Ao se reencontrar com o colega de elenco David Harbour na estreia da 5ª temporada de ‘Stranger Things’, a atriz indicada ao Emmy Millie Bobby Brown afirmou que se sente “muito sortuda”por ter um pai fictício em sua vida há quase uma década – ou seja desde a estreia da série da Netflix.
“Tem sido incrível. Somos muito sortudos por termos um ao outro”, disse Brown ao Extra (via Deadline). “A série significa muito para nós dois e para todos aqui. Estes foram os últimos 10 anos das nossas vidas”.
Apesar de relatos contrários, os dois pareceram se dar muito bem, trocando um abraço e risadas enquanto posavam juntos no tapete vermelho nesta última quinta-feira (6) no TCL Chinese Theatre.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno previsto para 2026.
A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).
Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid). conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.
Sucesso! De acordo com o Deadline, o teaser trailer da cinebiografia ‘Michael‘ quebrou recordes de visualizações para a Lionsgate.
O site afirma que o trailer superou a marca de 116.2 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas, tornando-se o vídeo mais assistido para uma produção do estúdio neste mesmo período.
Além disso, o trailer também se tornou o mais assistido para qualquer cinebiografia ou filme musical da história do cinema.
Após a bem-sucedida recepção do projeto, o presidente da Lionsgate, Adam Fogelson, abordou a possibilidade de um segundo capítulo da biopic: “Desde a última vez que trabalhamos juntos em uma teleconferência sobre resultados financeiros, tivemos o grande prazer de assistir à versão do diretor do primeiro filme, e é excepcional.”
“Embora ainda não estejamos prontos para confirmar os planos para um segundo filme, posso dizer que a equipe criativa está trabalhando arduamente para garantir que possamos entregar mais Michael logo após o lançamento do primeiro filme.”
Michael é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu.
O filme conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Lembrando que o longa será lançado por aqui pela Universal Pictures no dia 23 de abril de 2026.
Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), comMiles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).
A Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘The Hunt’ (‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa (via Deadline).
A produção tem estreia agendada para o dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos capítulos sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.
Confira, junto às imagens promocionais:
https://www.youtube.com/watch?v=-3RBSidG7Ic
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Essa é a maior média de aprovação da história da saga.
Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ dos espectadores.
“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)
“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)
“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)
“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)
“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)
“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)
“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Na trama, Pfeiffer dá vida a Claire Clauster, uma mulher que está organizando uma festa muito especial de Natal para a família. Entretanto, quando seus parentes a esquecem em meio a uma confusão, Claire bola um plano diferente para eles – desaparece e deixando a família sem ideia de onde ela poderia estar.
O Prime Videodivulgou o trailer oficial de ‘Um Dia Fora de Controle’, comédia de ação estrelada por Alan Ritchson (‘Reacher’) e Kevin James (‘Gente Grande’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 12 de novembro.
Quando o contador recém-desempregado Brian (James) concorda em brincar com o carismático pai de família Jeff (Ritchson) e seus filhos, ele espera uma tarde tranquila de conversa fiada e arremessos de futebol. Em vez disso, ele se vê em uma luta caótica para sobreviver enquanto são perseguidos por uma equipe implacável de mercenários.
Na maioria das vezes em que saímos com nossos amigos, acabamos gastando dinheiro, nem sempre é ‘super legal’ e, muitas vezes, demoramos pra voltar pra casa – justamente quando o que mais queremos é descansar e relaxar. Pra quem curte programas caseiros e quer fugir da badalação, assistir a um bom filme nesse finalzinho de fim semana é sempre uma boa pedida. Para você que está procurando uma boa obra para conferir, segue abaixo algumas opções:
Jin (Korranid Laosubinprasoet) chega a um novo colégio, onde Bussaba (Nichapalak Thongkham) toca o terror, fazendo bullying com outras meninas. Dividindo a quadra nos treinos de vôlei, as duas logo se tornam inimigas juradas. Após uma série de conflitos, Bussaba é encontrada morta na quadra do colégio. Dias depois, seu espírito retorna para aterrorizar Jin e suas amigas.
Matthew Morgan é um solitário senhor que se sente cada dia mais sozinho após a perda da esposa. O ex-professor de filosofia da prestigiada Universidade de Princeton, ele mora em Paris. Sua vida volta a ter algum sentido quando conhece Pauline, uma professora de dança.
Vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar no Festival de Cannes, esse filme conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos em busca de redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.
Manga (Netflix)
Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.
Percorrendo os caminhos lacrimosos da melancolia, chegou sem muito oba oba no Prime Video um filme que toca profundamente nossos corações. Através do luto e das surpresas que a vida apresenta, O Amigo consegue ampliar horizontes das razões existenciais em uma narrativa que combina a solidão dos momentos difíceis com a abertura de uma nova porta de oportunidade: a de viver sem esquecer.
Ambientado em meados da década de 1990, acompanhamos a história de Amaia (Susana Abaitua), uma jovem oficial da guarda civil espanhola que se infiltra em uma célula do grupo separatista ETA, com o objetivo de localizar alvos e prevenir futuros atos terroristas praticados pelo grupo. Durante quase uma década, ela se vê em vários dilemas, descartando a vida pessoal e se jogando numa estrada marcada por tensão e violência.
Leandro (Daniel Hendler) é um perito designado por um tribunal para avaliar Martha (Marilú Marini), uma mulher octagenária, depois que suas filhas a internam, de forma involuntária, em uma clínica, com a justificativa que sofre com demência frontotemporal e vem tomando atitudes suspeitas. Conforme vai se aproximando da mulher, ele acaba entendendo melhor todo o contexto, passando também por uma enorme transformação em sua própria vida.
O vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc, busca há mais de 50 anos uma grande oportunidade empreendedora. Certo dia, encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentício, principalmente por sua ágil linha de produção, criado por dois irmãos. Ele resolve estreitar laços e vira um franqueado da rede de sanduíches. Movido por sua ambição, Ray passa a ter como objetivo aumentar a rede para mais franqueados e, com o passar do tempo, um Mc Donald’s era inaugurado a todo instante em diferentes lugares dos Estados Unidos.
A Livraria (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, acompanhamos a saga de uma viúva chamada Florence que, após a perda do marido, resolve empreender e arriscar tudo que possui para abrir uma livraria em uma cidade litorânea no interior de uma Inglaterra, perto do início dos anos 1960.
Mãe e Filha (Looke)
Asia é uma enfermeira batalhadora que vive em um momento delicado de sua vida. Ela se relaciona com um médico casado, curte longas baladas e, em casa, sua filha adolescente Vika, começa a demonstrar mais fortemente uma doença em progressão. Quase no desespero total, Asia resolve tentar melhorar o relacionamento com a filha, que sempre foi bastante difícil.
A franquia ‘Predador‘ passou por altos e baixos ao longo das décadas, mas ganhou uma ótima atualização quando o talentoso diretorDan Trachtenberg realizou o sensacional ‘O Predador: A Caçada‘.
Com uma pegada mais atual, Dan trouxe para a franquia novidades e agora nos leva para uma aventura totalmente fora da caixinha para os fãs da franquia: trazer a primeira história que tem um Predador como o mocinho. É audacioso, para dizer o mínimo. E claro, vai dividir opiniões.
Se você embarcar na ideia do Dan, o filme é um deleite. Uma ficção científica à moda antiga muito bem fotografada e com efeitos especiais de ponta.
‘Predador: Terras Selvagens‘ é, sem dúvida, a sequência mais ousada e emocionalmente complexa da franquia iniciada em 1987. O filme subverte as convenções da série ao transformar seu monstro icônico em algo inesperado.
A narrativa revela um novo lado do Predador: um exilado de seu próprio clã, marcado pela vergonha e pela diferença. Essa escolha narrativa confere à criatura uma dimensão inédita, transformando o que antes era puro instinto de caça em uma jornada de redenção e pertencimento. É um risco criativo imenso, mas que funciona brilhantemente.
O Predador rejeitado por seu clã se une a uma “humana” chamada Thia em um planeta remoto, e eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
A fotografia de Jeff Cutter é deslumbrante, capturando as paisagens selvagens com uma intensidade quase pictórica em um planeta inóspito. A luz natural e o contraste entre o verde denso das florestas e os tons metálicos da armadura alienígena criam um espetáculo visual que eleva o filme muito além do gênero de ação. As cenas de ação são muito bem desenvolvidas e te levam para uma experiência imersiva.
O coração pulsante de ‘Terras Selvagens‘ está na relação entre o Predador e a personagem de Elle Fanning, que entrega uma atuação excepcional e divertida com duas personagens distintas. Sua presença é frágil e feroz ao mesmo tempo, transmitindo medo, empatia e curiosidade em igual medida.
‘Predador: Terras Selvagens‘ é um ótimo filme de ficção científica, visualmente arrebatador, emocionalmente inesperado e narrativamente corajoso. Quem comprar a ideia vai adorar.
‘Predador: Terras Selvagens‘ finalmente chegou aos cinemas e promete continuar a franquia com todo o sucesso. Assista ao trailer aqui!
Voltando 38 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel.
Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.
No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.
O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.
Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.
No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.
Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.
Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.
‘Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?
Antes do ótimoDanny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astroPatrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel(1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei(1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.
O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte ePredador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.
A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado musical ‘Wicked: Parte 2’, que traz Cynthia Erivo e Ariana Grande de volta como as icônicas bruxas Elphaba e Glinda.
O material dá destaque a Erivo performando a canção original “No Place Like Home”.
Confira:
‘Wicked: Parte 2’ adapta o segundo ato do icônico musical da Broadway, narrando os acontecimentos que antecedem e ocorrem simultaneamente ao filme clássico ‘O Mágico de Oz’.
A produção tem mantido segredo sobre a caracterização dos personagens de ‘O Mágico de Oz’ que farão parte da trama, como a protagonista Dorothy e seus companheiros de jornada: o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão Covarde.
Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.
A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
David Harbourestá passando por dias bem conturbados… Depois de ter seus problemas pessoais expostos publicamente graças ao novo álbum polêmico de sua ex-esposa, Lily Allen, o ator voltou às manchetes no início desta semana por supostamente ter intimidado e assediado a colega de elenco Millie Bobby Brown no set de ‘Stranger Things‘.
No entanto, a dupla fez o possível para dissipar esses rumores com uma demonstração de afeto divertida e extremamente descarada na estreia da quinta e última temporada da série. Eles também se elogiaram mutuamente em entrevistas, deixando claro que a Netflix não queria ofuscar o retorno de ‘Stranger Things‘ com notícias constantes sobre o pai e a filha na tela.
Segundo a Variety, a aparente “amizade excessiva” entre Harbour e Brown era “a intenção”, mas “fontes internas afirmam que, mesmo antes das notícias recentes, não se esperava que Harbour participasse de coletivas de imprensa da série devido à sua agenda de filmagens lotada”.
O astro de ‘Thunderbolts*’ concedeu apenas uma entrevista no evento e interagiu principalmente com Brown, em vez de com seus outros colegas de elenco. A reportagem afirma:
“Especialistas em relações públicas sugeriram à Variety que a coreografia do tapete vermelho — assim como a aparição de todo o elenco junto no palco do TCL Chinese Theatre antes da exibição do primeiro episódio — tinha como objetivo transmitir a mensagem de que o elenco está unido e que a série é maior do que qualquer pessoa individualmente.”
Embora possa parecer que toda a situação esteja sendo exagerada, os vídeos de Harbour e Brown juntos levaram muitos fãs a classificar as denúncias de bullying como “falsas”, enquanto outros consideraram o encontro no tapete vermelho como uma mera encenação. De qualquer forma, a imprensa especializada confirmou que uma investigação foi realizada e que o caso foi resolvido.
Pode ser algo tão simples quanto um dia ruim no set de filmagem, e vale ressaltar que, quando o Daily Mail divulgou a notícia, sua fonte era supostamente uma amiga da ex-esposa de Harbour; com isso em mente, parece que a intenção era continuar lançando uma luz negativa sobre a estrela de ‘Stranger Things’.
O produtor executivo e diretor Shawn Levy foi questionado sobre as notícias na quinta-feira e disse:
“Li várias matérias, desde as totalmente imprecisas até… há muita especulação em torno disso”, afirmou. “Mas a verdade é que consideramos essa equipe e esse elenco como família, e por isso nos tratamos com respeito, e isso sempre foi fundamental.”
“Estamos fazendo isso há 10 anos com esse elenco, e a essa altura eles são como família e nos importamos muito com eles. Então, sabe, nada importa mais do que ter um set onde todos se sintam seguros e felizes.”
Os criadores da série, os Irmãos Duffer, e o produtor executivo, Shawn Levy, se manifestaram sobre o ocorrido em uma entrevista ao The Hollywood Reporter (THR).
O cocriadorRoss Duffer, ao lado de seu irmão Matt Duffer, enfatizou o relacionamento familiar do elenco e a prioridade em manter um ambiente seguro:
“Obviamente, vocês entendem que não posso entrar em questões pessoais de bastidores, mas posso dizer que estamos fazendo isso há 10 anos com este elenco, e, a essa altura, eles são uma família para nós”, afirmou.
“Cuidamos profundamente de todos, e nada é mais importante do que garantir um ambiente em que todos se sintam seguros e felizes”, acrescentou.
Na mesma entrevista, o diretor e produtor executivo Shawn Levy abordou como a produção lida com reclamações e garante a segurança e o respeito no ambiente de trabalho:
“No fim do dia, esse é o trabalho. É preciso criar um ambiente de trabalho respeitoso, onde todos se sintam confortáveis e seguros, e fizemos de tudo para construir esse ambiente. Temos orgulho disso”, afirmou.
Levy também comentou sobre a natureza dos rumores, sugerindo que as informações divulgadas online são imprecisas:
“Li várias histórias, e elas variam de completamente imprecisas a… muito barulhentas. Mas a verdade é que vemos essa equipe e esse elenco como uma família, e nos tratamos com respeito. Isso sempre foi a base de tudo”, acrescentou.
Apesar da suposta denúncia, Millie Bobby Brown e David Harbour apareceram juntos e sorridentes na estreia mundial da quinta temporada, realizada em Los Angeles na noite de quinta-feira.
Nem a Netflix, nem representantes de Brown ou Harbour, responderam diretamente aos questionamentos da imprensa sobre o relatório.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘A Caçada’(‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos episódios sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.
Confira, junto às imagens promocionais:
https://www.youtube.com/watch?v=dOmVdzreo3w
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
Tom Hiddleston as Jonathan Pine, Tom Hollander as Major Corkoran, Elizabeth Debicki as Jed Marshall, Olivia Colman as Angela Burr, and Hugh Laurie as Richard Roper - The Night Manager _ Season 1, Gallery - Photo Credit: Mitch Jenkins/The Ink Factory/AMC
A BBC divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘The Night Manager’, que será lançada quase uma década depois do ciclo de estreia.
Os novos episódios ainda não tem data de estreia confirmada.
Confira:
Frank Murray e Frida Torresblanco (‘O Labirinto do Fauno’, ‘First Reformed’) foram contratados como produtores executivos do segundo ciclo através da recém-formada companhia Hangtime International Pictures.
David Farr retorna para assinar o roteiro. Além disso, Tom Hiddlestonvolta como o protagonista Jonathan Pine.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Dirigida por Susanne Bier, que arrematou um Emmy Award por seu trabalho com a produção, a minissérie original é dividida em seis partes, custou em torno de US$ 30 milhões (segundo rumores) e é baseada no triller de espionagem de 1993, de John Le Carre.
A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.
A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.
Sem pretensões de ser algo além de uma simpática comédia romântica que vai de encontro a uma ingenuidade da previsibilidade, chegou à Netflix, nesse início de novembro, uma produção dinamarquesa que busca no superficial reflexões sobre o lado existencial de dois personagens em conflito. Manga, dirigido por Mehdi Avaz, segue uma receita de bolo – como tantas outras produções – virando um passatempo sem ambições maiores, mesmo com personagens carismáticos.
Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.
A narrativa busca nas surpresas do destino seu fôlego, construindo contrastes que vão da alegria aos dilemas, das dores do passado às incertezas do futuro – norteada por um positivismo, traço marcante de muitas produções românticas. Com um cenário deslumbrante de pano de fundo, amplificações de emoções são vistas com uma composição de cores que expressam o desejo e a paixão, também por diálogos que expõem os clichês.
Mesmo sendo superficial e não rompendo camadas, o roteiro busca alguns caminhos para mostrar as aflições e correr desesperadamente para o intenso de um amor avassalador. Dois personagens de meia-idade enfrentam os conflitos de suas trajetórias até ali: uma mãe workholic e um empreendedor se enrolando em dívidas. O amor surge como uma oportunidade de entender o mundo de outra forma – dentro de um sentido existencialista, onde a responsabilidade e a angústia vem antes de qualquer construção de quem são como seres humanos.
Não sei se há alguma metáfora no sabor doce e no aroma intenso da conhecida fruta tropical que dá título à obra. Talvez seja uma possibilidade de refletir sobre o amadurecimento. Nesse caso, realmente se encontra conexões para se pensar sobre o tempo como um elemento importante para os próximos passos que todos nós, algum dia, temos que dar.
O jornalista Ullisses Campbell, autor dos livros que inspiraram a série ‘Tremembé’, usou as redes sociais para rebater as alegações de que estaria mentindo sobre o relacionamento de Cristian Cravinhos na cadeia.
Conforme reportado pela Rolling Stone Brasil, Ullisses Campbell recorreu às redes sociais e apresentou o que seriam provas de que o romance e a história da calcinha eram verdadeiros, incluindo uma foto da calcinha que Cravinhos teria utilizado.
“No jornalismo, um testemunho gravado não basta para publicar uma história, sobretudo quando ela é controversa. Muitas vezes é necessário apresentar provas materiais”, escreveu o jornalista.
O debate surgiu após a produção não apenas retratar o suposto romance de Cristian com um detento chamado, inspirado em Duda, mas também mostrar o ex-presidiário usando calcinha na prisão.
Cristian Cravinhos foi condenado, juntamente com seu irmão Daniel, pelo assassinato do casal Manfred e Marísia Von Richthofen em 2002, crime planejado porSuzane von Richthofen.
A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.
A atriz Jenna Ortega, estrela em ascensão em Hollywood e conhecida por seus trabalhos em ‘Wandinha’ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ (Beetlejuice 2), revelou recentemente quais são os filmes que moldaram sua vida e a influenciaram como artista.
Durante uma entrevista à revista Elle, Ortega citou os filmes ‘Fanny e Alexander’ (1982), ‘Asas do Desejo’ (1987) e ‘A Torre Negra’ (1987) como obras que a ajudaram a construir-se como artista:
“Acabei de ver Fanny e Alexander, o filme de [Ingmar] Bergman, e isso mudou minha vida. Eu também vi A Torre Negra, de John Smith, que foi muito interessante. E eu revisitei Asas do Desejo, o filme de [Wim] Wenders, que é tão bonito que me fez chorar. Aquele realmente ficou comigo”, defendeu sobre os filmes.
Além dos filmes, a atriz revelou suas atividades preferidas nos dias de folga:
“Eu tenho um daqueles trabalhos que se sobrepõe a todos os outros trabalhos, então muitas vezes eu tenho reuniões com produtores ou diretores, ou me concentro em projetos diferentes. Mas quando estou realmente fora, adoro acordar, levar meu cachorro para uma caminhada muito longa, brincar em um parque por algumas horas. Então eu volto, leio enquanto ela cochila, ouço música, faço novas listas de reprodução”, destacou.
Ortega enfatiza a importância do cinema em sua rotina, mesmo no tempo livre:
“Tento assistir ao máximo de filmes que posso porque é importante para minha educação e é divertido. Adoro poder dizer que tenho que assistir a este filme para trabalhar. Parece uma trapaça. Esse é o meu dia ideal, e depois vou sentar na grama ou em um campo, levar o cachorro para passear novamente, ter certeza de ver o sol pelo menos um pouco”, concluiu.
O astro Tom Cruise, conhecido por sucessos como ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’, usou as redes sociais para compartilhar suas impressões sobre ‘O Sobrevivente’, rasgando elogios à nova obra de Stephen King, estrelada por Glen Powell.
“Mais uma noite incrível com meus amigos no cinema! Vocês arrasaram, parabéns! Ri, fiquei na ponta da cadeira e comi pipoca demais”, comentou Tom Cruise, elogiando também o trabalho de seu colega de ‘Top Gun: Maverick’.
Another great night out with my friends at the movies! You guys crushed it, congratulations! I laughed, was on the edge of my seat, and ate way too much popcorn. pic.twitter.com/bNZEP1xUk8
A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
LOS ANGELES, CALIFORNIA - APRIL 11: Jeremy Renner attends the world premiere event for the Disney+ original series "Rennervations" at Westwood Regency Village Theater on April 11, 2023 in Los Angeles, California. (Photo by Anna Webber/Getty Images for Disney+)
O ator Jeremy Renner (famoso por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel) rebateu as recentes acusações de assédio feitas por sua colega de trabalho, a cineasta Yi Zhou.
A cineasta afirma que o ator lhe enviou “fotografias pessoais e íntimas de si mesmo” e, ao ser confrontado sobre sua suposta má conduta, a ameaçou dizendo que iria “chamar o ICE” (órgão de imigração e alfândega dos EUA).
Durante uma entrevista à People, o advogado de Renner, Marty Singer, negou veementemente as alegações: “As alegações são totalmente imprecisas e falsas”. Ele ainda destacou que as acusações de Zhou são “falsas, ultrajantes e altamente difamatórias”.
Singer afirmou que Yi Zhou estaria retaliando Renner depois que o ator “rejeitou seus avanços românticos”e se recusou a promover os projetos dela nas redes sociais.
A defesa de Renner afirma que ele conheceuYi Zhou apenas uma vez, em julho, em um hotel em Reno, Nevada, durante uma entrevista para o documentário da cineasta. Segundo Singer, os dois compartilharam um “breve encontro consensual”nessa ocasião.
Eles se encontraram pela segunda vez em agosto, e Renner alega não falar com ela há mais de um mês, tendo ignorado suas supostas “mensagens sexualmente explícitas expressando seu amor”.A mensagem mais recente de Zhou teria sido enviada em 24 de outubro.
Sobre as alegações de que Renner ameaçou chamar o ICE, Singer alega que, na verdade, Zhou“estava assediando e ameaçando implacavelmente meu cliente com centenas de mensagens não solicitadas e indesejadas”.
“Os verdadeiros fatos são que a Sra. Zhou assediou e perseguiu implacável e agressivamente meu cliente por meses, sem reciprocidade por parte do meu cliente, além de um único breve encontro em 12 de julho de 2025”, acrescentou Singer em sua declaração.
A equipe jurídica de Renner enviou uma carta de cessação e desistência a Yi Zhou na sexta-feira, exigindo que a cineasta interrompa as “comunicações difamatórias” e se abstenha de republicar “mentiras falsas, fabricadas e lascivas”, sob ameaça de ação legal.
Vale lembrar que essa não é a primeira vez que o ator é acusado de comportamento abusivo. Em 2019, durante uma conturbada disputa pela custódia da filha do casal (então com 6 anos), sua ex-esposa, Sonni Pacheco, afirmou que o ator a ameaçou de morte, além de ter ameaçado a si mesmo.
A produção irá acompanhar um dos casos policiais mais notórios do Brasil, abordando o sequestro de Eloá Pimentel, uma adolescente de 15 anos, que foi mantida refém por mais de 100 horas pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, em Santo André, São Paulo, em 2008.
Na época, a extrema cobertura midiática em tempo real, que mostrava a vítima como refém ao vivo, acabou atrapalhando as ações da polícia, e o desfecho do sequestro culminou na morte de Eloá.
O documentário reunirá depoimentos inéditos da família, amigos e profissionais que acompanharam o caso. Além disso, a produção buscará abordar a história na perspectiva de Eloá, mostrando a vida da jovem antes do crime.
“Quando essa história chegou até nós, eu a abracei com muito amor. Achei que precisávamos revisitar esse caso e dar voz a essa menina. Ela foi negligenciada de todas as formas, e era importante que a gente falasse sobre isso”, refletiu Veronica Stumpf, produtora da obra, ao Metrópoles.
A diretora Cris Ghattas afirmou ainda que a produção terá um caráter reflexivo, propondo uma análise crítica sobre a cobertura midiática e a violência contra a mulher.
“Quando olhamos para uma história como essa, que se repete, temos a oportunidade de rever nossos papéis, como comunicadores, policiais, líderes, pais, educadores, como sociedade e como imprensa. É muito importante e válido ter esse olhar crítico e distanciado para entender melhor a nossa história e encontrar formas de seguir adiante”, afirmou a diretora.
As cineastas também ressaltaram o esforço em dar espaço à família da vítima:
“Muito se falou sobre o assassino e o papel da imprensa, mas nunca sobre a vítima. Este documentário mostra a dor dessa família, o que eles enfrentaram depois e quem era essa garota, seus sonhos, desejos e planos para o futuro”, completou Veronica Stumpf.
