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Adaptação de ‘O Menino na Caixa de Ferro’, de Guillermo Del Toro, escala SEIS novos membros ao elenco

A Netflix escalou seis novos membros ao elenco de ‘O Menino na Caixa de Ferro’, adaptação da saga literária homônima assinada por Chuck Hogan e Guillermo Del Toro (via Deadline).

Chris Petrovski (‘Ray Donovan’), Aksel Hennie (‘Sisu’), Arnas Fedaravičius (‘The White Lotus’), Eugene Prokofiev (‘Eu Nunca…’), Johannes Haukur Johannesson (‘Succession’) e Julian Kostov (‘The White Lotus’) foram contratados para o projeto.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente anunciados Rupert Friend (‘Acompanhante Perfeita’), Kevin Durand (‘Corra que a Polícia Vem Aí!’) e Jaeden Martell (‘Entre Facas e Segredos’). Del Toro assume a cadeira de produtor.

Publicada pela Amazon Original Stories, a trama acompanha um avião transportando uma equipe de mercenários que pousa em um remoto pico nevado. Quando eles se deparam com uma fortaleza de pedra labiríntica, não se trata de um refúgio contra os lobos e o vento congelante. É mais como uma armadilha. O que eles descobrem pode parar o coração — ou pior. À medida que o terror toma uma nova forma, a verdadeira batalha pela sobrevivência começa.

O filme será dirigido por David Prior, que já trabalhou com o realizador em ‘O Gabinete de Curiosidades’, também da plataforma de streaming. Ele também assina o roteiro da adaptação.

Del Toro entra como produtor ao lado de seu parceiro de longa data, J. Miles Dale, com as gravações agendadas para terem início no próximo mês.

George Clooney e Annette Bening irão estrelar adaptação do best-seller ‘In Love’

Segundo o Deadline, o vencedor do Oscar George Clooney (‘Jay Kelly’) e a vencedora do BAFTA Annette Bening (‘NYAD’) foram escalados como protagonistas de ‘In Love’, adaptação do livro de memórias de Amy Bloom.

O longa será dirigido pelo indicado ao Oscar Paul Weitz (‘Entrando Numa Fria Maior Ainda’), coassinando o roteiro ao lado de Bloom.

Baseado no best-seller ‘In Love: A Memoir of Love and Loss’, o filme é uma história de amor moderna e esclarecedora sobre duas pessoas que tomam uma decisão impossível juntas, mas que honra seu compromisso duradouro uma com a outra.

“O livro de memórias de Amy é uma fábula contemporânea sobre amor, humor e desafios existenciais”, disse Weitz. “Mal posso esperar para fazer justiça a ele com este elenco incrível.”

Eddie Vaisman e Julia Lebedev desenvolveram o projeto e entram como produtores pela Sight Unseen. Andrew Miano e Weitz também assumem a cadeira de produtores pela Depth of Field, enquanto Clooney entra pela companhia Smokehouse Pictures com Grant Heslov.

Mais detalhes não foram divulgados.

Eva Victor é escalada para o longa ‘Behemoth!’ ao lado de Pedro Pascal e David Harbour

Segundo o Deadline, Eva Victor (‘Sorry, Baby’) foi escalada para o elenco de ‘Behemoth!’, novo longa da Searchlight Pictures.

A atriz se junta aos previamente confirmados David Harbour (‘Thunderbolts*’) e Pedro Pascal (‘The Last of Us’).

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

O filme é escrito e dirigido por Tony Gilroy (‘Andor’).

Os detalhes do enredo ainda são mantidos sob sigilo, mas Gilroy já adiantou em entrevistas que o filme gira em torno de um violoncelista — sugerindo uma narrativa possivelmente intimista com nuances psicológicas e dramáticas, marca registrada do cineasta.

A produção está prevista para começar entre outubro e novembro, em Los Angeles, com mais detalhes sobre a estreia a serem divulgados em breve. Gilroy também assina a produção ao lado de Sanne Wohlenberg (Chernobyl, Andor).

‘I Play Rocky’: Cinebiografia sobre a criação de ‘Rocky’ escala QUATRO novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios escalou quatro novos membros ao elenco da cinebiografia ‘I Play Rocky’, dirigida por Peter Farrelly e focada na criação do clássico longa-metragem ‘Rocky’.

As informações indicam que PJ Byrne (‘Green Book’), Toby Kebbell (‘For All Mankind’), Tracy Letts (‘Lady Bird’) e Jay Duplass (‘Industry’) foram contratados para o projeto.

Byrne interpretará o produtor de Rocky, Irwin Winkler; Kebbell interpretará o produtor Robert Chartoff; Letts interpretará Sandy Maddox, membro de um grupo de executivos de estúdios de Hollywood; e Duplass interpretará o diretor John Avildsen.

O quarteto se junta ao previamente anunciado Matt Dillon, que interpretará Frank Stallone Sr., o pai de Sylvester Stallone.

Frank Stallone Sr. era um imigrante italiano que chegou aos Estados Unidos ainda adolescente. Sua vida profissional incluiu trabalhar como cabeleireiro e, ao longo dos anos, abrir uma série de barbearias, salões de beleza e escolas de estética na Costa Leste.

Frank Sr. era trabalhador e carismático, mas também era física e emocionalmente abusivo com seu filho.

Em um documentário, Sylvester Stallone chegou a relembrar: “Meu pai era o Rambo da vida real. Nada era resolvido com palavras”.

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Além de Matt Dillon, outros atores importantes já foram escalados para o longa:

Anthony Ippolito interpretará o próprio Sylvester Stallone.
Stephan James interpretará Carl Weathers, que viveu Apollo Creed na franquia ‘Rocky’.

O longa será lançado nos cinemas e conta com Toby Emmerich e Christian Baha na produção. O roteiro é assinado por Peter Gamble.

“A trama acompanha a jornada de Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos. Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas”, diz a sinopse.

Criada por Stallone, a franquia ‘Rocky’ se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da saga ‘Creed’, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo.

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‘O Monstro em Mim’: Netflix divulga trailer da minissérie de SUSPENSE com Claire Danes e Matthew Rhys

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Monstro em Mim’, minissérie de suspense estrelada por Claire Danes e Matthew Rhys.

A produção tem estreia marcada para o dia 13 de novembro na plataforma.

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O título da série no original, The Beast in Me, é inspirado em uma música de Johnny Cash, mas, segundo o showrunner Howard Gordon, o significado vai muito além do literal:

“Trata-se, na verdade, da nossa cumplicidade”, afirmou Gordon. “Seja com Monica Lewinsky, Amanda Knox, Nile Jarvis ou qualquer outro caso, muitas vezes somos rápidos em fazer julgamentos. Mas quando somos forçados a enxergar por outro ângulo, será que temos humildade e compaixão para ouvir e reavaliar a narrativa?”.

Na trama…

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

O elenco ainda contará com Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Natalie Morales (‘Que Horas Eu Te Pego?’), David Lyons (‘Truth Be Told’) e Tim Guinee (‘Horizon: An American Saga’).

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

‘The Witcher’: Novo clipe da 4ª temporada introduz Laurence Fishburne como Emiel Regis

A Netflix divulgou mais clipe inédito da 4ª temporada de ‘The Witcher’.

O vídeo introduz Laurence Fishburne como Emiel Regis, um vampiro superior muito poderoso, com mais de quatrocentos anos de idade quando conheceu Geralt de Rivia. Exercendo o cargo de barbeiro-cirurgião de Dillingen, Emiel é muito culto e pode ser considerado um polímata, conhecedor de diversos assuntos.

Vale lembrar que o próximo ciclo, agendado para 30 de outubro, marca a estreia de Liam Hemsworth como Geralt, além de trazer Anya Chalotra e Freya Allan de volta como Yennefer e Ciri.

Confira, junto ao mais recente trailer:

Anteriormente, Hemsworth falou, em entrevista ao Collider, sobre assumir o papel de protagonista da série.

“Esta foi uma situação realmente única que não acho que muitos atores já enfrentaram, exceto talvez as pessoas que interpretaram personagens de ‘Doctor Who’ ao longo dos anos, porque predominantemente o restante do elenco permaneceu o mesmo, mas o ator principal mudou. Para mim, parecia que eu estava entrando e começando o ensino médio, quando todos os outros já eram amigos e tinham relacionamentos entre si, e estavam lá desde o começo. Às vezes, você se sente um pouco como um estranho, e não é nada como o elenco ou a equipe me trataram dessa maneira. Todos foram nada além de acolhedores e extremamente conscientes do que é a situação.”

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

‘Boston Blue’: Série derivada de ‘Blue Bloods’ novo vídeo promocional com cenas INÉDITAS; Confira!

A CBS divulgou um novo vídeo promocional de ‘Boston Blue’, série derivada de ‘Blue Bloods’.

O material traz cenas inéditas do spin-off e nos leva aos bastidores da atração, que tem estreia marcada para o dia 17 de outubro nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

A produção derivada traz Donnie Wahlberg de volta como o detetive Danny Reagan, além de nomes como Sonequa Martin-Green (Detetive Lena Silver), Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon Sonnier, Brandon Margolis, Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed entram como produtores executivos.

Na trama, o detetive Danny Reagan do Departamento de Polícia de Nova York assume uma posição no Boston PD. Uma vez em Boston, ele é pareado com a detetive Lena Peters, a filha mais velha de uma importante família de policiais.

Casal planeja roubo milionário no trailer de ‘Feliz Assalto’, nova comédia natalina da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Feliz Assalto‘, comédia natalina estrelada por Olivia Holt (‘Heart Eyes’) e Connor Swindells (‘Sex Education’).

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de novembro.

Na trama, um casal de ladrões se une para roubar uma loja em Londres na véspera de Natal, mas o assalto é a menor de suas preocupações quando o amor entra em jogo.

O elenco ainda conta com Lucy Punch, Peter Serafinowicz, Poppy Drayton, Belal Sabir e James Dryden.

Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Abby McDonald (‘Bridgerton’).

Ator de ‘Shameless’ estrelará pré-sequência de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Cameron Monaghan (‘Shameless’) será o protagonista de ‘Bosch: Start of Watch‘, série derivada que está sendo desenvolvida pela MGM+.

A produção servirá como uma pré-sequência do seriado original.

O ator dará vida a uma versão mais jovem do personagem titular – que foi interpretado originalmente por Titus Welliver –, e acompanhará Harry Bosch como um policial novato em Los Angeles, nos anos 90.

Omari Hardwick (‘Power’) também estrelará como um policial veterano chamado Eli Bridges.

A nova série promete explorar uma cidade à beira do abismo, repleta de tensão racial, violência de gangues e uma polícia fragmentada. Em meio a ligações de rotina e crescente agitação, Bosch se vê envolvido em um assalto de alto nível e em uma rede de corrupção criminosa que testará sua lealdade ao distintivo e moldará seu futuro como o detetive que vive pelo código: ‘Todos contam ou ninguém conta’.

“Estamos animados em expandir o universo ‘Bosch’ com esta história de origem envolvente que mostra como um dos detetives mais amados da televisão se tornou o homem que conhecemos atualmente,” declarou Michael Wright, chefe da MGM+, em comunicado oficial. “Com Cameron Monaghan e Omari Hardwick dando vida a esses personagens complexos, e a visão criativa de Michael Connelly e nossos talentosos produtores executivos, ‘Bosch: Start of Watch’ promete entregar uma narrativa corajosa e autêntica que honra o legado da franquia, ao mesmo tempo em que começa um novo capítulo emocionante.”

O cocriador Tom Bernardo servirá como showrunner.

As filmagens estão programadas para 2026, em Los Angeles.

A série original rendeu sete temporadas no Prime Video, e sua história ganhou continuidade no spin-off ‘Bosch: Legacy‘, que durou por três temporadas. Recentemente, o serviço de streaming lançou um novo derivado, ‘Ballard‘, estrelado por Maggie Q (‘Duro de Matar 4.0’).

ASSUSTADOR! Confira novo trailer DUBLADO de ‘Terror em Shelby Oaks’, produzido por Mike Flanagan

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado de ‘Terror em Shelby Oaks‘, filme produzido pelo prestigiado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

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O longa marca a estreia diretorial do popular Youtuber Chris Stuckmann.

A trama gira em torno de Mia (Camille Sullivan), em sua busca frenética por sua irmã Riley (Sarah Durn), que desapareceu misteriosamente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley possa ter sido real.

O elenco também inclui Brendan Sexton III, Michael Beach, Robin Bartlett e Keith David.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Crítica | Charlie Kaufman explora a efemeridade da vida e a permanência da memória com o curta ‘Como Fotografar um Fantasma’ [Mostra SP]

Filme exibido na 49ª Mostra de São Paulo.

Há um certo desejo intrínseco ao ser humano em explorar o que existe na vida após a morte e qual o sentido da existência em si além de habitar o planeta Terra. E, quando essas questões são transpostas para o audiovisual, não há ninguém melhor que Charlie Kaufman para fazer isso: o realizador e romancista estadunidense se eternizou como um dos melhores e mais competentes storytellers do cinema moderno, tendo sido responsável por clássicos como ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘Adaptação’, ‘Anomalisa’ e ‘Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças’ e infundindo cada uma de suas obras com uma melancolia ao mesmo tempo letárgica e esperançosa – destituindo o público dos conceitos engessados dos termos para mesclá-los em uma só unidade.

Para a 49ª Mostra de Cinema de São Paulo, Kaufman trouxe seu elogiado curta-metragem ‘Como Fotografar um Fantasma’, exibido também no Festival de Veneza, como introdução tanto para a aclamada animação de 2015 mencionada no parágrafo acima quanto do drama ‘Sirât’. E o resultado não poderia ser outro: em pouco menos de meia hora, Kaufman, aliando-se à roteirista Eva H.D., nos convida para uma jornada pela vida e pela morte, mostrando que, mesmo após nossa breve passagem no mundo terreno, certos ressentimentos, mágoas e frustrações podem nos prender ao plano material e impedir que o espírito consiga seguir em frente.

Valendo-se das explorações do antigo historiador grego Tucídides, Kaufman e Eva reformulam os conceitos beligerantes defendidos pelo filósofo e trazem a universalidade apocalíptica da guerra para uma honesta história que acompanha dois turistas mortos – um tradutor e um fotógrafo – que vagam pelas ruas de Atenas cruzando caminho com outros fantasmas que não “encontraram a luz”, por assim dizer, e permanecem atados a seus assuntos inacabados, sejam pessoais, interpessoais ou geracionais. Singrando pela assombrosa história da cidade, que inclui os épicos poemas declamados em praça pública à censura ditatorial dos anos 1970, a dupla percebe que o significado da vida e da beleza expande-se de infinitas formas e jaz em um estado eterno de permanência através da memória.

O curta é um arauto mnemônico que une incontáveis referências estéticas e culturais em um mesmo âmbito, como se estivessem fora da cronologia como a conhecemos. Aqui, Jessie Buckley e Josef Akiki interpretam os protagonistas e nos comovem apenas com olhares de relance, crispadas de lábio e uma penetrante química que não precisa de diálogos diretos e que é reafirmada com uma poética e potente narração que nos envolve como um acalento e um aviso, ao mesmo tempo. E, ainda que encarnem entidades imateriais e invisíveis, os dois se sentem mais vistos do que nunca e se aproximam pelos arrependimentos que os consomem mesmo no pós-morte.

Kaufman investe em uma estética já explorada em outros filmes, principalmente o incrível ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’, estrelado por Buckley, para fincar suas raízes no surrealismo e no realismo mágico – mergulhando nas pulsões oníricas que recobrem a lente das câmeras e trazendo gravações arquivais para compor sua reflexão sobre Atenas e sobre a mortalidade em si. O espetáculo visual, por sua vez, é pavimentado pelo imponente roteiro de Eva, que passa longe de esbarrar nas tradicionais explicações didáticas ao preferir um convite ao pensamento e à intriga, deixando que as mensagens em aberto sejam absorvidas pelos espectadores da forma que precisam.

‘Como Fotografar um Fantasma’ é mais um acerto para a carreira não apenas de Charlie Kaufman, mas dos outros nomes que compõe esse interessante e ambicioso projeto – mostrando que o cineasta tem várias narrativas para nos contar e que, projeto a projeto, busca se aperfeiçoar na arte de contar histórias.

Diretor de ‘A Hora do Pesadelo 3’ quer Jim Carrey como o novo Freddy Krueger

Em entrevista ao Dread Central, o diretor Chuck Russell (‘A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos’) revelou que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

O cineasta expressou seu desejo em se reunir com os atores Patricia Arquette e Robert Englund, mas surpreendeu ao considerar o astro Jim Carrey para dar vida ao icônico Freddy Krueger.

“Para mim, Robert Englund é o único Freddy Krueger possível. Se eu estivesse envolvido em um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’, meu primeiro objetivo seria assegurar o envolvimento dele. Mas, na minha opinião, Jim Carrey pode fazer quase qualquer coisa que ele quiser. Se ele topasse [interpretar o Freddy Krueger], teríamos que fazer algo diferente com a franquia – algo parecido com o que o Wes Craven fez no sétimo filme. Acredito que o Jim só consideraria interpretar o papel se houvesse uma nova e ousada direção para a saga.”

Ele completa, “Eu adoraria dirigir um novo filme da franquia se tivesse o apoio de todos. Patricia Arquette disse recentemente que adoraria retornar à saga. É muito interessante, pois ela não comentou muito sobre a franquia no decorrer de sua carreira. Ela é fantástica e se tornou uma grande estrela – acredito que o retorno dela seria uma ótima ideia.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum confessou que ainda tem esperança de desenvolver novos filmes das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘: “[As franquias] ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’ são minhas baleias brancas. Ainda estamos discutindo sobre essa possibilidade. Estou sempre em contato [com os detentores dos direitos]. Nunca vou desistir. E, se eles fizerem um filme sem mim, estarei lá tentando fazer parte do próximo.”

O filme mais recente da franquia, o remake de 2010, arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 35 milhões. Apesar do sucesso nas bilheterias, a nova versão foi um fracasso entre os críticos, amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Nicolas Cage enfrenta o diabo em clipe inédito do terror ‘Sombras no Deserto’; Confira!

O terror ‘Sombras no Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará o astro Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo clipe tenso.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

A produção se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

Remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

O terror estreará no serviço de streaming do Disney+ no dia 19 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

10 filmes ARREBATADORES que você não pode perder!

Para você que sempre busca aquela preciosidade quando o assunto é cinema, veio ao lugar certo. Na lista de hoje, vamos sugerir alguns filmes arrebatadores, que prendem nossa atenção logo de cara ou se desenrolam a partir de um conflito marcante. Depois conta pra gente se gostou!

O Ônibus Perdido (Apple TV)

Inspirado em fatos reais, acompanhamos a história de um motorista de ônibus escolar que, em meio ao caos de um incêndio florestal, precisa salvar algumas crianças que estavam isoladas com a professora em um colégio.

Limpa (Netflix)

Estela (María Paz Grandjean) é uma jovem que deixa o interior do Chile para trabalhar como empregada doméstica na casa de um casal rico, na cidade de Santiago. Ela passa grande parte do tempo ao lado da filha deles, uma garotinha escanteada pelos pais que encontra em Estela uma grande amiga. Quando algumas situações acontecem, Estela começa a perceber que sua presença no lugar está chegando ao fim, culminando numa série de ações rumo às tragédias.

A Melhor Mãe do Mundo

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

Ataque dos Cães (Netflix)

Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem em suas trajetórias quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto.

Quo Vadis, Aida? (Filmelier +)

Na trama, ambientada em meados da década de 1990, conhecemos Aida (Jasna Đuričić), uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país.

O Som do Silêncio (Prime Video)

Contando a vida de um baterista que descobre estar ficando surdo, seu mundo novo, descobertas, uma nova linguagem, somos testemunhas da importância dos inquietantes barulhos da alma.

Por Inteiro (Apple Tv)

Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.

Vidas Passadas (Telecine)

A incontrolável contramão do destino. Debutando na carreira de diretora, a cineasta sul-coreana Celine Song não podia ter começado com um melhor pé direito. Seu filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares mas que o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

As Ondas (Prime Video)

Tyler (Kelvin Harrison Jr.) é um jovem estudante que faz parte da equipe do colégio de lutas e vive uma bela vida ao lado de sua madrasta Catharine (Renée Elise Goldsberry), seu pai Ronald (Sterling K. Brown) e sua irmã Emily (Taylor Russell). Extremamente pressionado aos seus treinos e em ser o melhor, Tyler vive um grande conflito interno quando recebe a notícia de que sua namorada está grávida e vai ficar com o bebê. A partir dessa situação se desenrolam fatos que vão marcar para sempre a vida do jovem e também de sua irmã que precisará ter forças para lutar contra pensamentos do seu passado para seguir em frente e tentar encontrar a tão sonhada felicidade.

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada assumindo a paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho, já que a mãe não a quis assumir naquele momento. Erik (Reimo Sagor), aos poucos, vai se descobrindo como pai, navegando pelas responsabilidades e derrapando nas irresponsabilidades.

‘Toy Story 5’ ganha banner INÉDITO com Woody e Buzz Lightyear

A Pixar revelou um novo banner de ‘Toy Story 5’ que revela o visual de Woody e Buzz Lightyear.

Confira:

New image for Toy Story 5. pic.twitter.com/FTLlFNYnqw
— The Disney Beat (@DisneyBeat101) October 15, 2025

First look images for the kids tablet LilyPad in ‘TOY STORY 5’
The tablet will be the villain of the film as the toys go up against electronics. pic.twitter.com/OIRdU49U6w
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 30, 2025

First look at Smarty Pants in ‘TOY STORY 5’
Described as a potty training toy voiced by Conan O’Brien.
(: @TheDBCPod) pic.twitter.com/HAZJNeHcvg
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 30, 2025

Além do retorno de Joan Cusack (Jessie), o filme trará de volta Combat Carl, agora dublado por Ernie Hudson. O personagem foi originalmente interpretado por Carl Weathers, falecido em 2024, e receberá uma homenagem no longa.

A nova aventura será dirigida por Andrew Stanton (roteirista de ‘Toy Story‘ e diretor de ‘Procurando Nemo‘) em parceria com McKenna Harris, com produção de Jessica Choi.

A estreia está marcada para 18 de junho de 2026, ano em que a franquia completa 31 anos.

Tim Allen e Tom Hanks retornam nas icônicas vozes de seus personagens, Buzz Lightyear e Woody, respectivamente.

10 Filmes com muita VIOLÊNCIA!

O universo dos filmes de ação e terror já nos levaram para narrativas sangrentas onde viram representações do estado de espírito de muitos personagens, nos levando para diversas reflexões. Para quem curte longas-metragens onde a violência é representada por um verdadeiro banho de sangue, segue abaixo algumas obras:

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

Xtremo

Na trama, conhecemos o implacável matador Max (Teo García), que faz parte de uma conflituosa família em busca do poder em Barcelona, na Espanha. Ele tem um filho e não deseja mais fazer parte da matança diária, principalmente orquestrada por Lucero (Óscar Jaenada), um homem cruel que fora criado como irmão de Max. Certo dia, após uma negociação que acabou em um banho de sangue, Max volta para casa e um atentado contra sua família acontece, deixando seu filho sem vida. Alguns anos se passam e Max se junta a María (Andrea Duro) para embarcar num plano de vingança contra Lucero, responsável pelo atentado mencionado.

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

Vingança Solitária

Na trama, conhecemos o casal Brenner (Ellen Hollman) e Dillon (Matt Passmore), que após um grande trauma do segundo, resolvem realizar uma road trip, inclusive indo acampar numa cidade do interior dos Estados Unidos tendo apenas a natureza ao seu redor. Pelo menos eles achavam isso. Quando eles resolvem adentrar uma casa que parecia abandonada acabam sendo surpreendidos por criminosos da região, grupo esse comandado por Mama (Geraldine Singer). Os bandidos matam Dillon e acham que mataram Brenner mas ela consegue sair viva. Brenner é uma ex-Ranger (a tropa de elite dos Estados Unidos), medalhista de Pentatlo, e resolve emplacar uma vingança pra lá de sangrenta contra toda a gangue.

Pânico (1996)

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora, Woodsboro (cidade localizada no estado americano de Maryland). Com uma trilha sonora repleta de ótimas canções, o projeto teve um orçamento de 14 milhões de dólares e arrecadou quase 180 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O elenco tem ainda Courteney Cox, David Arquette e Skeet Ulrich, além da participação mais que especial de Drew Barrymore.

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

Scarface

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

10 músicas DIFERENTES para você fugir da mesmice

A indústria fonográfica, assim como todas as áreas do entrenimento, é marcada por um constante bombardeio de novos álbuns e músicas diariamente – tornando a tarefa de acompanhar os artistas quase impossível.

E, enquanto o apreço pelo mainstream é certeiro, ditando as regras do mercado da música, alguns nomes resolvem apostar fichas em construções diferentes e que remam contra a maré do que está em alta.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez canções para você fugir da mesmice – e você confere nossas escolhas abaixo.

Veja:

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

A banda de rock The Pretty Reckless ficou um bom tempo sem lançar músicas novas, mas nos presenteou no começo de 2020 com a divulgação de “Death By Rock and Roll”. O lead single do álbum homônimo, lançado no ano seguinte, é uma ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

“Joan of Arc on the Dance Floor” provavelmente passou longe do radar mainstream de 2020, mas a incursão realizada entre a dupla Aly & AJ é uma das semibaladas mais poderosas do ano. A iteração, movida por sintetizadores e por ecos vocais arrepiantes, amalgama presente e passado ao celebrar uma das figuras mais icônicas da história, Joana D’Arc.

“APOCALIPSIS”, Isabela Merced

Isabela Merced ganhou o mundo ao interpretar Dora, a Aventureira, em um dos filmes mais divertidos do ano. Em 2020, ela conquistou a música com o lançamento de seu primeiro EP – e, com ele, da sensualidade latina e adornada com pungentes trompetes de “apocalipsis”, uma de suas iterações mais maduras até o momento.

“I LOVE YOU’S”, Hailee Steinfeld

Desde o lançamento de “I Love Myself”, Hailee Steinfeld vem trilhando um delicioso caminho de amadurecimento que também passou por “Back to Life”, “Afterlife” e, finalmente na incrível rendição de “I Love You’s”, que faz homenagem do melhor jeito possível à canção de Annie Lennox – sem deixar de imprimir sua identidade upbeat e seus profundos e poéticos versos.

“PEDIALYTE”, JoJo

Conhecida por “Too Little Too Late”, JoJo se afastou do mundo da música por mais de uma década antes de retornar com ‘Good to Know’ e com a profunda canção “Pedialyte”, cujas dissonâncias propositais são fruto de sua inspiração pelo dream-pop e pelo finalzinho do new-wave dos Estados Unidos.

“XS”, Rina Sawayama

Em “XS”, Rina Sawayama transforma seu próprio estilo em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos.

“SHAMEIKA”, Fiona Apple

A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de ‘Fetch the Bolt Cutters’, mais novo álbum da aclamada Fiona Apple. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independênia marcado pelo cotidiano e pelo banal.

“DESTROYER”, Of Monsters and Men

Em “Destroyer”, canção lançada sem muito apoio promocional e acompanhada apenas de um bem articulado lyric video, os vocalistas Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson calcam uma jornada bastante simbólica, recheada de elementos que ressoam a produção anteriores, mas que se jogam de cabeça no chamber rock e na progressão explosiva de uma narrativa sobre não ter medo de enfrentar seus medos, por mais que caiamos várias vezes.

“BABY 95”, Liniker

Liniker, um dos mais importantes nomes do cenário fonográfico brasileiro contemporâneo, continua a nos encantar lançamento a lançamento – e, em 2021, deu vida à delicada semi-balada “Baby 95”. Estendendo suas ramificações para a simplicidade sonora dos anos 1980, marcada pelo piano e pela ecoante bateria, a artista fala sobre o enlace romântico entre duas pessoas e até mesmo se deixa levar pelas incursões da bossa-nova.

“DOWN”, St. Vincent

Há quatro anos, St. Vincent voltou a provar que é uma das artistas mais incríveis e subestimadas da indústria fonográfica. Na obra, a cantora e compositora demonstra uma afeição pelo desconforto, traduzida com esmero no minimalismo pop-funk de “Down”, que resgata os elementos até mesmo do new wave de Seal (proeminente nos anos 1990). Nessa faixa, a rendição sensual é apenas um artifício mascarado para as reais intenções da cantora: uma vendeta pessoal contra aqueles que lhe fizeram mal.

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