Morre a atriz Diane Keaton aos 79 anos

Costurando a sensibilidade humana de forma poética – mastigando a imaginação e a expressividade –, chegou, em um dos últimos dias de Festival do Rio, a sessão do longa-metragem brasileiro Pequenas Criaturas: um filme que você assiste e não esquece. Escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, esse projeto encantador busca a comunicação com o público através de um roteiro envolvente, com personagens complexos e fascinantes, reunindo fragmentos de uma família dentro de recortes geracionais que se entrelaçam pelas amarguras do presente.

Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.

Sob os três olhares desse núcleo familiar, as amarguras do presente logo se chocam com o acaso e o inusitado. Algumas vezes a bordo de uma Brasília amarela – símbolo interpretativo dentro da trama – percebemos a profundidade dos relacionamentos interpessoais sendo tratada com sutileza, fugindo da melancolia, mas sem deixar de ser incisivo nas provocações de reflexões.

Um dos grandes desafios do filme era deixar atual um retrato familiar de quatro décadas atrás – e ele consegue. A construção dos personagens é envolvente, vai do riso à emoção, um dos trunfos de uma obra que contextualiza os primeiros anos de uma nova democracia – após a Ditadura Militar –, tendo como ambiente justamente a capital do Brasil. Assim, o roteiro parece se dividir em parábolas, que não fogem das lições morais, mas as tornam complementares. Uma mãe em um casamento infeliz, as descobertas da adolescência, até os amigos imaginários – cada peça desse quebra-cabeça emocional se encaixa para um norte de chegadas e partidas.

A solidão, as perdas, os medos, os perigos, as travessuras, o cuidar, a vida e a morte, se tornam elementos jogados em uma tempestade de sensações que nos entrega uma obra atemporal, vibrante e capaz de deixar marcas em nossos corações. Um dos melhores filmes exibidos no Festival do Rio 2025.

Robert Englund revela se reprisaria seu papel como Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Por

Jason Blum ainda quer os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’: “NUNCA vou desistir”

11.10.2025

Robert Englund, ator que marcou o cinema de horror como o icônico Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, revelou recentemente que está interessado em voltar a viver o terrível assassino dos sonhos.

Conforme o FearHQ, Englund revelou interesse em dar voz ao personagem em um projeto de animação:

“Oh, claro. Quero dizer, já estou bastante ocupado com trabalhos de voz. Acabei de fazer Pinocchio: Unstrung, eu sou o grilo mau. Gosto dessa ideia. Quando participo de convenções e festivais de cinema, me deparo com tantas ilustrações incríveis de Freddy Krueger, concebidas de várias formas, seja em storyboards, graphic novels violentas, quadrinhos, pôsteres ou até versões cômicas do Freddy. Eu adoro isso”, afirmou.

Em outra entrevista, Englund comentou sobre a possibilidade de outro ator assumir o papel físico de Freddy, mencionando um nome que ele considerava ideal:

“Acho que, pelo bem da franquia, eles precisam encontrar alguém como Doug Jones. Anos atrás, ouvi dizer que estavam considerando Kevin Bacon para Freddy Krueger. Kevin está em alguns dos meus filmes de terror favoritos; Stir of Echoes eu amo, e Tremors, obviamente. Adoro Kevin como ator. Ele é um verdadeiro ator de personagem, só que preso em um corpo de galã, mas Kevin também é muito físico. Achei uma ótima escolha, mas isso foi há uns cinco anos. Sei que ele tem vários outros projetos agora e não está ficando mais jovem, então provavelmente não se interessaria”, afirmou na epoca.

‘A Hora do Pesadelo’: Patricia Arquette revela condição para RETORNAR à franquia

‘A Hora do Pesadelo’ está disponível na HBO Max.

No clássico slasher de 1984, dirigido por Wes Craven, vários adolescentes do Meio-Oeste caem nas garras de Freddy Krueger (Robert Englund), um mutilador deformado que persegue os jovens em seus sonhos, o que acaba matando-os na realidade.

A protagonista Nancy (Heather Langenkamp) e seu namorado Glen (Johnny Depp) tentam desvendar o mistério.

‘Guerreiras do K-Pop’: Produtora revela processo “brutal” que transformou animação em fenômeno da Netflix

Por

‘Guerreiras do K-Pop’ quebra recorde e se torna o filme em inglês com maior permanência no Top 10 da Netflix

11.10.2025

Michelle Wong, produtora de ‘Guerreiras do K-Pop’, revelou o que ela acredita ser o segredo por trás do estrondoso sucesso do filme da Netflix: um processo de escalação de elenco incrivelmente rigoroso.

Em entrevista ao Deadline, Wong relembrou a complexidade da busca por talentos: “Tivemos três diretores de elenco e fizemos uma busca ao redor do mundo. O desafio do nosso filme era que queríamos que todos os talentos fossem coreanos, bilíngues e que soubessem cantar. E isso simplesmente não acontece”.

As performances gravadas para a trilha sonora ajudaram a impulsionar o título da Sony Pictures Animation ao topo do ranking de filmes da Netflix, transformando-o em um verdadeiro fenômeno cultural.

Segundo Wong, as três personagens principais foram escaladas quase na última hora, e a gravação final das vozes só foi concluída no início deste ano, pouco antes da estreia em agosto.

“As pessoas dizem: ‘Ah, eu sei cantar, eu sei cantar.’ Mas quando você ouve nossas músicas, percebe que não é nesse nível”, disse a produtora, destacando que as canções são uma fusão de “musical teatral e pop”. Ela acrescentou que era essencial que os membros do elenco cantassem de forma emocional, transmitindo sentimentos genuínos através da voz.

A produtora comentou que houve pressão dos estúdios, Sony e Netflix, que acreditavam ser necessário contar com nomes famosos. “Mas nós temos nomes conhecidos”, rebateu.

Sony vendeu os direitos de ‘Guerreiras do K-Pop’ para a Netflix, e franquia virou FENÔMENO

Wong explicou que os atores nunca estiveram juntos durante a produção, gravando suas partes individualmente. “A primeira vez que eles se apresentaram juntos foi no Fallon”, contou, referindo-se à performance da música de sucesso “Golden” no programa de TV (o grupo também se apresentou no Saturday Night Live).

‘Guerreiras do K-Pop’: Sucesso da Netflix pode virar trilogia, ganhar live-action e até musical

Joshua Beveridge, chefe de animação de personagens na Sony Pictures Imageworks e diretor de animação do filme, descreveu o momento em que a equipe percebeu que o filme estava tomando forma:

“‘Ah, estamos chegando em algo.’ Depois das gravações com os talentos principais, a equipe de áudio começou a dizer: ‘Rumi é tão Rumi! Mira é tão Mira!’”. Ele completou: “E a equipe de animação dizia o mesmo… Não havia um favorito claro… todos são estrelas”.

Jacky Priddle, co-produtora do filme e produtora de VFX, admitiu que finalizar o elenco no último minuto não foi o ideal, mas a equipe se ajustou à necessidade.

“É apenas uma questão de prioridades. Algumas sequências estavam seguras, outras precisaram de ajustes na coreografia ou em outros elementos. À medida que as vozes chegavam… às vezes era preciso animar sem as vozes e depois substituí-las. Às vezes, era necessário esperar. Às vezes, gravar depois”, concluiu.

Documentário ‘Número Desconhecido’ desbanca ‘Guerreiras do K-Pop’ e lidera ranking global da Netflix

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

Quentin Tarantino defende que astros hetero interpretem personagens gays

Por

11.10.2025

Quentin Tarantino, cineasta renomado e conhecido por filmes como ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’, recentemente compartilhou sua opinião sobre a escolha de atores para interpretar personagens de etnias ou orientações sexuais diferentes das suas.

Segundo a CBR, ele afirmou que não acredita que filmes do passado devam ser criticados dessa maneira, mas, com isso, ressalta que é importante prestar mais atenção às etnias dos atores em projetos futuros.

“A questão é que eu não tenho problema nenhum com qualquer ator interpretando um personagem de outra raça em filmes do passado. Agora, eu realmente perguntaria: ‘Você não conseguiu encontrar um mexicano para interpretar esse personagem mexicano?’ E ‘Você não conseguiu encontrar um indígena americano, entre todas as pessoas que existem, você não consegue achar [um]?’ Mas também sinto que não quero ver um americano fazendo um sotaque francês falso, quando há franceses e atores franceses disponíveis”, declarou.

Sobre atores heterossexuais interpretando personagens LGBTQIA+, Tarantino esclareceu que não vê problema.

“Eu colocaria uma linha aí. Quando se trata de orientação sexual, qualquer ator poderia interpretar esse papel. Também há o aspecto da atuação. Eu ficaria interessado em ver Al Pacino interpretando uma drag queen, para ver que tipo de drag queen ele criaria, porque ele é um grande ator”, revelou.

Criador de ‘The Walking Dead’ explica a POLÊMICA decisão de matar Glenn

Por

11.10.2025

‘The Walking Dead’ conquistou milhões de fãs ao redor do mundo e sempre foi conhecida por suas cenas brutais. Um dos momentos mais marcantes da série foi a morte de Glenn, um dos primeiros amigos de Rick Grimes, momento em que a série perdeu audiência e foi ladeira abaixo.

Tanto nos quadrinhos quanto na série, Glenn encontra seu trágico fim ao ser espancado até a morte pelo infame Negan.

Segundo o ScreenRant, o criador da série Robert Kirkman finalmente revelou a razão por trás da morte de Glenn

“Depois de ver a interpretação de Glenn no programa de TV, e a performance impressionante de um ator cujo nome eu realmente não consigo lembrar (é até estranho, na verdade), o Glenn dos quadrinhos acabou se tornando uma pálida impressão do personagem da série. Então, pensei: por que perder meu tempo contando histórias com esse cara, quando o verdadeiro ator estava fazendo o personagem dos quadrinhos parecer tão ruim?”, afirmou Kirkman.

Kirkman já havia mencionado anteriormente que decidiu matar Glenn, em parte, porque sabia que a maioria dos leitores não continuaria acompanhando o quadrinho após a edição 100, e queria dar um choque na história para manter o interesse do público.

Sua morte nas mãos de Negan, um personagem recém-introduzido, aumentou as vendas de The Walking Dead #100 e surpreendeu os espectadores com uma adaptação para a TV ainda mais emocionante.

‘The Walking Dead’ está disponível na Netflix.

10 Filmes que são releituras de CLÁSSICOS do cinema!

Por

11.10.2025

Remakes são sempre polêmicos muito por conta da análise comparativa que não deixa de existir com a obra original. Algumas produções trazem novas releituras, outras seguem à risca o roteiro original. Pensando em algumas obras que são releituras de clássicos do cinema, segue abaixo uma lista com 10 dessas produções:

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

Nasce uma Estrela

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

Overboard

Remake de um homônimo conhecido filme de comédia do final dos anos 80 – com Goldie Hawn, Kurt Russell e dirigido por Garry Marshall – Overboard (2018) busca atrair o público com algumas similaridades com o original. Na trama, conhecemos a esforçada Kate (Anna Faris), uma mãe solteira com três filhas para criar que sonha em terminar seu curso de enfermagem. Entre um bico e outro, acaba indo prestar um serviço no iate do megamilionário Leonardo (Eugenio Derbez), com quem logo se estranha e é bastante mal tratada. Alguns dias após esse choque, Anna descobre via matéria de televisão que o mesmo Leonardo está em um hospital desnorteado, pois perdeu a memória. Assim, por incentivo de sua melhor amiga Theresa (Eva Longoria) bola um plano para convencer Leonardo de que é sua esposa.

Caçadores de Emoção (2016)

Dirigido pelo cineasta Ericson Core, o remake do clássico de Kathryn Bigelow, na trama conhecemos o ex-perito em esportes radicais Utah (Luke Bracey), que agora é agente do FBI, que descobre uma quadrilha especializada em esportes radicais que não obedece a lei. Sendo assim, pede permissão para se infiltrar como agente disfarçado nessa quadrilha e assim acaba conhecendo o líder do bando Bodhi (Edgar Ramirez), um homem cheio de inconsequências nas ações que busca percorrer 7 desafios que ninguém nunca conseguiu.

Poltergeist – O Fenômeno (2015)

Na trama, acompanhamos o azarado Eric Bowen (Sam Rockwell) que mesmo sem emprego tenta dar uma vida nova para sua família. Assim, a família Bowen se muda para uma cidade onde não conhecem nada nem ninguém e aceitam comprar uma nova casa, que mais tarde eles viriam saber ser construída embaixo de um antigo cemitério. As crianças da casa são as primeiras a perceber que a casa está amaldiçoada por fantasmas, sendo assim os pais precisarão reunir força para combater essas inacreditáveis aparições assombrosas.

Oldboy – Dias de Vingança

Com a difícil missão de criar um remake de um dos filmes orientais mais aclamados por crítica e público em toda a história do cinema, o diretor norte-americano Spike Lee tentou. Na trama, conhecemos o alcoólatra e cafajeste Joe Doucett (Josh Brolin). Um homem odiado por muitos que após uma reunião imperfeita em um chique restaurante, resolve afogar sua mágoas e beber além da conta, acabando acordando em um misterioso quarto de hotel. Aos poucos, Joe vai descobrindo que está sendo na verdade mantido como refém e isso continua por intermináveis 20 anos. Até que um dia, após uma tentativa frustrada de fuga, é largado dentro de uma mala no meio de um vasto campo verde e assim inicia sua busca pela filha abandonada e por vingança.

Robocop (2014)

Na trama ambientada em 2028 na cidade de Detroit, conhecemos o incorruptível detetive Alex Murphy (Joel Kinnaman) que diariamente luta contra os criminosos da cidade, além de colegas de corporação extremamente corruptos. Certo dia, após chegar em casa depois de mais um dia cansativo, sofre um atentado na porta de casa ficando em estado grave, à beira da morte. Sua sorte é que a equipe do Dr. Dennett Norton (Gary Oldman) estava procurando exatamente um ex-policial que sofrera algum tipo de acidente para criar um robô de combate ao crime, financiado pelo bilionário Raymond Sellars (Michael Keaton). Alex então vira Robocop, um super policial, sem se esquecer de sua mulher e seu filho. Assim, luta contra o crime e busca sua verdadeira personalidade em meio ao caos político que se instaura em sua cidade.

Carrie, a Estranha (2013)

Na história, conhecemos Carrie White (Chloë Grace Moretz) uma jovem que entrou no colégio recentemente a pedido da justiça já que antes recebia apenas aulas em casa. Sua mãe Margaret White (Julianne Moore) é uma costureira e fanática religiosa que impõe uma severa disciplina de sua jovem filha. Certo dia, Carrie sofre um intenso bullying de sua classe dentro da banheiro e a partir deste fato vai descobrindo que possui poderes especiais que culminam no terrível dia de sua formatura na escola.

Ben-Hur (2016)

O irretocável filme do final da década de 1950, dirigido por William Wyler, ganhou uma nova versão em 2016. Na trama conhecemos Judah Ben-Hur, acusado de traição, luta pela sobrevivência sem deixar de se afastar do desejo de vingança contra o melhor amigo que o traiu.

Saída de Mestre (2003)

Remake de um clássico do final da década de 1960, o filme de ação Saída de Mestre nos mostra um criminoso que reúne uma equipe de especialista para pegar de volta um cofre que fora roubado por um ex-parceiro que o traiu.

Franquia ‘Triplo X’ ganha atualização DECEPCIONANTE…

Por

11.10.2025

Já faz oito anos desde a última vez que Vin Diesel interpretou Xander Cage na famosa franquia de ação ‘Triplo X’ – e, desde então, os fãs estão aguardando atualizações sobre um quarto capítulo.

Porém, ao contrário do que poderíamos imaginar, os planos de uma continuação parecem estar estagnados.

Em uma recente entrevista ao ScreenRant, Ruby Rose, que interpretou Adele Wolff no longa mais recente da saga, admitiu que não tem nada de novo para contar sobre o projeto.

“Não ouvi nada. Não ouvi nada desde 1874 [risadas]”, ela conta. “Não, eu não sei. Eu espero que sim, porque adoraria trabalhar com aquele elenco e aquela equipe de novo. [Eles] são incríveis. Acho que Vin está muito ocupado fazendo vários ‘Velozes e Furiosos’“.

Anteriormente, Diesel havia declarado que estava aberto a retornar para icônicas franquias das quais já participou, inclusive ‘Riddick‘ e ‘XXX‘:

“Depois das filmagens mais longas de minha carreira com ‘Velozes e Furiosos 9’… Um filme do qual tenho muito orgulho. Antes do próximo projeto… [tenho muito] com o que me animar… A continuação da franquia ‘Velozes e Furiosos’, Xander Cage, Riddick… Groot. Sem mencionar a possibilidade de uma continuação de ‘O Último Caçador de Bruxas’ e ‘Bloodshot’. Antes da pressão que coincide com o lançamento de vários filmes no próximo ano, devo tirar um minuto para focar. Para celebrar a incrível família com a qual fui abençoado.”

Lançado em 2017, ‘xXx: Reativado‘, terceiro filme da franquia, arrecadou US$ 346.1 milhões mundialmente. Apesar disso, o longa dividiu a opinião dos críticos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Jim Carrey revela se voltaria para ‘O Grinch 2’

Por

11.10.2025

Jim Carrey falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel icônico como ‘O Grinch’, o personagem que odeia o Natal, no clássico natalino.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Carrey expressou entusiasmo sobre a ideia de retornar ao papel.

“Se conseguirmos fazer o [um novo] Grinch… O problema é que, na época, eu precisava usar uma tonelada de maquiagem, mal conseguia respirar, e era um processo extremamente doloroso. As crianças estavam sempre na minha mente. ‘É pelas crianças, é pelas crianças, é pelas crianças.’ E agora, com a captura de movimento e tecnologias como essa, eu poderia estar livre para fazer outras coisas”, disse o ator.

“Qualquer coisa é possível neste mundo”, concluiu Carrey, deixando no ar a possibilidade de um retorno ao papel.

‘O Grinch’ está disponível no Prime Video.

Na trama, um Grinch que odeia o Natal resolve criar um plano para impedir que os habitantes da pequena cidade de Quemlândia possam comemorar a data festiva. Para tanto, na véspera do grande dia, o Grinch resolve invadir as casas das pessoas e furtivamente roubar delas tudo o que esteja relacionado ao Natal.

Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin e Molly Shannon completam o elenco da comédia.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jeffrey Price e Peter S. Seaman.

Assista a uma cena do filme:

‘Vingadores: Apocalipse’: Channing Tatum celebra participação no longa “além dos meus sonhos mais selvagens”

Por

Channing Tatum afirma não se sentir parte do MCU e detona Hollywood: “Incentivado a fazer coisas ruins para ser pago”

11.10.2025

Channing Tatum, que finalmente interpretou Gambit em ‘Deadpool & Wolverine’, aumentou as expectativas dos fãs para ‘Vingadores: Doomsday’, o épico da Marvel que abordará a guerra multiversal.

Em sua participação no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Tatum brincou sobre o sigilo dos projetos da Marvel:

“Acho que colocaram um chip em mim para que, se eu dissesse algo estúpido, eu começasse a ter convulsões”, disse o ator, rindo, conforme o Deadline.

Tatum expressou sua realização pessoal ao interpretar o mutante: “Eu vou interpretar meu personagem favorito, Gambit… Eu era o garoto em Pascagoula, Mississippi, que jogava cartas nos amigos na sala de estar. Sempre quis ser um X-Man, então agora, estar nos Vingadores, é além dos meus sonhos mais selvagens”.

Sobre a ambição da trama e o roteiro de ‘Doomsday’, o ator compartilhou sua surpresa:

“Este filme precisa superar as expectativas a cada momento. Eu fiquei pensando: ‘Como eles vão fazer isso? Como vão superar o que já fizeram?’ Li o roteiro, e minha primeira pergunta foi: ‘Como vocês vão conseguir contar essa história?’ E vocês simplesmente não estão preparados para o que vai acontecer”, concluiu Tatum.

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Depois da Caçada’: Luca Guadagnino revela o que o fascina no novo drama com Julia Roberts

Por

Julia Roberts lida com ESCÂNDALO sexual no novo trailer LEGENDADO de ‘Depois da Caçada’; Confira!

11.10.2025

Luca Guadagnino, diretor de ‘Depois da Caçada’, revelou o que o atraiu a assumir o comando do suspense estrelado por Julia Roberts e Andrew Garfield.

Segundo o Deadline, Guadagnino explicou que a dinâmica de poder e desejo na história foi o que despertou seu interesse pelo longa:

“O que me impressionou foi a forma como [a roteirista] Nora [Garrett] conseguiu unir uma história muito específica em um contexto particular, transformando-o em um palco para explorar idiossincrasias e impulsos humanos que falam a todos nós”, explicou Guadagnino.

Sobre a ambição por trás da trama, a roteirista Nora Garrett afirmou: “Eu estava muito interessada em retratar alguém com um mecanismo poderoso de autonegação, e como esse mecanismo sustentava seus esforços rumo ao sucesso externo, algo que era impulsionador e forte, mas que comprometia sua integridade emocional”.

O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rian Johnson revela desejo de se afastar da franquia após ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’

Por

Entre Facas e Segredos | Como a franquia de Rian Johnson apresentou um novo lado dos filmes de mistério

11.10.2025

Rian Johnson, roteirista e diretor responsável pela franquia ‘Entre Facas e Segredos’, revelou seus planos de se afastar temporariamente do universo do detetive Benoit Blanc para se dedicar a um novo projeto.

Conforme o Deadline, Johnson está atualmente trabalhando em um roteiro original, que será completamente diferente de seus filmes de mistério.

“Estou escrevendo agora, [mas] não é um desses filmes de ‘Entre Facas e Segredos’. É algo completamente diferente, um projeto original”, explicou Johnson. “Na verdade, me sinto muito energizado depois de fazer este [‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’], mas já são três seguidos. Provavelmente é saudável ver outras pessoas”.

O cineasta não deu detalhes sobre o novo projeto, nem confirmou se ele será lançado pela Netflix, com quem assinou um acordo milionário de dois filmes após o sucesso do longa original de 2019.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo filme da franquia, ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’, tem estreia marcada para 12 de dezembro de 2025 na Netflix.

Lembrando que o grandioso elenco conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’)se junta aos atores Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.s.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Crítica | ‘O Último Episódio’ – De ‘Caverna do Dragão’ à dor da perda: Filme mineiro usa a nostalgia para tocar corações

Por

O que se aprende, o que dói, o que nos deixa vivo: o sonhar! Você também adorava assistir ao desenho Caverna do Dragão? Então, acho que você vai gostar desse filme que vamos citar agora! Chega aos cinemas brasileiros nesse início de outubro uma produção que utiliza a nostalgia com muita delicadeza e simpatia para retratar realidades de um Brasil que, mesmo enfrentando dificuldades, nunca deixa de sonhar.

Trazendo para o centro do discurso a cultura pop, os dramas familiares, e aquele olhar carinhoso sobre a juventude, O Último Episódio – primeiro longa-metragem solo do mineiro Maurilio Martins – é um projeto que liga a dor da perda às surpresas de quem curte se deixar envolver por boas histórias.

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

A dor da falta leva a simpática comédia a um mergulho nas camadas dramáticas. O pai, recorrente na trama, tem papel preponderante no campo emocional, um alicerce que ajuda a contar essa história. O alvo do discurso busca um Brasil próximo de muitos de nós – trabalhadores, sonhadores –, que se mostra valente em torno dos obstáculos cotidianos.

Assim, em um roteiro que funciona na sua simplicidade e pelo tom da nostalgia, caminhamos pelas dificuldades cotidianas do protagonista ao lado da mãe, o flerte com o primeiro amor, as responsabilidades que chegam ao lado da imaturidade, além da construção, tijolo por tijolo, das grandes amizades. Lições não faltam nesse simpático longa-metragem que, mesmo não conseguindo chegar em camadas muito profundas com uma direção que não se arrisca, convence pela poesia honesta – e pés no chão – que propõe.

10 séries que seu grupo do zap vai brigar pra decidir qual assistir primeiro!

Por

11.10.2025

De suspenses tensos até caçadas a serial killers, o universo das séries nos apresenta muitas histórias com amplo desenvolvimento ao longo de temporadas realmente viciantes. Para você que está em busca de uma maratona, pega uma dessas dicas abaixo – você não vai se arrepender:

Sherlock (Prime Video)

Numa das mais brilhantes adaptações do clássico personagem de Sir Arthur Conan Doyle, voltamos a encontrar Sherlock agora num mundo moderno, mais precisamente numa Londres contemporânea.

The Hunting Party (Universal +)

Quando um local secreto que abriga os maiores assassinos do planeta é destruído, uma fuga em massa vira uma dor de cabeça. Para resolver o problema, uma ex-agente do FBI, especialista em análise psicológicas, é chamada de volta para ajudar a capturar os vilões.

Arquivo X (Disney Plus)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

Lei e Ordem: SVU (Netflix)

Com incríveis 26 temporadas, um dos maiores sucessos do mundo das séries, Lei e Ordem: SVU, nos mostra o cotidiano de detetives da unidade de vítimas especiais da cidade de Nova Iorque.

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Os segredos por trás das verdades escondidas. Chegou recentemente à Netflix uma série documental que aborda um fato real, um misterioso desaparecimento de uma jovem de 15 anos que morava no Vaticano nos anos 80 que se torna o início de uma história onde acompanhamos a busca de soluções de familiares e jornalistas em um caso que abalou os italianos. A Garota Desaparecida do Vaticano é recheado de matérias da época, entrevistas, depoimentos de quem viveu intensamente essa história. O projeto busca reunir em uma via todos os passos de família e jornalistas em busca das verdades sobre o ocorrido.

Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez (HBO MAX)

Disponível na HBO Max, uma das séries documentais que mais chamaram a atenção do público em 2022 foi sem dúvidas Pacto Brutal – O Assassinato de Daniella Perez. No projeto, dividido em alguns episódios, vamos conhecendo detalhes importantes da história por trás do assassinato da atriz Daniella Perez na década de 1990 no Rio de Janeiro, um crime que choca o país até hoje.

Sky Rojo (Netflix)

Na trama, conhecemos Romeo (Asier Etxeandia), um cafetão que montou seu negócio de prostituição que está sendo para ele muito rentável em um ponto isolado de uma cidade badalada. Nesse bordel, encontramos Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado), três mulheres de faixa etárias diferentes, com pensamentos completamente opostos em alguns momentos mas que agora precisarão uma da outra após serem autoras de uma situação que levou Romeo quase à morte. Assim, é imposta uma batalha sangrenta pela cidade entre os mandados de Romeo, os irmãos Moisés (Miguel Ángel Silvestre) e Christian (Enric Auquer) e as três mulheres.

A Maldição da Residência Hill (Netflix)

Na trama, conhecemos os Crain, a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) e seus filhos Shirley, Luke (Julian Hilliard/Oliver Jackson-Cohen), Theodora (Mckenna Grace/Kate Siegel), Nell (Violet McGraw/Victoria Pedretti) e Steven (Paxton Singleton/Michiel Huisman) que se mudam para uma casa enorme que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.

Barry (HBO MAX)

As eternas dificuldades de se entender como ser humano. Caminhando nas linhas do humor non-sense, um dos grandes sucessos recentes da HBO é sem dúvidas a curiosa série Barry. Com episódios que giram em torno de 30 minutos, vamos acompanhando a saga de um ex-militar, hoje assassino profissional, que após ter o contato com o mundo da atuação vê sua vida mudar radicalmente. No papel principal o ator, e também um dos criadores da série, Bill Hader.

Yellowjackets (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.

Crítica | Depois da Caçada – Filme de Luca Guadagnino, Expõe Corajosa Opinião, Mas Divide o Público

Por

Janda Montenegro

O direito de um indivíduo vai até onde não interfere no direito do outro. Ao menos, em teoria, deveria ser assim; na prática, sabemos que as estruturas sociais diversas no mundo fazem com que determinadas pessoas tenham menos direitos que outras. Na última década, esse debate tem sido cada vez mais intenso, com diversos grupos reivindicando respeito. Porém, esse debate é de mais fácil compreensão quando os elementos são padronizados e evidentes, de modo que qualquer um consegue identificar quem é o opressor e quem é o oprimido, quem é o predador e quem é a vítima. Mas, e se os elementos dessa equação se comportassem tal qual, mas pertencessem a categorias diferentes, será que a equação permaneceria igual? Será que a sociedade reagiria e julgaria igual? Esse é o grande questionamento proposto em ‘Depois da Caçada’, filme de abertura do Festival do Rio 2025 e que chegou esta semana ao circuito nacional.

Alma (Julia Roberts) é professora do departamento de Filosofia em uma prestigiosa universidade. Certa ocasião, ela recebe em sua casa alguns de seus alunos e orientandos para um jantar, junto com seu marido, Frederik (Michael Stuhlbarg), seu colega de departamento, Hank (Andrew Garfield), e outros convidados. Entre drinks, eles debatem filosofia, questões da vida e a tese de Maggie (Ayo Edebiri), aluna favorita de Alma. Quando a noite acaba, Hank acompanha Maggie à casa dela. No dia seguinte, porém, Maggie não aparece na aula. Preocupada, Alma se surpreende com a visita de uma abalada Maggie em sua casa, dizendo ter sido assediada por Hank após a festa. Sem saber o que fazer ou em quem acreditar, Alma se questionará até que ponto a ética e o profissionalismo devem ser considerados quando a vida e a reputação de uma aluna e um professor estão em jogo.

O debate de ‘Depois da Caçada’ é ótimo, mas sua execução, nem tanto.

O roteiro de Nora Garrett levanta uma importante questão: se as peças do xadrez fossem outras, a relevância do fato seria o mesmo? Em ‘Depois da Caçada’ uma estudante mulher, rica, cheia de privilégios, lésbica e negra acusa um professor branco, cis, hetero e classe média de tê-la assediado. Neste caso, o fato de ela ser mulher, negra e lésbica automaticamente lhe dá a razão, ou ela poderia estar mentindo, apesar disso? O fato de o acusado ser um homem, branco, cis, hetero e galanteador automaticamente o torna culpado, ou ele teria o benefício da dúvida, apesar de suas características? E, no meio disso tudo, a protagonista Alma, que almeja um cargo fixo no seu departamento, tendo tudo a perder ao se envolver nesse escândalo, colocaria sua carreira em risco em prol de defender o lado que acha certo, ou não há lado certo quando o episódio não envolve a você mesmo?

Esse debate, extremamente atual e relevante, é de suma importância e poderia ser levantado em todos os locais onde o filme seja exibido. A forma como Luca Guadagnino, transpõe o roteiro em imagens, entretanto, é que cansa em muitos momentos, seja pelas quase duas horas e meia de duração (sem nenhuma necessidade, há pelo menos vinte minutos sobrando aí), seja pela irregularidade com que mantém a narrativa, ora passeando por devaneios estéticos e fotográficos, ora lembrando que precisa contar uma história e que há um tempo limite para tal.

‘Depois da Caçada’ deixa ao espectador a pulga da inquietação e o convite para pensar antes de se manifestar. Com canções brasileiras na trilha sonora de Trent Reznor, ‘Depois da Caçada’ é um filme verborrágico, filosófico e inquietante, que lembra ao espectador que o ser humano é capaz de muitas coisas, inclusive de mau caratismo.

‘Wicked: Parte 2’: Cineasta afirma que a segunda metade é o “verdadeiro motivo” para o musical existir

Por

‘Wicked: Parte 2’ terá PRESS TOUR no Brasil, revelam Cynthia Erivo e Ariana Grande

11.10.2025

Jon M. Chu, diretor de ‘Wicked: For Good’, revelou como planeja expandir a sequência musical, destacando a profundidade emocional da segunda parte da história e a inclusão de novas músicas.

Em entrevista ao Deadline, o cineasta recordou a primeira vez em que viu o espetáculo da Broadway:

“Vi o show antes de todo mundo na Broadway, então fui meio que o ‘paciente zero’. Lembro da sensação de assistir a esse novo musical de Stephen Schwartz. E achei que a segunda metade era o verdadeiro motivo para existir”, disse Chu.

Ele detalhou o contraste entre as duas partes da obra original: “Você vê toda a preparação e, então, ela [Elphaba] se liberta. Esse é o lado de conto de fadas. A segunda metade mostra suas versões adultas, olhando para trás, para seus sonhos, esperanças e tudo o que acreditavam sobre o mundo, e tudo isso é despedaçado”.

O diretor revelou que irá expandir a obra, incluindo a adição de novas canções para a versão cinematográfica:

“Para mim, o que a segunda metade precisava era explorar mais as experiências individuais dessas mulheres”, explicou. “Quão solitário é quando você toma uma decisão assim, de enfrentar o poder, e sente que é o único fazendo isso? É uma experiência pesada, solitária… E o que acontece quando você é alguém como Glinda, que vive em uma bolha de proteção e não precisa encarar a verdade se não quiser? Será que você consegue estourar sua bolha de privilégio? Para mim, essas são as grandes questões da saga Wicked”.

Chu acrescentou que as mudanças visam aprofundar a jornada das protagonistas:

“Precisávamos de mais músicas porque precisávamos de mais caminhos para entrar nessa mentalidade. Musicais são incríveis porque não se trata de ser maior, mas de ir mais fundo nesses personagens, entender suas mentes e o que estão vivendo. Então, agora temos novas canções que permitem ao público vivenciar o que elas sentem e pensam”.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jonathan Bailey anuncia pausa na atuação!

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | Conselhos de um Serial Killer Aposentado – Britt Lower e Steve Buscemi em Tenso Suspense Cômico [Festival do Rio 2025]

Por

Janda Montenegro

Um casamento é um compromisso que duas pessoas firmam, em teoria, para o resto de suas vidas. Pois só uma pessoa casada consegue entender que, com o tempo, as pessoas mudam: mudam os objetivos, as formas de encarar a vida e o mundo, os empregos, as vontades, os sonhos, as opiniões. Quando o combinado desalinha, alguns casamentos são colocados em dúvida, e muitas vezes procura-se auxílio externo para tentar consertar o que está quebrado, como, por exemplo, a ajuda de uma terapia de casal ou um conselheiro matrimonial. Mas… e se esse profissional fosse, na verdade, um serial killer? Esse é o mote do longa ‘Conselhos de um Serial Killer Aposentado’, exibido no Festival do Rio 2025 e que chega aos cinemas em 16 de outubro.

Keane (John Magaro) é um escritor que ganhou um importante prêmio literário no passado, mas, desde então, não consegue produzir nada de relevante. Enquanto foca sua escrita em histórias desinteressantes, sua esposa, Suzie (Britt Lower, de ‘Ruptura’), se sente cada vez mais distante e, certo dia, decide pedir pelo divórcio. Porém, momentos depois, Keane conhece Kollmick (Steve Buscemi, de ‘Wednesday 2’) em um bar, e o desconhecido se diz ser um serial killer aposentado e tenta convencer Keane a escrever sua história. O que em um primeiro momento parece absurdo, acaba se tornando a grande ideia de Keane não só para um novo livro, mas também para salvar seu casamento.

Utilizando a luz – ou melhor, as sombras e a escuridão – para ambientar a trama numa atmosfera de suspense, o diretor turco Tolga Karaçelik desenvolve seu roteiro entre os elementos do suspense policial e pitadas de humor nervoso que ressurgem na superfície da trama toda vez que o desenrolar se torna denso demais. Se por um lado essa estratégia não permite que o espectador leve a sério o enredo nem se envolva demais, por outro imprime um humor afiado que Britt Lower e Steve Buscemi sabem levar muito bem com suas experiências, uma vez que esse humor não é tanto colocado em falas, mas sim nas reações dos personagens diante das situações absurdas em que se encontram.

Uma vez que o roteiro é escrito pelo próprio Tolga Karaçelik, é o mote de ‘Conselhos de um Serial Killer Aposentado’ que se torna o forte do enredo: e se um serial killer lhe desse conselhos sobre como salvar seu casamento? Para isso, durante as tais sessões de aconselhamento o roteiro traça uma leve comparação entre um assassino em série que estuda e observa as pessoas em suas rotinas para conseguir capturá-las e um casamento falido, que rui justamente por causa disso: a falta de diálogo e de prestar atenção na rotina do outro para manter o interesse e o carinho acesos. Quando o filme coloca ambos os elementos assim, lado a lado, realmente faz o espectador se questionar se a estratégia de um não funcionaria de fato para fazer o outro dar certo. E esse pensamento é absurdo.

‘Conselhos de um Serial Killer Aposentado’ tem uma ideia interessante e se sustenta pelas boas atuações de Britt e Steve, ótimos em interpretações opostas que visam o mesmo objetivo. Um filme para rir de situações absurdas, mas, de algum modo, possíveis.

Crítica | ‘Viva um Pouco’ – Uma suposição indigesta que leva a um caminho de descobertas [Festival do Rio 2025]

Por

Durante o Festival do Rio 2025, em meio a tantos filmes badalados, fomos conferir uma obra que se revelou intrigante partindo de uma situação alarmante e abrindo-se em camadas de revelações. Tendo como vetor principal um psicológico abalado – uma protagonista mergulhada em conflitos -, esse filme sueco aposta num destrinchar de uma suposição fazendo uma ponte com um despertar para a vida.

Laura (Embla Ingelman-Sundberg) viaja com sua amiga Alex (Aviva Wrede) pela Europa, uma ideia que vem sendo planejada há anos. Em um dos países que desembarcam, Laura acorda certa manhã numa cama, com indícios de que passou a noite com alguém. Em conflito com a situação e sem saber ao certo o que aconteceu – tendo apenas leves lembranças -, a protagonista passa por uma jornada de descobertas, na qual o medo do que pode ter acontecido se torna cada vez mais sufocante.

Esse é um filme que aborda o despertar, mas também a linha tênue com a autodestruição e a inconsequência. Com boas atuações de um jovem grupo de artistas escandinavos, chegamos até o dilacerante universo da dúvida, centrado em uma personagem principal sempre fiel a seus princípios que se vê arrastada para uma corrente de liberdade que nunca tinha vivido. Esse contraste entre o se lançar ao mundo e as responsabilidades morais torna-se uma gangorra sufocante, transformando a diversão em autoavaliação. O filme explora esse conflito muito bem e com grande sensibilidade.

Um dos méritos do roteiro é sustentar um clímax constante a partir de seu acontecimento principal, compondo cenas de impacto. A narrativa guia nos olhares constantemente para o psicológico, onde o ambiente – o fora de casa – acaba sendo uma variável importante que se soma ao medo de não saber lidar com uma situação embaçada nas memórias. Como é um filme que navega pela visão unilateral de uma situação, o olhar de terceiros surge aos poucos, revelando-se pelas camadas que começam a se formar ao longo da trama.

Selecionado para a Mostra Expectativa do Festival do Rio 2025, e ainda sem previsão para chegar no circuito brasileiro de exibição, Viva um Pouco, escrito e dirigido por Fanny Ovesen, é um filme que se revela aos poucos, levando nossos olhares por muitos lugares – das ponderações existenciais às percepções sobre relacionamentos, do entusiasmo de um despertar ao total desalento de memórias que não se apresentam.

Noah Baumbach revela processo de criação de ‘Jay Kelly’: “Não sabia exatamente o que era”

Por