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Kevin Turen, produtor de ‘Euphoria’ e ‘The Idol’, morre aos 44 anos

O Deadline (via Comic Book) divulgou que o produtor Kevin Turen, responsável por programas como ‘Euphoria’ e ‘The Idol‘, faleceu no último fim de semana, aos 44 anos.

Até o momento, a causa da morte não foi revelada, e o relatórtio aponta apenas que “Turen faleceu repentina e inesperadamente”.

O editor-chefe do portal e amigo pessoal de Turen, Jay Penske disse que:

“Apesar de suas muitas conquistas em Hollywood, a maior paixão de Kevin era sua família e amigos. Ele estava muito orgulhoso de seus filhos. Ele e sua esposa, Evelina, estavam decididos que seus filhos crescessem com grandes valores e garantissem que eles fariam a diferença no mundo em geral. Nosso coração coletivo se parte por eles, e todos nós sentimos um profundo sentimento de perda. Sentiremos muita falta de Kevin, e esta cidade perdeu uma de suas estrelas em ascensão mais brilhantes hoje.”

Turen também foi um frequente colaborador de Sam Levinson e Ti West, trabalhando com o primeiro em ‘Euphoria’ e ‘Malcom e Marie‘, ao mesmo tempo que produzia a trilogia de terror ‘X‘ de West, que conta também com so filmes ‘Pearl’ e ‘MaXXXine’.

Entre seus créditos de destaque também estão ‘O Peso o Talento’, ‘Aqueles Que Me Desejam a Morte’, ‘Pieces of a Woman’ e ‘The Last Days of American Crime‘.

Vale lembrar que, após meses de especulações e antecipação, a HBO  finalmente confirmou que os fãs terão que esperar um pouco mais para a terceira temporada de ‘Euphoria’. (via Variety)

A notícia veio acompanhada do anúncio de que a terceira temporada da popular série ‘The White Lotus‘ também será lançada no mesmo ano.

Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘A Noiva de Frankenstein’: Filme dirigido por Maggie Gyllenhaal “será um musical punk, violento e romântico”

No ano passado, foi divulgado que Maggie Gyllenhaal assumiu a direção de um remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘, clássico do horror gótico norte-americano.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter (via World of Reel), o marido de Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (‘Batman’), que também compõe o elenco, disse que o longa será um musical, contendo de cenas de dança e cantoria.

“Posso dizer que é um filme punk, violento, extremamente romântico e com grandes números de dança, cantoria e coisas assim. É a melhor coisa que já li”, disse o astro. “Para mim, é um grande filme para adultos e um grande filme para adolescentes. É o que todos esperam fazer em uma produção essa magnitude.”

Produzido pela Warner Bros, o longa também conta com Penélope Cruz (‘Vanilla Sky’) no papel da Noiva e Christian Bale (‘Batman Begins’) interpretando Frankenstein.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Para quem não se lembra, não será a primeira vez que Bale trabalha com Gyllenhaal

A dupla já colaborou em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, dirigido por Christopher Nolan, em que Bale interpretou o icônico Batman e Gyllenhaal deu vida à personagem Rachel Dawes.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Fique ligado no CinePOP para mais informações.

Seth Rogen revela que “DIFICILMENTE trabalhará com Marvel ou DC”; Saiba o motivo!

A indústria do entretenimento sempre teve um olhar atento para os estúdios da Marvel e DC, mas nem todos os criadores de conteúdo de Hollywood se sentem atraídos por esses gigantes do cinema.

Recentemente, Seth Rogen abriu o jogo sobre sua hesitação em trabalhar para a Marvel Studios ou DC Studios, mesmo sendo fã de várias propriedades dessas franquias.

Em uma entrevista ao Polygon, Rogen compartilhou seus sentimentos em relação aos dois estúdios e os motivos por trás de sua apreensão.

“O medo do processo, honestamente. E digo isso sem saber nada sobre o processo deles. Há muitas coisas da Marvel que eu amo.”, explicou.

Seth Rogen, que acumula uma carreira de 20 anos como escritor e produtor, expressou preocupação com a possibilidade de não ter a liberdade criativa que ele e seu parceiro Evan Goldberg estão acostumados a ter em seus projetos.

Ele se autodenominou um “maníaco por controle” e revelou que esse aspecto é um fator crucial para sua hesitação em se juntar aos universos estabelecidos da Marvel e DC.

O produtor citou sua experiência em trabalhar na animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ como um exemplo do tipo de projeto que ele e Goldberg preferem.

“O que é bom de trabalhar em ‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ é que somos os produtores. Então nós ditamos o sistema, e ditamos o processo de muitas maneiras. Estamos criando a infraestrutura e o processo para eles, não nos conectando à infraestrutura e ao processo de outra pessoa. Somos maníacos por controle!”, complementou.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

Documentário sobre o incêndio no Ninho do Urubu estreia na Netflix

A Netflix lançou hoje a série documental ‘O Ninho: Futebol & Tragédia’, que revisita o incêndio no Ninho do Urubu, centro de treinamento do Flamengo, que vitimou dez jovens em fevereiro de 2019.

Com três episódios, a série acompanha a trajetória profissional de alguns sobreviventes da tragédia e a luta das famílias por justiça.

Sob a direção e roteiro de Pedro Asbeg, a série apresenta imagens inéditas do incêndio, recriando os momentos cruciais da noite da tragédia. Ela também conta com depoimentos dos jornalistas do UOL que realizaram investigações aprofundadas sobre o caso, além de testemunhos de jogadores, dirigentes e funcionários do Flamengo.

‘O Ninho: Futebol & Tragédia’ está disponível na Netflix.

‘Kraven, o Caçador’: Diretor fala sobre fama negativa do universo do Homem-Aranha; “Dêem uma chance”

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

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Hugh Jackman relembra trauma com música de ‘Os Miseráveis’

O ator Hugh Jackman, indicado ao Oscar em 2013 por sua atuação em ‘Os Miseráveis’, compartilhou recentemente uma lembrança embaraçosa de sua primeira tentativa de cantar “Stars”, do mesmo musical. Décadas antes de brilhar no cinema, sua performance estava longe de ser gloriosa.

“Primeiro eu li o texto e percebi que estava indo bem”, contou Jackman à Variety. “Então comecei a cantar e errei a nota final de forma espetacular. Foi a pior desafinada que você poderia imaginar. Qualquer empolgação que havia na banca de avaliação sumiu instantaneamente. Eu estava prestes a sair do palco, totalmente humilhado”.

Mas a história tomou um rumo inesperado. “Então um dos avaliadores disse: ‘Uau, espere um segundo. Por que você escolheu essa música?'”, continuou Jackman. “Respondi: ‘É a única partitura que eu tinha. Desculpe.’ E ele disse: ‘Bem, pode jogar isso fora. Você nunca mais vai cantar isso.’ Acho que o que ele quis dizer era: ‘Guarde para daqui a 30 anos, quando você puder cantá-la no Hollywood Bowl'”.

Relembre o trailer:

‘Os Miseráveis’ é uma adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra do escritor Victor Hugo. A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.

O filme foi dirigido por Tom Hooper e conquistou oito indicações ao Oscar, levando três para casa – incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

Além das críticas positivas, a produção faturou mais de US$400 milhões mundialmente.

Russell CroweEddie RedmayneAmanda SeyfriedHelena Bonham CarterSacha Baron Cohen também fizeram parte do elenco.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura é apontado como um dos melhores do ano pela Vanity Fair

O thriller brasileiro ‘O Agente Secreto’, épico dirigido por Kleber Mendonça Filho, segue em cartaz nos cinemas nacionais. Agora, o longa alcançou mais um feito: foi eleito um dos 11 melhores filmes de 2025 pela renomada revista norte-americana Vanity Fair.

A publicação destaca que o filme é surreal e intenso, sustentado por uma atuação impressionante de Wagner Moura, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes deste ano.

Segundo a revista, a performance do ator é marcada por uma sutileza hipnotizante, com um personagem que quase não transpira nem nas situações mais extremas, incluindo uma cena na metade do filme que, segundo o texto, “vai deixar sua mandíbula no chão”.

Além de ‘O Agente Secreto’, a Vanity Fair elogiou outros títulos em sua lista, como:
‘A Hora do Mal’, ‘Train Dreams’, ‘Pecadores’, ‘Sentimental Value’, ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘Marty Supreme’, ‘Blue Moon’, ‘Un Simple Accident’ e ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’.

‘O Agente Secreto’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

O Agente Secreto‘ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo (Moura) é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

O filme é uma coprodução Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes.

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

Além do rico contexto histórico, ‘O Agente Secreto’ focará em elementos folclóricos, como as festas de Carnaval e as lendas urbanas, além de uma autêntica trilha sonora brasileira.

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BBC anuncia novo docudrama sobre o naufrágio do icônico Titanic

O naufrágio mais famoso da história mundial será tema de uma nova e ambiciosa produção da BBC. O docudrama ‘Titanic Sinks Tonight’ promete recontar, com precisão minuciosa, a história das horas finais do desastre marítimo ocorrido na noite de 14 de abril de 1912.

De acordo com o Deadline, a produção cobre desde os segundos cruciais que antecederam o impacto com o iceberg até o instante em que o colossal casco desapareceu completamente sob as águas do Atlântico Norte.

O grande diferencial do projeto está em sua abordagem técnica e narrativa, que utiliza tecnologia de ponta em produção virtual no Studio Ulster para reconstruir os acontecimentos cronologicamente em tempo real, revelando o destino detalhado dos 2.208 passageiros e tripulantes.

Com o apoio da Northern Ireland Screen, a série recria cenas dramáticas com um elenco formado por atores da Irlanda do Norte e combina a dramatização com depoimentos e relatos documentais históricos.

Nos Estados Unidos, a estreia está confirmada na National Geographic para o dia 22 de junho, canal que possui histórico com a marca por ter lançado anteriormente o aclamado ‘Titanic: The Digital Resurrection’, responsável pelo primeiro modelo digital 3D em alta resolução da embarcação.

Na América Latina, os direitos de exibição foram assumidos pela plataforma HBO Max. 

Produzido pela Stellify Media, o docudrama conta com a produção executiva de Kieran Doherty e Matthew Worthy.

“A forte resposta internacional a Titanic Sinks Tonight reflete o apetite global por uma narrativa premium e diferenciada, que possa viajar entre plataformas e territórios. Com sua abordagem inovadora de produção e temas envolventes, a série ressoou fortemente com os espectadores do Reino Unido e com parceiros globais. Mal podemos esperar para que o público mundial experimente a história do Titanic de uma forma totalmente nova”, disseram Jason Spivak e Mike Wald, Co-Presidentes de Distribuição e Redes da SPT.

Crítica | O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos

Sensação de dever cumprido

Durante todo tempo que aguardávamos o lançamento dessa nova trilogia tolkieniana de Peter Jackson, vimos muitas reclamações referente à duração e divisão fílmica, isso, principalmente, por ser sabido que a adaptação em três longas-metragens trata-se na verdade de apenas um livro de tamanho médio e proposta simples. É bem verdade que todos eles, sem exceção, mostram-se prolixos e suas intenções são absolutamente diferentes do conto original. Por outro lado, podemos enxergar algo positivo nesse aspecto.

Caso fosse uma transposição literal teríamos um esquemático filme caça-ao-tesouro, que provavelmente traria aventura e divertiria pelo carisma dos personagens, o que não é ruim. No entanto, temos agora (muito) mais que isso. Jackson e companhia transformaram o troço num épico gigantesco, em produção e substância. Introduziram vários elementos mitológicos da Terra Média, trouxeram novas tramas e desafios mais temíveis, ou seja, enriqueceram a história e deixaram-na ainda mais interessante, pelo menos em conteúdo.

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Essa terceira e última parte tem como intento focar nas batalhas. São inúmeras e extensas tomadas de muita ação, realizadas com precisão e ainda levando certo peso dramático, já construído nos títulos anteriores. Com um aparato técnico impressionante e possuindo o poder máximo dos efeitos gráficos e práticos – que vão de gigantescos cenários internos e externos a centenas diferentes vestimentas com minuciosos detalhes -, a equipe constrói uma enorme zona de guerra e transporta o espectador para aquele ambiente hostil. Como não citar também a cidade sendo devastada pelas chamas de Smaug, potencializada pelo desespero dos habitantes. O dragão é novamente interpretado por Benedict Cumberbatch, que quase sussurrando expressa a personalidade maliciosa e arrogante do monstro.

Por falar em personagens, de toda saga do Anel, o Bilbo de Martin Freeman certamente será uma das figuras mais lembradas. O carisma, as gags e as sacadas do ator são impagáveis. Aqui, em determinado momento, é exigido seu lado dramático, e este se entrega por inteiro. O ladrão Baggins vai deixar saudades. Richard Armitage talvez seja o grande destaque de fita, já que Thorin protagoniza e também vilaniza tal volume. Evangeline Lilly e Orlando Bloom têm aqui mais tempo de tela e não desperdiçam, são eficientíssimos. Bem como o veterano Ian McKellen e seu eternizado Gandalf. Somente Cate Blanchett parece exagerar nas caras e bocas de Galadriel.

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Pouco menor que os dois primeiros, o filme, no contexto geral, ainda parece inchado, já que a narrativa de Jackson, como foi já dito, aposta basicamente em seguidos combates, muitas vezes deixando de lado o desenvolvimento da trama, causando certa impaciência no público. No entanto, como sempre traz uma ou outra tomada chocante, entre as elipses, não chega a ser enfadonho como Uma Jornada Inesperada (2012). O ritmo é mais semelhante a seu outro irmão, A Desolação de Smaug (2013), que também depende de aventura e trilha sonora para alicerce. Howard Shore é hábil por aproveitar e mesclar as canções das duas trilogias. Andrew Lesnie dá o retoque final, sua fotografia confere uma estética luxuosa ao design de produção.

Afinal, se formos então somar os pontos negativos e positivos da saga do Hobbit, no cinema, veremos que o troço foi bem mais produtivo. Além de trazer novamente o clima da saga do Anel – gerando debates e aumentando a fanbase -, apresentar novos personagens que ficarão marcados na cultura pop e explanar ainda mais o universo da Terra Média, do ponto de vista temático e visual, a trilogia é um deleite. O diretor diz ser seu último trabalho baseado na obra de J. R. R. Tolkien, mas quem sabe a saudade não bate e junto a figurões como Guillermo del Toro, não vemos O Silmarillion sair do papel. Um seriado seria uma boa pedida, não acham?

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ recebe belo cartaz celebrando o fim da 1ª temporada

Agora com apenas dois episódios restantes na primeira temporada, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ teve um novo cartaz divulgado pelo Prime Video.

A arte traz protagonistas como Galadriel (Morfydd Clark), Arondir (Ismael Cruz Córdova) e Durin (Owain Arthur). E não, ainda não temos nenhuma indicação de quem diabos será o Sauron.

O cartaz que celebra o fim da temporada foi divulgado no Twitter da Amazon Prime Video. Confira:

Lembrando que o sétimo e oitavo episódios da temporada chegam nos dias 7 e 14 deste mês, sempre à 1h da manhã. A equipe já prepara as gravações do segundo ano também para outubro.

Confira os trailers e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Truque de Mestre

(Now You See Me)

Elenco:

Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Morgan Freeman, Michael Caine, Woody Harrelson, Alex Kruz, Chris Browning, Common,
Dave Franco, Elias Koteas, Han Soto, Mélanie Laurent.

Direção: Louis Leterrier

Gênero:  Suspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 70milhões

Estreia: 

5 de Julho de 2013

Sinopse:

Em ‘Truque de Mestre‘, dois ilusionistas famosos começam a roubar bancos, e fazer do assalto um show de mágica. Após os roubos, eles jogam o dinheiro para a platéria presente. O FBI descobre o truque e tenta capturá-los.

Curiosidades:

» Morgan Freeman (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’) é Thaddeus, um ex-mágico que ficou famoso expondo os truques de outros ilusionistas, estilo Mr. M. Mark Ruffalo (‘Minhas Mães e Meu Pai’), Woody Harrelson (‘Amizade Colorida’), Dave Franco (‘A Hora do Espanto’), Michael Caine (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’) e Isla Fisher (‘Os Delírios de Consumo de Becky Bloom’)também estão no elenco.

» Boaz Yakin (‘Príncipe da Pérsia’) roteiriza.

Cine Agenda:

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos: 

 

Universal escolhe diretor para ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’

Segundo a Variety, a Universal Pictures escolheu o diretor para ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, a continuação de ‘Cinquenta Tons de Cinza’.

Conforme especulado anteriormente, James Foley foi convidado para assumir a sequência e já recebeu uma proposta do estúdio.

Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.

Astros de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ querem aumento salarial 

Recentemente, a presidente da Universal Pictures, Donna Langley, falou que a sequência será bem mais sombria.

“Será mais um suspense do que um romance”, afirmou em entrevista ao The Hollywood Reporter.

A presidente também falou sobre os atritos entre a autora do livro – E.L. James – e Sam Taylor-Johnson, que acarretou na demissão da diretora.

“Para deixar registrado, o filme que fizemos foi exatamente o filme que queríamos fazer, que o estúdio queria fazer e que a diretora queria fazer”, revelou, acabando com as especulações que a Universal não teria gostado do corte final do filme.

Porém, a autora venceu a batalha contra o estúdio e terá suas vontades atendidas: seu marido, o escritor Niall Leonard, ficará responsável pelo roteiro de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘.

“Ele ajudou no roteiro do primeiro filme, e não foi creditado. Ele fez um um bom trabalho”, concluiu.

Cinquenta Tons Mais Escuros’ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, respectivamente o segundo e terceiro filmes da franquia iniciada por ‘Cinquenta Tons de Cinza’, já têm data de lançamento. As continuações chegarão aos cinemas em 10 de fevereiro de 2017 e 9 de fevereiro de 2018.

‘Cinquenta Tons de Cinza’ ganhará versão sem censura; veja trailer

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Cinquenta Tons de Cinza’ arrecadou US$ 569 milhões na bilheteria mundial.

James Wan diz que está pronto para acabar com as piadinhas sobre o ‘Aquaman’

E aí você ainda tem Jason Momoa no papel… Mas nem tudo está perdido, afinal, temos O cara na frente de ‘Aquaman‘.

James Wan conversou com a imprensa americana e falou mais sobre todos esses anos em que o ‘Aquaman‘ sofre piadas por ser um tanto bizarro dentro do Universo DC Comics.

Como todos nós sabemos, Aquaman é alvo de piadas no mundo dos super-herói. Há algo legal sobre isso. Eu amo a ideia de ser o azarão, vindo com uma opinião sobre este personagem para mostrar algo totalmente e completamente diferente para as pessoas. Vai ser algo como: ‘Oh, você pensou que ele ia ser um personagem fracote?’ Não, não, não. Vai ser tão legal. Há também Liga da Justiça, que acontece antes, então eu tendo que respeitar, mas de muitas maneiras é uma continuação, mas há elementos de origem, bem como – essa é a história que eu estou animado para contar.

Então, James vai com tudo, porque só você para salvar essa produção que já é vista com desconfiança por muita gente.

 

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

 

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

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‘Tomb Raider’: Reboot com Alicia Vikander ganha data de estreia

A Warner e a MGM confirmam para 16 de março de 2018 a data de estreia do novo ‘Tomb Raider‘, que trará a Oscarizada Alicia Vikander como a lendária Lara Croft.

Vale lembrar que Vikander concorreu ao papel com a britânica Daisy Ridley, que roubou a cena em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas as negociações não prosperaram.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet foi contratada para reescrever o roteiro de Evan Daugherty (‘Tartarugas Ninja‘). Ela tem no currículo apenas o inédito ‘Transformers 5‘ (como uma das cinco coroteiristas do projeto).

O roteiro pretende colocar “Lara Croft no patamar de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema”.

 

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

O reinício da franquia nos cinemas será baseado no game desenvolvido pela Crystal Dynamics em 2013, recebido com louvor universal pelos críticos e fãs. A Warner Bros. e MGM decidiram seguir o mesmo enredo do jogo de ação.

“O game fez Lara Croft se sentir como um ser humano real, isso é definitivamente algo que queremos trazer para a tela grande também. Acho que isso vai fazer as pessoas se relacionam com Lara como uma personagem. Estou esperando para trazer um pouco das minhas sensibilidades norueguesas para a franquia”, revelou o norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’).

 

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‘Os Smurfs: A Vila Perdida’ ganha primeiro trailer

A Sony Pictures Animation liberou o primeiro trailer de ‘Os Smurfs: A Vila Perdida‘ (Get Smurfy), longa-metragem totalmente animado por computador reminiscente do inconfundível estilo original do seu criador, Peyo Culliford.

Confira, com fotos:

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Get Smurfy‘ encontra Smurfette e seus irmãos em uma caminhada pela inexplorada Floresta Encantada para tentar descobrir uma lendária aldeia de Smurfs antes que seu rival, o malvado feiticeiro Gargamel, o faça. Ao longo do caminho, alguns dos mistérios das origens das pequenas criaturas azuis são trazidos à luz: os Smurfs vêm em outras cores? Suas casas são de cogumelos orgânicos? E… por que há 99 meninos e apenas uma menina???

Demi Lovato, artista honrada com discos de platina, foi escalada para dar voz à poderosa Smurfette, com o ator cômico indicado ao Emmy, Rainn Wilson (The Office, Monstros vs. Aliens) encarnando o papel do inimigo dos Smurfs, Gargamel. O Papai Smurf será interpretado pelo vencedor do Emmy, Mandy Patinkin (A Princesa Prometida, Homeland).

Com lançamento mundial marcado para 31 de março de 2017, o novo longa-metragem de aventura de animação será dirigido por Kelly Asbury (Shrek 2, Gnomeu e Julieta), produzido por Jordan Kerner (A Menina e o Porquinho, Os Smurfs) e coproduzido por Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvânia).

Criador de ‘Westworld’ comenta em vídeo a passagem da primeira para a segunda temporada

A HBO liberou um vídeo bem interessante em que Jonathan Nolan (irmão de Christopher Nolan), criador de ‘Westworld’ comenta sobre o direcionamento da série da primeira para a segunda temporada.

Afinal, que mais chocou todo mundo no season finale é que os robôs entenderam tudo o que se passa na narrativa do louco Doutor Robert Ford.

Então, como prosseguir para a segunda temporada?!

Assista:

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

 

Trailer LEGENDADO e cartaz nacional de ‘It – A Coisa’

It – A Coisa‘ ganhou um trailer LEGENDADO e a versão nacional de seu cartaz. O vídeo é bastante assustador, e não deve ser assistido por quem tem medo de palhaço.

“Do que você tem medo?!”

Confira:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

Novo ‘Transformers’ revela o que aconteceu com o personagem de Shia LaBeouf

Transformers – O Último Cavaleiro’ finalmente revela o que aconteceu com o personagem de Sam Witwicky, vivido pelo ator Shia LaBeouf – que está ausente da franquia desde o terceiro filme, ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘.

Em um das cenas, o lorde Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) mostra uma árvore genealógica dos descendentes Merlin (Stanley Tucci).

A foto mostra todos os membros da família Witwiccan desde os últimos 1.600 anos, e revela para a historiadora Vivian Wembley (Laura Haddock) que ela é a última descendente viva.

Antes dela, um dos descendentes era Sam Witwicky (Shia LaBeouf) – que morreu entre os eventos de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ e ‘Transformers: A Era da Extinção‘.

LaBeouf deixou a franquia após vários problemas nos bastidores, além de falar mal de Michael Bay constantes vezes durante entrevistas.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Fernando Meirelles vai dirigir filme sobre amizade entre os Papas Francisco e Bento XVI

Fernando Meirelles, do icônico ‘Cidade de Deus‘, já definiu seu próximo projeto.

O longa será ‘The Pope’ e focará na relação entre os Papas Bento XVI e Francisco.

Um momento, inclusive, único já que até então nunca tinha acontecido o caso de dois Papas estarem lado a lado.

Com relação ao elenco, Anthony Hopkins será Bento XVI, enquanto Jonathan Pryce viverá Francisco.

As filmagens estão programadas para serem iniciadas em novembro, na Argentina.

A produção é financiada pela Netflix e terá lançamento mundial exclusivo pela plataforma.

Colecionáveis indicam que [SPOILER] está com a Joia da Alma em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

[SPOILER]

Copos colecionáveis de’Vingadores: Guerra Infinita‘ voltam a indicar que herói vai buscar a Joia da Alma no filme.

A ilustração do copo indica que o Homem de Ferro estará com a perigosa Joia, que tem a capacidade de manipular as almas dos mortos… e dos vivos!

Confira, com colecionáveis anteriores que já indicavam isso:

 

Infinity Stone Promo Art. from r/marvelstudios

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

EXCLUSIVO: Kéfera maltrata inimiga em clipe de ‘Eu Sou Mais Eu’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Eu Sou Mais Eu‘, filme estrelado por Kéfera Buchmann (‘É Fada!’) e com direção de Pedro Amorim (‘Divórcio’).

Na cena, Camilla Mendes (Kéfera Buchmann) cantora de sucesso, rica e famosa reencontra sua inimiga de colégio Drica (Giovanna Lancellotti) em um restaurante. Na adolescência Camilla sofria bullying de Drica que a chamava de bizarra. No reencontro a super star trata o desafeto com total desprezo.
Assista:

Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu’ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!

Para encarar o papel da popstar Camilla, Kéfera passou por uma longa preparação, com ensaios, aulas de canto, aulas de dança e mudanças no visual. Além de reviver músicas clássicas dos anos 2000 que embalaram o discman de todos os adolescentes da época, ‘Eu Sou Mais Eu‘ também conta com uma faixa inédita na voz da própria Kéfera, a gravação de um videoclipe e um show com a presença de seus fãs na plateia em que canta o sucesso “Máscara“, da cantora Pitty.

A estreia acontece dia 10 de Janeiro de 2019.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown como a irmã de Sherlock Holmes em foto

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) postou a primeira imagem caracterizada como Enola Holmes, a irmã de Sherlock Holmes.

Confira:

Enola Holmes (Millie Bobby Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola.

Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘Venom 2’ ganha primeiro teaser com o título oficial

Nesta tarde, foi divulgado que o título oficial da sequência de ‘Venom’ será ‘Venom: Let There Be Carnage’.

Agora, a Sony divulgou um teaser com o logotipo da sequência. Infelizmente, as primeiras cenas não foram reveladas.

Assista:

https://www.facebook.com/780941362070931/posts/1516911128473947/?vh=e&d=n

O título dividiu os fãs.

Entre algumas ironias, decepções e expectativas, confira algumas das reações abaixo:

“A sequência de ‘Venom’, intitulada ‘Venom: Let There Be Carnage’, é na verdade uma sutil menção para o vilão dos quadrinhos Carnificina [Carnage]”.

‘Let There Be Carnage’? Sério? Parece mais ‘Let There Be Garbage’ [lixo]”.

“O subtítulo da sequência é ridiculamente estúpido, e eu não teria escolhido melhor”.

“A Sony aparentemente está deixando crianças de 12 anos escolherem os nomes dos filmes”.

‘Venom: Let There Be Carnage’ é um título muito legal. O primeiro filme foi um pouco desequilibrado, mas é difícil não ficar ansioso para ver Carnificina conquistar as telonas”

O filme agora chega aos cinemas no dia 25 de junho de 2021, oito meses depois de sua data original.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Revival de ‘Gossip Girl’ terá diretora do sucesso ‘P-Valley’

Segundo a HBO Max, a série sequência de ‘Gossip Girl’ finalmente está saindo do papel e já contratou sua diretora: Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, ficará responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

Segundo a página do Instagram GossiperLeighton Meester está em negociações para reprisar seu icônico papel como Blair Waldorf no revival.

O acordo feito com a Warner Media e a HBO traria Meester de volta como a personagem por breves momentos – e o contrato também se estenderia para outros membros do elenco original, incluindo Blake LivelyPenn Badgley.

Como nenhuma declaração oficial foi dada pelas partes, considere como rumor.

A nova produção só chegará à plataforma de streaming em 2021. A informação foi revelada pelo chefe de conteúdo do serviço , Kevin Reilly, em entrevista à Vulture.

Segundo o empresário, a pandemia do coronavírus acabou comprometendo todo o cronograma de produção da série, cujas filmagens estavam – originalmente – programadas para começarem em março deste ano.

Segundo Reilly:

“Eles ainda nem começaram a produção ainda. Eles estavam em pré-produção, prontos para começarem as filmagens. Coisas que seriam muito significativas e de alto escalão acabaram sendo adiadas”.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Confira as primeiras imagens:

 

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Here for the new class of Manhattan’s elite.

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Here for the receipts.

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Here for the scandals.

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Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

Aline Wirley, Ceará e Lucas Veloso dublam os cãozinhos no trailer de ‘Patrulha Canina’; Assista!

A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Patrulha Canina – O Filme‘.

Aline Wirley, Ceará e Lucas Veloso são as vozes principais.

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Dirigido por Cal Brunker, o longa é baseado na popular série animada.

O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!

A produção conta com as vozes de Iain ArmitageWill BrisbinRon Pardo.

Muito SANGUE e DESESPERO no trailer da nova série de apocalipse Zumbi da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer LEGENDADO de sua nova série coreana sobre apocalipse zumbi, intitulada ‘All of Us Are Dead‘.

A estreia na plataforma acontece no dia 28 de janeiro.

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

Assista:

A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

‘The Flash’: Filme estrelado por Ezra Miller ganha data de estreia no Brasil

A divulgação de ‘The Flash‘ está prestes a começar, e o filme teve sua data de estreia no Brasil confirmada pela Warner Bros.

O filme estreia por aqui no dia 15 de junho de 2023, um dia antes da estreia nos EUA.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Ontem, o jornalista Matt Ramos divulgou uma imagem promocional que apresenta o novo uniforme que será usado pelo herói interpretado por Ezra Miller.

Confira:

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar Miller continuar interpretando o Flash.

O filme estrelado pelo ator tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Andy Muschietti dirige.

UHUL! Lex Luthor será vivido por Nicholas Hoult em ‘Superman: O Legado’

O Deadline confirmou que o ator britânico Nicholas Hoult viverá o Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre ‘Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

Publicado por @jamesgunn
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Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

 

‘Only Murders in the Building’ é RENOVADA para a 5ª temporada

A 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no catálogo do Disney+, e a série acaba de ser renovada para sua quinta temporada.

Segundo o TV Line, o quinto ano da série contará com 10 episódios.

Primeiras Impressões | 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é a MELHOR da série até agora

Relembre o trailer da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

only murders

Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) irão investigar um novo mistério na Califórnia.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Brian Wilson, gênio musical dos Beach Boys, morre aos 82 anos

Brian Wilson, o lendário músico e cérebro criativo por trás dos Beach Boys, morreu aos 82 anos. Ele foi o responsável por eternizar o estilo de vida adolescente da Califórnia nos anos 1960 por meio de uma série de sucessos que marcaram época e definiram uma geração.

A notícia de seu falecimento foi confirmada por sua família através de uma postagem no Instagram.

“Estamos de coração partido ao anunciar que nosso amado pai, Brian Wilson, faleceu”, escreveu a família. “Neste momento, estamos sem palavras. Pedimos que respeitem a nossa privacidade enquanto vivemos este luto. Sabemos que estamos dividindo essa dor com o mundo.”

A mensagem de despedida foi encerrada com as palavras “Love & Mercy” — “Amor e Misericórdia” — uma referência tocante à canção que deu nome ao primeiro álbum solo de Wilson, lançado em 1988, e também ao filme biográfico de 2014 que retratou sua vida e seus desafios pessoais e criativos.

Entre os anos de 1962 e 1966, os Beach Boys se tornaram uma das bandas mais populares dos Estados Unidos, registrando 10 músicas no Top 10 e outras sete no Top 40 das paradas americanas, todas lançadas pelo selo Capitol Records. Muitas dessas composições — que capturavam a juventude, o surfe e os romances da costa oeste americana — foram escritas, coescritas e produzidas por Brian Wilson, cuja genialidade moldou a sonoridade do grupo.

Durante esse período, a popularidade da banda só era rivalizada por um outro fenômeno musical da época: os Beatles. Wilson chegou a considerar os Beatles seus principais rivais artísticos e essa “disputa criativa” serviu de inspiração para que ele expandisse os limites do que o rock poderia ser.

Muito mais do que um produtor de hits ensolarados, Brian Wilson era uma alma sensível e um artista profundamente ambicioso. Na metade da década de 1960, ele passou a buscar novas sonoridades e conceitos musicais que romperam com os padrões da época. Em 1966, ele lançou com os Beach Boys o aclamado álbum Pet Sounds, considerado uma obra-prima tanto pela crítica quanto por músicos de gerações posteriores. O disco introduziu arranjos orquestrais complexos e letras emocionalmente profundas, distanciando-se dos temas mais leves dos primeiros sucessos da banda.

O Grande Hotel Budapeste (2)

Existe valor para uma grande amizade? Para falar sobre a trivialidade dos sentimentos do ser humano, ninguém melhor que o cineasta, queridinho dos cinéfilos, Wes Anderson (Moonrise Kingdom). Seu mais novo trabalho, O Grande Hotel Budapeste, é uma incrível aventura percorrida através do real valor de uma amizade. Com uma atuação espetacular de Ralph Fiennes (com toda a pinta que vai ser indicado ao próximo Oscar), esse filme vai agradar a grande maioria do público. É uma obra que empolga o espectador, do início ao fim.

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Na trama, conhecemos o atual dono do famoso Grande Hotel Budapeste, um homem com um passado sofrido que por meio de flashbacks relembra toda sua história de aventuras inesquecíveis ao lado de seu grande amigo M. Gustave (Ralph Fiennes). Baseado em textos de Stefan Zweig, o roteiro adaptado assinado pelo próprio diretor é o paradoxo quebrado entre o muito bom e o muito bom ainda mais bom.

A trama, dividida em partes (a La Von trier), é recheada de elementos fascinantes. Depois de mais esse belo trabalho, não há mais dúvidas sobre a genialidade e originalidade de Wes Anderson que neste novo projeto, consegue executar com maestria todas suas brilhantes ideias em meio a planos incríveis. O mais impressionante nos trabalhos do diretor é que se você acha que seu modo de filmar é sempre igual, você se agarra aos personagens e fica tudo maravilhoso outra vez.

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Forçando um sotaque engraçado, andando de Bobsled, passando um perfume atrás do outro, o carismático M. Gustave rouba a cena graças a interpretação iluminada do sempre ótimo Ralph Fiennes. Inseguro, pobre e depois rico, o mais famoso funcionário do Grande Hotel Budapeste se joga em diálogos deliciosos que conquistam o público rapidamente. Em meio a um grande conjunto de rostos conhecidos pelo grande público (Willem Dafoe, Adrien Brody, Edward Norton, Bill Murray, Tilda Swinton, Jude Law, entre outros), Fiennes é a grande atração.

Com personagens excêntricos, situações inusitadas, uma fantasia disfarçada de ficção e muito bom humor, O Grande Hotel Budapeste é sem dúvidas um dos grandes filmes deste ano. Corram para os cinemas! Bravo!

 

Crítica | ‘Hora do Recreio’ – MARAVILHOSO documentário brasileiro exibido no Festival de Berlim!

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

Menção Especial do Júri Jovem da Mostra Generation 14 plus na última edição do Festival de Berlim e selecionado para os programas especiais da 30ª edição do Festival É Tudo Verdade, esse novo trabalho da ótima documentarista Lúcia Murat escancara ao mundo verdades. Por meio de relatos reais, temas como a violência contra a mulher, o racismo e a gravidez na adolescência tornam-se pontos de encontro para debates ricos e significativos, conduzidos sob o olhar e fala de uma juventude que conquista cada vez mais voz.

 

O teatro, a dança, também ganham espaço, ampliando o campo de argumentações. Um dos grandes momentos do projeto é a performance de uma peça baseada no livro Clara dos Anjos, escrita no final da década de 1940 pelo jornalista e escritor brasileiro Lima Barreto. A obra retrata o abuso sofrido por uma jovem negra do subúrbio, tornando-se ponto de partida para reflexões e paralelos com a realidade vivida por moradores das comunidades na atualidade.

Ao longo da projeção, somos testemunhas de uma imersão contínua a retratos dolorosos – e por vezes conflitantes – através de inúmeras formas artísticas, o que valida a cultura como ferramenta importante pra qualquer sociedade. Guiado por importantes mensagens, dividido em atos complementares, as perspectivas futuras se jogam pelas entrelinhas, com o senso crítico cada vez mais afiado de uma juventude atenta e revidando.

Essa realidade de nosso país contada pelo olhar dos jovens que vivem nessas realidades é uma fórmula que traz o choque para encararmos as reflexões que se formam necessárias. Hora do Recreio deve chegar ao circuito exibidor brasileiro ainda em 2025, uma obra cinematográfica que escancara ao mundo verdades que precisam ser debatidas.

‘Jovens Bruxas’ (1996) | 10 Curiosidades do neoclássico adolescente de fantasia e terror

Ano que vem Jovens Bruxas completa 25 anos de lançamento. O filme fez sua pré-estreia em Hollywood no dia 26 de abril de 1996, e seguiu para o grande circuito pelos EUA em 3 de maio do mesmo ano. No Brasil, o filme foi lançado no dia 18 de outubro de 1996, bem a tempo para o halloween. E de fato, o filme tem tudo a ver com a data, sendo parte de um movimento (mesmo que inadvertidamente na época) de retomada do terror adolescente, que ganharia corpo realmente alguns meses depois – com Pânico, de Wes Craven. Jovens Bruxas embora possa ser considerado como parte do mesmo gênero, não é um slasher, e se encaixa mais no subgênero da fantasia, com doses de elementos sobrenaturais – e muito drama adolescente.

Hoje uma produção cult, Jovens Bruxas voltou aos radares após a estreia do trailer de Jovens Bruxas: Nova Irmandade, continuação do filme que será lançada em streaming nos EUA e nos cinemas no Brasil – concretizando assim uma ideia nascida lá atrás, logo depois que o primeiro atingiu as salas de cinema. O trailer da nova produção repete muitas das “batidas” do original, conta basicamente a mesma história e traz cenas e diálogos tirados diretamente da obra de 1996. O fato faz do novo filme parte de uma tendência de “continuações” que são verdadeiras refilmagens.

A história criada pelo roteirista e diretor Andrew Fleming é simples, mas eficiente, e fala sobre “a garota nova do colégio”. Sarah é uma jovem que acaba de se mudar com os pais para outra cidade, e no local cai nas graças de três meninas rejeitadas pelos demais. As “esquisitonas” do colégio, Nancy, Bonnie e Rochelle, são na verdade aspirantes a bruxas. E Sarah era o elemento que faltava para equilibrar este jogo, dando o poder que o trio buscava. Uma vez percebendo quem são os verdadeiros vilões e mocinhos da escola – após ter ensaiado uma amizade com os arrogantes da turminha popular – a protagonista aceita abraçar seu lado outsider e dar uma chance para as colegas marginalizadas. Assim, a amizade entre elas nasce. No entanto, as quatro possuem seus próprios demônios internos para combater.

Como forma de homenagear este novo clássico do cinema adolescente de fantasia e terror, resolvemos revisitá-lo, e apresentar algumas curiosidades de sua produção. Confira abaixo as dez mais interessantes. P.S. Jovens Bruxas ainda não caiu nas graças das plataformas de streaming mais populares (Netflix e Amazon) como parte de seu acervo, mas torcemos para que entre em breve. Enquanto isso, o filme pode ser encontrado completo no Youtube para você ir aquecendo os motores.

Leia também: Por Onde Anda o Elenco de ‘Jovens Bruxas’ (1996)?

01 | Angelina Jolie quase protagonizou

Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, Angelina Jolie tem um cachê milionário e é dona de dois Oscar (sendo um humanitário) e outra indicação como melhor atriz. Voltando 25 anos no passado, no entanto, Jolie quase foi a protagonista Sarah em Jovens Bruxas, papel que ficou com Robin Tunney. Na época, a atriz não possuía o peso que tem hoje e acabava de estrelar o suspense juvenil Hackers: Piratas de Computador (1995). Outros nomes considerados para protagonizar o longa foram os de Alicia Silvesterone – que acabava de sair do sucesso As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – e Scarlett Johansson, a mais nova das três, na época ainda uma adolescente.

02 | Fraca bilheteria e críticas medianas

Embora seja um filme cult hoje, Jovens Bruxas não fez muito barulho nas bilheterias em seu lançamento. O filme custou US$15 milhões e viu o retorno de somente US$24.8 milhões aos cofres da Sony. Mesmo assim, o filme estreou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas em seu fim de semana de lançamento. Na semana seguinte, no entanto, foi jogado para escanteio pelo blockbuster Twister.

Com a crítica dividiu opiniões e se encontra com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes atualmente. Na época de seu lançamento, teve como detratores veículos importantes como a Variety, o Chicago Tribune, o Washington Post, o USA Today e o Chicago Sun-Times de Roger Ebert – que apesar de acusa-lo de falta de imaginação e estar abaixo do interesse geral, elogiou o retrato realista das atrizes, comparando-o ao outro lado da moeda de As Patricinhas de Beverly Hills. No corner de sua defesa constam a Entertainment Weekly, o New York Times e o Los Angeles Times.

03 | Continuação

Sim, finalmente estamos prestes a ganhar uma sequência de Jovens Bruxas, mesmo que tenha demorado nada menos que 24 anos para acontecer. A ideia de uma continuação, no entanto, já existia desde o lançamento do original. As críticas mistas que o filme recebeu e a bilheteria que não impressionou muito jogaram areia nos planos para a franquia ainda na década de 1996. O foco do novo filme, no entanto, não seria a protagonista Sarah, mas sim a rouba-cenas Nancy (Fairuza Balk). Não se sabe, porém, se o filme iria focar nas origens da personagem, como uma prequel, ou se continuaria diretamente após o desfecho. Outro detalhe é que tal filme seria um lançamento direto em vídeo (DVD) e não uma produção para as telonas – prática comum da Sony na época, vide as continuações de Garotas Selvagens, Segundas Intenções e Tropas Estelares.

04 | Hollywood e o racismo

Essa é para os que acham que a discriminação sofrida por atores negros em Hollywood é “mito” e “mimimi”. Anos depois do lançamento do filme, a atriz Rachel True (que interpreta Rochelle, a única negra dentre as amigas principais) revelou que frequentemente era esquecida nos materiais promocionais do filme, embora fosse uma das quatro protagonistas. Até mesmo em entrevistas e coletivas True era deixada de fora, até que uma colega de elenco (não revelada) interveio por ela. A atriz também foi a única dentre as quatro a não ser convidada para o MTV Movie Awards daquele ano.

Triste coincidência, a subtrama da personagem de True no filme envolve racismo, sendo a única estudante negra no colégio católico em que o filme se passa. Essa parte do roteiro foi incorporada após a contratação da atriz para o papel, já que de início a personagem Rochelle iria sofrer de bulimia e disfunções alimentares. A atriz também passou por um entrave para conseguir o papel, e seu próprio agente não queria recomenda-la por considera-la velha demais, aos 29 anos (as outras três atrizes estavam em seus 20 e poucos anos – mas todas interpretando adolescentes por volta dos 16 anos). Finalmente, ela trocou de representante, encontrando um profissional disposto a lutar por ela no elenco. Uma parte da história de Rochelle também terminou cortada do filme, na qual mostraria seus pais como pessoas bem monótonas. O fato serviria para apontar o interesse de Rochelle pela empolgação e a aventura, motivos os quais a levaram a descobrir a magia.

05 | A peruca de Tunney

Parte da magia do cinema, a maquiagem pode fazer milagres. E os penteados e perucas se enquadram neste quesito. Veja, por exemplo, a imperceptível cabeleira artificial utilizada pela protagonista Robin Tunney neste longa, fato que muitos provavelmente desconhecem. Acontece que a atriz havia raspado a cabeça de verdade para sua personagem na comédia Sexo, Rock e Confusão (Empire Records, 1995), veículo para Liv Tyler sobre jovens vendedores de uma loja de discos e CDs (você lembra delas?) no qual Tunney coadjuva. As filmagens se encerraram um mês antes da produção de Jovens Bruxas iniciar, e como não condizia com as características de Sarah, Tunney teve que portar uma peruca de longas madeixas – você verá o filme com outros olhos, pode ter certeza!

06 | Balk, a ocultista

Sim, esta não foi a primeira vez que a atriz Fairuza Balk (Nancy) interpretou uma bruxa. Ainda na infância, aos 12 aninhos, Balk viveu uma bruxinha no filme infantil para a TV, The Worst Witch (1986) – lançado no ano seguinte de seu primeiro filme para o cinema, O Mundo Fantástico de Oz, sequência do imortal O Mágico de Oz ,no qual interpretou Dorothy.

Porém, a empolgação de Balk com Jovens Bruxas foi tanta que a atriz, ao pesquisar sobre sua personagem, magias, feitiços e bruxaria, terminou por comprar a icônica loja sobre o tema, Panpipes Magickal Marketplace, em Hollywood – local que gerenciou desde a compra em 1995, até vende-lo a seus colegas e funcionários em 2001. Isso que é atuação do método.

07 | Coisas estranhas no Set

Toda produção de terror, para ganhar mais status, precisa ter histórias sinistras de bastidores. O Exorcista e Poltergeist são claros exemplos disso. Isso, de certa forma, move os fãs e aficionados, ajudando a criar uma mitologia por trás do longa. E com Jovens Bruxas não foi diferente. Por tratar de temas como invocações, magia negra e feitiçaria, muitos encantos e conjurações precisavam ser ditos e repetidos nas gravações pelas atrizes. Segundo fontes e sites, o quarteto usou rituais e linguagem Wicca reais para invocar forças poderosas – o que chamou atenção até mesmo de especialistas e estudiosos.

Morcegos sobrevoando, maré subindo, ondas batendo cada vez com mais força nas pedras e até mesmo falta de energia no set foram alguns dos problemas notados pela produção, inclusive pelo diretor Andrew Fleming. O cineasta cita alguns destes casos durante as gravações de Jovens Bruxas toda vez que as meninas começavam sua cerimônia. O especialista Pat Devin, presente no set, diz que “Manon, entidade fictícia criada para o filme, soa de forma muito parecida com Mananan, Deus gaélico do mar”.

08 | Plágio

Os fãs podem ter percebido que dois anos após a estreia de Jovens Bruxas nos cinemas, surgia o seriado Charmed, de premissa bem similar sobre três irmãs bruxas – chegando inclusive a receber o título Jovens Bruxas no Brasil. Além de todas as coincidências, a canção “How Soon is Now”, do The Smiths, cantada no cover da banda Love Spit Love, que faz parte da trilha do filme, foi utilizada para a abertura da série.

Bem, talvez não tenha sido tanta coincidência assim. Em uma entrevista de 2017, o diretor Andrew Fleming abertamente acusou Charmed de ter plagiado o seu filme. O cineasta tinha planos para uma série de TV baseada no longa, que teria como tema de abertura a canção citada acima. Seu “pitch” foi feito para a Fox, e Fleming garante que a WB também se mostrou bastante interessada, com o diretor chegando a escrever o piloto. Sua ideia não foi concretizada, mas no ano seguinte Charmed, da WB, estreava. Fora isso, para a atriz Robin Tunney o plágio ficou tão evidente que durante anos as pessoas achavam que ela fazia parte do seriado.

09 | As cópias masculinas

Quando uma ideia é boa, mesmo que não faça sucesso de imediato em Hollywood, pode ter certeza que ela será tentada de novo e de novo. Assim, tivemos algumas investidas muito similares a Jovens Bruxas estreando anos depois. Exatamente dez anos depois do longa com as quatro amigas adolescentes, era lançado pela mesma Sony, O Pacto (The Covenant, 20006), filme de premissa similar voltado ao universo masculino e à ação. O filme dirigido por Renny Harlin passou completamente em branco, embora conte com nomes hoje famosos como Sebastian Stan e Taylor Kitsch no elenco. Outro considerado uma versão masculina desta história é a ficção narrada em estilo found footage Poder Sem Limites (2012), de Josh Trank. Na trama, três adolescentes ganham dons sobrenaturais que utilizam para se vingar de seus opressores, resultando em terríveis tragédias.

10 | Censura

Em entrevistas nos extras dos DVDs o diretor Andrew Fleming afirma que os envolvidos buscavam uma censura mais baixa para o filme, o PG-13, a fim de ampliar o leque de espectadores e não deixar de fora o público-alvo adolescente do filme. No entanto, Jovens Bruxas terminou recebendo a classificação R – que restringe a entrada de menores de 17 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis. O motivo? O filme lida com garotas adolescentes usando feitiçaria e magia negra.