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Viagem natalina sai dos trilhos no trailer VIBRANTE de ‘Plano em Família 2’; Confira!

Apple TV divulgou o trailer oficial de Plano em Família 2, sequência da comédia de ação estrelada por Mark WahlbergMichelle Monaghan.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 21 de novembro.

Confira:

O filme é dirigido por Simon Cellan Jones, enquanto David Coggeshall assina o roteiro.

Dan Morgan (Mark Wahlberg) é muitas coisas: um marido dedicado, um pai amoroso, um famoso vendedor de carros. Ele também é um ex-assassino. E quando seu passado encontra seu presente, ele é forçado a levar sua família desavisada em uma viagem de carro diferente de qualquer outra.

Zoe CollettiVan CrosbyKit HaringtonSidse Babett KnudsenSanjeev BhaskarDaniel de BourgReda Elazouar completam o elenco.

Elizabeth Olsen deve escolher sua ALMA GÊMEA no novo trailer da comédia romântica ‘Eternity’; Confira!

A24 divulgou hoje (14) o novo trailer oficial de Eternity, comédia romântica estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’, ‘A Avaliação’).

O longa-metragem chega aos cinemas norte-americanos em novembro deste ano, ainda sem dia confirmado no Brasil.

Assista:

David Freyne assume a direção do projeto, enquanto Pat Cunnane assina o roteiro.

Após a morte, todos têm uma semana para escolher onde passar a eternidade. Para Joan, Larry e Luke, a questão é com quem passar a eternidade. Joan precisa escolher entre seu primeiro amor, que escapou, ou o homem com quem construiu sua vida.

Miles Teller (Larry) e Callum Turner (Luke) co-estrelam.

Da’Vine Joy RandolphJohn EarlyOlga Merediz também integram o elenco como Anna, Ryan e Karen, respectivamente.

‘Solar Opposites’: 6ª e ÚLTIMA temporada da animação ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

O Hulu divulgou o trailer inédito da 6ª (e última) temporada da série animada ‘Solar Opposites‘.

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 13 de outubro.

A temporada final contará com o comportamento caótico habitual de Korvo, Terry, Jesse e Yumyulack, “enquanto o capítulo final de um drama épico se desenrola para as pessoas encolhidas que eles aprisionaram em sua Muralha.”

Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan são os criadores da atração.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Dan Stevens, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

3ª temporada de ‘A Diplomata’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 3ª temporada do aclamado drama político ‘A Diplomata‘, estrelado por Keri Russell, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O novo ciclo tem estreia agendada para a próxima quinta-feira, 16 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus SewellDavid Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear, Allison JanneyAto Essandoh.

Jeremy Renner está de volta no trailer INÉDITO da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown’; Confira!

Paramount+ divulgou o novo trailer oficial da 4ª temporada de Mayor of Kingstown, popular série estrelada por Jeremy Renner (‘Vingadores’).

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 26 de outubro.

Confira:

Nos novos episódios, o controle de Mike sobre Kingstown está ameaçado enquanto novos jogadores competem para preencher o vácuo de poder deixado pelos russos, obrigando-o a confrontar a guerra de gangues resultante e impedi-los de destruir a cidade.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa também estrelam. Niko Nicotera integra o elenco dos novos episódios.

‘Primal’: 3ª temporada ganha trailer e nova previsão de estreia!

Durante a NYCC 2025, o Prime Video divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de Primal, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para janeiro de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

Crítica | ‘BOOTS’ é uma inesperada surpresa da Netflix guiada pela ótima performance de Miles Heizer

A Netflix é lar de incontáveis produções originais que variam desde ótimos dramas até divertidas comédias, passando por gêneros como sci-fi, K-dramas, thrillers de espionagem e uma infinidade de gêneros. Acertando e errando na mesma medida, qualquer anúncio da gigante do streaming acaba causando comoção nos espectadores, que não sabem o que esperar e se a plataforma conseguirá encantar seus assinantes. E, em um ano que parece estar rendendo mais frutos suculentos do que intragáveis, a Netflix voltou com mais um interessante projeto que ganhou o título de BOOTS e que chegou à sua grade de programação nos últimos dias.

A primeira temporada, que conta com oito episódios, é focada em Cameron Cope (Miles Heizer, retomando sua parceria com a plataforma após estrelar a série ‘13 Reasons Why’), um jovem de dezoito anos que se formou no colégio e resolve acompanhar o melhor amigo, Ray McAffey (Liam Oh), em um intensivo treinamento militar para se tornar fuzileiro oficial da Marinha dos Estados Unidos. O problema é que Cameron é gay e precisa esconder sua verdadeira identidade em meio às políticas que proibiam homossexuais no exército dos anos 1990 (com a instauração da política conhecida como Don’t Ask, Don’t Tell). E, engolfado em um acampamento movido à heterossexualidade compulsória e à testosterona, o jovem descobre um lado mais resiliente que precisa trazer à tona se quiser sobreviver ao treinamento.

Ao longo de treze longas semanas que incluem práticas de sobrevivência, aulas de tiro e combate corpo a corpo, Cameron é testado dia após dia ao tentar manter sua verdade escondida dos outros, tendo apenas Ray como confidente e como protetor – e é colocado sob o microscópio pela presença opressora do Sargento Sullivan (Max Parker) e por colegas de pelotão, que incluem Isaiah (Dominic Goodman), Nicholas (Kieron Moore), Cody (Brandon Tyler Moore), Eduardo (Johnathan Nieves) e Hicks (Angus O’Brien), envolvendo-se em alianças e amizades improváveis e querendo provar seu valor em meio a uma história disfuncional que inclui a efusiva mãe, Barbara (Vera Farmiga).

Baseado no romance The Pink Marine, de Greg Cope White, o projeto é uma grata surpresa arquitetada por Andy Parker – e apostando em uma história mais profunda que aparenta que singra pela tênue linha entre a comédia e o drama. E, além de encantar o público com uma ótima e envolvente história que desenrola-se com fluidez invejável, a produção lança luz a questões que envolvem as engrenagens da política estadunidense e explorações temáticas que falam sobre saúde mental, exaustão psíquica e uma obrigatoriedade moral e social de se encaixar em certos padrões que não permitem deslizes ou equívocos. Apesar de tropeçar aqui e ali, o resultado é aprazível em sua completude e nos envolve do começo ao fim.

Parker faz um ótimo trabalho ao se aliar com uma equipe muito competente de roteiristas e diretores, assumindo as rédeas da narrativa no primeiro e no último capítulos. Ao dar o tom dessa aventura coming-of-age, o showrunner nos leva de volta no tempo e constrói um microcosmos propositalmente atemporal e que pode ser direcionado a qualquer um que já tenha se encontrado em situação similar à de Cameron (não em sua experiência no acampamento militar, é claro, mas em sua “vida dupla” que, uma hora ou outra, irá colidir). Conseguindo misturar diversos estilos narrativos em um vibrante universo que conta com personalidades complexas, odiáveis e amáveis ao mesmo tempo, nossas expectativas são superadas à medida que mergulhamos mais fundo no enredo.

Uma das preocupações deste que vos escreve em relação à série era o quanto ela se inclinaria nos clichês do gênero, talvez pendendo para um cansativo melodrama cômico com um começo, um meio e um fim óbvios demais para deixarem lembrança. Todavia, ao deixar que cada um dos personagens tenha seu momento de brilhar, afastando-se das conhecidas inflexões épicas que obras centradas em um escopo militar e trazendo uma inesperada camada humana para as tramas e subtramas que enfeitam os episódios – com destaque às incríveis atuações de Heizer, Oh, Parker e Farmiga, todos trabalhando em uma sinérgica e forte estrutura artística.

Contrariando as expectativas e remando contra a maré das incansáveis fórmulas de dramédias jovens-adultas, BOOTS é um dos títulos mais surpreendentes do ano e uma das melhores entradas da Netflix em 2025, apostando fichas em uma competente narrativa que, mesmo com momentos açucarados e improváveis demais para serem levados a sério, ainda têm força significativa para nos arrebatar e nos comover com uma honestidade inegável.

Crítica | Neal McDonough brilha no açucarado melodrama ‘O Último Rodeio’

Em O Último Rodeio, Neal McDonough interpreta Joe Wainright, um ex-toureiro que se aposentou após um grave acidente que culminou em um pescoço quebrado e seu subsequente afastamento. Porém, Joe se vê compelido a fazer um inesperado e perigoso retorno aos rodeios quando o neto é diagnosticado com um tumor cerebral que requere uma dispendiosa cirurgia invasiva – cujo valor não pode ser pago por ele ou por Sally (Sarah Jones), filha de Joe. Dessa maneira, ele aceita participar de uma popular e prestigiada competição cujo prêmio máximo é de US$750 mil (mais do que o suficiente para cobrir os gastos).

Porém, o retorno de Joe às touradas não é livre de fantasmas de um passado não muito longínquo que voltam com força para assombrá-lo. De um lado, o trauma do acidente ecoa em seus ouvidos como alertas para assustá-lo de participar da competição e procurar outra maneira de ajudar o neto – e que se materializam, a princípio, na figura de um antigo colaborador que resolve ajudá-lo, Charlie Williams (Mykelti Williamson), que também carrega suas marcas. De outro, a morte prematura da esposa, Rose (Ruvé McDonough), irrompe como um lembrete de uma fraqueza que continua a atormentá-lo, criando um obstáculo interno para seu sucesso. Afinal, Joe não tem a opção de perder – e a nova geração de esportistas emerge como mais um problema a ser solucionado.

Dirigido por Joe Avnet, o drama parte de uma premissa que já foi retratada inúmeras vezes na sétima arte e de incontáveis maneiras. Afinal, há algo emblemático e universal em colocar o ser humano frente a seus próprios demônios e contra a natureza inescapável da morte – ainda mais quando há uma busca incessante para salvar aqueles que amamos (nesse caso, encarnado por McDonough em uma sólida interpretação como Joe). De fato, é quase impossível desviar de pinceladas açucaradas e tropos convencionais do gênero, mas o resultado é positivo o suficiente para nos emocionar, mesmo que de forma efêmera.

Avnet se apropria das jogadas clássicas de melodramas tour-de-force e garante uma expressividade significativa do corpo de atores para ofuscar repetições e ocasionais deslizes. O idílico cenário do interior dos Estados Unidos é banhado em cores menos vibrantes e mais melancólicas, fornecendo uma sensação de permanência de dor que deve ser enfrentada não apenas por Joe, como pela frágil estrutura familiar que balança à medida que a condição de seu neto piora. Logo depois, somos arremessados ao show business dos rodeios em que o protagonista luta em meio às luzes estroboscópicas e a caprichosas sequências em slow-motion que ajudam a construir a tensão e a expectativa. E é essa praticidade artística que, embora sem muita ambição, funciona como o esperado.

McDonough rouba os holofotes e traz um lado um tanto quanto diferente de sua carreira, que inclui produções como ‘Desperate Housewives’ e ‘Yellowstone’, e brinca como pode com a profundidade do arquetípico herói que interpreta. O astro também fica responsável pelo roteiro ao lado de Avnet e Derek Presley, o que permite que se ele se conecte em um âmbito mais denso com Joe – nos convidando para conhecer os bastidores dos rodeios. É claro que sua construção heroica soa pré-fabricada, mas tem a dose certa de humanidade para nos encantar.

Jones e Williamson, colocados em seus patamares como coadjuvantes e como mentores e ápices de lucidez para a determinação de Joe em vencer o campeonato, nos presenteiam com ótimas atuações que fogem um pouco do que esperaríamos de personagens-suporte – e o mesmo vale para Christopher McDonald como Jimmy Mack, responsável pelo torneio, e Irene Bedard em uma pontual, mas forte presença como Agisa Williams, esposa de Charlie. E, enquanto o filme se estende por mais do que deveria e cria algumas “barrigas” ao longo de suas quase duas horas, a química do elenco o torna palatável.

O Último Rodeio pode até ser previsível e gabaritar o check-list de filmes dramáticos, desde a epopeica jornada de amadurecimento tardio que o protagonista se lança até um fabulesco final feliz que transforma melancolia em perseverança. Porém, tendo em mente que o projeto não deseja trazer nada de novo e tem o objetivo de nos passar uma mensagem positiva sobre amor, coragem e família, a tarefa de aproveitar o longa-metragem torna-se muito mais fácil e aprazível.

Trailer do spin-off de ‘A Batalha dos 100’ promete uma ÉPICA competição física; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 28 de outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

Crítica | ‘Ruas da Glória’ – A essência humana e seus impulsos sob uma tensão sexual sufocante [Festival do Rio 2025]

Crédito: Ira Barillo
Crédito: Ira Barillo

A vida como ela é. Percorrendo um relacionamento destrutivo e contrapondo o fascínio de um novo lugar e suas tragédias que logo se mostram presentes, o longa-metragem Ruas da Glória, escrito e dirigido por Felipe Sholl, apresenta um certo lirismo – uma metáfora que percorre emoções e sensações ligadas ao desespero, alcançando as dores quando o caos da existência se mostra angustiante.

Sempre envolta no tema, a narrativa cumpre seu propósito ao maximizar a ebulição dos sentimentos, com cenas carnais bem dirigidas – mais explícitas que sugeridas – atingindo a essência humana e seus impulsos em meio a uma tensão sexual sufocante. O desejo se alia ao desespero, elementos emocionais fundamentais para os pilares dos complexos personagens, muito bem interpretados por Caio Macedo e Alejandro Claveaux.

Gabriel (Caio Macedo) é um jovem professor de literatura que acaba de chegar ao Rio de Janeiro, após um falecimento e um conflito com parte da família, experiências que mexeram com suas emoções. Fascinado pela cidade maravilhosa, muda-se para o bairro da Glória e, numa noite em um badalado clube, acaba conhecendo o uruguaio Adriano (Alejandro Claveaux), que vive da prostituição. Completamente obcecado por Adriano, Gabriel se entrega de corpo e alma em um complexo relacionamento. Quando Adriano desaparece, o protagonista, buscando um drible na solidão, vai conhecendo novos personagens pelo caminho e encontra significativas reflexões sobre a vida.

O roteiro percorre um recorte complexo da autodestruição, onde o desejar se torna uma importante parte das reflexões. Podemos nos perguntar: estamos vendo o amor, a obsessão ou ambas as coisas? Essa fuga de paradigmas, dentro da explosão de infelicidade proposta, nos leva a pensar sobre os obstáculos que, cada um de sua forma, passam alguma vez (ou várias) na vida – um dos méritos da obra. Contudo, há um calcanhar de aquiles (não comprometedor): a falta de respiro dentro desse recorte extenuante flerta com avanços pouco significativos, beirando ao repetitivo, o que, de certa forma, atrapalha o andamento.

Crédito: Ira Barillo
Crédito: Ira Barillo

O desespero, o sufocar, as dores de um momento repleto de portas fechadas. Ruas da Glória apresenta uma estrada destrutiva, marcada por altos e baixos, descobertas e revelações, com a esperança surgindo como um trunfo quando a maré vira – algo mundano, humano e capaz de fazer refletir.

‘Pillion’: Romance LGBTQ+ com Alexander Skarsgård ganha data de estreia no Brasil

O romance LGBTQ+ ‘Pillion‘, estrelado por Harry Melling (‘The Old Guard 2’) e Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026, pela Diamond Films.

Na trama, Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

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O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance Box Hill, de Adam Mars-Jones.

Douglas HodgeLesley SharpJake ShearsPaul TallisAnthony Welsh e mais completam o elenco.

Pillion teve sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido pelo público e conquistou raros 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e conquistou o prêmio Un Certain Regard de Melhor Roteiro.

‘The Creep Tapes’: Série de terror é RENOVADA para a 3ª temporada

O Shudder renovou oficialmente a série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, para a 3ª temporada.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo será lançado apenas em 2026.

Vale lembrar que a segunda temporada está programada para 14 de novembro.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Os novos episódios contarão com a participação de David DastmalchianRobert LongstreetKatie AseltonDiego JosefDesean TerryAlec BewkesLinas PhillipsTaylor GarronTimm SharpJody Lambert e Jeff Man.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

‘Entrevista com o Vampiro’: Atriz de ‘A Mulher Rei’ será a Rainha dos Condenados na 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

A atriz interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.

Além dela, Noah Reid, Ryan KattnerSeamus Patterson e Sarah Swire também foram anunciados no elenco.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo tem retorno previsto para 2026.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Confira os novos cartazes individuais de ‘Frankenstein’, adaptação de de Guillermo del Toro

A Netflix divulgou cinco cartazes individuais da nova adaptação de ‘Frankenstein‘, dirigida pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

As artes destacam os atores Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz e Felix Kammerer.

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Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro, pela O2 Play Filmes. Duas semanas depois, o filme chegará ao serviço de streaming – no dia 7 de novembro.

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

‘Corações Naufragados’: Drama histórico inicia gravações em Sergipe com GRANDE elenco

No último sábado, dia 4 de outubro, começaram as filmagens do longa-metragem brasileiro ‘Corações Naufragados, produção da WG Produções, com direção de Caco Souza (‘Atena’) e com roteiro e produção executiva de Cacilda de Jesus (‘Velho Chico, a alma do povo Xokó’).

Contando um episódio pouco explorado da memória nacional: os ataques do submarino alemão U-507 à costa sergipana, em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz em seu elenco nomes consagrados da TV brasileira como Olivia Torres (‘Ainda Estou Aqui’), William Nascimento (‘Anderson Spider Silva’), Dalton Vigh (‘O Clone’), Daniel de Oliveira (‘Cazuza: O Tempo Não Para’), Wagner Santisteban (‘Sete Pecados’), Mina Nercessian (‘Solteira Quase Surtando’), Leonardo Medeiros (‘O Cheiro do Ralo’), Gabi Britto  (‘A Divina Farsa’), Domingos Antônio (‘João, o Maestro’) e Anne Samara (apresentadora do programa de TV ‘Giro Sergipe’), que se encontram em Sergipe para as primeiras cenas.

Além deles, o filme conta ainda com grande elenco sergipano com mais de 40 atores da região.

Dirigir este projeto é uma responsabilidade e uma honra. Estamos contando uma parte fundamental e ainda pouco explorada da história recente do nosso país. É gratificante poder fazer isso ao lado de um elenco poderoso e de uma equipe técnica extremamente talentosa”, diz Souza.

Ambientada entre o Rio de Janeiro e Sergipe, a trama acompanha Lucinda Camargo (Torres), jovem jornalista que ousa revelar sua identidade após escrever sob pseudônimo masculino, e o Capitão Francisco da Silva (Nascimento), oficial sergipano da Marinha e líder clandestino antinazista. Entre o amor e a resistência, o casal enfrenta a repressão política e a tragédia da guerra que ceifou a vida de mais de 600 civis brasileiros.

Filmado em locações históricas do estado de Sergipe, o longa não apenas lança luz sobre um capítulo esquecido da participação do Brasil no conflito mundial, mas também reafirma o estado como cenário e polo de produção cinematográfica de relevância nacional.

Corações Naufragados é mais do que um filme. É um tributo à memória, ao afeto e à resistência de um povo que testemunhou de perto os horrores da guerra. Nosso objetivo é transformar essa dor em reflexão e identidade cultural, afirma Jesus.

 A estreia de ‘Corações Naufragados’ nos cinemas brasileiros deve acontecer em meados de 2026.

‘Stranger Things’: Criador confirma a DURAÇÃO dos episódios da última temporada

Através do seu Instagram, o cocriador Ross Duffer confirmou a duração dos episódios primeira parte da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

Vale lembrar que o ciclo final será dividido em três volumes: o primeiro será lançado no dia 26 de novembro; o segundo, no dia 25 de dezembro; e o capítulo final chegará à plataforma no dia 31 de dezembro.

Episódio 1: Capítulo Um: Missão de Resgate (1h8m)
Episódio 2: Capítulo Dois: O Desaparecimento de… (54m)
Episódio 3: Capítulo Três: A Armadilha (1h6m)
Episódio 4: Capítulo Quatro: Feiticeiro (1h23m)

Confira a publicação original e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Sgt. Rock’: Colin Farrell comenta sobre o filme engavetado da DC

O ator Colin Farrell, estrela da série ‘Pinguim’, falou recentemente sobre ‘Sargento Rock’, um projeto do DCU que exploraria um personagem pouco conhecido da DC Comics. O ator revelou, durante uma entrevista à Variety, que já não faz parte do projeto.

Farrell admitiu que ficou aliviado com a decisão de engavetar o filme, já que isso lhe deu tempo para descansar.

“’Sargento Rock?’ Ah, não, e, na verdade, fiquei meio aliviado que foi cancelado, porque eu iria emendar direto… Acabei de fazer a segunda temporada da série ‘Sugar’, da Apple, e eu literalmente teria terminado as gravações e já estaria em um avião”, explicou Farrell.

O ator destacou que o cancelamento lhe permitiu priorizar a família: “Agora é ótimo poder ficar em casa com as crianças. Então, não, não sei se isso vai voltar ou o que vai acontecer.”

‘The Batman 2’: Colin Farrell elogia sequência e a chama de “obra de genialidade contemporânea”

De acordo com o Deadline, as filmagens da adaptação de ‘Sgt. Rock‘, que está sendo desenvolvida pelo Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), foram adiadas por tempo indeterminado.

As gravações estavam programadas para começarem nos próximos meses, na Inglaterra.

Ainda não se sabe, no entanto, se o projeto foi engavetado pelo estúdio ou se a produção será retomada em um futuro próximo.

Criado por Robert Kanigher e Joe Kubert, Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.

Além de Guadagnino na cadeira de direção, Justin Kuritzkes será responsável pelo roteiro. Parceiros de longa data, eles já trabalharam juntos em ‘Queer‘ e em ‘Rivais‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Twinless’: Novo drama LGBTQ+ com Dylan O’Brien ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘Twinless‘, drama LGBTQ+ estrelado por Dylan O’BrienJames Sweeney, será lançado no Brasil.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Na trama, Roman, abalado pela morte do irmão gêmeo, encontra no luto uma solidão que parece invencível. Ao se unir a um grupo de apoio para pessoas que perderam seus gêmeos, ele conhece Dennis e nasce entre os dois uma amizade intensa, inesperada e complexa.

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Sweeney escreveu, dirigiu e produziu o longa-metragem.

Aisling Franciosi, Lauren Graham, Tasha Smith, Chris Perfetti, François Arnaud, Susan Park e Cree Cicchino completam o elenco.

O’Brien e Miky Lee entram como produtores executivos ao lado de Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro.

Guillermo del Toro critica uso criativo de IA em Hollywood: “Prefiro morrer”

O cineasta Guillermo del Toro falou recentemente sobre o debate crescente referente ao uso da Inteligência Artificial (IA) em Hollywood. Ele destacou que é importante “diferenciar o termo IA como ferramenta e IA como proposta de geração de criatividade”.

Em entrevista à Variety, Del Toro fez a distinção: “Se você observar um sistema de partículas usado em animação há mais de 15 anos, verá que ele contém elementos que podem ser considerados IA. IA generativa é uma conversa diferente”.

Questionado sobre sua posição em relação à IA criativa, Del Toro foi enfático: “Há alguns meses, alguém me escreveu em um alto cargo. Perguntou: ‘Qual é a sua posição sobre IA?’ E eu respondi o e-mail dizendo: ‘Prefiro morrer'”. 

O diretor dePinóquio argumentou que a indústria da animação é “muito frágil” porque tem a ver com custo e tempo, e defendeu a arte que exige paciência.

“Adoro fazer ‘Pinóquio’ porque tenho mais de dois anos para mudar de ideia. É como assistir a um acidente em câmera lenta. Você tem tempo para sair do carro”, brincou Del Toro. Ele comparou o stop motion ao “equivalente ao slow food na indústria culinária” e destacou que “a ideia de que mais rápido é melhor é algo sempre vendido por grandes interesses industriais”.

Del Toro ainda destacou a unicidade do stop motion: “Em uma era em que a IA pode interferir em qualquer outra forma de animação, o stop motion é à prova de IA”.

Guillermo del Toro anuncia criação de estúdio de animação em stop motion em nova parceria

Em contraste, Ted Sarandos, CEO da Netflix, disse que ele vê “a IA como uma ferramenta do criador, não uma ferramenta criativa por si só”.

“Acho que a ideia de que a IA superará as coisas e os humanos é bastante improvável. É a antítese do que ela foi criada para fazer”, disse Sarandos. Ele concluiu: “A IA foi criada para pegar tudo o que já foi feito e oferecer o resultado mais previsível possível, o que é o oposto do que os escritores tentam fazer quando escrevem um roteiro ou do que um cineasta tenta fazer quando conta uma história. Então, não fico muito nervoso com a possibilidade de isso substituir a criatividade”.

Vale lembrar que o próximo longa-metragem do cineasta é ‘Frankenstein’.

O longa está programado para estrear nas telonas no dia 23 de outubro, e chegará ao catálogo da Netflix duas semanas depois – no dia 7 de novembro.

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Vale lembrar que a adaptação foi confirmada na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto‘ e ‘Jay Kelly‘. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.”

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

James Gunn descarta, por enquanto, 3ª temporada de ‘Pacificador’: “Foco está no futuro do DCU”

O cineasta James Gunn falou recentemente sobre o futuro do novo DCU e abordou a possibilidade de uma terceira temporada dePacificador, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida e que se conecta diretamente com o novo filmeSuperman’.

Durante uma entrevista ao Deadline, Gunn descartou planos imediatos para novos episódios da série:

“Não, isso diz respeito ao universo mais amplo do DCU e a outras histórias que estão sendo desenvolvidas no momento. Isso não significa que não haverá [uma nova temporada]. Não quero dizer ‘nunca diga nunca’, mas, por enquanto, não, o foco está no futuro do DCU. É um personagem importante”, afirmou.

Lembrando que a 2ª temporada completa já está disponível no streaming.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.