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Crítica | ‘A Caverna’ – Uma relação fragmentada entre mãe e filha com toques alegóricos certeiros [2a Edição – Festival de Cinema de Xerém]

Conseguindo o efeito de uma poderosa bomba criativa que chega na raiz dos seus conflitos de forma acachapante, o filme A Caverna apresenta, de forma contundente, um recorte de uma relação intensa entre mãe e filha. A narrativa, com seus toques alegóricos certeiros, se liberta no denso terreno das emoções, formando uma experiência envolvente que facilmente fisga o olhar de quem enxerga algo próximo de alguma realidade.

Exibido na Mostra Competitiva de Curtas Nacionais da 2ª Edição do Festival de Xerém, esse interessante projeto parte do princípio de que tudo em cena importa, utilizando muitas vezes de um incomodar para chamar a atenção do público. Associado a isso, logo o temporal que se cruza, busca nas infinidades do cinema uma porta de entrada para o ‘fora da caixa’.

Mãe e filha se veem em momentos distantes, com a segunda prestes a sair da casa onde sempre morou e descobrir o mundo que se apresenta através do seu olhar como artista. Nesse conflito, que também tem lampejos do forte amor desse laço eterno, ambas buscam soluções para a relação já fragmentada por cuidados em excesso. Num lugar figurativo, cheio de possibilidades de entendimento – uma caverna – se torna o espaço onde soluções podem ou não serem alcançadas.

Um dilema aliado ao discurso – o ficar ou abandonar – guiados por duas inspiradas artistas em cena (Patrícia Saravy e Natália Garcia), se mostra uma base importante para pensarmos sobre a sociedade e os obstáculos na interrelação. Associado a isso, trazendo um olhar para o real através de um assunto que não se mostra completamente, a Síndrome do Pânico, vamos percorrendo embates fervorosos.

Escrito e dirigido por Louise Fiedler, esse curta-metragem dá margens para interpretações sem perder um ponto fixo onde seu desabrochar acontece.

 

‘As Scream Queens’ dos Anos 90: Veja o que aconteceu com Neve Campbell, Sarah Michelle Gellar e outras…

Só quem cresceu nos anos 1980 e 1990 curtiu de perto a enxurrada dos filmes de terror adolescente, carinhosamente chamados de slashers. Filmes sobre assassinos mascarados ou escondidos que espreitavam e massacravam jovens incautos chegavam aos montes, encabeçados por produções como Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, Halloween e Brinquedo Assassino – que seguiam pelas décadas citadas com suas intermináveis franquias. De fato, os anos 1980 foram o auge dos slasher – obras constantemente repudiadas pelos críticos e a maioria dos adultos. Para o público jovem, por outro lado, significava diversão no estilo trem fantasma, entretenimento descompromissado e para muitos o primeiro contato com o terror.

Com Pânico (1996), o gênero teve um breve sopro de ressurreição, que durou somente até o fim de tal década, com algo em torno de uns dez filmes (mais ou menos) que foram representantes desta retomada. Agora os filmes do subgênero haviam mudado, no entanto, estavam mais autoconscientes e recheados de humor e tiradas envoltas em cultura pop – aproximando assim os personagens dentro do filme aos jovens na plateia. Nesta nova tendência, franquias como Halloween e Brinquedo Assassino voltavam à tona remodeladas pela nova estrutura. Uma pena foi justamente as maiores, Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, terem ficado de fora do filão (com exemplares lançados alguns anos antes, em 1993 e 1994).

Toda esta introdução apenas para nos trazer a uma nova matéria, que pretende desvendar o paradeiro das jovens estrelas de tais filmes. Algumas vingaram e se tornaram atrizes renomadas na fase adulta. Outras tomaram um verdadeiro chá de sumiço sem que saibamos de seu paradeiro. Portanto, aqui trazemos uma nova edição da coluna “por onde andam”, com as Scream Queens (Rainhas do Grito) dos filmes de terror adolescente do fim dos anos 1990. Vem conhecer.

Neve Campbell

Não tinha como começar a lista de outra forma, já que Campbell é a protagonista do filme que deu o pontapé inicial nesta reformulação e se tornou a franquia mais bem sucedida do bando – com quatro filmes, uma série e um quinta longa prometido para 2022 . A maioria das atrizes protagonistas de tais obras vinham de séries de TV, o que mostrava uma boa ponte de transição entre as mídias (televisão-cinema). Na época em que estrelou Pânico (1996), Neve estava em cartaz com o seriado dramático O Quinteto (Party of Five, 1994-2000), sobre cinco jovens irmãos que perdem os pais em um acidente e precisam se criar sozinhos.

Porém, o que talvez nem todos lembrem é que no mesmo ano de Pânico, alguns meses antes, a atriz já havia participado como coadjuvante de Jovens Bruxas – também um terror adolescente. Mas foi com Pânico que ela ganhou o estrelato, e seguiu para filmes como Garotas Selvagens e Studio 54 – ambos de 1998. A atriz andou meio sumida, com trabalhos menores, mas reapareceu com uma personagem recorrente na série da Netflix, House of Cards (2016-2017) e no blocksbuster Arranha-Céu (2018) ao lado de Dwayne Johnson. Ela está programada para interpretar Sidney Prescott pela quinta vez em 2022.

Jennifer Love Hewitt

Se Neve Campbell foi a principal Rainha do Grito da retomada nos 90’s, a voluptuosa Jennifer Love Hewitt chega logo atrás – como a protagonista da segunda franquia mais lembrada do período: Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997/1998). E as semelhanças não param por aí, já que o primeiro filme foi escrito por Kevin Williamson, mesmo roteirista de Pânico. Quer mais? Hewitt, na época, era colega de cena de Campbell e fazia parte do elenco do mesmo Party of Five. Sua personagem no seriado chegou inclusive a ganhar um derivado próprio para estrelar, intitulado Time of Your Life (1999) – que só durou uma temporada.

Nesse ínterim, a atriz protagonizou o terror teen de nome longo na pele de Julie James, e voltou logo no ano seguinte, numa continuação de título ainda maior. No período ela estrelou também a comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998). Hewitt seguiu na TV em séries como Ghost Whisperer (2005-2010) e The Client List (2012-2013). Atualmente, ela faz parte do elenco do seriado 9-1-1, que vai para sua quarta temporada. Seu último filme foi a comédia romântica Jewtopia (2012).

Sarah Michelle Gellar

Muitos podem argumentar que o nome de Sarah Michelle Gellar deveria ser o primeiro desta lista. E seria um bom ponto. Tudo, é claro, porque além de suas participações em filmes de terror no cinema, Gellar estrelava também na TV um programa de temática levemente voltada ao terror – embora com muita ação e humor na mistura. É claro que estamos falando do favorito cult Buffy: A Caça-Vampiros (1997-2003), que fez a alegria de toda uma geração na época. Criado por Joss Whedon, Buffy, na verdade começou sua trajetória no audiovisual como um filme fracassado de 1992, onde a protagonista era interpretada por Kristy Swanson.

Alguns anos depois, ainda não domínio na FOX, a loirinha matadora finalmente encontraria o sucesso, mas na TV. Mas a verdade é que no cinema, as participações de Gellar no terror foram menores. Ela dividiu as telas com Hewitt e teve importância em Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997). No mesmo ano fez uma participação quase no estilo piscou perdeu em Pânico 2. Ganhou destaque em Segundas Intenções (1999) – e voltou a interpretar Kathryn em um episódio piloto que iria continuar o longa, em 2016, mas foi cancelado antes de ir ao ar e se tornou uma lenda urbana.

Gellar tentou retornar à TV outras vezes com Ringer e The Crazy Ones. No cinema, seus últimos trabalhos famosos foram como Daphne nos dois live action de Scooby-Doo (2002 /2004), e o remake americano de O Grito (2004) – antes do reboot deste ano. Seu último filme foi o terror dramático Sombras do Desejo (2009). Em breve poderá ser vista, ou melhor, ouvida como Teela, na nova animação de He-Man na Netflix, intitulada Masters of the Universe: Revelation – a ser lançada ainda este ano.

Katie Holmes

O que Katie Holmes faz nesta lista, você pergunta. Bem, é verdade que muitos podem não lembrar de ter visto a jovem atriz em filmes de terror adolescente dos anos 1990 – mas nem por isso eles não existiram. Acontece é que ambos se tornaram fracasso de crítica e bilheteria, recaindo na obscuridade. É verdade também que Holmes tem a carreira mais bem sucedida das demais colegas acima. E como elas, era uma jovem estrela da época, surgida em um seriado – este em questão sendo Dawson’s Creek (1998-2003), no qual viveu a moleca Joey.

Aproveitando sua popularidade, Katie buscou logo protagonizar o terror Comportamento Suspeito (1998) – que tem fortes ecos de ficção científica, e fala sobre uma pequena cidade optando por “reprogramar” os jovens rebeldes do local, a fim que se encaixem melhor no que os adultos esperam deles. É claro que o experimento não dá certo e as coisas saem rapidamente dos trilhos. O que também não deu certo foi o filme, o que fez com que sequer fosse lançado em nossos cinemas, sendo redescoberto em vídeo pelo público-alvo. Comportamento Suspeito foi o segundo filme da carreira de Holmes.

No ano seguinte, ela tentava de novo, desta vez numa produção escrita e dirigida pelo Midas da época, Kevin Williamson. Tentação Fatal (Teaching Mrs. Tingle, 1999) não era um slasher e trazia o terror nas formas de uma professora abusiva, vivida por Helen Mirren. O filme viveu para se tornar um fracasso e sofreu com as tragédias da vida real envolvendo professores e alunos, o que trouxe muita polêmica ao longa. É claro que depois disso, Katie deu a volta por cima, trabalhou com grandes diretores (como Christopher Nolan e Sam Raimi), casou com Tom Cruise (e teve uma filha com ele) e se tornou diretora. Seus últimos trabalhos foram a continuação do trash e divertido Brahms: Boneco do Mal II e O Segredo: Ouse Sonhar, ambos lançados este ano.

Rebecca Gayheart

Rebecca Gayheart começou a carreira em séries como Barrados no Baile (o original), Loving e a ficção Earth 2. Mas se formos levantar a ficha da moça, o primeiro trabalho que pula em sua filmografia é mesmo a participação como Brenda Bates no terror teen da Sony, Lenda Urbana (1998). Essa foi mais uma investida do estúdio num slasher criado nos moldes do sucesso Pânico, após a primeira incursão com Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. A atriz, no entanto, já havia aparecido numa micro participação justamente em Pânico 2, no ano anterior.

Mas é inegável que seu papel aumentou consideravelmente para Lenda Urbana, no qual interpretou uma das protagonistas. No ano seguinte, fez parte do trio (também formado por Rose McGowan e Julie Benz) no “terrir” Um Crime entre Amigas (Jawbreaker, 1999). No mesmo ano, teve destaque em Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco – que embora lançado direto em vídeo, a aproximou num primeiro contato com o diretor Quentin Tarantino, produtor do filme. O longa conta com a presença de nossa estrela Sônia Braga.

Os destinos de Gayheart e Tarantino voltariam a se encontrar 20 anos depois na obra-prima Era uma Vez em Hollywood, no qual a atriz interpretou a esposa do personagem de Brad Pitt, possivelmente (e provavelmente) assassinada por ele num barco. Voltando para a franquia que fez seu nome, Gayheart repareceu numa ponta como Brenda em Lenda Urbana 2 (2000), mas não apenas isso, ela está programada para atuar pela terceira vez como a personagem no vindouro reboot da franquia, atualmente em fase de pré-produção.

Katherine Heigl

Tida como uma das artistas mais difíceis de se trabalhar em Hollywood, Katherine Heigl começou como atriz mirim em filmes como Meu Pai Herói (1994) e A Força em Alerta 2 (1995). Um de seus primeiros trabalhos no cinema, então com vinte aninhos, foi como a personagem Jade no revival de Brinquedo Assassino, intitulado A Noiva de Chucky (1998). Embora seja o quarto filme da franquia, o longa não pôde se utilizar do título Brinquedo Assassino (Child’s Play no original) devido a uma briga entre os criadores pelos direitos autorais.

Assim, o infame boneco voltava às telonas pegando o filão do momento – mas sem poder utilizar seu título corriqueiro, daí a mudança. Três anos depois, e ela seguia com um slasher, O Dia do Terror (2001), sobre um assassino atacando um grupo de amigas que o rejeitaram no dia dos namorados – este, no entanto, parecendo atrasado para a fila do pão.

Depois de ter ficado empacada em filmes produzidos para a TV no início da década de 2000, a sorte mudou para Heigl ao fazer parte do elenco de Grey’s Anatomy (2005-2010) e ser redescoberta como estrela de comédias românticas: Ligeiramente Grávidos (2007), Vestida para Casar (2008), A Verdade Nua e Crua (2009), Par Perfeito (2010), Juntos Pelo Acaso (2010) e Como Agarrar Meu Ex-Namorado (2012). Os próximos trabalhos da atriz são novamente na TV, nas séries Our House (sobre um casal tentando criar seus filhos sem a influência da família) – já completo – e Firefly Lane, drama sobre duas amigas de infância se encontrando na vida adulta – em fase de pós-produção.

‘O Mandaloriano e Grogu’ e os Filmes Mais Esperados de Maio 2026 nos CINEMAS!

Chegamos ao quinto mês de 2026. Nos cinemas, já tivemos alguns grandes sucessos. O maior do ano até o momento é a animação ‘Super Mario Galaxy’, com quase US$1 bilhão em bilheteria mundial. Seguindo de perto temos ‘Devoradores de Estrelas’, a verdadeira grande surpresa do ano. Em terceira posição, com mais de meio bilhão de dólares, e se aproximando dos US$600 milhões, está a maior biografia musical do cinema, ‘Michael’, sobre o ícone Michael Jackson. Chegando em quarto e se aproximando rapidamente, temos outro enorme sucesso: ‘O Diabo Veste Prada 2’. E o ano ainda não chegou sequer à sua metade. Este mês ainda teremos alguns filmes que prometem ser bem grandes, como um certo novo projeto de Star Wars. Abaixo você confere as principais estreias de maio nos cinemas.

Já nos Cinemas

O Diabo Veste Prada 2

Não tinha outra data melhor para ‘O Diabo Veste Prada 2’ estrear que não no dia do trabalho, em 1º de maio. E a continuação já é um dos maiores sucessos de 2026. Em um pouco mais de uma semana em cartaz nos cinemas pelo mundo, a sequência conseguiu superar toda a bilheteria mundial do primeiro, e já chega à marca de US$435 milhões. É certo que irá passar do meio bilhão de dólares. Será que isso quer dizer que teremos um ‘O Diabo Veste Prada 3’? É difícil hoje os estúdios dizerem não a um sucesso retumbante assim, quando os cinemas lutam com todas as armas que têm para seguirem como um negócio viável.

Mortal Kombat II

Outra continuação que já está em cartaz nos cinemas brasileiros é a nova aventura de ‘Mortal Kombat’, baseado em um dos dois videogames de luta mais populares de todos os tempos (o outro sendo ‘Street Fighter’, que veremos nas telonas também este ano). Este filme é a sequência do reboot de 2021 – e conta como principal atrativo a adição de Karl Urban, da série ‘The Boys’, no papel do ator Johnny Cage (personagem baseado em Jean-Claude Van Damme). Quem assistiu garante que é bem mais divertido que seu antecessor.

As Ovelhas Detetives

Tido por muitos especialistas como um dos melhores filmes do ano, essa comédia para toda a família traz Hugh Jackman como o chamariz no elenco. A ideia é uma mistura de ‘Babe – O Porquinho Atrapalhado’ e a moda do momento: mistérios de assassinatos. Na trama, Jackman é um pastor de ovelhas que vive isolado do mundo. Toda noite ele lê para o seu rebanho histórias de mistério e assassinato. Porém, ele termina morrendo, e seus animais precisam desvendar o que cerca a sua morte e encontrar o culpado.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour in 3D

Se pensar nas misturas mais inusitadas do cinema, temos a junção do mega premiado James Cameron, dirigindo um filme concerto da cantora pop, sensação mundial Billie Eilish. A ideia aqui é usar o conhecimento técnico e a inventividade do cineasta de ‘Titanic’ e ‘Avatar’, um especialista em tecnologia inovadora, para incluir o espectador dentro do show da jovem artista. Aliás, a cantora já havia lançado outro filme musical ao lado do diretor Robert Rodriguez, igualmente um artista fascinado pelas novas possibilidades tecnológicas.

13/05

Top Gun – Ases Indomáveis

Nem só de filmes novos viverão os cinemas brasileiros no mês de maio. Bem, os brasileiros, americanos e em outros lugares do mundo. Acontece que o clássico absoluto dos anos 80, ‘Top Gun’, está completando 40 anos de sua estreia em 2026. E como forma de comemorar esse verdadeiro blockbuster oitentista, o estúdio resolveu relança-lo nas telonas, para todos os saudosistas que quiserem assistir mais uma vez, e também para os que nunca tiveram essa oportunidade, sejam os mais jovens ou os que simplesmente deixaram passar.

14/05

Na Zona Cinzenta

Falando de filmes de ação, em maio teremos um diretor renomado no comando de mais um filme eletrizante. Falo de Guy Ritchie, responsável pelos filmes ‘Sherlock Holmes’, com Robert Downey Jr., e o live-action de ‘Aladdin’. Aqui, Ritchie se une novamente a Henry Cavill e Eiza González (de ‘Guerra Sem Regras’) e adiciona Jake Gyllenhaal à mistura, para contar a história de um trio de mercenários espiões. A pedida é para os fãs de muita adrenalina, tiro, porrada e bomba. E claro, um trio de protagonistas bastante carismáticos.

Obsessão

Maio também será a casa de alguns filmes de terror que prometem dar o que falar. Começamos com ‘Obsessão’, filme da Universal e da Blumhouse sobre uma história de amor que tinha tudo para dar certo e ser bonitinha, não fosse por um pequeno grande detalhe. Um rapaz nerd e introvertido guarda uma paixão secreta por sua melhor amiga, a menina mais popular do colégio. Ao invés de ter a resposta a chamando para sair, ele covardemente prefere aderir a um artefato capaz de realizar o seu desejo. Porém, muito cuidado com o que você deseja, pois sendo este um filme de terror, esta ação terá consequências para lá de perturbadoras.

Top Gun – Maverick

É claro que teríamos a companhia indispensável do clássico ‘Top Gun’. Agora já não dá mais para pensar no clássico dos anos 80 de Tom Cruise sem pensarmos também em sua sequência. Aliás, a continuação foi ainda mais elogiada e bem-sucedida, inclusive sendo indicada ao Oscar de melhor filme, coisa que o original não foi. E essa é uma deixa perfeita, já que iremos comemorar os 40 anos do primeiro, nada melhor que revisitarmos também o filme dois, quem sabe de uma vez só nas telonas.

21/05

O Mandaloriano e Grogu

Se fosse há um tempo atrás, ninguém teria dúvida que o maior lançamento de maio seria o novo projeto envolvendo o título ‘Star Wars’. Porém, alguns fatores precisam ser levados em consideração. O primeiro é o sucesso estrondoso conquistado por ‘O Diabo Veste Prada 2’, que já pode ser considerado o sucesso surpresa (talvez não tão surpresa assim) de 2026. O segundo é que este se trata de um ‘Star Wars’ menor, ou seja, é derivado de uma série de TV que nem todo mundo assistiu ou conhece. Bem, se o filme conseguir fazer o trabalho de apresentar os personagens para os não familiarizados, como se fosse uma adaptação da série para o cinema, pode ser que o longa se saia bem.

Passageiro do Mal

Enquanto não consegue comprar a Warner, a Paramount Pictures aposta neste filme de terror impactante, que promete ser um dos filmes mais interessantes do gênero. As estradas nunca mais estarão seguras para os viajantes noturnos após este filme. Na trama, dois amigos em uma viagem pelas estradas americanas, descobrem da pior maneira possível que pode haver uma maldição à espreita. Depois disso, é um casal que se vê numa situação assustadora, de onde parece não haver escapatória. A vencedora do Oscar Melissa Leo é o nome mais conhecido do elenco, como uma coadjuvante que sabe muito bem sobre o que é esta maldição. O diretor é o mesmo do cult ‘A Autópsia’ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’.

Hokum – O Pesadelo da Bruxa

Mais um filme de terror que chega em maio. Aqui, quem comanda o show é Adam Scott, astro da série ‘Ruptura’, o maior sucesso da Apple TV+. Na trama, ele interpreta um escritor em uma visita a uma pousada irlandesa, com o propósito de colocar as cinzas de seus falecidos pais. No entanto, ele termina descobrindo da pior maneira possível que o local em que está é assombrado por uma bruxa.

28/05

Backrooms – Um Não-Lugar

Talvez maio seja o mês com mais estreias significativas do gênero terror nos cinemas. Será que estamos vendo o nascimento de uma tendência para os lançamentos de terror nas telonas (todos lançados em maio). Já tivemos na lista, ‘Obsessão’, ‘Passageiro do Mal’ e ‘Hokum’, todos vindos de grandes estúdios, produtoras famosas e com astros de Hollywood. Porém, o maior deles está guardado para o último fim de semana do mês. ‘Backrooms’ é uma produção da queridinha alternativa A24 e conta com dois atores indicados ao Oscar: Chiwetel Ejiofor e a norueguesa Renate Reinsve. O longa é baseado em uma série de curtas para o Youtube, do jovem diretor Kane Parsons. Aliás, temos visto um movimento de youtubers se tornando diretores de cinema, como Markiplier e Chris Stuckmann. Esse, no entanto, é o que traz mais prestígio, e fala sobre a lenda urbana de depósitos em lojas que são portais para outras dimensões.

Natal Amargo

E que tal o novo filme do prestigiado Pedro Almodóvar? Nesta nova década, o cineasta já lançou três diferentes projetos. Este será o quarto. Bom, dependendo do ângulo em que se analise. Em 2020, ele ainda colhia os louros, em especial no Oscar, de seu ‘Dor e Glória’, uma espécie de biografia de Almodóvar realizada pelo próprio. No mesmo ano o cineasta realizava ‘A Voz Humana’, um curta de 30 minutos estrelado por Tilda Swinton. Almodóvar gostou de brincar na caixa de areia dos curtas, e voltou em 2023 a realizar mais um: ‘Estranha Forma de Vida’, de 31 minutos, com Pedro Pascal e Ethan Hawke, que chegou a ser exibido nos cinemas. Já os longas, foram dois. ‘Mães Paralelas’, em mais uma parceria com a musa Penélope Cruz. E ‘O Quarto ao Lado’, seu primeiro filme inteiramente falado em inglês, com Tilda Swinton e Julianne Moore. Agora, o espanhol retorna com ‘Natal Amargo’, e o lança não no natal, mas em maio. O elenco traz o argentino Leonardo Sbaraglia (de ‘Relatos Selvagens’), como protagonista.

Golpe Explosivo

Além de ‘Na Zona Cinzenta’, teremos mais um filme de ação e espionagem em maio nos cinemas. Aqui, o lançamento fica por conta da Diamond Films. A direção é de David Mackenzie, o mesmo do indicado ao Oscar ‘A Qualquer Custo’. Desta vez, o cineasta conta com Aaron Taylor-Johnson no papel de um militar com a missão de desativar uma bomba no coração de Londres. Enquanto isso, criminosos planejam um roubo a um banco, se aproveitando da situação. Entre os assaltantes temos Theo James e Sam Worthington. E completando o elenco, Gugu Mbatha-Raw no papel de uma policial.

A Revolução dos Bichos

Fechando a última estreia significativa do mês, temos uma longa para a criançada. O chamariz desta adaptação em formato infantil do conto clássico de George Orwell é a direção de Andy Serkis. Isso porque esta animação serve como aperitivo para o próximo projeto do ator e diretor no comando de uma obra: a nova superprodução de ‘O Senhor dos Anéis’. Serkis estará no comando de ‘The Hunt for Gollum’, a ser lançado em 2027. Enquanto isso, ficamos com essa nova roupagem do conto sobre animais de uma fazenda que resolvem fazer uma revolução contra seu dono – que espelha muito a revolução russa real de 1917.

‘Suspiria’: Foi divulgada a primeira imagem da atriz Jessica Harper no remake; Confira!

EW divulgou a primeira imagem da atriz Jessica Harper, protagonista do original, no remake de ‘Suspiria‘.

Confira:

Recentemente, Luca Guadagnino expressou seu desejo em fazer em fazer uma sequência, e revelou detalhes sobre a possível direção da trama:

“Quero fazer um filme mostrando Helena Markos na solidão no ano de 1212 na Escócia ou na Espanha. Imagino a trama se passando em uma aldeia, com ela tentando encontrar uma maneira para manipular as mulheres da aldeia. Eu tenho essa imagem. Eu sei que ela estava lá, eu sei que foram 600 a 700 anos antes da verdadeira história deste filme,” afirmou.

Assista nossa crítica de ‘Suspiria‘:

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

A duração do corte final do remake de Suspiria, com direção de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

‘Modern Family’: ÚLTIMA temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente divulgou quando a 11ª temporada de ‘Modern Family‘ será lançada. O próximo ciclo, que será o último da série, irá estrear na televisão norte-americana no dia 25 de setembro.

Originalmente, a décima temporada seria a última, mas um acordo foi feito para estender o programa.

A série foi criada por Steven LevitanChristopher Lloyd.

A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.