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‘Guerreiras do K-Pop’: Criadora Maggie Kang explica por que adaptação live-action; “Definitivamente não funcionaria”

Após o sucesso de ‘Guerreiras do K-Pop’ (K-Pop: Demon Hunters), diversos projetos baseados na propriedade estão em desenvolvimento, mas a criadora e diretora Maggie Kang revelou que não gostaria de ver o longa-metragem adaptado para live-action.

Em entrevista à Variety, Kang defendeu a animação como o formato ideal para a história e o tom do filme:

“Há tantos elementos de tom e comédia que são perfeitos para animação. É muito difícil imaginar esses personagens em um mundo live-action. Seria muito realista. Então, definitivamente não funcionaria para mim”, afirmou.

Documentário ‘Número Desconhecido’ desbanca ‘Guerreiras do K-Pop’ e lidera ranking global da Netflix

Chris Appelhans, codiretor ao lado de Kang, concordou, destacando a liberdade criativa que a animação oferece:

“Uma das grandes vantagens da animação é que você cria essas composições de atributos impossivelmente incríveis”, disse Appelhans. “Rumi pode ser uma comediante boba, cantar e dar um chute giratório para trás um segundo depois e então cair em queda livre pelo céu.”

Ele acrescentou que a transição para live-action pode enfraquecer o material original: “A alegria da animação é o quão longe você consegue ir e elevar o que é possível. Lembro que eles adaptaram muitos animes diferentes [para live-action] e, muitas vezes, parece um pouco artificial”.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

Sobre a sequência da animação, Maggie Kang tem se mostrado bastante aberta em diversas entrevistas sobre seu desejo de continuar a franquia, explorando histórias que não couberam no primeiro filme:

“Preparamos muita coisa para uma possível história de fundo. Obviamente, há muitas perguntas sem resposta e áreas que não são exploradas, e tivemos que fazer isso porque há um limite para o que se pode contar em 85 minutos”, disse Kang. “Esta era a história de Rumi, e temos histórias de fundo para Zoey e Mira, algumas que realmente colocamos no filme, mas ele simplesmente as rejeitou. Simplesmente não era o filme para essas histórias”.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

Crítica | ‘Por Inteiro’ – Emocionante projeto da APPLE TV explora o duelo entre paixão idealizada e amor platônico

Invocando complexidades filosóficas para destrinchar a paixão idealizada, o novo projeto recém-chegado à Apple Tv, Por Inteiro, é um drama existencial que segue por uma distopia – batendo na tecla da manipulação das emoções. Desde o início, a obra se apresenta como uma crítica social envolvente, nos levando até uma história de amor com muitos obstáculos.

Dirigido por William Bridges, esse projeto que busca, em seu discurso, desenvolver reflexões sobre relacionamentos – entre o inacessível e o concreto – e exigia dois artistas em sintonia, já que toda a trama se sustenta por um vínculo potente que salta à tela. Essa harmonia é alcançada com as ótimas atuações da dupla de protagonistas: Imogen Poots e Brett Goldstein.

Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.

Quem nunca parou para pensar sobre o amor? Tarefa árdua e cheio de idas e vindas nas convicções, esse sentimento – e a liberdade de escolha que está acoplada no sentido real dessa palavra – é explorado em Por Inteiro por meio de uma crítica afiada que envolve o caos tecnológico em um mundo onde a frustração se mostra presente, aproximando-se, assim do mundo real.

A forma como a história é contada pode parecer confusa num primeiro momento, mas depois faz todo sentido. Fragmentos de momentos importantes dos protagonistas balançam a linearidade da narrativa, algo que, de certa forma, alcança um ritmo equilibrado e com a melancolia batendo à porta.

As duas faces dessa relação colocam a trama em dois momentos distintos, porém complementares. Da amizade ao amor, do platônico ao real, os embates entre o antes e depois evidenciam oportunidades perdidas e escolhas feitas, decifrando personagens e chegando em camadas profundas. O roteiro é inteligente, estabelecendo conexões que logo alcançam as desconstruções dos personagens, algo que fica evidente ao longo da narrativa.

Você pagaria para saber quem é a sua alma gêmea? Partindo dessa provocação em sua premissa, e somando o duelo entre paixão idealizada e amor platônico, Por Inteiro é um prato cheio para você que gosta de encontrar, em boas histórias, reflexões sobre a sociedade. Você ri, você chora – prepara o lenço! É emoção na certa!

 

‘Matrix 5’: Laurence Fishburne fala sobre possibilidade de reprisar papel como Morpheus na franquia

Laurence Fishburne, eternizado no papel de Morpheus na franquia ‘Matrix’, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em futuras iterações da saga de ficção científica, e não descartou a ideia.

Em entrevista à Variety, o ator demonstrou abertura, mas ressaltou que a qualidade do projeto é o fator decisivo:

“Depende de quão bom é, na verdade”, disse Fishburne. “Se for ótimo, então sim, se fizer sentido. Não sei se faz sentido”.

‘Matrix’: Will Smith ESCLARECE post enigmático

Fishburne também confirmou um detalhe sobre sua ausência em ‘Matrix Resurrections’ (2021), revelando que ele próprio procurou as irmãs Wachowski, mas acabou não sendo convidado a retornar na sequência:

“Entrei em contato”, revelou Fishburne. “Simplesmente não deu certo. Eu disse ‘Muito obrigada’, e Lana [Wachowski] disse: ‘Muito obrigada, vou pensar no assunto’, e foi isso”.

Ao ser questionado sobre como ‘Matrix’ influenciou novas gerações de cineastas, Fishburne fez uma afirmação ousada sobre o legado do filme em diversos gêneros narrativos:

“Não há nenhum filme depois de ‘Matrix’ que seja um filme de ação ou fantasia de ficção científica que não tenha sido influenciado por ele”, disse Fishburne. “Está em todo lugar. É tão onipresente que você quase esquece de onde veio neste momento. Agora, as pessoas não percebem, mas nada de Matrix, nada de MCU. [Simplesmente] não parece o mesmo”.

‘Matrix’ está disponível no HBO Max.

‘Stumble’: Série de COMÉDIA sobre cheerleading ganha trailer e data de estreia; Confira!

A NBC divulgou o trailer oficial de ‘Stumble’, série em formato de mockumentário sobre o mundo das líderes de torcida.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 7 de novembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

 

A série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

‘Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

Começam as filmagens da série e do filme sobre a primeira torcida gay de futebol no Brasil

As filmagens de ‘COLIGAY’, nova produção da Ventre Studio e da Casa de Cinema de Porto Alegre, em coprodução com o Canal Brasil e +Galeria, começaram na última semana na capital gaúcha.

As gravações darão origem à série de quatro episódios que será exibida pelo Canal Brasil e a um longa-metragem, ambos dirigidos por Paulo Machline, com Irandhir Santos no papel principal.

Inspirado em uma história real, ‘COLIGAY’ retrata a criação da primeira torcida 100% gay do Brasil, formada por torcedores do Grêmio durante os anos 1970, em plena ditadura militar. A trama acompanha Ramon, um cabeleireiro gremista que, ao lado dos amigos, transforma as arquibancadas hostis em palco de resistência, desafiando o preconceito e colorindo o futebol brasileiro.

Com roteiro de Patricia Corso, Raul Perez, Fernando Américo e Luiz Filipe Noé, o filme combina humor com drama para revisitar um episódio histórico da diversidade no Brasil. O elenco ainda conta com Zé Adão Barbosa, Vini Meneguzzi, Julia Soares, Bruno Fernandes, Edu D’Ávila, Duda Cardoso, Fred Vittola, Edu Mendas e Jana Pellizon.

A fotografia é de Livia Pasqual, a direção de arte de Richard Tavares e o figurino de Cacá Velasco. A produção executiva é assinada por Nora Goulart, Justine Otondo e João Queiroz. A trilha sonora original é de Leo Henkin, e a pós-produção de imagem é da Post Frontier.

Ainda sem previsão de estreia, ‘COLIGAY’ reitera a força da representatividade e o poder da irreverência em uma comédia vibrante sobre a torcida que virou o placar da história e mudou o futebol brasileiro para sempre.

‘X-Men ’97’: Marvel Studios já prepara 4ª e 5ª temporadas da animação, afirma executivo

Durante a NYCC 2025, Brad Winderbaum, presidente da Marvel Television e da Marvel Animation, revelou que a aclamada animação ‘X-Men ’97’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Mas isso não é tudo: em uma recente entrevista ao Collider, Winderbaum trouxe uma atualização bastante promissora sobre o projeto, dizendo que o estúdio já está trabalhando em iterações futuras da atração.

“Definitivamente, mais do que possivelmente, há mais vindo aí para ‘X-Men ’97’“, ele contou. “Já estamos conversando sobre as temporadas 4 e 5, agora”.

As boas novas vêm pouco depois de Winderbaum também revelar que o segundo ciclo será lançado no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto – quase dois desde a estreia da primeira temporada.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Christopher Nolan rasga ELOGIOS para a performance de Dwayne Johnson em ‘Coração de Lutador’

‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’ pode até ter fracassado nas bilheterias ao redor do mundo, mas certamente conquistou a crítica com uma poderosa atuação de Dwayne Johnson como o ex-lutador Mark Kerr – e, agora, um prestigiado cineasta se pronunciou sobre a performance do astro.

Durante uma conversa com o diretor Benny Safdie no podcast The Director’s Cut (via Deadline), o vencedor do Oscar Christopher Nolan (‘Oppenheimer’) não teve nada além de boas coisas para falar da atuação de The Rock na cinebiografia.

Nolan afirma que o trabalho do ator foi “dilacerante”, acrescentando: “acho que é uma performance incrível. Não acho que você verá uma atuação melhor neste ano ou nos próximos anos”.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

Vale lembrar que o longa arrecadou apenas US$ 6 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, tornando-se a pior estreia doméstica da carreira de Johnson.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a cinebiografia recebeu uma nota B- do público no CinemaScore.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

‘Coração de Lutador – The Smashing Machine’ está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Estrelada por Maya Rudolph, 3ª temporada da comédia ‘Fortuna’ chega ao streaming!

A 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph, já chegou ao catálogo da Apple TV.

Os dois primeiros episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Alicia Silverstone lida com o ex-marido no trailer da comédia romântica ‘Um Natal Ex-pecial’

A Netflix está pronta para abrir sua temporada natalina de 2025 e acaba de divulgar o trailer oficial da comédia romântica ‘Um Natal Ex-pecial’ (‘A Merry Little Ex-mas’).

Estrelado por Alicia Silverstone, o longa chega à plataforma de streaming no dia 12 de novembro.

Confira:

Steve Carr assume a cadeira de direção, enquanto Holly Hester assina o roteiro.

Kate (Silverstone), recém-divorciada, está determinada a realizar umas últimas férias perfeitas em família antes de vender sua amada casa. Mas quando seu ex-marido Everett (Oliver Hudson) aparece com sua nova namorada, mais jovem e perfeita, o sonho de férias de Kate se transforma em caos.

Jameela Jamil, Pierson Fodé, Melissa Joan Hart e outros completam o elenco.

‘We Had a Hunch’: Best-seller de Tom Ryan ganhará adaptação seriada

Segundo o Deadline, a A+E Studios comprou os direitos intelectuais do romance best-seller ‘We Had a Hunch’, do escritor Tom Ryan, para a produção de uma série de televisão.

Peter Johnson (‘Supernatural’, ‘Nikita’) assume a cadeira de produção.

O romance, descrito como uma mistura de ‘Nancy Drew’ com ‘Yellowjackets’, foi publicado pela Grove Atlantic nos Estados Unidos e pela Simon & Schuster no Canadá, ainda sem previsão de lançamento no Brasil. Ryan entra como produtor executivo do projeto.

Ambientada em Edgar Mills, Massachusetts, a trama acompanha um grupo de detetives adolescentes outrora celebrados, cuja fama se tornou trágica após um caso brutal em 2000, que deixou dois mortos e o chamado “Assassino do Zelador” atrás das grades. Vinte e cinco anos depois, os amigos – agora dispersos, marcados e afastados – se reencontram quando um novo assassinato ecoa seu passado, e seu inimigo aprisionado se oferece para ajudar no caso com uma condição assustadora.

“Tom Ryan criou um mistério profundamente atmosférico e emocionalmente carregado que se encaixa perfeitamente no compromisso da A+E Studios com a narrativa centrada nos personagens”, disse Tana Jamieson, vice-presidente executiva de assuntos criativos e codiretora da A+E Studios.

“‘We Had a Hunch’ reimagina o clássico gênero de mistério adolescente com um toque moderno e psicológico, explorando como o passado nos assombra e nos remodela. Estamos muito felizes em trazer esta história envolvente para as telas, ao lado de Tom e Peter”.

Mais detalhes não foram divulgados

Sociedade secreta espreita no teaser inédito de ‘Talamasca’, spin-off de ‘Entrevista com o Vampiro’

A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘Talamasca: The Secret Order‘.

A produção é ambientada no mesmo mundo de ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘As Bruxas Mayfair‘, e agora mergulha na misteriosa sociedade encarregada de monitorar e conter criaturas sobrenaturais como bruxas, vampiros e demônios ao redor do mundo.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Com produção do AMC Studios, ‘Talamasca‘ é protagonizada por Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’), Elizabeth McGovern (‘Downton Abbey’), William Fichtner (‘The Dark Knight’) e Maisie Richardson-Sellers (‘DC’s Legends of Tomorrow’).

O elenco também acabou de ganhar dois reforços de peso: Celine Buckens (‘Showtrial’) entra como personagem regular, enquanto Jason Schwartzman (‘Fargo’) participará como convidado especial.

Buckens interpreta Doris, uma alma antiga que vive com um clã de bruxas em um barco-casa, reforçando a atmosfera mística da série. Já Schwartzman será Burton, um vampiro charmoso e excêntrico que vive recluso em uma luxuosa cobertura no Upper West Side de Nova York.

A Talamasca, sociedade secreta que dá nome à série, tem aparecido nas obras de Anne Rice desde os anos 1980. Seus membros atuam como observadores e, em alguns casos, como interventores nas ações de seres sobrenaturais. Agora, com uma produção própria, a ordem ganha protagonismo e se torna o novo centro do chamado Immortal Universe da AMC.

‘Talamasca: The Secret Order‘ promete ampliar o escopo narrativo do universo adaptado da autora, trazendo novos personagens, criaturas e conflitos para os fãs do terror gótico contemporâneo.

John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.

Miles Heizer, estrela de ‘13 Reasons Why’ e ‘Boots’, fala sobre se assumir LGBTQ+: “Foi um pesadelo”

O jovem ator Miles Heizer, conhecido por seus papéis em ’13 Reasons Why’ e, mais recentemente, em ‘Boots’, da Netflix, falou abertamente sobre sua experiência ao se assumir publicamente como homossexual.

Em entrevista à Variety, concedida durante a divulgação da nova série, Heizer, que interpreta Cameron Cope em ‘Boots’, recordou o processo, destacando os desafios enfrentados em um ambiente familiar conservador.

Heizer se assumiu publicamente aos 19 anos, mas o caminho até lá não foi fácil. Ele contou que ele e sua irmã, Moriah, foram criados pela mãe solteira e pela avó em “uma família superconservadora e religiosa” no Kentucky, antes de se mudarem para Los Angeles quando o ator tinha 10 anos.

“Eu tive uma história muito, infelizmente, clássica de revelação gay. Foi um pesadelo e todos ficaram chateados”, disse Heizer.

Ele expressou gratidão pelo apoio que recebeu, apesar das dificuldades: “Tenho sorte que minha irmã, que é minha melhor amiga, não se importou nem um pouco e esteve sempre ao meu lado. Meus amigos ao meu redor me apoiaram muito e as coisas melhoraram muito nesse aspecto com a minha família ao longo dos anos. Mas, naquela época, eu definitivamente tinha a educação cristã tradicional”.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no teaser de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

O ator também destacou a importância da representatividade queer nos bastidores da série Boots:

“Também é incrível ter uma equipe predominantemente queer nos bastidores. Ter tantas pessoas e mulheres queer se unindo para fazer esta série, eu acho, é muito raro”, concluiu Heizer.

‘Boots’ terá 2ª temporada? Miles Heizer aborda futuro da série da Netflix!

‘BOOTS’ está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Crítica | A Cronologia da Água – Kristen Stewart Estreia Firme na Direção de Intenso Drama Real [Festival do Rio 2025]

No mesmo ano em que o primeiro livro da série ‘Crepúsculo’ completa vinte anos desde seu lançamento mundial, a atriz Kristen Stewart, que interpretou a protagonista Bella Swan nas telonas, estreia na direção de longas-metragens. Coincidência? Claro que não. É que se por um lado nós, espectadores, nos acostumamos a engessar os atores em seus papéis de maior destaque, em igual proporção o tempo também passa, e esses profissionais desenvolvem suas habilidades e, de repente, somos surpreendidos por algo novamente impactante realizado por ele ou ela. É o que ocorre em ‘A Cronologia da Água’, longa em que Kristen estreia na direção e que foi exibido (e aplaudido por sete minutos) no Festival de Cannes este ano e também no Festival do Rio 2025.

Desde criança, Lidia (Imogen Poots, de ‘Natal Sangrento’) entendeu que seu refúgio era a água. Assim começou a competir na equipe de natação de sua escola, enquanto observava sua irmã mais velha, Claudia (Thora Birch), se desenvolvendo. Porém, à medida que crescia, Lidia começou a entender que sua casa, seu lar, era violento, e que seu pai abusava delas. Numa mistura de raiva e dever familiar, Lidia cresceu tentando entender seu lugar no mundo, e, quando ganha uma bolsa de desconto para estudar em outra cidade, conhece aí um caminho de liberdade nunca antes experimentado. Entretanto, tanta liberdade acaba também se tornando sua ruína, e a jovem entra num vórtex de experiências e experimentações que, muitas vezes, acaba magoando as pessoas ao seu redor.

‘A Cronologia da Água’ é baseado em eventos reais, inspirado no livro de memórias de Lidia Yuknavitch. Por isso, é difícil delimitar o que poderia ter sido construído de outra forma no filme, uma vez que se os eventos reais ocorreram dessa forma, como poderíamos opinar o contrário? Entretanto, certamente não precisava de cento e vinte e oito minutos para contar a história de uma pessoa real desconhecida ao público.

Isto dito, o empenho de Kristen Stewart em seu primeiro trabalho como diretora é perceptível no seu ‘A Cronologia da Água’, e chega a ser possível enxergar uma assinatura da diretora – tomadas mais melancólicas, muito close nos rostos, enquadramentos recortados dos corpos, uma montagem por vezes abrupta que intensifica a ação, cores pastéis em contraste com uma cor mais forte vez ou outra. A forma como Lidia se apresenta no filme lembra por vezes os trejeitos de Bella Swan – contemplativa, observadora, de poucas palavras – o que faz com que o espectador mais atento consiga traçar esse caminho percorrido pela atriz para se tornar a diretora que é hoje.

O roteiro de Andy Mingo com colaboração da própria Kristen é dividido em capítulos e acompanha a trajetória de erros, tentativas, fracassos e mais erros de uma protagonista de uma cidade do interior cujas violências sofridas são devolvidas ao mundo em forma de destempero e imprudência. Por vezes o roteiro volta no tempo para contar mais um pedaço do enigma Lidia, em outros momentos, a narração da protagonista se sobrepõe, alternando o ritmo do filme.

Depois de assistir a ‘A Cronologia da Água’, fica claro que esse projeto é a cara de Kristen Stewart e é um ótimo começo para a mais nova diretora do pedaço. Firme e competente, Kristen demonstrou domínio e segurança ao conduzir uma história sufocante, violenta, sensível e quebrada, imprimindo sua marca no hall do cinema para muito além dos vampiros – que ficaram totalmente no passado.

Crítica | Demi Lovato mergulha no electropop e no deep-house com o vibrante single “Kiss”

Demi Lovato é um conhecido nome da indústria do entretenimento que, ainda que tenha tido seu sucesso como atriz, ganhou reconhecimento por suas incursões musicais. Desde sua estreia no cenário fonográfico com o álbum ‘Don’t Forget’, Demi mostrou sua predileção pelas explorações do pop-rock, encarnando ótimos singles que colocaram em pauta seu poder vocal e suas dramáticas performances.

Desde então, Lovato esquadrinhou outros gêneros, rendendo-se aos moldes do pop mainstream com compilados como ‘Confident’ e ‘Tell Me You Love Me’, apostando em arquiteturas mais experimentais com ‘Dancing With The Devil… The Art of Starting Over’, e mergulhando nas retumbantes marcas do rock com ‘Holy Fvck’. Agora, para seu nono álbum de estúdio, agendado para o dia 24 de outubro, ela promove um retorno às raízes através de pulsões feitas para as pistas de dança e escolhendo o melhor do pop para guiá-la nessa nova jornada artística.

Depois de nos dar um gostinho de sua próxima era com os singles “Fast” e “Here All Night” (esta se configurando como uma das melhores canções pop do ano), Demi está de volta com mais uma iteração promocional: “Kiss”. Acompanhada de um videoclipe oficial, a brevíssima música é pautada nas conhecidas notas do electropop e reúne Lovato com uma variedae de compositores e com a conhecida assinatura de Zhone na produção.

Demi já mostrou várias vezes que está pronta para se divertir como nunca – e o terceiro single de ‘It’s Not That Deep’ é mais um lembrete de que o que realmente importa é o prazer. Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss” explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

Um dos elementos que mais nos chama a atenção na música é a narcótica habilidade que Zhone tem de nos transportar para um lugar fora do tempo e do espaço, construindo um microcosmos que parece unir décadas e mais décadas da história do pop em um testamentário e inebriante arranjo de sintetizadores, distorções robóticas e baixos ecoantes – nos fazendo voltar de novo e de novo em um infinito setlist que celebra o aqui e o agora.

Os versos repetitivos e propositalmente “bobos” soam como uma interessante e sagaz ironia que acompanha a personagem adotada por Demi em sua nova era – criando um capítulo próprio em sua prolífica carreira que, sem sombra de dúvida, a traz de volta à felicidade em sua forma mais pura.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de unidades apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

‘Magnum’: Nova série da Marvel ganha trailer e data de estreia no Brasil!

A Marvel Studios Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Magnum’, a mais nova série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.

Confira:

Na trama…

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’), Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Dica da Semana | ‘The Morning Show’: uma das melhores séries da atualidade

A Apple TV é lar de algumas das melhores produções do circuito seriado da atualidade e, desde seu recente surgimento, vem marcando presença constante no circuito de premiações e reunindo incontáveis talentos que agraciam as telas da plataforma. E, se voltarmos um pouco no tempo, temos a plena ciência de que o incomparável sucesso da gigante do streaming se dá por suas fortes raízes em um grupo de oito produções que incluem ‘Dickinson’, ‘Servant’ e, é claro, o aclamado drama ‘The Morning Show’.

Lançado no mesmo dia da plataforma, a série estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon pode até ter começado com alguns obstáculos e excessos a serem transpassados, mas atingiu um nível artístico de tirar o fôlego e conquistou os assinantes através de pungentes, complexas e necessárias narrativas que analisam os bastidores do império midiático dos Estados Unidos. Contando com performances arrebatadoras e um elenco estelar que cresce a cada temporada, a atração está agora em sua quarta temporada. Porém, antes de mergulharmos nesse novo ciclo, é sempre interessante dar alguns passos para trás para analisar de que maneira o show se sagrou um dos melhores e mais impactantes da década.

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A história é ambientada em sua maior parte em uma das maiores emissoras norte-americanas, a UBA, lar do The Morning Show. Apresentado por Alex Levy (Aniston) e Mitch Kessler (Steve Carell), o programa é celebrado e respeitado pelo país – mas passa por uma crise quando Mitch é acusado de assédio sexual por uma das funcionárias da empresa, culminando em sua imediata demissão e em uma reviravolta que coloca toda a estrutura da emissora em xeque, lançando luz sobre uma política de silenciamento predatório que perdura até os dias de hoje. Apoiando-se em inúmeros relatos de comportamento inadequado que abriu uma Caixa de Pandora em Hollywood e deu início ao movimento #MeToo, a produção mostra-se deliberadamente a favor de trazer a verdade sob uma perspectiva dramatizada, garantindo uma arquitetura macrocósmica que borra as linhas entre a verdade e a ficção.

Não demora muito até que os executivos da emissora se apressem para escolher a próxima âncora do jornal – que, eventualmente, é escolhida pela própria Alex na figura da impetuosa Bradley Jackson (Witherspoon), uma jovem do interior dos EUA que é arremessada na mídia mainstream como um pedaço de carne aos leões. A partir daí, as estruturas outrora inabaláveis de uma das casas midiáticas mais antigas do país vibram com mudanças explosivas, acobertamentos controversos e condenáveis decisões internas que lançam os personagens em um inóspito vórtice de solidão e de artimanhas.

A princípio, é notável como o criador Jay Carson se aproveita de diversos tropos dos dramas jornalísticos para compor a instigante e frenética atmosfera da produção – unindo-se a um competente time de roteiristas para nos guiar por essa verborrágica aventura. Percebemos a afeição de Carson por títulos como ‘Spotlight – Segredos Revelados’ e ‘Boa Noite e Boa Sorte’ para respaldar sua predileção pelo jornalismo investigativo que permeia a fachada dos âncoras e dos demais repórteres, produtores e assistentes que ficam atrás das câmeras. E, à medida que um ciclo se encerra, Carson nos bombardeia com uma espécie de “resumão” dos principais eventos do ano em compilados de episódios que prezam pela total atenção do público.

Seja ao trazer o caos causado pela COVID-19 ao sistema de saúde, criticando o mundo capitalista e o controle midiático, reimaginando o ataque ao Capitólio nas eleições presidenciais, ou nas pautas sobre disparidade racial e de gênero, cada elemento é pensado com estratégia ímpar e arranca o melhor de seus atores. Aniston e Witherspoon são nossas estrelas, reinventando suas respectivas personagens temporada a temporada conforme se sentem mais dispostas a explorar camadas quase psíquicas de Alex e Bradley. Nomes como Billy Crudup (Cory Ellison), Mark Duplass (Charlie Black), Greta Lee (Stella Bak), Karen Pittman (Mia Jordan), Julianna Margulies (Laura Peterson), Nicole Beharie (Christine Hunter) compõe esse espetacular elenco com performances aplaudíveis e que os reiteram como membros de um seleto grupo de artistas.

Como já mencionado no primeiro parágrafo deste artigo, ‘The Morning Show’ é um dos pilares da Apple TV (agora ganhando uma renomeação sem o sinal gráfico que a acompanhava) e, sem sombra de dúvidas, uma das provas que a plataforma de streaming, mesmo tendo um início um tanto quanto turbulento, soube aprender com os erros e melhorar ano após ano. E, com sua quarta temporada em andamento e trazendo ainda mais elementos a esse vibrante e disruptivo universo, não se encantar com essa poderosa e quase epopeica história é um trabalho muito difícil.

10 filmes com mensagens que você não pode ignorar!

Toda obra, por meio de sua narrativa, busca te levar até histórias que, de alguma forma, façam você pensar – algumas mais, outras menos – sobre a própria vida e em todos os sentidos de existência. Nesse olhar para si e também para os outros, algumas vezes nos deparamos com tramas tão profundas que geram muitas lições. Para você que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

#SalveRosa

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

 

Hora do Recreio

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Viva um Pouco

Laura (Embla Ingelman-Sundberg) viaja com sua amiga Alex (Aviva Wrede) pela Europa, uma ideia que vem sendo planejada há anos. Em um dos países que desembarcam, Laura acorda certa manhã numa cama, com indícios de que passou a noite com alguém. Em conflito com a situação e sem saber ao certo o que aconteceu – tendo apenas leves lembranças -, a protagonista passa por uma jornada de descobertas, na qual o medo do que pode ter acontecido se torna cada vez mais sufocante.

 

Uma Vida Honesta (Netflix)

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

 

Cheiro de Diesel

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

 

A Melhor Mãe do Mundo

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

O Último Episódio

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Paramount+ Brasil

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Star Trek: Starfleet Academy‘, nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 15 de janeiro de 2026, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Confira, com as imagens oficiais:

https://www.youtube.com/watch?v=vcvXLkWSZcc

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

Emma Roberts irá estrelar a adaptação do best-seller ‘Prazos de Validade’

Segundo o Deadline, Emma Roberts irá estrelar a adaptação do romance best-seller ‘Prazos de Validade’ para a Amazon MGM Studios.

Assinada por Rebecca Serle, a história acompanha uma mulher que recebe bilhetes do universo com a data em que seu relacionamento irá expirar. Quando um homem surge e desafia o padrão, ela começa a questionar sua linha do tempo predeterminada.

Confira a sinopse oficial:

Daphne Bell acredita que o universo tem um plano para ela. Toda vez que conhece um homem, ela recebe um pedaço de papel com o nome dele e um número ― a duração exata do relacionamento que eles terão. Os bilhetes lhe disseram que ela passaria três dias com Martin em Paris; cinco semanas com Noah em San Francisco; e três meses com Hugo, que se tornou seu melhor amigo depois do término.

Já faz vinte anos que Daphne recebe esses misteriosos avisos, e ela se pergunta se algum dia haverá um sem limite de tempo. Finalmente, na noite de um encontro às cegas no seu restaurante favorito em Los Angeles, chega apenas um nome: Jake.

Mas, conforme a história de Daphne e Jake se desenrola, ela já não tem mais tanta certeza da previsão do papel e começa a se perguntar se é possível confiar no universo, ao mesmo tempo em que tenta ser verdadeira consigo mesma. Porque Daphne sabe de coisas que Jake desconhece, informações que, se ele descobrir, têm uma enorme chance de partir seu coração.

Roberts é conhecida por uma variedade de papéis no cinema e na televisão, tendo participado de produções como ‘Pânico 4’, ‘American Horror Story’ e ‘Scream Queens’. Seu próximo projeto será o thriller ‘The Technique’, dirigido e escrito por Brian McGreevy.

Mais informações não foram divulgadas.

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

O reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger), baseado no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, finalmente ganhou data de estreia.

A nova versão está programada para o dia 28 de agosto de 2026.

Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.

Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ana Lily Amirpour, Sasha Penn, Mark Bianculli e Melanie Toast.

Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.

Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

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