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Qual filme é MELHOR? Vingadores: Guerra Infinita ou Vingadores: Ultimato?

Há cinco anos, o maior filme com super-heróis da história chegou aos cinemas quebrando todos os recordes possíveis e encerrando uma saga construída ao longo de 11 anos. Vingadores: Ultimato bateu um recorde que, para muitos seria impossível, já que nem o retorno de Star Wars, em 2015, havia sequer chegado perto de ameaçar os quase três bilhões de dólares de Avatar. Com Ultimato em cartaz, as duas primeiras semanas em cartaz estavam praticamente esgotadas com dois dias de venda, obrigando grandes redes de cinemas a abrirem sessões extraordinárias.

As filas enormes, mesmo com lugar marcado, se formavam para que o público enfim pudesse matar a curiosidade de saber qual seria o destino de dezenas de personagens que passaram de ícones dos quadrinhos para grandes nomes da Cultura Pop. Foi um verdadeiro fenômeno cultural que talvez não volte a ser visto tão cedo.

Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são Homem-Aranha 2 e Batman: O Cavaleiro das Trevas, que muito dificilmente são sequer postos em debate, dado o altíssimo nível de qualidade de ambos os filmes. Agora, exatamente um ano depois de Ultimato, os fãs da Marvel e dos heróis em geral seguem debatendo qual o melhor filme da saga: Guerra Infinita ou Ultimato?

Para começar, as pessoas podem comparar as notas do agregador de notas mais famoso e polêmico do mundo, o Rotten Tomatoes. Enquanto Vingadores: Guerra Infinita tem nota geral de 85% de aprovação, Vingadores: Ultimato ostenta incríveis 94%. No entanto, se o parâmetro for por nota do público, a situação se inverte. Ultimato tem incríveis 90% de aprovação popular, já Guerra Infinita tem 91%.Não bastasse essa divisão super parelha, os fãs discutem quase diariamente em grupos e perfis das redes sociais sobre qual filme é melhor.

Os filmes possuem aprovações próximas no Rotten Tomatoes

Para tentar aumentar esse debate, conversamos com Lorenzo Piovan, autor da tese “A percepção dos fãs brasileiros do filme Vingadores – Guerra Infinita acerca dos elementos dos quadrinhos, do cinema e da publicidade”. Para Lorenzo, mesmo com Guerra Infinita sendo tema da tese, Ultimato leva vantagem nesse embate por ser mais eficaz dentro de sua proposta: “Dentro da proposta de Ultimato, que é ser a conclusão de várias franquias, celebrando boa parte desses filmes ao revisitá-los e entregar um clímax catártico –  onde você utiliza vários fan-services não só de maneira gratuita, mas como meio narrativo para concluir arcos de personagens que tenham coerência -, o filme reafirma de vez o envolvimento emocional do fã com a obra. Ele é feito de maneira extremamente bem contada, em três horas de filme, muito bem montada, onde não há uma cena que pareça estar sobrando ou seja desnecessária, ao contrário de Guerra Infinita”.

E de fato Ultimato já vem com uma proposta bem definida, que é encerrar a saga e tentar trazer de volta todas as baixas do final de Guerra Infinita. Como o antecessor termina com metade do Universo Marvel virando pó, inclusive personagens com filmes confirmados para depois de Vingadores: Ultimatocof cof é com você mesmo que estamos falando, Homem Aranha cof cof -, algumas pessoas reclamaram que esse fator acabou tirando um pouco do peso do chocante final de Guerra Infinita, que termina com o vilão vencendo.

“Eu entendo as pessoas acharem Guerra Infinita melhor de algumas formas. Primeiro porque é um filme que deixou o mundo falando e especulando por um ano inteiro sobre o que deveria acontecer em Ultimato. Porque era o filme que terminava de maneira frustrante do ponto de vista dos heróis. Enquanto Ultimato é o filme da entrega, é o último capítulo afinal”, continua Lorenzo. “As pessoas, no geral, foram surpreendidas e ficaram embasbacadas com o final de Guerra Infinita. E um final tão esperado assim terminar com uma promessa de algo ainda mais impactante pode ser uma lembrança melhor do que a do final de Ultimato, que entrega todos os sonhos nerds da forma mais grandiosa possível”, conclui.

Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de O Homem nas Trevas (2016), Fede Álvarez, afirma que o sucesso do terror, aquilo que prende e faz o espectador se fascinar: “nunca foram os sustos e os jumpscares, mas sempre foi o suspense”, disse. “Gosto de muitas coisas do gênero […]: uma é o suspense em si, e a segunda é que os personagens sempre têm uma dúvida moral […] você vê Janet Leigh roubando dinheiro em Psicose ou conspirando abertamente para matar uma mulher em Pacto Sinistro. Não são os heróis cotidianos de Hollywood”.

Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os Guardiões da Galáxia, que começam a aventura tramando uma pequena extorsão em troca de sua ajuda, mas principalmente de Thanos (Josh Brolin), a grande ameaça e o verdadeiro protagonista do longa. Thanos é um personagem tão ambíguo e controverso, que toma atitudes dignas de um crápula para concluir seu plano malthusiano, mas ainda assim toma conta da tela quando aparece e conseguiu angariar uma legião de fãs que realmente torceram por ele. Isso por si só já é um grande mérito de Guerra Infinita. São pouquíssimos os casos em que os mocinhos são ofuscados pelo brilho do vilão.

Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do Capitão América (Chris Evans), que passou a agir na clandestinidade após os eventos de Guerra Civil (2016). Do Thor (Chris Hemsworth), que perde todos que ama e, pela primeira vez falha em sua trajetória no MCU. E até mesmo de Gamora (Zoe Saldana), que sempre foi o membro mais “estável” dos Guardiões e enfim demonstra suas fraquezas emocionais em tela.

Por outro lado, Vingadores: Ultimato tinha a missão clara de trazer as pessoas de volta. Embalado por diversas teorias, após o final devastador de seu antecessor, as chances de decepcionar o público eram bem maiores. Ter que chocar ou atender as expectativas de bilhões de pessoas é uma tarefa absurdamente árdua e tem alta probabilidade de desapontar o público e trazer o gosto agridoce para as bilheterias, J.J. Abrams que o diga.

No entanto, os Irmãos Russo foram precisos ao unir esses dois pontos em Ultimato. Ao mesmo tempo em que ele surpreende o público, como na aclamada cena do Capitão empunhando o Mjölnir, ele entrega exatamente aquilo que os fãs queriam, mas que, por diferentes abordagens dos personagens em filmes anteriores, muitos achavam que não seria possível ver em tela.

Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as Joias do Infinito, o “assalto no tempo” foi uma medida mais dinâmica e emotiva de concluir o segundo ato de um filme de mais de três horas de duração.

Segundo Lorenzo: “Qualquer um que tente encontrar lógica em uma ciência que não existe está perdendo tempo. O filme apresenta uma nova alternativa para o conceito de viagem no tempo, estabelece suas regras para que não haja justamente esse problema de encontrar furos nas inevitáveis alterações que serão feitas. Eles tiram sarro com absolutamente TODOS os filmes de viagem no tempo da Cultura Pop porque não querem alterar o que foi estabelecido no MCU. Porque seria muito dizer que no final aqueles onze anos de histórias não valeram de nada. A intenção do filme é justamente celebrar e encerrar de forma autocontemplativa o Universo Cinematográfico Marvel. O único momento em que se poderia afirmar que há um furo na lógica da viagem temporal deles é quando o Capitão América aparece idoso, como se tivesse vivido esse tempo todo de forma anônima, adotando um conceito bem mais de De Volta para o Futuro. Porém é um momento em que você aceita uma licença poética para deixar a cena muito mais emotiva”, afirma.

E, realmente, encerrar onze anos de aventuras e emoções vividas com uma cena do Capitão América tendo uma segunda chance de ser feliz na vida é de arrancar lágrimas até dos marmanjos.

Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que Thanos é o primeiro vilão de verdade do MCU -, Ultimato é uma aventura muito mais madura a nível emocional. É inegável que os filmes se completem com uma harmonia fantástica. Tudo isso culminando na batalha mais épica dos Anos 10 do século XXI.

É realmente complicado apontar um favorito nesta batalha complementar entre ação e emoção, principalmente quando, mesmo tão opostos, os dois funcionem melhor com a presença um do outro. A verdade é que o melhor jeito de definir esse duelo de gigantes é declarar empate. Porque mesmo que Vingadores: Guerra Infinita se sustente melhor como filme isolado, funcionando praticamente como um filme solo de Thanos, no qual os heróis são coadjuvantes, não  dá para fazer pouco ou diminuir a conclusão magistral de Vingadores: Ultimato, que soube resolver pontas soltas de mais de uma década com nostalgia, fan-service, coração e com um roteiro redondinho, apesar de simples.

E para você, qual o melhor filme?

CRUZES! Nem vibe ‘Crepúsculo’ Salva novo Romance Teen da Netflix

É difícil, na criação artística, determinar com precisão qual foi o primeiro a lançar uma determinada tendência estética. O que acaba-se decidindo como unanimidade é usar como referência aquele produto artístico que, dentre todos que se assemelham, fez maior sucesso de público. Isso ocorreu com a série fílmica ‘Crepúsculo’, que se tornou um fenômeno tão grande, mas tão grande, que se tornou referência no estilo de filme teen de romance proibido com adolescentes que têm todo tipo de liberdade. De lá para cá, dezenas de histórias semelhantes, com variações na motivação, surgiram nas últimas décadas, cativando o público fã desse tipo de história. O mais novo representante desse gênero é ‘O Fabricante de Lágrimas’, filme italiano que chegou recentemente ao catálogo da Netflix e vem se mantendo em primeiro lugar desde então.

Quando era criança, Nica (Elle Van Dorpe) viajava de carro com os pais quando sofreu um acidente e os perdeu para sempre. Órfã, fora levada para um orfanato cabuloso onde conhece o pior pesadelo, numa instituição onde ninguém tem privacidade e todas as crianças sofrem maus tratos terríveis. Apesar disso, é lá que ela faz uma boa amizade e que conhece um misterioso rapaz, Rigel (Simone Baldasseroni), a única criança a não sofres maus tratos físicos no local. Quando o casal Anna (Roberta Rovelli) e Norman Millingan (Orlando Cinque) vão ao orfanato e decidem adotar Nica (Caterina Ferioli), no meio do caminho veem Rigel tocando piano e decidem adotá-lo também. Uma vez na nova casa, os dois jovens irão resistir contra a avassaladora força do amor e do desejo que surge entre eles.

Baseado na obra homônima escrita por Erin Doom, ‘O Fabricante de Lágrimas’ tenta construir um romance juvenil que flerta com o proibido (afinal, na teoria, os dois jovens seriam irmãos, embora na prática fossem de famílias diferentes, adotados pelo mesmo casal apenas), mas, no final das contas, traz uma história que deixa a sensação ao espectador de que estamos perdendo alguma coisa – e o que nos falta no filme talvez esteja dentro do livro no qual fora baseado, mas que evidentemente o roteiro não adaptou bem. Escrito por Eleonora Fiorini e Alessandro Genovesi, o roteiro mantém as explicações no nível superficial, o que torna as motivações pessoais dos personagens todas muito rasas. Exemplo disso é a motivação de Rigel: por que ele era tão antipático com todos no orfanato? Por que tanta raiva gratuita? As explicações surgem ao final, de maneira pincelada, não contemplando o tanto de impedimento e contradição que o próprio personagem cria para si ao longo do filme, mas que provavelmente é melhor adensado no livro. Assim, enquanto adaptação, o roteiro se restringe ao mínimo.

Apesar disso, o intérprete Simone Baldasseroni conquista com sua pinta de galã estilo Manëskin, com seu mistério e sensualidade meio mequetrefe, mas que agrada especialmente nas cenas de pegação. No filme, salva-se mesmo a atuação da protagonista Caterina Ferioli, mesmo que a personagem ou o diretor Alessandro Genovesi não a ajudem.

Irregular e confuso, ‘O Fabricante de Lágrimas’ segue na vibe de sucessos recentes da Netflix como o espanhol ‘Através da Minha Janela’, mas cujos ares de ‘Crepúsculo’ com ‘O Lar das Crianças Peculiares‘ não são suficientes para manter a atenção do espectador no drama infinito de dois jovens traumatizados por um passado pouco explicado. Vale como passatempo, mas só.

‘Capitã Marvel’: Filme abre com 88% no Rotten Tomatoes

As críticas de Capitã Marvel’ finalmente foram lançadas, o que significa que a pontuação inicial do Rotten Tomatoes também foi revelado. É provável que a porcentagem mude conforme o tempo passe, mas as coisas parecem bastante positivas para a 21ª iteração do Universo Cinemático Marvel.

Após a primeira leva de avaliações ser contada pelo agregador de reviews, a pontuação de Capitã Marvel alcançou 88% de aprovação – padrão dos filmes do estúdio.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Malévola: Dona do Mal’: Elle Fanning e Angelina Jolie estampam belíssima imagem; Confira!

A revista People divulgou uma belíssima imagem estampando Angelina JolieElle Fanning, duas das protagonistas de Malévola: Dona do Mal’.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 17 de outubro.

‘The Rental’: Filme de estreia de Dave Franco ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

The Rental, filme de estreia de Dave Franco, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White estrelam a produção.

Franco também assina ao roteiro, ao lado de Joe Swanberg. A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana.

Franco é conhecido por seus papéis em ‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’ e na franquia Truque de Mestre. Brie, por sua vez, interpreta Ruth Wilder na série GLOW, enquanto Stevens é uma das estrelas da série Legion e do remake em live-action da DisneyA Bela e a Fera.

Vand estrelou em ‘Garota Sombria Caminha pela Noite’, e White é conhecido por seu papel na série Shameless.

‘Power’: Novo vídeo explora os mistérios da pílula de super-poderes do filme; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo para promover o lançamento de ‘Power‘, filme de super-heróis com Jamie Foxx e Rodrigo Santoro.

Confira:

Recentemente, o roteirista do filme, Mattson Tomlin (‘The Batman’), falou sobre uma possível continuação.

Tomlin revelou que tem “uma longa lista de poderes que não foram escolhidos” no filme, e que poderiam ser o estopim para a história de ‘Power 2‘.

“Há uma série de coisas no meu bolso de trás que estou muito animado para explorar e brincar”, disse ele ao Insider sobre a possível sequência.

Ele também falou que o final foi reescrito.

“Definitivamente, escrevi muitos finais diferentes. O objetivo era contar a história e terminá-la com a nota certa.”

Você quer ‘Power 2‘?

Assista nossa crítica:

Crítica | Power – Pílula do Superpoder da Netflix é melhor que Cloroquina

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

A produção também é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

‘The Boys’ leva quatro prêmios do Critics Choice Super Awards, incluindo Melhor Série de Super-Herói

A épica e grotesca série The Boys retorna em breve com a sua 3ª temporada, mas continua colhendo frutos do aclamado ciclo anterior.

Durante a premiação do Critics Choice Super Awards, a obra levou para casa quatro estatuetas: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Zack Snyder revela que quase dirigiu um filme da franquia ‘Star Wars’

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o realizador Zack Snyder confirmou que, em dado momento de sua carreira, estava desenvolvendo um filme da franquia Star Wars’ e que traria inúmeras referêncais ao lendário Akira Kurosawa.

“Sim… Nós estávamos falando sobre isso, mas nunca… Você sabe. Eu trabalhei nisso – longe do universo Star Wars, algo único, algo apenas sci-fi… Ainda é algo sci-fi, é a mesma história, mas agora deixo Star Wars ser Star Wars e eu vou… Você sabe. Meu eu de onze anos ainda quer fazer isso e agora eu sei como – então talvez um dia”.

E você? Gostaria de ver um filme de Star Wars dirigido por Snyder?

Lembrando que o último filme lançado pelo realizador foi ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, já disponível na Netflix.

Confira:

Depois de um surto zumbi em Las Vegas, um grupo de mercenários faz a aposta máxima: arriscar-se na zona de quarentena para o maior roubo já tentado por alguém.

Dave Bautista, Ella Purnell, Ana de la Reguera, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Raúl Castillo, Michael Cassidy e Garret Dillahunt estrelam.

‘Maya e os 3 Guerreiros’: Picchu é destaque no novo clipe oficial da minissérie animada; Confira!

A Netflix divulgou recentemente um novo clipe oficial de Maya e os 3 Guerreiros (‘Maya y los Tres’), sua próxima minissérie animada mexicana.

Confira:

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.

A produção foi escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, mesmo nome por trás do aclamado Festa no Céu.

Em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, vive uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?

O elenco conta com Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui e Rita Moreno.

A minissérie é composta por nove episódios.

‘Young Rock’: 2ª temporada da série baseada na vida de Dwayne Johnson ganha trailer OFICIAL; Confira!

A NBC divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente na próxima terça-feira, dia 15 de março.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max!

Confira:

A série foi criada por Jeff ChiangNahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ é o primeiro filme da A24 a ultrapassar US$100 milhões mundialmente

A aclamadíssima comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) se tornou um dos filmes mais bem recebidos não apenas do ano, mas do século – e, recentemente, fez história nas bilheterias mundiais (via Collider).

O longa-metragem tornou-se o primeiro título da produtora independente A24 a ultrapassar a marca dos US$100 milhões ao redor do planeta, tendo feito US$68,9 milhões nos Estados Unidos e US$31,1 milhões no mercado internacional.

A marca permitiu que o filme ultrapassasse o aclamado ‘Hereditário’, que caiu para o segundo lugar na lista com US$79 milhões mundialmente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Michelle Yeoh entrega a melhor performance da carreira com o impecável ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco conta com Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Artigo | O revolucionário legado de ‘Avatar: A Lenda de Aang’

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de Avatar: A Lenda de Aang – e mais difícil ainda encontrar alguém que não tenha se apaixonado pela animação. Exibida pela Nickelodeon entre os anos de 2005 e 2008, a série animada criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko e supervisionada pelo lendário roteirista Aaron Ehasz carrega consigo um impacto inigualável que atravessa gerações e, mais do que nunca, mostra-se extremamente necessária tanto como narrativa crítica quanto como base para explorações artísticas em vários gêneros cinematográficos e televisivos.

Uma década e meia mais tarde, a premiada produção – que levou para casa cinco Annie Awards e um Emmy Award ao longo de três anos – provou o que muita gente já imaginava: sua atemporalidade. Voltando a conquistar a afeição dos pequenos com a divulgação da versão em Blu-ray e com a chegada da série às plataformas de streaming, a popularidade de ‘Avatar’ alcançou níveis surpreendentes, sendo até mesmo revisitada pelos fãs que a acompanharam religiosamente desde o episódio piloto. A verdade é que, através de temas bastante pertinentes para análises sociais e antropológicas sobre autoritarismo, preconceito e supremacia (introduzindo o pensamento crítico para as crianças e levando-os a refletir sobre a tênue linha que se estende entre o bem e o mal).

Mais do que isso, a narrativa faz um ótimo uso das concepções da ficção fantástica para criar um mundo único e simples, passível de entendimento para qualquer um que aceite o convite de se aventurar nesse universo. Afastando-se da obviedade de franquias do gênero que ganhavam o mundo – como Harry Potter e O Senhor dos Anéis -, a dupla idealizadora da obra sempre foi apaixonada por animes japoneses, filmes de ação de kung-fu, ioga, filósofos orientais e tudo que provinha de países asiáticos, especialmente da China e do Japão (via IGN). O belíssimo, narcótico e complexo resultado colocou em voga construções do Oriente com o máximo de respeito possível, drenando influências dos dogmas hinduístas, taoístas e budistas, das artes plásticas e musicais medievais locais e até mesmo usando cenários reais para compor as ambientações – como a Grande Muralha e a Cidade Proibida chinesas, ou então as locações da Tribo da Água, inspiradas nas culturas inuit e sireniki.

Mas vamos à história: a trama principal gira em torno de Aang, um jovem garoto de doze anos que permaneceu cem anos congelado em um iceberg junto ao seu companheiro animalesco, um bisão voador chamado Appa. Ao ser resgatado pelos irmãos Katara e Sokka, da Tribo da Água, descobrimos que Aang, por ser o último sobrevivente dos Nômades do Ar, é o Avatar, um ser de poder quase infinito com habilidades de dominar todos os elementos naturais do mundo em que vivem – e o único capaz de terminar a derradeira guerra iniciada pela Nação do Fogo e por seu comandante, o Senhor Ozai. Porém, as coisas não são tão simples como parecem e, além do fato de ser uma criança sem qualquer treino profissional, sua ausência não premeditada deixou tudo mais complicado – e lhe deu apenas dois meses para se tornar um expert bélico antes da batalha final.

É claro que, de cara, o transbordante enredo parece difícil de acompanhar. Mas, espalhando-se ao longo de 61 breves episódios de vinte minutos cada um, a trama tem tempo o suficiente para se expandir e se retrair como quiser, investindo nas mais diversas incursões em prol de permitir que nos apaixonemos por cada persona levada às telinhas. Como já mencionado, a imprescindível temática serve como uma tragicômica reverberação do que já presenciamos ou conhecemos através dos livros de história – e, utilizando-se de arquétipos e de arcos irretocáveis que fornecem aos protagonistas e coadjuvantes camadas e mais camadas de conturbações pessoas e externalizações traumáticas, entendemos o real propósito DiMartino e Konietzko.

Aang, Katara e Sokka são forçados a amadurecer perante forças malignas que erguem-se no horizonte e que pretendem destruir quaisquer obstáculos à sua frente – seja pelo crescente domínio da Nação do Fogo, seja pelo exilado príncipe Zuko, que tomou para si a missão de capturar o Avatar, levá-lo de volta ao pai e recuperar sua honra perdida. A dialógica construção com tantas produções audiovisuais das últimas décadas é o ponto-chave para nos sentirmos confortáveis com o que é-nos apresentado – mas ganha dimensões inesperada quando percebemos que as principais peças desse medonho e condenável jogo não passam de crianças, obrigadas a sair de suas condições etárias e imporem-se em prol de ideologias divergentes e objetivos conflitantes.

De um lado, temos a bruta ambição de Zuko, alimentada pelo ódio de ter sido humilhado na frente de todos que conhecia e de nunca ter tido o apoio de Ozai em sua breve vida; de outro, temos a solidão de Aang e sua drástica realização de que não tem com quem contar e que tudo o que conhecia não existe mais. As personalidades distintas ganham um capítulo mais fervoroso quando ambos os protagonistas representam duas extremidades de uma mesma linha – a pacífica e a beligerante. Nos vários momentos em que os inimigos se encontram no mesmo lugar, Aang recusa-se a matá-lo, permanecendo intacto até o final da terceira temporada, em que sua relutância é o último obstáculo a ser enfrentado; Zuko usa da força para se provar digno de seus oponentes, mas percebe, interiormente, que seu descontrole pode ser sua ruína – explicando com maleabilidade considerável o motivo de se unir ao Avatar no ciclo resolutivo.

Há algo resplandecente em deixar que o próprio roteiro ganhe vida, infundido em uma mitologia criada ao longo de séculos e mais séculos de tradição. Desde as diferenças artísticas gritantes entre os quatro Reinos (Água, Terra, Ar e Fogo) até os valores defendidos por seus membros, nota-se que a distinção e a valorização da diversidade vêm em primeiro plano, nem que seja para reforças os ideais fascistas de supremacia racial defendidos pela Nação do Fogo. Ozai, na verdade, entra em guerra por acreditar que seu povo é o mais valioso de todos, talvez pelo fato de conseguirem conjurar chamas do nada – algo que não acontece com as outras tribos. Sua mentalidade fechada e controversa é o motivo pelo qual Azula, sua filha e irmã de Zuko, torna-se uma psicopata mortal e uma vilanesca presença que pavimenta caminho entre Aang e seu destino.

Os próprios membros de um determinado reino diferem-se entre si, visto que alguns não têm poderes especiais e outros são capazes de realizar as dobras – manipulação dos elementos naturais. Os estilos de luta são derivados de diversas artes maciais chinesas: as dobras da água, por exemplo, derivam dos movimentos de alinhamento, estrutura e visualização do t’ai chi; as da terra buscam inspiração no hung gar, principalmente pelas poses firmes que conversam com a solidez do elemento em questão; as do fogo são simbologias para o bak sil lam, luta que faz uso constante dos braços e das pernas, bem como das mudanças direcionais; e, por fim, as do ar se relacionam com o ba gua, que drena movimentos circulares e dinâmicos – tudo isso canalizado para uma homenagem aos clássicos filmes asiáticos dos anos 1960 e 1970.

Eventualmente, cada detalhe é pensado com minúcia extrema, contribuindo para representações que unem-se em um ciclo interminável e histórico. Com base nisso, as reviravoltas presentes no roteiro mostram que nem tudo é o que parece ser e, conforme os protagonistas são jogados aos leões em obrigatórios e fundamentais amadurecimentos, temas mais anfigúricos e obscuros (no melhor sentido dos termos é claro). Passando longe de influências circinais e cansativas – e desconstruindo a imagética clássica para uma iconoclasta crítica até mesmo à utopia social -, a delineação de cada segmento é chocante, arrepiante e puerilmente elegíaca (por mais antagônico que isso seja).

Dando origem à também aclamada, A Lenda de Korra, que gira em torno da sucessora de Aang e que infelizmente não teve a mesma aceitação do público, ‘Avatar’ modificou as estruturas outrora engessadas dos enredos infanto-juvenis e adultos, mesclando-os de modo aprazível do começo ao fim. Sua originalidade teve influência em diversas produções contemporâneas, como O Príncipe Dragão, O Vazio e Caçadores de Trolls, e, mesmo uma década depois de seu lançamento, continua se provando valiosa para a arte audiovisual.

As portas para o Inferno se abrem no novo trailer ARREPIANTE do terror ‘Fale Comigo’; Confira!

A A24 divulgou mais um trailer inédito do terror Fale Comigo.

Sucesso nos Festivais de Sundance, Berlim e SXSW, o terror australiano é o primeiro longa dos diretores Danny e Michael Philippou, do canal do YouTube RackaRacka, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de agosto.

Confira:

Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural ‘Fale Comigo‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Diamond Films, conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, com uma história tensa e efeitos práticos impressionantes, ‘Fale Comigo‘ consegue construir um ótimo conto de terror que se apoia em uma fundação clássica.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

10 músicas INCRÍVEIS da Madonna que deveriam ter virado singles

Madonna, alcunhada merecidamente como a Rainha do Pop, continua estendendo sua influência no mundo da música até os dias de hoje, quatro décadas depois de sua estreia oficial no cenário fonográfico.

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que ela pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Entretanto, algumas músicas com potencial comercial incrível foram desperdiçadas como faixas promocionais – e, pensando nisso, preparamos uma lista com dez canções da artista que deveriam ter virado singles.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

LOVE MAKES THE WORLD GO ROUND

Álbum: True Blue (1986)

O ritmo latino de ‘True Blue’ ganha uma nova camada com “Love Makes the World Go Round”, em que Madonna se afasta da atmosfera onírica supracitada e mergulha em uma dançante e memorável canção que funciona em uma totalidade incrível para encerrar o CD. Aqui, os tons próprios da cultura latino-americana se fundem com os sintetizadores e com o teclado eletrônico, iniciando de forma levemente convencional até explodirem num otimista chorus que diz “é fácil esquecer se você não ouve o som”, concluindo-se na repetição do verso-título.

LOVE SONG

Álbum: Like a Prayer (1989)

‘Like a Prayer’ é o exato oposto do álbum predecessor – ainda mais considerando que Madonna havia acabado de se separar de Sean Penn. E foi com um coração quebrado e um talento inigualável que a artista criou uma declaração difamatória e satírica extremamente sutil que, pelo título, já nos causa estranhamento: “Love Song” nos dá a entender que Madonna irá se entregar mais uma vez aos affairs românticos, mas logo depois do primeiro acorde, percebemos, como ela, que “esta não é uma canção de amor” – e até mesmo os diálogos em francês ajudam a reafirmar isso. Já aqui, percebemos a volta dos sintetizadores, que, diferente de antes, não seriam os principais instrumentos a ganharem nossa atenção.

SKIN

Álbum: Ray of Light (1998)

A primeira forte influência do electro-dance em Ray of Light, um dos maiores álbuns da história da música, vem na propositalmente dissonante “Skin”, uma rendição dark que resgata a utilização dos sintetizadores em construções que premeditariam o EDM dos anos 2000. O anseio da artista em se provar necessária no panorama da época é, de fato, a força-motriz que garante estabilidade e coesão para cada track – e, na verdade, ela não precisaria de muito para entregar mais uma joia fonográfica.

SKY FITS HEAVEN

Álbum: Ray of Light (1998)

É um fato dizer que Ray of Light serviria de base a todas as outras investidas futuras da performer, incluindo ‘Music’ e Madame X. Madonna, como nenhuma outra artista de sua época, baseava-se bastante em sua história para permanecer viva na cultura mainstream e nunca deixava de mencionar a si mesma em cada construção. Versada numa poesia única que reflete a grandiosidade de peças como a upbeat “Sky Fits Heaven”, ela mostra que não se preocupa com o que os outros pensam de sua arte: ela está ali para colocá-la em boa vista, doa a quem doer.

LET IT WILL BE

Álbum: Confessions on a Dance Floor

É um fato dizer que Confessions on a Dance Floor se consagrou como a última grande odisseia de Madonna – e emergiu como um dos pontos definitivos de sua carreira. No álbum, a cantora parece não ter percepção dos cataclismas que cria – e é isso que revela a genialidade da obra. Em “Let It Will Be”, Madonna se volta para o épico orquestral ao deixar violinos e violoncelos guiarem um prólogo evocativo e analítico para uma derradeira rendição ao synth-dance que merecia ter mais reconhecimento.

REBEL HEART

Álbum: Rebel Heart (2015)

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

I’M ADDICTED

Álbum: MDNA (2012)

‘MDNA’ é um dos álbuns mais problemáticos de Madonna, emergindo como uma profusão de sonoridades que parecem não fazer sentido. Entretanto, há alguns pontos altos espalhados pela produção: na primeira parte, Madonna dá vida a uma interessante faixa, representativa da mais pura definição de EDM“I’m Addicted”: ela nos convida para uma críptica e colorida aventura que atravessa as fronteiras da música e da arte – dentro do tempo que precisava ter e dos crescendos e reviravoltas que queríamos há algum tempo.

DEVIL PRAY

Álbum: Rebel Heart (2015)

Pegando elementos já explorados em ‘Music’ e em ‘Hard Candy’ (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de Madame X. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.

HEARTBREAKCITY

Álbum: Rebel Heart (2015)

Ao longo da belíssima jornada que se consagra com Rebel Heart, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.

EXTREME OCCIDENT

Álbum: Madame X (2019)

Quatro anos depois de seu último lançamento de originais, Madonna retorno com o experimental e injustiçado Madame X. Abrindo portas para versos mais densos e uma afeição à cultura portuguesa, o álbum é regido principalmente pela escondida pérola “Extreme Occident”. A dissonante e teatral faixa é marcada pelo piano e pelo violão, aliados ao uso excessivamente proposital do autotone e de uma reflexão apaixonante.

‘O Urso’: 3ª temporada ganha teaser INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

A aclamada série O Urso, estrelada por Jeremy Allan White, ganhou um novo teaser oficial.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no dia 27 de junho no Hulu, ainda sem data de lançamento no Brasil.

Confira:

https://youtu.be/IlYakqjYNIU?si=rjV-wvnfpFAyRlUh

 

 

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

No Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Conheça o novo documentário da HBO que explora as ORIGENS do Bitcoin

No último dia 08 de outubro, a HBO lançou o documentário Money Electric: The Bitcoin Mystery (‘Dinheiro Elétrico: O Mistério do Bitcon’, em tradução livre), que explora não apenas as origens do Bitcoin, como também procura descobrir a identidade real de seu criador – que utiliza o pseudônimo Satoshi Nakamoto.

O filme foi dirigido, escrito e produzido por Cullen Hoback, conhecido por seu trabalho em ‘Q: Into the Storm’, onde revelou a identidade do líder do QAnon (um famoso grupo conspiratório).

Confira a sinopse oficial:

Em Money Electric: The Bitcoin Mystery, o intrépido cineasta Cullen Hoback mergulha nas origens do Bitcoin e na identidade de seu criador, Satoshi Nakamoto. O documentário oferece uma investigação emocionante e abrangente, com Hoback se envolvendo com nomes-chave dessa moeda, descobrindo pistas nunca antes vistas e desvendando com humor a ascensão meteórica do Bitcoin.

Alina SolodnikovaJessie DeeterScott Holroyd também entram como produtores.

Lembrando que o documentário já está disponível no catálogo da Max.

Nova série de MISTÉRIO com Uzo Aduba já está disponível na Netflix!

A série de mistério Assassinato na Casa Branca, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 20 de março.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. Assassinato na Casa Branca é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

Michael Chiklis DEFENDE filmes originais do ‘Quarteto Fantástico’: “Muito subestimados”

Antes de ‘Primeiros Passos’Quarteto Fantástico ganhou uma duologia cinematográfica que teve início em 2005 e que rendeu uma sequência direta dois anos mais tarde, intitulada Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’.

Ambos os filmes trouxeram no elenco Ioan Gruffudd (Sr. Fantástico), Jessica Alba (Mulher Invisível), Chris Evans (Tocha Humana), Michael Chiklis (O Coisa) e o saudosos Julian McMahon (Doutor Destino). Apesar de uma sólida arrecadação nas bilheterias mundiais, a mini-franquia foi detonada pela crítica.

Agora, em uma recente entrevista ao Collider, Chiklis refletiu sobre seu trabalho na saga e defendeu os filmes. “Acho que muita gente errou na crítica”, disse o ator. “Eles realmente difamaram nossos filmes, e eles foram muito subestimados, considerando que eram muito queridos pelo público”.

Ele continua: “Foi um daqueles casos em que os críticos não foram muito bons com esses filmes, mas o público foi, e isso continua. Eu sempre pensei, meio que discretamente, ‘Ok, diga o que quiser, mas as pessoas assistem’. E agora, depois de todos esses anos, as pessoas estão meio que reconhecendo, tipo, ei, esses filmes são para toda a família, divertidos, eles acertaram em muitas coisas. Podem ser imperfeitos, mas são filmes muito bons”.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Artes NACIONAIS de ‘O Mandaloriano e Grogu’ dão destaque a Din Djarin, Stormtroopers e mais!

‘O Mandaloriano e Grogu’ é um dos filmes mais aguardados do ano, expandindo o icônico universo sci-fi de Star Wars – e, agora, novas artes nacionais ganharam as redes sociais.

As duas imagens promocionais divulgadas dão destaque a Din Djarin (Pedro Pascal) ao lado de Grogu/Baby Yoda, bem como a um trio de Stormtroopers.

Confira:

A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucessoThe Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.

Favreau assina o roteiro em parceria com Dave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.

Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de Star Wars com novas histórias e personagens.

Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.

Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.

O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.

‘Toy Story 5’: Artes conceituais revelam final alternativo EMOCIONANTE envolvendo Jessie e Emily

Cuidado: spoilers à frente.

Toy Story 5 acompanha a adorada vaqueira Jessie em seu retorno relutante à casa onde morava com sua primeira dona, Emily. Conhecendo a nova criança que mora no local, a solitária Blaze – em quem ela vê uma amiga em potencial para sua atual dona, Bonnie -, Jessie revisita traumas de um passado distante, quando foi abandonada por Emily antes de cruzar caminho com Woody, Buzz e os outros brinquedos.

No terceiro ato do filme, Jessie, em uma espiral de culpa e de frustração, acaba desenterrando uma caixa de lembranças que foi escondida na árvore onde brincava com Emily – apenas para descobrir que ela deu o nome à filha de Jessie em homenagem à vaqueira, levando-nos a acreditar que Emily já faleceu há muito tempo.

No entanto, o final original do longa-metragem era bem diferente e muito mais emocionante, trazendo Jessie se reunindo com sua antiga dona.

No livro The Art of Toy Story 5 (via The Artbook Collector), é confirmado que Emily retornaria como uma avó que apresenta seu neto ao brinquedo que tanto amava quando criança.

A codiretora e roteirista Kenna Harris explicou: “Emily agora era avó e apresentou sua amada boneca de infância ao seu neto em uma sequência emocionante e culminante. Desenhei isso para explorar esse momento especial e nostálgico”.

“Embora o filme tenha tomado um rumo diferente no final, sempre soubemos que a conexão especial de Jessie com Emily seria fundamental para Toy Story 5, acrescentou.

Confira as artes:

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

Vale lembrar que ‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘A Longa Noite’: Emilia Clarke comenta sobre o cancelamento do spin-off de ‘Game of Thrones’

Durante uma entrevista com a Entertainment Tonight, a atriz Emilia Clarke, intérprete de Daenerys Targaryen em ‘Game of Thrones‘, comentou sobre o repentino cancelamento de ‘A Longa Noite‘, spin-off da série.

“Não tenho muita certeza [do que aconteceu]. É difícil conseguir que as coisas sejam feitas. Gostaria de saber o porquê. Talvez a série seja resgatada em algum momento, mas se não é para acontecer agora, tenho certeza que é porque sabiam que não seria tão perfeita como deveria ser.”

A Longa Noite‘ seria ambientada milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostraria a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

As filmagens do episódio piloto da série já estavam em pós-produção e a estreia estava agendada para 2020.

Até o momento, maiores detalhes sobre a decisão não foram informados, mas rumores apontam que problemas nos bastidores sejam a principal causa do cancelamento.

Apesar disso, a HBO anunciou oficialmente o desenvolvimento de House of the Dragon, série baseada no romance Fogo & Sangue, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira:

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

 

‘The Boys’: Intérprete de Stormfront revela como se sentiu ao interpretar a vilã

A personagem Stormfront será introduzida na 2ª temporada de ‘The Boys‘ e promete ser muito pior do que o Capitão Pátria (Antony Starr), como revelou a atriz a Aya Cash.

Durante sua participação na Comic Con at Home, Cash falou sobre como se sentiu ao interpretar a poderosa vilã.

“Eu estava muito empolgada antes de começar a gravar, porque a Stormfront é tão diferente de mim. Eu discordo das atitudes dela com todas as minhas forças. Não acredito que um ser humano seja capaz de fazer o que ela faz. Ao mesmo tempo, ela me fez enxergar que certas pessoas têm seu lado grotesco e assustador. Mas [o showrunner] Erick Kripke deu a ela um belo toque de humanidade para contrastar com suas ações.”

A estrela também falou um pouco sobre o que a motivou a fazer os testes para a série.

“Antes de participar dos testes, eu já era fã da série e das HQ’s. Mas o que eu mais gosto na trama é que ela reflete a atualidade e isso nos permite analisar a sociedade em que vivemos. Por mais que seja uma história baseada em quadrinhos, podemos aprender muito com ela pois sempre há detalhes que fazem parte do nosso contexto pessoal.”

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, a Stormfront, que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

Assista ao trailer:

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Save Ralph’: Comovente curta-metragem faz crítica aos testes de cosméticos em animais; Assista!

Em seu canal do YouTube, a The Humane Society International divulgou um comovente curta-metragem intitulado Save Ralph’.

A ideia faz parte de campanha de conscientização em prol dos direitos dos animais, criada pela organização desde 1991.

Em pouco mais de três minutos, o curta acompanha a história de Ralph, um simpático coelho que ‘trabalha’ como cobaia de testes de cosméticos.

Cego de um olho e surdo de um ouvido por conta da exposição a agentes químicos, Ralph afirma que seus irmãos, pais, tios, esposa e filhos, também passaram pelo mesmo procedimento e acabaram falecendo, assim como ele irá em breve.

O mais triste é que ele fala tudo isso em tom de orgulho, alienado pela ideia de que seu trabalho é um esforço para chegar aos melhores resultados na criação de produtos de beleza par humanos.

A animação em stop-motion foi dirigida por Spencer Susser, conhecido por seu trabalho no clipe ‘Summertime Sadness‘, da cantora indie Lana Del Rey.

Assista:

O elenco de dublagem original é composto por Taika Waititi, Zac Efron, Ricky Gervais, Olivia Munn, Pom Klementieff, Tricia Helfer e Rodrigo Santoro.

Você pode apoiar a causa divulgando o curta nas redes sociais através da tag #saveralph.

‘O Livro de Boba Fett’: Twi’leks ganham destaque em belos cartazes individuais; Confira!

A página oficial da saga ‘Star Wars‘ no Instagram divulgou dois cartazes individuais destacando os Twi’leks que apareceram no primeiro episódio de ‘O Livro de Boba Fett’.

O primeiro é o mordomo do prefeito de Mos Eisley, cidade tomada por Fett (Temuera Morrison) e Fennec Shand (Ming-Na Wen).

A segunda é a Madame Garsa (Jennifer Beals), proprietária de um bar onde o caçador de recompensas acaba sofrendo uma emboscada.

Confira os cartazes:

“Dê as boas-vindas a esses novos cartazes de ‘O Livro de Boba Fett‘, com o Mordomo do prefeito e Madame Garsa. Você pode vê-los no capítulo um da série, que já está em exibição na Disney Plus.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 05 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Pantera Negra 2’ pode não ser lançado na França; Entenda!

De acordo com o Le Film Francais, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ pode não ser lançado na França.

Ao que parece, uma lei do país europeu exige que um filme só seja adicionado em serviços de streaming após 17 meses de seu lançamento nos cinemas.

A medida pode obrigar a Disney a desistir de estrear o filme por lá, já que o estúdio costuma adicionar seus títulos em sua própria plataforma de streaming após algumas semanas de exibição nas telonas.

Até o momento, nenhum filme da fase 4 da Marvel chegou ao catálogo da Disney+ na França, o que vem incomodando bastante a empresa.

Por conta disso, a animação ‘Mundo Estranho‘ já teve seu lançamento cancelado no país.

Quanto a ‘Pantera Negra 2′, ainda não foi emitido nenhum comunicado, então a Marvel e a Disney ainda estão cogitando a possibilidade.

Lembrando que a sequência também não deve ser lançada na China, já que as últimas sete produções da Marvel não chegaram ao país asiático.

Aqui no Brasil, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega em 10 de novembro.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira, Dominique Thorne e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Argylle’: Filme de espionagem com Henry Cavill e Dua Lipa ganha data de estreia; Confira!

A Apple Original Films divulgou que ‘Argylle’, filme de espionagem estrelado por Henry Cavill (‘The Witcher’), chegará aos cinemas em 02 de fevereiro de 2024 nos cinemas norte-americanos.

Em seguida, ainda sem data divulgada, o longa dirigido por Matthew Vaughn (‘Kingsman: Serviço Secreto’) estará disponível em todo o mundo através da Apple TV+.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

Vale lembrar que o filme marca a estreia da cantora Dua Lipa como atriz.

Confira as imagens oficiais:

Também foi divulgado o seguinte vídeo curto da Dua Lipa no filme:

Além de Dua Lipa e Henry Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson.

Argylle‘ é baseado no romance literário de Ellie Conway, cujo roteiro foi adaptado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

Anteriormente, Vaughn falou a respeito do novo filme:

“Quando eu li o primeiro tratamento do roteiro, senti que era a franquia de espionagem original mais incrível desde os livros de Ian Fleming (‘007’). Isso vai reinventar o gênero de espionagem”.

‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ ganha imagem com o elenco

A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘, destacando os principais personagens da adaptação do game.

Entre eles, Lilith (Cate Blanchett); uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, Roland (Kevin Hart); um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Ariana Greenblatt); uma feroz pré-adolescente, Krieg (Florian Munteanu); o musculoso protetor de Tina, e Tannis (Jamie Lee Curtis); a cientista excêntrico que já viu de tudo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 8 de agosto.

Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, retorna para o lugar onde cresceu, Pandora, o planeta mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida de homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).

Lilith forma uma aliança inesperada com uma equipe de desajustados – Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Curtis), o cientista excêntrico que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto. Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos para descobrir um dos segredos mais explosivos de Pandora. O destino do universo está nas mãos deles. O filme é baseado em uma das franquias de videogame mais vendidas de todos os tempos.

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘The Mandalorian’: Moff Gideon é destaque em novo cartaz da série; Confira!

O episódio mais recente de ‘The Mandalorian‘ trouxe o retorno do vilão sádico Moff Gideon, interpretado pelo ator Giancarlo Esposito.

Agora, o perfil oficial da série no Twitter divulgou o cartaz oficial do personagem, com destaque para sua nova armadura.

Confira:

Anteriormente, o produtor executivo Dave Filoni já havia dito ao Collider que os fãs terão muito o que pensar quando o capítulo final chegar ao fim.

“Eles terão muito o que absorver. Acho que qualquer fim de temporada que se preze conta com momentos de euforia, quando você está satisfeito e torcendo pelos heróis, mas logo vêm os momentos em que você se pega refletindo, sem acreditar no que acabou de assistir. Teremos um pouco disso no desfecho da série, e aí você aprende que há outras coisas acontecendo na galáxia.”

Lembrando que o próximo e último episódio da temporada chega ao Disney+ em 19 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Eco’: Diretora revela influência em série do ‘Demolidor’ da Netflix

‘Eco’ revelou recentemente seu primeiro trailer, deixando os fãs animados com o tom sombrio e mais violento da série.

A diretora e produtora Sydney Freeland compartilhou insights sobre a inspiração por trás de ‘Eco’, revelando a influência direta de ‘Demolidor’, da Netflix.

Em uma entrevista ao ComicBook, Freeland expressou sua admiração pelo programa original estrelado por Charlie Cox:

“Adoro ‘Demolidor’, da Netflix, é tão bom. E obviamente, pegamos uma luta dele e fizemos um aceno desta cena em nosso material… Mas também queríamos mostrar que esses personagens estão na nossa trama, e que há consequências reais neste mundo. Aqui, não temos o destino do universo em jogo, isso é ir longe demais, e você pode perder o foco em algo assim. E esta [trama mais centrada] é nosso tom.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Eco’ serão lançados em 10 de janeiro no Disney+.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

João Guilherme fala sobre cenas de sexo em ‘Da Ponte Pra Lá’: “Foi um desafio”

João Guilherme, ator conhecido nacionalmente, recentemente compartilhou detalhes sobre sua experiência ao gravar uma cena de sexo para a série ‘Da Ponte Pra Lá’. O ator, cuja carreira começou na infância, chamou a atenção ao se envolver em um momento adulto na produção.

Em entrevista a Caras Brasil, João Guilherme abordou o tema com naturalidade: “Isso é natural do ser humano, essa cena mais adulta. E eu também sou adulto há um tempo, então é bem normal. E rola uma preparação comigo mesmo, como ator, para estar à vontade na hora de fazer esse trabalho (…) Comigo e com quem é meu par em cena. Mas é normal, é mais uma cena, mais um desafio dentro do meu trabalho”.

Na trama, seu personagem Enzo é retratado nu, tendo relações sexuais com Malu dentro de um carro.

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Da Ponte Pra Lá‘ já está disponível na Max

Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série tem o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

Confira:

Rami Malek em busca de justiça no novo teaser de ‘Operação Vingança’; Confira!

Rami Malek, vencedor do Oscar por sua performance em “Bohemian Rhapsody”, aparece em busca de justiça no novo teaser de “Operação Vingança” (The Amateur).

A estreia está marcada para o dia 11 de abril de 2025.

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Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli. No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

rami malek

Stephen King DETONA filmes de super-heróis

O renomado autor Stephen King, responsável por diversos sucessos literários adaptados para o cinema, compartilhou recentemente sua opinião sobre os filmes de super-heróis, gênero que tem dominado as bilheterias nos últimos anos.

Em entrevista divulgada pelo ComicBook, King fez uma comparação direta entre a brutalidade presente em suas histórias e a forma como a violência é suavizada nas produções de heróis.

“Se você olhar para esses filmes de super-herói, vai ver… algum supervilão destruindo quarteirões inteiros da cidade, mas você nunca vê sangue. E, cara, isso está errado. É quase pornográfico”, afirmou o escritor.

King também revelou que fez um pedido ousado para os produtores da adaptação de seu livro A Longa Marcha‘, que estreia em breve nos cinemas: ele exigiu que a violência fosse mostrada sem filtros, inclusive com adolescentes sendo baleados em cena.

“Eu disse: se vocês não vão mostrar isso, nem se incomodem. E então fizeram um filme bem brutal”, completou.

A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ estreia nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Terrifier 4’: Damien Leone indica que novo filme será o encerramento da franquia

O cineasta Damien Leone, criador da franquia Terrifier, compartilhou recentemente atualizações promissoras sobre Terrifier 4’, indicando que o novo filme pode marcar o desfecho da épica saga do palhaço Art.

Nas redes sociais, Leone se pronunciou sobre o projeto, que segue cercado por especulações, e revelou detalhes sobre o estágio atual da produção.

“Como há muita especulação e informações falsas circulando sobre Terrifier 4, quis aparecer aqui para dar uma atualização oficial. O roteiro está muito próximo de ser concluído, e espero iniciar a pré-produção nesta primavera. Este é o roteiro mais precioso que já escrevi por muitos motivos, mas também é o mais desafiador. Há muito material para trabalhar e muita coisa em jogo, não apenas no aspecto criativo, mas também no emocional”, escreveu o diretor.

O cineasta também indicou que o filme deve servir como o encerramento da saga, destacando o quanto a franquia se tornou especial e agradecendo a todos os envolvidos ao longo dos anos.

“Construímos algo especial juntos ao longo dos anos. O elenco e a equipe que estão aqui desde o início merecem um final que honre sua dedicação, e os fãs que apoiaram essa franquia merecem algo inesquecível”, afirmou.

Por fim, Leone afirmou estar confiante no resultado do novo longa e prometeu que a espera valerá a pena.

“Sinceramente, estou muito empolgado com o resultado e confiante de que vai corresponder às expectativas. Anunciarei oficialmente quando o roteiro estiver concluído em minhas redes sociais, o que também marcará o início da pré-produção. Se não vier de mim ou não for confirmado por mim, então não é oficial. Obrigado pela paciência. Prometo que vai valer a pena!”, destacou.

“Permaneçam apavorados!!”, concluiu.

Ator promete que o final de ‘Terrifier 4’ será INSANO

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme da franquia arrecadou quase US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 2 milhões. O terror também foi bem-recebido pelos críticos, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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