O novo filme está sendo desenvolvido pela Disney, que detém os direitos da franquia ‘Muppets’. Vale lembrar que a carismática e temperamental porquinha, criada porJim Henson e apresentada ao público pela primeira vez no programa ‘The Muppet Show’ nos anos 1970, nunca havia sido protagonista de um longa solo.
Jennifer Lawrence e Stone atuarão como produtoras, enquantoCole Escola, vencedor do prêmio Tony por sua peça da Broadway Oh, Mary!, será o responsável pelo roteiro.
“Não sei se posso anunciar isso, mas vou fazer mesmo assim… Emma Stone e eu estamos produzindo um filme da Miss Piggy, e Cole está escrevendo o roteiro”, revelou Lawrence ao Jimmy Fallon no Tonight Show.
Após a empolgação dos apresentadores, que perguntaram se as amigas de longa data pretendem atuar juntas, Lawrence brincou: “Acho que sim. Temos que fazer… É um absurdo nunca termos feito um filme juntas”.
A atriz também contou como surgiu a ideia do projeto, explicando que tudo começou durante os confinamentos da pandemia, em meio ao auge da chamada “cultura do cancelamento”.
“Uma amiga disse: ‘A Miss Piggy é um ícone feminista. Seria hilário se ela fosse cancelada'”, lembrou Lawrence. “Esse não é necessariamente o enredo, mas foi o que fez a ideia começar a tomar forma”.
A Crunchyroll divulgou recentemente o trailer oficial da aguardada 3ª temporada do anime ‘Oshi no Ko’. A nova fase da série tem estreia confirmada para janeiro de 2026.
“Já se passaram seis meses desde o lançamento de ‘POP IN 2’. Graças ao trabalho árduo de MEMcho, o grupo B-Komachi está prestes a alcançar o sucesso. Aqua é um artista multitalentoso, e a carreira de Akane como atriz está decolando. Enquanto isso, Kana perdeu a alegria que tinha antes. Para descobrir a verdade por trás das mortes de Ai e Goro, Ruby continua a sua jornada no mundo do entretenimento… usando mentiras como arma”, diz a sinopse.
Nosso suporte emocional em todos os momentos, as mães marcam nossas vidas por meio de um vínculo eterno de amor e cuidado. Muitas vezes superando e enfrentando obstáculos, tornam-se o maior exemplo de um amor constante, durante toda uma trajetória. Pensando sobre esse assunto, reunimos abaixo uma lista com ótimos filmes onde a resiliência materna é uma variável que salta aos nossos olhos:
Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.
Apresentando um recorte sobre a relação de fora para dentro – focado nos familiares de condenados por delitos que cumprem pena em regime fechado em uma prisão da Argentina – o longa-metragem argentino A Mulher da Filacostura sua ficção a partir de uma base inspirada em fatos reais, ocorridos há duas décadas, sobre uma mulher que viu seu mundo desabar com a prisão do filho mais velho e precisou se adaptar à situação.
Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.
Rita é uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir dias melhores ao lado do filho, Léo, no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos dele, ela passará por uma série de situações com enormes desgastes – muitas delas ligadas ao pai de Léo, Dudu, um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.
Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista disposta a se juntar a ela nessa caminhada e a denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.
Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara e Andrés enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta: um tratamento inovador na Índia que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade, eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.
Ao longo de 107 minutos de projeção, vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com às incertezas que duram até os dias atuais.
Blondi é uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko, preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fazendo passar por transformações na sua própria trajetória.
Elisabeth se separou recentemente de um homem que a abandonou e agora vive com os filhos, Judith e Mathias, em um belo apartamento. Mas a situação deles não é tão confortável assim, passando por várias fases e apertos financeiros. Um dia, chega na vida dessa família Talulah, uma jovem com problemas com drogas que acabará se sentindo aceita nessa família, mesmo com idas e vindas.
Pureza vive uma vida simples com seu filho, Abel. Quando esse último resolve ganhar a vida em uma região distante de onde mora, a mãe logo fica sem saber notícias sobre ele. Assim, a protagonista, durante meses, resolve ir atrás do paradeiro de seu único filho e acaba se deparando com absurdos políticos e o trabalho escravo em lugares onde a lei parece não existir. Essa mãe, que iniciou uma busca por seu filho, acabou sendo uma intensa força propulsora para denúncias contra o trabalho escravo no Brasil.
A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Twinless – Um Gêmeo a Menos‘, drama LGBTQ+ estrelado por Dylan O’Brien e James Sweeney.
Na trama, Roman, abalado pela morte do irmão gêmeo, encontra no luto uma solidão que parece invencível. Ao se unir a um grupo de apoio para pessoas que perderam seus gêmeos, ele conhece Dennis e nasce entre os dois uma amizade intensa, inesperada e complexa.
A estrela Jennifer Lawrence falou recentemente sobre o suspense ‘Morra, Amor’ (Die My Love), onde contracena com Robert Pattinson. Explicando porque não precisou de um coordenador de intimidade para as cenas com o ator.
Segundo o Deadline, Lawrence explicou que se sentiu à vontade com Robert Pattinson desde o início:
“Fizemos aulas de dança juntos, que foram como exercícios de trabalho em equipe. No fim, acabou sendo mais útil para a coreografia das cenas de sexo e das cenas de luta”, afirmou.
Questionada sobre a presença de um coordenador de intimidade, um profissional cada vez mais comum em Hollywood, Lawrence disse não se lembrar se havia um, mas explicou por que a presença ou ausência não a afetou.
“Talvez tivéssemos um, ou talvez não, mas de qualquer forma eu me senti muito segura com ele. Ele não é tarado e é completamente apaixonado pela [parceira] Suki [Waterhouse]. Nós falávamos principalmente sobre nossos filhos e relacionamentos, então não havia aquela coisa estranha tipo: ‘Será que ele acha que eu gosto dele?'”, destacou
Ela acrescentou uma crítica velada à conduta de alguns atores na indústria:
“Se tivesse um pouco disso, eu provavelmente teria um coordenador de intimidade. Muitos atores homens ficam ofendidos se você não quer transar com eles, e aí vem a punição. Mas ele não era assim, só pra deixar claro”, acrescentou.
Os coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores durante cenas íntimas, uma função que surgiu como resposta ao movimento #MeToo.
Lawrence também abordou as cenas de nudez no filme, que foram gravadas enquanto ela estava grávida do segundo filho. A gravidez, segundo ela, ajudou a aliviar a pressão estética:
“Eu não me importo com nudez. Não sou sensível em relação a isso”, disse. “Acho que estar grávida tirou muito da minha ansiedade com a aparência. Antes de Que Horas Eu Te Pego? (No Hard Feelings), eu fazia dieta, cortava carboidratos e malhava o tempo todo. Em Die My Love eu estava grávida. O que eu ia fazer? Parar de comer?”
Foi divulgado um clipe inédito de ‘Morra, Amor‘ (‘Die, My Love’), suspense psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.
Na trama…
Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.
Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.
Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.
Confira as reações:
“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline
“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.
“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.
“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.
“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.
“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.
A produção estreará no serviço de streaming no dia 3 de dezembro.
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
A TV Globo se manifestou recentemente sobre a denúncia feita pela atriz Taís Araújo, estrela do remake de ‘Vale Tudo’, ao setor de compliance da emissora contra a autora da novela, Manuela Dias.
“A Globo tem muito orgulho do remake de Vale Tudo, exibido recentemente. A novela já entrou para a história da dramaturgia brasileira e é um exemplo bem-sucedido de atualização de uma grande obra do passado. Vale Tudo reforça também o compromisso de toda a Globo com a diversidade”, diz em nota.
O setor de compliance é responsável por garantir que as normas internas e leis sejam cumpridas dentro da empresa, prevenindo irregularidades, abuso de autoridade e casos de assédio.
De acordo com a Folha de S.Paulo, Taís Araújo teria denunciado Manuela Dias após divergências criativas relacionadas ao desenvolvimento de sua personagem, Raquel. A reclamação teria sido formalizada após uma discussão em que a atriz expressou insatisfação com o arco narrativo da protagonista.
Segundo o jornal, Araújo teria apontado que Raquel enfrentava obstáculos constantes, que a impediam de evoluir na trama, sendo, em alguns momentos, reduzida a papel secundário e utilizada apenas como figura de publicidade e merchandising.
A situação se agravou quando a atriz solicitou uma reunião com a autora para discutir o rumo da personagem e as críticas de movimentos negros quanto à falta de representatividade e profundidade no enredo.
O diálogo, no entanto, teria sido tenso, e resultou na formalização da denúncia ao compliance por parte de Taís Araújo.
Ainda segundo a Folha, Manuela Dias também apresentou uma reclamação contra Araújo, alegando “quebra de conduta ética”em razão da exposição pública das divergências.
Globo se manifesta após denúncia de Taís Araújo contra autora de “Vale Tudo”
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 14 de novembro.
Jessica Yu (‘Only Murders in the Building’) é responsável pela direção.
Três irmãos famosos correm contra o tempo e enfrentam desafios cada vez maiores durante uma viagem caótica de Londres a Nova York, desesperados para chegar em casa a tempo do Natal com seus entes queridos.
O elenco ainda conta com Billie Lourd, Chloe Bennet, KJ Apa, Laverne Cox e Nck Name.
A Netflix anunciou seu mais novo filme animado, ‘Kaguya: A Princesa Espacial’, junto com a divulgação de seu primeiro trailer oficial. A produção estreia no serviço de streaming em 22 de janeiro de 2026.
A história acompanha duas garotas que se aproximam através da música. No mundo virtual dos sonhos de Tsukuyomi, o destino das duas se revela em meio a um espetáculo visual deslumbrante.
A música, elemento central da narrativa, foi criada por renomados produtores da cena Vocaloid, incluindo ryo (supercell), responsável pelo sucesso “Melt”, interpretado pela cantora virtual Hatsune Miku, além de kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra e yuigot.
Apesar de ‘Stranger Things‘ estar chegando ao fim, o universo da série ainda não está pronto para dizer adeus.
A Netflix anunciou oficialmente o spin-off ‘Stranger Things: Histórias de 85‘, uma série animada cuja história será ambientada entre a segunda e a terceira temporada da produção original.
“Conseguimos capturar a magia de Hawkins de outra forma. Nossa história se passa entre as temporadas 2 e 3, mas descobrimos que nada é exatamente como eles pensavam,” declarou o showrunner Eric Robles.
Sem data de estreia, a produção está programada para 2026.
Vale lembrar que a 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘ será dividida em três partes:
Volume 1: 26 de novembro, às 22h Volume 2: 25 de dezembro, às 22h Episódio final: 31 de dezembro, às 22h
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
A nova temporada será lançada no serviço de streaming no dia 10 de dezembro.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro.
Rohan Campbellinterpretará Billy Chapman, o protagonista que embarca em uma brutal onda de assassinatos vestido como Papai Noel.
Na trama, ele contracena com Ruby Modine, que interpreta Pamela, uma colega por quem Billy nutre uma paixão não correspondida. O elenco também ganhou novos nomes confirmados: Mark Acheson, David Lawrence Brown e David Tomlinson.
Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.
No filme original, o pequeno Billy testemunha o assassinato de seus pais pelas mãos de um maníaco fantasiado de Papai Noel. Anos depois, ele sai do orfanato e decide se tornar a lendária figura natalina… com a intenção de punir todos que foram malvados.
Scott J. Schneid e Dennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.
Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.
“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”
Vale lembrar que o terror clássico já havia ganhado uma refilmagem em 2012, estrelada por Jaime King e Malcolm McDowell.
Após ganhar seu emocionante teaser trailer, cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael‘, ganhou cartaz nacional, fotos e data de estreia no Brasil.
O filme será lançado por aqui pela Universal Pictures no dia 23 de Abril de 2026.
Recentemente, o longa passou por 22 dias adicionais de gravações.
Michael é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu.
O filme conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), comMiles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).
‘Gremlins 3‘ foi CONFIRMADO e ganhou data de estreia. A aguardada sequência estreia dia 19 de Novembro de 2027.
Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal, foi confirmado na direção.
Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.
Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.
O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar.
A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.
Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.
Relembre o trailer do longa original:
Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.
Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.
A cinebiografia de Michael Jackson, intitulada ‘Michael‘, ganhou seu primeiro e emocionante teaser trailer.
O filme agora chega aos cinemas em 24 de Abril de 2026.
Assista ao trailer:
LEGENDADO
DUBLADO
Recentemente, o longa passou por 22 dias adicionais de gravações.
Michael é o retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes que o mundo já conheceu.
O filme conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
Michael é estrelado por Jaafar Jackson em sua estreia no cinema, Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar) e Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco), comMiles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).
Apresentando um recorte sobre a relação de fora para dentro – focado nos familiares de condenados por delitos que cumprem pena em regime fechado em uma prisão da Argentina – o longa-metragem argentino A Mulher da Fila costura sua ficção a partir de uma base inspirada em fatos reais, ocorridos há duas décadas, sobre uma mulher que viu seu mundo desabar com a prisão do filho mais velho e precisou se adaptar à situação.
Em uma narrativa densa, que explora questões sociais e também morais em um núcleo familiar marcado por perdas, o projeto confronta a dor e o choque emocional para uma desconstrução, sendo pouco efetivo na amplitude que propunha a perspectiva do discurso. Não há camadas para o reeducar e o reinserir; prefere-se o olhar para a decepção, além de um contexto amoroso que, no desfecho, percebemos ser o principal objetivo da trama.
Andrea (Natalia Oreiro) é uma mulher batalhadora e viúva, uma mãe carinhosa que vive em um bairro de classe média com os três filhos. Um dia, é surpreendida com a prisão do filho mais velho, Gustavo (Federico Heinrich). Tendo que se adaptar a essa situação, ela passa a visitá-lo sempre que pode na prisão, onde acaba conhecendo outras mulheres em situação semelhante e também um outro detento, Alejo (Alberto Ammann), de quem se aproxima cada dia mais.
As burocracias do sistema judiciário, aqui com o olhar para as leis argentinas, ganham um bom espaço, principalmente quando pensamos no processo e sua efetividade. Sem adoção do jurisdiquês e com o olhar quase sempre na protagonista, caminhamos por dilemas de uma mãe que precisa acessar a ruptura dos seus valores chegando até uma crítica institucional – mesmo em camadas superficiais. Vale dizer que esse olhar também é expandido com breves retratos de outras mulheres que frequentam a mesma fila.
Uma questão que pode gerar debates é a romantização de uma situação – neste caso, o crime cometido pelo filho – algo que pode chegar na conclusão de muitas pessoas. Há uma linha tênue entre o emocionalmente envolvente e o moralmente questionável: o roteiro adiciona ficção a um fato que pode deixar essa linha balançada. Na vida real, o filho de Andrea foi totalmente inocentado, sem nenhuma participação no crime do qual foi acusado, diferente do que acontece no filme. Esse detalhe abre margens para algumas interpretações.
Dirigido por Benjamín Ávila, A Mulher da Fila conta com uma atuação visceral da atriz uruguaia Natalia Oreiro. Disponível na Netflix, o filme busca nas dores de uma forte protagonista apresentar a resiliência materna e as novas formas de enxergar o mundo ao seu redor, a partir de um choque de realidade.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, o mais recente longa do Universo Cinemático Marvel, já está disponível no catálogo do Disney+.
Após alguns meses em exibição nos cinemas, o longa-metragem, que introduz a primeira família da Marvel ao MCU, foi lançado na plataforma de streaming no último dia 5 de novembro.
O filme, que arrecadou mais de meio bilhão nas bilheteiras, foi aclamado pela crítica e pelo público ao apresentar uma nova versão da Primeira Família da Marvel.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
EM UM MÊS: Um culto, um líder e a fé usada como arma.
Prepare-se para um confronto explosivo em #SoldadoDeChumbo. Nash Cavanaugh está em uma missão de vingança e nada vai impedi-lo de acabar com o perigoso Bokushi.
Na trama, o ex-agente das forças especiais Nash Cavanaugh é recrutado pelo governo e forçado a confrontar o passado. Anos depois de abandonar um culto liderado pelo perigoso Bokushi, Nash precisa voltar à fortaleza onde ex-companheiros de guerra se transformaram em soldados de uma causa cruel. Ao lado do agente Emmanuel Ashburn, ele embarca em uma missão repleta de ação e vingança em um confronto explosivo.
Segundo o Deadline, Luke Evans(‘Drácula’, ‘A Bela e a Fera’) irá estrelar a adaptação do thriller político ‘The Party’, romance assinado pela apresentadora de podcast Elizabeth Day.
Sarah Solemani (‘Him & Her’) fica responsável pelo roteiro e integra o elenco protagonista, que também conta com Joanna Scanlan, Tom Cullen e Lydia Leonard.
O romance lançado em 2017 acompanha Martin Gilmour (Evans), um jornalista cuja vida foi marcada por uma amizade de longa data com o rico e carismático político Ben Fitzmaurice (Cullen). Tendo se conhecido em um internato de elite, Martin e Ben compartilham um laço inquebrável.
Três décadas depois, Martin é convidado para a luxuosa festa de aniversário de Ben na mansão rural dos Fitzmaurice, mas teme que a publicidade em torno da candidatura de Ben à liderança do Partido Conservador traga à tona segredos do passado com consequências trágicas.
“Desde o momento em que li o romance de Elizabeth Day, soube que ele tinha potencial para se tornar algo verdadeiramente especial na televisão”, disse Evans em um comunicado oficial. “Dar vida a ‘The Party’ – tanto como ator quanto como produtor executivo pela Stoic Productions – é incrivelmente gratificante. A adaptação de Sarah Solemani captura perfeitamente a profundidade emocional e a tensão da história, e colaborar mais uma vez com a World Productions e a ITV, ao lado de um elenco tão extraordinário, é um verdadeiro privilégio.”
As gravações começaram no mês passado, no País de Gales.
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