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HBO revela cronograma de exibição da nova série de COMÉDIA de Rachel Sennott

HBO e a HBO Max revelaram o cronograma de lançamento dos episo´dios de I Love LA, nova série de comédia criada e protagonizada por Rachel Sennott.

A produção tem estreia marcada para o dia 2 de novembro e conta com oito episódios que serão exibidos em caráter semanal até o dia 21 de dezembro.

Confira:

Domingo, 2 de Novembro: Episódio 1
Domingo, 9 de Novembro: Episódio 2
Domingo, 16 de Novembro: Episódio 3
Domingo, 23 de Novembro: Episódio 4
Domingo, 30 de Novembro: Episódio 5
Domingo, 7 de Dezembro: Episódio 6
Domingo, 14 de Dezembro: Episódio 7
Domingo, 21 de Dezembro: Episódio 8 (Finale)

A trama é centrada em um grupo de amigos ambiciosos que navegam pelas atribulações da vida e do amor em Los Angeles.

Relembre o trailer:

A série é coestrelada por Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah e True Whitaker como Alani.

Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez e Colin Woodell completam o elenco.

Sennott, Lorene ScafariaBill BenzKevin Bray integram o time de diretores.

Millie Bobby Brown acusa David Harbour de assédio moral durante gravações de ‘Stranger Things’

Segundo o Daily Mail, a atriz Millie Bobby Brown alegadamente abriu um processo contra David Harbour, com quem contracena na popular série de ficção científica Stranger Things.

Uma fonte próxima ao site revela que Brown criticou o comportamento abusivo do ator durante o set de gravações, exigindo um inquérito interno por parte da Netflix, plataforma de streaming responsável pela atração.

Brown e Harbour contracenam juntos na série como Eleven/Jane Hopper e Jim Hopper, dividindo as cenas em um relacionamento de pai e filha.

Millie Bobby Brown oficializou uma queixa de assédio e intimidação antes do início das filmagens da última temporada”, revelou a fonte neste último domingo (2). “Havia páginas e páginas de acusações. A investigação durou meses.”

Entende-se que as acusações não incluem nenhuma alegação de má conduta sexual.

A fonte também revela que, durante as filmagens da última temporada, Brown estava acompanhada no set por um representante pessoal. A Netflix, por sua vez, não comentou sobre a investigação interna.

Harbour já vinha sendo alvo de alegações de infidelidade por parte de sua ex-esposa, Lily Allen, depois que a cantora britânica lançou seu novo e impactante álbum, West End Girl’, no mês passado.

Nenhuma das partes envolvida na polêmica se pronunciou até o momento.

‘CIA’: Michael Michele deixa o elenco da série derivada de ‘FBI’

Segundo o DeadlineMichael Michele (‘A Face Oculta da Lei’) deixou o elenco de ‘CIA’, série derivada de FBI estrelada por Tom EllisNick Gehlfuss.

Há rumores de que Michele será substituída, mas nada foi oficialmente confirmado pela CBS, emissora responsável pelo projeto.

A produção está programada para estrear em 2026.

Originalmente, o universo deste spin-off seria introduzido em um episódio da série original, mas o projeto acabou sendo aprovado sem passar pelo processo de piloto.

Escrita por Dick Wolf e David Hudgins (showrunner de ‘FBI: Most Wanted‘), a trama gira em torno de dois parceiros improváveis ​​– um agente da CIA (Ellis), falante e descontrolado, que desrespeita as regras, e um agente do FBI experiente e inteligente (Gehlfuss), que acredita no Estado de Direito. Quando esta dupla peculiar é designada para trabalhar na Estação da CIA em Nova York, eles precisam aprender a trabalhar juntos para investigar casos e criminosos que representam ameaças em solo americano, descobrindo que suas diferenças podem, na verdade, ser sua força.

Mais detalhes não foram divulgados.

Conheça a série baseada em livro de Stephen King que foi CANCELADA com uma temporada

Stephen King é um dos nomes mais prolíficos do cenário do entretenimento e, desde sua estreia, sagrou-se como o Mestre da Literatura de Horror por histórias competentes e arrepiantes.

Não é surpresa que várias de suas obras tenham sido adaptadas para o cinemas e para a televisão- algumas alcançando grande sucesso (como ‘Doutor Sono’‘Jogo Perigoso’) e outras falhando em cumprir com o prometido (como ‘Cemitério Maldito’‘A Torre Negra’).

E uma de suas adaptações mais aclamadas foi infrlizmente cancelada pela HBO após uma temporada.

Com 91% de aprovação no Rotten TomatoesThe Outsider’ acompanhou o detetive Ralph Anderson (Ben Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Cynthia Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco também contou com Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson, Yul VázquezJason Bateman (este tendo dirigido os dois primeiros episódios).

A série, criada por Richard Pryce, foi elogiada por sua densa e angustiante atmosfera e pelas incríveis performances do elenco – mas não recebeu sinal verde para uma 2ª temporada e foi oficialmente cancelada em 2020.

À época, a produtora Elise Henderson revelou que o time criativo estava procurando outra emissora para continuar o desenvolvimento da série, mas, até agora, não houve sucesso.

The Outsider’ está disponível na Max.

Conheça o filme de TERROR que assustou até o Stephen King… “Não assista sozinho”

É costumeiro que o Mestre da Literatura de Horror Stephen King utilize as redes sociais para comentar sobre as produções que caem em seu gosto.

Em 2016, King recorreu à sua conta no antigo Twitter (agora X) para rasgar elogios a uma produção que nem todos conhecem, caracterizando-o como um “horror visceral e rival a ‘Alien’ e aos primeiros filmes de [David] Cronenberg’ e afirmando que os fãs não deveriam assistir a ele sozinho:

Trata-se de A Autópsia, dirigido por André Øvredal (mesmo nome por trás de ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’), que se transformou em um fenômeno cult.

Lançado em 2016, o filme conquistou a crítica e o público.

Na trama, “Tommy Tilden e Austin Tilden, seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade – `Jane Doe´, no jargão americano. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo”.

Estrelado por nomes como Emile HirschBrian CoxOphelia LovibondMichael McElhatton, o filme foi caracterizado como um inteligente suspense de terror que subverteu fórmulas do gênero, conquistando nada menos que 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O filme está disponível no catálogo do Prime Video através do Diamond Plus.

Relembre o trailer:

Glen Powell entra em AÇÃO no teaser inédito de ‘O Sobrevivente’; Confira!

Paramount Pictures divulgou um novo teaser promocional do reboot de O Sobrevivente, estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’, ‘Assassino por Acaso’).

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

‘Frankenstein’: Adaptação de Guillermo del Toro chega esta semana ao streaming!

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve exibições especiais da 49ª Mostra de São Paulo e, muito em breve, chegará ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 7 de novembro.

Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Brie Larson e Elizabeth Olsen recriam POLÊMICA cena de ‘Vingadores: Ultimato’ em convenção.

Vingadores: Ultimato’ provavelmente entrará para a história como um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos – e seu impacto perdura mesmo seis anos depois de seu lançamento, principalmente por cenas marcantes que incluem o Capitão América erguendo o martelo de Thor, o retorno dos Vingadores após serem desintegrados por Thanos e, é claro, a frase Vingadores, avante!”.

Há poucas coisas no filme de que as pessoas não gostaram, mas, como acontece com qualquer produto de entretenimento, nem tudo saiu como o planejado.

Talvez o momento mais controverso do filme tenha ocorrido durante a batalha final, em uma sequência que ficou conhecida simplesmente como “A-Force”.

Na sequência, ao tentar inserir a Manopla do Infinito no portal quântico improvisado de Scott Lang, o Homem-Aranha se viu rapidamente sobrecarregado. Isso levou a Capitã Marvel a tomar a manopla dele para escoltá-la pessoalmente. Ao ver as hordas de inimigos em seu caminho, Peter disse a Carol que não sabia como ela conseguiria passar por eles. Nesse momento, Wanda Maximoff, Okoye, Vespa, Valquíria, Gamora e muitas outras heroínas do MCU chegaram para ajudá-la.

A cena teve uma recepção negativa, e não apenas pelos fãs. Ela foi até parodiada na cena “Girls Get it Done” do final da segunda temporada de The Boys’.

Agora, a sequência crucial foi recriada na vida real por ninguém menos que Brie Larson (Capitã Marvel) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) durante uma aparição na convenção Spaceon, em San Antonio.

Em uma sessão de fotos com fãs vestidos como Senhor das Estrelas, Homem-Aranha e Thanos, Olsen e Larson se uniram para dar vida à cena em questão.

Confira:

Crítica | ‘O Amigo’ – Filme no PRIME VIDEO apresenta um vendaval de emoções em uma belíssima dicotomia entre a vida e a morte

Percorrendo os caminhos lacrimosos da melancolia, chegou sem muito oba oba no Prime Video um filme que toca profundamente nossos corações. Através do luto e das surpresas que a vida apresenta, O Amigo consegue ampliar horizontes das razões existenciais em uma narrativa que combina a solidão dos momentos difíceis com a abertura de uma nova porta de oportunidade: a de viver sem esquecer.

Dirigido por Scott McGehee e David Siegel, o projeto também abre espaço para um olhar familiar nas relações interpessoais e sobre a maneira como enxergamos a compaixão dentro de um existencialismo construído de forma única por cada ser humano. Mas o ponto principal é a relação entre uma protagonista em crise e um cachorro apaixonante que só tem tamanho – o elo que move as correntes para as emoções.

Baseado em um livro homônimo da escritora nova-iorquina Sigrid Nunez, nessa obra acompanhamos a história de Iris (Naomi Watts), uma escritora que acaba de perder seu amigo e mentor, o professor Walter (Bill Murray). Para sua surpresa, logo após o funeral, descobre um desejo dele: que ela ficasse com seu cachorro, Apolo – algo que vira sua vida do avesso.

Do luto aos seus desenrolares, sem se desprender de um estado de tristeza contemplativa – expressa em gestos, atitudes e palavras -, esse é um filme que diz muito sobre nós, seres humanos: as prioridades, os erros, os acertos, as diversas formas de dizer adeus. Com esse roteiro cheio de camadas profundas, a narrativa encontra ritmo em meio à melancolia, conduzida por ótimos personagens em total harmonia.

Pelos olhos de uma protagonista muito bem interpretada pela excelente atriz Naomi Watts, entramos em uma jornada que vai do lembrar ao sentir – colocando pedaços a serem construídos de um futuro a partir de um presente com definições importantes. Alguns diálogos da personagem são memoráveis, com grande impacto em cena. O principal deles, já no desfecho ao lado de Bill Murray – cirúrgico no papel, mesmo com pouquíssimo tempo de tela – provoca contrastes que se completam numa dicotomia entre a morte a vida, fechando uma história pra guardar no coração.

Conheça o novo DRAMA argentino inspirado em eventos reais que está fazendo sucesos na Netflix!

A Netflix é lar de incontáveis produções originais – e, recentemente, lançou sua mais nova produção argentina-espanhola em sua grade.

Intitulado A Mulher da Fila, o filme acompanha uma mulher que tenta averiguar, por conta própria, as causas que culminaram na prisão de seu filho.

Dirigido por Benjamin Ávila, o longa traz Natalia OreiroAmparo NogueraAlberto Ammann, Marcela AcuñaFederico Henrick no elenco protagonista – e promete emocionar os assinantes da plataforma de streaming.

Confira a sinopse oficial:

A Mulher da Fila acompanha a história real de Andrea (Oreiro), uma mulher que tem a vida virada de cabeça pra baixo quando o seu filho de 18 anos é falsamente acusado de um delito e acaba dentro de uma prisão. Agora, toda a sua vida precisará ser dedicada a uma batalha contra o sistema judiciário, que se torna cada dia mais burocrático. Descobrindo que há também outras mulheres na mesma luta, aos poucos Andrea conquistará a confiança delas. Apesar de toda a sua luta, apenas uma paixão será capaz de destruir os seus próprios preconceitos, valores e crenças negativas acerca daqueles que estão afastados da sociedade.

Ávila também assina o roteiro ao lado de Marcelo Müller.

Conifra o trailer:

‘Toy Story 5’: Tim Allen afirma que novo longa trará Jessie como PROTAGONISTA

Pixar está retornando para suas franquias-legado com o aguardado quinto capítulo de Toy Story – que, segundo Tim Allen (voz de Buzz Lightyear na saga animada), funcionará como um reboot e trará a vaqueira Jessie (Joan Cusack) como protagonista.

Em uma recente entrevista ao Jimmy Kimmel Live!, Allen trouxe detalhes muito interessantes sobre o novo filme, afirmando:

“Esse novo Toy Story 5’ é um reboot. A história é toda sobre a Jessie, o que é muito legal. Ela está em apuros e precisa de ajuda. Todos nós estamos espalhados, então ela precisa reunir todo mundo”.

Ele também comentou sobre a cena de abertura do filme, que mostra centenas de bonecos do Buzz.

“O mais engraçado para mim é que há uma queda de avião, tipo aquele filme do Tom Hanks. O avião, um FedEx ou algo assim, cai em uma ilha com cem bonecos do Buzz Lightyear, e todos estão perdidos. É hilário. Eles tentam encontrar o caminho de volta, e são cem deles! Espero que essa parte esteja mesmo no filme. Eu improvisei isso”, Allen revelou.

Exibição-teste de ‘Toy Story 5’ indica mais um SUCESSO para a franquia animada

Além de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody), o elenco de vozes conta com:

A nova aventura será codirigida por Andrew Stanton (roteirista do primeiro Toy Story e diretor de ‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia de ‘Toy Story 5’ está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a amada franquia completa 31 anos.

toy story 5
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‘Anaconda’ aparece em novo vídeo do filme de comédia divulgado por Daniela Melchior

Anaconda, filme estrelado por Jack Black, Steve Zahn, Paul Rudd e Selton Mello, ganhou um novo vídeo dos bastidores.

A atriz Daniela Melchior publicou um vídeo que mostra um dia de filmagem da produção, e a cobrona apareceu.

A trama acompanha dois melhores amigos que viajam para a floresta tropical com o objetivo de refilmar seu longa favorito, Anaconda. No entanto, o que começa como uma aventura divertida se transforma em pesadelo quando eles se deparam com uma anaconda gigante de verdade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novoAnaconda acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Além dele, também foram confirmados Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye no elenco que já conta com Jack Black e Paul Rudd.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

RUMOR: Descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ traz REVIRAVOLTA para o Doutor Destino

‘Vingadores: Doomsday’ é o próximo capítulo da popular franquia da Marvel Studios e chega aos cinemas só no final do ano que vem – mas o primeiro trailer pode estar mais perto do que nunca.

Como apontado por diversos consórcios de imprensa, o material será exibido antes de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’. Agora, o Film Threat compartilhou a possível descrição do vídeo, apresentando, inclusive, uma reviravolta envolvendo o antagonista Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

Vale lembrar que as informações divulgadas devem ser tratadas como rumor.

“A pessoa que assistiu disse: ‘não está terminado’, mas ficou surpresa com a quantidade de cenas do Doutor Destino em ação… Isso não é um teaser”, afirmou Chris Gore, apresentador do canal (via CBM). “Vocês não vão apenas ter um vislumbre do Doutor Destino, vocês vão ver o Doutor Destino”.

“A forma como o personagem foi descrito, na interpretação de Downey, é a de um clássico Monstro da Universal, como o Fantasma da Ópera. É uma figura trágica e atormentada, e parte disso se deve à sua armadura… O Doutor Destino precisa da armadura porque tem o corpo marcado”, continuou. “Com cicatrizes. ‘Ele incorporou totalmente o espírito dos Monstros da Universal’ na interpretação. Ele precisa da armadura para funcionar”.

Vale lembrar que ‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Guerreiras do K-Pop’ NÃO vai funcionar como live-action, afirma criadora

A criadora e diretora do sucesso deGuerreiras do K-Pop Maggie Kang revelou que não gostaria de ver o longa-metragem adaptado para live-action.

Em entrevista à Variety, Kang defendeu a animação como o formato ideal para a história e o tom do filme:

“Há tantos elementos de tom e comédia que são perfeitos para animação. É muito difícil imaginar esses personagens em um mundo live-action. Seria muito realista. Então, definitivamente não funcionaria para mim”, afirmou.

Documentário ‘Número Desconhecido’ desbanca ‘Guerreiras do K-Pop’ e lidera ranking global da Netflix

Chris Appelhans, codiretor ao lado de Kang, concordou, destacando a liberdade criativa que a animação oferece:

“Uma das grandes vantagens da animação é que você cria essas composições de atributos impossivelmente incríveis”, disse Appelhans. “Rumi pode ser uma comediante boba, cantar e dar um chute giratório para trás um segundo depois e então cair em queda livre pelo céu.”

Ele acrescentou que a transição para live-action pode enfraquecer o material original: “A alegria da animação é o quão longe você consegue ir e elevar o que é possível. Lembro que eles adaptaram muitos animes diferentes [para live-action] e, muitas vezes, parece um pouco artificial”.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

Sobre a sequência da animação, Maggie Kang tem se mostrado bastante aberta em diversas entrevistas sobre seu desejo de continuar a franquia, explorando histórias que não couberam no primeiro filme:

“Preparamos muita coisa para uma possível história de fundo. Obviamente, há muitas perguntas sem resposta e áreas que não são exploradas, e tivemos que fazer isso porque há um limite para o que se pode contar em 85 minutos”, disse Kang. “Esta era a história de Rumi, e temos histórias de fundo para Zoey e Mira, algumas que realmente colocamos no filme, mas ele simplesmente as rejeitou. Simplesmente não era o filme para essas histórias”.

Guerreiras do K-Pop(K-Pop Demon Hunters) se tornou o filme mais assistido da história da Netflix, atingindo impressionantes 236 milhões de visualizações desde sua estreia em 20 de junho de 2025, e também nos cinemas dos EUA.
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O filme foi exibido em mais de 1.300 salas, com sessões esgotadas e arrecadação estimada em US$ 18 milhões apenas no fim de semana

Embora a Netflix ainda não tenha feito anúncios oficiais, um novo relatório afirma que já existem movimentações para expandir o filme em uma trilogia completa em animação, com mais dois filmes em desenvolvimento.

Além disso, a Netflix está considerando outros projetos derivados para capitalizar a popularidade da animação, incluindo um remake live-action e até mesmo uma adaptação para musical nos palcos.

Essa expansão vem da confiança da plataforma no potencial da marca, com a Netflix chegando a comparar Guerreiras do K-Pop ao sucesso de franquias comoFrozen da Disney.

 

Wagner Moura fala sobre ‘O Agente Secreto’ ter sido escolhido para representar o Brasil no Oscar [EXCLUSIVO]

O Agente Secreto‘ nem chegou aos cinemas e já é um sucesso, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astro Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.

“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

O The Hollywood Reporter divulgou recentemente suas apostas para os indicados ao Oscar, e entre os principais destaques estão o longa brasileiroO Agente Secreto e o astro brasileiro Wagner Moura.

A reportagem aposta em Wagner Moura para uma indicação de Melhor Ator, ao lado de nomes como Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e George Clooney (‘Jay Kelly’).

Outra categoria em que a reportagem destaca o longa nacional é Melhor Filme Internacional, ao lado de ‘Valor Sentimental’ (Noruega), ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Nenhuma Outra Escolha’ (Coreia do Sul) e ‘2000 Metros Até Andriivka’ (Ucrânia).

Além disso, a reportagem considera O Agente Secreto uma ameaça capaz de surpreender, podendo conquistar indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Roteiro Original (Kleber Mendonça Filho).

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro. 

 

Warner Bros. está em negociações para adquirir o sci-fi ‘Shiver’, estrelado por Keanu Reeves

Segundo o Deadline, a Warner Bros. está em negociações finais para adquirir os direitos de exibição de Shiver, ficção científica estrelada por Keanu Reeves (‘John Wick’) e dirigida por Tim Miller (‘Deadpool’).

Aaron Ryder entra como produtor ao lado de Andrew Swett pela Ryder Picture CompanyMatthew Vaughn (‘Kingsman’) também assume a função de produtor.

Ian Shorr (‘Infinito’) assina o roteiro do projeto, que é descrito como uma mistura de ‘No Limite do Amanhã’‘Águas Rasas’.

Os primeiros detalhes divulgados indicam que o projeto se passa no Mar do Caribe, com o protagonista sendo um contrabandista que se contenta com um trabalho insignificante enquanto lida com cadáveres, piratas e tubarões – tudo dentro de um loop temporal.

Mais informações não foram divulgadas.

Patty Jenkins revela se gostaria de dirigir o novo ‘Mulher-Maravilha’ para o DCU

Em 2017, Patty Jenkins encabeçou um dos melhores projetos do agora extinto DCEU‘Mulher-Maravilha’ – que, além de arrecadar quase US$900 milhões ao redor do mundo, foi aclamado pela crítica e pelos espectadores. Pouco tempo depois, Jenkins encabeçou a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, não conseguindo repetir o sucesso do projeto anterior e colocando um ponto de interrogação no futuro da personagem dentro do universo super-heroico.

Com a dissolução do DCEU e a estreia do DCU pelas mãos de James GunnPeter Safran, esse panteão foi reiniciado, com a busca pela próxima heroína ainda a todo vapor. Entretanto, alguns fãs ainda querem ver Jenkins voltar à cadeira de direção para a nova aventura de Diana Prince.

Em uma recente entrevista (via CBM), a cineasta foi questionada sobre a possibilidade de integrar o time de diretores do DCU, mas não deu uma resposta definitiva.

“Nesse momento, estou muito animada com o que estou fazendo, e é sempre bom fazer algo novo”, ela disse, acrescentando que “amei fazer filmes de super-heróis… Nunca de sabe, mas estou me divertindo muito”.

‘Mulher Maravilha’ vs ‘Capitã Marvel’? Fan art mostra duelo entre as heroínas; Confira!

A roteirista da nova adaptação será Ana Nogueira, atriz, dramaturga e roteirista que já é considerada uma das apostas criativas do estúdio.

Com Nogueira à frente do roteiro, a nova aventura de Diana Prince deve ser parte fundamental do capítulo inaugural do novo universo da DC, intitulado “Gods and Monsters”. A data de estreia, contudo, ainda não foi definida.

Lembrando que o mais recente longa do DCU é ‘Superman’, disponível na HBO Max.

“Hello, Sidney” | Ranking dos primeiros trailers da franquia ‘PÂNICO’ – Do PIOR ao MELHOR

Poucas franquias de terror têm um histórico de trailers tão emblemáticos quanto ‘Pânico‘. Desde 1996, cada nova prévia da saga de Wes Craven (e depois dos herdeiros de sua visão) virou evento entre fãs. Cada trailer definia uma nova era do terror e apresentava regras, além de dar o tom do filme.

O mais interessante é que os trailers sempre traziam cenas extras e falas que marcaram o imaginário popular mas não entraram no filme, como o Ghostface chamando Sidney de “Girlfriend” no trailer de ‘Pânico 2‘ e Gale Weathers falando “Você não tem culhões” (You don’t have the guts) antes de ser esfaqueada no trailer de ‘Pânico 4‘. Pérolas. Inclusive, o trailer de ‘Pânico 4‘ traz diversas cenas que não entraram no corte final, como a dos jovens analisando o cenário sentados em uma fonte – uma referência ao primeiro filme.

Abaixo, o ranking definitivo — do pior ao melhor — analisando o que funcionou, o que ficou datado e os momentos que marcaram cada trailer.

7. Pânico (1996)

Na era dos VHS os trailers não tinham o ritmo frenético e a ousadia dos dias de hoje, e apesar da nostalgia o trailer trazia apenas recortes do filme em um formato bastante diferente do que temos hoje. É LINDO e artístico, com vibes de chamada do Supercine, mas nessa época o marketing era bem diferente. Afinal, a internet estava começando e a maioria dos computadores só rodavam DOS. Os trailers eram mais expansivos e menos frenéticos, mas esse trailer já mostrava o potencial da franquia. Ah sim, e ainda vendeu que Drew Barrymore podia ser a mocinha, subvertendo as expectativas.

‘Pânico 7’ ganha vídeo dos bastidores com Neve Campbell comentando seu retorno como Sidney Prescott

6. Pânico 2 (1997)

Os marketeiros ainda estavam tentando descobrir como vender a sequência do fenômeno de bilheteria que tinha sido o primeiro filme. A prévia sabe que o público já conhece as regras — e brinca com isso. Apresenta novos personagens, sugere o retorno do perigo e faz tudo com um ritmo ágil e elegante. Tinha cenas com a Sarah Michelle Gellar, que era a IT girl do momento. A cena em que Randy e Dewey citam as novas regras tem frases que não entraram no filme, e ele começa a dar o tom dos trailers das sequências. O trailer sugere um novo mistério sem jamais entregar demais.

5. Pânico 7 (2026)

Foi o trailer mais diferentão da franquia, ele não estabelece regras e nem enaltece o passado da saga. Com uma pegada mais madura, o trailer tem um clima sombrio e mais pé no chão. Não entrega muita coisa e nem traz flashes rápidos focando em suspeitos. Ele foca em mostrar que o novo filme será sobre Sidney protegendo sua família, sem referências a outros filmes ou frases icônicas. A cena de abertura na clássica casa de Stu é genial e muda o tom da franquia. Agora, o Ghostface vai “queimar tudo”, não está se escondendo e cresceu com a Sidney em Woodsbooro. Temos também as vozes de Dewey Riley (David Arquette) e “Stu” Macher (Matthew Lillard) dando o tom do que está por vir, com o uso de Inteligência Artificial.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

4. Pânico (2022)

O trailer de ‘Pânico‘ (2022) conseguiu o que parecia impossível: fazer o público se importar de novo. Trazer Jenna Ortega no melhor estilo Drew Barrymore foi um acerto, e o trailer mostrou que a franquia voltaria mais assustadora e com menos humor. Um rebranding muito bem feito. A recriação da famosa ligação telefônica, agora via smartphone, é um aceno brilhante ao passado. O corte rápido para Dewey dizendo “Está acontecendo de novo…”(It’s happening again”) arrepiou fãs no mundo todo. E Sidney respondendo: “I’m Sidney Prescott, of course I’ve a gun” foi o auge. O retorno. O revival. Que trailer. O trailer não tenta reinventar, mas homenagear — e faz isso com classe. O clima é mais maduro, a tensão é palpável e a montagem final, com o tema clássico de Marco Beltrami, soa como um grito de boas-vindas à velha Woodsboro.

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

3. Pânico 4 (2011)

Após 11 anos, o público aguardava o retorno de Ghostface. O trailer de ‘Pânico 4‘ tenta equilibrar nostalgia e modernidade, com o slogan Nova Década, Novas Regras — e acerta. Há energia, há meta-humor, há sangue. O elenco de ‘Pânico 4‘ era de estrelas em ascensão na época, e o trailer soube tirar proveito disso. Anna Paquin estava fazendo sucesso em ‘True Blood‘, Kristen Bell estava no auge de ‘Veronica Mars‘, Hayden Panettiere estava em ascensão em ‘Heroes‘ e Lucy Hale brilhava como Aria Montgomery em ‘Pretty Little Liars‘. Era o elenco dos sonhos. O trailer trouxe várias cenas que não entraram no filme e serviram para situar o público sobre a nova geração. E tem a clássica fala de Gale Weathers: “Você não tem culhões” (You don’t have the guts). A fala infelizmente não entrou no corte final do filme. O filme tem uma versão estendida com várias cenas extras pela internet que fazem dele ainda melhor.

2. Pânico 3 (2000)

O trailer de ‘Pânico 3‘ era o mais esperado do ano. A franquia tinha se tornado um fenômeno pop cult e naquele momento a ideia era que o terceiro filme encerraria tudo. Tinha todo um buzz em torno do projeto, já que ‘Pânico‘ tinha “reinventado” o terror na época. ‘Pânico‘ era o momento nos anos 2000. O design da máscara se desfazendo enquanto lemos as regas é icônico. A prévia aposta em explosões, cenários de estúdio e um tom quase de ação, perdendo um pouco do terror dos anteriores mas trazendo ares de superprodução. Mark Kincaid falando: “No terceiro, não existem regras”. ÉPICO! O primeiro vislumbre do set de Stab 3, filme-dentro-do-filme, é curioso e carrega a ironia típica da saga. Muitos astros famosos. O suspense dá lugar à grandiosidade do terceiro ato de uma trilogia. Um elenco estelar para a época e a ideia brilhante de levar a franquia para Hollywood. O trailer foi um estouro quando saiu, nos primórdios da internet. Foi um evento.

1. Pânico 6 (2023)

Esse soube vender o peixe. O marketing desse filme foi mesmo sensacional, por que o trailer é melhor que o filme em si. O trailer de ‘Pânico 6‘ é uma injeção de adrenalina. Ele mudou o cenário para Nova York e imaginávamos que teríamos o Ghostface atacando na Times Square ou algo assim, a cena no metrô é realmente assustadora e passava a ideia que o filme se passaria no Halloween na Big Apple. Por fim, Nova York e o Halloween não tiveram nenhum papel importante no filme, o que foi um pouco broxante. Mas o trailer vendeu uma ideia genial. O segundo trailer ainda trouxe o santuário, que poderia ser melhor usado no sétimo filme.

Crítica | ‘Bom Menino’ tem terror ao estilo ‘Atividade Paranormal’ sob ótica de um cachorro

“Interrompemos este programa para levar até vocês o programa do Coragem, o cão covarde.  estrelando Coragem, o cão covarde

Qualquer criança que cresceu nos anos 2000 provavelmente lembrou dessa introdução quando anunciaram Bom Menino, um filme de terror que mostraria a ótica de um simpático cachorrinho durante a experiência sobrenatural de seu dono. O que parecia ser uma adaptação de uma das animações mais queridas do início do século acabou se revelando um dos filmes mais criativos e interessantes de 2025, um ano muito bom para os fãs de terror.

A trama é bem simples. Um jovem está sofrendo com uma doença complexa e decide mudar para a casa que herdou do avô, onde espera ter um pouco de paz. No entanto, a propriedade fica numa área bastante isolada da floresta, sendo rodeada apenas por árvores, um cemitério e um vizinho caçador de raposas. Para acompanhá-lo neste jornada de isolamento, o rapaz leva seu melhor amigo, o cachorrinho Indy. Mas tem um problema: a casa esconde uma maldição de família que só é vista pelo cachorro. Agora, diante das limitações de um animal irracional, o doguinho vai tentar compreender o que está acontecendo, enquanto busca meio de avisar e proteger o seu tutor dos perigos dessa ameaça mortal.

A condução do filme é muito interessante, reforçada por um trabalho muito competente da equipe de cenário, que consegue criar uma casa que mantém aquela estética familiar americana ao mesmo tempo que constrói um ambiente hostil. Enquanto há cômodos grandes, com móveis tipicamente familiares, eles ornam o ambiente com fotos do avô falecido e uma porção de animais empalhados. Não bastasse isso, o quintal da casa é praticamente um cemitério cercado de armadilhas para raposa.

Ao mesmo tempo que isso representa um grande acerto do time de cenário, esses elementos exigem que o roteiro aposte na boa vontade do público para embarcar nessa jornada de suspensão da descrença, porque ver um homem com uma doença grave se mudar para uma casa cercada de elementos estranhos, e decidir ficar por lá mesmo sabendo que todos os membros da família que viveram lá acabaram morrendo jovens e acompanhados de seus cachorros… Dá uma forçada na barra que pode afastar alguns.

Mas não tem jeito. O grande diferencial do projeto é o Indy. A ideia de contar uma história de terror pela perspectiva de um animal de estimação é sensacional e consegue ter uma boa execução. A direção aposta em duas conduções. Uma pela perspectiva do próprio cachorro, mostrado pelo campo de visão dele, que se resume a pernas e móveis altos, e outra que coloca o público na perspectiva dos humanos, castigando no plongée. Isso dá ao cachorro uma posição de inferioridade na trama, que é comovente. A introdução, inclusive, é fundamental para construir essa posição de “tadinho” do protagonista. A vida da mascote é mostrada desde sua adoção, e não tem nada mais eficiente na hora de se afeiçoar a um cachorro do que vê-lo filhote. Mais do que isso, ele cresce como um “bom menino”.

Extremamente comportado, ele aceita alguns comportamentos estranhos e grosseiros do tutor, enquanto segue sua rotina de explorar a casa nova. Só que ele mesmo percebe certas bizarrices que causam uma sensação de perigo, enquanto o rapaz passa seus dias trabalhando ou vendo filmes antigos de terror. E isso permite que a direção brinque bastante durante a construção de tensão. Os primeiros momentos de estranhamento do Indy criam aquela dúvida: existe algo sobrenatural acontecendo aqui ou são apenas portas abrindo sozinhas e ventos chacoalhando cortinas?

Essa estratégia deu muito certo lá em 2009, no primeiro Atividade Paranormal. A construção de tensão era toda baseada em cenas desse estilo, a ponto de renderem comentários do tipo: “a gente estava com medo do vento”. Só que Bom Menino vai além e aposta na identificação. Quem tem cachorro em casa certamente já viu o querido latindo para o nada ou encarando com muita intensidade um ambiente aparentemente vazio. E isso é bastante trabalhado aqui. Mas há também o fator sobrenatural, que também aposta nessa questão da identificação e talvez consiga até mesmo emocionar quem já passou por alguma perda na família.

No fim das contas, Bom Menino acaba conquistando justamente por essas situações identificáveis. O filme não tenta “reinventar a roda”, se contentando em fazer o básico bem feito. Há momentos muito interessantes, como um jumpscare construído no reflexo do olho de um cachorro, e por ser um filme bem curtinho (1h13), cria um rápido e interessante entretenimento. Poderia ser um filme bem qualquer coisa, mas a escolha de protagonista foi realmente acertada. O time de casting encontrou um cachorro ridiculamente expressivo que consegue passar emoções melhor que muito marmanjo barbado em filme de grande orçamento. Ele rouba seu coração na primeira aparição. Você torce pelo cachorro do início ao fim.

Com esse protagonista sensacional e algumas decisões criativas bem executadas, Bom Menino é mais um bom filme de terror nesse ano recheado de boas produções no gênero. Vale a assistida com um baldão de pipoca para tentar amenizar a tensão de certos momentos criados.

Bom Menino estreia nos cinemas em 30 de outubro de 2025.

Daisy Edgar-Jones e Emilia Jones irão estrelar o SUSPENSE dramático ‘Bad Bridgets’

Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) e Emilia Jones (‘Locke & Key’) foram escaladas para o suspense dramático Bad Bridgets (via Deadline).

O projeto, cujo título ainda pode sofrer alterações, traz Rich Peppiatt (‘Kneecap’) na cadeira de direção e responsável pelo roteiro.

A história é inspirada no romance de não-ficção ‘Bad Bridget: Crime, Mayhem, and the Lives of Irish Emigrant Women’, assinado por Elaine FarrellLeanne McCormick. A LuckyChap e a Coup d’Etat supervisionam o longa.

No filme, uma carta misteriosa leva uma jovem a uma jornada perigosa de uma Irlanda devastada pela fome até a Nova York do século XIX, juntando-se às fileiras das “Bridgets” irlandesas que semeiam o caos na cidade.

O vencedor do Oscar James Price assume a função de designer e produção, enquanto Kate Hawley é responsável pelo figurino.

As gravações começam em meados de 2026, na Irlanda do Norte e na Irlanda.