A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Enfermeira Exorcista’, sua nova série coreana de comédia fantástica.
Confira:
A produção é inspirada no romance homônimo de 2015 e dirigida por Lee Kyoungmi.
Eun-young é enfermeira em uma escola, sempre ajudando as pessoas sem ser notada. Mas em meio a um novo mundo misterioso e colorido, uma linda e perigosa história vai começar!
Jung Yumi e Nam Joo-hyuk estrelam.
‘Enfermeira Exorcista’ estreia no dia 25 de setembro.
A Universal Pictures divulgou o pôster oficial de ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’, nova comédia de terror ‘Freaky’, estrelada por Vince Vaughn e Kathryn Newton.
Confira:
O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.
Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.
‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ estreia em breve nos cinemas.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Thor: Amor e Trovão’, cujas filmagens devem começar em breve, está alegadamente utilizando a tecnologia da Industrial Light & Magic para dar vida ao novo capítulo da franquia – a mesma usada pela pioneira série ‘O Mandaloriano’, do Disney+.
O Daily Mail recentemente revelou que o elenco da sequência já está se reunindo para começar as filmagens na Austrália. As informações indicam que Natalie Portman, que retorna para seu papel como Jane Foster para a sequência, foi fotografada chegando ao lado de sua família em Sydney.
Apesar de Portman poder estar na cidade por uma série de razões, os oficiais locais confirmaram que já entregaram à Marvel Studios os créditos de impostos para ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e para um filme adicional.
Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
De acordo com o TV Line, a atriz Shivaani Ghai (‘Dominion‘) foi confirmada ao elenco da 2ª temporada de ‘Batwoman‘, que estreia somente em 2021.
Ghai dará vida à vilã Safiyah Sohail, a protetora de uma pequena comunidade na ilha de Coryana. Amada pelo seu povo, ela fará de tudo para defendê-los das ameaças externas.
Sohail também é descrita como uma mulher que coleciona tantos inimigos quanto aliados e vai protagonizar muitas cenas de ação.
Anteriormente, a personagem foi mencionada na 1ª temporada, e só não apareceu porque a showrunner Caroline Dries queria lhe dar mais atenção, o que seria difícil com tantos personagens e eventos sendo explorados ao mesmo tempo.
E, pelo visto, a vilã terá algum tipo de ligação com Alice, vivida por Rachel Skarsten.
“Estou animada por trazê-la como a nova vilã, pelo menos do ponto de vista da Alice”, contou Caroline ao portal.
Há alguns dias, o Twitter oficial da série divulgou um vídeo dos bastidores confirmando que as gravações da 2ª temporada já começaram.
No vídeo, Camrus Johnson e Nicole Kang, intérpretes de Luke Fox e Mary Hamilton, comemoram a volta ao trabalho com sorrisos nos rostos.
“Primeiro dia.”, diz Johnson.
“Estamos de volta ao set para as gravações da 2ª temporada.”, acrescenta Kang.
Na legenda, da publicação a página reforça que “o resto da equipe está de volta”, então falta pouco para que os fãs finalmente vejam como será o visual de Leslie como a nova protagonista.
Confira o vídeo:
Camrus, Nicole, and the rest of the team are back 🦇 #Batwoman Season 2 is coming 2021 to The CW! @CamrusJ @NicoleKang pic.twitter.com/0sbBOySmiM
— Batwoman (@CWBatwoman) September 3, 2020
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.
A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.
“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”
Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.
“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”
Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.
Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo:
“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”
Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.
“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”
A note from me on behalf of The Bat Team… pic.twitter.com/V6iXjaCrA5
— Caroline Dries (@carolinedries) June 10, 2020
Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:
“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”
Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”
Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
Assista ao trailer:
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A plataforma de streming Hulu lançou o 1º teaser de ‘Livros de Sangue‘, filme baseado na antologia de terror composta por seis livros escritos por Clive Barker.
Agendado para 07 de outubro, o longa leva o público a uma jornada a um território desconhecido e proibido através de três contos estranhos emaranhados no espaço e no tempo.
Assista ao teaser:
O projeto é co-escrito, produzido e dirigido Brannon Braga, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Star Trek: The Next Generation’, ‘Star Trek: Voyager’ e ‘The Orville’. Adam Simon também fica a encargo do roteiro.
Seth MacFarlane entra como produtor executivo.
A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.
Anna Friel, Britt Robertson, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Fred Foh Shen e Nicholas Campbell estrelam.
Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.
Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.
A Netflix está apostando alto no gênero de suspense “picante”, após o sucesso do “soft porn” ‘365 Dias‘.
O novo sucesso do streaming é a série mexicana ‘Desejo Sombrio’, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘), que se tornou a produção internacional mais assistida do streaming.
Com o sucesso, a série foi renovada para sua segunda temporada.
“Só passando pra avisar que Desejo Sombrio foi assistida por 35 milhões de contas no mundo todo nos seus primeiros 28 dias no meu site. É agora minha primeira temporada mais popular de língua não inglesa – e ficou no Top 10 em 77 países. A @MaiteOficial é a patroa, SIM! E antes que vocês me perguntem: a segunda temporada está confirmada”, afirmou.
A série bateu um recorde na plataforma, e entrou para a lista de séries mais vistas em 77 países após apenas uma semana do lançamento.
O recorde anterior pertencia a ‘Control Z‘, que demorou um mês para entrar para a lista das séries mais vistas em 64 países.
Crítica | Desejo Sombrio – Uma ‘Maria do Bairro’ Estilo Romance Hot de Banca de Jornal
No Brasil, a série figurou no 1º lugar entre os títulos mais vistos da Netflix. Confira:
Envolvendo mistério e investigação policial, a trama acompanha Alma Solares, uma professora universitária que acaba traindo o marido ao se envolver com um aluno bem mais novo.
Na tentativa de deixar o deslize para trás, Alma se transforma numa mulher paranoica após uma terrível tragédia. Desconfiando de todos, ela se vê no centro de um labirinto de mentiras e manipulações.
Assista ao trailer:
A série foi criada por Leticia López Margalli.
Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.
Além de Perroni, o elenco conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.
Através do Twitter, o perfil oficial da franquia ‘Avatar‘ divulgou duas novas imagens dos bastidores da sequência, que chegará às telonas somente em 2022.
As imagens destacam a atriz Sigourney Weaver, que dispensa dublês em uma cena aquática enquanto mergulha num gigantesco tanque de água usando um traje de captura de movimento.
Na outra, ela dá um joinha dentro de uma piscina com algumas bolhas de borracha.
Confira:
“Dos bastidores das sequências de ‘Avatar’, Sigourney Weaver nunca se intimida com as cenas de ação, nem quando está debaixo d’água!.”
— Avatar (@officialavatar) September 10, 2020
Anteriormente, o produtor Jon Landau também divulgou em seu Instagram alguma imagens dos bastidores, trazendo Weaver, Zoe Saldana, Sam Worthington e Sigourney Weaver nos bastidores das filmagens no Hawaii.
Além disso, ele divulgou fotos em um set de filmagens extremamente detalhado e que revelam laboratórios de última geração.
Confira:
Landau também revelou que três cenas de uma das sequências foram exibidas. Sem especificar a qual continuação elas pertencem, a expectativa é de que as tomadas em questão sejam de ‘Avatar 2′.
O produtor ainda salientou que as cenas estão praticamente finalizadas e já contam com os efeitos visuais desenvolvidos pela Weta Digital. Indo mais além, ele pontuou que a equipe de apoio está empolgada por poder retornar aos trabalho
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
A message from James Cameron.
Irayo, Na’vi Nation. Stay safe. 💙 pic.twitter.com/Uwi2J6xF4k
— Avatar (@officialavatar) July 23, 2020
Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.
Ontem foi lançado o 1º trailer de ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, comédia de terror estrelada por Vince Vaughn e Kathryn Newton.
E parece que a performance de Vaughn chamou a atenção de Stephen King, o mestre do Horror.
Em seu perfil do Twitter, o escritor disse que adorou o trailer e elogiou a atuação do astro, sugerindo que ele deveria receber uma indicação ao Oscar pelo trabalho.
Confira:
“Pelo que eu vi no trailer de ‘Freaky’, Vince Vaughn merece ser indicado ao Oscar. Parece que o filme está incrível!”
Based on the trailer of FREAKY, Vince Vaughn has GOT to get nominated for an Academy Award. This looks fucking AWESOME!
— Stephen King (@StephenKing) September 10, 2020
Assista ao trailer:
O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.
Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.
‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ estreia em breve nos cinemas.
Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone divulgou uma cena inédita de ‘Rocky IV‘, que será incluída na versão do diretor em comemoração aos 35 anos da sequência.
A cena mostra um novo vislumbre da luta entre Apollo Creed (Carl Weathers) e Ivan Drago (Dolph Lundgren).
Infelizmente, Stallone não revelou maiores detalhes sobre os materiais extras presentes na vindoura edição e nem quando será a data de lançamento.
Confira a publicação:
“Isso aqui é inédito. Está quase pronto. Versão do diretor de ‘Rocky IV’.”
Ver esta publicação no Instagram
This is new … Almost done. Cut cut , snip, snip … ROCKY 4 #Directors cut## #mgm
“Estou preparando um corte do diretor para o 35º aniversário de ‘Rocky IV‘. Até agora, parece ótimo. Estou colocando minha alma no projeto. Agradeço à MGM Por esta oportunidade.”
Lançado em 1985, ‘Rocky IV‘ foi escrito, dirigido e estrelado por Stallone. Na trama, o boxeador soviético Ivan Drago (Lundgren) desafia o campeão mundial, mas Apollo Creed (Carl Weathers) decide lutar contra Drago e acaba sendo morto no ringue. Enfurecido com a morte de Creed, Rocky decide lutar contra Drago na União Soviética para vingar a morte do amigo e defender a honra de seu país.
Orçado em US$ 28 milhões, o longa foi um sucesso comercial e conseguiu arrecadar US$ 300 milhões pelo mundo.
No entanto, o filme perdeu força crítica e teve apenas 40% de provação no Rotten Tomatoes.
‘Mulan‘ voltou a sofrer ameaças de boicotes porque os créditos finais mostram agradecimentos ao Partido Comunista Chinês, alvo de diversas denúncias internacionais por tratar seus habitantes de forma desumana, incluindo o trabalho escravo e fortes restrições religiosas e ideológicas.
Para quem não sabe, muitas das cenas de ‘Mulan‘ foram gravadas em Xinjiang, o epicentro da violação dos direitos humanos pelo regime chinês.
Em coletiva, a CFO da Disney, Christine McCarthy, comentou sobre o caso:
“Deixe-me colocar o caso em contexto. Mulan foi filmado quase inteiramente na Nova Zelândia. Em um esforço de retratar de forma correta alguns dos cenários únicos e a geografia do país da China para esse drama de época, nós filmamos cenários em vinte locações diferentes na China. É de conhecimento comum que, para filmar na China, você tem que conseguir permissão. Essa permissão vem do governo central. Sendo assim, é uma prática comum agradecer nos créditos de um filme os governos local e nacional que permitiram você filmar lá. Infelizmente, isso tem gerado vários problemas para nós”, afirmou.
Mesmo assim, a Disney insistiu em favorecer a economia local com as gravações do filme. Por conta disso, os agradecimentos ao governo chinês e às empresas de Xinjiang estão gerando revoltas na comunidade internacional.
Em uma extensa crítica feita ao estúdio, o jornalista Isaac Stone Fish, do Washington Post, disse que:
“Há um lado negro nessas paisagens [de Xinjiang]. A Disney aproveitou o cenário montanhoso e faz um agradecimento especial às instituições chinesas que ajudaram com o filme. Isso inclui quatro departamentos de propaganda do Partido Comunista Chinês e o Departamento de Segurança Pública da cidade de Turpan… Organizações que estão contribuindo com os crimes contra a humanidade.”
Ele continuou:
“A Disney precisava trabalhar em Xinjiang? Não, não era necessário. Existem muitas outras regiões da China e países ao redor do mundo que oferecem as belas paisagens apresentadas no filme. Mas, ao fazer isso, a Disney ajuda a normalizar um crime contra a humanidade.”
Joshua Wong, líder pró-democracia de Hong Kong, concedeu uma entrevista à Reuters e também criticou o estúdio, além de apoiar o boicote ao longa, dizendo:
“Por que a Disney simpatiza com Pequim e porque Liu Yifei apoia aberta e orgulhosamente a brutalidade policial em Hong Kong? Convido todos os que acreditam nos direitos humanos a boicotar ‘Mulan‘.”
Antes disso, diversos fãs fizeram campanha pelo boicote depois que a protagonista Liu Yifei elogiou a polícia de Hong Kong durante ações agressivas contra manifestantes a favor da democracia.
Lembrando que ‘Mulan‘ chegou à Disney+ nos Estados Unidos e em outros países que já contam com a plataforma, além da exibição nos cinemas de nove mercados internacionais, garantindo um total de apenas US$5,9 milhões de bilheteria.
No entanto, a Disney não divulgou números de vendas do filme no streaming.
Na China, o longa será lançado hoje, dia 11 de setembro.
No Brasil, ainda não há previsão de estreia.
Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação do estúdio.
Devido ao sucesso, a Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência de ‘Mulan‘. As informações são do Full Circle Cinema.
O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.
Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.
Mas novidades não foram reveladas.
Confira as reações dos críticos ao Live-Action:
Rotten Tomatoes
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
James Berardinelli | ReelViews:
“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.”
Johnny Oleksinski | New York Post
“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.”
Kate Erbland | indieWire
“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.”
Travis Hopson | Punch Drunk Critics
“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.”
Joanna Langfield | Movie Minute
“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.
Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família.
Acredita-se que ‘A Canção de Mulan’ seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.
É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!
As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado ‘Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é ‘Mulan Joins the Army’.
Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado ‘Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.
No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem.
Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino.
Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan’ é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong.
As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso.
A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela.
Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna.
É daí que vem ‘Mulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual.
Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor.
Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulan’ e o outro, ‘Mulan’— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.
https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE
O site Deadline confirmou cinco novos atores no elenco da aguardada sequência ‘Pânico 5‘ – que se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).
Confira o Cast:
Ontem, Neve Campbell também foi confirmada na sequência.
O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).
Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.
O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.
Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:
Kevin Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
Neve Campbell disse:
“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”
A Radio Silence disse:
“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Desde que a Netflix normalizou o modelo de lançamento de séries com todos os episódios liberados de uma vez, o público vem reclamando das plataformas que lançam episódios semanais.
Recentemente, o showrunner de ‘The Boys‘, Eric Kripke, foi muito criticado por esse motivo, mas resolveu se defender sobre a decisão.
Durante uma entrevista para o Collider, ele explicou porque decidiu não lançar os episódios da série de uma só vez.
“Essa ideia de lançar episódios semanais surgiu quando estávamos bem perto de terminar a pós-produção. E foi uma ideia dos produtores, não da Amazon. Eu concordei porque, quando lançamos tudo de uma vez, as pessoas consomem toda a série e ela vira um boom momentâneo, depois cai no esquecimento.”
O cineasta argumentou que os fãs precisam digerir cada episódio com calma e aproveitar o que acabaram de assistir.
“Eu sempre tive a sensação de que as pessoas não aproveitam os episódios quando uma série é disponibilizada por completo. Você pode comentar sobre toda a temporada como um todo, mas também é muito bom analisar as particularidades de cada episódio isolado.”
Ele continuou:
“Há tantos bons momentos na 2ª temporada, queremos dar tempo para causar impacto, sabe? As pessoas precisam refletir sobre isso antes de passar para o próximo assunto. Acho que um pouco de antecipação é mais do que saudável.”
E aí, você concorda com ele?
Assista ao teaser do próximo episódio:
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Existe uma universalidade na história de ‘High Fidelity’ que não está ligada diretamente ao fato de términos de relacionamento serem, de fato, tópicos praticamente universais. A história, no livro, no cinema ou na TV, ressoa forte não necessariamente por isso, mas sim porque diz respeito a um denominador comum entre qualquer ciclo: todos eles têm início, meio e fim, o que muda é como chegamos até lá.
E é por entender que mudar a forma como chegamos até lá é o ingrediente chave de ‘Alta Fidelidade’ que a versão para a TV se excede em muitas formas. Mudar o gênero da protagonista foi o primeiro passo, e neste posto Zoë Kravitz confirma por que é uma das melhores que temos na geração mais recente de Hollywood. A atriz não apenas domina Robyn Brooks como emplaca sarcasmo e acidez sem deixar que o charme fique para trás, e o viés feminino faz com que a perspectiva sobre os términos, sobre as obsessões de Rob e os motivos que levaram às decepções também se transformem.
Cancelada cedo demais, ‘High Fidelity’, a série, chega ao Brasil pelo Starzplay e encarna em seus 10 episódios a diferença entre cover e versão. E, como uma boa versão, imprime suas próprias interpretações e distorções de ritmo, tempo e melodia ao que ficou eternizado nas prateleiras dos clássicos. É possível reconhecer algumas passagens eternizadas no filme, alguns momentos icônicos e a energia trocada pelos protagonistas, mas a forma como a série opta por transitar entre eles transforma Rob em uma personagem muito mais humana e próxima ao espectador do que sua contraparte no longa. Seus erros e suas omissões jamais são justificadas, mas utilizadas para mostrar a forma como ela afeta a si mesma e parece nunca notar.
Idealizada por Sarah Kucserka e Veronica West, ‘High Fidelity’ aproveita o tempo extra que tem à disposição para jogar uma nova luz sobre os personagens coadjuvantes, e o trio da loja de discos — completado por Cherise (Da’Vine Joy Randolph) e Simon (David H. Holmes) — torna risível qualquer ideia de sentir falta de Jack Black no icônico Barry Judd, por exemplo. Da’Vine praticamente ofusca seus colegas com o carisma e o brilho que traz à cena, e se durante boa parte dos episódios fica a impressão de que ela será apenas um alívio cômico, a série mostra aos poucos que os planos que tinha para ela, a longo prazo, eram ambiciosos e potentes. Uma pena que foram apenas arranhados na superfície.
Por tudo isso, é louvável o fato de a série atualizar o livro escrito há mais de duas décadas por Nick Hornby equilibrando com tanta sabedoria os pontos que fazem dele tão pungente com as devidas transformações exigidas pelo olhar feminino, as evoluções tecnológicas e a simples mas necessária exigência de trazer um ângulo novo para uma história tão velha. Quando Kucserka e West escrevem Robyn, dão a ela uma densidade emocional que John Cusack jamais poderia ter alcançado no filme. Não por mérito ou demérito de qualquer parte, mas porque ele está sob um ponto de vista de um homem que se enxerga como um adolescente tardio e se porta como tal. É a história como ela é, o personagem que precisava existir. Aqui, Kravitz tem uma tal liberdade na forma como se coloca no mundo que pouco lembra aquele Rob, a não ser quando a sua presunção musical entra em cena — justificável, diga-se de passagem.
Desta forma, a Rob da série não apenas é certeira no equilíbrio entre o charme e o ar oblíquo, como justamente por isso explora a fundo o potencial dramático e cômico de Zoë Kravitz, sempre veloz nos textos e firme ao rebater um argumento. Assim como a série não é um cover do filme, ela não é um remix do protagonista. É uma versão deluxe.
Ao longo dos seus 10 episódios, ‘High Fidelity’ é capaz de encontrar um coração pulsante dentro da história que se dispôs a contar, que se conecta com os novos tempos (e, possivelmente, com um novo público) ciente da diferença entre reverência e cópia. Ela sabe que términos são um saco, mas também sabe que há formas saudáveis de lidar com a dor, embora segui-las não renda necessariamente as melhores histórias.
Todos os episódios estão disponíveis no Starzplay.
De acordo com o Deadline, Ashley Laurence, do clássico ‘Hellraiser‘, participará da 2ª temporada de ‘Creepshow‘.
A atriz irá participar do episódio Pesticide, escrito por Frank Dietz, que acompanhará um exterminador que acaba fazendo uma barganha infernal.
O novo ciclo também contará com os atores Keith David, Josh McDermitt, Anna Camp e Adam Pally.
Greg Nicotero será responsável pela direção dos quatro primeiros segmentos da próxima temporada, que deve estrear apenas em 2021.
Confira o primeiro cartaz do segundo ano:
Vale lembrar que ‘Creepshow‘ já foi renovada para a 3ª temporada.
A cinebiografia do cantor Zach Sobiech para a plataforma Disney+, intitulada ‘Clouds‘, ganhou o seu primeiro e emocionante trailer.
Assista:
Rediscover the phenomenon and true story of Zach Sobiech in Clouds, an Original Movie, streaming October 16 only on #DisneyPlus. #CloudsMovie pic.twitter.com/b70vzp2ZS7
— Disney (@Disney) September 10, 2020
A produção acompanha a jornada de Zach no seu último ano escolar, à medida em que ele navega pelas complexidades do amor, da amizade, família, conforme também deixa para trás um belo legado musical.
Zach faleceu em 2013, após uma corajosa batalha contra um câncer nos ossos.
O elenco é composto por Fin Argus, Sabrina Carpenter, Madison Iseman, Thomas Everett Scott e Neve Campbell.
O longa ainda conta com uma participação do músico Jason Mraz, que aparece como sendo ele mesmo.
‘Clouds‘ é dirigido pelo ator de ‘Jane the Virgin‘, Justin Baldoni, a partir de um roteiro assinado por Kara Holden. O filme é baseado na biografia ‘Fly a Little Higher‘, escrito pela mãe do músico.
‘Clouds‘ estreia na Disney+ no dia 16 de outubro.
O terror cômico ‘A Babá: Rainha da Morte‘, sequência do filme de 2017, ganhou um novo clipe violento.
Confira:
Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!
McG retorna como diretor.
A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew Bachelor. Jenna Ortega é a mais recente adição.
Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.
O universo juvenil não é flores todos os dias. Crescemos achando que todas as crianças e adolescentes são felizes o tempo todo, mas não é bem assim. Atentos a isso, muitos escritores e cineastas têm buscado jogar luz nos dramas enfrentados por esses jovens que muitas vezes são obrigados a ter que lidar com adversidades da vida que encurtam a própria juventude. Exatamente como pode ser visto em ‘Quase uma Rockstar’, novo filme da Netflix.
Amber Appleton (Auli’i Cravalho) é uma jovem que se esforça MUITO pra fazer as coisas. Ela trabalha numa loja de donuts, dá aulas de inglês para estrangeiros (que pagam o quanto podem), é voluntária num lar para idosos, organiza os eventos sociais da escola, ajuda no café da manhã do colega especial…. é tanta coisa, que ela mal tem tempo para dormir. Aliás, Amber mal tem onde dormir, porque, na verdade, ela e a mãe (Justina Machado) foram despejadas e dormem todas as noites em um ônibus escolar. E, embora Amber faça tanto por todos e por sua comunidade, a verdade é que sua vida pessoal está desmoronando e ela não consegue ver perspectiva de como conseguir dar a volta por cima.
Baseado no livro homônimo do best-seller Matthew Quick (que também colaborou no roteiro), o filme tem uma roupagem de comédia romântica adolescente – com seu título, seu pôster e por trazer a queridinha Auli’i Cravalho como protagonista (que fez sucesso mundial ao dublar e cantar a voz de ‘Moana’, sucesso da Disney) –, mas como pode ser visto pela sinopse, é um drama bem impactante que evidencia uma realidade cruel que muitos jovens precisam enfrentar – mais particularmente nos Estados Unidos, onde se passa a história e as leis dão mais responsabilidades a adolescentes com dezesseis anos, porém onde o bem-estar dos menores de idade é uma preocupação abraçada por toda a comunidade.
Com a missão de desconstruir o colorido da juventude, o roteiro de Brett Haley e Marc Basch começa bastante acelerado, no ritmo da protagonista, e imediatamente mostra quão exaustiva é a rotina de Amber. Entretanto, peca no excesso de vontade, inserindo tanto elementos dramáticos na vida da jovem, que a coitada não tem nem tempo para se permitir sofrer pelos seus percalços. Esse exagero faz com que o enredo não consiga focar em nenhuma trama, desenvolvendo superficialmente todos os elementos e falhando em conectar com as emoções de quem assiste a este filme.
Entraria aí o papel de Brett Haley, que, como diretor, poderia ter estudado a possibilidade de enxugar alguns desses elementos para dar maior profundidade ao arco dramático do longa – e, consequentemente, proporcionar uma reflexão empática no espectador. Ou então escolher o formato serial para a sua produção, de modo a conferir maior espaço para desenvolver, inclusive, os coadjuvantes, cujos nomes o espectador não consegue nem gravar, tão rápido aparecem.
‘Quase uma Rockstar’ é conduzido pelo carisma de Auli’i Cravalho e, mesmo tentando abraçar muitos assuntos, é um filme tocante e inspirador que mostra que o verdadeiro super-herói ou rockstar é aquele que diariamente se esforça em fazer do mundo um lugar melhor.
De acordo com o Deadline, Dylan Minnette, da série ‘13 Reasons Why‘, entrou para o elenco da sequência ‘Pânico 5‘.
Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Além dele, Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’) também foram confirmados no elenco.
Hoje de manhã, Neve Campbell também foi confirmada na aguardada sequência.
O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).
Vale destacar que o quinto filme se chamará apenas ‘Pânico‘, como o original de 1996.
O mesmo aconteceu com a franquia ‘Halloween‘, que ganhou um novo filme esquecendo todas as sequências e recebeu o mesmo título que o original.
Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:
Kevin Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
Neve Campbell disse:
“Depois de falar com a Radio Silence, eles mostraram tanto amor, respeito e admiração por Wes Craven e tudo o que ele criou na franquia Pânico. Estou muito animada para voltar ao papel de Sidney Prescott e voltar para Woodsboro.”
A Radio Silence disse:
“Estamos nos beliscando! É difícil expressar o quanto o personagem Sidney Prescott moldou nosso amor por filmes e ter a chance de trabalhar com Neve é realmente um sonho que se tornou realidade. Simplesmente não seria um filme do Pânico sem Neve e estamos muito animados e honrados em nos juntar a ela em Woodsboro.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
O astro Rob Morgan é a mais recente adição ao elenco do novo filme de Adam McKay para a Netflix, intitulado ‘Don’t Look Up‘. A informação foi revelada pela própria gigante do streaming, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Confira o anúncio:
“Jennifer Lawrence e Rob Morgan vão estrelar em Don’t Look Up, um filme roteirizado e dirigido por Adam McKay, sobre dois astrônomos de baixo nível que devem seguir em uma gigante turnê midiática, para alertar a humanidade sobre um cometa que se aproxima e que destruirá a Terra”.
Jennifer Lawrence and Rob Morgan will star in Don’t Look Up, a film written and directed by Adam McKay about two low-level astronomers who must go on a giant media tour to warn mankind of an approaching comet that will destroy earth. pic.twitter.com/9Tddp88jyW
— Netflix Queue (@netflixqueue) September 9, 2020
A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
Lawrence também é um nome prolífico da indústria cinematográfica, tendo ganhado o Oscar de Melhor Atriz por ‘O Lado Bom da Vida’ e sendo indicada por ‘Joy – O Nome do Sucesso’, ‘Trapaça’ e ‘Inverno da Alma’. Ela também é conhecida por viver Mística na franquia ‘X-Men’ e Katniss Everdeen em ‘Jogos Vorazes’. Seus outros trabalhos incluem o drama ‘mãe!’ e o thriller ‘Operação Red Sparrow’.
Já Rob Morgan é popularmente conhecido por suas inúmeras participações nas séries originais da Netflix, mais notavelmente como Turk Barrett em ‘Demolidor’ e ‘Luke Cage‘, assim como seus papéis recorrentes em ‘Stranger Things’ e ‘Godless‘.
