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10 séries que até seu crush vai parar tudo pra assistir!

Às vezes, convencer o seu amor a assistir agarradinho a uma série não é um tarefa fácil – mesmo com as centenas de opções que os streamings disponíveis no Brasil apresentam. Para você que está nessa situação e não quer errar na escolha, segue abaixo uma lista que, se você apresentar ao seu crash, é sucesso na certa!

 

A Última Fronteira (Apple Tv)

Frank Remnick (Jason Clarke) é o responsável pela força policial em uma cidade do Alaska. Quando um avião repleto de prisioneiros perigosos cai próximo ao local, ele precisará encarar uma série de conflitos enquanto busca localizar quem desapareceu após o acidente.

 

Animal (Netflix)

Antón (Luis Zahera) é um experiente veterinário de uma zona rural no noroeste da Espanha que está passando por uma tempestade de conflitos. Seus clientes de toda uma vida estão sem dinheiro, as dívidas só acumulam e a tentação de uma assinatura que vai contra seus princípios bate à sua porta a todo instante. Um dia, recebe uma oportunidade de recomeço: trabalhar em uma enorme loja de pets gerenciada pela sobrinha Uxía (Lucía Caraballo). Nesse novo emprego, precisa lidar com detalhes que o incomodam, mas aprende novas lições nessa parte avançada da vida.

 

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Terra Indomável (Netflix)

Ambientado na região de Utah no século XIX, sob diversos pontos de vistas, conhecemos Sara (Betty Gilpin), uma mãe desesperada para chegar até o oeste com o filho Devin (Preston Mota). Seu caminho acaba se cruzando com o de Isaac Reed (Taylor Kitsch) que a ajuda numa jornada de muita dor, sangue e batalhas pela sobrevivência. Paralelo a isso, uma disputa por poder deixa toda a região selvagem e imprevisível.

 

The Big Bang Theory (HBO MAX)

Criada por Chuck Lorre e Bill Prady, ao longo de 12 anos e cerca de 280 episódios acompanhamos o mais famoso grupo de nerds da televisão norte-americano, seus conflitos voltados para a comédia, seus amores, seus dilemas profissionais e seu modo de entender a vida com muita matemática.

 

Vinagre de Maçã (Netflix)

Trazendo ao público a ascensão, o dolo e a queda de uma influenciadora australiana completamente narcisista, que inventou estar com câncer para fazer sucesso pelas redes sociais, ao longo de seis episódios maravilhosos acompanhamos os desenrolares com uma narrativa acelerada, contemporânea, atual, quebrando a quarta parede em muitos momentos.

 

O Dia do Chacal (Disney Plus)

Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.

 

Noite de Verão (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Carina (Pernilla August) e Johannes (Dennis Storhøi), que vivem juntos faz 30 anos e resolvem reunir a família e amigos próximos para uma revelação surpreendente. A questão é que os convidados vivem seus próprios dilemas com estopins que afloram nesse mesmo lugar. A cada episódio, um melhor que o outro, conhecemos as verdades dos personagens e seus conflitos.

 

The Night Of (HBO MAX)

Lançada em 2016, ainda longe da badalada chegada dos streamings pelo mundo, essa minissérie intrigante produzida pela HBO, com um total de oito episódios, nos mostra a história de um estudante que se envolve em enormes conflitos após ser acusado de assassinato.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Novo derivado de ‘Star Trek’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), nova série derivada do universo ‘Star Trek‘.

A produção chegará ao serviço de streaming no dia 15 de janeiro de 2026.

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https://www.youtube.com/watch?v=vcvXLkWSZcc

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Boots’ terá 2ª temporada? Miles Heizer aborda futuro da série da Netflix!

O jovem ator Miles Heizer, que interpretou Cameron Cope na comédia dramática de oito episódios da Netflix, Boots, falou recentemente sobre a produção, o desejo por uma sequência e a inesperada relevância do tema.

Em entrevista à Variety, Heizer revelou seu grande entusiasmo por uma segunda temporada, citando o vasto material que a história tem a oferecer:

“Há muitas histórias para contar, desde as diferentes experiências de Greg na Marinha até a série Don’t Ask, Don’t Tell [Não Pergunte, Não Conte] e a época em que foi revogada”, disse ele. “Eu faria isso por 10 temporadas se nos deixassem”;

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O ator também admitiu que o ato de raspar a cabeça para as gravações, um rito de passagem para o campo de treinamento militar, foi libertador:

“Estávamos todos ansiosos por isso há tanto tempo porque filmamos todas as coisas pré-campo de treinamento antes, quando ainda tínhamos cabelo”, diz Heizer. “Eu tinha medo porque não sabia o que tinha por baixo. Eu só conseguia imaginar que ficaria mal”.

Ele continuou: “Mas depois que fizeram isso, houve uma sensação de segurança porque, quando você começa um programa de TV, acho que todos nós temos aquela preocupação de que eles vão me escalar novamente. Então, depois que eles rasparam nossas cabeças, todos nós pensamos: ‘Tudo bem, acho que não vamos ser demitidos.’ Então foi a sensação mais libertadora porque eu não tive que me preocupar com a aparência do meu cabelo”.

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Heizer abordou ainda o fato de a produção ter sido lançada em um momento de conflito renovado em torno do serviço militar dos EUA e a comunidade LGBTQIA+, abordando o decreto do Presidente Donald Trump proibindo pessoas trans de servir.

“Quando a série começou a ser filmada [em 2023], acho que não pretendíamos transmitir essa mensagem tão relevante para o serviço militar hoje”, diz Heizer. “Mas então, é claro, enquanto a filmávamos, todas essas coisas começaram a acontecer. É muito interessante que ‘Boots’ ilumine o que realmente está acontecendo agora, mesmo que a série se passe em 1990. É perturbador”.

BOOTS’ está disponível na Netflix.

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A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

BOOTS é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, BOOTS é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick CooperAna AyoraAngus O’BrienDominic GoodmanKieron MooreNicholas LoganRico ParisBlake BurtLogan GouldZach Roerig e outros.

BOOTS conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias The Pink Marine, assinado por Greg Cope White.

‘O Sobrevivente’: Stephen King elogia nova adaptação de seu livro estrelada por Glen Powell

O autor best-seller Stephen King comentou recentemente sobre a mais nova adaptação cinematográfica de um de seus livros,O Sobrevivente (The Running Man), que será estrelada por Glen Powell.

Segundo o ComicBook, o próprio King já assistiu ao novo filme, uma nova versão de seu romance homônimo (originalmente publicado sob o pseudônimo Richard Bachman), e não poupou elogios nas redes sociais:

“Eu assisti e é fantástico”, afirmou King no X (antigo Twitter). “DURO DE MATAR para os nossos tempos. Um passeio de tirar o fôlego para todos os lados políticos”.

O Sobrevivente se junta a uma série de adaptações das obras de King previstas para este ano, incluindo ‘O Macaco’, ‘A Vida de Chuck’ e ‘A Longa Marcha’.

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, tem previsão de estreia nos cinemas nacionais em 20 de novembro.

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A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Conheça o ator que interpretará Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘A Ressurreição de Cristo‘.

O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

Confira o trailer DUBLADO de ‘A Meia-Irmã Feia’, terror focado na irmã malvada da Cinderela

A Mares Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

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Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

“É incrivelmente lindo”, diz criador de ‘Avatar: A Lenda de Aang’ sobre novo filme animado da franquia

Bryan Konietzko, criador da icônica franquiaAvatar: A Lenda de Aang, comentou recentemente sobre o mais novo filme de animação da saga, compartilhando seu grande entusiasmo pelo projeto.

Em entrevista ao ComicBook, Konietzko revelou a proximidade do lançamento e elogiou a equipe:

“Em quase exatamente um ano, teremos nosso longa-metragem, o longa-metragem de animação”, declarou. “Dirigido pela veterana de Avatar, Lauren Montgomery… e um monte de outras pessoas absolutamente incríveis, eles estão trabalhando duro agora. Ainda não posso mostrar nada. Acredite, eu tentei. Disseram-me que não. Mas mal posso esperar para que vocês vejam isso. É incrivelmente lindo”.

A fidelidade e a qualidade visual têm sido um ponto de destaque para os criadores, que já haviam revelado anteriormente o cuidado com a estética da animação:

“Não há nada que se pareça com isso. É uma animação 2D com esses ambientes de tela realmente lindos e profundos… vai te impressionar”, afirmaram.

A trama do longa se passará anos após os eventos de ‘A Lenda de Aang’, mas antes do início de A Lenda de Korra. O enredo exato ainda é mantido em segredo.

O filme está previsto para estrear em 9 de outubro de 2026.

Vale lembrar que Avatar: A Lenda de Aang conta a história de Aang, o último mestre do ar e atual Avatar, que precisa dominar todos os elementos para derrotar o Senhor do Fogo Ozai e salvar o mundo.

A série original está disponível na Netflix.

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’: Andrew Garfield comenta rumores sobre novo longa da franquia

Andrew Garfield, que interpretou Peter Parker na franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha, falou recentemente sobre os persistentes rumores de que poderia reprisar seu papel e estrelar um terceiro filme solo.

Em entrevista ao ComicBook, o ator foi questionado sobre a possibilidade de um retorno para ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ e foi categórico, pondo fim às especulações dos fãs:

“Isso não vai acontecer, e eu não acredito que vá acontecer algum dia, mas é doce da parte de vocês quererem que aconteça”, disse Garfield.

A última aparição de Andrew Garfield como o herói foi no sucesso de 2021,Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, longa que reuniu as três encarnações live-action do Amigo da Vizinhança nos cinemas.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, voltou a falar sobre a possibilidade de reprisar seu papel como o icônico Jedi nas futuras produções da franquia Star Wars’.

Segundo o ComicBook, o ator comentou sobre o assunto em uma recente entrevista: “O que eu sinto é que tive meu tempo, e adoro o que estão fazendo com The Mandalorian e O Livro de Boba Fett. Eles me pediram para fazer breves participações quando Luke estava no auge de seus poderes”.

“Eu disse a George que é quase como se você fizesse isso com James Bond, no Episódio Um, ele é uma criança sonhando com o futuro e ouvindo falar sobre agentes secretos. No Episódio Dois, ele treina para ser um agente. No Episódio Três, ele conquista sua licença para matar,  e então você para. Sem Dr. No, sem Moscou Contra 007, sem Goldfinger”, acrescentou.

“Luke tem um começo e um fim, mas não um meio. Foi assim que aconteceu. Eu tive meu tempo. Eles estão indo muito bem, e desejo tudo de bom a todos”, concluiu.

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Demolidor: Renascido’: Chefe da Marvel Studios fala sobre conexão da série com ‘Homem-Aranha: Novo Dia’

Brad Winderbaum, chefe da divisão de streaming, TV e animação da Marvel Studios, comentou recentemente sobre a conexão entre a próxima temporada deDemolidor: Renascido’ e o filme ‘Homem-Aranha: Novo Dia’.

Segundo o ComicBookWinderbaum explicou como as produções se conectarão no cronograma do MCU:

“Acho que tudo vai seguir em ordem. A segunda temporada de Demolidor será lançada antes de Homem-Aranha e, como eu disse, há uma coerência ali. Eles fazem parte do mesmo mundo, mas eu não colocaria muita fé em grandes conexões narrativas”, revelou Winderbaum.

‘Demolidor: Renascido’: Produtor afirma que 2ª temporada será “uma história de grandes proporções”

As afirmações de Winderbaum podem desanimar alguns fãs que esperavam por grandes crossovers, como uma aparição do Homem-Aranha na série do Demolidor ou vice-versa. No entanto, sua declaração está alinhada com rumores recentes de que a Marvel pretende, de fato, afastar a necessidade de grandes conexões diretas entre seus projetos de séries e os longas-metragens, permitindo que cada produção funcione de maneira mais autônoma.

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio comenta comparações entre Rei do Crime e o presidente Donald Trump

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘O Vingador Tóxico 2’: Cineasta revela ideias para sequência do remake estrelado por Peter Dinklage

O cineasta Macon Blair, diretor do remake de ‘O Vingador Tóxico’, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), falou recentemente sobre o filme, detalhando a possibilidade de uma sequência e esclarecendo o tom da produção.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Blair revelou que já pensou em ideias para uma continuação, embora ainda não haja planos concretos:

“Ah, sim, com certeza já pensei em algumas ideias. Não houve nenhuma conversa e não sei de nenhum plano no momento, mas se alguém perguntasse, tenho algumas ideias que discutimos durante as filmagens. Quem sabe?”, afirmou o diretor.

‘O Vingador Tóxico’: Peter Dinklage defende que a sátira é essencial nos dias de hoje

Blair também abordou a percepção de que o filme poderia ser excessivamente gore ou macabro, especialmente após seu longo período de espera por um lançamento mais amplo. Ele fez uma comparação surpreendente:

“Até onde eu sei, não houve problema algum por ser ‘muito macabro’. Não é tão macabro assim, o pior episódio de Game of Thrones é mais hardcore. Sempre tratei como uma comédia; há um pouco de sangue, mas não é para ser totalmente nojento”, afirmou.

O cineasta sugeriu que o atraso no lançamento se deveu mais ao tom incomum do que ao nível de violência:

“Será que, por Terrifier ser com a Cineverse, as pessoas presumiram que este seria do mesmo nível? Não é. Suspeito que o atraso tenha sido mais por causa do tom do que do sangue, é diferente do que as pessoas esperam e pode ser difícil de comercializar como algo que agrade ao público”, destacou.

Blair concluiu, tranquilizando os fãs sobre a classificação indicativa e a parceria de distribuição: “A Cineverse viu e reconheceu que agrada ao público e pôde comercializá-lo dessa forma, o que os tornou um ótimo parceiro. Mas não, não houve uma situação de ‘não podemos lançar isso’. É um filme para maiores de 18 anos”.

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Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Tessa Thompson, estrela de ‘Thor’, chama Taika Waititi de “um bebê com uma conta bancária”

Tessa Thompson, que interpreta Valquíria no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), falou recentemente sobre os bastidores dos filmes do ‘Thor’, elogiando o trabalho do cineasta Taika Waititi (diretor de ‘Thor: Ragnarok’ e ‘Thor: Amor e Trovão’) e seu colega de elenco, Chris Hemsworth.

Segundo o ComicBookMovie, Thompson descreveu carinhosamente o diretor Taika Waititi como “um bebê enorme, só que ele é como um bebê com uma conta bancária”.

Além disso, ela elogiou o ator principal da franquia, Chris Hemsworth, saudando-o como “um bebê com músculos, uma criança muito grande” que não tem “nenhuma inibição” e “faz qualquer coisa para fazer rir e descobrir, então é um prazer trabalhar com ele”.

Thompson reconheceu a natureza divertida e imaginativa das filmagens: “Às vezes é tão bobo fazer esses filmes. O mecanismo de fazer esses filmes exige um espaço de pura imaginação, sabe, onde você simplesmente tem que brincar como uma criança”.

Apesar da natureza grandiosa das produções, a atriz revelou que buscava intencionalmente um papel no MCU“Eu realmente queria fazer um filme assim, porque não tenho certeza se consigo, e quero muito descobrir se consigo. E foi muito divertido. Isso realmente me libertou”.

Vale lembrar que Thor fará seu retorno em ‘Vingadores: Apocalipse’, com estreia marcada para o dia 18 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chega aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Pacificador’: James Gunn defende final da 2ª temporada; “Eu adoro o episódio”

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, se manifestou recentemente para defender o final da segunda temporada de ‘Pacificador’ após algumas críticas recebidas nas redes sociais.

Segundo o ComicBookMovie, Gunn foi questionado se tem acompanhado as críticas ao episódio e à temporada, e manteve a serenidade: “Nem todo mundo pode amar tudo. Eu adoro o episódio, mas entendo que nem todos gostem, e isso é totalmente justo”.

Em seguida, um fã levantou a crítica popular de que o final careceu de grandes surpresas e mencionou uma teoria que circulava nas redes, de que o ex-agente da A.R.G.U.S. Langston Fleury, seria na verdade o Caçador de Marte disfarçado.

Respondendo à percepção de falta de “grandes revelações”, Gunn rebateu: “Não entendo por que as pessoas acham que não há grandes revelações aqui, temos a Checkmate e Salvation, por exemplo”.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Wunmi Mosaku é escalada para a sequência de ‘A Rede Social’

Segundo o Deadline, a vencedora do BAFTA Wunmi Mosaku (‘Pecadores’) foi escalada para o elenco de ‘The Social Reckoning’ (‘O Acerto de Contas Social’, em português), sequência do aclamado A Rede Social.

Detalhes sobre sua personagem não foram revelados.

Jeremy Strong estrelará oficialmente como Mark Zuckerberg, substituindo Jesse EisenbergMikey MadisonJeremy Allen WhiteBill Burr integram o elenco.

Strong (‘Succession’), vencedor do Emmy, é o principal nome cotado para interpretar o CEO da Meta, Mark Zuckerberg. O Deadline confirmou que ele está no topo da lista, embora ainda não tenha recebido uma proposta oficial.

Madison (‘Anora’), vencedora do Oscar, interpretará Frances Haugen, a engenheira de dados que se tornou denunciante (whistleblower).

White (‘O Urso’), vencedor do Emmy, viverá o repórter do Wall Street Journal, Jeff Horwitz.

A estreia foi agendada para 9 de outubro de 2026.

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Enquanto o drama aclamado de 2010 explorava a criação do Facebook (agora Meta), esta nova produção, desenvolvida com base na série de artigos “The Facebook Files” de Jeff Horwitz no The Wall Street Journal, focará nos efeitos negativos da rede social.

O filme abordará como os relatórios internos da Meta apontavam os malefícios que a plataforma causava em adolescentes e crianças, seu conhecimento sobre a disseminação de desinformação que gerava violência, e sua contribuição para a insurreição violenta de 6 de janeiro de 2021 no Capitólio dos EUA.

O roteirista Aaron Sorkin, que também irá dirigir a continuação, buscou por anos o “ângulo certo” para dar prosseguimento à história, encontrando nova inspiração após os eventos de 6 de janeiro. Fontes indicam que o projeto é mais um acompanhamento do que uma continuação direta do original.

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As filmagens estão previstas para começar ainda este ano, em Vancouver.

O novo projeto está em desenvolvimento com produção de Todd Black, Peter Rice, Sorkin e Stuart Besser.

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James Gunn fala sobre o futuro de ‘Monstro do Pântano’: “Ainda estamos conversando”

O filme solo do Monstro do Pântano (Swamp Thing), parte do novo Universo DC (DCU), continua em desenvolvimento sob a direção de James Mangold (‘Logan’). Em meio a rumores, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, compartilhou atualizações otimistas sobre o projeto.

Em entrevista à Rolling Stone, Gunn foi questionado se a recente parceria com Mangold em outro projeto significava queMonstro do Pântano havia sido cancelado.

“Não, não, de jeito nenhum”, respondeu Gunn. Quando perguntado se ainda acredita que o filme vai acontecer, ele completou: “Sim, totalmente. Ainda estamos conversando com ele. Ele continua interessado. Algumas coisas demoram. Vamos ver o que acontece”.

Embora oMonstro do Pântano não esteja “morto”, o comentário sugere que o projeto pode não ter uma aceleração imediata.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será uma simples história de “terror gótico”

Em janeiro, Mangold já havia comentado sobre sua abordagem particular para a propriedade, buscando uma interpretação original:

“Com Bob [Dylan, para quem Mangold está dirigindo um biopic], você trabalha com algo conhecido, mas há formas de reinterpretar. Com outras propriedades intelectuais, as coisas chegam a um nível quase religioso. Monstro do Pântano é uma questão de encontrar uma forma original de dizer algo novo na página”, afirmou.

O diretor também destacou que vê o filme de forma autônoma, diferenciando-se de uma mentalidade de franquia:

“Tenho certeza de que a DC enxerga Monstro do Pântanto como uma franquia, mas eu o vejo como um filme de terror gótico, simples e autônomo, sobre esse homem/monstro. Quero fazer algo meu, independente”, acrescentou.

Mangold ainda refletiu sobre a sua carreira multifacetada e como isso informa seu trabalho em filmes de quadrinhos:

“Tive a sorte de poder trabalhar em diferentes gêneros, porque há quem financie isso. […] Parte da alegria está em aprender ao mudar de gênero, em adaptar a forma como você se comunica na sua arte”, destacou.

Ele concluiu: “Aprendi muito fazendo filmes de ação ou faroestes, e trago essa energia para projetos de super-heróis ou de quadrinhos. Você aprende com um gênero e leva esse aprendizado para outro, o que torna o processo sempre novo”.

‘Monstro do Pântano’: Vincent D’Onofrio explica desejo de interpretar o herói da DC

Lembrando que o filme Monstro do Pântano faz parte do Capítulo 1: Deuses e Monstros do DCU, anunciado por James Gunn.

Apesar de James Mangold ter sido confirmado como roteirista e diretor do projeto, James Gunn revelou recentemente que o filme ainda não tem um roteiro finalizado.

“Conversamos com o James outro dia. Não, ele ainda não entregou um roteiro. Ele está distraído com seus bilhões de filmes. Mas voltamos a conversar sobre isso”, disse Gunn.

James Gunn pede que fãs da DC não SUBESTIMEM o Monstro do Pântano

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Socorro!’, novo terror de sobrevivência de Sam Raimi

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘Socorro!‘ (Send Help), novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Crítica | Da’Vine Joy Randolph e Meryl Streep estão de volta para mais um irretocável episódio de ‘Only Murders in the Building’

Cuidado: spoilers à frente.

E o novo mistério do Arconia acaba de ficar mais suculento.

Caminhando para o oitavo episódio de sua quinta temporada, Only Murders in the Building continua a revitalizar a própria estrutura com uma narrativa que, semana a semana, ganha mais camadas de pura inspiração criativa. Intitulado “Cuckoo Chicks”, o capítulo que acaba de chegar ao catálogo do Disney+ supera todas as nossas expectativas não apenas por manter o altíssimo nível de qualidade do ciclo atual, mas por sagrar-se como uma das melhores iterações da série (seja em sua ácida e irônica narrativa cômica, seja em uma crescente atmosfera de tensão que culmina em uma reviravolta inesperada).

Pouco depois de terem sido ameaçados por Camilla White (Renée Zellweger) na semana anterior, Mora (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) descobrem que a bilionária magnata deseja comprar a quantidade necessária de apartamentos do edifício para transformá-lo no primeiro cassino de Nova York. Abismados com a possibilidade de deixar seu lar, o trio de detetives percebe que precisa agir rápido para impedir tanto que Camilla concretize seus planos e confesse sobre seu provável envolvimento na morte de Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale) e Lester Coluca (Teddy Coluca).

Para tanto, Charles e Oliver resolvem convencer o último morador que fechou negócio com Camilla, cujo acordo ainda está em caução, a mudar a decisão e impedir que a bilionária consiga os 51% de moradias para adquirir toda a propriedade; enquanto isso, Mabel recebe a ajuda de Loretta Durkin (Meryl Streep) e Donna Williams (Da’Vine Joy Randolph), levando-as para uma Noite das Mulheres no cassino clandestino localizado no subsolo do Arconia. Acompanhadas pela tristonha viúva Lorraine Coluca (Dianne Wiest), o quarteto cria um plano para garantir que Camilla “bote a boca no trombone” e auxilie o grupo na investigação do caso. Como podemos imaginar, as coisas não saem como o esperado, mas culminam em uma descoberta fabulosa de quem mais pode estar envolvido no homicídio duplo.

O destaque da semana vai para o retorno de Randolph como a incrível Detetive Williams, reiterando o motivo pelo qual nos apaixonamos logo de cara por sua personagem. Desde a temporada de estreia, a oficial se mostrou disposta a ajudar o improvável trio de detetives amadores, tornando-se uma fiel aliada e retornando, mesmo a contragosto, para mais uma perigosa empreitada. Ao longo de quarenta minutos, Randolph reafirma seu poderoso status performático, jogando-se de cabeça em uma atuação que singra entre o sarcasmo e a condescendência de maneira espetacular e irruptiva – praticamente assegurando uma merecida indicação ao Emmy Awards e às outras premiações televisivas.

Para além das ótimas atuações do trio protagonista, Zellweger tem mais uma oportunidade de brilhar e traz alguns elementos a mais para a complexa, controversa e emocional personalidade de Camilla – revelando que, na verdade, ela pode ser uma testemunha-chave dos assassinatos, e não a responsável pelos crimes. Streep, agraciando os fãs mais uma vez com a despojada Loretta, nos apresenta a mais um de seus “sotaques europeus” para extrair informações essenciais para a investigação – dando adeus mais uma vez à temporada após deixar sua marca.

Iniciando com um ótimo monólogo que explora a fragilidade do ego masculino e a necessidade de encontrar um bode expiatório para suas frustrações e decepções, o roteiro de Kristin Newman e McKenna Thurber reúne os melhores elementos dos filmes e séries de mistério que permeiam o imaginário popular para um dos arcos mais sagazes e pungentes da temporada. A dupla assina um enredo que garante nossa total atenção, permitindo que mergulhemos de cabeça em falsas pistas que logo se transmutam em um glorioso gancho para a próxima semana – e recheando o episódio com diálogos ácidos e muito bem equilibrados entre comédia, drama e suspense. E, por mais que abra espaço para subtramas que reúnem personagens antigos e novos em único microcosmos, percebemos um cuidado adicional que permite uma “rota de fuga” dos exageros e transferir o foco para o prático em vez do ousado (e isso, de fato, não é um problema aqui).

O mais novo capítulo de Only Murders in the Building permanece em uma maré de criatividade inenarrável e que nos instiga cada vez mais, tornando a tarefa de retornar à plataforma do Disney+ a cada sete dias prazerosa e quase sagrada. Agora, nos aproximamos de um antecipado season finale com apenas mais duas iterações a serem exibidas – e, nesse momento, qualquer um pode ser suspeito.

Crítica | ‘Animal’ – Série da NETFLIX conquista com reflexões cômicas sobre o trato social

O amor pelos animais e a lições do dia a dia. Em apenas nove episódios – deliciosos – que você maratona rapidamente na Netflix, a série Animal chegou sem muito alarde para conquistar através da rabugentice carismática de um protagonista com o mundo virado de cabeça pra baixo, que encontra em um novo trabalho lições para sua jornada. Essa é uma obra que busca, na simplicidade de seu desenvolvimento, colocar à mesa reflexões sobre o trato social – um tema mais atual, impossível.

Criada por Víctor García León, o projeto propõe um olhar gentil – ainda que, por vezes, ácido – sobre um conflito geracional que atinge um homem que acredita no amor pelos animais, mas demonstra rejeição em compreender o próximo. Um conflito existencial que adiciona combustível nas novas relações que aparecem. Esse recorte sociológico utiliza o humor e bons diálogos para preencher a tela com uma narrativa leve e com ótimas atuações.

Antón (Luis Zahera) é um experiente veterinário de uma zona rural no noroeste da Espanha que está passando por uma tempestade de conflitos. Seus clientes de toda uma vida estão sem dinheiro, as dívidas só acumulam e a tentação de uma assinatura que vai contra seus princípios bate à sua porta a todo instante. Um dia, recebe uma oportunidade de recomeço: trabalhar em uma enorme loja de pets gerenciada pela sobrinha Uxía (Lucía Caraballo). Nesse novo emprego, precisa lidar com detalhes que o incomodam, mas aprende novas lições nessa parte avançada da vida.

Desde o primeiro episódio – acelerado, mas sem deixar de preencher com elementos importantes futuros – até o desfecho aberto e cheio de lições, nessa primeira jornada dessa obra, que pode muito bem ter uma continuação, somos conquistados por personagens que, à primeira vista, parecem presos nas suas características principais, mas logo se revelam para conquistar nossa atenção. Luis Zahera dá vida a um clássico rabugento engraçado, enquanto Lucía Caraballo interpreta uma sonhadora que adora relacionamentos com pessoas complicadas. Dois artistas que encontram um norte interessante de harmonia e identificação com o público.

Sem perder o fôlego e eficiente no seu desenvolvimento, em uma trama que distribui seu discurso por ações e consequências ligadas ao comportamento humano, Animal conecta a ternura da compaixão com os animais às amarras de uma figura central cisuda. Essa mistura vira uma fórmula de sucesso, atingindo mais o humor, sem deixar de encostar em profundas camadas, que relacionam o fator existencial às necessidades de mudanças.

‘Queens of the Dead’: Drag queens enfrentam apocalipse zumbi em trailer insano; Confira!

Queens of the Dead, o longa-metragem que coloca um grupo de drag queens em meio ao apocalipse zumbi, acaba de ganhar seu primeiro trailer. O filme é uma obra de Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogiaA Noite dos Mortos-Vivos’.

Tina Romero fez questão de reconhecer a profunda influência de seu pai, ao mesmo tempo que injeta sua própria voz na narrativa:

“Eu sou filha dele. Não há como negar isso. E ele me influenciou profundamente”, disse Tina Romero, conforme o ComicBookMovie. “E esse é o monstro dele, esse é o gênero dele. Me diverti fazendo minhas pequenas referências ao estilo Romero ao longo do filme, e temos algumas boas”.

A diretora enfatizou o uso do gênero zumbi para abordar questões sociais, uma marca registrada do trabalho de seu pai: “O apocalipse zumbi é um cenário incrivelmente rico para se brincar com comentários sociais. Eu não poderia ser filha do meu pai sem tentar dizer algo usando zumbis”.

“Queria que este fosse um filme em que presto homenagem ao mundo e ao monstro que ele criou, mas também estou apresentando minha própria voz. Definitivamente não é um filme que ele faria, mas está usando o vocabulário dele e jogando segundo as regras dele. Sobre o elemento queer, por um lado, sinto que os gays merecem um filme de zumbi. Já passou da hora de termos um grande filme gay de zumbis”, acrescentou.

De acordo com a sinopse oficial: “Um apocalipse zumbi irrompe no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros”.

Queens of the Dead é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

Critics Choice Documentary Awards 2025 | ‘Apocalipse nos Trópicos’, de Petra Costa, conquista QUATRO indicações à premiação; Confira a lista!

A organização do Critics Choice Awards divulgou hoje (14) os indicados à próxima edição do Critics Choice Documentary Awards, que celebra a importância e o impacto dos melhores documentários do circuito cinematográfico de 2024-2025.

Liderando as indicações deste ano está ‘Orwell: 2+2=5’, que recebeu sete indicações, incluindo Melhor Documentário, Melhor Direção para Raoul Peck, Melhor MontagemMelhor Documentário Político. ‘The Perfect Neighbor’, da Netflix, adquirido após sua estreia no Festival de Cinema de Sundance, recebeu seis indicações, incluindo Melhor Documentário Melhor Documentário sobre Crimes Reais.

Um dos destaques dos indicados vai para o documentário brasileiro Apocalipse nos Trópicos, de Petra Costa. A cineasta, que conquistou uma indicação ao Oscar por seu trabalho em ‘Democracia em Vertigem’, começa a ganhar espaço na próxima temporada de premiações com seu novo projeto – que concorre a quatro categorias, incluindo Melhor DocumentárioMelhor Direção.

Os vencedores da premiação serão revelados em 9 de novembro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“2000 Meters to Andriivka” (Frontline Features / The Associated Press)
“The Alabama Solution” (HBO Max)
Apocalipse nos Trópicos” (Netflix)
“Cover-Up” (Netflix)
“O Presidente Surdo” (Apple TV)
“Orwell: 2+2=5” (Neon)
“Pee-wee as Himself” (HBO Max)
“The Perfect Neighbor” (Netflix)
“Riefenstahl” (Kino Lorber)
“The Tale of Silyan” (National Geographic)

MELHOR DIREÇÃO
Mstyslav Chernov – “2000 Meters to Andriivka” (Frontline Features / The Associated Press)
Petra Costa – “Apocalipse nos Trópicos” (Netflix)
Nyle DiMarco & Davis Guggenheim – “O Presidente Surdo” (Apple TV)
Geeta Gandbhir – “The Perfect Neighbor” (Netflix)
Andrew Jarecki & Charlotte Kaufman – “The Alabama Solution” (HBO Max)
Raoul Peck – “Orwell: 2+2=5” (Neon)

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE ESTREIA
“Art for Everybody” (Tremolo Productions)
“Grand Theft Hamlet” (Mubi)
“My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay” (HBO Max)
“Seeds” (Interior Films)
“Stiller & Meara: Nothing Is Lost” (Apple TV)
“Strange Journey: The Story of Rocky Horror” (Margot Station)

MELHOR FOTOGRAFIA
Ben Bernard – “Architecton” (A24)
Jean Dakar – “The Tale of Silyan” (National Geographic)
Elizabeth Lo – “Mistress Dispeller” (Oscilloscope)
Lars Erlend Tubaas Øymo & Tor Edvin Eliassen – “Folktales” (Magnolia Pictures)
Brittany Shyne – “Seeds” (Interior Films)
Toby Strong, Doug Anderson (Fotografia Subaquática) – “Ocean with David Attenborough” (National Geographic)

MELHOR MONTAGEM
Michael Harte – “O Presidente Surdo” (Apple TV)
James Lester & Oz Rodríguez, John MacDonald (Montagem Musical) – “Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music” (NBC)
Viridiana Lieberman – “The Perfect Neighbor” (Netflix)
Page Marsella – “The Alabama Solution” (HBO Max)
Michelle Mizner – “2000 Meters to Andriivka” (Frontline Features / The Associated Press)
Alexandra Strauss – “Orwell: 2+2=5” (Neon)

MELHOR TRILHA SONORA
Alexei Aigui – “Orwell: 2+2=5” (Neon)
Kris Bowers – “The Eyes of Ghana” (Breakwater Studios / Higher Ground Media)
Laura Heinzinger – “The Perfect Neighbor” (Netflix)
Claudia Sarne – “Love + War” (National Geographic)
Sam Slater – “2000 Meters to Andriivka” (Frontline Features / The Associated Press)
Paweł Szymański – “Trains” (EPF Media / Drygas Film Production)

MELHOR NARRAÇÃO
“2000 Meters to Andriivka” (Frontline Features / The Associated Press) — Escrito por Mstyslav Chernov, Performado por Mstyslav Chernov
“The American Revolution” (PBS) — Escrito por Geoffrey C. Ward, Performado por Peter Coyote
“The Americas” (NBC) — Roteiristas TBD, Performed by Tom Hanks
Apocalipse nos Trópicos” (Netflix) — Escrito por Petra Costa, Performado por Petra Costa
“Octopus!” (Prime Video) —Escrito por Gabriel Bisset-Smith, Performado por Phoebe Waller-Bridge
“Orwell: 2+2=5” (Neon) — Escrito por George Orwell, Adaptado por Raoul Peck, Performado por Damian Lewis

MELHOR DOCUMENTÁRIO DE ARQUIVO
“One to One: John & Yoko” (Magnolia Pictures)
“Orwell: 2+2=5” (Neon)
“The Perfect Neighbor” (Netflix)
“Riefenstahl” (Kino Lorber)
“Trains” (EPF Media / Drygas Film Production)
“WTO/99” (Foghorn Features)

MELHOR DOCUMENTÁRIO HISTÓRICO
“The American Revolution” (PBS)
“Cover-Up” (Netflix)
“Eyes on the Prize III: We Who Believe in Freedom Cannot Rest 1977–2015” (HBO Max)
“Hurricane Katrina: Race Against Time” (National Geographic)
“Number One on the Call Sheet” (Apple TV)
“Riefenstahl” (Kino Lorber)

MELHOR DOCUMENTÁRIO BIOGRÁFICO
“John Candy: I Like Me” (Prime Video)
“Love + War” (National Geographic)
“Mr. Scorsese” (Apple TV)
“My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay” (HBO Max)
“Pee-wee as Himself” (HBO Max)
“Stiller & Meara: Nothing Is Lost” (Apple TV)

MELHOR DOCUMENTÁRIO MUSICAL
“Becoming Led Zeppelin” (Sony Pictures Classics)
“Billy Joel: And So It Goes” (HBO Max)
“Bono: Stories of Surrender” (Apple TV)
“It’s Never Over, Jeff Buckley” (Magnolia Pictures)
“Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music” (NBC)
“Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)” (Hulu)

MELHOR DOCUMENTÁRIO POLÍTICO
“The Alabama Solution” (HBO Max)
Apocalipse nos Trópicos” (Netflix)
“Deaf President Now!” (Apple TV)
“The Librarians” (Independent Lens)
“My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow” (Marminchilla)
“Orwell: 2+2=5” (Neon)

MELHOR DOCUMENTÁRIO CIENTÍFICO/NATURAL
“The Americas” (NBC)
“Checkpoint Zoo” (Abramorama)
“The Last Rhinos: A New Hope” (National Geographic)
“Ocean with David Attenborough” (National Geographic)
“Octopus!” (Prime Video)
“Pangolin: Kulu’s Journey” (Netflix)

MELHOR DOCUMENTÁRIO ESPORTIVO
“America’s Sweethearts: Dallas Cowboys Cheerleaders” (Netflix)
“America’s Team: The Gambler and His Cowboys” (Netflix)
“Big Dreams: Little League World Series 2024” (ESPN Films)
“Full Court Press” (ESPN+)
“Southpaw: The Life and Legacy of Jim Abbott” (ESPN)
“We Beat the Dream Team” (HBO Max)

MELHOR DOCUMENTÁRIO TRUE CRIME
“The Alabama Solution” (HBO Max)
“Gone Girls: The Long Island Serial Killer” (Netflix)
“The Perfect Neighbor” (Netflix)
“Predators” (MTV Documentary Films / Paramount+)
“Unknown Number: The High School Catfish” (Netflix)
“The Yogurt Shop Murders” (HBO Max)

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
“All the Empty Rooms” (Netflix)
“Classroom 4” (PBS)
“The Devil Is Busy” (HBO Max)
“Exodus” (Park County)
“Fiddler on the Moon: Judaism in Space” (Ironbound Films)
“Sallie’s Ashes” (Robi Creative)
“Saving Superman” (Switchboard)
“Shanti Rides Shotgun” (Voyager)

MELHOR SÉRIE DOCUMENTAL LIMITADA
“The American Revolution” (PBS)
“Eyes on the Prize III: We Who Believe in Freedom Cannot Rest 1977–2015” (HBO Max)
“Gone Girls: The Long Island Serial Killer” (Netflix)
“Hurricane Katrina: Race Against Time” (National Geographic)
“Magic City: An American Fantasy” (Starz)
“Mr. Scorsese” (Apple TV)
“SNL50: Beyond Saturday Night” (Peacock)
“The Yogurt Shop Murders” (HBO Max)

MELHOR SÉRIE DOCUMENTAL CONTÍNUA
“30 for 30” (ESPN Films)
“American Masters” (PBS)
“The Reluctant Traveler” (Apple TV)
“Solo Traveling with Tracee Ellis Ross” (Roku Channel)
“Trafficked with Mariana van Zeller” (National Geographic)
“Trainwreck” (Netflix)