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Além do The Town, Katy Perry fará mais DOIS shows no Brasil; Saiba mais!

Boas notícias para os fãs de Katy Perry!

A cantora e compositora indicada ao Grammy revelou hoje (30) através de suas redes sociais que fará mais dois shows em solo brasileiros além de sua apresentação no festival The Town em 14 de setembro.

Perry se apresentará no dia 16 de setembro na Ligga Arena, em Curitiba, viajando para a Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, no dia 19 de setembro.

Clientes do banco Santander poderão adquirir os ingressos em pré-venda a partir de 4 de junho. A venda geral começa em 6 de junho, às 12h.

Vale lembrar que, ano passado, Perry lançou o álbum ‘143’, que marca seu sétimo compilado de originais, bem como a versão deluxe intitulada ‘1432’.

Disponível nas principais plataformas de streaming, o disco conta com os singles “Woman’s World”, “Lifetimes” e “I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii).

Confira a tracklist:

1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All the Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

Taylor Swift recupera os direitos de seus seis primeiros álbuns de estúdio

Através de uma carta disponibilizada em seu site oficial, a cantora e compositora Taylor Swift trouxe boas notícias aos fãs ao revelar que readquiriu todo seu catálogo musical seis anos após sua antiga label, a Big Machine Label Group, ter vendido os direitos intelectuais para o produtor Scooter Braun.

Swift anunciou o acordo, que foi oficializado em um valor de US$360 milhões com a Shamrock, em uma longa declaração.

“Oi. Estou tentando organizar meus pensamentos em algo coerente, mas agora minha mente é apenas uma apresentação de slides. Uma sequência de flashbacks de todas as vezes que sonhei acordada, desejei e ansiei por uma chance de contar a vocês esta notícia. Todas as vezes que eu estava tãããããão perto, tentando alcançá-la, apenas para ela cair. Quase parei de pensar que isso poderia acontecer, depois de vinte anos [em busca disso]. Mas isso tudo é passado agora”, ela escreveu. “Tenho explodido em lágrimas de alegria em intervalos aleatórios desde que descobri que isso está realmente acontecendo. Eu realmente posso dizer estas palavras: Toda a música que já fiz… agora pertence… a mim. E todos os meus videoclipes. Todos os filmes de shows. A arte do álbum e a fotografia. As músicas inéditas. As memórias. A magia. A loucura. Cada era. O trabalho de toda a minha vida.”

Swift também aproveitou para dar algumas atualizações sobre ‘Reputation (Taylor’s Version)’, aguardada regravação de seu sexto álbum de estúdio que é esperada há meses pelos fãs.

“Eu sei, eu sei. E quanto ao Rep TV’? Transparência total: eu nem regravei um quarto dele”, ela escreveu. “O álbum ‘Reputation’ era tão específico para aquela época da minha vida, e eu sempre chegava a um ponto crítico quando tentava refazê-lo. Todo aquele desafio, aquele anseio por ser compreendida enquanto me sentia propositalmente incompreendida, aquela esperança desesperada, aquele rosnado e aquela travessura nascidos da vergonha. Para ser perfeitamente honesta, é o único álbum entre os seis primeiros que eu achei que não poderia ser melhorado se fosse refeito. Nem a música, nem as fotos, nem os vídeos. Então eu continuei adiando. Haverá um momento (se vocês gostarem da ideia) para as faixas inéditas do cofre desse álbum eclodirem. Eu já regravei completamente meu álbum de estreia inteiro, e eu realmente amo como ele soa agora. Esses dois álbuns ainda podem ter seus momentos de ressurgir quando for a hora certa, se isso for algo que deixe vocês animados. Mas se acontecer, não será por tristeza e saudade do que eu gostaria de ter. Será apenas uma celebração agora”.

Lembrando que o último álbum de originais da cantora foi ‘The Tortured Poets Department’.

Swift é uma das mais artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Ela já lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Entrando numa Fria 4’: Ariana Grande se junta a Ben Stiller e Robert De Niro em sequência

Depois do sucesso de ‘Wicked: Parte 1‘, Ariana Grande já tem seu próximo projeto nos cinemas — e será ao lado de uma das franquias de comédia mais populares do início dos anos 2000. A estrela pop e indicada ao Oscar se juntará ao elenco do novo filme da série ‘Entrando Numa Fria‘ (Meet the Parents), com estreia prevista para 25 de novembro de 2026, segundo fontes do Deadline.

Com direção de John Hamburg — roteirista da trilogia original —, o longa trará de volta os astros Robert De Niro, Ben Stiller, Teri Polo e Blythe Danner, em mais uma rodada de confrontos hilários entre gerações, sogros e genros.

Detalhes sobre o enredo e o papel de Ariana estão sendo mantidos em segredo, mas a escalação da atriz e cantora representa um passo estratégico da Universal em manter a franquia viva para uma nova geração. A personagem de Grande poderá representar justamente esse elo entre o legado dos Focker e o presente.

A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, com Jay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.

A franquia ‘Entrando Numa Fria’ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.

 

‘Game of Thrones’: Astro da série revela nunca ter visto a produção; “Não tive tempo”

Rory McCann, o ator que deu vida ao icônico Sandor Clegane, o Cão de Caça, em ‘Game of Thrones’, surpreendeu os fãs ao revelar que nunca assistiu à série completa. Ele explicou que sempre tinha outras atividades e que, por isso, também não viu ‘A Casa do Dragão’, o spin-off da franquia.

Em entrevista ao ComicBook, McCann contou que assistiu a apenas “cinco ou seis” dos 73 episódios produzidos.

“Eu realmente não assisti Game of Thrones. Não tive tempo”, explicou McCann. “Tentei, mas eram o quê, 90 horas? Não, não assisti. Vi provavelmente cinco ou seis episódios. E como não assisti a série, também não assisti A Casa do Dragão. Acho que vi um episódio e pensei: ‘Não consigo. Vou velejar. Vou jogar golfe. Desculpa, tenho coisa demais pra fazer'”.

Ele continuou: “Eu já conhecia tudo. Tinha os roteiros, e sempre que estava presente no set, acabava vendo tudo de novo. Tinha que fazer as gravações, as dublagens… Mas tem gente que trabalhou comigo em Game of Thrones e que eu nunca vi atuando na série. Quando encontro no bar, digo: ‘Ouvi dizer que você mandou bem, preciso ver um dia.’ E eles respondem: ‘Você estava na série por oito anos? Era do bem ou do mal?’”.

Vale lembrar que, em breve, a HBO lançará ‘A Knight of the Seven Kingdoms’, outro spin-off de ‘Game of Thrones’.

o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)
o cavaleiro dos sete reinos 02 (1)

A primeira temporada terá seis episódios e será baseada em ‘The Hedge Knight‘ (O Cavaleiro dos Sete Reinos, no Brasil), primeira das três obras. Segundo o próprio George R.R. Martin, que deu seu aval ao projeto, trata-se de uma narrativa mais íntima e focada — algo confirmado também por Francesca Orsi, chefe de séries dramáticas da HBO.

“Vocês vão se impressionar com Peter Claffey e Dexter Sol Ansell como Dunk e Egg, os dois protagonistas”, afirmou Orsi em entrevista anterior ao Deadline. “Já estamos pensando em como estruturar a história em três temporadas. Ainda não oficializamos, mas tudo indica que teremos um arco completo”.

A série promete um tom distinto dos outros títulos do universo criado por Martin, como ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), apostando menos em batalhas épicas e mais no vínculo entre os personagens centrais: Ser Duncan, o Alto (Dunk), um cavaleiro errante de grande coração e pouca sofisticação, e seu escudeiro Egg — futuro rei Aegon V Targaryen.

Com o adiamento, ‘A Knight of the Seven Kingdoms‘ se junta a uma lista de lançamentos aguardados da HBO para 2026, consolidando a aposta do estúdio em expandir com cuidado o universo de ‘Game of Thrones‘ e garantir longevidade ao seu catálogo de fantasia épica.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

O perigo está à espreita nos cartazes INÉDITOS de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, novo capítulo da aclamada franquia estrelado por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) e Jonathan Bailey (‘Bridgerton’), ganhou dois novos cartazes oficiais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Golden Trailer Awards 2025 | ‘Extermínio: A Evolução’, ‘Ruptura’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação

O antecipadíssimo ‘Extermínio: A Evolução’ foi o grande vencedor da 25ª edição do Golden Trailer Awards.

O longa-metragem dirigido por Danny Boyle saiu vitorioso em três categorias, incluindo Melhor do Show e Melhor Trailer Original. Além disso, ‘Ruptura’, da Apple TV+, foi a série mais premiada, com cinco prêmios, enquanto ‘Wicked’ e ‘Pecadores’ foram os filmes mais premiados, com quatro prêmios cada.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR AÇÃO

Bailarina, “Trigger”, Lionsgate, AV Squad

MELHOR ANIMAÇÃO/FAMÍLIA

Como Treinar o seu Dragão, “Beasts”, Universal, Buddha Jones

MELHOR COMÉDIA

Friendship, “Gorgeous”, A24, GrandSon

MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL BIOGRÁFICO

Jim Henson: Idea Man, “Trailer”, Disney+, Buddha Jones

MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTAL

Blink, National Geographic, Motive Creative

MELHOR DRAMA

O Brutalista, “Build”, A24, Mark Woollen & Associates

MELHOR FANTASIA/AVENTURA

Wicked, “Wickedness”, Universal Pictures, Trailer Park Group

MELHOR TERROR

Pecadores, “Magic”, Warner Bros. Pictures, AV Squad

MELHOR TRAILER INDEPENDENTE

Anora, “Love Story”, NEON, GrandSon

MELHOR MÚSICA

Mickey 17, “Life”, Warner Bros. Pictures, JAX

MELHOR SUSPENSE

Código Preto, “Loyalty”, Focus Features, Wild Card Creative Group

MELHOR TRAILER DE VIDEOGAME

Call of Duty: Black Ops 6, “Zombies Reveal Trailer”, Activision, Aspect

MELHOR TRAILER ORIGINAL

Extermínio: A Evolução, “Days”, Sony, Buddha Jones

MELHOR TRAILER DE BLOCKBUSTER 2025

Missão: Impossível – O Acerto Final, “Certainty”, Paramount Pictures, AV Squad

MELHOR TEASER

M3GAN 2.0, “The Icon”, Universal Pictures, Inside Job

MELHOR COMÉDIA – TV/STREAMING

O Estúdio, “Movies”, Apple TV+, Wild Card Creative Group

MELHOR DRAMA – TV/STREAMING

Ruptura, 2ª Temporada RTO Teaser, Apple TV+, TRANSIT

AGÊNCIA DO ANO

AV Squad

MELHOR DO SHOW

Extermínio: A Evolução, “Days”, Sony, Buddha Jones

MELHOR TRAILER INDEPENDENTE ULTRA-BAIXO (para filmes com orçamento menor que US$3,1 milhões)

Sew Torn, The Playmaker Munich, Good Hands

VELOCINO DE OURO

Megalópolis – Now, American Zoetrope, Mark Woollen & Associates

MELHOR VOICE-OVER (DON LAFONTAINE AWARD)

Extermínio: A Evolução, “Days”, Sony, Buddha Jones

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Pecadores, “Seen”, Warner Bros. Pictures, AV Squad

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Uma Batalha Após a Outra, “Rise & Shine”, Warner Bros., Major Major

MELHOR TÍTULO OU GRÁFICOS EM MOVIMENTO

The Alto Knights: Máfia e Poder, “War”, Warner Bros. Discovery, BOND

MELHOR TRAILER RELIGIOSO

Rule Breaker, Angel Studios, Trailer Park Group

MELHOR ROMNCE

A Nice Indian Boy Trailer, Blue Harbor Entertainment, Major Major/Stampede Studios

TRAILER MAIS TRASH

HOW TO KILL MONSTERS, Believe, Dark Sky Films, Hungry Monster Entertainment

TRAILERS INTERNACIONAIS

MELHOR AÇÃO INTERNACIONAL

Twilight of the Warriors: Walled In, Well Go USA Entertainment, Sequence Creative

MELHOR ANIMAÇÃO/FAMÍLIA INTERNACIONAL

Flow, Journey, Curzon, Silk Factory

MELHOR COMÉDIA INTERNACIONAL

THE FISHERMAN, Luu Vision Media, THE FILM AGENCY

MELHOR DOCUMENTÁRIO INTERNCIONAL

Any Other Way: The Jackie Shane Story, Banger Films + NFB, StageNameCreative

MELHOR DRAMA INTERNACIONAL

NUREMBERG, TNT4 CHANNEL, TNT4 CHANNEL

MELHOR TERROR INTERNACIONAL

Os Radley, Bloodline, Sky UK, Trailer Park Group

MELHOR TRAILER INDEPENDENTE INTERNACIONAL

Broken Bird, Catalyst Studio, Good Hands

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL

Emilia Pérez, Bingo, Netflix, Big Picture Entertainment

MELHOR SUSPENSE INTERNACIONAL

Ad Vitam, ‘Last Chance’, Netflix, Ignition Creative London

MELHOR TRAILER ORIGINAL INTERNACIONAL

Kneecap, Redband, Curzon, Silk Factory

MELHOR TEASER INTERNACIONAL

Deti Peremen, NMG Studio – START Studio, Trailermakers

COMERCIAIS PARA LONGAS-METRAGENS

MELHOR COMERCIAL DE AÇÃO

Missão: Impossível – O Acerto Final, “Crackle”, Paramount Pictures, AV Squad

MELHOR COMERCIAL DE ANIMAÇÃO/FAMÍLIA

Robô Selvagem, “Academy Love”, Universal Pictures, Inside Job

MELHOR COMERCIAL DE COMÉDIA

Deadpool & Wolverine, “Ready”, The Walt Disney Studios, AV Squad

MELHOR COMERCIAL DE DOCUMENTÁRIO

Endurance, National Geographic, Mark Woollen & Associates

MELHOR COMERCIAL DE DRAMA

Um Completo Desconhecido, “Icon”, Searchlight Pictures, Wild Card Creative Group

MELHOR COMERCIAL DE FANTASIA/AVENTURA

Wicked, “Get Ready”, Universal Pictures, Trailer Park Group

MELHOR COMERCIAL INTERNACIONAL

MASTERFULLY CRAFTED MOVIES, TNT4 CHANNEL, TNT4 CHANNEL

MELHORES GRÁFICOS EM COMERCIAL

Deadpool & Wolverine, Come Again, The Walt Disney Studios, Tiny Hero

MELHOR COMERCIAL DE TERROR

O Macaco, “Shit”, NEON, Requiem

MELHOR COMERCIAL INDEPENDENTE

Anora, “Fun Review Safe”, Universal Pictures, Inside Job

MELHOR COMERCIAL MUSICAL

Blink, National Geographic, Motive Creative

MELHOR COMERCIAL DE ROMANCE

Anora, “One Question”, NEON, AV Squad

MELHOR EDIÇÃO DE SOM EM COMERCIAL

Assassino por Acaso, Breath, Netflix, Trailer Park Group

MELHOR COMERCIAL DE SUSPENSE

Pecadores, Ready, Warner Bros., Create Advertising Group

MELHOR COMERCIAL ORIGINAL

MASTERFULLY CRAFTED MOVIES, TNT4 CHANNEL, TNT4 CHANNEL

TRAILERS PARA SÉRIES DE TV/STREAMING

MELHOR AÇÃO

Senna, “Para Sempre”, Netflix, GrandSon

MELHOR ANIMAÇÃO

LEGO Star Wars: Rebuild The Galaxy, Epic Story, Disney+, Silk Factory

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Surviving Black Hawk Down, “Courage”, Netflix, Wild Card Creative Group

MELHOR FANTASIA/AVENTURA

A Casa do Dragão – 2ª Temporada, Trailer Oficial, HBO MAX, Intermission Film

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL

Melou, Heist, Amazon MGM Studios, Screenland Creative

MELHORES GRÁFICOS

O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder – 2ª Temporada, Prime, BOND

MELHOR TERROR/SUSPENSE

Ruptura – 2ª Temporada, “Welcome Back”, Apple TV+, Wild Card Creative Group

MELHOR MÚSICA

Ruptura – 2ª Temporada, RTO Teaser, Apple TV+, TRANSIT

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

The Madness – “Escape”, Netflix, MOCEAN

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

Senna, “Para Sempre”, Netflix, GrandSon

MELHOR VOICE-OVER

A Real Bug’s Life, National Geographic, Ultrabland

MELHOR TRAILER/TEASER ORIGINAL

Ruptura – 2ª Temporada, RTO Teaser, Apple TV+, TRANSIT

‘Seventeen’: Longa de estreia de Justin Ducharme inicia as filmagens e anuncia elenco

O cineasta e roteirista Justin Ducharme iniciou as filmagens de ‘Seventeen‘, seu primeiro longa-metragem, que promete ser uma representação crua, sensível e profundamente pessoal da vivência de três trabalhadoras sexuais indígenas em Vancouver. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

Com um elenco majoritariamente indígena e uma narrativa ambientada ao longo de 17 intensas horas, o projeto já desperta atenção por sua urgência temática e potência representativa.

O filme traz um elenco expressivo, com nomes como Nizhonniya Austin (‘The Curse‘), Taio Gelinas (‘O Último Mestre do Ar‘), Kaniehtiio Horn (‘Reservation Dogs‘), Shannon Baker (‘Bones of Crows‘) e a estreante Aalayna, cantora, modelo e ativista pelos direitos humanos.

A história segue três mulheres cujos caminhos se cruzam por acaso, por relações passadas e pela vivência compartilhada de deslocamento familiar e colonial. No centro da trama está a ideia de sobrevivência, comunidade e soberania sexual indígena, temas centrais no trabalho do diretor, que é membro da comunidade Métis de St. Ambroise, em território do Tratado 1, no Canadá.

“Este projeto foi desenvolvido com o apoio e a inclusão da minha comunidade indígena urbana e de trabalhadores sexuais aqui nestes territórios costeiros salish não cedidos”, afirmou Ducharme, destacando a importância de contar essa história a partir de uma vivência real.

O diretor é também um ex-trabalhador sexual e tem explorado as interseções entre intimidade, identidade queer e resistência indígena em obras anteriores como os curtas Positions e The Dancer, e a série web KIN.

Completam o elenco Renae Morriseau (‘Arquivo X‘), Joel Oulette (‘Nancy Drew‘), Umar Farooq Khan (‘The Night Agent‘), Mathias Retamal (‘Firefly Lane‘) e Ray G. Thunderchild (‘Night Raiders‘).

‘Seventeen‘ está sendo produzido pelas companhias Your Boy Productions e Experimental Forest Films, com Ducharme dividindo a produção com Tyler Hagan (The Body Remembers When The World Broke Open) e Olivia Marie Golosky (pîķîwî).

A fotografia é assinada por Tucker Anderson, e a trilha sonora é de Branton Olfert.

O longa tem respaldo de programas prestigiados como o Native Film Lab do Sundance Institute, o Filmmaker Lab do TIFF (2022) e o recente Every Story Accelerator (2024), também do TIFF, o que reforça sua projeção internacional e o interesse crescente por narrativas indígenas feitas por cineastas indígenas.

Sem previsão de estreia, ‘Seventeen‘ deve estrear em festivais em 2026 — e desde já desponta como uma das obras mais aguardadas do cinema indígena contemporâneo.

Tate McRae lança a inédita “Just Keep Watching”, música original do filme ‘F1’; Ouça!

A cantora e compositora Tate McRae lançou hoje (30) a inédita “Just Keep Watching”, faixa que integra a trilha sonora do drama esportivo ‘F1’.

A canção, co-escrita por McRae, Ryan Tedder e Tyler Spry, veio acompanhada de um videoclipe oficial. Tedder e Spry também entram como produtores da canção.

Confira:

Lembrando que ‘F1’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de junho e traz o vencedor do Oscar Brad Pitt como protagonista.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘The Last of Us’: Confira os personagens que sobreviveram na série em comparação ao jogo

A primeira temporada de ‘The Last of Us’ da HBO, que recentemente chegou ao fim, optou por uma abordagem menos violenta em comparação com o jogo original. Fãs notaram que a série poupou a vida de alguns personagens, evitando cenas de brutalidade explícita presentes no material fonte.

Segundo o ComicBook, um dos exemplos mais notáveis é a cadela Alice. No jogo, Ellie mata a cachorra ao invadir o aquário, logo antes de assassinar uma mulher grávida. A equipe de produção da série decidiu poupar o animal, acreditando que o público consideraria a sequência de duas mortes tão chocantes como um exagero.

Outro sobrevivente na adaptação é o cavalo Shimmer. No jogo, Ellie e Dina são emboscadas enquanto cavalgam, e Shimmer aciona uma mina explosiva, derrubando-as. O cavalo é então morto com um tiro na cabeça por um soldado da WLF. No entanto, essa cena não existe na série. Shimmer sobrevive a esse ponto e termina a temporada vivo.

‘The Last of Us’ está disponível para streaming na Max.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Ralph Macchio admite que sentiu ciúmes ao saber do remake de ‘Karatê Kid’ com Jackie Chan

Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, abriu o jogo sobre seu retorno à franquia ‘Karatê Kid’ no novo filme ‘Karatê Kid: Lendas’. O ator revelou que, inicialmente, sentiu um certo ciúme ao saber do remake de 2010.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Macchio detalhou sua reação: “Fiquei territorial quando ouvi falar de ‘Karatê Kid’ (2010). Não entendia a proposta, e eu já tinha vivido aquele papel por tanto tempo. Pensei: ‘Como vão refazer aquilo?’.

O ator não negou o sentimento de revolta inicial. “Com certeza. Quando começam a refazer coisas que você fez, você percebe que já se passaram gerações. Mas o filme foi bem feito, e mostrou que dá para contar uma história similar de um jeito completamente diferente. Quando sugeriram como conectar as histórias, percebi que já tínhamos a base: o Sr. Miyagi dizendo que o karatê de Okinawa veio da China. Isso foi costurado em ‘Cobra Kai’ e agora se consolidou no filme”.

Sobre contracenar com Jackie Chan em ‘Karatê Kid: Lendas’, Macchio celebrou a experiência:

“Sim, saí de uma lenda para outra. Jackie é um mestre. Ele ama estar no set, ama fazer filmes e se importa com o que faz. Trabalhar com ele foi um prazer.” Ele também elogiou o novo protagonista, Ben Wang: “Ben Wang também faz um trabalho incrível. Ele será o novo herói da geração jovem, mas o legado também está presente em toda a trama. Espero que o público vá ao cinema, se divirta, e depois volte pra casa e veja o ‘Karatê Kid’ original com a família”, destacou.

Quanto ao futuro de Daniel LaRusso, Macchio confirmou que vários spin-offs de ‘Cobra Kai’ estão em desenvolvimento, e que agora a decisão de como a história continuará depende da Netflix e dos criadores Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg.

“Tem algumas possibilidades no ar. Não sei qual vai se concretizar. Espero que todas, ou pelo menos alguma delas, aconteça”, disse ele. “O sucesso de ‘Karatê Kid: Lendas’ pode impulsionar tudo isso. É diferente, mas igual. Um verdadeiro ‘Miyagismo'”.

‘Karatê Kid: Lendas’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Liev Schreiber, Zazie Beetz e Stephen Graham vão estrelar nova série baseada nos romances de Lars Kepler

A Apple e a A+E Studios estão desenvolvendo uma série ainda sem título oficial baseada nos romances da dupla Lars Kepler, formada pelo casal sueco Alexander Ahndoril e Alexandra Coelho Ahndoril (via Deadline).

A produção trará Liev Schreiber (‘O Casal Perfeito’), Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) e Stephen Graham (‘Adolescência’) como protagonistas.

Rowan Joffe e John Hlavin entram como co-showrunners e produtores executivos ao lado de Tim Van Patten, que irá dirigir os dois primeiros episódios.

O projeto conta a história de Jonah Lynn (Schreiber), um ex-soldado que se tornou detetive de homicídios e, cansado de trabalhar nas ruas perigosas da Filadélfia, se muda para uma pequena cidade no oeste da Pensilvânia em busca de uma vida tranquila.

Mas, enquanto a cidade e sua família são atacadas pelo diabolicamente astuto assassino em série Jurek Walter (Graham), Jonah precisa proteger tudo o que lhe é querido. Quando a busca desesperada pela última vítima desaparecida de Jurek força Jonah a enviar sua filha adotiva, a agente do FBI Saga Bauer (Beetz), para enfrentá-lo, até onde Jonah irá?

O pseudônimo Lars Kepler já publicou dez romances criminais, que já venderam mais de 18 milhões de cópias mundialmente e foram traduzidos para 40 línguas diferentes em mais de 170 territórios.

Mais informações não foram reveladas.

‘Phineas e Ferb’: Vincent Martella celebra retorno em revival: “Extremamente surreal”

O ator Vincent Martella, conhecido por dar voz a Phineas Flynn na animação ‘Phineas e Ferb’, comentou recentemente sobre seu retorno ao aclamado papel no revival da série, que em breve estará disponível no Disney+.

Em entrevista ao ComicBook, Martella celebrou a oportunidade de reviver o personagem após dez anos do encerramento da animação original.

“É extremamente surreal poder trazer esses personagens de volta e dar vida a eles novamente. Phineas faz parte da minha vida há vinte anos, e embora eu tenha trabalhado em muitos projetos incríveis que significaram muito para mim, ‘Phineas e Ferb’ foi, de longe, o mais significativo. Isso porque, além de amar trabalhar na série, ela também significa muito para os fãs e para os fãs da Disney. Já disse isso antes, mas o simples fato de estarmos de volta me faz realmente esperar que nos permitam continuar contando histórias e interpretando esses personagens pelo maior tempo possível, porque é uma grande alegria trabalhar nesta série e dar voz ao Phineas”, afirmou o ator.

Martella também acrescentou: “Isso sempre fez parte da minha vida, então, mesmo quando estou fazendo a voz do Phineas e falando como ele, tudo o que ouço é o Phineas. Eu só ouço o Phineas Flynn. Nem parece que sou eu. Por isso, quando assisto à série, consigo me separar completamente. Para mim, neste ponto, já é algo tão natural que não preciso mais de um grande processo para entrar no personagem — ele simplesmente faz parte de mim”.

Vale ressaltar que o revival funcionará como uma espécie de 5ª temporada da série e tem estreia prevista ainda para este ano no Disney+.

Ao todo, serão 40 episódios inéditos, que serão lançados gradualmente na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.

Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.

Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.

Uma nova equipe de roteiristas, junto com os veteranos, também participará do projeto. A equipe confirmou que a quinta temporada de ‘Phineas e Ferb’ contará com várias aparições especiais.

‘Phineas e Ferb’ está disponível no Disney+. 

Cartaz de Phineas e Ferb no palco, nova temporada.

‘Bater ou Correr 3’ ainda está em desenvolvimento, revela Jackie Chan

Jackie Chan é um dos astros de cinema mais conhecidos de todos os tempos e já protagonizou inúmeras franquias de ação e comédia que caíram no gosto do público – como é o caso de ‘Bater ou Correr’.

Agora, parece que Chan está prestes a revisitar a saga, que é co-estrelada por Owen Wilson – e o desenvolvimento do projeto já está tomando forma.

Durante uma recente entrevista ao Screen Rant, Chan comentou: “quero fazer [outro] ‘Bater ou Correr’. ‘Bater ou Correr’, ‘Bater ou Correr em Londres’ e ‘Bater ou Correr 3’. O roteiro ainda está em desenvolvimento. E quero fazer um ‘A Hora do Rush 4’“.

Lançado em 2000, ‘Bater ou Correr’ nos leva para 1800 e acompanha a princesa Pei Pei, que é sequestrada e feita refém na Cidade Proibida, na China, e levada até o velho oeste estadunidense. O guarda imperial Chon Wang parte na tentativa de salvá-la e se depara com uma cultura completamente diferente da sua. Ao ser atacado por caubóis armados, Wang responde com acrobáticos golpes de kung fu que deixam os estadunidenses de cabelo em pé. Ao se depara com o caubói Roy O’Bannon, Wang usa a paixão dele por dinheiro e o convence a ajudá-lo no resgate da princesa.

Dirigido por Tom Dey, o filme conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$100 milhões ao redor do mundo, dando origem a uma sequência lançada em 2003.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Halsey e Amy Lee unem forças no clipe de “Hand That Feeds”, música original do filme ‘Bailarina’

As incríveis musicistas Halsey e Amy Lee, vocalista da banda de rock Evanescence, lançaram hoje (30) o clipe oficial da canção “Hand That Feeds”, faixa que integra a trilha sonora do spin-off de ‘John Wick’, ‘Bailarina’.

A track marca o primeiro lançamento de Halsey desde o single “Safeword”, lançado em fevereiro deste ano; e o primeiro lançamento de Amy Lee desde “Afterlife”, canção que encabeçou para a animação ‘Devil May Cry’.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas no dia 04 de junho.

Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.

O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.

Miley Cyrus lança clipe de “Easy Lover”, single de seu novo álbum de estúdio; Confira!

A vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou hoje (30) o videoclipe oficial de “Easy Love”, single de seu mais novo álbum de estúdio, ‘Something Beautiful’.

O compilado de originais já está disponível em todas as plataformas de streaming e conta também com as canções “End of the World” e “More to Lose”.

Confira:

O álbum virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.

A Espiã que Sabia de Menos | Dez anos da IMPECÁVEL comédia de espionagem com Melissa McCarthy

Quando pensamos no cenário da comédia norte-americana, inúmeros nomes vêm à nossa mente – e um deles é o de Melissa McCarthy. A indicada ao Oscar e vencedora de duas estatuetas do Emmy já participou de inúmeras produções cômicas que a colocaram no centro dos holofotes, como ‘Mike & Molly’, ‘Missão Madrinha de Casamento’ e ‘Caça-Fantasmas’. E, em meio à sua prolífica carreira, ‘A Espiã que Sabia de Menos’ desponta como não apenas um de seus melhores projetos, mais uma de suas atuações mais memoráveis.

Inspirado majoritariamente na popularização dos filmes de espionagem com a franquia ‘007’ e similares, o longa-metragem dirigido por Paul Feig acompanha Susan Cooper (McCarthy), uma funcionária da CIA que trabalha como auxiliar e assistente de um superespião de campo chamado Bradley Fine (Jude Law). Ficando nos bastidores e acompanhando cada movimento de seu colega, ela se mostra contente com seu trabalho e até sonha com o dia em que Bradley irá notá-la para além de uma amiga de trabalho – mas as coisas mudam quando ele é assassinado pela perigosa Rayna (Rose Byrne), filha de um mafioso russo que está planejando vender uma arma mortal para um terrorista italiano. Reunindo-se com a diretora da CIA, Elaine Crocker (Allison Janney), ela consegue uma “promoção” como agente de campo e resolve se infiltrar no submundo do crime para prender Rayna e seus associados.

Feig, também responsável pelo roteiro, constrói uma ótima história que aproveita o recente lançamento de títulos como ‘007: Operação Skyfall’ e ‘007 contra Spectre’ para nos manter instigados em um misto de ação e comédia que funciona do começo ao fim em uma espirituosa e despojada narrativa. Susan é a encarnação máxima dos icônicos tropos dos personagens espiões da cultura pop, mas transmuta-se em uma montanha-russa de quebras de expectativa que a tornam imediatamente amável – e que fornece todo o ritmo necessário para acompanharmos o enredo. E, é claro, McCarthy diverte-se como nunca ao encarnar a protagonista e entrega nuances poderosas em uma performance aplaudível.

A atriz, entretanto, não está sozinha nessa empreitada, dividindo os holofotes com desconstruções de arquétipos delineados com cautela meticulosa por Feig. Byrne faz um trabalho fabuloso como a irrefreável e impiedosa Rayna Boyanov, trazendo a atemporalidade de vilões dos anos 1990 para construir uma Femme fatale às avessas, enquanto Jason Statham nos agracia com uma das melhores atuações de sua carreira como Rick Ford, uma proposital caricatura dos mocinhos ultra-machos de filmes do gênero que entra em sintonia exemplar com Susan. Law, Janney, Bobby Cannavale e Miranda Hart também emprestam suas habilidades irrefreáveis para dar ainda mais camadas ao andamento da obra.

Um dos aspectos mais notáveis da produção é seu grandioso escopo que não deve em nada a produções do gênero que pendem mais para o drama e para o suspense. A trilha sonora assinada por Theodore Shapiro é uma mistura de incursões à la Danny Elfman em ‘Missão: Impossível’ com acordes mais ásperos e retumbantes – e funciona de maneira bastante prática em momentos de maior risco enfrentado pela protagonista e pelos coadjuvantes, além de reiterar a atmosfera burlesca e quase non-sense do projeto. A montagem assinada por Brent White e Melissa Bretherton presta homenagem a títulos similares, enquanto a fotografia de Robert Yeoman é apoiada em aparatos tecnológicos e cenas panorâmicas que nos engajam cena após cena.

O longa também encontra sucesso ao garantir que cada uma das engrenagens esteja em conciliação – e faz isso com leveza invejável. É notável como os atores, o diretor e todos os membros da equipe garantem que o teor propositalmente descompensado exista sem esbarrar em inflexões escrachadas e que ultrapassem a barreira entre a paródia e a cópia. E, abraçando o “livrinho de regras” da comédia, há uma beleza em enxergar esses emblemas em uma clara homenagem a títulos como ‘Agente 86’ e ‘Johnny English’, mas nunca deixando sua identidade de lado.

‘A Espiã que Sabia de Menos’ completa dez anos em 2025 e, mesmo uma década depois de seu lançamento oficial nos cinemas, permanece como uma das melhores comédias das últimas décadas por saber exatamente o tipo de história que quer contar e de que forma deseja fazer isso.

Miley Cyrus lança ‘Something Beautiful’, seu nono álbum de estúdio; Ouça!

A vencedora do Grammy Miley Cyrus finalmente lançou ‘Something Beautiful’, seu aguardado nono álbum de estúdio.

O compilado de originais, que conta com canções como “End of the World”, “More to Lose” e “Easy Love”, foi lançado hoje, 30 de maio.

O álbum virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.

‘A Última Missão’: Nova COMÉDIA com Eddie Murphy ganha cartaz e data de estreia!

O Prime Video Brasil divulgou o cartaz oficial de ‘A Última Missão’, comédia de ação estrelada por Eddie Murphy (‘Um Tira da Pesada’).

O longa chega à plataforma de streaming no dia 6 de agosto.

Confira:

Matt Mider e Kevin Burrows assinam o roteiro.

Tim Story, do terror cômico ‘The Blackening: Jogo Mortal‘, comanda a produção.

Na trama, uma coleta de dinheiro de rotina se transforma em uma perseguição mortal quando dois motoristas de caminhão blindado são emboscados por criminosos cruéis com planos além do dinheiro.

O elenco ainda contará com Pete Davidson, Keke Palmer, Andrew Dice Clay, Eva Longoria, Ismael Cruz Cordova, Jack Kesy e Marshawn Lynch.

‘A Big Bold Beautiful Journey’, com Margot Robbie e Colin Farrell, ganha primeiro teaser; Trailer será lançado na próxima TERÇA!

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser oficial de ‘A Big Bold Beautiful Journey’, novo filme estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Colin Farrell (‘Pinguim’).

O trailer completo será lançado nesta próxima terça-feira, 3 de junho.

Confira:

O longa tem estreia marcada para o dia 19 de setembro nos cinemas norte-americanos.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será centrada em dois estranhos que, de forma inesperada, acabam cruzando caminho um com o outro.

Kogonada, conhecido por seu trabalho em ‘After Yang’ e ‘Pachinko’, entra como diretor.

Seth Reiss assina o roteiro.

Lily Rabe, Jodie Turner-Smith, Phoebe Waller-Bridge e Hamish Linklater também fazem parte do elenco do projeto.

Kit Connor pode estrelar adaptação live-action de ‘Elden Ring’, do diretor de ‘Guerra Civil’

De acordo com o Deadline, Kit Connor (‘Heartstopper’) está em negociações para estrelar a adaptação live-action de ‘Elden Ring‘, que está sendo desenvolvida pela A24.

O site afirma que diversos fatores ainda precisam ser resolvidos para a confirmação do astro no elenco – incluindo sua agenda –, mas tanto o ator quanto o diretor Alex Garland (‘Guerra Civil’) querem que isso aconteça.

O projeto marcará a reunião da dupla após sua colaboração em ‘Tempo de Guerra‘.

Além de comandar o projeto, Garland também assinará o roteiro.

Criado por Hidetaka Miyazaki através da FromSoftware, o jogo foi baseado em uma história de George R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.

‘Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.

História de origem do Art será EXPLICADA nos primeiros 15 minutos de ‘Terrifier 4’, revela diretor

Em entrevista ao 3C Films, o diretor Damien Leone revelou que o quarto filme ultraviolenta franquia ‘Terrifier‘ irá se aprofundar na história de origem do psicótico palhaço Art.

Ele confirmou que a explicação por trás da origem do antagonista será explicada logo no início do próximo capítulo da saga.

“Sei que essa palavra é usada com frequência, mas ‘Terrifier 4’ será épico. Não irá decepcionar. O público irá descobrir a história de origem do Art nos primeiros 15 minutos do filme.“

Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes sobre o próximo filme: “O roteiro de ‘Terrifier 4’ já está em desenvolvimento e sinto que teremos uma conclusão satisfatória, épica, aterrorizante e emocionante à saga ‘Terrifier’. Pessoalmente, nunca estive tão animado em ver meu próprio roteiro passando para as telas. Eu finalmente vou revelar a história de origem do Art neste filme.”

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme da franquia arrecadou quase US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 2 milhões. O terror também foi bem-recebido pelos críticos, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Segredos familiares no trailer de ‘The Stranger in My Home’, novo thriller com Sophia Bush

O suspense psicológico ‘The Stranger in My House‘, estrelado pela Sophia Bush (‘A Morte Pede Carona’), ganhou o primeiro trailer.

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Dirigido por Jeff Fisher (‘Killer Movie’), o longa é baseado no romance homônimo de Adele Parks.

Ali e sua filha Katie têm uma vida perfeita – até que um estranho afirma ser o pai de Katie. À medida que os segredos são revelados, sua obsessão se torna perigosa, arrastando-as para uma teia de mentiras e medo.

O elenco ainda conta com Chris Carmack (‘Terror na Água’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’) e Chris Johnson (‘Medo Profundo’).

O longa será lançado em VOD no dia 24 de junho.

Peter Kwong, de ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’, morre aos 73 anos

De acordo com o Bloody Disgusting, Peter Kwong, conhecido por participar de ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘, morreu aos 73 anos.

O site afirma que o ator morreu pacificamente enquanto dormia na noite de terça-feira (27).

No clássico de John Carpenter, ele interpretou Rain, um dos mestres elementais conhecidos como as Três Tempestades.

Dentre seus créditos nos cinemas, destacam-se ‘O Rapto do Menino Dourado‘, ‘Comando de Resgate‘, ‘Skates na Pista da Morte‘, ‘Impacto Mortal‘, ‘Dinheiro Sujo‘, ‘Meu Parceiro é um Dinossauro‘, ‘Ameaça Vermelha‘, ‘Cooties: A Epidemia‘, entre outros.

Nas telinhas, ele também participou de séries populares como ‘Três é Demais‘, ‘Drake & Josh‘, ‘MacGyver‘, ‘Máquina Mortífera‘, ‘Eu, a Patroa e as Crianças‘ e ‘Mulher Maravilha‘.

Além de atuar, Kwong também era conhecido por seu talento em dança e artes marciais, além de ter sido um ativista contra os estereótipos asiáticos em Hollywood.

‘Faça Ela Voltar’: Filme de terror da A24 conquista 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Faça Ela Voltar’ (Bring Her Back), novo terror da A24, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 95% de aprovação com base em 22 análises.

De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.

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“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.

“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.

“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.

Sally Hawkins (‘A Forma da Água’) estrela. O elenco ainda conta com Billy Barratt (‘Invasion’), Jonah Wren Phillips (‘Sweet Tooth’), Sally-Anne Upton (‘Wentworth’), Stephen Phillips (‘The Leftovers’) e Sora Wong.

Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.

Samsung TV Plus chega com canais grátis e curadoria para cinéfilos e fãs de séries

Durante o painel “FAST na Corrida da Monetização: O Conteúdo Localizado Sai na Frente?“, realizado no Rio2C, um dos grandes destaques foi a fala de Felipe Gagliardi, gerente sênior de desenvolvimento de negócios da Samsung TV Plus América Latina. Ao lado de representantes da LG Channels e da Kivi, Gagliardi apresentou os caminhos que o modelo FAST (Free Ad-Supported Streaming TV) está traçando no Brasil, com foco no público apaixonado por conteúdo sob demanda — especialmente cinema e séries de TV.

A plataforma Samsung TV Plus, nativa nas smart TVs da marca, já oferece uma programação extensa de canais gratuitos com anúncios — e a curadoria de conteúdos para fãs de cultura pop é um trunfo da operação no país. “A vertical de filmes é muito importante para a gente”, afirmou Felipe, destacando também o sucesso da vertical infantil. “O segredo está no mix: ter conteúdo novo, gravado, ao vivo… tudo se complementa. Cada gênero se comporta de um jeito diferente”.

Entre os canais disponíveis para o público brasileiro estão NetMovies, Clube Filmes, Runtime Ação, Cine Prime, Cine Estrelas, Quintal TV, Woohoo, Fuel TV, além de um focado em trailers, listas e bastidores de filmes e séries — reforçando o apelo ao público geek e cinéfilo.

Ao vivo também é estrela — mas não é tudo

cazetv samsung tv
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A programação ao vivo tem espaço garantido na estratégia da Samsung TV Plus, mas Gagliardi enfatizou que seu valor está no equilíbrio. “Eventos ao vivo, como esportes e premiações, geram picos de audiência. Mas para manter o engajamento constante e monetizar, é preciso que o usuário fique mais tempo na plataforma”, explicou.

Segundo ele, a lógica é similar à da televisão tradicional: quanto mais tempo assistindo, maior a exposição à publicidade — que é, afinal, o motor do FAST. “Se a pessoa vê só quatro ou cinco minutos e sai, isso não monetiza. A publicidade programática depende da quantidade de usuários expostos e do tempo de consumo”.

Memória afetiva, IPs e conteúdo sob medida

samsung tv plus
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Felipe destacou ainda um movimento curioso que vem ganhando força no setor: a transformação de IPs (propriedades intelectuais) em canais dedicados. “A BunnyJai, por exemplo, criou um canal só com o Mr. Bean — e ainda usa as duas versões, o live-action e a animação”, citou. Segundo ele, isso mostra como os canais FAST têm um potencial enorme para explorar nostalgia e formatos alternativos de curadoria. “É uma forma de redescobrir conteúdos que pareciam já ter esgotado suas janelas de distribuição”.

Além disso, ele vê no FAST uma porta aberta para criadores independentes e produtores locais, que antes esbarravam em barreiras de custo ou acesso à TV tradicional. “Agora há um caminho mais acessível, inclusive para canais ao vivo criados exclusivamente para FAST. Isso democratiza a criação e oferece uma experiência de canal linear com outro tipo de liberdade”, disse.

Desafios e oportunidades na monetização

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Apesar do entusiasmo com o potencial do formato, Felipe foi direto ao falar sobre os desafios, especialmente na América Latina. O principal entrave? A diferença de percepção e valor de mercado em comparação com países como os Estados Unidos.

“Lá, a publicidade no FAST é tratada como publicidade de TV — é considerada ‘core TV’. Aqui ainda é vista como mídia digital barata, quase no mesmo nível de um vídeo num joguinho”, criticou. “O mesmo conteúdo que vendo nos EUA por um CPM (custo por mil impressões) de 35 dólares, aqui não querem pagar mais que 5”.

A consequência direta disso é a necessidade de curadoria precisa: “A gente precisa ser certeiro no tipo de conteúdo que coloca. A era das playlists aleatórias vai acabar. As plataformas vão exigir curadorias mais rigorosas para justificar o valor do inventário publicitário”, alertou.

O futuro é híbrido — e o público sai ganhando

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Apesar dos obstáculos, Gagliardi enxerga um futuro promissor para o FAST — e um leque de oportunidades para fãs de cultura pop. Com mais canais temáticos, nostalgia de sobra e uma interface simples, o Samsung TV Plus quer ocupar o tempo de quem quer descobrir algo novo… ou revisitar um clássico.

“Não é sobre substituir o que já existe. É mais uma possibilidade. Onde parecia que o conteúdo tinha esgotado suas opções de distribuição, surge um novo caminho”, concluiu.

Trailer LEGENDADO do novo terror do diretor de ‘Uma Noite de Crime’

O terror ‘The Home‘, estrelado por Pete Davidson (‘Morte Morte Morte’), ganhou trailer legendado.

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James DeMonaco (‘Uma Noite de Crime’) comanda o projeto. Ele também assina o roteiro ao lado de Adam Cantor.

Max, um homem problemático, começa a trabalhar em uma casa de repouso e descobre que seus moradores e cuidadores guardam segredos sinistros. Ao investigar o prédio e seu quarto andar proibido, ele começa a descobrir conexões com seu próprio passado e sua criação como filho adotivo.

John Glover, Bruce Altman, Matthew Miniero, Marilee Talkington e outros completam o elenco.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 25 de julho, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Dica | Com Fernanda Torres e Wagner Moura, ‘Saneamento Básico’ volta aos cinemas remasterizado em 4K

Fernanda Torres e Wagner Moura são dois dos atores mais prestigiados do cenário do entretenimento brasileiro – e, agora, dominaram o circuito cinematográfico internacional com produções premiadas e que os colocaram no centro dos holofotes. Torres, por exemplo, foi estrela do vencedor do Oscar ‘Ainda Estou Aqui’, que se tornou o primeiro longa de produção 100% brasileira a conquistar a estatueta de Melhor Filme Internacional, enquanto a atriz fez história ao ser condecorada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama. Moura, por sua vez, recebeu inúmeros aplausos após a estreia de ‘O Agente Secreto’, drama de Kleber Mendonça Filho que levou dois prêmios do Festival de Cannes para casa, incluindo Melhor Ator.

Logo, não demorou muito para que a Vitrine Filmes realizasse um relançamento especial nos cinemas: ‘Saneamento Básico’, que está em reexibição nos cinemas nacionais a partir de hoje, 29 de maio, reúne Torres e Moura em uma tragicomédia divertida e crítica que ainda conta com nomes como Camila Pitanga, Bruno Garcia, Tonico Pereira, Paulo José e Lázaro Ramos. Indicado a diversos prêmios, o longa é uma jocosa narrativa focada numa comunidade de descendentes de italianos que une forças para dar vida a um projeto fílmico a fim de conseguir a verba necessária para construir uma fossa e repaginar o fraco saneamento básico que continua a perturbar os moradores.

Dirigido por Jorge Furtado, que também fica responsável pelo roteiro, o enredo é centrado em Marina (Torres) e Joaquim (Moura), casal que mora na cidade fictícia de Linha Cristal, na Serra Gaúcha, e que reúne os representantes locais para discutir sobre a falta de saneamento básico no lugar e o mal cheiro que impregna o lugar em virtude da falta de um local propício para o descarte de lixo. Todavia, a prefeitura não dispõe de verba para arcar com os custos do projeto – mas a responsável os aconselha a participar de um edital que promove a produção de um curta-metragem de baixo orçamento. Caso selecionado, eles conseguirão a verba necessária para dar início à implementação das reformas e garantir uma melhor vivência dos habitantes.

A produção esconde críticas sociopolíticas por trás de uma máscara despojada e cômica, como já mencionado nos parágrafos acima. Porém, à medida que Marina e Joaquim percebem que produzir um filme não é uma coisa fácil, certas incursões sobre a necessidade do fomento à cultura e a produções nacionais – algo que, à época, não era um assunto tão comentado quanto nos dias de hoje – despontam em comentários tecidos como um reflexo anacrônico ao que artistas brasileiros enfrentam. Afinal, com a ascensão da extrema-direita no nosso país após o governo Jair Bolsonaro, diversas pessoas tornaram-se explicitamente contra a arte nacional, com frases de efeito vencidas e argumentos falhos que deixam de lado a importância da preservação e do investimento culturais.

A princípio, o casal protagonista deseja apenas construir uma história simples para conseguir a verba. Todavia, sendo obrigados a seguir uma cartilha de exigências – que obriga o projeto a ser ficcional, e não documental -, eles pedem a ajuda da jovem sedutora Silene (Pitanga), irmã de Marina, e de seu parceiro, Fabrício (Garcia), este possuindo uma filmadora que virá muito bem a calhar. O problema é que nenhum deles tem qualquer experiência na área cinematográfica, movendo céus e terras para garantir que tudo “entre nos conformes” e que o gasto com o curta-metragem não seja tão grande a ponto de tornar as obras de melhoria obsoletas e inviáveis.

O elenco como um todo faz um trabalho memorável, com destaques claros aos atores supracitados e à presença de Paulo José como o pai de Marina, Otaviano, um descrente do sistema político brasileiro que, já em sua terceira idade, se isola num ímpeto de contentamento mandatório que só deixa de existir quando ele participa do filme; e Tonico Pereira como Antônio, amigo de longa data de Otaviano e um orgulhoso descendente de italianos que deseja apenas o que é de melhor para a cidade. E, singrando em uma narrativa que, de maneira suntuosa, comporta inflexões metalinguísticas sobre a sétima arte, cada um deles tem seu momento de brilhar e nos agraciar em uma hilária e irretocável condução.

Talvez o aspecto de maior sucesso da obra seja o fato de orbitar em meio a temas complexos sem se deixar levar por panfletarismos forçados ou metáforas vencidas. Em outras palavras, as explorações estão bem à frente do nosso nariz e cumprem com aquilo que prometem, expandindo para um cuidado técnico que inclui a montagem, a fotografia e a trilha sonora – cada elemento pensado com cautela para manter o ritmo ao passo que a narrativa se desenvolve.

‘Saneamento Básico’ já está em reexibição nos cinemas e é precedido pelo curta ‘Ilha das Flores’, também dirigido por Jorge Furtado.

CEO da Disney SUPOSTAMENTE está frustrado com poucos filmes da Marvel para 2026

Bob Iger, CEO da Disney, estaria supostamente insatisfeito com as recentes produções da Marvel e, em particular, com a escassez de lançamentos cinematográficos da Marvel Studios programados para 2026.

No próximo ano, o estúdio terá apenas dois lançamentos nos cinemas: ‘Vingadores: Apocalipse’ (com estreia prevista para 18 de dezembro de 2026) e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (31 de julho de 2026).

Segundo o The Direct, novos rumores apontam que essa baixa quantidade de lançamentos teria irritado profundamente Bob Iger, especialmente porque ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, como todos os filmes do Homem-Aranha no MCU, é uma coprodução com a Sony, o que resulta em uma participação bem menor da Disney na bilheteria.

A reportagem ainda sugere pelo menos duas estratégias que poderiam ajudar a “salvar” o calendário de 2026:

Relançamento de clássicos da Marvel nos cinemas: Aproveitando aniversários marcantes de filmes como ‘Thor’ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ (15 anos), e ‘Capitão América: Guerra Civil’ e ‘Doutor Estranho’ (10 anos). A Disney pode fazer relançamentos comemorativos nas telonas.

Essas sessões poderiam incluir conteúdos especiais, como versões estendidas com cenas deletadas, bastidores exibidos antes ou depois do filme, ou uma prévia exclusiva de ‘Apocalipse’.

Conversão de lançamentos do streaming para as telonas: Uma opção mais ousada seria transformar alguns projetos do Disney+ em filmes para o cinema.

Por exemplo, o reboot de ‘O Justiceiro’ (Punisher), que trará Jon Bernthal de volta como Frank Castle, poderia ser expandido de um especial de uma hora para um longa de 90 minutos.

Outra opção seria ‘Wonder Man’, estrelada por Yahya Abdul-Mateen II como o ator que vira super-herói Simon Williams. A série, que contará com oito episódios de 30 minutos e tem estreia prevista para dezembro deste ano no Disney+, poderia ser parcialmente refilmada e reeditada para ganhar um formato mais adequado às salas de cinema.

Enquanto isso, ‘Thunderbolts*’, mais recente longa da Marvel, segue em cartaz nas telonas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Ryan Phillippe relembra papel como primeiro adolescente gay da TV diurna dos EUA: “Havia medo”

O ator Ryan Phillippe revelou recentemente ter sentido muito “medo” de aceitar o papel de Billy Douglas na novela ‘One Life to Live’. Aos 17 anos, ele temia interpretar o que seria o primeiro adolescente gay da história da televisão diurna.

Segundo a Variety, Phillippe contou que pessoas próximas a ele o aconselharam a recusar o papel, dada a natureza pioneira do personagem.

“Eu era tão jovem que havia medo, porque era uma época muito diferente”, disse o ator. Phillippe explicou: “Acho que existiam medos associados ao momento em que vivíamos, antes de tantas barreiras e limites terem sido rompidos nesse sentido. Mas sei que qualquer medo que alguém tivesse em relação à minha decisão desapareceu imediatamente quando vi a reação do público”.

De acordo com o ator, o retorno dos telespectadores de ‘One Life to Live’ foi “quase instantâneo”, com cartas de fãs chegando logo após sua estreia. Ele recorda mensagens de pessoas dizendo: “Nunca vi alguém me representar em nenhum tipo de entretenimento antes na vida”.

Phillippe também recebeu cartas de pais que expressavam: “Assistir a essa novela no horário do almoço me deu uma forma de me conectar com meu filho LGBTQ”.

“À medida que o trabalho avançava, percebi o quanto aquilo era importante para algumas pessoas”, disse ele. “E eu só tinha 17 anos, então você não tem noção disso. Era uma época muito diferente, mas amadureci muito por ter tido essa experiência e por ver o impacto que teve sobre os outros”. 

‘Love & Chaos’: Irmã trans de Pedro Pascal vai estrelar nova comédia indie

A atriz trans Lux Pascal (‘Narcos’), irmã de Pedro Pascal, vai estrelar a nova comédia independente da diretora Drew Denny, conhecida pelo elogiado ‘Wander Women‘.

Initulado ‘Love & Chaos‘. O longa ainda será estrelado Bebe Wood (‘Meninas Malvadas‘), Christine Taylor (‘Com a Bola Toda‘), Anna Akana (‘O Legado de Júpiter‘), Rio Mangini (‘Wolf Pack‘) e Warren Egypt Franklin (‘American Sports Story: Aaron Hernandez’).

Com roteiro assinado por Frederick W. Grimm, ‘Love & Chaos‘ acompanha um grupo improvável de jovens atores de improviso contratados para estrelar um reality show. O problema? A produtora por trás do projeto vai à falência e os abandona na Europa, deixando o elenco perdido no velho continente — literalmente e figurativamente. O que segue é uma jornada recheada de trapalhadas, um roubo inesperado, momentos tocantes e lições sobre trabalho em equipe, enquanto o grupo tenta chegar a um festival internacional de improviso.

A produção está sendo realizada em Montreal e reúne uma série de produtoras independentes, incluindo Triad Filmworks, Media Sparks Entertainment, Svelte Dog Productions e Kitchen Sink Productions.

Stacey Parks, Barbara Rosenstein e o próprio roteirista Frederick W. Grimm atuam como produtores. Paige Henderson e Nicole Murray assinam a coprodução.

Com um enredo que promete equilibrar comédia física, crítica ao universo dos realities e desenvolvimento emocional, ‘Love & Chaos‘ pretende se destacar como uma comédia de autodescoberta para uma nova geração — com toques de sátira e coração.

A estreia ainda não tem data definida, mas com a produção já em andamento, é provável que o filme comece a circular por festivais em 2026.

Jeremy Renner revela experiência de “morte” durante grave acidente com limpa-neve: “Um alívio maravilhoso”

O ator Jeremy Renner revelou recentemente o que ele acredita ter sido uma experiência de morte durante o grave acidente com uma máquina removedora de neve em 1º de janeiro de 2023. Segundo a Variety, Renner descreveu esse momento como “um grande alívio”.

“É um alívio maravilhoso, maravilhoso, ser removido do seu corpo”, disse Renner. “É a paz mais eletrizante que você pode sentir. Você não vê nada além do que está no olho da sua mente. Tipo, você é os átomos do que é, o DNA, o seu espírito. É a maior descarga de adrenalina, mas a paz que vem com isso… é magnífica. É tão mágico”.

Renner continuou, descrevendo seu retorno à consciência: “Eu não queria voltar. Lembro que fui trazido de volta e fiquei tão irritado. Voltei e pensei: ‘Ah, droga!’ Voltei e vi [meu] olho e pensei: ‘Ah, merda, voltei’. Vi minhas pernas. Pensei: ‘É… isso vai doer depois’. E então: ‘Certo, deixa eu continuar respirando'”.

Em seu livro, Renner escreveu que “morreu brevemente” cerca de 30 minutos depois de ser atropelado por sua máquina Sno-Cat – um removedor de neve de grande porte que pesa pelo menos 6.500 kg. Após recobrar a consciência, ele foi hospitalizado com trauma torácico contuso e diversas lesões ortopédicas.

Suas fraturas incluíram: oito costelas quebradas em 14 pontos, joelho e tornozelo direitos quebrados, tíbia e tornozelo esquerdos quebrados, clavícula e ombro direitos quebrados, entre outras.

“Pude ver a minha vida inteira”, escreveu ele. “Consegui ver tudo ao mesmo tempo. Na morte, não havia tempo, nenhum tempo, e ao mesmo tempo era todo o tempo, para sempre”.

Renner acrescentou que sentir-se como “um homem que não queria voltar” o fez agora “realmente poder estar aqui de volta e viver nos meus próprios termos, como o capitão do meu próprio navio. E subir ou descer dele, não dou a mínima. Vou viver a vida nos meus termos e para mais ninguém. [Está] muito claro. O ruído branco foi arrancado”.

Segundo o Deadline, em um trecho de sua próxima autobiografia, o astro detalhou como ocorreu o acidente no dia de Ano Novo de 2023.

Renner escreveu: “‘Antes de sair da cabine do motorista — acione o freio de estacionamento’, diz o manual. Mas eu não acionei o freio, nem desliguei as esteiras de aço. Naquele momento — um instante inocente, crítico e transformador — aquele pequeno, mas monumental lapso mental mudaria o curso da minha vida para sempre”.

“Meus pés perderam a aderência nas esteiras em movimento, e eu nunca consegui voltar à cabine. Fui lançado violentamente para frente, sem controle. Em uma fração de segundo, fui catapultado das esteiras de metal girando, com os braços agitados no ar. Voei por cima da frente da máquina, impulsionado para frente, caindo sobre o gelo compactado, onde minha cabeça bateu com força no chão e se abriu instantaneamente”, acrescentou.

“Ouvi sons terríveis de esmagamento quando 6.350 quilos de aço galvanizado começaram, lenta, inexorável e monotonamente, a passar por cima do meu corpo. Foi uma trilha sonora horrível”, concluiu.

‘Laid’: Comédia estrelada por Stephanie Hsu é CANCELADA após uma temporada

A Peacock decidiu não seguir com novas temporadas da comédia romântica ‘Laid‘, estrelada e produzida por Stephanie Hsu, indicada ao Oscar por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘.

A série estreou em 19 de dezembro de 2024 com todos os seus oito episódios disponíveis no catálogo do streaming, mas, segundo fontes do Deadline, não retornará para um segundo ano.

Mesmo contando com um elenco talentoso, trilha sonora envolvente e uma proposta ousada, ‘Laid‘ não entrou nos rankings da Nielsen de séries mais assistidas nos Estados Unidos e não gerou o burburinho esperado, especialmente em comparação a outros sucessos assinados pelas showrunners Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) e Sally Bradford McKenna (‘Fantasmas‘), que também atuaram como roteiristas e produtoras executivas.

A trama de ‘Laid‘, inspirada na série australiana homônima, seguia uma jovem mulher que, após perceber que seus ex-parceiros estão morrendo misteriosamente, parte em uma jornada tragicômica para entender e interromper essa cadeia de eventos — mesclando romance, humor negro e reflexões existenciais.

Ainda não se sabe se o projeto será oferecido a outros streamings ou redes, mas o cancelamento marca mais um exemplo da dificuldade crescente de novas séries se destacarem em meio ao cenário competitivo do streaming — mesmo com nomes fortes diante e atrás das câmeras.

Para os fãs de Hsu, que ganhou notoriedade global com sua performance como Joy/Jobu Tupaki no multiverso premiado de Daniels, resta a esperança de vê-la em novas produções em breve — a atriz também está envolvida em futuros projetos da A24 e da HBO.

Relembre o trailer da série:

A produção foi criada por Marieke Hardy e Kirsty Fisher.

A trama acompanha Ruby, uma mulher que descobre que seus ex-amantes estão morrendo de maneiras incomuns e deve voltar em sua linha do tempo sexual para confrontar seu passado e seguir em frente. A melhor amiga de Ruby, AJ (Zosia Mamet), ajuda a manter seu cronograma de sexo em ordem para que cada ex seja contabilizado.

Michael Angarano, Andre Hyland, Olivia Holt, David Denman, Finneas O’Connell, Chloe Fineman, Ettore “Big E” Ewen e John Early também fazem parte do elenco.

‘Ruptura’: Adam Scott e Ben Stiller comentam impacto cultural e tretas nos bastidores da série da Apple TV+

Três anos após seu elogiado primeiro ano, ‘Ruptura‘ retornou com uma segunda temporada ainda mais ambiciosa — e se tornou o fenômeno que seus criadores apenas ousavam imaginar. Mas, enquanto a série explodia como um dos maiores sucessos da Apple TV+, seu protagonista, Adam Scott, estava do outro lado do Atlântico, filmando um terror independente em uma pacata região da Irlanda.

Em entrevista exclusiva à revista Variety, Scott e Ben Stiller refletiram sobre o fenômeno mundial e ponderaram sobre os tumultuados bastidores da produção.

“Quando voltei para os Estados Unidos, tudo tinha mudado”, conta Scott. “Agora, a cada dez passos na rua, alguém me para para falar sobre a série. Outro dia, até fizeram um biscoito com o meu rosto em uma padaria”.

‘Ruptura‘ mistura ficção científica, drama psicológico e crítica corporativa e virou febre: os termos “innie” e “outie” — usados para diferenciar as duas versões de consciência dos personagens — entraram no vocabulário de escritórios ao redor do mundo, e a trilha sonora da série foi tocada até em jogos do New York Knicks no Madison Square Garden.

Stiller descobriu o roteiro de ‘Ruptura‘ há quase uma década, escrito por Dan Erickson — então um novato na indústria — e imediatamente se conectou à ideia. “Tinha aquele aspecto de comédia de escritório que sempre gostei, mas também algo estranho, desconcertante”, lembra.

Apesar da produção grandiosa e da aclamação da crítica desde o início, ninguém esperava o tamanho do fenômeno que a segunda temporada se tornaria. Com ativações que tomaram a Grand Central Station, um tema tocado em Coachella e uma base de fãs fervorosa, ‘Ruptura‘ se consolidou como uma das séries mais discutidas da década.

Mas a longa espera entre temporadas — de 2022 a 2025 — gerou frustração e especulações. Embora as greves de roteiristas e atores tenham sido apontadas como as principais responsáveis pelo atraso, reportagens sugeriram uma convivência difícil nos bastidores, com roteiros descartados e tensão entre os showrunners. Questionado sobre isso, Stiller prefere manter discrição: “O que acontece por trás das câmeras deve ficar lá. É privado”.

Atualmente, o time de ‘Ruptura‘ já trabalha nos roteiros da terceira temporada em Los Angeles. Tanto Stiller quanto Scott são produtores executivos e participam ativamente da criação. “Todo mundo tem seu próprio método de se manter organizado”, diz Scott, que criou cronogramas e manteve dois roteiros separados para representar as diferentes versões de seu personagem. “Na segunda temporada, era apenas uma grande pilha de anotações”.

E mesmo após anos de trabalho, os criadores ainda têm dificuldade para explicar o sucesso do projeto. “As pessoas sempre querem saber como é o nosso processo criativo, mas é difícil descrever. A série vive dentro da gente agora”, afirma Stiller.

E viverá por mais tempo, ao que tudo indica. Com a Apple já empenhada na próxima fase da trama, ‘Ruptura‘ continua ampliando seu legado como uma das obras mais originais e provocativas da televisão contemporânea — uma crítica feroz ao mundo corporativo, envolta em um quebra-cabeça de ficção científica que o público não quer parar de montar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

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