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‘A Empregada’: Michele Morrone é CONFIRMADO no elenco

Michele Morrone, ator italiano conhecido por seu papel em 365 Dias, foi confirmado no elenco do thriller A Empregada, dirigido por Paul Feig e produzido pela Lionsgate.

Morrone contracenará com estrelas como Sydney Sweeney, Amanda Seyfried e Brandon Sklenar, em uma trama repleta de suspense e segredos sombrios.

O filme, inspirado no romance de Freida McFadden e adaptado por Rebecca Sonnenshine, gira em torno de Millie (Sweeney), uma jovem que começa a trabalhar como empregada doméstica para um casal rico, Nina (Seyfried) e Andrew (Sklenar).

Logo, Millie descobre que os segredos dos patrões podem ser ainda mais perigosos do que os seus próprios.

Confira a sinopse oficial do livro:

Todos os dias, Millie limpa a casa de Nina e Andrew Winchester de cima a baixo. Pega a filha deles na escola. Prepara refeições deliciosas para a família toda antes de poder se recolher e enfim comer o próprio jantar, sozinha em seu quarto minúsculo e claustrofóbico no sótão.

Quando Nina passa a sujar todos os cômodos de propósito só para assisti-la limpar, Millie tenta não perder a cabeça. Quando ela conta mentiras perturbadoras sobre a própria filha e tortura psicologicamente o marido, que parece mais e mais fragilizado, Millie tenta ignorar.

Afinal, com seu passado problemático, ela tem mais é que agradecer por ter conseguido esse emprego.

No entanto, ao olhar bem dentro dos lindos e doces olhos de Andrew e ver o sofrimento contido neles, Millie não consegue deixar de imaginar como seria ter a vida de Nina. O closet cheio de roupas, o carro elegante, o marido perfeito.

Logo os Winchesters vão descobrir que não fazem a menor ideia de quem Millie é de verdade. Nem do que ela é capaz de fazer…

Todd LiebermanCarly Kleinbart Elten, Feig, Laura Fischer são os produtores. Sweeney e Seyfried entram como produtoras executivas ao lado de Alex Young e McFadden.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3,6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Fique ligado para mais informações!

Vilã? Fátima Bernardes fala como convenceu Globo colocar o Encontro no lugar da TV Globinho

Mesmo depois de uma década, o fim da TV Globinho parece ainda dar o que falar, principalmente para àqueles que gostavam da boa programação matinal, com animes e desenhos que marcaram época. O assunto voltou a ser falado após uma entrevista da apresentadora Fátima Bernardes no programa Roda Viva, da TV Cultura.

Fátima repassou os 10 anos em que esteve à frente do programa Encontro, e as decisões que levaram a Globo a extinguir a faixa de desenhos animados.

“Eu queria ter um programa. Comecei a olhar a grade da Globo. Na época, [pela manhã] tinha o Globo Rural, jornal local, Bom Dia Brasil, Ana Maria Braga e, de repente, desenho. Falei: ‘Gente, esse desenho tá perdido aí no meio.’ Como uma criança vai ter um sino que avise a hora que vai começar o desenho na Globo? […] Pensei que isso não estava bom, que havia um espaço que dá pra encaixar. Comecei a ouvir que a própria TV tava com uma certa estranheza em relação àquele horário. Então eu sugeri [o Encontro]”, disse Fátima.

Abaixo você pode conferir a declaração na íntegra:

Nesta segunda-feira (26), o nome da apresentadora e TV Globinho estavam entre os assuntos mais comentados do Twitter durante boa parte do dia. A maioria, claro, lamentando a ausência do programa infantil na grade da emissora. E você, sente saudades da TV Globinho? Acha que a Fátima Bernardes virou uma vilã?

O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias

 

(O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias)

 

Elenco:

Michel Joelsas (Mauro), Germano Haiut (Sholomo), Daniela Piepszyk (Hannah), Paulo Autran (Mótel), Simone Spoladore (Bia), Eduardo Moreira (Daniel) e Caio Blat (Ítalo).

Direção: Cao Hamburger

Gênero: Comédia

Distribuidora: Buena Vista

Estreia: 03 de Novembro de 2006/ Relançamento: 3 de Outubro de 2007

Sinopse:

Em 1970, o Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que impera no País, seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma “estranha” e divertida comunidade – o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus, italianos, entre outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.

Curiosidades:
» —

Trailer:

 

Cartazes:

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‘The Flash’: Mago do Tempo em fotos do próximo episódio

O canal The CW divulgou uma leva de fotos do 15º episódio de ‘The Flash’, intitulado ‘Out of Time’.

O episódio, que será exibido em 17 de março nos EUA, introduzirá Liam McIntyre, astro da finada série ‘Spartacus‘, como o vilão Mark Mardon/Mago do Tempo. O personagem vai atrás do detetive West para vingar a morte do irmão.

Veja as imagens:

Sucesso absoluto no canal pago norte-americano The CW, a série foi renovada para a sua segunda temporada. O casal já deu sinal verde para o começo da produção da nova temporada, mas não informou o número de episódios.

No final do ano passado, a Globo anunciou a compra dos direitos de exibição. A emissora carioca transmitirá a série do velocista escarlate entre os dias 6 e 24 de abril, logo após o “Jornal da Globo”, no lugar do “Programa do Jô”.

A exibição no Brasil começará antes mesmo do final do primeiro ano de ‘The Flash’ nos EUA, que acontece em maio. Com isso, a Globo colocará no ar apenas os 15 primeiros episódios.

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Hayley Atwell vai estrelar piloto para a ABC e indica fim de ‘Agent Carter’

Tendo a audiência mais baixa entre todas as séries americanas ligadas ao mundo dos quadrinhos, a ABC já começou a se movimentar com Hayley Atwell, que vive a personagem título em ‘Agent Carter‘.

A Entertainemtn Weekly confirma que, às escondidas, a ABC fará com ela um piloto para a série ‘Conviction‘, que muito possivelmente será um drama ambientado nos dias atuais.

É importante lembrar que apesar de ter apenas 10 episódios e funcionar como um “evento” na TV americana, produzir séries de época é algo caro, principalmente, por que a pré-produção precisa de mais tempo que uma realizada atualmente.

Por exemplo, para se produzir ‘Agent Carter’, as filmagens precisam ser iniciadas em junho/julho, enquanto para um TV Show moderno bastaria iniciar por volta de outubro, novembro.

P.S. O ranking das séries ligadas a HQ pela audiência está assim: ‘Supergirl’, ‘Gotham’, ‘The Flash’, ‘DC Legends of Tomorrow’, ‘Arrow’, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ e ‘Agent Carter’. 

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Hayley Atwel revelou que a segunda temporada será maior do que a primeira, e terá 10 episódios, dois a mais que o ano inaugural da série.

Confira a sinopse:

Dedicada à luta contra as novas ameaças atômicas da era pós-Segunda Guerra Mundial, Peggy agora deve rumar de Nova York a Los Angeles para realizar sua missão mais perigosa de todas. Mas mesmo quando ela encontra novos amigos, uma casa nova – e talvez até um novo amor – ela está prestes a descobrir que as luzes brilhantes do Hollywood pós-guerra mascaram uma ameaça ainda mais sinistra à todos que ela jurou proteger.

Além da série estrelada por Hayley Atwell, a ABC anunciou a renovação de outras 14 séries para a temporada 2015-2016. São elas: ‘Agents of SHIELD’, ‘American Crime’, ‘Secrets and Lies’, ‘Black-Ish’, ‘The Middle’, ‘Modern Family’, ‘The Goldbergs’, ‘Fresh off the Boat’, ‘Castle’, ‘Scandal’, ‘Grey’s Anatomy’, ‘How to Get Away With Murder’, ‘Nashville’ e ‘Galavant‘.

Três baixas, no entanto, foram feitas pela emissora. Estão canceladas: ‘Resurrection’, ‘Forever’ e ‘Cristela’. A ABC também desistiu de encomendar o spin-off de ‘Agents of SHIELD’, que seria centrado nos personagens Harpia/Barbara Morse e Lance Hunter.

Mais páginas da HQ inspirada em ‘Star Wars – O Despertar da Força’

A Marvel Comics liberou mais páginas da HQ que é inspirada em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘.

J.J. Abrams surpreende fãs e canta canção feita para ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Olha que fantástico:

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Star Wars: O Despertar da Força’ arrecadou US$ 2 bilhões mundialmente 

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

Começam as filmagens da 7ª Temporada de ‘Game of Thrones’

Se você já leu o título da matéria com a trilha sonora da abertura na cabeça… seja muito bem-vindo ao clube!

Agora, é hora de já começar a se preparar para os spoilers, vídeos dos bastidores e muitas, muitas imagens.

A Entertainment Weekly acaba de confirmar o início das filmagens da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.

A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.

A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Vale lembrar que, além de ter batido recordes com audiência, ‘Game of Thrones‘ abocanhou nada menos que 23 indicações ao Emmy, tornando-se, novamente, a líder nesse quesito.

Cinebiografia de Edir Macedo estreia no mesmo dia que ‘Thor: Ragnarok’

A Record e a Igreja Universal do Reino de Deus confirmaram a produção da cinebiografia do bispo Edir Macedo, que já tem data de estreia.

A Downtown/Paris Filmes agendou o lançamento de ‘Nada a Perder‘ para o dia 2 de Novembro de 2017, mesma data em que chega aos cinemas nacionais ‘Thor: Ragnarok‘.

A superprodução baseada nas biografias ‘Edir Macedo: O Bispo e Nada a Perder 1 e 2‘, de Douglas Tavolaro, contando a história do ex-bancário que fundou a igreja e se tornou dono da rede de TV, com uma fortuna estimada em US$ 1,1 bilhão.

Com o sucesso de ‘Os Dez Mandamentos’, nasce a Record Films 

A expectativa da cinebiografia é alcançar 5,1 milhões de espectadores, colocando o longa entre dez mais vistos de toda a história do cinema nacional.

No livro, o bispo trata de assuntos polêmicos, abre sua intimidade e responde sobre todos os episódios marcantes vividos por ele nos últimos anos, além de contar detalhes do funcionamento de sua organização religiosa e como comprou a TV Record e a transformou na segunda rede de televisão do país.

Vale lembrar que a Record convidou o diretor José Padilha (‘Tropa de Elite’, ‘Robocop’) para assumir o filme, que recusou alegando conflitos de agenda. Alexandre Avancini, diretor de ‘Os Dez Mandamentos — O Filme‘, ficará responsável pela direção.

‘Taboo’, série de Tom Hardy e Ridley Scott, garante segunda temporada

Taboo’, série criada e produzida por Ridley Scott (‘Alien – Covenant’) e Tom Hardy (‘Mad Max – Estrada da Fúria’), teve sua segunda temporada confirmada pelo canal FX.

Em comunicado oficial, o canal à cabo americano informou que ‘Taboo‘ foi a série que mais atraiu o público extremamente adulto para o canal.

Em linhas gerais, foi um ótimo resultado, já que a classificação indicativa de ‘Taboo‘ é R [para maiores de 17 anos] e o horário em que a série é transmitida corrobora com essas ideias.

Ainda não foram informados quantos episódios serão encomendados, mas muito possivelmente deverão ser 8, assim como a primeira temporada.

Numa pegada ‘O Regresso‘, no qual Tom foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ‘Taboo‘ é ambientada em 1814 e traz a história de James Keziah Delaney, um homem que foi até os confins da terra e que volta para a civilização completamente mudado.

Acreditado estar morto por muito tempo, ele retorna para sua casa, em Londres, com o objetivo de herdar o que sobrou do império naval construído por seu pai. Como seu pai já tinha inimigos, não só a riqueza vai ser herdada como também os confrontos. Assim, James terá que lutar contra sua própria sentença de morte. Cercado por conspirações, assassinatos e conspirações, ‘Taboo‘ é um misterioso drama familiar que se desdobra em uma inflamável história de amor e traição.

‘O Lobisomem’: Dwayne “The Rock” Johnson pode estrelar o reboot

Segundo o Hollywood Repórter, a Universal Pictures está sondando o ator Dwayne “The Rock” Johnson para estrelar o reboot de ‘O Lobisomem‘.

O filme fará parte do Universo Cinematográfico de Monstros da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (estrelado por Tom Cruise).

“Há rumores persistentes de que a Universal quer [Dwayne Johnson] uivando para a lua na reinicialização da franquia, que fará parte dos filmes de monstros a serem lançados pelo estúdio”, afirma o site.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e também está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

O roteirista Aaron Guzikowski (‘Os Suspeitos’, ‘Contrabando’) está em negociações para escrever a nova versão do filme, originalmente lançado pelo diretor George Waggner em 1941.

A última tentativa da Universal de relançar a franquia do Lobisomem foi o reboot de 2010, estrelado por Benício Del Toro e Anthony Hopkins.

O novo ‘O Lobisomem’ deve chegar aos cinemas quase um ano depois do reboot de ‘A Múmia‘, que será o primeiro a inaugurar a franquia da Universal, em 24 de junho de 2016.

Refilmagens de Frankenstein, Van Helsing e O Monstro da Lagoa Negra são algumas das próximas opções.

“A Universal tem esse catálogo incrível de antigos monstros e a ideia de criar um universo compartilhado entre eles”, declarou ao IGN o roteirista Roberto Orci (franquia ‘Star Trek’). “Estamos imaginando, atualizando esse tipo de coisas. Você não quer só fazer remakes quando está fazendo algo, a não ser que seja digno de se tornar um remake, mas então você tem uma ideia para algo que pode realmente ser feito de forma diferente e ainda assim ser fiel ao que sempre foi.”

O vasto catálogo de monstros da Universal teve início em 1923, com sua versão da história de ‘O Corcunda de Notre Dame’. O estúdio também produziu ‘O Fantasma da Ópera’, ‘Drácula’, ‘Frankenstein’, ‘A Múmia’, ‘O Homem Invisível’, ‘O Lobisomem’ e ‘O Monstro da Lagoa Negra’, além das diversas continuações desses filmes.

Crítica em Vídeo | Onde está Segunda?: Um dos melhores filmes originais da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica de ‘Onde está Segunda?‘ (What Happened to Monday), ótimo sci-fi no estilo ‘Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.

Assista:

Situado num mundo fragilizado pela superpopulação, onde famílias só podem ter um filho, sete irmãs gêmeas (Rapace) dividem os dias da semana para poderem conviver no mundo, sendo cada uma nomeada com seu respectivo dia em que é permitida sair. Quando Segunda desaparece, as outras seis tem que se juntar para descobrir o paradeiro dela enquanto são caçadas pelas forças do governo.

Onde está Segunda?‘ já está disponível na Netflix Brasil

Série do ‘John Wick’ será produzida pelo canal Starz

O canal Starz, que exibe ‘American Gods‘ e ‘Outlander‘, deu sinal verde para o planejamento de uma série baseada na franquia ‘John Wick‘ – estrelada por Keanu Reeves.

A série se chamará ‘The Continental‘ e explora o funcionamento do hotel exclusivo para assassinos de aluguel que vimos nos dois primeiros filmes.

Chris Collins (‘Sons of Anarchy’) roteiriza a série e será o showrunner. O diretor Chad Stahelski, dos filmes, vai dirigir o piloto.

Confira o que sabemos sobre a série:

  • A ideia da série é seguir vários personagens que se hospedam no Continental;
  • Keanu Reeves fará uma participação especial nos primeiros episódios, mas a série não é sobre John Wick;
  • As cenas de ação são descritas pela dupla como brutais, no melhor estilo ‘Game of Thrones’ e ‘Bastardos Inglórios’.
  • HBO é o canal de desejo dos produtores, mas Netflix e Amazon – a depender da proposta (leia-se dinheiro) – também podem entrar no radar dos produtores.

Mais novidades com relação a cronograma ainda não foi revelado.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

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‘Quase 18’: YouTube dá sinal verde para série baseada na comédia teen com Hailee Steinfeld

O serviço de streaming Youtube Red deu sinal verde para a série de TV inspirada no filme ‘Quase 18’ (‘The Edge of Seventeen’), com Hailee Steinfeld, que chegou no Brasil direto em Home Video, em 2017.

A roteirista Annabel Oakes (‘Atypical’) escreveu o piloto e também será a showrunner. A criadora garante que, assim como o filme, o seriado será “uma subversão daquilo que é esperado em séries adolescentes”.

É esperado que a série chegue ao serviço em 2019.

Os críticos norte-americanos enalteceram a comédia, cujo humor lembra os clássicos oitentistas de John Hughes.

Confira nossa crítica do filme: Crítica | Quase 18

Hailee Steinfeld (‘A Escolha Perfeita 2’) – que concorreu na categoria Melhor Jovem Ator ou Atriz do Critic’s Choice Awards – estrela.

Assista ao trailer:

Na trama do filme, Nadine (Hailee Steinfeld) tem quase 18 anos e está perdida na vida. Ela e Krista (Haley Lu Richardson) são melhores amigas e estão sempre juntas na escola.

Porém, a amizade é abalada quando Krista começa a namorar o irmão perfeito (Blake Jenner) de Nadine. Traída e abandonada, ela acaba forjando uma amizade com um professor (Woody Harrelson) – que lhe dá mais atenção que sua mãe (Kyra Sedgwick) ausente.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins explica porque o filme se passa em 1984

Quando a Warner Bros. anunciou que a sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ seria ambientado na década de 1980, especificamente no ano de 1984, alguns fãs teorizaram que o ano de escolha é uma homenagem ao romance distópico de George Orwell, ‘1984‘, sugerindo que o filmepoderia examinar o excesso e as questionáveis ​​práticas dos lobistas da Wall Street..

Em entrevista ao Deadline, a diretora Patty Jenkins confirmou que o ano será importante no filme e também ressoa com os eventos atuais:

“Tudo o que posso dizer é que 1984 em si é definitivamente muito evocativo para o que é importante nesse filme e ressoa com o momento atual. Eu escolhi 1984 por uma razão muito específica. Eu acho que foi o ápice do sucesso nos anos 80, na minha opinião, porque é antes de o mercado começar a ficar um pouco mais difícil à medida que os anos 80 foram passando. Foi o topo do topo. Foi um momento tão incrível. Eu sinto que há algo sobre o excesso desse período de tempo, que está tão ligado a onde estamos no mundo agora, que está definido por uma razão. Isso é tudo que posso dizer.”, afirmou.

A estreia acontece em 05 de junho de 2020.

Kristen Wiig viverá a vilã Mulher-Leopardo:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

 

Curta inspirado em ‘A Morte do Demônio’ que custou 200 dólares viraliza na internet

Enquanto os fãs esperam ansiosamente por um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, um cineasta independente, Courtlan Gordon, produziu um curta-metragem baseado nos filmes, intitulado ‘Dead By Dawn‘. E o vídeo viralizou na internet!

O projeto teve um orçamento de apenas US$ 200 dólares e foi filmado em apenas uma noite.

Confira na íntegra:

Durante o painel em uma convenção de Massachusetts, Bruce Campbell deu mais detalhes sobre o próximo filme oficial da franquia ‘A Morte do Demônio‘, e revelou que um novo diretor já foi escolhido para o projeto.

“Não há problemas em passar adiante a tocha para outro idiota tentar impedir o mal de destruir o mundo. Um idiota já tentou – ele tentou com todas as suas forças. É o momento de deixar outras pessoas inocentes sem habilidades tentarem salvar o mundo. Há mais histórias para contar.”

Ele continua, “Nós temos uma premissa muito boa. E temos um novo diretor que o próprio Sam Raimi escolheu a dedo. Ele está muito envolvido no projeto e estará envolvido na história. Nós vamos tentar nos garantir que os atores sejam bons. E, então, faremos mais um filme. Há muitas histórias, livros sinistros e muitas outras pessoas para atormentar.”

Infelizmente, ainda não se sabe se o novo filme será um reboot, uma sequência para remake ou continuará os eventos da franquia original (que podem ou não incluir a cronologia da série).

Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:

“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio’, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar.”, disse ele ao Inquistr.

Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.

Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.

10 Atores que nos Deixaram Cedo Demais

Em 2020, completam 7 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.

Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.

De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.

 

Phillip Seymour Hoffman – 46 anos

Phillip Seymour Hoffman

O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.

 

John Candy – 43 anos

John Candy

Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.

 

Paul Walker – 40 anos

Paul Walker

Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.

 

Chris Farley – 33 anos

Chris Farley

Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.

 

John Belushi – 33 anos

John Belushi

Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.

 

Bruce Lee – 32 anos

Bruce Lee

Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.

 

Brandon Lee – 28 anos

Brandon Lee

Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.

 

Heath Ledger – 28 anos

Heath Ledger

Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.

 

Anton Yelchin – 27 anos

Anton Yelchin

Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.

 

James Dean – 24 anos

James Dean

Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.

Netflix lança fracasso de bilheteria com Jennifer Aniston e Paul Rudd; Assista ao trailer!

Viajar é Preciso‘ (Wanderlust), comédia com Jennifer Aniston, Paul Rudd e Justin Theroux, estreou no catálogo da Netflix.

Lançado em 2012, o filme é considerado um dos maiores fracassos de bilheteria da carreira de Aniston, e arrecadou apenas US$ 23 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

A trama acompanha um casal de Nova York que decide fugir da correria e modernidade para viver uma vida mais calma e cultural. A caminho de Atlanta, eles deparam com Elysium, uma idílica comunidade que tem um estilo de vida bem diferente. Será que esse é o recomeço que eles precisam, ou Elysium vai causar mais problemas que soluções?

David Wain dirige e roteiriza a produção.

‘Um Crush Para o Natal’: Netflix divulga o trailer legendado de sua primeira comédia natalina gay

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Um Crush para o Natal’ (‘Single All the Way’), primeira comédia romântica natalina LGBTQIA+ do streaming.

A estreia acontece no dia 2 de dezembro.

Confira:

Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano  e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.

Jennifer Coolidge também estrela.

Michael Mayer assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Chad Hodge.

Single All The Way (L-R). Michael Urie as Peter, Jennifer Coolidge as Aunt Sandy, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way. Kathy Najimy as Carole, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way (L-R). Philemon Chambers as Nick, Michael Urie as Peter, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021

Crítica em Vídeo | Noites Brutais é o filme de Terror mais SURPREENDENTE do ano!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian) direto dos cinemas de Los Angeles.

Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ amanhã, no dia 26 de outubro.

Assista a crítica em vídeo:

Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

“As pessoas irão ver um novo filme de Jogos Vorazes sem Katniss?”, pergunta diretor

O diretor Francis Lawrence, de ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘, revelou à Empire que ainda tinha uma grande preocupação em sua mente ao fazer a prequela:’Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, baseado no romance homônimo da autora Suzanne Collins.

“As pessoas irão ver um novo filme de Jogos Vorazes sem Katniss?”

É uma boa pergunta, mas para a qual o novo filme tem uma resposta.

Entra em cena Lucy Gray Baird, de Rachel Zegler, um tributo do Distrito 12 escolhido para competir na décima edição anual dos Jogos Vorazes, e a quem o jovem Snow é designado como mentor.

Ela é a ‘anti-Katniss’, como diz Lawrence.

“Katniss era introvertida e sobrevivente. Ela era bastante quieta e estóica, quase se poderia dizer que [ela era] assexuada. Lucy Gray é o oposto. Ela mostra sua sexualidade na manga, [e] ela realmente é uma artista.”, ele afirmou.

Ansioso?

Confira uma nova imagem do filme e uma prévia que apresenta vários membros do elenco do filme que estão recebendo novos alunos na Academia de Panem.

O vídeo mostra os personagens de Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), Josh Andres Rivera (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘A Idade Dourada’) com seus excêntricos figurinos:

“Para a glória de Panem, nos inscrevemos oficialmente na Academia! Quem mais se juntará a nós? Acesse o link na bio para se inscrever no Alerta de fãs e saber mais sobre o último filme de #JogosVorazes.”

Em uma recente entrevista ao Deadline (via ComicBook.com), a produtora Nina Jacobson revelou que ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ não tentará replicar os últimos dois filmes” da franquia original. 

Durante a conversa, Jacobson revelou que “essa é a uma nova história, com novo escopo e novos personagens. Conseguimos criar uma linguagem visual completamente diferente… Uma que ainda é, de fato, Panem, mas diferente e original”. 

O diretor Francis Lawrence, que comandou os três capítulos finais da saga, acrescentou: “esse é o tipo de playground que não aparece muitas vezes. Então, quando temos a chance de retornar, é enormemente gratificante”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.

O elenco também é formado por Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter DinklageViola Davis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro’ tem conexão GENIAL; Você tinha percebido?

Um usuário do Reddit descobriu uma possível ligação entre ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Na publicação, o fã destaca o diálogo entre Tony e Yinsen, enquanto analisam o Reator Arc. Yinsen diz a Tony que o aparelho “poderia sustentar seu coração por 50 vidas”, e Tony responde: “Ou sustentar algo grande por 15 minutos.”

O usuário acredita que a frase de Stark é uma referência às Joias do Infinito, utilizadas pelo herói durante seu sacrifício.

Considerando que os roteiristas da Marvel planejaram a Saga do Infinito desde o início do MCU, até que faz sentido.

Confira:

Or something REALLY big for 15 seconds. It just dawned on me how Tony was able to not only wield the stones but also do so without immediately being incapacitated like the Hulk was. His Arc reactor took the bulk of the energy. from r/marvelstudios

E aí, você concorda?

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato’:

Sequência de ‘Crepúsculo’ na Netflix tem decisão criativa que pode IRRITAR os fãs…

A saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.

A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO, e não live-action.

A série será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.

Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.

A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.

A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘X-Men’: Atriz quer diretor do filme ‘Backrooms’ no comando do reboot da Marvel

Antes de confirmar seu retorno como Jean Grey ao Universo Marvel, Famke Janssen surpreendeu ao revelar quem ela acredita que deveria comandar o aguardado reboot dos ‘X-Men‘.

Durante uma masterclass realizada no Mediterrane Film Festival, a atriz não poupou elogios ao jovem cineasta Kane Parsons, criador do fenômeno de terror Backrooms, e afirmou que ele “com certeza” merece a oportunidade de dirigir um futuro filme dos mutantes da Marvel.

Segundo Janssen, Parsons representa uma nova geração de cineastas que conseguiu romper o modelo tradicional de Hollywood ao conquistar milhões de fãs de forma independente através do YouTube.

“Eles mudaram o paradigma. São dois jovens que construíram seu próprio público no YouTube. Não foram a um estúdio pedir dinheiro. Assumiram o controle das próprias carreiras e, com muito pouco orçamento, criaram filmes incrivelmente criativos, divertidos e que encontraram um enorme público. Fico muito feliz em ver isso. Além disso, são produções analógicas, sem depender de inteligência artificial ou de efeitos visuais pesados”, declarou a atriz, também elogiando o diretor Curry Barker.

Ela ainda comparou o estilo visual de Backrooms ao do lendário cineasta Stanley Kubrick, em uma descrição curiosa.

“Backrooms é como Stanley Kubrick sob efeito de estimulantes.”

Quando foi questionada pelo jornalista John Ross se Parsons deveria assumir um filme dos X-Men, a resposta veio sem qualquer hesitação.

“Absolutamente. O sucesso deles abriu uma porta não apenas para eles, mas para outras pessoas perceberem que não é preciso seguir esse sistema antigo de fazer filmes de US$ 300 milhões.”

Além de comentar sobre o futuro da franquia mutante, Janssen voltou a falar sobre a possibilidade de reprisar o papel de Jean Grey no Universo Cinematográfico da Marvel.

Depois de afirmar recentemente que considerou um erro da Marvel não tê-la incluído em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, a atriz adotou um discurso mais cauteloso durante o festival, mas deixou claro que não descarta um retorno.

“Estou sempre aberta a qualquer oportunidade, papel ou até mesmo revisitar personagens que já interpretei, desde que exista algo interessante para fazer. Nunca gosto de limitar as possibilidades. Tudo depende do momento da vida.”

Embora a Marvel Studios ainda mantenha em segredo seus planos para os X-Men, os comentários de Famke Janssen chegam em um momento de grande expectativa dos fãs, que aguardam novidades sobre a primeira adaptação da equipe mutante produzida oficialmente pelo estúdio de Kevin Feige. Enquanto isso, nomes como Kane Parsons começam a ganhar força como representantes de uma nova geração de diretores capazes de levar criatividade e personalidade a grandes produções de Hollywood.

‘X-Men’: Charles Melton está cotado para estrelar o reboot, dizem rumores!

Criador de ‘Treta’ celebra entrada no roteiro do reboot de ‘X-Men’: “Você tem que dizer sim”

O reboot de ‘X-Men’ não promete apenas rostos novos na frente das câmeras, mas também uma reunião estratégica nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio responsável pelo sucesso de ‘Treta’ (Beef) e que trabalhou em ‘Thunderbolts*’, migraram juntos para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao falar sobre a colaboração contínua com a dupla de roteiristas: “Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”.

A introdução dos ‘X-Men’ no MCU está sendo pavimentada cuidadosamente. Embora o reboot completo seja esperado apenas para após os eventos de ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027), os mutantes devem fazer aparições cruciais antes disso.

10 ótimos filmes que usam o flashback de forma certeira!

Um dos ótimos recursos que uma narrativa pode se apoiar para explicar melhor o que as linhas do roteiro querem dizer é o famoso flashback. Geralmente trazendo peças que ajudam a construir um amplo contexto e ações dos personagens, esse recurso narrativo adiciona complexidade ao entendimento da cronologia mas se bem utilizado é um enorme trunfo. Pensando nisso, resolvemos citar abaixo 10 produções onde o uso dos flashbacks encaixam de forma certeira:

 

Forrest Gump – O Contador de Histórias

Na trama, conhecemos Forrest Gump (Tom Hanks), um homem nascido e criado em Greenbow no Alabama, que está sentado em um banco de praça à espera de um determinado ônibus. Conforme outras pessoas vão surgindo do outro lado desse banco, Forrest e seu carisma contagiante relembra para cada um deles, partes de toda sua fantástica história até ali. O primeiro amor, a forte ligação com a mãe, o serviço militar, os dramas, a saudade, os empreendimentos de sucesso, encontros e desencontros que marcaram toda sua vida.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma linda mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

Se eu Ficar

Na trama, conhecemos a história de Mia Hall (Chloë Grace Moretz), uma jovem e talentosa musicista que vive uma vida feliz ao lado da família e do grande amor de sua vida, Adam (Jamie Blackley). Tudo ia bem, até que um dia de muita neve na estrada, um terrível acidente acontece e desleais consequências catastróficas atingem em cheio essa jovem. Com uso de flashbacks, vamos conhecendo todos os grandes momentos da vida de Mia, até a hora da decisão final que ela precisa tomar.

 

Hannah Arendt

Numa época que pensadores originais não precisavam de diploma para lecionar, conhecemos a filósofa política alemã de origem judaica, Hannah Arendt que trabalhou como jornalista e professora universitária além de publicar obras importantes sobre filosofia política. Sempre rodeada por livros e textos que contribuíram para com a sua obra, somos apresentados aos amigos (alguns deles famosos pensadores) e a toda uma problemática pessoal provocada pelo seu pensamento que culminou na transformação de um julgamento em uma questão filosófica.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Tempestade Infinita

Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou. O uso de rápidos flashbacks completam algumas lacunas.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

 

O Charlatão

Na trama, conhecemos em diversas passagens de sua vida o curandeiro Jan Mikolásek (Ivan Trojan) que na adolescência, depois de ajudar a irmã que estava à beira de ter a perna direita amputada, começa a acreditar que possui um dom ou mesmo alguma habilidade quase inexplicável pelo seu conhecimento de ervas medicinais. Filho de um jardineiro, ele possui um relacionamento muito complicado com o pai que é rompido de vez quando o protagonista foge de casa e busca mais explicações para suas técnicas que se baseiam em diagnósticos por meio de análises das urinas dos que procuravam sua ajuda, técnica que lapidou com uma curandeira no início de sua fase adulta. O tempo passa e a questão da fé e também do amor começam a ganhar protagonismo na sua reclusa vida. É notório os flashbacks que chegam como preenchimentos de lacunas deixadas pelos arcos iniciais.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado. Os flashbacks, nos arcos iniciais um pouco jogados no roteiro, são parte importante do quebra cabeça que se monta, começamos a entender melhor alguns porquês.

 

Tudo o que Você Tem

Na trama, somos apresentados a Pierre Leduc um professor universitário que abandonou a arte de lecionar para traduzir a obra de um poeta polonês chamado Edward Stachura. Sujeito pacato, mal humorado, Pierre parece que traz alguns traumas do passado para seu presente triste. Sua vida nunca esteve bem, O pai está morrendo de câncer e quer lhe deixar uma fortuna que Pierre insiste em não aceitar. Um dia, uma garota que alega ser sua filha o procura. Pode ser que a luz no fim do túnel vem em forma de relação paternal. Mas será? Pequenos flashbacks no passado confuso de Pierre vão tentando preencher lacunas e direcionando os caminhos do seu destino ao público.

 

 

As 10 Sequências de Terror Slasher Mais Famosas do Cinema

O gênero slasher geralmente é constituído por filmes de terror nos quais um assassino mascarado persegue e mata os personagens com objetos cortantes. Existe um debate sobre qual filme teria feito nascer o subgênero, mas é indiscutível que o mais famoso e que o cimentou foi Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter. É claro também que ao longo dos anos, o subgênero foi ganhando vertentes e assim todo tipo de criatura se tornou “o assassino”, desde monstros com asas, assombrações e bonecos possuídos.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma lista com as 10 continuações de filmes de terror Slasher mais famosas do cinema. Vem conhecer.

Halloween II – O Pesadelo Continua (1981)

Como dito, Halloween, a obra-prima do gênero de John Carpenter, entrou para a história por sua influência. Sendo assim, o filme independente mais rentável do cinema na época não ficaria ileso de render uma sequência. Afinal, quem seria louco de recusar este lucro? Carpenter, no entanto, apesar do envolvimento na produção, roteiro e trilha sonora, saía da direção para comandar Fuga de Nova York. A cadeira de diretor coube ao usual colaborador Rick Rosenthal. Na trama, após os ataques do primeiro filme, Laurie (Jamie Lee Curtis) é levada a um hospital, para onde o maníaco Michael Myers a segue, com o Dr. Loomis (Donald Pleasence) no encalço.

Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981)

O primeiro Sexta-Feira 13 (1980) foi produzido às pressas para pegar carona no sucesso de Halloween (1978). Nem os próprios criadores tem vergonha de admitir isso, e já o fizeram em diversas entrevistas. Distribuída pela Paramount, a franquia de terror viveu para se tornar uma das séries slasher mais famosas e celebradas do cinema. A continuação não demorou a ser produzida e foi lançada logo no ano seguinte. Aqui é quando o assassino Jason aparece pela primeira vez e ainda sem portar sua famosa máscara de hóquei (ele usava um saco na cabeça).  Este é um dos melhores exemplares da franquia.

A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy (1985)

Filmes slasher são rápidos para produzir e rendem um retorno financeiro grande. Assim, muitos filmes do tipo nos anos 1980 tinham suas continuações produzidas anualmente. E se no item acima citei Sexta-Feira 13 como uma das franquias mais famosas do gênero, a outra seria A Hora do Pesadelo. Esta continuação do sucesso original de Wes Craven, no entanto, decepcionou os fãs. O curioso é que o filme é tido como baluarte gay (é só dar uma segunda olhada no longa para entender), afirmação feita pelos próprios criadores, que quiseram introduzir pequenos detalhes que apontavam para isso, sem que na época ninguém percebesse. Na trama, Freddy Krueger tenta possuir o corpo de um rapaz para voltar ao mundo dos vivos.

Brinquedo Assassino 2 (1990)

Três anos depois e Chucky estava de volta após o sucesso de Brinquedo Assassino. Apesar de ter sido completamente destruído no filme anterior, o boneco maldito é remontado pela própria empresa (algo bem improvável, mesmo dentro desta fantasia) e logo está cometendo mais crimes. O pequeno Andy (Alex Vincent) é adotado por uma nova família, depois que sua mãe tem um surto mental, após os eventos do primeiro filme (traduzindo, a atriz Catherine Hicks não aceitou voltar na sequência). Na nova casa, ele conhece a personagem mais legal do filme, sua irmã adotiva mais velha Kyle (papel de Christine Elise), que é quem lhe ajuda a combater Chucky num final apoteótico dentro da fábrica dos bonecos.

O Massacre da Serra Elétrica 2 (1986)

Dirigido pelo mesmo Tobe Hooper doze anos depois do sucesso do filme original, esta continuação segue por uma tonalidade totalmente na contramão – fato que afastou muitos fãs de terror na época. O primeiro filme era cru e realista, soando quase como um documentário. Já esta sequência, com muito mais dinheiro, é uma ópera slasher que não se leva a sério e brinca com as conveniências do gênero, soando mais como uma paródia. Tudo, é claro, sem esquecer dos litros de sangue e cenas perturbadoras. Com um Dennis Hopper inspiradíssimo, esta continuação foi redescoberta como obra cult.

Candyman 2 – Vingança (1995)

O Mistério de Candyman (1992), de Bernard Rose, é um terror sofisticado e psicológico, planejado e nascido como terror cult – pairando acima dos demais longas do gênero. Com o sucesso do personagem, já que emplacar um vilão que se torne ícone não é fácil, os produtores decidiram transformar Candyman em um novo Jason ou Freddy, e a continuação seguiu pelo mesmo caminho, mais sanguinolenta e comum aos colegas de slasher. Na trama, desta vez um backstory de herói trágico e escravidão é dado ao personagem.

Pânico 2 (1997)

Reinventar um gênero não é para qualquer um. Mas foi exatamente o que o primeiro Pânico (1996) fez. O saudoso Wes Craven já havia dado novo sabor aos slasher com A Hora do Pesadelo (1984) e com Pânico foi ainda mais além, brincando e satirizando o gênero. A continuação não fica atrás em matéria de esperteza de roteiro, diálogos afiados e referências. Fora tudo isso, os filmes ainda adicionaram o whodunit à mistura – artifício no qual a plateia precisa descobrir quem é o assassino. Aqui, os protagonistas, e não o psicopata, são o foco. Na história, Sidney (Neve Campbell) vai para a faculdade e lá um novo (ou novos) serial killer a persegue.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Cada vez os títulos dos filmes desta série ficam maiores. O primeiro filme pegou clara carona em Pânico, tendo inclusive o mesmo roteirista (Kevin Williamson). Era uma nova onda de filmes slasher, que dominou o final dos anos 1990: mais consciente e espertinha, porém, sem esquecer os clichês do gênero – que é o que o público quer ver. Aqui, nesta continuação, no entanto, vemos um claro caça-niqueis. O pescador assassino, deixado propositalmente vivo no desfecho do primeiro, volta para continuar sua vingança. A trama é movida para as Bahamas e o filme pega ainda mais emprestado de Pânico – no que diz respeito à revelação do assassino.

Lenda Urbana 2 (2000)

E se Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado era o Pânico de segunda, Lenda Urbana (1998) foi o Pânico de terceira. A Columbia Pictures, hoje Sony, não deixou barato ao investir em seus slashers no fim da década de 1990. Depois de Eu Sei o que Vocês Fizeram…, tratou de confeccionar Lenda Urbana (1998) nos mesmos moldes: diálogos com tiradas e referências – mas aos poucos a nova fórmula já apresentava desgaste. E se isso se mostrava verdade poucos anos depois de Pânico, imagina em 2000, quando esta continuação foi lançada. O resultado foi menos do que morno. Na trama, um grupo de estudantes de cinema enfrenta a fúria de um assassino mascarado, que não usa mais um casaco de esquimó, mas sim um traje de esgrima. Jennifer Morrison e Eva Mendes são os chamarizes do elenco.

Olhos Famintos 2 (2003)

Produzido por Francis Ford Coppola, o primeiro Olhos Famintos (2001) já chegava atrasado na era dos slasher. No entanto, com sua mistura de road movie e cinema de monstro, terminou por criar um animado grupo de seguidores, se tornando cult para uma geração. A continuação não demorou muito a chegar, mas não emplacou tanto no gosto geral como o anterior. O clima mais intimista do original – com dois irmãos se metendo no pior pesadelo de suas vidas – deu lugar a um filme mais “lugar comum” dentro do subgênero. Assim, um grupo de adolescentes estudantes de um colégio se depara com o vilão Creeper, quando seu ônibus escolar pifa na estrada.

Bônus:

Psicose II (1983)

Não é muito justo chamar o clássico imortal Psicose (1960), de Alfred Hitchcock, de slasher. Seja como for, o suspense ajudou a modelar o que veríamos anos depois e sua influência é muito sentida. O que muita gente não sabe, ou quer esquecer, é que o icônico longa em preto e branco teve uma continuação (bem, não apenas uma, como três). Mais de vinte anos depois, Norman Bates retornava às telonas – novamente personificado por Anthony Perkins. E não apenas ele, Vera Miles retorna como Lila, irmã da protagonista do original (Janet Leigh). Na trama, Bates tenta se reintegrar à sociedade após ser liberado da prisão/hospital psiquiátrico. Mas os pesadelos do passado começam a vir à tona.

Você lembra do filme CANCELADO do ‘Gambit’ com Channing Tatum? Saiba como seria e o que aconteceu com a produção!

Em apenas dez dias, ‘Deadpool e Wolverine’ conseguiu chegar à marca de US$824 milhões mundiais, deixando clara sua entrada no clube do bilhão muito em breve.

Entre outras coisas, o maior blockbuster do ano homenageia os filmes de heróis da extinta Fox, que iniciou o universo mutante da Marvel nas telonas.

Mas não foram apenas os filmes que conhecemos que foram homenageados, já que sobrou referência para um filme que ninguém chegou a ver. Falamos de ‘Gambit’, que seria estrelado por Channing Tatum. Se você não pegou a piada no filme, aqui explicaremos para você o contexto dela.

Assim como ‘Deadpool’, a Fox planejava um filme solo do anti-herói Gambit, segundo membro dos X-Men mais popular atrás somente de Wolverine, cujo ápice do estrelato se consolidou nos anos 90 com a animação da equipe mutante nas telinhas.

De fato, a produção não apenas contratou um protagonista, o apaixonado pelo personagem Channing Tatum, como o ator subiu ao palco na Comic Com de 2015 usando uma camisa do personagem para anunciar oficialmente o filme, ao lado do sonhado universo de heróis da FOX, que ainda tinha o elenco de ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men Apocalypse’ e ‘Deadpool’.

foto cinepop
O universo que nunca foi. Assim como o MCU, a Fox planejava uma franquia de filmes interligados em seu estúdio.

Existe uma foto igualmente épica e infame que exemplifica bastante o que foi o início e rápido declínio desta era, assim como o anunciado e implodido Dark Universe – dos monstros da Universal Pictures. O que chama atenção nesta dinâmica da Fox é que ‘Gambit’ foi o único filme não produzido. A trajetória do ladrão transformado em herói nas telonas foi no mínimo errática. O personagem era planejado para aparecer desde o primeiro filme dos ‘X-Men’ lá em 2000. Três anos depois, em ‘X-Men 2’, o dublê James Bamford chegou a filmar uma rápida cena como Gambit, mas o trecho foi retirado do produto final. O mesmo ocorreu em ‘X-Men – O Confronto Final’ (2006), cuja opção de Bryan Singer era Keanu Reeves, e depois da saída do diretor Josh Holloway chegou muito perto de ficar com o papel – mas igualmente deixaria a produção por conflito com a série ‘Lost‘. Assim, Channing Tatum entrava em cena.

O que aconteceu foi que os produtores acharam que seria um desserviço com o querido personagem deixa-lo ter apenas uma pontinha no terceiro filme, e para fazer justiça Gambit precisaria de tanto destaque quanto os demais protagonistas, espaço que o filme não tinha. Assim, jogado para escanteio mais uma vez, mas já tendo as formas de Channing Tatum, o personagem finalmente teria sua participação de destaque programada para ‘X-Men Origens Wolverine’.

Gambit - All Scenes Powers | X-Men Origins: Wolverine
É você, Channing Tatum? Tão perto e tão longe, Channing Tatum foi substituído por Taylor Kitsch na primeira aparição de Gambit nas telonas.

Em uma grande reviravolta do destino, o que era para ser a chance de Tatum brilhar no papel acabou não acontecendo, pois o ator tinha obrigação contratual com o blockbuster ‘G.I. Joe – A Origem de Cobra’, o filme dos Comandos em Ação, que filmaria ao mesmo tempo e seria lançado no mesmo ano. Com uma tremenda dor no coração, Tatum precisou ceder o papel para Taylor Kitsch – que ficou conhecido como a primeira encarnação do personagem nas telonas.

A ideia da Fox era introduzir ambos Gambit e Deadpool no filme de Wolverine para depois dar-lhes seus próprios longas solo. Deadpool viria a conseguir devido à insistência de Ryan Reynolds, mas o projeto para Gambit viveria uma epopeia repleta de empasses. A começar que o primeiro filme solo de Wolverine foi muito mal recebido por crítica e público. Segundo que Taylor Kitsch viria a ficar conhecido como um dos atores mais azarados de Hollywood. Impulsionado para ser o novo astro do cinema, os dois blockbusters estrelados pelo ator se tornaram dois dos maiores fiascos da década passada: ‘John Carter – Entre Dois Mundos’ e ‘Battleship – A Batalha dos Mares’. Mesmo a culpa não sendo de Kitsch, não é assim que a indústria entende, e o ator jamais decolaria para o time A.

Taylor Kitsch's 'John Carter' Tops Home Video Sales
O mundo dá voltas. Depois de ter “roubado” o papel de Channing Tatum, Taylor Kitsch perdeu Gambit devido a fracassos consecutivos em Hollywood.

Alguns anos de depois, com a ajuda de Ryan Reynolds que havia conseguido tirar Deadpool do papel, o personagem Gambit voltaria para as mãos do ator planejado originalmente: Channing Tatum. E não houve mágoa entre os intérpretes, com Kitsch e Tatum se elogiando mutuamente, agradecendo e desejando sorte na troca de intérpretes. Tudo parecia nos trilhos de novo, após uma grande reviravolta digna de roteiro de cinema, Channing Tatum era novamente o Gambit que nunca foi.

Gambit’ inclusive passou por diversos tratamentos de roteiro que, ao mesmo tempo em que seria uma história de origem para o personagem, também seria um filme de roubo no estilo ‘Onze Homens e um Segredo’ e uma história de amor. A trama mostraria a infância de Remy, um órfão criado nas ruas. Ele seria adotado e entraria para o clã dos LeBeau, uma família de ladrões famosos de Nova Orleans. Remy se apaixonaria e começaria um romance com Bella Donna Bourdreaux. O único problema é que assim como ‘Romeu e Julieta’, o romance dos pombinhos estava azarado pois são parte de famílias rivais. Para unir os clãs, Remy planeja um grande roubo em comum. O roteiro ainda incluía o vilão Senhor Sinistro, em sua forma humana como Nathaniel Essex – que seria alvo das tramoias dos mutantes criminosos e se revelaria como o pai biológico de Gambit (o que poderia deixar alguns fãs desgostosos, por não ser cânone).

Fox Picks Lea Seydoux for "Gambit" Female Lead
Além de Channing Tatum, Léa Seydoux foi outra atriz que havia assinado para o filme solo de ‘Gambit’, para o papel de Bella Donna.

De fato, até mesmo uma atriz para viver Bella Donna havia sido escalada, nas formas da francesa Léa Seydoux. O protagonista Channing Tatum chegou até mesmo a escolher o diretor mais apropriado para o projeto, por ser também o produtor, e terminou decidindo por Rupert Wyatt, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ (2011). Porém, antes de começar as filmagens de ‘Gambit’, eis que surge mais uma pedra no caminho da produção. O filme ‘Quarteto Fantástico’ (2015) se mostrou um enorme fracasso, e isso fez com que a Fox cortasse os gastos com o vindouro filme, diminuindo bastante seu orçamento, o que fez com que Wyatt deixasse o projeto.

Com a saída de Rupert Wyatt, diretores como Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) chegaram a ocupar a direção momentaneamente. Até mesmo o próprio Channing Tatum se candidatou para comandar o longa, mesmo sem ter qualquer experiência como cineasta na época, eventualmente vindo a codirigir o drama ‘Dog – A Aventura de uma Vida’ (2022). Nesse meio tempo, Léa Seydoux também deixou o projeto vindo a ser substituída por Lizzy Caplan no papel de Bella Donna.

Ryan Reynolds Addresses Channing Tatum's Gambit Cameo In Deadpool & Wolverine In Heartfelt Post: "I Want More"
Os humilhados serão exaltados. Channing Tatum finalmente foi Gambi. Quem tem um amigo como Ryan Reynolds tem tudo.

Outra mudança significativa ocorreu com o teor do roteiro, que passou por inúmeras transformações. Agora, os executivos da Fox queriam transformar ‘Gambit’ em um romance de censura alta, no clima de ‘Sr. e Sra. Smith’ (2005). Isso porque eles achavam que os novos projetos deste universo deveriam refletir a personalidade de seus protagonistas: sendo ‘Deadpool’ uma comédia suja e violenta; ‘Logan’ sendo um western; e ‘Gambit’ seria um romance entre o protagonista e Bella Donna.

A morte para o filme solo ‘Gambit’ ocorreria com a compra da Fox pela Disney em 2019 – quando a casa do Mickey cancelou oficialmente o projeto e o retirou de sua agenda de lançamentos. Com a decisão, Channing Tatum ficou completamente devastado, se tornando um dos casos mais notórios de filmes de super-heróis jamais produzidos. Mas ele não foi e nem será o primeiro longa de Hollywood que nunca chegou a ganhar forma. Bem, ao menos o colega Ryan Reynolds conseguiu dar um presente, mesmo que soando como prêmio de consolação, para Tatum – o qual o ator se disse extremamente grato. E quem sabe o que o futuro reserva para o personagem e para o ator agora nas mãos da Disney.

‘Light As a Feather’: Série de terror do Hulu ganha trailer e cartaz; Confira!

O Hulu e AwesomenessTV divulgaram o primeiro trailer e cartaz de sua nova série de terror, ‘Light As a Feather‘. Confira:

Liana Liberato vai interpretar McKenna, Haley Ramm será Violet, Ajiona Alexus será Candace, Brianne Tju será Alex, Peyton List será Olivia, Dylan Sprayberry será Henry, Jordan Rodrigues será Trey, Brent Rivera será Issac, e Dorian Brown Pham interpretará Debbie.

Baseada em um conto escrito por Zoe Aarsen, o terror sobrenatural “segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.”

10 episódios foram encomendados para a 1ª temporada.

‘Monstro do Pântano’: Crystal Reed é destaque em novo teaser; Assista!

A série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) ganhou um novo teaser.

Confira:

Apesar da Warner Bros. ter pausado da produção da série, a série ainda está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

‘Sex Education’: Elenco joga Stop em novo vídeo divertido; Assista!

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Sex Education‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os atores Asa Butterfield e Connor Swindells jogando Stop.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade

(The Craft: Legacy)

 

Elenco:

Cailee Spaeny

Gideon Adlon

Lovie Simone

Zoey Luna

David Duchovny

Michelle Monaghan

 

Direção: Zoe Lister-Jones

Gênero: Terror

Duração: 97 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 5 de Novembro de 2020

Sinopse: 

Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Crítica | ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’ é uma desnecessária continuação repleta de clichês vencidos (Nota: 4.0)

Entrevista Jason Blum: 

Curiosidades: 

» O longa é produzido pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘;

» Apesar de ter sido promovido como um remake, esse novo filme irá reconhecer os eventos do primeiro filme, funcionando mais como uma sequência que se passa 20 anos após o longa original;

» Além de dirigir, Zoe Lister-Jones também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Um Lugar Silencioso 2’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas três semanas, o terror já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 108.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 75.8 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 184.7 milhões mundialmente.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Vale lembrar que, além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, a Paramount Pictures também está desenvolvendo um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Suicide Forest Village’: Maldição se espalha no trailer do novo terror do diretor de ‘O Grito’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Suicide Forest Village‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Takashi Shimizu, criador da popular franquia ‘O Grito‘, e é inspirado na Floresta Aokigahara, notória por suicídios e alegadas assombrações.

“Um dia, uma caixa misteriosa chega e uma maldição começa a se espalhar. A origem da caixa é de uma vila chamada Jukai. A vila fica escondida por uma floresta, um lugar de suicídio que, uma vez que você entra, você nunca mais sai.”

O elenco conta com Yumi Adachi, Hideko Hara, Fûju Kamio, Haruka Kudo e Jun Kunimura.

O terror será lançado em VOD no dia 1º de março.

‘A Jaula’: Suspense nacional estilo ‘Jogos Mortais’ ganha trailer INTENSO; Confira!

O Star+ divulgou o primeiro teaser do suspense nacional ‘A Jaula‘, estrelado pelo Chay Suede (‘A Travessia’).

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 2 de novembro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator contou sobre o que podemos esperar da produção, que lembra bastante o primeiro ‘Jogos Mortais‘.

Dirigido por João Wainer e com Chay Suede e Alexandre Nero como protagonistas.

Na trama, conhecemos um jovem ladrão (Chay Suede) que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.