em cima dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora”, afirmou o estúdio em nota oficial.

A equipe jurídica da atriz emitiu a seguinte declaração:

“A Disney induziu intencionalmente a violação do contrato pela Marvel, sem justificativa, para evitar que a Sra. Johansson percebesse todos os benefícios de seu acordo com a Marvel.” 

Johansson afirma que seu contrato com a Marvel garantia uma estreia EXCLUSIVA nos cinemas, com a atriz recebendo um salário mais porcentagem no desempenho de bilheteria.

Assim que Johansson soube que o filme seria lançado em streaming e nos cinemas simultaneamente, ela tentou renegociar com a Marvel, mas não obteve sucesso.

“Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Viúva Negra diretamente na Disney+ para aumentar os assinantes e, assim, impulsionar o preço das ações da empresa – e que está se escondendo atrás da Covid-19 como pretexto para isso”, afirmou o advogado representante da atriz, John Berlinski, à CNBC.

“Mas ignorar os contratos dos artistas responsáveis ​​pelo sucesso de seus filmes em prol dessa estratégia míope viola seus direitos e esperamos provar isso no tribunal. Certamente não será o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa fingir, tem a obrigação legal de honrar seus contratos.”, concluiu. 

Recentemente foi revelado que Gal Gadot e Patty Jenkins receberam em torno de US$ 10 milhões cada uma após a Warner decidir lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.

Novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Enquanto isso, os assinantes do Disney+ vão poder assistir ‘Viúva Negra‘ sem valor adicional a partir do dia 25 de Agosto.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Jovens são oferecidas como sacrifício no trailer do terror ‘Sacrilege’; Assista!

O terror ‘Sacrilege‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por David Creed.

Quatro amigas vão para um chalé remoto para um fim de semana de diversão. O que começa como um retiro idílico rapidamente se transforma em uma luta por suas vidas quando um culto pagão local as oferece à sua Deusa como um sacrifício pelo Solstício.

O elenco conta com Tamaryn PayneEmily Wyatt, Sian AbrahamsNaomi Willow, Ian ChampionRory WiltonEmma Spurgin Hussey.

O terror será lançado em VOD no dia 27 de setembro.