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Beau Starr, ator de ‘Halloween’ e ‘Os Bons Companheiros’, faleceu aos 81 anos

O ator Beau Starr, reconhecido por sua marcante trajetória no cinema e na televisão, faleceu na última sexta-feira, 24 de abril, em Vancouver, no Canadá, aos 81 anos. A notícia foi confirmada pelo seu irmão mais novo, o também ator Mike Starr, que informou ao TMZ que a morte ocorreu de forma pacífica, por causas naturais.

Mike Starr prestou uma homenagem emocionante ao irmão, descrevendo-o como uma figura “única e especial” que teve um papel fundamental em sua criação e formação.

Antes de brilhar em Hollywood, Beau Starr teve uma sólida passagem pelos esportes. No final dos anos 1960, integrou o elenco de treino do New York Jets na NFL e jogou profissionalmente por duas temporadas na Canadian Football League (CFL). Sua transição para o entretenimento começou no programa de comédia Bizarre, abrindo caminho para sua estreia no cinema em 1982, no longa ‘Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros’, ao lado de Gene Wilder e Gilda Radner.

Beau Starr imortalizou-se no gênero de terror ao interpretar o xerife Ben Meeker em ‘Halloween 4: O Retorno de Michael Myers’ e ‘Halloween 5: A Vingança de Michael Myers’. Sua conexão com os fãs da franquia era profunda; segundo seu ex-empresário, Timothy Beal, o ator sempre valorizou imensamente o carinho desse público específico.

Além do terror, Starr integrou o elenco de clássicos como ‘Os Bons Companheiros’ (Goodfellas), de Martin Scorsese, onde interpretou o pai de Henry Hill. Christopher Serrone, que viveu o jovem Henry no filme, manifestou seu pesar e prestou homenagens ao colega.

‘Supergirl’: Alexander Skarsgård foi a PRIMEIRA escolha para vilão do filme

De acordo com o insider Jeff Sneider, o ator Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) quase fez parte do elenco de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme do DCU.

Segundo Sneider, o astro era a primeira escolha para interpretar Krem, o vilão do filme. No entanto, ele não ficou com o papel.

Com Alexander Skarsgård fora do projeto, quem assumiu o personagem no longa da DC Comics foi Mathias Schoenaerts. Sneider não explicou o motivo pelo qual Skarsgård não foi escalado para o elenco.

Lembrando que Mille Alcock será a personagem titular de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Jason Momoa também foi confirmado como o Lobo no filme.

Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, ficará responsável pela direção.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes como ‘Dinheiro Fácil’, ‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’, ‘A Garota Ideal’ e ‘Arremesso de Ouro’.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Eita! Michelle Yeoh diz por que Tarantino a deixou de fora de ‘Kill Bill’

A atriz Michelle Yeoh, estrela do sucesso recente ‘Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo‘ (2022), revelou que quase fez parte do elenco de ‘Kill Bill‘ (2003), do cineasta Quentin Tarantino.

No entanto, o curioso disso foi o motivo citado por Yeoh para a participação não ocorrer: Tarantino achava muito legal então as pessoas não acreditariam que ela apanharia de Uma Thurman na telona.

“Já perguntei ao Quentin por que ele não me chamou pro filme. Ele é muito inteligente, e disse: ‘Quem acreditaria que a Uma Thurman consegue acabar com você?’”, falou a atriz.

Ainda assim, mesmo que a atriz não revele qual papel gostaria de fazer, a gente ficou aqui imaginando um universo paralelo no qual Yeoh pegou o papel da O-Ren Ishii, interpretado impecavelmente por Lucy Liu.

Michelle Yeoh também será vista em ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que estreia em dezembro. O currículo da atriz tem ainda ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (2021) e ‘007 – O Amanhã Nunca Morre‘ (1997), em uma carreira de quase quatro décadas.

O Búfalo da Noite

(El Bufalo de la noche)

Elenco: Diego Luna, Liz Gallardo, Camila Sodi, Celso Bugallo, Emilio Echevarria.

Direção: Jorge Hernandez

Gênero: Drama

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 09 de Novembro de 2007

Sinopse: Gregorio é um rapaz esquizofrênico de 22 anos, que tem dois grandes amores: a namorada Tania, que ele adora, e o melhor amigo Manuel, a pessoa em quem ele mais confia. Enquanto Gregorio entra e sai de hospitais psiquiátricos, Manuel e Tania começam a se encontrar secretamente e vivem um intenso romance pelas suas costas.

Pouco a pouco, o relacionamento vai se tornando mais profundo, e Manuel e Tania acabam se apaixonando. Tania decide terminar com Gregorio e começa a namorar Manuel. A amizade entre Manuel e Gregorio é rompida.

Tempos depois, os médicos dão alta a Gregorio. Numa tentativa de se reconciliar com Gregorio, Manuel vai visitá-lo. Eles se abraçam, demonstrando carinho. Parece haver uma reconciliação. Dois dias depois, porém, Gregorio se suicida com um tiro na cabeça. Tomados de culpa e angústia, Manuel e Tania descem aos abismos da loucura e da desesperança.

Alguns dias após o suicídio, Manuel recebe uma caixa que Gregorio deixou para ele. Nela estão cartas, fotos e mensagens cifradas. Manuel vai desvendando os segredos e, com muito sofrimento, descobre uma verdade que o fere, oriunda do túmulo de Gregorio, que se faz presente na vida de Manuel e Tania, levando-os aos mesmos territórios obscuros em que ele viveu.

Sentindo-se perdido, Manuel tenta encontrar um sentido para sua vida, e o encontra quando se dá conta da importância do amor.

Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

 

 

Meryl Streep cantará música de Lady Gaga em filme

Meryl Streep vai interpretar a canção ”Bad Romance”, de Lady Gaga, em ‘Ricki and the Flash’.

Além desta, a atriz aparece cantando músicas de Bruce Springsteen, Tom Petty, e de mais nove artistas para o filme que a trará na pele de uma roqueira. As informações são do EW.

Segundo o diretor Jonathan Demme, Streep realizou as gravações na frente de uma plateia e sem o uso de playback. “As canções do filme vão superar todas as versões originais”, aposta ele.

No drama roteirizado por Diablo Cody (‘Juno’), Streep faz uma mulher que abandonou sua família na juventude para alcançar a fama no mundo artístico, como uma roqueira. Décadas depois de conquistar seus sonhos, ela se cansa da fama e do estilo de vida e decide se aproximar dos filhos. A filha da atriz na vida real, Mamie Gummer (‘Terapia de Risco’), interpretará uma de suas filhas no longa.

Recordistas de indicações ao Oscar de Melhor Atriz, com 18 no total, Streep costuma se entregar às suas personagens. Para este filme, ela teve aulas de guitarra.

Além de tocar guitarra, a atriz também cantará e terá números musicais no longa, como em ‘Mamma Mia‘.

A direção fica por conta de Jonathan Demme (‘O Silêncio dos Inocentes’), que já dirigiu Streep em ‘Sob o Domínio do Mal‘ (2004).

Ricki and the Flash‘ chegará ao Brasil em 17 de Setembro de 2015.

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‘Game of Thrones’: Vídeo mostra como foram criados os White Walkers

A HBO divulgou um featurette de ‘Game of Thrones‘ que mostra como foi feita a criação dos White Walkers.

Assista:

O trailer completo da sexta temporada quebrou recordes na internet. Em apenas 24 horas, o vídeo foi visto 30 milhões de vezes. Segundo a HBO, foram 22 milhões de visualizações na página da série no Facebook e 8 milhões de views no YouTube.

O recorde anterior pertencia ao trailer da quinta temporada de ‘Game of Thrones‘, visto 27 milhões de vezes em 24 horas.

A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.

O vídeo mostra Cersei Lannister (Lena Headey) buscando vingança, seu irmão e amante Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), além de trazer o “finado” Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke).

Assista:

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

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Jason Statham escala prédio em novo cartaz de ‘Assassino a Preço Fixo 2’

Seguido pelo primeiro trailer liberado nessa quinta-feira, ‘Assassino a Preço Fixo 2 – A Ressurreição’ (Mechanic: Resurrection), a continuação de ‘Assassino à Preço Fixo’ (2011), ganhou seu novo cartaz.

Confira, com o primeiro trailer:

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O longa de ação estrelado por Jason Statham chegará aos cinemas norte-americanos em 26 de Agosto de 2016.

Confira, com uma imagem:

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No filme original, Statham dá vida a Arthur Bishop, considerado um “mecânico” – assassino de elite com um código restrito e um talento único para eliminar alvos. Quando seu mentor e amigo Harry (Donald Sutherland) é assassinado, Bishop define sua próxima missão – matar aqueles responsáveis pela morte de Harry.

Na sequência, Arthur Bishop retorna como o mecânico quando alguém de seu passado o força a voltar aos negócios. Bishop tem de completar uma lista impossível de assassinatos dos homens mais perigosos do mundo .

Tommy Lee Jones, Jessica Alba e Michelle Yeoh também estão no elenco.

A direção é do alemão Dennis Gansel (‘As Donas da Noite’, ‘A Onda’), que substitui Simon West, diretor do primeiro filme.

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‘Os Vingadores 3’ ganha sua primeira imagem dos bastidores

Os Vingadores 3‘ teve sua primeira imagem oficial dos bastidores divulgada pelos irmãos Russo.

Nela, podemos ver Josh Brolin vestido com a roupa de captura de movimentos para viver Thanos, ensaiando para o início das filmagens.

Confira:

Em recente entrevista ao The Independent, o codiretor Anthony Russo falou sobre ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘ e como o filme começará após o desfecho sombrio de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

“Essa foi uma das coisas favoritas sobre Guerra Civil – o filme terminou em um lugar difícil, e é complicado imaginar o que acontecerá com os personagens. Tony Stark e Steve Rogers dividiram os heróis em dois grupos, e eles vão sofreram as consequências desta divisão. Em um nível de contar histórias, é um lugar muito difícil. Mas será divertido para preparar o terreno para as coisas que estão por vir”, afirmou.

O diretor ainda desmentiu os rumores de que Tony já havia perdoado Steve.

“As divisões que aconteceram no final de Guerra Civil são tão profundas, que não são coisas que podem ser feitas fora da câmera. Vamos precisar mostrar isso diretamente na narrativa”, concluiu.

Vale lembrar que Steve Rogers não é mais o Capitão América!

Recentemente, eles afirmaram que os heróis estarão destruídos quando Thanos chegar.

“O maior vilão do universo vai chegar em um momento que Os Vingadores estarão nos piores momentos de suas vidas, fracos e divididos. Como contadores de histórias, é empolgante mostrar esse lado deles e a natureza vulnerável dos heróis nesse tipo de situação. Em Guerra Infinita, a maneira como os Vingadores se dividiram será uma parte muito importante para o começo da história, e os perigos que eles vão enfrentar durante a Guerra do Infinito”, afirmaram.

Charlie Cox quer seu Demolidor em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

A Disney anunciou que ‘Vingadores: Guerra do Infinito – Parte 1 e 2‘ serão condensados em apenas um filme, cancelando a Parte 2.

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra do Infinito‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Os Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019.

 

Bela e Gaston em em nova imagem do live-action de ‘A Bela e a Fera’

A Disney e a revista Empire liberaram uma nova imagem de ‘A Bela e a Fera’.

Confira:

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Em apenas um dia, o trailer da adaptação atingiu a marca de 127 milhões de visualizações e quebrou o recorde de mais assistido na história do YouTube.

O recorde de maior visualização para um trailer da história da internet pertencia a ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘, com 114 milhões de visualizações em 24 horas, seguido por ‘Star Wars: O Despertar da Força’, com 112 milhões de visualizações.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se  a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

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‘Bones’: Seria o fim de Seeley e Temperance?! Prévia do episódio 12×11 traz mega [SPOILER]

‘Bones‘ ganhou sua prévia para o décimo primeiro episódio, que será exibido pelo canal Fox dos EUA na próxima terça-feira, 14 de Fevereiro!

Assista:

12 episódios foram produzidos para esta temporada.

Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel. 

O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.

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Geena Davis não retorna na 2ª temporada de ‘O Exorcista’

A segunda temporada da série ‘O Exorcista‘ vai explorar o drama de outra família, após o desfecho da história da família Rance.

Sendo assim, Geena Davis, Hannah Kasulka, Brianne Howey e Alan Ruck NÃO irão retornar.

Os únicos que retornam são os astros que interpretaram os padres: Alfonso Herrera, Ben Daniels e Kurt Egyiawan voltarão como regulares da série.

A série se baseia no clássico de 1973, e acabou servindo como uma sequência. Não foram revelados quantos episódios foram encomendados.

A estreia acontece no segundo semestre.

Confira o comercial do décimo episódio da primeira temporada, que foi exibido no canal FX no dia 16 de Dezembro.

Assista:

[SPOILERS]

Conforme havíamos especulado em nossa crítica, a personagem de Geena Davis é realmente Regan, a garotinha possuída do filme original de 1973.

Ela revela ao Padre Tomas que trocou seu nome de Regan MacNeil para Angela Davis, com o intuito de se esconder do passado e de sua mãe.

Regan Teresa MacNeil é uma personagem do filme ‘O Exorcista‘, interpretada por Linda Blair.

Filha da atriz Chris McNeil Dabush (interpretada por Ellen Burstyn), a jovem é possuída pelo demônio Pazuzu e incitada a se masturbar com um crucifixo, falar palavrões, usar o idioma latim, movimentar objetos e móveis com a mente.

A seguir, você assiste ao momento da revelação e uma assustadora e tensa prévia do sexto episódio da série.

Crítica | O Exorcista – 1×04 (Chapter Four: The Moveable Feast)

 

 

‘The Big Bang Theory’: Spin-off focado no jovem Sheldon ganha nova promo

A CBS liberou o mais novo vídeo de ‘Young Sheldon‘, spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

O primeiro episódio vai ao ar nos EUA no dia 25 de setembro.

Confira:

Cada episódio terá 30 minutos e o piloto foi dirigido por Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘.

Iain Armitage, da aclamada ‘Big Little Lies‘, da HBO, viverá o jovem Shelson.

Intitulado apenas como ‘Young Sheldon‘, a série trará o  personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua amada avó.

A  ideia é seguir a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

No final de 2016, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

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Kaya Scodelario viverá esposa de Zac Efron no filme sobre o serial killer Ted Bundy

A atriz Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) se juntou ao elenco de ‘Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile’, cinebiografia sobre o serial killer Ted Bundy.

Ela viverá Carole Ann Boone, ex-esposa de Ted Bundy. Zac Efron será Bundy, Lily Collins viverá Elizabeth Kloepfer e John Malkovich dará vida ao juiz Edward Cowart.

Confira a primeira imagem de Efron como Bundy.

 

 

O projeto será dirigido por Joe Berlinger e o roteiro ficou a cargo de Michael Werde. Além de Efron, Lily Collins estrela a produção.

A trama explora os crimes cometidos pelo assassino Ted Bundy, através da perspectiva de sua namorada de longa data, Elizabeth Kloepfer. Após anos negando os assassinatos cometidos por ele, ela finalmente decidiu entregá-lo para a polícia. No entanto, mal ela sabia a extensão de suas atrocidades, que foram detalhadamente reveladas quando o serial killer decidiu falar sobre o assunto perto de sua sentença de morte.

 

Vídeo relembra TODAS as participações especiais de Stan Lee nos cinemas; Assista!

Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.

Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.

Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:

“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.

Stan Lee morre aos 95 anos

‘Mistério no Mediterrâneo’: Comédia com Jennifer Aniston e Adam Sandler se torna a estreia mais vista da Netflix!

A Netflix anunciou que a comédia ‘Mistério no Mediterrâneo‘ (Murder Mystery), estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston, bateu recorde em sua estreia.

De acordo com a empresa, o filme foi visto por mais de 30 milhões de contas diferentes em 3 dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Vale lembrar que a própria Netflix faz a medição e divulga os resultados.

Confira:

O filme é dirigido por Kyle Newachek (‘Perda Total‘).

Quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

O elenco ainda conta com Gemma Arterton, Luke Evans, John Kani e Terence Stamp.

‘Viúva Negra’: Guardião Vermelho tem Karl Marx tatuado em suas mãos; Veja!

Antes da Disney confirmar o adiamento por tempo indeterminado de ‘Viúva Negra‘, a revista Empire divulgou duas novas imagens.

A primeira delas mostra a heróina ao lado do Guardião Vermelho, Alexei Shostakov (David Harbour), e de Yelena Belova (Florence Pugh).

O que mais chamou a atenção é a tatuagem na mão de Alexei, com o nome do filosofo Karl Marx.

As teorias de Marx sobre a sociedade, a economia e a política — a compreensão coletiva do que é conhecido como o marxismo — sustentam que as sociedades humanas progridem através da luta de classes (um conflito entre uma classe social que controla os meios de produção e a classe trabalhadora, que fornece a mão de obra para a produção) e que o Estado foi criado para proteger os interesses da classe dominante…

Confira:

 

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Borat 2’ ganha trailer HILÁRIO tirando sarro do Trump, dos EUA, do Harry Potter…

Great Success! O repórter estrangeiro preferido dos E, U e A retorna para salvar o mundo.

O Amazon Prime divulgou o trailer legendado da comédia ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte‘ (Borat: Gift of Pornographic Monkey to Vice Premiere Mikhael Pence to Make Benefit Recently Diminished Nation of Kazakhstan) e o vídeo é hilário.

O filme será lançado em 23 de outubro na Amazon Prime.

Assista:

O longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre Trump e Jeffrey Epstein.

Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.

Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.

Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.

No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘Luca’: Criaturas marinhas ganham forma humana no LINDO trailer da animação da Pixar

Disney+ divulgou o primeiro trailer da animação ‘Luca’, da Pixar.

O filme será lançado diretamente na plataforma de streaming em 18 de junho. Não será cobrado um valor extra para assisti-lo.

Confira na versão DUBLADA e LEGENDADA:

No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.

Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.

Grazer dará voz a Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman será Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

Conheça os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em Dezembro de 2021

O Prime Video anuncia os lançamentos de destaque no Brasil no mês de dezembro. Os membros Prime podem conferir os conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming, ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês.

Aviso: Diante da atual situação de pandemia no país, o Prime Video está focado na saúde e segurança daqueles que trabalham com dublagem e, por isso, algumas opções de áudio não estão disponíveis no serviço.

Além das produções que chegam ao serviço, confira também as principais novidades do mês nos canais Paramount+ e Starzplay, além das novidades da Loja Prime Video.

PRIME VIDEO

1º de dezembro

Bloodshot – filme
(Bloodshot, 2020)

Ray Garrison, um soldado de elite que foi morto em batalha, é trazido de volta à vida por uma tecnologia avançada que lhe dá a capacidade de uma força sobre-humana e cura rápida. Com suas novas habilidades, ele vai atrás do homem que matou sua esposa – ou, pelo menos, quem ele acha que matou sua esposa.
Elenco: Vin Diesel, Eiza González, Sam Heughan e Toby Kebbell

O Mistério de Hailey Dean: Morto em Serviço
(Hailey Dean Mysteries: Death On Duty, 2019)

A psicóloga e ex-promotora Hailey Dean ajuda seu amigo, o detetive Garland Fincher, na investigação do assassinato de um ex-marinheiro.
Elenco: Kellie Martin, Viv Leacock, Matthew MacCaull e Alvina August

Jumanji: Próxima Fase 
(Jumanji: The Next Level, 2019)

Uma equipe de amigos retorna a Jumanji para resgatar um dos seus colegas, mas descobre que nada é como esperam. Os jogadores devem enfrentar níveis desconhecidos para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
Elenco: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan

Mr. Bean Temporada 1 – série
(Mr. Bean, 1990)

Mr. Bean, atrapalhado e infantil, tem dificuldade em concluir as tarefas mais simples da vida cotidiana, mas sua perseverança e desenvoltura frequentemente o permitem encontrar maneiras engenhosas de contornar os problemas.
Elenco: Rowan Atkinson, Robin Driscoll, Matilda Ziegler e Matthew Ashforde

Os Órfãos 
(The Turning, 2020)
Sinopse: Uma jovem deixou seu emprego de professora para ser tutora de uma jovem herdeira rica que testemunhou a morte trágica de seu pai. Pouco depois de sua chegada, o irmão degenerado da jovem, que estava em um colégio interno, é mandado de volta para casa.
Elenco: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince e Barbara Marten

Where’s Waldo? Temporada 2 – série
(Where’s Waldo?, 2020)

Wally e Wanda são membros da Sociedade de Viajantes Mundiais, uma ordem internacional de viajantes investigadores que viajam o mundo todo para celebrar as culturas e resolver problemas por meio da observação.
Elenco: Joshua Rush, Haley Tju, Eva Carlton e Thomas Lennon

 

2 de dezembro

Harlem Temporada 1 – série Original Amazon
(Harlem, 2021)

Harlem é uma nova série de comédia que segue um grupo de melhores amigas elegantes e ambiciosas do bairro do Harlem, Nova York, a meca da cultura negra na América. Juntas, elas crescem em suas carreiras, relacionamentos e compartilham sonhos de uma cidade grande.
Elenco: Tyler Lepley, Meagan Good, Grace Byers e Shoniqua Shandai

 

3 de dezembro

LOL: Se Rir, Já Era! – série Original Amazon
(LOL: Se Rir, Já Era!, 2021)

Com apresentação de Tom Cavalcante e Clarice Falcão, o reality show contará com seis episódios de 30 minutos cada e participações de Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal. Juntos em um estúdio com 46 câmeras, os participantes se desafiam para ver quem consegue ficar sem rir e, ao mesmo tempo, tentam fazer seus oponentes gargalharem. A última pessoa a restar no jogo ganha um prêmio de R$ 350 mil, que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor. O grupo terá a oportunidade de apresentar diversos estilos de comédia como stand-up, improviso, comédia física e de personagens, entre outros.

Elenco: Tom Cavalcante, Clarice Falcão, Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal

Alex Rider Temporada 2 – série Exclusiva Amazon
(Alex Rider, 2021)

Quando o jovem Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto enquanto cumpria seu dever como um espião britânico, tudo muda para ele. Abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo sombrio do MI6 conhecido como ‘The Department’, Alex descobre que foi treinado inconscientemente desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a ajudar na investigação da morte de seu tio, Alex relutantemente assume uma nova identidade.
Elenco: Otto Farrant, Vicky McClure, Brenock O’Connor e Ronke Adekoluejo

 

5 de dezembro

1917 – filme
(1917, 2019)

Abril de 1917, Frente Ocidental. Dois soldados britânicos são enviados para entregar uma mensagem urgente a um regimento isolado. Se a mensagem não for recebida a tempo, o regimento cairá em uma armadilha e será massacrado. Para chegar ao destino, eles precisarão cruzar o território inimigo e a viagem será repleta de perigos.
Elenco: Dean-Charles Chapman, George MacKay, Daniel Mays e Colin Firth

 

8 de dezembro

FC Bayern – Behind The Legend – série Exclusiva Amazon
(FC Bayern – Behind The Legend, 2021)

Acompanha o clube de futebol Bayern de Munique desde a vitória na final da Liga dos Campeões de 2020 até o final da temporada 2020/21, além de mergulhar na história da equipe.
Direção: Nepomuk Fischer e Simon Verhoeven
Produção: Christian Gampe, Quirin Berg e Max Wiedemann

 

10 de dezembro

Encounter – filme Original Amazon
(Encounter, 2021)

Um fuzileiro naval condecorado em uma missão de resgate para salvar seus dois filhos de uma misteriosa ameaça. À medida que sua jornada os leva em direções cada vez mais perigosas, os meninos precisarão deixar sua infância para trás.
Elenco: Riz Ahmed, Octavia Spencer, Rory Cochrane, Lucian-River Chauhan e Aditya Geddada

The Expanse Temporada 6 – série Original Amazon
(The Expanse, 2021)

A nova temporada de The Expanse começa com o sistema solar em guerra, enquanto Marco Inaros e sua Marinha Livre continuam a lançar ataques de asteroides devastadores na Terra e em Marte. Enquanto as tensões da guerra ameaçam separar a tripulação do Rocinante, Chrisjen Avasarala faz um movimento ousado e envia o ex-fuzileiro naval marciano Bobbie Draper em uma missão secreta que pode virar o jogo. Enquanto isso, no Cinturão, Drummer e o que sobrou de sua família estão fugindo e sendo caçados por trair Marco. E em um planeta distante além dos Anéis, um novo poder começa a surgir.

Elenco: Wes Chatham, Steven Strait, Dominique Tipper e Shohreh Aghdashloo

Tampa Baes – série Original Amazon
(Tampa Baes, 2021)

Um grupo de jovens lésbicas descoladas está celebrando a vida em Tampa Bay, o centro LGBTQIA+ da Flórida e o lugar para ver e ser visto. Sempre pronto para uma aventura ou uma boa festa, este grupo de amigas leais – e às vezes mais do que amigas – é ambicioso, enquanto constantemente luta contra estereótipos e rótulos. Com todos os olhos voltados para essas mulheres amantes da diversão neste momento crucial em suas vidas pessoais e profissionais, não há um desafio ou questão urgente que elas não enfrentem, mesmo que isso signifique ser verdadeira uma com a outra.
Elenco: Cuppie Bragg, Haley Grable, Brianna Murphy, Marissa Gialousis e Olivia Mullins

Além das Montanhas – filme
(Wild Mountain Thyme, 2020)

A obstinada agricultora Rosemary Muldoon está decidida a conquistar o amor de seu vizinho Anthony Reilly. O problema é que Anthony parece ter herdado uma maldição da família e não percebe sua bela admiradora. Influenciado pelos planos de seu pai, Tony, de vender a fazenda da família para seu sobrinho, Anthony é levado a perseguir seus sonhos nesta história cômica, comovente e extremamente romântica.
Elenco: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm e Christopher Walken

 

14 de dezembro

Amarração do Amor – filme
(Amarração do Amor, 2021)

Bebel e Lucas querem apenas um casamento simples, mas as diferenças existentes entre suas famílias torna as coisas muito mais difíceis. Os pais de Lucas são mãe e pai de santo de um terreiro de umbanda, enquanto os pais de Bebel são uma tradicional família judaica.
Elenco: Samya Pascotto, Bruno Suzano, Lorena Comparato e Carla Daniel

Dolittle – filme
(Dolittle, 2020)

Após a morte de sua esposa, o Dr. John Dolittle decidiu se esconder do mundo com seus amados animais. Mas ele tem que fazer uma viagem a uma ilha misteriosa para encontrar uma árvore de cura, que é o único remédio que pode ajudar a rainha Victoria, que está doente no Palácio de Buckingham.
Elenco: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent e Jessie Buckley

 

15 de dezembro

Um Lindo Dia na Vizinhança – filme
(A Beautiful Day in the Neighborhood, 2019)

Tom Hanks interpreta o apresentador infantil Fred Rogers em uma história de bondade triunfando sobre o cinismo, baseada na real amizade entre Rogers e o jornalista Tom Junod. Depois que um escritor de revista cansado da vida recebe a proposta de escrever um perfil de Rogers, ele supera seu ceticismo, aprendendo sobre empatia, gentileza e decência com o vizinho mais querido da América.
Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper e Susan Kelechi Watson

Mortdecai: A Arte da Trapaça – filme
(Mortdecai, 2015)

Charles Mortdecai é um negociante de arte malandro que tem de lidar com um grupo de russos raivosos, o serviço de inteligência britânico MI5, sua esposa e um terrorista internacional. Ele embarca numa viagem ao redor do planeta, armado apenas de sua boa aparência e charme, para tentar recuperar uma pintura roubada.
Elenco: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany e Ewan McGregor

 

17 de dezembro

Causalidad – filme
(Causalidad, 2021)

Quando Claudia aparece para um encontro em um bar para conhecer Luis, que a contatou através do Tinder, ela não consegue imaginar o que o destino reserva. Um sequestro que termina com uma morte inevitável. Uma história de vingança, suspense e reviravoltas surpreendentes, contada em plano-sequência.
Elenco: Juana Viale, Pablo Mónaco, Esteban Bigliardi, María Soldi e Fabián Arenillas

 

21 de dezembro

Being The Ricardos – filme Original Amazon
(Being The Ricardos, 2021)

Being The Ricardos mostra a história da atriz Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz enquanto eles tentam controlar a crise que pode acabar com suas carreiras e seu casamento.
Elenco: Nicole Kidman, Javier Bardem, Nina Arianda e J.K. Simmons

 

22 de dezembro

Yearly Departed Temporada 2 – série Original Amazon
(Yearly Departed, 2021)

O especial de comédia traz uma lista de comediantes femininas discutindo de tudo, desde sexo casual a band-aids bege e tudo o mais que “perdemos” em 2020.
Elenco: Phoebe Robinson, Rachel Brosnahan, Tiffany Haddish, Patti Harrison e Natasha Leggero

 

Filme eleito pelo CinePOP como o MELHOR TERROR de 2022 estreia no Brasil; Saiba aonde assistir!

2022 tem sido um ótimo filme para os fãs de filmes de terror. Começamos o ano com o novo ‘Pânico‘ e tivemos boas surpresas como ‘X – A Marca da Morte‘, ‘O Telefone Preto‘ e ‘Sorria‘. Mas o melhor filme do ano, eleito em nossa matéria especial, é o aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian) .

Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Noites Brutais‘ (Barbarian) estreou hoje no Brasil pelo Star+ e merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

Assista a crítica em vídeo:

Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

Selton Mello revela que filmagens de ‘O Auto da Compadecida 2’ estão chegando ao fim

Selton Mello revelou em seu Instagram que as filmagens de ‘O Auto da Compadecida 2‘ já estão chegando ao fim e ele está se despedindo de seu personagem, Chicó.

“Meu anjo da guarda
Vou me despedir aos poucos
Anos ao meu lado
Anos vivendo em mim
Anos nos lares & corações de vocês
Para dar adeus pela segunda vez…
…preciso de mais tempo”, postou.

Confira:

Dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda, o filme ganhou previsão de estreia para o final de 2024 nos cinemas de todo o Brasil.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.

A continuação do clássico que marcou o cinema brasileiro recentemente ganhou sua primeira imagem, que traz Selton MelloMatheus Nachtergaele retornando como Chicó e João Grilo, respectivamente.

Confira:

Lembrando que Taís Araújo foi escalada para interpretar a Compadecida, recebendo o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme e, por incompatibilidade de agenda, não irá repetir o papel.

@cinepopcinema Taís Araujo será a Compadecida em “O Auto da Compadecida 2”. A atriz recebe o manto sagrado de Fernanda Montenegro, que interpretou a icônica personagem no primeiro filme. O que achou da mudança? #viral #trend #meme #geek #geekbr #geekbrasil#viral #trend #interview #entretênews #tiktokmefezassistir #viralavideo #entretenimento #filme #fy #oautodacompadecida #oautodacompadecida2 #taisaraujo ♬ som original – Renato Marafon – CinePOP

“Nós falamos tanto que ninguém é insubstituível, mas Fernanda Montenegro é. Graças a Deus temos muitas ‘Nossas Senhoras’, e interpretar essa nova versão da Compadecida será certamente uma celebração a elas. Fico muito emocionada de fazer essa personagem porque, mesmo não tendo religião, sigo Jesus Cristo, Nossa Senhora e todos os santos. É muito emocionante mergulhar nesse lugar da fé, da bondade, da caridade”, comenta a atriz.

“Sou fã da linguagem de comédia do Guel e da forma com que ele traz a brasilidade no trabalho que faz. Além de toda essa bondade, a Compadecida tem um humor superinteligente”, conta a atriz, celebrando o reencontro com o diretor neste novo projeto.

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Dica de série IMPERDÍVEL para quem é fã de ‘Vikings’, ‘Game of Thrones’ e ‘Outlander’

Séries com temáticas de época fazem bastante sucesso entre o público que gosta de narrativas mais voltadas aos séculos passados, sejam elas baseadas em histórias reais ou fictícias, como ‘Game of Thrones’, ‘Vikings’ e ‘Outlander‘.

As duas primeiras já chegaram ao fim, e a última parte de ‘Outlander‘ deve estrear apenas em novembro.

Até lá, os assinantes da Star+ devem ficar satisfeitos com ‘Black Sails’, que serve como pré-sequência do clássico romance ‘A Ilha do Tesouro‘, escrito por Robert Louis Stevenson.

No entanto, a atração promete agradar mesmo quem não conhece a história original, já que é ambientada muito antes dos eventos que marcam as páginas do romance de Stevenson.

Exibida originalmente entre 2014 e 2017, a trama de ‘Black Sails‘ se passa no início do século XVIII, no auge da pirataria, contando com a presença de algumas figuras históricas do movimento, como o Barba Negra (Ray Stevenson), Anne Bony (Clara Paget) e Charles Vane (Zach McGowan).

Como não poderia ser diferente, também há personagens marcantes do universo criado por Stevenson, como o Capitão James Flint (Toby Stephens), John Silver (Luke Arnold) e Billy Bones (Tom Hopper).

Ao longos dos episódios, o público acompanha as aventuras do trio enquanto enfrentam tripulações rivais e a marinha britânica pela disputa de terras, aliados e influência geográfica e militar, rendendo eletrizantes cenas de ação em alto mar, bem como duelos de espadachins, sem deixar de lado os embates ideológicos.

Além de explorar como era o modo de vida dos piratas e trazer uma olhar histórico sobre eles, ‘Black Sails‘ também se aprofunda no drama de cada personagem, fazendo com o que público crie um vínculo com eles e seus planos pessoais, sejam eles honestos ou trapaceiros.

Confira o trailer:

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ ULTRAPASSA US$ 300 milhões mundialmente

Em menos de três semanas, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ ultrapassou US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Foram US$ 152,2 milhões nas bilheterias dos EUA e US$ 148,3 milhões no mercado internacional.

O orçamento oficial foi de US$ 180 milhões, mas especula-se que a Marvel gastou mais de US$ 300 milhões.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Game Of Thrones – Temp. 05 – Ep. 08

UMA PAUSA DRAMÁTICA, PARA DELÍRIO DA PLATEIA

 

Como é bom pagar a língua! Este oitavo ep. compensou a primeira parte modorrenta desta quinta temp. de Game Of Thrones – GoT. Até o núcleo de Arya (Maisie Williams), que ainda andava em marcha lenta, apontou para caminhos interessantes. Seu diálogo com Jaqen H’ghar (Tom Wlaschiha) e suas andanças por Braavos deram muitas pistas sobre a guilda dos Homens Sem Rosto.

No ep. anterior, Davos Seaworth (Liam Cunningham) tentou convencer Stannis (Stephen Dillane) de não prosseguir com o ataque a Winterfell. Neste ep. 08, Roose Bolton (Michael McElhatton) e Ramsay Bolton (Iwan Rheon) traçavam a estratégia de defesa. Para Roose, o melhor é se aquartelarem e deixar que o soldado inverno cuide de Stannis. Ramsay, claro, prefere o ataque, inclusive como forma de demonstrar o poder da Casa. Esse diálogo reforça Ramsay como um sádico e beligerante; já Roose aparece, cada vez mais, como uma figura profunda em ambiguidades. Durante o Casamento Vermelho, ele parecia um traidor ambicioso. Nesta temporada, Roose surge mais centrado, cerebral, estrategista.

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Ainda em Winterfell, Theon (Alfie Allen) revelou para Sansa (Sophie Turner) que Bran (Isaac Hempstead Wright) e Rickon (Art Parkinson) estão vivos. Foi um instante tocante deste ep. Desde a diáspora dos Stark, nenhum membro da família se reencontrou, apenas receberam notícias uns dos outros. Enquanto a reunião familiar não acontece, momentos como esse de Sansa são um aperitivo para quem está na torcida pelos Starks.

Cersei (Lena Headey) permanece presa. Não sei se alguém, aí do outro lado, já começou a ter peninha dela, mas os roteiristas têm amassado bem o pão que ela anda comendo. Não sei o que a deixou mais humilhada, beber água do chão ou saber que Maester Pycelle (Julian Glover) está por cima. Resta saber até quanto Cersei irá aguentar e não confessar. Quem saber o nono ep. nas traga surpresas…

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Mesmo sendo uma temporada com problemas, não podemos negar que os roteiristas estavam inspirados na hora de escrever as falas de Tyrion (Peter Dinklage), debochadas, irônicas e profundas. Essas qualidades ficaram claras no seu encontro antológico com Daenerys (Emilia Clarke). Seja na defesa de Jorah (Iain Glen) – que escapou da morte, mas foi banido de Meereen – seja na esplendida conversa particular com Daenerys, Tyrion teve alguns de seus maiores momentos na série. Peter Dinklage, novamente, confirma-se como a maior estrela de GoT. Apesar da qualidade das cenas, confesso que a aliança entre os dois soou um pouco forçada.

O desfecho do ep. foi espetacular, daqueles que servem para calar a boca de pessoas chatas como eu, que falaram mal dos cinco primeiros eps. desta temporada – mas, pô, tavam ruins mesmo!

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Jon Snow (Kit Harington) e Tormund (Kristofer Hivju) reuniram-se com o Povo Livre para tentar convencê-los a uma aliança. A sequência da negociação costurada por diálogos tensos. Em um primeiro momento, apenas uma parte o grupo aceitou seguir para o sul da Muralha. Karsi (Birgitte Hjort Sørensen) foi a personagem que simbolizou essa união, enquanto Loboda (Zacharya Baharov) lidera os que se recusavam a seguir os Corvos.

Enquanto entravam nas embarcações, o acampamento foi atacado pelos Caminhantes Brancos (White Walkes). Mais uma vez, a direção da série provou conseguir produzir sequências fodásticas de ação, com alta qualidade na composição das cenas – sempre mantendo adrenalina, sem deixar o espectador perdido na ação – somada a pausas dramáticas muito bem colocadas. No caso, Jon Snow, com sua espada de aço Valiriano, matou um Caminhante Branco, levando a arquibancada ao delírio! O ep. terminou com o Rei da Noite (Richard Brake) resuscitando todos os mortos na batalha como Caminhantes Brancos.

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Esses acontecimentos finais parecem suficientes para selar a união entre Corvos e Selvagens, ao menos pelo lado daqueles que viram a batalha. Já pelo lado da Patrulha da Noite, a resistência será grande. Em uma cena anterior, Olly (Brenock O’Connor) explicou para Sam (John Bradley) que não consegue aceitar a ideia de se unir com os homens que mataram sua família. A dor dele resume o ódio que os dois lados nutrem. Aguardar para ver o que o nono ep. nos trará!

Crítica | ‘Para Lota’ – Sonolenta viagem de 8 kms através de cartas de uma contraditória e sonhadora elite carioca [Mostra de Cinema de Tiradentes 2025]

Mostrando através da escuridão – que esconde as belezas de um emblemático point carioca – interpretações de desabafos em cartas trocadas sobre questões que envolveram a criação de um parque num aterro do Flamengo, o documentário Para Lota, é um filme, praticamente nascido de uma imagem, que transforma o tempo numa importante variável. Esse jogo de temporalidades, desbravando a linguagem, se junta num imaginar dos desejos e luta de uma contraditória e sonhadora da elite carioca.

Exibido no segundo dia da 28a Mostra de Cinema de Tiradentes, esse projeto dirigido por Bruno Safadi e Ricardo Pretti, mesmo trazendo importantes reflexões sobre uma época de mudanças em nosso país – que sempre devem entrar nas reflexões – poderá ser um grande teste de paciência. Viajando com sua câmera através do travelling, de ponta a ponta de um ponto turístico muito conhecido, apresenta passagens que não se ampliam em contextos, pecando na superficialidade da transmissão de mensagens, indo de encontro a um retrato de um país em tumultuado período na política.

A proposta segue linhas de encontro a partir de uma época pandêmica onde uma filmagem de 8km pela noite carioca entregou uma ideia ao diretor: contar em um objetivo recorte questões sobre a criação do Parque do Flamengo através de cartas escritas pela criadora do lugar, a arquiteta-paisagista e urbanista da elite brasileira Lota de Macedo Soares. As atrizes Leandra Leal e Mariana Ximenes dão vozes as cartas. O desafio a partir desse ponto é: como transformar isso em cinema?

Para Lota encontra em sua narrativa imagens de uma escuridão sem pessoas em plano, somente a paisagem, que poderia ser um interessante complemento contemplativo para o conteúdo histórico das cartas escritas por Lota. Porém, mesmo sem redundância e passando por uma época turbulenta no Brasil, sem deixar de se arriscar nas possibilidades autorais da linguagem, encontra seu sentido apenas para quem alcança a paciência.

Star Wars | Do Pior ao Melhor – Incluindo ‘A Ascensão Skywalker’

Ninguém imaginava, nem mesmo o criado George Lucas, que aquela ficção científica misturada com aventura de matinê, uma aposta pra lá de arriscada, continuaria rendendo (muitos) frutos mais de quarenta anos depois de sua estreia. Star Wars (1977) se tornou um verdadeiro fenômeno, o segundo blockbuster da história – atrás somente de Tubarão (1975). Hoje em dia é difícil mensurarmos o que foi pra época, já que se olharmos para uma esquina vemos um blockbuster.

Transformado num produto muito rentável e numa franquia multi milionária, Star Wars continua a render frutos até hoje. Em 2019, foi a vez de A Ascensão Skywalker chegar aos cinemas, o quinto filme a estrear com a marca da série, desde 2015, após a compra da Disney – entregando anualmente uma nova obra. Star Wars como nunca anteriormente desperta a paixão dos fãs, seja para o bem ou para o mal – muito devido a voz que todos ganharam para dizer o que querem na internet.

Em homenagem ao novo e polêmico (como não podia deixar de ser) episódio da maior franquia do cinema, o CinePOP resolveu criar uma nova lista do zero, ranqueando todos os filmes com o selo Star Wars. Sem mais delongas, vem conhecer.

11) A Ameaça Fantasma (1999)

O Episódio I não é um bom filme. Mas de uma coisa ele pode se gabar: foi um dos filmes de maior hype da história do cinema. Tudo porque estávamos há 16 anos sem um exemplar da franquia – então uma trilogia fechadinha, sem planos para novos episódios. Lembro como se fosse hoje do primeiro trailer divulgado e a empolgação que causou ao podermos vislumbrar o encontro do menino Anakin com seu futuro mestre Obi Wan. Os efeitos especiais também surgiam de forma aprimorada – e essa é uma história que necessita deles. Ah, não podemos esquecer do vilão Dath Maul, dono de um visual bacana e pronto para ficar lado a lado com Dath Vader na nova trilogia como figura icônica. Assim pensávamos.

Hoje, vinte anos após seu lançamento, tudo o que conseguimos destacar no Episódio I é a batalha final, que segue sendo muito bem orquestrada e digna de animação. Hoje, infelizmente vemos mais defeitos do que acertos. Como ponto positivo em relação à sua trilogia, este é o que menos fez uso de efeitos especiais, telas verde e artificialidade. Ainda era possível sentir o clima de Star Wars aqui, ao contrário dos episódios que viriam na trilogia. Mas então porque este é o pior? Bem, como dito, os elogios terminam por aqui.

Para começar, Lucas quis reinventar a Força como algo genético, presente em seu sangue (DNA) ao contrário do que sempre representou a toda uma geração: fé e espiritualidade, alcançadas por qualquer um. Ah, sim, traz o boneco bobo Jar Jar Binks, que infantilizou Star Wars (mais do que qualquer Ewok havia feito). O menino Jake Lloyd é muito ruinzinho (e até se aposentou). E a trama política sobre tratados de fronteiras não era o que o público queria ver. Ou seja, A Ameaça Fantasma é adulta e infantil ao mesmo tempo, nunca acertando num tom. Até mesmo as corridas de pod, enaltecidas como um dos pontos altos outrora, ficou datada.

10) A Ascensão Skywalker (2019)

Essa foi uma decisão difícil. Mas para além de nossa opinião, contamos com a ajuda dos críticos de forma geral e também com a opinião do grande público. Realmente fico em dúvida, pois não gosto nada da segunda trilogia. Todos os filmes da segunda trilogia são descartáveis em minha opinião (blockbusters desalmados e mal produzidos). Porém, infelizmente, não posso dizer que o Episódio IX seja diferente. E pior, deixa a peteca de uma trilogia tão legal e promissora cair.

J.J. Abrams tinha começado aqui de forma tão entusiasmada, entregando O Despertar da Força, um filme que faz jus à trilogia original. Cheio de homenagens, mas se sustentando por conta própria, o Episódio VII criou um novo lote de personagens memoráveis e diversas perguntas a serem respondidas ao longo dos outros filmes. Sejamos justos, no entanto, muito do resultado deste filme se deve à negatividade obtida por Os Últimos Jedi, um filme injustiçado. O resultado do Episódio VIII moldou diretamente esta conclusão – que terminou se tornando um filme sem identidade, um produto criado meramente para salvar a franquia no gosto dos fãs – resultando em desespero.

Sabe aquele fim de novela no qual os autores entregam direitinho o que o público deseja, sem qualquer surpresa. No fim das contas, terminamos com a sensação de falta de tempero, algo sem graça mesmo. E esta é a melhor definição para este novo longa. As perguntas ficam sem explicação, ou possuem uma resolução fácil. Digna de folhetim mesmo. Personagens reaparecem sem qualquer contexto, tirados da cartola só para pegar pela nostalgia. Da mesma forma que surgem, se vão, sem conseguir deixar qualquer impressão em nós. Só deixam a saudade do que foram um dia.

09) O Ataque dos Clones (2002)

Como dito, é muito difícil defender esta trilogia. E existe um debate interno sobre qual de fato seja o pior, este ou o Episódio I. Aqui, George Lucas decide se tornar romântico e fazer seu filme de amor passado no universo Star Wars. O problema é que ele mesmo afirmou que não sabe escrever diálogos, então a paquera fica soando como aquele adolescente virgem em seu primeiro encontro. Que diabos foi aquele papo da areia? As frases de efeito usadas como flerte causam vergonha a qualquer autor de livros de conquistas.

Hayden Christensen talvez seja o pior ator em atividade em Hollywood. Se formos olhar pelo lado de que ele encaixa como perfeição na pele de uma versão adulta de Jake Lloyd (igualmente um ator limitado), talvez Lucas tenha acertado. O que não melhora o caso para o filme. Sim, temos Christopher Lee, e é sempre bom vê-lo em tela. Mas foi aqui também que a trilogia ficava maior e mais artificial. Temos até o Yoda digital com pó de mico na cueca saltitando de um lado para o outro. Ridículo. A força não exige lutas físicas, ela vai além. Lucas desaprende o que foi mostrado na trilogia original em prol de vendas de bonecos e games para a garotada.

Mas então quais são os atrativos aqui? Talvez o visual, a nostalgia. É definitivamente um Star Wars para a geração da época. Não é mais a minha geração. Todo o lance dos clones é legal. A expansão do universo. A criação dos mundos. Natalie Portman e Ewan McGregor continuam empenhados. E até existe certo suspense na trama. Alguns momentos legais envolvendo o caçador de recompensas mais querido da galáxia, ou seu pai Jango Fett – que mesmo subconscientemente ajudou a impulsionar o atual Mandaloriano.

08) Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Tudo bem, esta era uma história que ninguém havia pedido. O passado do pirata espacial Han Solo ficava melhor na imaginação do público. Mas é preciso levar em conta que vivemos numa era onde a imaginação é cada vez mais escassa e empresas ganham em cima do que o espectador quer ver mastigado. A segunda trilogia também foi fruto disso. De tempos em tempos, no entanto, filmes que ninguém pediu se tornam produções cinematográficas fantásticas. É só ver o caso com Coringa.

Outra pedra no sapato aqui foi a demissão dos criativos Phil Lord e Christopher Miller, que elevariam o jogo a todo um novo patamar, entregando provavelmente o filme mais fora da caixinha para um produto Star Wars na história. Mais uma vez apostando no seguro, e com mais medo de desagradar do que vontade de agradar, os produtores de Star Wars tiraram os cineastas de cena, e optaram pelo mais conservador Ron Howard. O Resultado? Um filme que ninguém consegue lembrar.

Alden Ehrenreich até que se esforça em seu retrato do charmoso canalha, mas este não é o Han Solo que conhecemos. Nem a presença dos talentosos Emilia Clarke e Donald Glover como Lando são o suficiente para salvar tudo da apatia.

07) A Vingança dos Sith (2005)

O último episódio da segunda trilogia, considerada a pior dentre as três. Bem, isso é algo unânime. Outra unanimidade é que este é o melhor exemplar desta trilogia. Por mais que não goste destes filmes, preciso admitir que esta afirmação é verdadeira. Aqui continuamos a ter os mesmos problemas. Mas também temos um apelo maior aos fãs.

É neste episódio que tudo se encaixa para ganhar a forma que conhecemos. Outra coisa que deve ser dita é que o Episódio III consegue concluir de forma melhor sua trilogia do que A Ascensão Skywalker fez. Aqui é onde Anakin se torna Darth Vader, tempos o Imperador Palpatine assumindo seu cargo de maior vilão da franquia, a morte de Padmé, o nascimento de Luke e Leia, e por aí vai. É muito fan service num único filme. É exatamente o que os fãs querem. É também o mais sombrio dos três, embora a canastrice nas atuações diminua um pouco o impacto que a obra poderia ter. Ian McDiarmid, por exemplo, está deliciosamente ruim em seu retrato exagerado e cartunesco de Palpatine. De fato, esta trilogia soa mais como um desenho animado do que como um filme. Pegando por comparação, J.J. Abrams soube criar uma atmosfera muito mais sóbria e sombria em torno do personagem em A Ascensão Skywalker, mesmo com o desenvolvimento de uma porta.

06) Rogue One – Uma História Star Wars (2016)

Um dos episódios mais adorados pelos fãs, este filme se encontra encaixado entre os episódios III e IV. Precisava existir? Também não. Mas o que entregou foi um dos capítulos mais sérios da franquia. O longa também passou por refilmagens e assustou os fãs, mas aqui o resultado se mostrou positivo. Rogue One é único dentro da série que consegue funcionar sem qualquer apelo cômico, marca registrada do universo. Bem, quase nenhum, já que temos o robô figura K-2SO.

Rogue One possui forte teor dramático. É um filme de guerra, que foca num esquadrão suicida. Por entregar um tom diferente de tudo (muitas vezes parecendo não pertencer à franquia), Rogue One despertou a paixão de fãs novos e antigos. Mesmo que os personagens não sejam tão carismáticos quanto os da nova trilogia, eles funcionam dentro desta narrativa. Ah, sim. E não podemos esquecer do clímax, possivelmente o mais nervoso da saga, apresentando o Darth Vader definitivo!

05) Os Últimos Jedi (2017)

O que dizer deste filme que já não tenha sido dito. Rian Johnson tentou algo diferente. No caminho terminou por alterar algumas coisas apresentadas no capítulo anterior e retratou personagens de forma inesperada, o que terminou por broxar grande parte dos fãs. Falemos o português claro: a representação de Luke Skywalker não caiu no gosto de muitos. Esperava-se um Luke heroico, um mestre nos moldes de Obi Wan. Não foi isso que ganhamos com o personagem, agora envelhecido e bebedor de leite verde.

Tudo bem, nem tudo funciona. O trecho no planeta cassino é enfadonho e podia ser eliminado do longa sem alterar em nada seu andamento. O interesse amoroso de Finn, que o libertaria da friendzone de Rey, também não deu certo, e a atriz Kelly Marie Tran chegou ao absurdo de ser hostilizada pelos bebês chorões, digo, fãs. Os Últimos Jedi demora a engatar, mas quando de fato engata, pega fogo. A relação de Kylo e Rey é aprimorada, incluindo boas ideias nunca apresentadas (ou não desta forma), como uma espécie de teletransporte relacionado ao elo mental dos dois.

O desfecho envolvendo Luke é alucinante, mesmo para os detratores. Ame ou Odeie, o Episódio VIII tirou Star Wars dos eixos, fazendo os produtores arrancarem os cabelos, o público se dividir e os críticos aplaudir.

04) O Retorno de Jedi (1983)

O fim da trilogia original. É difícil a terceira parte de uma trilogia (pensada de forma independente) ser o melhor dos três, ou sequer ser tão bom quanto os antecessores. Na história do cinema não costuma acontecer. E foi verdade também com Star Wars. O que não diminui em nada seu resultado. Na minha infância era o preferido. A cena do resgate de Han no palácio de Jabba era um prato cheio para crianças da minha geração. Este trecho resume bem o que significa Star Wars: ação, suspense e magia.

Sim, temos os Ewoks. Mas eles não são nem de longe tão nocivos quanto os gungans. A sequência nos domínios dos ursinhos é até legal, vai. Quando precisam comer sua comida, e confundem C3PO com um Deus. Puro anos 1980. Puro Star Wars.  Ah sim, a conclusão é a mais emocionante de todas as terceiras partes. A Ascensão Skywalker foi a mais broxante. E a Vingança dos Sith, a pseudo sombria. O Retorno de Jedi segue como exemplo de como encerrar uma trilogia de Star Wars: com muita festa, fantasmas de entes queridos e lágrimas de felicidade.

03) O Despertar da Força (2015)

Polêmica à vista. Sim, o Episódio VII é um dos melhores da franquia. O terceiro melhor. Lembro a sensação que tive ao ouvir a música tema de John Williams novamente combinada às letras amarelas subindo na tela, com o texto nos informando em que pé se encontra a saga espacial mais amada do cinema. Era a magia associada à sétima arte, voltando com força e fazendo ser criança de novo.

Era a sensação de estar fazendo Star Wars certo, dez anos depois de A Vingança dos Sith. E quanto aos personagens? Han, Chewie, Leia, os droids e Luke, todos de volta! Junto a eles, uma gama de novos personagens carismáticos e riquíssimos. Todos ajudando a expandir este universo. Uma catadora de lixo encantadora, repleta de Força. Um stormtrooper renegado. Um exímio e arrogante piloto. Um novo robozinho que roubava a cena. Um vilão que representava bem a geração “leite com pera”. Tudo estava no lugar.

Ao final, inúmeras teorias começavam a tomar forma. Era a febre de Star Wars voltando com tudo. Ao contrário dos sentimentos que os episódios consequentes fizeram aflorar, a empolgação com o final de O Despertar da Força fez todos sonharem com as possibilidades.

02) Uma Nova Esperança (1977)

O começo de tudo. A redefinição do cinema para toda uma geração. Pro bem ou pro mal, o cinema virava um produto. Se fundia com outras indústrias, se transformava em brinquedos e vídeo games. Virava todo tipo de mercadoria, de lancheiras, a lençóis e camisas. Star Wars impactou o mundo de forma sem precedentes. As pessoas voltavam para ver o filme de forma consecutiva. Era a magia iniciando e atingindo ao mesmo tempo seu ápice. Uma aventura passada nos confins do universo, onde a imaginação não tinha limites. Era um sonho sonhado para nós. A diferença é que estávamos acordados.

01) O Império Contra-Ataca (1980)

Um dos mais notórios casos onde a continuação supera seu original. A primeira sequência de Star Wars aumentou as apostas em diversos quesitos. Fez o vilão Darth Vader entrar de vez para o hall dos antagonistas do cinema. Além disso, introduziu o verdadeiro vilão da franquia, o Imperador Palpatine. Alguém mais terrível do que o inimigo que adorávamos odiar.

A história mais sombria, cenas mais eletrizantes, conceitos aprimorados, universo expandido. O Episódio V é uma aula de cinema. De como subverter o apresentado no filme original, e jogar com nossas expectativas. Introduz Lando, o amigo traidor. Oficializa o romance truculento entre a Princesa Leia e o malandro Han Solo. Joga os heróis no chão, os destruindo. Afinal, o desafio precisa ser maior para ser superado pelos heróis. Mas nada disso seria possível sem humanidade. E o acerto é justamente esse quando numa das cenas mais antológicas do cinema, Vader revela ser o pai de Luke – o que ainda hoje causa espanto e horror à crianças pelo mundo (é só procurar online vídeos que os pais mostram a revelação às suas crias).

Isso porque nem mencionamos o retorno de Obi Wan como fantasma e o treinamento de Luke com Yoda. Uma das grandes obras-primas do cinema. Não à toa se mantém como número 14 entre os melhores filmes já produzidos pela sétima arte. Ah, e para os millennials que cogitam ficar em dúvida sobre o posto deste filme em relação ao seu favorito (Rogue One), vale dizer apenas uma frase. Parem, vocês estão errados.

Bônus:

The Mandalorian (2019)

Ainda inédita no Brasil, esta é a primeira série em live-action levando o selo de Star Wars, na fase Disney. Aqui o foco é no caçador de recompensa vivido pelo ótimo Pedro Pascal. A série se comporta como um western espacial e já desperta paixão do fãs, além de elogios da imprensa especializada. Enquanto a plataforma de streaming Disney+ não chega ao Brasil, o público precisa se contentar com os downloads ilegais na internet, para poder conferir o elogiado programa. Ah sim, temos o boneco que se tornou sinônimo dos memes de fofura, o baby Yoda.

Menções Honrosas & Desonrosas

Caravana da Coragem – Uma Aventura Ewok (1984)

Muito antes de Rogue One, um derivado de Star Wars era lançado, no ano seguinte de O Retorno de Jedi. Aproveitando a popularidade dos ursinhos engraçadinhos Ewoks – acredite! – era lançado este longa, que se passava no mesmo universo de Luke, Leia e Darth Vader. Na trama, alguns Ewoks concordam em ajudar um casal de irmãos pequenos em uma jornada para resgatar seus pais de terríveis criaturas e perigos.

A Batalha de Endor (1985)

Como se não bastasse um derivado dos Ewoks, o que dizem de dois. Sim, uma sequência foi feita para o filme acima. Imagine se A Ameaça Fantasma tivesse sido lançado na década de 1980, poderíamos ter filmes do Jar Jar Binks. Irrrrrg. Aqui, os ursinhos fofuchos enfrentam novos desafios, como uma bruxa (!?). Tudo é claro produzido e com o selo do tio George Lucas de qualidade.

Ewoks (1985 – 1987)

Estão cansados de Ewoks? Então tomem mais! Uma série em animação foi produzida no ano seguinte, dando continuidade às aventuras dos ursinhos da floresta do universo de Star Wars, e quem disse que eles não eram populares. Bem que podíamos ver seu retorno nos novos filmes!

Droids (1985 – 1986)

Outros personagens carismáticos deste universo que ganharam um desenho próprio foram os droids C3PO e R2D2, a dupla querida da trilogia original. Suas aventuras aqui, no entanto, não incluíam nenhum dos personagens tradicionais. Anthony Daniels, intérprete de C3PO nos filmes, dublou sua contraparte animada.

Star Wars Holiday Special (1978)

Vergonha alheia, teu nome é Holiday Special. Ainda surfando na gigantesca onda do sucesso de Uma Nova EsperançaLucas lançou no ano seguinte este especial de Natal numa galáxia muito muito distante. Uma dica: apenas procurem esta preciosidade na internet. Vocês não irão se arrepender.

Fracassou! Os Grandes Flops do Cinema que Completam 30 Anos em 2025

Todo fã de cinema no fundo deseja que os filmes que tanto adoram sejam bons. Afinal, para nós cinéfilos, que assistimos a tantos filmes, não existe decepção maior do que investir duas horas de nossas vidas em algo que não nos apetece. A sétima arte é uma verdadeira incógnita, mas realmente só conseguimos avaliar se gostamos ou não de uma produção cinematográfica após esse investimento de tempo e vida. A experiência de assistir a um filme é única e bastante pessoal.

Porém, apesar de nosso desejo, nem sempre a coisa caminha dessa forma. Na verdade, em grande parte do tempo, nos deparamos com produções que não caem em nosso gosto. É claro que toda opinião é subjetiva, afinal tratamos de uma arte também subjetiva, e o que pode ser bom para mim, pode não ser para você e vice-versa.

Mas e quando o fracasso de um filme se torna consenso de crítica e público? São justamente destes filmes que iremos falar aqui nessa matéria. Mas não apenas isso, nossa viagem também será nostálgica, pois voltaremos 30 anos no passado para lembrarmos dos maiores flopes daquela época. Esses são os maiores fracassos do cinema que completam 30 anos em 2025.

Waterworld: O Segredo das Águas

Waterworld’ e ‘Titanic’ possuem muita coisa em comum, embora muitos sequer imaginem. Ambos são superproduções que mostraram aos seus estúdios que filmar na água é basicamente uma receita para o desastre. Ambos estouraram seus orçamentos e o tempo de produção. A grande diferença é que ‘Titanic’ superou todas as adversidades e se tornou o maior sucesso da história do cinema. ‘Waterworld’ não teve a mesma sorte. Espécie de ‘Mad Max’ na água, da Universal Pictures, o longa estrelado por Kevin Costner serviu para manchar um pouco a reputação do astro na época.

Showgirls

Showgirls’ entrou para a história como um dos piores filmes de todos os tempos. Hoje, transformado em filme cult, daqueles que de tão ruins viram a curva e se tornam bons de novo, o filme virou sucesso em exibições de meia noite. Mais do que isso, existem aqueles que juram de pés juntos que a intenção original foi fazer um filme propositalmente novelesco. É claro que essa história não cola para todo mundo. O fato é: na época o longa se tornou sinônimo de fiasco e virou motivo de piada. A intenção de Paul Verhoeven era elevar o jogo após ‘Instinto Selvagem’, e para isso foi preciso criar um novo tipo de classificação de censura para o longa – por motivo sexual e de nudez. Olhando hoje, ele é no máximo um soft porn.

Tank Girl: Detonando o Futuro

As adaptações de super-heróis de quadrinhos para o cinema não são uma coisa de agora. No entanto, por mais estranho que isso possa parecer, nos anos 80 e 90 era uma aposta mais segura para os estúdios levarem personagens desconhecidos, de editoras alternativas, para os cinemas, do que os heróis medalhões da Marvel ou DC. Um destes personagens undergrounds foi ‘Tank Girl’, uma espécie de Deadpool feminina (que atira piadas para todos os lados e vive quebrando a quarta parede), vivendo no universo de Mad Max. Se tivesse dado certo, ‘Tank Girl’ teria feito da sumida Lori Petty uma grande estrela.

O Juiz

No mesmo ano de ‘Tank Girl’, da MGM, a Disney resolveu tirar do papel os quadrinhos cult ingleses do ‘Juiz Dredd’. Passado num futuro totalitário, os juízes do título são oficiais da lei trabalhando para o governo, que são a força contra o crime e funcionam como juízes, júri e carrasco, podendo livremente executar bandidos ao seu bel prazer. O estúdio conseguiu até mesmo escalar como protagonista Sylvester Stallone, um dos maiores astros da ação da época. No entanto, uma vez tendo Stallone, é claro que qualquer um iria querer mostrar o rosto do ator (e provar que era verdadeiramente ele em cena). E daí começaram as muitas diferenças para os quadrinhos e as reclamações dos fãs.

A Ilha da Garganta Cortada

Não é todo dia que um filme consegue falir um estúdio. Isso já aconteceu outras vezes em Hollywood (quando ‘Portal do Paraíso’ faliu a United Artists na década de 80). Nos anos 90, foi a vez de ‘A Ilha da Garganta Cortada’, uma aventura de piratas à moda antiga, que custou caríssimo, que terminou fazendo a Carolco Pictures pedir falência e sumir de vez. Geena Davis era uma grande atriz vencedora do Oscar na época, mas devido ao fracasso desta aventura, terminou perdendo seu brilho na maior indústria do cinema. E foi só com ‘Piratas do Caribe’ em 2003 que as aventuras clássicas de capa e espada recuperariam seu prestígio.

A Letra Escarlate

Por falar em grandes estrelas dos anos 90 de Hollywood, a musa Demi Moore voltou com força aos holofotes recentemente graças ao sucesso do terror cult ‘A Substância’, que terminou indicado ao Oscar e rendeu para a atriz igualmente a primeira indicação de sua carreira. Moore, é claro, tem no currículo inúmeros sucessos, como ‘Ghost’, ‘Questão de Honra’ e ‘Proposta Indecente’. Assim, no auge de sua carreira, ela decidiu estrelar a adaptação de um famoso livro dramático de época, sobre uma mulher difamada e considerada adúltera, obrigada a usar uma letra A vermelha em sua roupa. O filme se tornou o primeiro grande fracasso de sua carreira após o estrelato.

Assassino Virtual

Outro astro irretocável da atualidade, Denzel Washington é um dos grandes intérpretes da história do cinema, adorado por todos. Hoje um veterano, Denzel já fez de tudo um pouco em sua carreira. Mas na década de 90, nem mesmo o ator estava livre dos fracassos retumbantes. Foi o que aconteceu em ‘Assassino Virtual’, tentativa de Washington em estrelar uma ficção científica passada inteiramente no futuro, sobre uma tecnologia avançada, uma inteligência artificial que se torna homicida. Bem, hoje o filme pode ter outro contexto, por estar mais próximo da realidade do que há 30 anos. Seja como for, o filme se tornou fracasso e mais de 10 anos depois, Denzel e Russell Crowe iriam protagonizar o muito superior ‘O Gângster’, de Ridley Scott.

Johnny Mnemonic – O Cyborg do Futuro

Há 30 anos o cinema resolvia investir pesado nas ficções científicas, temas como a internet e uma visão distópica do futuro. Temos inúmeras produções lançadas na época para lista, vide ‘A Rede’ com Sandra Bullock, e ‘Hackers’ com Angelina Jolie, por exemplo. Mas aqui resolvemos listar o fracasso de ‘Johnny Mnemonic’ com Keanu Reeves, filme que faz boa companhia de um futuro meio cyberpunk para ‘Assassino Virtual’. O tema aqui são as informações que podem ser carregadas diretamente no cérebro, como se nossa cachola fosse um HD de computador. O filme fracassou e foi o medo de muitos com ‘Matrix’ – na época achava-se que poderia ser um novo ‘Johnny Mnemonic’, coisa que ainda bem não aconteceu.

Um Vampiro no Brooklyn

Já imaginou um filme de terror com Eddie Murphy? Difícil de pensar em algo assim, né? Agora, imagine um filme de terror com Eddie Murphy dirigido pelo mestre Wes Craven, responsável por sucessos do gênero como ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Pois bem, isso realmente aconteceu, e no ano anterior ao sucesso original de Ghostface. Acontece que Craven fez uma parceria com Murphy, em um roteiro escrito pelo próprio astro que o transformava em um vampiro caribenho atacando em Nova York. Apesar do fracasso na época, ‘Um Vampiro no Brooklyn’ surge como prazer culposo cult.

Atração Explosiva

Finalizando a matéria, temos um thriller de ação cujo livro também serviu de base para o clássico ‘Cobra’, de 1986, com Sylvester Stallone. O livro foi adaptado uma segunda vez há 30 anos como este ‘Atração Explosiva’. O filme também serviu como porta de entrada na carreira da modelo Cindy Crawford, então uma das mais badaladas da época, como atriz. Infelizmente para ela, esse seria seu único papel de destaque no cinema. Acontece que na época o consenso foi que a moça como atriz era uma ótima modelo. Não ajudou ter como parceiro o “canastra” William Baldwin.

‘Soldado Universal’ ganhará reboot com roteirista de ‘O Protetor’; Saiba mais!

Em entrevista ao Discussing Film, Richard Wenk, roteirista de ‘O Protetor‘, revelou que está escrevendo o roteiro de um reboot da franquia ‘Soldado Universal‘ para a Universal Pictures.

“Eu estou terminando de escrever uma reimaginação – deixe-me ser claro sobre isso: não é um remake, é uma reimaginação do filme chamado ‘Soldado Universal’. Será muito parecido com ‘O Protetor’. Foi o título que me inspirou, não os filmes da franquia. Estou quase terminando de escrevê-lo, e entregarei o roteiro nesta semana.”

O filme original de 1992, estrelado por Jean-Claude Van DammeDolph Lundgren, originou três sequências – duas delas lançadas direto em vídeo.

‘BH90210’: Revival de ‘Barrados no Baile’ ganha novo teaser divertido; Assista!

A FOX divulgou um novo teaser de ‘BH90210‘, revival da série clássica ‘Barrados no Baile‘.

Confira:

Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.

O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?

A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling.

Com 6 episódios encomendados, a primeira temporada estreia no dia 7 de agosto.

Samara Weaving quebra tudo no novo clipe de ‘Guns Akimbo’; Assista!

A comédia cheia de ação ‘Guns Akimbo’, estrelada por Daniel Radcliffe, ganhou um novo clipe.

Confira:

Escrito e dirigido por Jason Lei Howden, a produção que mescla ação com comédia trará Radcliffe como Miles, um homem que gasta seus dias em um emprego ruim, evitando responsabilidades, à medida que também lida com sua ex-namorada Nova.

Na trama, o jovem acaba se envolvendo com um site que força pessoas estranhas a lutarem em um jogo mortal, exibindo os entraves por meio de um livestream, para o deleite das audiências sedentas por sangue. Seu envolvimento acaba acarretando no sequestro de Nova e agora Miles deve lutar para resgatar sua amada.

Samara Weaving também estrelará.

Guns Akimbo’ será lançado no dia 28 de fevereiro.

‘Desalma’: Série brasileira sobre possessão demoníaca estreia na GloboPlay!

A série de terror brasileira ‘Desalma‘ estreou oficialmente no catálogo da GloboPlay. Todos os 10 episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A história se passa em Brígida, uma cidade brasileira colonizada por ucranianos, que bane uma festa pagã após uma tragédia. Trinta anos depois, ela está de volta, mas eventos sombrios afligem a cidade.

Confira o trailer:

Escrita por Ana Paula Maia e dirigida por João Paulo Jabur e Pablo Müller, a trama sobrenatural se passa em Brígida, uma comunidade de tradições ucranianas localizada no Sul do Brasil, apresentando temas como rituais de bruxaria, terror psicológico e paganismo.

Para manter a originalidade, todas as cenas foram gravadas em colônias ucranianas no Rio Grande do Sul, nas cidades de Antônio Prado e São Francisco de Paula.

Cássia Kis, Cláudia Abreu e Maria Ribeiro estrelam a produção.

Festa de Ivana Kupala 1988.

‘The Turn of the Key’: Ator de ‘Espiral’ adaptará terror sobre casa sinistra

De acordo com o Deadline, Max Minghella, que estrelou ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, será responsável pelo roteiro do terror ‘The Turn of the Key‘, que será baseado no livro homônimo escrito por Ruth Ware.

Jamie Bell (‘Quarteto Fantástico’) também irá coescrever o enredo.

Na trama…

Uma mulher que encontra um anúncio para trabalhar como babá em uma casa inteligente, com alta tecnologia. Apesar do generoso salário, uma bela locação, uma casa incrível e uma família aparentemente perfeita, logo se torna claro que nada é o que parece.

Ainda não foi confirmado se algum dos roteiristas também fará parte do elenco da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘X’: Terror com Jenna Ortega conquista 100% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 5 críticas publicadas até o momento, o terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West (‘A Casa do Diabo’), conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o terror, além de extremamente violento, também traz uma mensagem importante em sua narrativa. Além disso, a produção conta com personagens carismáticos e bem construídos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme com uma narrativa diferente que demonstra por que [Ti] West deveria ter o poder total de criar filmes de terror cômicos insanos com mais frequência. Esse longa é incrível!” (Bloody Disgusting)

“Além de personagens bem desenvolvidos, ‘X’ também traz ótimas mortes, uma narrativa com um bom ritmo, que faz uma ponderação real sobre sexo, juventude e o nosso terror coletivo do envelhecimento.” (Cinapse)

“Uma década após seu último filme de terror, Ti West retorna para provar que ele ainda tem o dom. Sua direção está ainda mais afiada com o passar do tempo, com sua exploração violenta da nossa própria mortalidade.” (ComicBook)

“Os personagens desse filme realmente parecem pessoas de verdade.” (Variety)

“‘X’ é aquele tipo incomum de terror que traz um debate sobre sexualidade. Não é apenas sobre a carnificina acontecendo na tela contra a pequena equipe de um pornô amador.” (Rue Morgue Magazine)

Confira o trailer:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.