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‘Garota Infernal’: Diretora conta como reagiu ao ler o roteiro pela primeira vez

Karyn Kusama, a cineasta aclamada por dirigir o terro ‘Garota Infernal’, relembrou recentemente a experiência de trabalhar no terror de sucesso, destacando sua reação inicial ao receber o roteiro escrito por Diablo Cody.

Em entrevista ao Deadline, Kusama revelou que, a princípio, não estava totalmente animada com o projeto:

“Eu tinha conseguido o roteiro, e acho que poderia ter ficado desanimada com o título e meio que adiado a leitura. E isso foi antes de Juno ter saído, então eu estava ciente de que Diablo Cody era como uma nova voz na cena, mas eu não estava realmente ciente desse projeto até que decidi me aprofundar e lê-lo”, afirmou.

Apesar da hesitação inicial, a leitura do roteiro a conquistou imediatamente:

“E a experiência de lê-lo, para que fosse tão engraçado, tão assustador, tão trágico. Tudo isso se iluminou para mim, [lembrando] alguns dos filmes que amei ao longo dos anos que muitas vezes são híbridos de diferentes gêneros, e com os quais eu tenho essa relação incrivelmente emocional. Eu imediatamente senti isso sobre o roteiro de Diablo”, acrescentou.

Kusama disse que a autenticidade emocional da história a atraiu: “Eu apenas vi uma maneira de entrar nele, mesmo com o tipo de linguagem secreta entre essas duas garotas e a sensação de absurdo do ensino médio, que eu acho que é tão real para tantas pessoas. Parecia muito emocionalmente autêntico para mim”.

Após colocar seu nome na disputa, o encontro com a roteirista e os produtores foi decisivo:

“Quando conheci Diablo e Jason Reitman e Dan Dubiecki e Mason Novick, os produtores, eu provavelmente pude falar sobre os temas como se fossem meus temas, e em muitos aspectos eles são e foram assim. Assim que conheci Megan [Fox] e soube que ela e eu íamos nos dar bem, eu estava no filme. E nós nos movemos muito rapidamente, na verdade, agora que penso nisso”, destacou.

‘Garota Infernal 2’: Diretora confirma SEQUÊNCIA e revela o que podemos esperar

Atualmente, há comentários sobre uma possível sequência do filme, que se tornou um fenômeno terror anos após seu lançamento inicial.

Anteriormente, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) havia revelado que adoraria ver o retorno de Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência:

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

‘Miami Vice’: Austin Butler está em negociações para estrelar remake

O ator Austin Butler, aclamado por seus papéis em ‘Elvis’ e ‘Duna: Parte Dois’, está em negociações para se juntar a Michael B. Jordan no reboot cinematográfico de ‘Miami Vice’, que será dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’).

Segundo a Variety, Butler está sendo cotado para interpretar James “Sonny” Crockett, enquanto Michael B. Jordan viverá Ricardo “Rico” Tubbs.

Os detetives sofisticados do sul da Flórida foram originalmente imortalizados por Don Johnson e Philip Michael Thomas na clássica série de TV dos anos 1980.

Fontes indicam que o projeto ainda está em estágio inicial e nenhum contrato foi assinado. Contudo, após ajustes de agenda, a previsão é que o filme seja rodado no final de 2026.

‘As Panteras’, ‘A Feiticeira’, ‘Miami Vice’ e os Filmes dos anos 2000 Baseados em Séries Clássicas de TV

Joseph Kosinski será o diretor, e o roteiro está sendo desenvolvido por Eric Warren Singer e Dan Gilroy. A produção será assinada por Dylan Clark e Kosinski.

A trama desta nova versão buscará resgatar a essência da série original, explorando o glamour e a corrupção da Miami dos anos 1980. O longa será inspirado no episódio piloto e na primeira temporada da série da NBC, que foi ao ar de 1984 a 1989 e teve uma enorme influência cultural na época, da moda ao cinema.

O filme é baseado nos personagens criados por Anthony Yerkovich, que foi produtor executivo da série original ao lado de Michael Mann.

A série original consagrou Don Johnson como o detetive Sonny Crockett e Philip Michael Thomas como seu parceiro, Ricardo Tubbs.

10 FILMES MARAVILHOSOS para um final de semana épico!

Procurando algum filme para assistir nesse meio de fim de semana? Você veio ao lugar certo! Com histórias impactantes e enormes conflitos existenciais para refletirmos sobre a sociedade, segue abaixo uma lista com ótimas produções:

 

Eden (Prime Video)

Com a primeira guerra mundial destruindo economias em toda Europa, o casal Heinz (Daniel Brühl) e Marget (Sydney Sweeney) resolve abandonar tudo e se mudar para uma ilha distante no arquipélago de Galápagos, um lugar quase inabitável. Eles chegaram até ali a partir de relatos e ideias do médico Ritter (Jude Law), que vive no local com a esposa Dore (Vanessa Kirby). Ao longo dos meses, passarão por situações alarmantes, nas quais o respeito e a interpessoalidade são dribladas pelos instintos e seus propósitos (essência humana corrompida), principalmente após a chegada de uma baronesa (Ana de Armas), que deseja construir um hotel no lugar.

 

Até Amanhã (Filmicca)

Acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã, onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha. Quando um parente sofre um acidente, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto. Assim, embarca em uma série de conflitos.

 

À Altura (Netflix)

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Zoe, minha amiga Morta (Prime Video)

Merit (Sonequa Martin-Green) trabalhou durante muitos anos como mecânica em unidades militares. Durante o tempo que serviu ao exército, desenvolveu uma amizade profunda com Zoe (Natalie Morales). No presente, Merit enfrenta inúmeros conflitos provocados por situações que lhe causaram forte estresse. Buscando encontrar soluções para sua saúde mental e se reaproximando do avô – em fase inicial de Alzheimer – ela embarca em uma jornada de descobertas e enfrentamento dos medos.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

 

Limpa (Netflix)

Estela (María Paz Grandjean) é uma jovem que deixa o interior do Chile para trabalhar como empregada doméstica na casa de um casal rico, na cidade de Santiago. Ela passa grande parte do tempo ao lado da filha deles, uma garotinha escanteada pelos pais que encontra em Estela uma grande amiga. Quando algumas situações acontecem, Estela começa a perceber que sua presença no lugar está chegando ao fim, culminando numa série de ações rumo às tragédias.

 

A Noite Sempre Chega (Netflix)

Lynette (Vanessa Kirby) precisa sobreviver em um contexto familiar complicado, convivendo com a mãe, Doreen (Jennifer Jason Leigh), e o irmão mais velho, Kenny (Zack Gottsagen). Quando ficam à beira de perder a casa onde moram, a protagonista precisa arranjar uma alta quantia em apenas 24 horas. Percorrendo, noite adentro, o submundo de uma cidade de oportunidades perdidas, ela é obrigada a confrontar o passado e ultrapassar qualquer limite de inconsequência.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro, cheio de reviravoltas.

 

Camponeses (HBO MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes da região dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

A Intrometida (HBO MAX)

Marnie é uma mulher que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha. Expondo sua solidão de diversas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante. Após um chega pra lá de Lori, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.

Sylvester Stallone revela que Rocky ia morrer em ‘Creed: Nascido para Lutar’

O astro Sylvester Stallone revelou recentemente que precisou intervir em uma decisão crucial sobre seu retorno como Rocky Balboa no filme ‘Creed: Nascido para Lutar’ (2015).

Segundo o ComicBook, o diretor Ryan Coogler inicialmente queria que o personagem morresse no longa, algo que Stallone recusou veementemente.

“Eu nunca me senti confortável. Escapei dessa por dois, três anos. E Ryan Coogler foi muito persistente, continuava insistindo”, explicou Stallone. “E tínhamos o mesmo agente, mas eu não queria fazer porque, do jeito que ele tinha escrito, Rocky morria. Ele tinha doença de Lou Gehrig. E eu disse: ‘Tenho um problema grande com personagens assim morrendo.’ Eu preferiria muito mais que eles pegassem um trem indo para algum lugar e você nunca mais os visse. Mas morrer, isso só deixaria o público completamente desanimado”.

Após a insistência de Stallone, a equipe encontrou um meio-termo: Rocky contrairia câncer enquanto treinava Adonis Creed. A nova abordagem permitiu que Stallone aceitasse o desafio de sair do ringue e abraçar o lado dramático do personagem.

“Então, depois que resolvemos isso, eu disse: ‘Ok, vamos tentar.’ E havia muita atuação dramática nisso porque eu não podia usar meu corpo. Eu não estava lutando. Então foi um bom desafio, e acabou ficando bem”, comentou.

O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria, e Stallone foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação.

‘Creed 4’: Michael B. Jordan revela interesse em retornar para o quarto filme

Stallone retornou para a sequência ‘Creed 2’ (2018), que acompanhou Adonis buscando vingança pela morte de seu pai pelas mãos de Ivan Drago, enfrentando o filho do boxeador russo, Viktor Drago. Rocky, por ser uma das poucas testemunhas da morte de Apollo no 4º filme da franquia, foi crucial para o núcleo emocional da sequência.

O ator, no entanto, não retornou em ‘Creed 3’ (2023), que focou em Adonis e seu reencontro com um amigo de infância, interpretado por Jonathan Majors.

‘Creed: Nascido para Lutar’ está disponível no Prime Video.

Crítica | ‘Eden’ – No PRIME VIDEO, aulão filosófico de Ron Howard vai da fuga de si à barbárie

O que fazer para ser forte e sobreviver em uma utopia? Trazendo ao epicentro dos conflitos personificações filosóficas e correntes que se cruzam em busca do novo, o trabalho do vencedor do Oscar Ron Howard volta até o início dos anos 1930, apresentando uma história – inspirada em relatos reais de quem sobreviveu – na qual as virtudes e os deslizes andam lado a lado, se entrelaçando as razões da existência.

Entre as estações do ano, a narrativa, bem construída e com poucas pontas soltas, apresenta uma legenda inicial suficiente para entendermos todo o contexto que se destrincha no recorte existencial. Vai da selvageria, nada distante da moral, à esperança – um choque entre o ideal e a realidade que se apresenta nua e crua, com respingos da crueldade humana.

Com a primeira guerra mundial destruindo economias em toda Europa, o casal Heinz (Daniel Brühl) e Marget (Sydney Sweeney) resolve abandonar tudo e se mudar para uma ilha distante no arquipélago de Galápagos, um lugar quase inabitável. Eles chegaram até ali a partir de relatos e ideias do médico Ritter (Jude Law), que vive no local com a esposa Dore (Vanessa Kirby). Ao longo dos meses, passarão por situações alarmantes, nas quais o respeito e a interpessoalidade são dribladas pelos instintos e seus propósitos (essência humana corrompida), principalmente após a chegada de uma baronesa (Ana de Armas), que deseja construir um hotel no lugar.

Há muitos pontos interessantes para analisar nesta obra. Da filosofia radical à reflexão da humanidade e seus propósitos –  dentro de um contexto sobre a essência humana corrompida – caminhamos por um olhar sociológico sobre a interpessoalidade. Princípios criados e corrompidos, inseridos em um ideal distante que sugere a possível harmonia e pureza de um novo Eden, constituem a força de um roteiro que bate na tecla do valor e significado da vida.

A maldade, a ingenuidade, o ser humano e o egoísmo, são quatro elementos que se juntam em perspectivas divididas entre personagens que, de alguma forma, representam um ideal. Independentemente do olhar com que observamos, o outro se transforma em uma incógnita, guiado pelo espírito de sobrevivência na iminência das ações, e ambos chegam ao mesmo desfecho: uma dita ‘democracia’ com as mãos sujas de sangue – nada muito diferente do mundo que os protagonistas buscavam fugir.

Com ótimas atuações de um elenco estelar, Eden traz diversas reflexões sobre o ser humano em um cenário inusitado, que foi o palco real de uma história comovente.

‘Vingadores: Doomsday’: Jeremy Renner, estrela de ‘Gavião Arqueiro’, comenta demissão de Jonathan Majors

Jeremy Renner, astro da série ‘Gavião Arqueiro’ da Marvel, comentou recentemente sobre a polêmica envolvendo a demissão de Jonathan Majors pela Disney, traçando paralelos com a intensa cobertura midiática que ele próprio enfrentou em 2019.

Na época, a mídia noticiou acusações de violência, ameaças e uso de drogas em seu divórcio com a ex-esposa, Sonni Pacheco.

Renner abordou o caso de Majors, que interpretava Kang, o grande vilão da nova fase do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), e foi demitido após ser condenado por agressão à sua ex-namorada Grace Jabbari.

“Eu não sei. Não sei qual a diferença entre fofoca e qualquer outra coisa”, respondeu o ator, conforme o ComicBookMovie. “Não sei o suficiente sobre o Jonathan e sua situação para opinar. Sei que eles tinham grandes planos para aquele personagem, disso tenho certeza. O que quer que tenha acontecido… é uma pena, eu acho. A devida diligência realmente precisa ser feita”.

Jeremy Renner revela ter visitado o set de ‘Vingadores: Doomsday’, mas não confirma aparição no filme

Em uma crítica mais ampla, Renner refletiu sobre como a opinião pública e a cobertura online influenciam as decisões de grandes empresas como a Disney:

“Há um escopo maior nisso. A ideia de que a opinião pública se torne parte do processo judicial… quando a opinião pública passou a ser mais valiosa que a verdade real em qualquer situação?”, acrescentou.

O ator concluiu expressando seu desconforto com o fenômeno atual:

“Já temos isso há algum tempo com as redes sociais e tudo mais. Acho que é meio perigoso. Toda essa cultura do cancelamento e essas coisas me dão vontade de fugir e me esconder”, concluiu.

Após a demissão de Majors, a Marvel reformulou o filme, que agora se chamará ‘Vingadores: Apocalipse’, e apresentará Robert Downey Jr. como vilão.

‘Vingadores: Doomsday’: Novos rumores indicam retorno de amado personagem ao épico da Marvel

‘Doomsday’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência ‘Guerras Secretas’ está programado para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Warner Bros. Pictures inicia campanha de ‘Superman’ para o Oscar

A Warner Bros. Pictures surpreendeu o mercado ao incluir o filme ‘Superman’ em sua ambiciosa campanha “For Your Consideration” (FYC), antes das principais cerimônias de premiação do próximo ano, como o Oscar e o Globo de Ouro.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner iniciou a campanha para o longa em 16 categorias, incluindo as mais cobiçadas como Melhor Filme, Direção, Roteiro e Atuação.

Historicamente, filmes de super-heróis costumam ser esnobados nas categorias principais do Oscar. As maiores chances de vitória para o gênero se concentram, em geral, nas categorias técnicas.

Portanto, se Superman conseguir uma indicação em qualquer uma das categorias principais, já será considerada uma grande vitória para a DC Studios.

Apesar da dificuldade em categorias de prestígio, a DC tem um histórico notável no Oscar, com destaque para a vitória de Heath Ledger como Melhor Ator Coadjuvante por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Jon M. Chu, diretor de ‘Wicked’, comenta sobre o polêmico uso da IA em Hollywood.

O cineasta Jon M. Chu, diretor do aclamado filme musical ‘Wicked’, manifestou recentemente sua opinião sobre o polêmico uso da Inteligência Artificial (IA) em Hollywood, defendendo a superioridade da criatividade humana.

Durante uma entrevista à Esquire, Chu expressou otimismo, apesar das incertezas tecnológicas:

“Sim, há dúvidas com a IA e o que ela vai fazer, mas nenhuma tecnologia jamais derrotou os seres humanos”, ele começou, antes de ganhar força. “É preciso nossa coragem natural para buscar novas maneiras de contar uma história. Passamos tanto tempo reclamando do que está errado que esquecemos o que podemos fazer! O que devemos perseguir! Com o que deveríamos estar sonhando!”

A afirmação do diretor surge em meio a um crescente debate sobre o uso da IA na indústria, especialmente após a criação de Tilly Norwood, noticiada como a primeira atriz totalmente gerada por Inteligência Artificial. A questão da IA foi, inclusive, um ponto central nas greves recentes de roteiristas e atores.

Vale lembrar que o próximo trabalho do diretor será ‘Wicked: Parte 2’, a aguardada sequência do épico musical.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Diretor de ‘A Mulher em Mim’ revela admiração por Britney Spears: “Ela fez o que precisava para sobreviver”

O cineasta Jon M. Chu, responsável pela adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’, expressou recentemente sua profunda admiração por Britney Spears. Em entrevista, ele também destacou a importância do livro de memórias da cantora, ‘A Mulher em Mim’, para o mundo atual.

Durante uma entrevista à Esquire, Chu detalhou como a leitura da biografia de Britney foi uma experiência impactante:

“Ela fez o que precisava para sobreviver. Merece uma história que honre isso. Agora que tem sua liberdade, qual é o preço dessa liberdade? E como isso se manifesta? O que podemos fazer para ajudá-la a ser realmente livre, sem transformá-la em algo que queremos que ela seja?”, afirmou.

Chu prometeu que, caso se envolvesse em uma adaptação, trataria os aspectos sombrios da vida de Britney com a mesma seriedade que o inevitável momento do hit “…Baby One More Time”.

Ex-marido de Britney Spears revela qual era “coisa mais ESTRANHA” do seu casamento

O cineasta ainda traçou paralelos entre a história de Britney e o clássico musical ‘Wicked’, destacando a relevância da trama no contexto cultural atual:

“O mundo ficou muito mais complicado enquanto fazíamos esse filme”, disse. “A relevância é absurda. Wicked não foi escrito para este momento, mas de repente essas palavras significam algo totalmente diferente do que significavam quando filmamos”.

Britney Spears encerra disputa legal com seu pai após acordo confidencial

A Universal Pictures é a detentora dos direitos do livro de memórias best-seller escrito por Spears.

O produtor vencedor do Oscar Marc Platt, colaborador em ‘Wicked‘ e produtor de ‘La La Land‘, também trabalhará no longa. Uma fonte coloca o acordo de direitos em oito dígitos, com direitos ao vasto catálogo musical de Spears como parte do acordo.

O livro foi alvo de uma intensa competição em Hollywood.

Agora livre de sua tutela, que durou de fevereiro de 2008 a novembro de 2021, Britney possui total autonomia para decidir como adaptar ou não seu livro.

Lançado em 2023, ‘A Mulher em Mim‘ se tornou um sucesso astronômico de vendas. Segundo a Gallery Books, o livro ultrapassou a marca de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos, onde já está em sua quinta edição. Além disso, a obra se tornou a mais vendida em – no mínimo – nove países, na época de seu lançamento.

Vale lembrar que o sucesso da obra renderá uma sequência, anunciada pela própria artista em seu Instagram.

Crítica | ‘Presente Maldito’ – Ótima atuação de Dakota Fanning sustenta filme de terror com potencial desperdiçado

Com pouco se faz muito. Acontece uma situação peculiar com esse novo filme protagonizado por Dakota Fanning – muito bem no papel, por sinal. Limitado a uma premissa que não se expande tanto e fortemente ligado a uma possível maldição, esse longa se passa, em grande parte dentro de uma casa propícia para filmes que assustam, dentro do sentido de refúgio e uma prisão. Presente Maldito consegue, por meio da imersão na tensão constante desenvolver uma trama imprevisível, que sempre progride, não caindo em redundância – mesmo diante das limitações da história.

Polly (Dakota Fanning) é uma jovem buscando se encontrar na vida e vive sozinha na casa que aluga da irmã. Em uma noite, abre a porta da casa para uma senhora que lhe entrega uma caixa misteriosa. A partir desse momento, suas próximas horas serão de total medo e tensão, precisando executar algumas tarefas ingratas.

Nesse suspense psicológico que logo invade o terror, escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Bryan Bertino, usa-se bem os poucos elementos em cena, prendendo a atenção do público através de dramas pessoais que se encontram com o sobrenatural – algo que poderia ter sido melhor explorado no roteiro. Espelhos, efeitos na voz, ligações aterrorizantes, a televisão que liga sozinha, mutilações – cada elemento se torna parte importante para chegarmos na sensação de estar em um labirinto, que nem a protagonista.

O que você ama? O que importa para você? Essas razões existenciais que contornam qualquer tajetória vão direto na raiz da essência humana e os dilemas que todos enfrentam pelo caminho. A questão era como transformar esses pontos de reflexões existenciais em tensão. Com tons frios e uma personagem buscando um vínculo com as emoções – sensações ampliadas no espaço em que se desenvolve a narrativa -, outro ponto interessante e bastante nítido aos nossos olhos é a fotografia, assinada por Tristan Nyby.

Da a impressão de que Presente Maldito, disponível no catálogo da Paramount Plus, entrega tudo que pode em termos técnicos, além da ótima atuação de Fanning em um papel muito difícil – sempre em cena, cercada de variáveis e ações que se desenrolam ao seu redor. A questão que pesa nessa obra é a limitação de uma história tão simples que deixa a impressão de que, com maior desenvolvimento nas camadas que se abrem, poderia alcançar voos mais altos.

 

‘Wicked: Parte 2’: Jon M. Chu demonstra entusiasmo com a sequência; “O público só teve uma pequena amostra”

O cineasta Jon M. Chu, diretor do aclamado filme musical ‘Wicked’, falou recentemente sobre a sequência, ‘Wicked: Parte 2’, expressando grande confiança no impacto que o segundo longa terá no público.

Em entrevista à Esquire, Chu provocou o público a respeito da revelação completa da história: “O que o público não sabe é que, quando terminarem o segundo filme, vão entender o plano mestre de tudo. Eles só tiveram uma pequena amostra disso até agora”.

Os fãs mais devotos do universo de ‘O Mágico de Oz’ certamente já têm uma ideia do grande esquema de Chu.

‘Wicked: Parte 2’ adapta o segundo ato da peça, no qual Elphaba (Cynthia Erivo) assume totalmente o papel de Bruxa Má do Oeste. A trama se desenrola em paralelo aos eventos de ‘O Mágico de Oz’.

O cineasta também compartilhou sua empolgação para que o público veja novamente as performances de Ariana Grande e Cynthia Erivo: “Se você achou que essas garotas estavam incríveis no primeiro filme, meu Deus. Agora é que o jogo começa”.

Jon M. Chu detalha a pressão de dirigir ‘Wicked’: “Senti as facas apontadas”

Apesar de ter sido ignorado na categoria de Melhor Diretor no Oscar, Chu vê em ‘Wicked’ uma recompensa mais importante: a oportunidade de usar seu privilégio para promover a alegria e a inclusão.

“Estou literalmente em uma posição em que posso fazer as coisas acontecerem, e devo realizar o máximo de projetos que reflitam meu sistema de crenças”, afirmou.

“Você vai só fazer continuações? Ou vai ter coragem, nesse momento de privilégio, de dizer o que quer dizer, mesmo que pense que todos vão achar ‘ah, mais um filme alegre do Jon’? Alegria pode ser linda. Pode ser controversa. Exige coragem. E eu vou mostrar que também pode ser tão envolvente quanto qualquer outro gênero”, concluiu.
‘Wicked: Parte 2’: Sequência ganha novo teaser em formato LEGO; Confira!

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Thora Birch diz estar aberta a retornar como Dani Dennison em ‘Abracadabra 3’

A atriz Thora Birch, eternizada no cinema como Dani Dennison no clássico ‘Abracadabra’ (1993), manifestou recentemente seu interesse em reprisar o papel, agora que a Disney confirmou o desenvolvimento de um terceiro filme da franquia.

Segundo o Deadline, após o grande sucesso da sequência de 2022, a atriz revelou que estaria disposta a retornar.

“Sim, eu gostaria de saber qual será o destino da Dani. Estou super aberta à ideia. Eles adoram falar sobre isso, então veremos o que acontece”, afirmou.

No filme original de 1993, Dani, seu irmão mais velho Max (Omri Katz) e a amiga Allison (Vinessa Shaw) são os responsáveis por salvar as crianças de Salem, Massachusetts, após acidentalmente despertarem as Irmãs Sanderson, bruxas adormecidas há 300 anos.

Embora Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy tenham retornado como o trio mágico em ‘Abracadabra 2’ (2022), Birch, Katz e Shaw não participaram da sequência.

Bette Midler afirma que roteiro de ‘Abracadabra 3’ é “BRILHANTE”

‘Abracadabra 2’ foi um sucesso estrondoso para o Disney+, quebrando recordes de audiência com 2,7 bilhões de minutos assistidos em apenas uma semana.

Devido ao desempenho massivo do segundo filme, Sean Bailey, presidente da Walt Disney Studios Motion Picture Production, confirmou que um terceiro longa já está em desenvolvimento.

Sarah Jessica Parker compartilha atualização DECEPCIONANTE sobre ‘Abracadabra 3’

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Kevin O’Leary, do ‘Shark Tank’, gera polêmica ao defender o uso de IA em filmes

Kevin O’Leary, o famoso investidor e apresentador do ‘Shark Tank’ nos EUA, gerou um intenso debate nas redes sociais ao manifestar apoio ao uso de Inteligência Artificial (IA) para substituir atores e figurantes em produções de Hollywood.

De acordo com o ComicBook, O’Leary, que tem um papel coadjuvante no filme ‘Marty Supreme’, argumentou que os cineastas poderiam “economizar milhões de dólares” ao substituir figurantes por criações geradas por IA.

A afirmação provocou reações negativas imediatas de figuras importantes da indústria. A estrela da Marvel, Simu Liu, respondeu no X (antigo Twitter) apontando a hipocrisia no argumento de O’Leary:

“Claro, vamos culpar os figurantes que ganham 15 a 22 dólares por hora e lutam para sobreviver, em vez das pessoas ‘acima da linha’ que ganham milhões”, afirmou.

O cineasta Steven DeKnight (‘Spartacus’) ecoou a crítica de Liu, classificando as declarações de O’Leary como “insultuosas e completamente fora de tom”.

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Os comentários de O’Leary se tornam particularmente irônicos por estarem relacionados ao filme ‘Marty Supreme’, cuja produção custou entre US$ 60 e 70 milhões (antes das despesas de marketing).

Em uma era em que os orçamentos de blockbusters atingem facilmente US$ 200 milhões, o valor de ‘Marty Supreme’ é considerado relativamente modesto, sugerindo que a economia proposta por O’Leary seria marginal perto dos custos totais.

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O tema da substituição de atores por IA não é novo e foi central nas negociações que encerraram a greve do SAG-AFTRA (sindicato dos atores) há dois anos. Na época, os estúdios propuseram o conceito de escaneamento digital dos figurantes, com a ideia de pagar por apenas um dia de trabalho e depois usar a imagem desses atores indefinidamente, sem remuneração adicional.

‘Boots’: Criador rebate críticas do Pentágono e diz; “Temos que dar algum crédito”

Andy Parker, criador da nova série dramática da Netflix, ‘Boots’, se manifestou recentemente sobre as acusações de que a produção seria um “lixo woke”, termo usado pelo Pentágono para criticar o projeto. A série é baseada no livro de memórias “The Pink Marine”, de Greg Cope White.

Em entrevista ao Deadline, Parker comentou ironicamente sobre a polêmica: “Eu acho que temos que dar algum crédito ao Pentágono por isso, não é?”.

Apesar da indignação que descreveu como “pseudo-moralista”, Parker esclareceu que ‘Boots’ não é a “fantasia queer de sexo e erotismo homoerótico” que alguns esperavam, mas também não se trata de “uma crítica feroz contra os militares”.

Parker defendeu a abordagem sutil da série: “Eu certamente nunca quis fazer nada que fosse propaganda e realmente rejeito essa ideia. O fato de parecermos situados entre esses dois lados diferentes é evidência de como o programa tenta abordar questões complexas e interessantes. [Boots] tenta navegar de forma sutil, sem ataques ou política explícita. Acho que busca algo mais refinado”.

‘Boots’: Pentágono chama nova série da Netflix de “lixo woke”

O criador também demonstrou ceticismo quanto aos críticos, duvidando que a série tenha sido de fato assistida pelo alto escalão militar:

“Ficaria muito surpreso se o Pentágono realmente assistisse à série. A premissa, por si só, provoca algum tipo de reação ou suposições. Eu convidaria as pessoas a assistirem ao programa e verem como se sentem em relação às questões que ele procura provocar”, afirmou.

Miles Heizer, estrela de ‘13 Reasons Why’ e ‘Boots’, fala sobre se assumir LGBTQ+: “Foi um pesadelo”

Parker concluiu explicando que o objetivo da produção não era retratar “uma visão impecável dos militares”, mas sim mostrar “a experiência humana de como é para essas pessoas, em um tempo e lugar específicos, passar por isso”.

“Estávamos em uma missão emocional”, disse Parker, chamando a atenção para a relevância política e o custo humano das políticas militares: “Há política envolvida em todas essas questões, o que está acontecendo com pessoas trans agora, e as políticas aplicadas a membros trans do serviço militar. Nosso programa ilumina a questão: qual é o custo disso? Qual é o custo para as pessoas afetadas por essas políticas? Qual é o custo para a própria instituição, quando precisa impor isso a membros que querem servir com honra e dignidade?”.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no teaser de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

‘BOOTS’ está disponível na Netflix.

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A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Francis Ford Coppola é forçado a vender relógio personalizado de US$ 1 milhão após o DESASTRE de ‘Megalópolis’

No documentário ‘Megadoc’ de 2025, que nos leva aos bastidores do controverso épico ‘Megalópolis’, de Francis Ford Coppola, o lendário diretor se responsabiliza totalmente pelo sucesso ou fracasso do filme, que era conhecido por todos em Hollywood como seu projeto de paixão e que ele mesmo financiou a um custo estimado de US$120 milhões (o filme arrecadou apenas US$14,4 milhões).

Em uma entrevista com o diretor do documentário, Mike Figgis, Coppola menciona o cineast francês Jacques Tati, vencedor do Oscar de Melhor Filmes Estrangeiro ‘Meu Tio’ e que morreu afundado na pobreza. Para Coppola, Tati é um exemplo de que a arte importa mais do que o sucesso financeiro, diz ele: “Quem se importa se você morreu falido, se você fez algo que acha bonito?”.

Coppola mantém essa afirmação, mesmo acreditando ter encontrado sua própria maneira de recuperar parte do dinheiro perdido com ‘Megalópolis’, que veio tanto de suas economias pessoais quanto da venda de uma participação majoritária em seu negócio de vinhos para a Delicato Family Wines, com sede na Califórnia.

Nos dias 6 e 7 de dezembro, em Nova York, a casa de leilões Phillips apresentará um leilão de sete relógios de luxo da coleção de Coppola, incluindo um relógio que marcou como parceria entre o diretor e o relojoeiro independente François-Paul Journe, um prestigiado nome no universo dos relógios de luxo.

Entre os sete relógios de Coppola no leilão está o F.P. Journe FFC Prototype, um relógio único que começou como uma sugestão do cineasta ao relojoeiro durante um jantar na casa de Coppola em Napa Valley, em 2012.

“Coppola perguntou a Journe se, em toda a história da humanidade, um relógio havia sido fabricado usando um ponteiro para indicar as horas”, explica Paul Boutros, vice-presidente e chefe de relógios da Phillips para os EUA. “Isso levou a um diálogo contínuo enquanto trabalhavam juntos para descobrir como um ponteiro poderia ser usado para indicar 12 horas; como obter 12 dígitos a partir de cinco dedos?”.

Nove anos e muitas conversas depois, Journe presenteou Coppola com o relógio finalizado, mais ou menos na mesma época em que as filmagens de ‘Megalópolis’ estavam começando em 2021.

O protótipo FCC F.P. Journe de fato apresenta um ponteiro de titânio tratado em preto — inspirado em um design protético do século XVI do cirurgião francês Ambroise Paré — que indica as horas por meio dos dedos e do polegar se estendendo ou retraindo em um conjunto de sequências que indicam diferentes horas, enquanto os minutos são determinados por um anel giratório branco ao redor do perímetro do mostrador vazado, tudo em uma caixa de platina de 42 mm.

Journe fez um relógio protótipo semelhante para si mesmo, enquanto um terceiro foi criado com um ponteiro de titânio azul e incluído no leilão Only Watch de 2021 para caridade, onde arrecadou 4,5 milhões de francos suíços. Desde então, Journe vendeu um pequeno número de uma versão de produção do relógio protótipo para clientes particulares por aproximadamente US$1 milhão cada.

Assista nossa entrevista com o diretor:

10 Astros que tiveram a carreira prejudicada por grandes FRACASSOS

Esse último número se tornou a base para a estimativa do relógio de Coppola no leilão. O cineasta o usou quando ‘Megalópolis’ estreou em Cannes em maio de 2024.

Parte de uma série de eventos para celebrar o 10º aniversário da Phillips, a venda dos sete relógios por Coppola inclui outro F.P. Journe, o Chronomètre à Résonance, um presente de Natal para o cineasta de sua esposa, Eleanor Coppola, que morreu em 2024.

Os cinco relógios restantes na venda da Coppola incluem um Patek Philippe World Time ref. 5130G, com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000; um Patek Philippe Calatrava ref. 3919, com preço estimado entre US$ 6.000 e US$ 12.000; e um Blancpain Minute Repeater com preço estimado entre US$ 15.000 e US$ 30.000.

Via The Hollywood Reporter.

Produções VAMPIRESCAS para quem gostou do remake de ‘Nosferatu’, que estreou no Prime Video

Robert Eggers retornou recentemente com um ambicioso projeto: o remake do clássico e lendário longa-metragem ‘Nosferatu’.

Trazendo nomes como Bill Skarsgard, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult e Willem Dafoe no elenco protagonista, a trama funciona como um terror gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável à medida que ele ganha força.

Inspirado na lendária obra de F.W. Murnau e funcionando como uma releitura livre do romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, a produção reacendeu nosso interesse por contos vampirescos e por essas temíveis criaturas da noite.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco produções com temáticas de vampiro para você conferir após ‘Nosferatu’.

Veja abaixo as nossas escolhas:

OS GAROTOS PERDIDOS (1987)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel), Apple TV+ (Aluguel)

Nesse clássico comandado por Joel Schumacher, os irmãos adolescentes Michael e Sam se mudam com a sua mãe para uma pequena cidade no norte da Califórnia. Enquanto o jovem Sam encontra novos amigos com interesses semelhantes, o angustiado Michael acaba se apaixonando por Star, que está envolvida com David, o líder de uma gangue local de vampiros. Ao se dar conta do que está acontecendo, Sam e seus novos amigos embarcam na missão de salvar Michael e Star dos mortos-vivos.

DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)

Drácula é, de longe, um dos personagens mais icônicos do imaginário popular – e, ao longo da história, ganhou inúmeras releituras nas mais diversas mídias. Uma das adaptações mais conhecidas e elogiadas de sua história é o icônico longa-metragem ‘Drácula de Bram Stoker’, lançado em 1992. Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres inspirado por uma fotografia da noiva de Harker, Mina Murray. Na Grã-Bretanha, Drácula começa um reinado de sedução e horror, drenando a vida da amiga mais próxima de Mina, Lucy Westenra. Os amigos de Lucy unem forças com o professor Abraham Van Helsing para tentar afastar Drácula de uma vez por todas.

O QUE FAZEMOS NAS SOMBRAS (2019 – 2024)

Onde assistir: Disney+

Inspirado no mockumentário homônimo que ganhou a crítica e o público, essa icônica série disponível no Disney+ chegou ao fim recentemente – e angariou uma legião de fãs desde sua estreia lá em 2019. Criada por Taika Waititi e Jemaine Clement e já tendo levado para casa inúmeros prêmios, a trama acompanha três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”. Porém, suas vidas se complicam quando eles percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

ENTREVISTA COM O VAMPIRO (2022 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro’ segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.

RENFIELD (2023)

Onde assistir: Prime Video

Nessa divertida e despretensiosa releitura da lenda de Drácula, os espectadores acompanham Renfield, o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história – o Conde Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

The Mastermind

(The Mastermind)

 

Elenco:

Josh O’Connor
Gaby Hoffmann
Alana Haim

 

Direção: Kelly Reichardt

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em THE MASTERMIND, Mooney e dois colegas entram em um museu em plena luz do dia e roubam quatro obras de arte. Mas, quando guardar as peças se revela muito mais complicado do que roubá-las, Mooney vê sua vida se transformar em uma longa fuga, marcada por segredos e consequências que ele nunca imaginou enfrentar.

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Curiosidades: 

» O papel de Alana Haim era para Kristen Stewart, que teve um conflito de agenda.

» Além de dirigir, Kelly Reichardt também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mike Flanagan anuncia o término das filmagens de ‘Carrie, a Estranha’; Veja a foto!

Através do seu Instagram, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘ já foram encerradas.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).

Publicado em 1974, a clássica obra acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.

Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.

No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.

A minissérie contará com oito episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.

‘Brilhante Victoria’: Netflix vai lançar derivado da famosa série da Nickelodeon

A série de sucesso da Nickelodeon, ‘Brilhante Victoria’, terá um derivado intitulado ‘Hollywood Arts’, estrelado por Daniella Monet, que reprisa seu papel como Trina Vega.

De acordo com o Deadline, a sitcom foi adquirida pela Netflix, que encomendou 26 episódios. ‘Hollywood Arts’ estreará no serviço global de streaming em 2026, antes de um lançamento em segunda janela na Nickelodeon e na Paramount+, possivelmente simultâneo.

“Na nova série, a atriz em dificuldades Trina Vega retorna à sua antiga escola, Hollywood Arts, como professora substituta sem qualificação. Rapidamente, ela se vê tanto em conflito quanto inspirando uma nova geração de alunos talentosos e ambiciosos, enquanto eles aprendem a encontrar seu verdadeiro caminho na escola de artes performáticas mais elitista de Hollywood”, diz a sinopse.

É importante destacar que Dan Schneider, criador de ‘Brilhante Victoria’, que deixou a Nickelodeon em 2018, não tem envolvimento em ‘Hollywood Arts’. A série será conduzida pelos roteiristas/showrunners Jake Farrow, que também trabalhou em Victorious e no spin-off Sam & Cat, e Samantha Martin.

Além de Daniella Monet, que também é produtora executiva, o elenco inclui Alyssa Miles, Emmy Liu-Wang, Peyton Jackson, Erika Swayze e Martin Kamm. Yvette Nicole Brown participará como convidada especial.

Ainda não está confirmado se outros membros do elenco original, especialmente Victoria Justice e a estrela Ariana Grande, aparecerão em ‘Hollywood Arts’.

Daniella Monet comentou sobre seu retorno:

“Voltar como Trina ao lado de um elenco dinâmico e poderoso de novatos é algo pelo qual me sinto muito sortuda e grata. Victorious foi, de muitas maneiras, transformador para todos nós; nosso elenco está eternamente ligado por essa experiência, e pensar que tenho a oportunidade de conduzir algo próximo a isso é uma sensação indescritível. Como atriz, produtora e mãe, estou ansiosa para criar algo que todos possamos nos orgulhar de compartilhar com o mundo”, afirmou.

Grupo de jovens sorrindo com fundo musical.

‘Brilhante Victoria’ está disponível na Netflix.

A série acompanhou Tori Vega (Justice) enquanto ela navegava pelas complexidades da Hollywood Arts, uma escola de artes cênicas de elite.

Além de Justice, o elenco também contou com Leon Thomas III (Andre), Ariana Grande (Cat), Matt Bennett (Robbie), Elizabeth Gillies (Jade), Avan Jogia (Beck) e Daniella Monet (Trina).

‘Garota Infernal 2’: Diretora confirma SEQUÊNCIA e revela o que podemos esperar

Em entrevista ao Deadline, a diretora Karyn Kusama (‘O Peso do Passado’) confirmou que uma sequência do terror cômico ‘Garota Infernal‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Sem revelar muito detalhes, ela declarou que o novo filme será “divertido e insano” – mantendo o espírito do longa original.

“Eu sei que [a Diablo Cody] está trabalhando no roteiro da sequência atualmente, e estou muito animada para ver o resultado. Sei algumas coisas sobre a história, mas não vou entregar nada. Só posso dizer que parece divertida e insana como no primeiro filme. Não tenho dúvidas de que a Diablo fará algo incrível.”

Sobre o sucesso que o longa original alcançou com o passar dos anos – apesar de ter sido considerado um fracasso na época de seu lançamento –, a cineasta declara: “Sou muito grata em ver que o filme conseguiu encontrar sua audiência, talvez em uma época muito diferente do que havíamos imaginado, mas sou grata pelo nosso trabalho continuar a ressoar com as pessoas. Fico muito satisfeita com isso.”

Anteriormente, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) havia revelado que adoraria ver o retorno de Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência:

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

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