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Jason Clarke se vê em uma EMBOSCADA no clipe inédito de ‘A Última Fronteira’, novo suspense da Apple TV+

Rotten Tomatoes divulgou, com exclusividade, um clipe inédito de ‘A Última Fronteira‘ (Last Frontier), série de suspense estrelada por Jason Clarke (‘A Hora Mais Escura’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming amanhã, dia 10 de outubro.

A trama segue Frank Remnick (Clarke), o único delegado federal encarregado das áreas remotas e tranquilas do Alasca. A jurisdição de Remnick é virada de cabeça para baixo quando um avião de transporte de prisioneiros cai na área, libertando dezenas de detentos violentos. Encarregado de proteger a cidade que jurou manter segura, ele começa a suspeitar que o acidente não foi um acaso, mas o primeiro passo de um plano bem elaborado com implicações de longo alcance e devastadoras.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Haley Bennett (‘Sete Homens e um Destino’), Simone Kessell (‘Yellowjackets’), Dallas Goldtooth (‘Reservation Dogs’), Tait Blum (‘For All Mankind’) e Alfre Woodard (‘Clemência’).

Jon Bokenkamp e Richard D’Ovidio são responsáveis pela série.

Sam Hargrave, conhecido por seu trabalho no recente filme de ação ‘Resgate‘, comanda a produção.

Confira o trailer de ‘Pillion’, novo romance LGBTQ+ com Alexander Skarsgård

A24 divulgou o trailer completo de ‘Pillion‘, romance LGBTQ+ estrelado por por Harry Melling (‘The Old Guard 2’) e Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas britânicos em 28 de novembro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance Box Hill, de Adam Mars-Jones.

Na trama…

Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

Douglas HodgeLesley SharpJake ShearsPaul TallisAnthony Welsh e mais completam o elenco.

Pillion teve sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido pelo público e conquistou raros 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e conquistou o prêmio Un Certain Regard de Melhor Roteiro.

Seth Rogen acredita estar PROIBIDO de apresentar o Emmy Awards: “Eles ficaram visivelmente irritados comigo”

Embora Seth Rogen tenha saído do Emmy Awards deste ano com seus primeiros troféus da Academia Televisiva, ele não espera se apresentar na premiação tão cedo.

Após sua aparição no 73ª edição do evento, ocorrida em 2021 e onde apresentou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia, o astro revelou recentemente que acha que está na “lista de banidos” da cerimônia.

“Tenho essa teoria”, disse Rogen no Jimmy Kimmel Live. “Me apresentei lá, acho que foi há quatro anos, e não fui convidado novamente.”

Durante o evento em questão, Rogen saiu do roteiro para criticar a premiação por suas normas de segurança contra a COVID-19, já que cerca de 600 pessoas estavam reunidas em uma tenda para o evento.

“Deixe-me começar dizendo que somos muitos aqui nesta salinha”, disse ele na ocasião, arrancando risos da plateia. “O que estamos fazendo? Disseram que era ao ar livre. Não é. Mentiram para nós. Estamos em uma tenda hermeticamente fechada agora. Eu não teria vindo aqui. Por que tem um teto?”.

Rogen defense seus comentários, dizendo a Kimmel: “Era verdade! Eles mentiram. Eles mentiram mesmo. Dizia: ‘Evento ao ar livre’. E eu tinha toda a intenção de fazer aquela cena idiota que eles tinham escrito para mim, e aí eu apareci e pensei: ‘Estamos em uma tenda. Não posso ignorar isso. Vamos matar eles… Eugene Levy está aqui! Vamos matar Eugene Levy? Eu não quero fazer isso'”.

“Eles ficaram visivelmente irritados comigo depois, os produtores”, acrescentou Rogen.

Kimmel, que foi anfitrião do Emmy Awards em 2012, 2016 e 2020, brincou: “verifiquei hoje porque já apresentei o Emmy algumas vezes, e você está mesmo proibido de apresentar.”

“Fui colocado na lista de banidos”, brincou Rogen, rindo. “Sou como você. Estão tentando me silenciar. Você não pode vencer. Você tenta falar a verdade para os poderosos. … Eu entendo. Eu me desviei muito do roteiro e os fiz parecer mal. Então, eu entendo”.

Vale lembrar que Rogen foi um dos maiores premiados da última edição do evento, ocorrida no mês. O astro e produtor conquistou quatro estatuetas, incluindo Melhor Série de ComédiaMelhor Ator em Série de Comédia por ‘O Estúdio’.

Jason Blum ainda quer os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’: “NUNCA vou desistir”

Em entrevista ao Variety, confessou que ainda tem esperança de desenvolver novos filmes das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘.

O produtor, criador da Blumhouse, recentemente adquiriu os direitos de ‘Jogos Mortais‘.

“[As franquias] ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’ são minhas baleias brancas. Ainda estamos discutindo sobre essa possibilidade. Estou sempre em contato [com os detentores dos direitos]. Nunca vou desistir. E, se eles fizerem um filme sem mim, estarei lá tentando fazer parte do próximo.”

Sobre a franquia ‘Halloween‘, o produtor descartou a possibilidade de novos filmes: “Nós não temos mais os direitos. Eu tinha um acordo para três filmes, mas adoraria fazer mais um filme da saga.”

Apesar de estar há mais de uma década longe das telonas, o icônico Jason Voorhees retornou recentemente através do curta-metragem ‘Sweet Revenge‘.

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Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta: A Fundação’) é responsável pela direção.

“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou o cineasta.

O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.

Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:

“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”

Marlon Wayans, de As Branquelas, fala em português e brinca que já tem CPF [EXCLUSIVO ‘GOAT’]

O aguardado filme de terrorGOAT (HIM), produzido por Jordan Peele e estrelado por Marlon Wayans, estreia nesta quinta-feira nos cinemas – e nossa correspondende internacional Cleide Klock entrevistou o elenco em Hollywood.

Wayans, de ‘As Branquelas‘, falou em português e brincou que já tem CPF. Ele namora a cantora brasileira Ruby. Tyriq Withers, que vive o protagonista, esbanjou simpatia e beleza.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Após amargar 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, Wayans resolveu falar sobre as críticas negativas do projeto – afirmando que, ainda que respeite o trabalho dos críticos, o intuito da arte é ser subjetiva e não com uma opinião engessada.

“Só para deixar claro… Eu respeito os críticos”, escreveu ele. “O trabalho deles é criticar. Eu respeito o trabalho deles. Ele molda a nossa indústria. Mas uma opinião nem sempre significa a opinião de todos. Alguns filmes estão à frente da curva. A inovação nem sempre é aceita e a arte deve ser interpretada e é subjetiva. Eu tive uma carreira fazendo filmes clássicos que não foram recebidos pela crítica [sic] e esses filmes se tornaram CLÁSSICOS. Então, não aceite a opinião de ninguém, apenas vá ver você mesmo. Abraços a todos. Ele está nos cinemas agora”.

No geral, o projeto recebeu elogios pela técnica e pela estética, mas foi duramente criticado pela construção da história, pelo ritmo e pela superficialidade com que os temas são tratados.

Confira alguns comentários abaixo: 

GOATespera perturbar, chocar e abalar os sentidos, mas acaba se resumindo a uma apreciação superficial da sedução e da submissão. Tenho certeza de que foi uma leitura e tanto, mas o filme é um grande fracasso” – Blu-ray.com.

“O filme às vezes se assemelha a um filme estudantil de alto orçamento: está ansioso para nos impressionar com sua técnica. E consegue, pelo menos até percebermos que não há muito mais acontecendo” – New York Magazine/Vulture.

GOAT não tem o toque de Peele. O que tem é uma premissa intrigante, mas nenhuma história coerente e nenhuma ideia clara do que quer dizer” – Newsday.

“Apesar das falhas, vale a pena assistir a GOATpela atuação de Marlon Wayans” – Slashfilm.

“Mas quando GOATchega a uma sequência final verdadeiramente ridícula, é difícil se prestar até mesmo a uma sensação forçada de choque” – AwardsWatch.

“A trama acompanha Cameron Cade (interpretado por Tyriq Withers), um jovem jogador de futebol americano que começa a viver situações aterrorizantes após ser orientado pelo veterano quarterback Isaiah White (Marlon Wayans). À medida que sua obsessão por se tornar o ‘maior de todos os tempos’ cresce, as consequências se tornam cada vez mais sombrias, e sangrentas”, diz a sinopse.

‘Predador: Terras Selvagens’ marca um salto OUSADO para a franquia e pode redefinir sua conexão com ‘Alien’

Tradicionalmente, os filmes da franquia ‘Predador‘ são ambientados em períodos contemporâneos ou no passado, como vimos em ‘O Predador: A Caçada‘ (Presa). Isso torna ‘Predador: Terras Selvagens‘ um marco significativo, já que será o primeiro longa a levar a narrativa para um futuro distante, segundo o ScreenRant. Essa mudança representa uma transformação profunda, com o potencial de revelar como a sociedade Yautja evoluiu ao longo dos séculos.

A história de ‘Terras Selvagens” se desenrolará em diversos novos cenários, incluindo o enigmático “Mundo Genna”, onde os personagens Dek e Thia enfrentam a ameaça de Kalisk. A variedade de ambientes reforça a ambição do projeto: este promete ser o filme mais expansivo da franquia até agora, oferecendo um desenvolvimento mais robusto do universo Predador do que qualquer sequência anterior.

Essa ambientação no futuro distante é empolgante por dois motivos principais. Em primeiro lugar, marca a estreia de um filme Predador ambientado tão longe no tempo. Já vimos como os Yautja lidam com humanos do passado e da era moderna, mas nunca os vimos confrontando inimigos altamente evoluídos de um futuro remoto — o que eleva substancialmente o nível de desafio e os riscos.

Curiosamente, quem mais pode se beneficiar desse salto temporal é a franquia ‘Alien‘. Ao contrário de Predador, cujas sequências tendem a ser independentes e com poucas conexões diretas entre si, Alien construiu uma mitologia mais coesa e interligada. Nesse contexto, o avanço temporal de ‘Terras Selvagens‘ pode trazer ramificações significativas para o universo da Weyland-Yutani — a megacorporação que tem se tornado um personagem por si só em produções recentes como ‘Alien: Earth‘ e ‘Alien: Romulus‘.

Apesar da empolgação, a ambientação futurista de ‘Predador: Terras Selvagens‘ também tem suas desvantagens. O distanciamento cronológico torna improvável a presença de conexões diretas com filmes anteriores ou o retorno de personagens clássicos. Especulações sobre uma participação de Arnold Schwarzenegger ou uma continuação de Alien vs. Predador parecem agora pouco prováveis.

Em entrevista ao IGN, o produtor Ben Rosenblatt revelou que o filme terá uma inesperada baixa classificação etária – sendo o primeiro filme solo do personagem a não ser para maiores.

O motivo? Não há humanos na história. Em geral, o MPAA avalia a violência contra personagens humanos, mas não é tão rígido com cenas sangrentas envolvendo monstros.

Não temos nenhum humano no filme, então não há nenhum sangue vermelho. Nós queríamos tirar vantagem disso. O filme terá a maior quantidade de violência possível dentro dessas limitações, e sentimos que conseguimos criar algumas cenas bem nojentas, mas sem a cor vermelha [do sangue].”

Ele completa, Nossa esperança é fazermos um filme com baixa classificação etária parecer que foi feito para maiores. Queremos que um público maior possa assistir este filme nos cinemas.”

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.

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Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

Assim como ‘Demon Slayer’, ‘Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze’ será para MAIORES de 18 anos no Brasil

Assim como ‘Demon Slayer: Castelo Infinito‘, ‘Chainsaw Man – O Filme: Arco da Reze‘ será para maiores de 18 anos no Brasil.

O Ministério da Justiça brasileiro divulgou através do Diário Oficial da União que o longa recebeu a classificação indicativa 18+ por trazer “conteúdo sexual, drogas lícitas e violência extrema”.

Menos de 16 anos não podem assistir ao filme nem acompanhados de um responsável.

Baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

Tatsuya Yoshihara é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Hiroshi Sek (‘Attack on Titan’).

Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.

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O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e está disponível através da Crunchyroll.

Tom Blyth sai em DEFESA de Rachel Zegler em meio a escrutínio público: “Tenho orgulho dela”

Tom Blyth deu uma tocante e sincera declaração sobre o escrutínio público e a represália virtual que sua colega Rachel Zegler, com quem estrelou o recente ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, continua enfrentando.

Em entrevista ao The Independent, Blyth falou sobre os desafios de lidar com o olhar público na frenética cultura digital dos dias atuais. O astro afirmou que seu trabalho na pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ o ensinou a “não acreditar demais [nas coisas]”, acrescentando: “eu sei por que faço isso. Não é pela atenção. É por amor”.

Blyth também falou com carinho sobre Zegler, descrevendo-a como “uma irmã mais nova” para ele. Ele reconheceu a dificuldade particular que ela enfrenta como uma jovem mulher sob os holofotes, observando: “o mundo lá fora é tão duro”. Apesar da reação negativa, ele elogiou a resiliência de Zegler, afirmando: “ela encara os desafios como uma campeã […] Tenho orgulho dela.”

Os comentários do ator emergem em meio às discussões sobre o ativismo de celebridades do show business no tocante a diversos assuntos sociais, pouco depois dos categóricos comentários feitos por Zegler durante a promoção do live-action de ‘Branca de Neve’. Nos últimos meses, a atriz tem usado suas plataformas para discorrer sobre tópicos como a guerra entre Israel e Palestina, feminismo, racismo e política, chamando a atenção de haterstrolls. Porém, Blyth destaca a resolução e a ética de Zegler em meio a esse turbilhão.

Vale lembrar que o próximo trabalho de Blyth é a adaptação de ‘De Férias com Você’, que estreia na Netflix em 9 de janeiro de 2026.

Confira o trailer ASSUSTADOR da sequência ‘Quando a Morte Sussurra 3’

A sequência ‘Quando a Morte Sussurra 3‘ ganhou o primeiro trailer.

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Após derrotar o fantasma maligno, Yak (Nadech Kugimiya) precisa partir em outra jornada para encontrar Yee, sua irmã mais nova, que foi sequestrada por um culto. Logo, ele e seu parceiro, o Sargento Paphan, são forçados a entrar em uma vila amaldiçoada e assustadora.

Thanadet Pradit e Narit Yuvaboon são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaidee, Natcha Nina Jessica Padowan, Chermawee Suwanpanuchoke e Ongart Cheamcharoenpornkul.

No Brasil, os dois primeiros filmes estão disponíveis na Netflix.

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'quando a morte sussurra 2'

Apesar do FRACASSO da sequência, Jason Blum promete que ‘M3GAN’ irá RETORNAR

A sequência ‘M3GAN 2.0‘ fracassou nos cinemas, arrecadando apenas US$ 39 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o resultado representa apenas 21% da arrecadação total do primeiro filme, que fechou sua passagem pelos cinemas globais com sólidos US$ 180 milhões.

Ainda assim, em entrevista ao Variety, Jason Blum prometeu que este fracasso não será o fim da boneca assassina.

M3GAN vai retornar. Eu vou encontrar um jeito,” declarou o produtor.

Anteriormente, a atriz Jenna Davis havia revelado sua expectativa para um terceiro filme da saga: “Acho que adoraria trazer de volta um pouco do terror que tivemos no primeiro filme, porque havia algo muito divertido naquilo, e em como a M3GAN era sombria e assustadora naquele longa.

Gostaria de resgatar mais elementos de horror, mas ao mesmo tempo manter a veia cômica e sarcástica dela. Tenho curiosidade de saber como ela interagiria com outras crianças. Gostaria de continuar desenvolvendo a relação com a Cady, mas me pergunto: como ela reagiria a outras crianças da idade da Cady? Ela é tão carinhosa com a Cady, mas será que seria assim com os outros? Ela não foi nada gentil com o Brandon no primeiro filme”.

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Cotado para o Oscar por ‘O Agente Secreto’, Wagner Moura quer trabalhar com Paul Thomas Anderson [EXCLUSIVO]

O Agente Secreto‘ foi o escolhido do Brasil para disputar uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional, e está fazendo sucesso por onde passa.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o ator Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner nos contou com quais diretores e atores gostaria de trabalhar, e citou o prestigiado Paul Thomas Anderson – que lançou o badalado ‘Uma Batalha Após a Outra‘.

Assista a entrevista:

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade.

No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Conheça a nova série de SUSPENSE que está fazendo sucesso na Netflix

A série colombiana ‘A Hóspede‘ está fazendo um enorme sucesso na Netflix.

A produção estreou silenciosamente há duas semanas, mas acabou ganhando popularidade com o passar dos dias e, atualmente, se encontra no TOP 5 dos seriados mais assistidos do serviço de streaming – desbancando produções como ‘O Refúgio Atômico‘, ‘Alice in Borderland‘ e ‘Bon Appétit, Vossa Majestade‘.

Na trama, tentando salvar o casamento após uma traição, um casal se vê em crise quando uma mulher misteriosa do passado da esposa aparece na casa deles.

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A série foi criada por Clara María OchoaKlitch LópezIsrael Sánchez comandam os episódios.

Silvia recebe em casa uma visita inesperada de Sonia, uma amiga do passado, justamente quando seu casamento com Lorenzo, candidato a procurador-geral, está se desintegrando e sua filha Isabela luta contra o vício em drogas. A chegada da hóspede perturba completamente a dinâmica familiar e desestabiliza ainda mais a vida de Silvia. O vínculo entre Silvia e Sonia é profundo, e as intenções de Sonia são claras: isolar Lorenzo da família e destruí-lo completamente.

Laura LondoñoCarmen VillalobosJason DayVictor MallarinoJuan Fernando Sánchez estrelam.

Artes conceituais revelam o visual da Montanha da Cobra no live-action de ‘He-Man: Mestres do Universo’

O aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ teve novas artes conceituais vazadas.

As imagens revelam o visual da Montanha da Cobra, o lar do Esqueleto. O design permanece fiel ao material de origem, confirmando que, apesar do filme ser ambientado no planeta Terra, a adaptação manterá o visual icônico de Eternia.

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Mestres do Universo’ tem estreia programada para 5 de junho de 2026.

Kristen Wiig vai viver personagem INUSITADO em ‘MESTRES DO UNIVERSO’

Nicholas Galitzine estrelará como He-Man.

O elenco ainda contará com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine exibe físico para viver He-Man em live-action

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

‘Jogos Mortais’: Jason Blum revela seus planos para o próximo filme da franquia

Em entrevista ao Variety, Jason Blum comentou sobre seus planos para o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘.

Vale lembrar que, recentemente, a Blumhouse adquiriu os direitos da saga.

“É muito difícil fazer dez filmes em uma franquia – não tiro isso dos produtores da franquia original. E sou grato a eles por nos dar a oportunidade de seguir em frente. Minha perspectiva criativa é sempre a mesma: contar com as pessoas que foram responsáveis pela magia inicial. James Wan [diretor do longa original] estará extremamente envolvido [no próximo capítulo]. É assim que iremos reinventar a saga.”

A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).

Anteriormente, James Wan havia se mostrado empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”

Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.

A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.

Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que Jogos Mortais “definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.

Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo” e ajudarão a guiar o futuro da franquia.

Crítica | ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria’ é urgente, CRUEL e necessário… [Festival do Rio]

Conhecida por seu faro para histórias fora do convencional, a produtora A24 mais uma vez entrega uma obra que desafia os limites do drama psicológico com ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria‘ (If I Had Legs I’d Kick You), que merecidamente ganhou o Urso de Prata de Melhor Performance para Rose Byrne.

Em um mercado saturado de fórmulas, a A24 mantém sua tradição de investir em narrativas ousadas, viscerais e… humanas. Rose Byrne entrega uma atuação simplesmente brilhante nesse filme que causa diversas sensações enquanto você o assiste, e o desespero é uma delas.

Byrne já se provou uma atriz brilhante, transitando com maestria entre o humor ácido de ‘Damages‘ e a leveza de comédias como ‘Vizinhos‘, mas aqui ela mergulha fundo no caos interno de uma mãe à beira de um ataque de nervos. Sua performance é ao mesmo tempo frágil e explosiva, carregando a narrativa nas costas com uma entrega que raramente se vê com tamanha autenticidade. A atriz consegue transpor todo o desespero da personagem de maneira angustiante, nos levando para uma jornada tenebrosamente sufocante.

A trama acomapanha Linda (Rose Byrne), uma mãe que enfrenta uma crise de vida após a doença de sua filha, a ausência do marido e o desmoronamento de sua casa, forçando-a a viver num motel e a lidar com isolamento e desespero para resolver seus problemas.

A protagonista é deixada sozinha, sem apoio emocional ou familiar, enquanto tenta sobreviver a uma rotina que sufoca. A sensação de abandono é palpável, e o roteiro não faz concessões ao conforto: não há alívio, não há válvula de escape. A câmera, muitas vezes colada ao rosto de Byrne, amplifica o sentimento de claustrofobia e mergulha o espectador diretamente em sua ansiedade crescente.

O elenco ainda tem atuações inspiradas de Conan O’Brien e A$AP Rocky.

O grande mérito do roteiro é não se deixar cair na monotonia da dor. Entre acessos de raiva, crises de choro e tentativas frustradas de manter a sanidade, surgem momentos de humor inesperado, quase como soluços de humanidade em meio ao desespero. Essa dose precisa de humor agridoce não alivia o peso da narrativa, mas a torna ainda mais real.

Com uma direção que não tem medo de incomodar, ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria‘ é urgente, cruel e necessário. Ao abordar a saúde mental com tamanha franqueza, sem romantização, o filme grita por empatia em um mundo que ainda insiste em silenciar mães exaustas.

No fim, o que fica é o desconforto. Talvez essa seja a maior virtude do filme. Ele não quer agradar. Quer provocar. E consegue. Que sufoco!

Se Freud tivesse Netflix, com certeza veria esses filmes… Não PERCA!

Fundador da psicanálise, Freud ainda tem suas teorias ecoando nas relações humanas e na forma como entendemos o comportamento. O inconsciente, as lacunas do ser e os mecanismos internos que moldam nossas ações são temas fascinantes — especialmente quando observados em personagens complexos e tramas provocativas do cinema. Pensando nesse ponto de encontro entre psicologia e narrativa, preparamos uma lista de filmes disponíveis na Netflix que certamente despertariam o interesse (e talvez até a análise) do próprio Freud:

 

Coração Delator

Juan Manuel (Benjamín Vicuña) é um empresário bem sucedido do ramo das construções. Um workholic declarado, com dificuldades em relacionamentos amorosos. Certo dia, no caminho para mais uma viagem com amigos milionários, passa mal e logo se constata que ele precisa de um transplante de coração urgente. Meses se passam e sua forma de olhar a vida começa a passar por mudanças, e ele resolve conhecer melhor a família do homem que lhe permitiu ser transplantado. Só não esperava se apaixonar pela viúva do doador, Vale (Julieta Díaz).

 

O Jogo da Viúva

A enfermeira Maje (Ivana Baquero) é casada faz menos de um ano com um engenheiro e entra numa reta de desilusões e infelicidade. Depois de inúmeras traições por parte dela, consegue seduzir um conhecido do trabalho, o também enfermeiro Salva (Tristán Ulloa), e o convence de executar um plano diabólico: matar o marido dela. Quando o assassinato acontece, as peças desse jogo da viúva vai caindo aos poucos por conta de uma investigação detalhada guiada por Eva (Carmen Machi), a detetive responsável pelo caso.

 

Pequena Sibéria

Num vilarejo gelado, onde todos se conhecem, afetado por uma situação inusitada – quando um meteorito atinge o lugar – conhecemos esse curioso lugar e seus personagens através do olhar do pastor Joel (Eero Ritala), em crise conjugal. Com o valor estimado do objeto, olhos invejosos começam a bolar planos. Através desse homem de fé, em meio a um redemoinho de conflitos, a ganância e as dúvidas sobre a esposa Krista (Malla Malmivaara) logo começam a cruzar vários caminhos.

 

O Caminho Errado

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

 

História de Amor em Copenhague

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

 

Bogotá: A Cidade dos Sonhos Perdidos

Na trama conhecemos o jovem sul-coreano Guk-hee (Song Joong-ki) que na virada do milênio, vai morar com os pais na Colômbia depois de um grave problema financeiro atingir seu país natal. Nessa nova terra, além do problemas com o frustrado pai, logo se associa a contrabandistas e acaba fazendo disso uma carreira que logo fica em ascensão rumo ao poder em meio ao inescrupuloso e impiedoso mundo do crime.

 

O Que Tiver que Ser

Na trama conhecemos o casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) que estão em um relacionamento de anos, já em ruínas. Ela uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família, ele um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros e dilemas aparecerão, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos.

 

As Três Filhas

Na trama, conhecemos três irmãs, Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) e Rachel (Natasha Lyonne), que se reúnem para estar nos momentos finais do pai, com câncer em estágio avançado, no lugar onde foram criadas. Completamente diferentes na maneira de pensar a vida e visões nesse momento complicado, entre implicâncias e sermões entram numa estrada para entenderem melhor uma a outra.

 

Príncipes Perigosos

A trama gira em torno de quatro jovens que tem a riqueza sempre rondando suas vidas. Envoltos em uma bolha onde tudo é possível e constantemente mimados, quando não tem absolutamente nada pra fazer se jogam em ações perigosas e violentas onde o dinheiro acaba sendo uma variável importante (por incrível que pareça!). Assim, entre sequestros armados, brincadeiras sem noção, traições, e passando por cima de quem aparece, a tal da consequência aparece através de outros olhares atingidos.

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

10 Atrizes e Atores que Deveriam ter se Tornado Estrelas – se os seus filmes não tivessem flopado!

Todo mundo sabe que o mundo não é justo. Mas precisamos tirar o melhor dele, fazendo nossa parte. Nessa nova matéria falaremos dos atores que se tornaram “quase”. Todo ator busca aquela chance de reconhecimento. Muitos lutam uma vida inteira e terminam no anonimato. Outros, como é o caso dos que iremos apresentar nessa matéria, conseguem ser selecionados para estrelar um grande projeto, o que já é dificílimo. Esse grande projeto tem a chance de coloca-los definitivamente no mapa. Mas além de lutar para conseguir o papel, depois de conseguir ainda existe a possibilidade de o filme não ser bem aceito. E bem, aí é o que chamamos de grande azar.

Abaixo apresentaremos 10 atores que tinham tudo para ser os novos grandes astros de Hollywood, caso suas produções não tivessem se tornado um grande fiasco. Confira abaixo.

Francesca Hayward – ‘Cats

Cats’ é sem dúvida top 3 dos musicais mais famosos de todos os tempos nos palcos da Broadway. O musical ficou décadas em cartaz, sendo conhecido até mesmo por aqueles que não são adeptos de musicais. A vida dos gatos de rua tinha tudo para ser um filmaço, e quando começou a ganhar forma, todos pensaram logo em Oscar. Ajudava o fato de ter na direção o mesmo realizador de ‘Os Miseráveis’. E nessa mistura, ao lado de diversos atores renomados e astros da música pop, tínhamos Francesca Hayward, escalada para viver a protagonista, a gata Victoria. Essa seria sua grande chance de estrelato. Mas você ouviu falar da atriz nestes seis anos desde o lançamento de ‘Cats’? Pois é.

Hera Hilmar – ‘Máquinas Mortais

Toda jovem atriz busca uma chance de brilhar no cinema. E se essa chance for uma superprodução de US$100 milhões de orçamento, bancada pela Universal Pictures (uma das majors de Hollywood) e com assinatura de Peter Jackson (da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’), podemos dizer que as coisas não ficam muito melhores que isso. E assim, a jovem Hera Hilmar deve ter comemorado muito quando foi escalada para protagonizar o blockbuster ‘Máquinas Mortais’, no papel de Hester Shaw. Mal sabia a atriz que o longa fracassaria catastroficamente, e que ela ao invés do estrelato, seria catapultada para o anonimato novamente.

Elizabeth Berkley – ‘Showgirls

Agora voltaremos três décadas no passado, para mostrar que grandes oportunidades desperdiçadas sempre fizeram parte do mundo cruel de Hollywood. A verdade é que não importa o quão boa você seja, se o filme que você associou ao seu nome como protagonista for um fiasco, dificilmente você terá nova chance de estrelato, pois todos sempre irão lembrar de seu rosto junto àquele filme que ninguém gosta. Esse foi o caso com Elizabeth Berkley.

A culpa quase nunca é da atriz, pois não existe forma de adivinhar se um filme fará sucesso ou não. Ainda mais quando temos o nome de um diretor tarimbado, como o de Paul Verhoeven, na direção. O cineasta havia acabado de sair do sucesso de ‘Instinto Selvagem’, e Berkley (que vinha de um seriado juvenil) acreditou que seria a nova Sharon Stone. Infelizmente não foi o caso.

Diego Calva – ‘Babilônia

O cineasta Quentin Tarantino é tão influente, que assim que lança seus filmes, diversos outros diretores de sucesso resolvem embarcar na sua e criar um filme em cima do estilo que ele acabou de utilizar. Porém, na maioria dos casos não conseguem obter o mesmo sucesso. Por exemplo, após ‘Bastardos Inglórios’, George Clooney tentou fazer o seu com ‘Caçadores de Obras-Primas’ e rendeu em um flope. Já depois de ter entregue ‘Era uma Vez em Hollywood’, o menino prodígio Damien ‘La La Land’ Chazelle quis fazer o seu também, com ‘Babilônia’, e contou com os mesmos Brad Pitt e Margot Robbie. Mas a grande revelação seria a do jovem mexicano Diego Calva, o verdadeiro protagonista no papel de Manny. Mas cadê o ator após o fracasso do filme?

Joe Alwyn – ‘A Longa Caminhada de Billy Lynn

Imagine a pressão de ser um ilustre desconhecido, sem qualquer outro trabalho no currículo, e ser selecionado para estrelar uma grande produção, dirigida pelo vencedor do Oscar Ang Lee, e contracenar com gente como Vin Diesel, Kristen Stewart e Steve Martin, entre outros. Foi nessa pressão que o jovem Joe Alwyn esteve em 2016, quando protagonizou ‘A Longa Caminhada de Billy Lynn’, drama de guerra que visava o Oscar.

O filme, no entanto, foi completamente esnobado após as críticas negativas, que ainda falavam sobre o estilo de imagem usada pelo diretor. Ou seja, a obra que poderia tê-lo feito um astro, terminou levando-o novamente ao anonimato. No entanto, Alwyn apareceu em um monte de filmes de prestígio, mas sempre como aquele coadjuvante do qual nunca sabemos o nome.

Louis Ashbourne Serkis – ‘O Menino que Queria ser Rei

Nem sequer um sobrenome famoso pode te fazer um astro, caso seu filme tenha sido um fracasso retumbante de crítica e público. Nesses casos, o nepotismo dá errado. Pelo sobrenome, muitos podem ter matado a charada, de que Louis Ashbourne Serkis é filho de Andy Serkis. E é isso mesmo. Assim, o paizão famoso não hesitou na hora de mexer seus pauzinhos para colocar o filhão como protagonista da aventura infantil da extinta Fox, ‘O Menino que Queria ser Rei’, sobre um grupo de crianças britânicas, se transformando em cavaleiros medievais. A ideia não vingou, e o rapaz ainda não conseguiu emplacar.

Sasha Luss – ‘Anna: O Perigo tem Nome’

O cineasta francês Luc Besson possui grande renome na indústria do cinema mundial. Nada mais natural que as atrizes escolhidas para protagonizar os seus filmes se tornem estrelas internacionais da noite para o dia. Foi assim o caminho que seguiram atrizes como Natalie Portman e Milla Jovovich, por exemplo. E era o que todos esperavam para a modelo russa Sasha Luss também. Isso porque ela foi a protagonista do thriller ‘Anna: O Perigo tem Nome’, uma espécie de reedição do que o diretor já havia criado em ‘Nikita: Criada para Matar’ (1990). Mas hoje, cinco anos depois da estreia do filme, por onde será que anda Sasha, que desapareceu das telas.

Blu Hunt – ‘Os Novos Mutantes

É bem verdade que conseguir bons papeis se torna incrivelmente mais difícil se você não tiver os padrões europeus, ainda nos dias de hoje. Ou seja, se uma atriz não for branca. Nos últimos tempos, Hollywood tem aberto as portas, mesmo que de forma ainda tímida, para atrizes nativo-americanas, ou indígenas. Foi o caso com Amber Midthunder, que fez sucesso em ‘O Predador: A Caçada’ (2022) e com a indicada ao Oscar Lily Gladstone (‘Assassinos da Lua das Flores’).

Veremos se elas irão emplacar em novos trabalhamos. Uma que não deu tanta sorte assim, foi a jovem Blu Hunt. A franquia ‘X-Men’ no cinema serviu para revelar grandes talentos, em especial um certo Hugh Jackman, que era um ilustre desconhecido e se tornou um enorme astro internacional. Mas quando foi a hora de ‘Os Novos Mutantes’ fazer o mesmo por Blu, as coisas não saíram exatamente como planejadas.

Jackson A. Dunn – ‘Brightburn: Filho das Trevas’

Todo intérprete do Superman fica eternamente marcado por esse papel, que parece ser maior que a vida. Isso, sem dúvida, é muito verdade para o primeiro ator a pegar o papel, o eterno Christopher Reeve. Depois seguiram Brandon Routh e Henry Cavill. Mas você sabia que mais um ator interpretou o maior herói de todos no cinema? Bem, ou quase.

Acontece que ‘Brightburn’ não é oficialmente um filme do Superman, mas sim uma brincadeira em cima da mitologia do personagem. Curiosamente, produzida pelo mesmo James Gunn, que hoje está encarregado da direção do novo ‘Superman’ e supervisiona a nova DC. O filme de terror não atingiu o esperado, e o jovem Jackson A. Dunn nunca mais foi mencionado.

Tenoch Huerta – ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’

O mexicano Tenoch Huerta possui um currículo extenso de trabalhos como ator, porém, a grande maioria em seu país de origem. Sua participação mais famosa, no entanto, havia sido na série ‘Narcos: México’, entre 2018 e 2020. É indiscutível, no entanto, que sua grande chance de estrelato seria ao viver o principal antagonista em um blockbuster da Marvel. Afinal, não dá para ficar muito maior do que isso.

A Marvel domina o mercado de cinema atualmente, e a escolha de Tenoch para viver o príncipe submarino Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ veio acompanhada de festa para o ator. Diferente de todos os outros itens da lista, o segundo ‘Pantera Negra‘ não foi um fracasso, apenas ficou abaixo do esperado, em especial se comparado ao sucesso que fez o primeiro.

Porém, após o lançamento do filme, acusações de comportamento indevido e agressão contra uma mulher vieram à tona, trazidas pela vítima. Vale lembrar que o estúdio teve que se desligar de Jonathan Majors, que viveu brevemente o vilão Kang, pelo mesmo motivo. Resta saber se algum dia ainda veremos Huerta e seu Namor novamente.

Tom & Jerry embarcam em aventura no tempo no trailer do novo filme animado; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘Tom & Jerry: Uma Aventura no Museu‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

A dupla mais famosa do mundo está de volta! Tom & Jerry se envolvem em mais uma de suas aventuras quando, durante uma perseguição dentro de um museu, eles encontram um objeto mágico e acabam sendo transportados no tempo. Perdidos em uma época distante e vivendo muitas confusões pelo caminho, eles precisarão deixar as brigas de lado e trabalhar juntos para encontrar um jeito de voltar para casa antes que seja tarde.

Zhang Gang é responsável pela direção e roteiro.

‘O Agente Secreto’: “O Festival do Rio tem um papel fundamental na minha vida”, revela Wagner Moura

A cinelândia brilhou na noite da última quarta-feira (7) para celebrar a estreia de ‘O Agente Secreto‘, novo longa de Kleber Mendonça Filho. Integrante da seleção Hors Concours da Première Brasil no Festival do Rio 2025, o filme teve sua primeira exibição carioca em uma sessão especial no Cine Odeon.

Estiveram presentes a produtora Emilie Lesclaux, além de nomes de peso do elenco como Wagner Moura, Gabriel Leone, Hermila Guedes e Alice Carvalho, acompanhados por uma parte significativa da equipe técnica. O longa foi escolhido para representar o Brasil na disputa pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026.

Para promover o 23º filme de sua carreira a integrar a programação do Festival do Rio, Wagner Moura subiu ao palco e fez um discurso emocionado, destacando a importância do evento em sua formação artística.

“O Festival do Rio tem um papel fundamental na minha vida. Quando cheguei do Salvador, comprava cinco, seis ingressos por dia para ver filmes o dia inteiro. De certa forma, esse festival moldou minha cabeça, meu amor pelo cinema. Dentro desse cinema, um dos mais lindos do Brasil, vivi memórias incríveis”, revelou Moura, vencedor do Troféu Redentor de Melhor Ator por VIPs (2010).

Entre os mais aguardados dos 300 títulos selecionados para a 27ª edição do Festival do Rio, ‘O Agente Secreto‘ chega à cidade após uma trajetória internacional consagrada. Sua jornada teve início em maio, no prestigiado Festival de Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro e saiu vitorioso com dois prêmios concedidos pelo júri presidido por Juliette Binoche: Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Durante a sessão, a diretora-executiva do Festival do Rio, Ilda Santiago, reforçou o compromisso do evento com o cinema nacional, ressaltando seu papel em valorizar o que há de mais relevante na produção audiovisual brasileira.

“O Festival sempre acreditou no cinema brasileiro, com uma fé concreta. Ano passado, tivemos Ainda Estou Aqui nesta mesma sala, também lotada. Desde então, foi construída uma autoestima enorme para quem vai ao cinema, para o público brasileiro e para o nosso cinema”, relembrou, referindo-se à histórica sessão do filme de Walter Salles, que mais tarde conquistaria reconhecimento inédito no Oscar e no Globo de Ouro.

Com ‘O Agente Secreto‘ cotado não apenas para a categoria de Filme Internacional no Oscar 2026, mas também com potencial para outras indicações, a noite de estreia no Cine Odeon teve um sabor especial.

“Esta noite não é apenas um resultado, é o início de um novo momento. A gente sabe que esse filme vai chegar longe.”, afirmou Santiago. 

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Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

‘O Agente Secreto’: Filme com Wagner Moura que abrirá o CineBH recebe 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

‘Dexter: Ressurreição’ é oficialmente RENOVADA para a 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de Dexter!

Após rumores preliminares, a Paramount+ revelou através de um anúncio mais que especial que a série derivada Dexter: Ressurreição’ foi oficialmente renovada para a 2ª temporadas.

Infelizmente, detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada completa já está disponível para os assinantes da plataforma de streaming.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a série conta com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric StonestreetEmilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) entra como o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.