Janeiro é o mês do auge do verão aqui no hemisfério sul, época de temperaturas altas e pensamentos voltados para o mar, para o ar-condicionado ou qualquer outra coisa que faça a gente pensar em algo que não seja o calor. Mas o fã mesmo de terror curte ver filmes com essa pegada faça chuva ou faça sol, literalmente, porque não há tempo feio para um bom susto ou uma boa torcida nos miolos. Como opção no aluguel sob demanda, para além das plataformas usuais, chega esse mês para o público brasileiro o suspense psicológico ‘Vozes do Passado’.
Grávida, Ellie (Emma Draper) está de volta ao casarão onde seus avós moraram para tentar escrever um livro sobre suas pesquisas sobre ocultismo. Mas isso significa também ter que encarar sua mãe, Ivy (Julia Ormond), e todas as cobranças que veem à tona quando as memórias da casa começam a vir à superfície a medida em que Ellie vai voltando a se familiarizar com o local. Porém, enquanto sua mãe está empenhada em encaixotar as coisas dos pais para jogá-las fora, Ellie está disposta a reabrir as feridas do passado para descobrir a verdadeira verdade dos segredos do passado.
Desenvolvido em uma hora e meia de duração, ‘Vozes do Passado’ tem uma premissa interessante, mas uma má execução que coloca todo o projeto em escanteio. O enredo se desenrola de maneira não só arrastada, mas confusa. As peças do quebra-cabeças do filme vão sendo apresentadas em flashbacks desconexos que se chocam com cortes abruptos da edição, que jogam o espectador para o tempo presente da narrativa de maneira um tanto quanto despreocupada, como se fosse bastante lógico entender o que está acontecendo na trama porque sabemos do tal segredo da família – algo que, claro, não sabemos, porque é o grande lance do filme.
Por outro lado, temos ambas as atrizes entregando um bom trabalho em conferir dubiedade e profundidade às protagonistas, em sequentes cenas de conflito mãe e filha. E talvez esse seja a grande problemática do roteiro de Jake Mahaffy e Tim van Dammen: uma boa ideia cujo panorama para sustentá-la se arrasta por conta de uma economia de orçamento e centralização da trama em apenas dois personagens enfurnados em uma casa. Cabia ao diretor Jake Mahaffy tem aprofundado, pelo menos, a intensidade do suspense e do terror, espalhando-os mais ao longo de sua produção, e não apenas concentrar todos os esforços para o último arco do filme.
Apesar de cozinhar mui lentamente, ‘Vozes do Passado’ traz cenas interessantes de terror, que mesclam o sobrenatural com um pouco de ficção científica. Ainda que demore para mostrar a que realmente veio (e meio que apresentar a grande revelação da história de maneira bem bagunçada), ‘Vozes do Passado’ é um filme bastante alegórico, estilo ‘Mãe!’, calcado no embate psicológico das relações familiares e, portanto, produzido de maneira a extrair o melhor de seu elenco. Para tal, traz alguma bizarrice e cenas escatológicas de terror, então, quem curte essas coisas, pode ser interessante dar uma olhada neste ‘Vozes do Passado’, já disponível para aluguel nas plataformas.
Enquanto ‘Morbius‘ segue em gravações, Avi Arad ofereceu uma entrevista para o Deadline nesta quinta-feira (21) e prometeu que o vilão terá um visual fantástico.
“Espere só até você ver o visual dele, o que fizemos com esse personagem… Vocês vão amar. Há tantos outros ótimos personagens a caminho também. Vocês vão ver. Estamos apenas começando.”
Uma sinopse preliminar de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Matt Smith, um dos Doctors de ‘Doctor Who‘, se junto a Jared Leto no elenco.
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
Tom Holland ganhou notoriedade por encarnar a nova versão do Homem-Aranha nos cinemas e, mesmo com as diversas polêmicas envolvendo a Marvel e a Sony Pictures, o astro revelou qual o seu uniforme preferido da saga.
Em recente aparição à Keystone Comic-Con, Holland declarou ao público que gosta muito de vestir o uniforme tático.
“É o único uniforme com o qual consigo ir ao banheiro”, ele revelou. “É só abrir o zíper, eu amo”.
Em outra entrevista, o ator confirmou que voltará a interpretar o Homem-Aranha na Sony, mesmo após o fim do acordo com a Marvel Studios.
“Tivemos cinco filmes maravilhosos. Foram anos sensacionais, os melhores anos da minha vida. Não sei o que vai acontecer no futuro, mas posso confirmar que continuarei vivendo o herói nos cinemas e me divertir muito com isso. O Homem-Aranha terá uma jornada diferente a partir de agora, mas vamos procurar trazer uma história ainda mais empolgante e legal para os fãs”, afirmou.
A Disney pediu um aumento em sua porcentagem de lucros, de 5% para 50%, e a Sony não aceitou.
Apesar do retorno de Tom, o filme deve ter um novo diretor.
A narrativa gira em torno de Elida (Rae), princesa que logo se torna uma forasteira órfã, que explora os confins traiçoeiros da galáxia, fugindo do governo republicano que quer extinguir sua linhagem. Quando seu velho amigo Isaac (Rozon) aparece e diz que sua mãe Xevelyn está viva, ele se juntam a um novo aliado, Amae, para resgatá-la, lutando contra o perigoso Comandante Lazaro (du Toit).
Em entrevista ao Digital Spy, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman comentou que deseja voltar para o panteão sci-fi de ‘Doctor Who’ para escrever um episódio especialmente a Jodie Whittaker, que se tornou a primeira Doutora da série.
“Tudo a ver com ‘Doctor Who’ sempre me chama a atenção. Eu amo o Doutor. Eu acho que Jodie Whittaker está fabulosa como a Doutora. Por um lado, adoraria escrever para ela, mas por outro, eu realmente queria escrever algo para Peter Capaldi, e nunca consegui fazer isso porque estava escrevendo ‘Good Omens’ na época. Então, nunca se sabe. Com sorte, escreverei algo para Jodie e, se não for para ela, talvez para o próximo Doutor”.
Gaiman já trabalhou na série em dois capítulos – “The Doctor’s Wife” e “Nightmare in Silver” -, além de ter escrito o conto “Nothing O’Clock”. Cada uma delas foi estrelada pelo 11º Doutor, interpretado por Matt Smith.
Desde 2017, Whittaker faz sucesso como a primeira mulher a encarnar a personagem principal na série e, em seu aniversário de 38 anos, diversos fãs fizeram questão de homenageá-la nas redes sociais com elogios e agradecimentos.
Entre as publicações, os internautas reforçaram como sua introdução na série foi importante para a representatividade feminina.
Confira as reações:
HOJE É ANIVERSÁRIO DESSE ANJO DO CÉU QUE TROUXE PRA MIM A DOUTORA
Ainda não fiz meu post anual enaltecendo Jodie Whittaker. Sempre tenho necessidade de falar do quanto essa mulher é maravilhosa, perfeita e importante na minha vida. Ela foi e sempre será a primeira, quem bateu de frente, quem aceitou um trabalho sabendo os ataques que receberia pic.twitter.com/KJHquyi95k
— Taynaro #ForaBolsonaro (@poxataynaro) June 18, 2020
É oficialmente aniversário do meu raio de sol vulgo Jodie Whittaker. Da mulher que abriu portas em uma série tão importante pra mim e assim nos dando oportunidades e experiências únicas e que nos lembrou que o Doctor é como nós e que o amor é a maior força do universo. UM ANJO! pic.twitter.com/ncHxNhEEUH
Hoje é aniversário desse anjinho maravilhoso que deu vida a nossa amada 13°doutora
Feliz aniversário para Jodie Whittaker, a primeira mulher no papel de doctor e que me fez amar ainda mais essa série e tem um lugar especial no meu coração ♡ pic.twitter.com/jQ98l1n0eT
Vale lembrar que Whittaker confirmou que estará reprisando o papel na 13ª temporada, que deve começar a ser filmada em setembro, caso as filmagens não sejam interrompidas devido ao Coronavírus.
Enquanto isso, confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:
A 12ª temporada de ‘Doctor Who’ introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.
Em seu Twitter oficial, o editor Chris Welch, da revista Verge, compartilhou uma nova foto de bastidores de ‘Gavião Arqueiro’, série original do Disney+, anunciando que as gravações migrarão para o Brooklyn, em Nova York, nesta semana.
A foto estampa um cronograma que indica o início das filmagens de ‘Anchor Point’ (título de produção do show) para quarta-feira, 02 de dezembro.
No começo da semana passada, Jeremy Renner publicou uma imagem no Instagram mostrando que Clint Barton vai sofrer alguns traumas físicos ao longo dos episódios.
Na foto, o astro aparece com o nariz cortado e aparentemente quebrado, além de hematomas na testa, na bochecha e na região da sobrancelha.
Confira:
Anteriormente, Renner compartilhou um vídeo no Twitter mostrando um processo de modelagem em seu rosto e intrigou seus seguidores.
Como o astro está se aventurando nas gravações da série, os fãs estão teorizando que o molde pode ter sido feito para uma máscara.
Nos quadrinhos, o personagem usa uma máscara bem marcante, que acabou ficando de fora da versão cinematográfica.
Além disso, as artes conceituais divulgadas durante a pré-produção da série mostraram o personagem ao lado de Kate Bishop e ambos usavam uniformes bem coloridos, o que indica maior fidelidade aos quadrinhos.
Confira o vídeo, junto com uma arte conceitual:
“Você já teve aqueles dias estranhos de trabalho em que fica preso com fita adesiva e sacos de lixo, além de ser sufocado por 45 minutos para engessar o rosto e o crânio? #amominhavida.”
Do you ever have those odd work days when you are duct taped inside garbage bags, and suffocated for 45 min to have your face and skull put in a cast ??? #lovemylifepic.twitter.com/TgIChIQjwG
Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.
Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.
A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.
Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).
A produção será rodada sob o título de produção ‘Anchor Point’, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.
Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.
O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.
A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais daDisney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’.
Kate Winslet não é apenas um dos nomes mais conhecidos da atualidade, como também é uma das melhores atrizes de sua geração. Conhecida por inúmeros papéis icônicos, incluindo Rose DeWitt em ‘Titanic’, Clementine em ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ e Hanna Schmitz em ‘O Leitor’ (performance pela qual levou o Oscar de Melhor Atriz para casa), Winslet não apenas alcançou sucesso imensurável nas telonas, mas também emprestou sua versatilidade para a televisão – fosse como Mildred Pierce na série homônima do começo da década passada, fosse a Sra. Fillyjock na animação ‘Moominvalley’. Agora, anos depois de sua última aparição em uma produção live-action, a atriz está de volta com mais uma rendição incrível na pungente minissérie ‘Mare of Easttown’.
A obra, supervisionada pela HBO, já é interessante por, mais uma vez, apostar no gênero do drama criminal – dessa vez, nos levando à pequena cidade da Pensilvânia que empresta seu nome ao título. No centro desse melancólico e controverso vilarejo, Winslet insurge como Mare Sheehan, uma detetive sem papas na língua cujo principal objetivo é manter a ordem entre os seus vizinhos e, caso nada de errado aconteça, voltar para a casa que divide com a mãe (Jean Smart), com a filha (Angourie Rice) e com o neto, que passou aos seus cuidados após a aparente morte do filho mais velho, que lhe aparece em momentos mais catárticos e reveladores. Outrora uma famosa jogadora de basquete no colégio local, Mare é conhecida por todos e parece se arrastar para enfrentar os inúmeros problemas de todo dia.
A verdade é que a personagem é a encarnação clássica da anti-heroína literária, não por sua índole oscilante, e sim pelo jeito como se comporta perante os outros. Afastando-se do maniqueísmo datado entre a “mocinha” e a “vilã”, ela é um equilíbrio caótico entre os dois e, apesar de amar incondicionalmente sua família, não consegue deixar que certos problemas – como a desaprovação constante da mãe, a qual acolheu sob seu teto, e a personalidade gritante de Siobhan, a filha – impactem na engrenagem que construiu arduamente para viver dia após dia. Ela é apaixonada pelo trabalho – ou ao menos mente bem o suficiente para que acreditemos nisso; mesmo assim, sente-se presa em Easttown e, rendendo-se a uma perspectiva derrotista, perde as esperanças de algum momento deixá-la para trás. É por esse motivo que canaliza todas os sonhos frustrados para Siobhan, desejando que ela passe em uma faculdade e seja bem-sucedida o mais longe possível dali.
A pitoresca construção da cidade nos lembra vagamente de outras produções similares, como ‘Big Little Lies’ e ‘Home Before Dark’ – o que, por um lado, auxilia no processo de familiaridade com o público, e, por outro, deixa de apostar na originalidade. De fato, a performance irretocável de Winslet e todo o elenco é o suficiente para nos querer descobrir o que acontecerá nos próximos episódios, deixando os deslizes essencialmente para as aspirações artísticas: a paleta de cores restringe-se a um circunspecto azulado do inverno, enquanto os jogos de câmera são resquícios do constante apreço pelos dramas seriados e pelo suspense teatralizado, assemelhando-se a qualquer outra peça audiovisual que você consiga pensar.
No final das contas, é o roteiro plurinarrativo de Brad Ingelsby que permite a série alcançar a estrelas: Mare é o centro de uma intrincada máquina sociológica que parece não ver o que está à sua frente e, ao mesmo tempo, sofre com um caso que não conseguiu resolver – o desaparecimento de uma garota há um ano que ainda demonstra sequelas numa adoecida mãe e na busca por uma justiça que, de fato, nunca acontecerá. Porém, a personagem de Winslet não é a única a roubar os holofotes: temos também a presença virtuosa de Cailee Spaeny como Erin McMenamin, uma jovem mãe que vive às custas de um pai bêbado e é obrigada a aguentar as birras de um ex-namorado que a engravidou e não se importa com nada do que acontece a ela ou ao filho. Abandonada por aqueles que considerava serem seus amigos, Erin torna-se o mistério principal quando, ao final do episódio piloto, aparece morta no riacho que cruza a cidade.
É necessário dizer que o início da série é um tanto quanto comedido – e pode até mesmo cair no desgosto de certa parte dos telespectadores. Por enquanto, não há confirmação do que esperar os próximos capítulos, mas cada detalhe impresso no enredo é de importância, ao menos, para conhecermos as várias tramas e subtramas que unem forças por algo maior. Não é surpresa que Mare esteja em contato com cada coadjuvante dê as caras ao longo da iteração, compreendendo que a aplicação da lei não é preto-no-branco e tão fácil quanto se imagina – mas sim um constante estudo de caso que deve ser analisado em sua completude (como faz com o embate entre dois irmãos e até mesmo ao investigar um suposto homem que fica observando a casa de sua vizinha).
‘Mare of Easttown’ tem tudo para ser mais uma grande produção da HBO e, mesmo caminhando a passos curtos, já preparou o terreno para o que pode se transformar em um dos grandes mistérios do ano. E, caso a premissa não tenha te instigado, recomendo que confira a iminente estreia da série pela espetacular e majestosa atuação de Winslet.
Lana Wachowski retorna na cadeira de direção em uma história que promete recomeçar a incrível narrativa iniciada nos anos 1990, apresentando um mundo totalmente remodelado e recheado de reviravoltas que prometem revitalizar o panteão. E, pensando nisso, preparamos uma breve matéria com os principais pontos para prestar atenção no trailer – e o que esperar da narrativa.
Confira:
THOMAS
Reeves retorna como seu icônico personagem Neo, alter-ego do programador Thomas Anderson, pela primeira vez em nada menos que 18 anos. Aqui, o protagonista parece mergulhar novamente na Matriz, que o impede de entender o que é realidade e o que é ficção.
Mais do que isso, ele parece assustado com sonhos que mais se assemelham a memórias e que são engatilhadas por outras personas que aparecem na trama – como os vividos por Yahya Abdul-Mateen II e Jessica Henwick. Ao que tudo parece, Neo pode ter sido levado de volta à Matriz, suprimido da verdade que o cerca e mantido em um estado de apaziguamento mental que pode esconder as verdadeiras intenções de quem o colocou lá.
AS PÍLULAS
Uma das cenas mais clássicas do filme original é o momento em que Morpheus, vivido por Laurence Fishburne, oferece duas pílulas para Neo: caso ele tome a vermelha, a “realidade” em que vive se desintegra; caso opte pela azul, retorna à vida que tinha. Aqui, a trama se repete, trazendo Abdul-Mateen II como o responsável por retirá-lo da mentira que acredita ser seu cotidiano – e, como bem percebemos, Neo opta por descobrir a verdade.
Entretanto, a própria atmosfera do trailer parece nos prometer novos acontecimentos – o que pode indicar que as pílulas terão um efeito diferenciado do que tinham no filme de 1999. Ademais, precisaremos conferir o longa para descobrir o que acontece, de fato.
ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS
Um aspecto bastante recorrente no trailer de ‘Matrix Resurrections’ foram as constantes homenagens ao clássico romance infantil ‘Alice no País das Maravilhas’, de Lewis Carroll. Além do livro mostrado na imagem acima, temos a música “White Rabbit”, da banda Jefferson Airplane, a tatuagem de coelho que pertence à personagem de Henwick e o fato de Neo atravessar um espelho (menção à ‘Alice Através do Espelho’).
A história em questão não é presença incomum na saga, visto que já foi referenciado tantos nos live-actions predecessores quando nas animações derivadas. Agora, está na hora de mergulhar mais fundo no buraco do coelho e ver o que aguarda Neo e os outros personagens.
TRINITY
Será que Trinity é real?
Essa foi uma das perguntas que fizemos a nós mesmos depois de assistir ao trailer de ‘Matrix Resurrections’. No começo do vídeo, vemos uma breve falha na matriz que indica que Thomas/Neo não está ficando louco ou se rendendo a alucinações; pouco depois de atravessar o espelho ao lado de Henwick, temos um momento cândido entre ele e Trinity (Anne-Moss). Entretanto, algo nos chama a atenção.
Como visto na imagem acima, percebemos que as feições de Trinity estão marcadas pelo código que forma a matriz. Isso significa que ela não está realmente ali com ele? Ou será que existem duas versões de uma mesma personagem? Afinal, nos momentos finais do trailer, Trinity aparece exibindo um poder imensurável – o que pode indicar que a Matriz arquitetou uma versão diferente da personagem para manter Neo por perto.
Outra possibilidade é que Trinity, acordada no primeiro filme e uma das responsáveis por trazer Neo de volta à realidade, também está sob o efeito controverso da Matriz, visto que, brevemente, aparece atada a diversos fios e cabos em um estado de sono induzido (ou até mesmo, prestes a acordar de um profundo sonho).
DISTOPIA ATUALIZADA
Em ‘Matrix’, Neo descobre que, após a guerra entre a humanidade e a tecnologia, as máquinas começaram a se nutrir da energia biolétrica dos humanos capturados, visto que não tinham acesso à luz solar, mantendo-os presos na realidade simulada que dá nome à franquia.
Apesar de termos sido apresentados a esse mundo distópico, ‘Matrix: Resurrections’ aumenta exponencialmente o dano que as máquinas causaram aos humanos e expande esse panteão de terror e de subserviência inconsciente, como visto em diversas cenas – incluindo a de cima. É bem possível que nossos heróis entrem em mais um conflito com as máquinas e tenham como objetivo destruir seu império e resgatar aqueles que sobreviveram.
‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘, ganhou um novo vídeo promocional em que o elenco protagonista se reúne para revelar segredos de bastidores da produção.
Confira:
Lembrando que a primeira temporada chega no dia 09 de março ao Brasil e será lançada através do Star+.
No Rotten Tomatoes, o spin-off foi massacrado pela crítica internacional e amargou apenas 31% de aprovação, com nota 4.70/10 baseada em 35 reviews.. Os especialistas comentaram sobre o fato da série não ser engraçada e se valer muito de conexões com a original.
Confira:
“A única coisa que eu não esperava, criança, é o quanto eu não gostaria de ‘How I Met Your Father’ por uma simples razão: não é engraçado. Nem um pouco” – Rolling Stone.
A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.
A Marvel Studios divulgou um novo teaser oficial da aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão’, trazendo o personagem titular (Chris Hemsworth) fazendo um discurso para seus aliados.
Em entrevista ao Total Film, Hemsworth confirmou que o filme vai explicar como o relacionamento entre o Thor e a Jane Foster (Natalie Portman) chegou ao fim, após os eventos de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘.
“Nós nos divertimos muito explorando [o término do relacionamento deles]. Respondemos muitas perguntas que ficaram no ar após o fim do segundo filme, sobre como eles se separaram. Essa questão havia sido deixada para interpretação: quem terminou com quem? O que realmente aconteceu entre eles? Eles mantiveram contato? Como a relação terminou? Nós nos divertimos muito respondendo essas questões.”
Vale lembrar que a Jane desapareceu após os dois primeiros filmes do herói. Em ‘Thor: Ragnarok‘, a ausência da personagem foi explicada através de um diálogo rápido do Deus do Trovão: “Ela não terminou comigo, sabe? Eu terminei com ela. Foi um término mútuo.”
Parece que nós finalmente vamos saber o que realmente aconteceu entre os dois.
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Há um ano, a icônica cantora e compositora Adele fazia seu tão aguardado comeback com o álbum ’30. Considerado por muitos como o ápice artístico da carreira da performer, a produção nos apresentou a um lado mais amadurecido, marcado por decepções amorosas e por uma perspectiva mais simbólica e melancólica do mundo – talvez ainda mais que seus discos anteriores.
Além dos sucesso crítico, ’30’ fez um estrondo comercial ao redor do mundo, alcançando o topo da Billboard 200 e da Hot 100 (este último com o lead single“Easy On Me”). Ademais, a produção concorre a diversas categorias do Grammy Awards 2023, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano, tendo grandes chances de levar várias estatuetas para casa.
No dia de hoje, 19 de novembro, a obra faz seu primeiro aniversário e, para celebrá-la, montamos uma lista ranqueando todas as músicas da versão padrão do disco.
Veja abaixo e conte para nós qual a sua música favorita:
12. “WOMAN LIKE ME”
Não se enganem: ’30’, assim como boa parte da discografia de Adele, não tem quaisquer músicas ruins. Entretanto, é preciso dizer que algumas das faixas ficam um tanto quanto apagadas frente a poderosas canções que chamam muito mais a nossa atenção – que é o caso de “Woman Like Me”. Com mensagens poderosas, os deslizes ficam presos a uma estrutura que não é muito ousada e que parece pensada de última hora.
11. “I DRINK WINE”
“I Drink Wine” é uma favorita de muitos fãs ao redor do mundo, pelo fato da faixa falar sobre autoaceitação, perdão e amor próprio – algo que Adele lutou muito para compreender, tendo passado por diversos problemas ao longo da vida. A canção é muito bem produzida, mas esbarra em alguns problemas de fraseamento que mancham sua estrutura impecável; de qualquer forma, quaisquer obstáculos são ofuscados pela belíssima rendição da cantora, que nos arrebata para outro mundo.
10. “MY LITTLE LOVE”
A temática do amor, seja ele como for, aparece em peso na estrutura de ’30’, incluindo em “My Little Love”, uma cândida inflexão neo-soul e chamber folk que dialoga com a ótima “Remember Where You Are”, de Jessie Ware. Aqui, os vocais de Adele, que exaltam o poder de um coro gospel, servem como uma acalentadora história de ninar em que ela percebe que ainda tem “muito a aprender”, conforme dialoga com o filho, Angelo.
9. “CRY YOUR HEART OUT”
Não são apenas as baladas taciturnas que permeiam o álbum – muito pelo contrário: como bem fez em discos anteriores, a artista se sente confortável o bastante para o evocativo blues de “Cry Your Heart Out”, um hino de empoderamento produzido por Greg Kurstin, colaborador de longa de data de Adele que também participa de diversas outras tracks.
8. “EASY ON ME”
Enquanto a cantora posa como uma adorável e engraçada mulher, as faixas que compõe tiram nosso fôlego e pintam um retrato melancólico, por mais otimista que as mensagens criadas sejam. Com “Easy On Me”, ela faz a mesma coisa, mas com um teor um tanto quanto diferente e que representa um belíssimo amadurecimento que levou mais de meia década para acontecer: logo de cara, as pesadas notas do piano contrastam com a leveza e a suavidade de seus poderosos vocais; e, como se não bastasse, Adele reconhece o processo de renascimento pelo que precisava passar, endereçando a turbulência que passou com seu último relacionamento com os emocionantes versos “não tive a chance de sentir o mundo ao meu redor”.
7. “ALL NIGHT PARKING”
O interlúdio “All Night Parking” funciona como uma investida propositalmente anacrônica entre passado e presente, reunindo Adele com o lendário e saudoso Erroll Garner, ícone do jazz falecido em 1977. Aqui, ela fala sobre uma paixão que se constrói em um relacionamento à distância – e todas as borboletas no estômago que sentimos com essa empreitada inesperada, ainda que ela tenha um prazo de validade mais curto que o esperado.
6. “HOLD ON”
Se há algo que Adele sabe como fazer como ninguém, é construir músicas e versos que se relacionem com qualquer um que já tenha passado por algum trauma ou alguma tristeza gigantesca pela vida. “Hold On” é uma das canções que mais reafirma sua capacidade de compreender o mundo e os outros, erguendo-se como uma empática e quase minimalista track, movida pelo piano, pelo violão e por uma arrepiante performance de uma das maiores vocalistas da atualidade.
5. “CAN I GET IT”
Em “Can I Get It”, as escolhas instrumentais podem destoar um pouco das canções, mas serve como uma divisão entre dois atos muito bem definidos. Talvez o aspecto que nos mais chame a atenção seja o fato de ela insurgir como uma memorabilia que se alicerça em clássicos de Red Hot Chili Peppers e Oasis, apresentando um novo e interessante lado de sua personalidade.
4. “OH MY GOD”
Lançado como segundo single da obra, “Oh My God” é impecável do começo ao fim, não apenas por entrar em contraste com as conhecidas e pungentes baladas da artistas, mas por uma produção irretocável assinada por Kurstin. Aqui, temos a exaltação do gospel pop, com tudo a que temos direito: camadas superpostas de vocais impecáveis, palmas, órgão e um baixo estrondoso que fala por si só. Não é surpresa que Adele tenha decidido lançá-la como uma das músicas promocionais do álbum.
3. “TO BE LOVED”
Em ’30’, Adele parece deixar de lado as épicas produções de suas obras anteriores, apostando fichas em uma pessoalidade e uma intimidade nunca antes vista em sua carreira. Dentro desse escopo, “To Be Loved” insurge como uma das mais tocantes faixas do álbum, falando sobre o divórcio que a artista enfrentou, dando enfoque essencialmente ao seu poder vocal e guiando-se pelas notas ecoantes do piano – reafirmando-se não apenas como uma liricista, mas uma poeta.
2. “LOVE IS A GAME”
Assim como várias outras incursões do álbum, “Love Is a Game” é uma belíssima reflexão cinemática, movida pelo classicismo atemporal de uma ode à Era de Ouro de Hollywood – principalmente pela presença exuberante e emocionante de um arranjo de corda e de um baixo apaixonante. Facilmente uma das melhores entradas da carreira de Adele, a ideia por trás da faixa é analisar o amor como um “jogo para tolos jogarem” (incluindo-se nesse grupo), visto que se apaixonar é se machucar – e tudo isso vale a pena.
1. “STRANGERS BY NATURE”
Na abertura de ’30’, Adele apresenta “Strangers By Nature”, que marca uma inesperada colaboração com o vencedor do Oscar Ludwig Göransson (‘Rocky’, ‘Pantera Negra’) que demonstra uma paixão pela teatralidade. O verso “eu nunca vi o céu com esta cor antes” e a impactante presença de múltiplas camadas e de sintetizadores prestam a melhor das homenagens a Judy Garland e a Barbra Streisand, em uma ode musical que grita no próprio silêncio.
Através do Instagram, o astro Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) divulgou uma nova imagem oficial de ‘The Crowded Room’, série antológica da Apple TV+ que co-estrela ao lado de Amanda Seyfried (‘The Dropout’).
A produção estreará oficialmente no dia 9 de junho na plataforma de streaming.
A cada temporada, a atração será focada em histórias envolvendo casos da vida real de pessoas com transtornos mentais.
Holland dará vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).
O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, será responsável pelo projeto.
Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.
A HBO Max divulgou um vídeo promocional de ‘Nossa Bandeira é a Morte‘, série de comédia estrelada por Taika Waititi e Rhys Darby.
O material explora o relacionamento entre Stede (Darby) e Ed (Waititi), além de nos preparar para a segunda temporada – que estreia em 05 de outubro na plataforma de streaming.
Confira:
David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
Além disso, a plataforma de streaming confirmou o lançamento da produção para o dia 25 de abril.
Confira:
Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix– e será lançada como um derivado de ‘Sandman‘.
Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.
A produção chega em breve à plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.
O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.
Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.
Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage(‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.
O roteiro da adaptação é escrito porSteve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).
Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.
Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes e estreia na plataforma de streaming no próximo dia 05 de setembro.
A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.
O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, já chegou aos cinemas brasileiros.
Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo dessa polêmica produção.
Confira:
Lembrando que o longa conquistou nada menos que treze indicações ao Oscar 2025 – incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Jacques Audiard, Melhor Atriz para Karla Sofía Gascón e Melhor Atriz Coadjuvante para Zoe Saldaña.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
‘The Old Guard 2’, sequência do filme de ação estrelado por Charlize Theron, finalmente chegou à Netflix.
O longa-metragem foi lançado hoje, 2 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Dirigido por Victoria Mahoney, o filme mostra Andy (Charlize Theron) e seus guerreiros imortais enfrentando um novo inimigo que ameaça a existência da raça humana.
Além de Teron, o filme também terá outros retornos com o elenco sendo contando com Matthias Schoenaerts(Booker), KiKi Layne(Nile Freeman), Marwan Kenzari(Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’) são as novas adições.
Kang David é um juiz de grande sucesso, e embora seu êxito se deva à sua eficiência e raciocínio rápido, seu maior defeito é a obsessão pelo materialismo e pelo sucesso. Um dia, uma crise inesperada o afasta do cargo, e ele se torna um advogado de interesse público.
Segundo o Deadline, a HBO Max escalou seis novos membros ao elenco do drama ‘How to Survive Without Me’.
Scarlett Abinante (‘Animal Kingdom’), Genevieve Angelson (‘The Handmaid’s Tale’), Tommy Dewey (‘A Dona da Bola’), Matthew Kellison (‘Jimmy Kimmel Live!’), Colette Porch (‘Hal & Harper’) e Ella Rubin (‘Until Dawn’) farão parte do ambicioso projeto da plataforma de streaming.
‘How to Survive Without Me’ começa após o falecimento da matriarca Beverly (Wilson), mostrando a família De Angelis se sentindo perdida, sem saber como lidar com suas vidas complexas e em constante mudança sem a sua orientação. Mas, fiel ao seu estilo, Beverly encontrou uma maneira de continuar comandando tudo, mesmo depois de morta. Se quiserem vivenciar a obra final de Beverly, a família precisa encontrar tempo — e se esforçar — para permanecer unida e apoiar uns aos outros em todos os desafios que a vida ainda tem pela frente.
A CW divulgou um novo pôster da última temporada de ‘Arrow‘, que chega às telinhas em 15 de outubro, com apenas 10 episódios.
A legenda do pôster diz:
“Heróis caem! Lendas surgem!”
Confira:
Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
Assista ao trailer:
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
