Baseado em fatos históricos, MALÊS retrata a maior rebelião de pessoas escravizadas da história do Brasil, a Revolta dos Malês. A insurreição mobilizou a população negra pelas ruas de Salvador contra a escravidão em 1835.
Novos rumores sobre ‘Vingadores: Doomsday’ (Avengers: Doomsday), o filme que apresentará a épica guerra multiversal do MCU, apontam para a possível e significativa reintrodução de um dos atores mais queridos do elenco: Chris Evans como Steve Rogers/Capitão América.
Segundo o ComicBookMovie, rumores indicam que Evans está “definitivamente no Doomsday” e desempenhará um “papel importante na história”. Os mesmos boatos mencionam que, fora Evans, o “elenco anunciado são os principais atores”do filme.
Apesar da expectativa crescente dos fãs, o ator continua negando seu envolvimento no próximo grande evento do MCU, alegando estar “felizmente aposentado”.
“Quero dizer, é triste estar longe. É triste não estar de volta com a banda, mas tenho certeza de que eles estão fazendo algo incrível, e tenho certeza de que será muito mais difícil quando for lançado e você sentir que não foi convidado para a festa”, disse Evans em uma entrevista recente.
Acredita-se que o retorno de Steve Rogers o colocará como alvo do Doutor Destino. A motivação do vilão seria a incursão multiversal que Steve Rogers teria causado, que levou à morte da família de Destino.
Os rumores afirmam que a Marvel está mantendo diversos personagens em segredo para surpreender o público. Além disso, uma das “múltiplas participações especiais” seria a do Motoqueiro Fantasma.
Não está claro se será a versão de Nicolas Cage ou uma nova encarnação do Espírito de Vingança.
‘Faça Ela Voltar’ (Bring Her Back), novo terror da A24, estreou com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e fez o maior sucesso nos cinemas.
O filme já tem data para chegar na loja do Prime Video pra compra e aluguel: dia 7 de Outubro.
De modo geral, os críticos elogiaram o longa, destacando sua capacidade de capturar com intensidade o medo de perder alguém, além de transmitir com autenticidade o verdadeiro significado do terror.
Na trama, um irmão e uma irmã descobrem um ritual aterrorizante na casa isolada de sua nova mãe adotiva.
“Os Philippou trabalham de uma forma que é impressionista, mas suficientemente refinada para se justificar. Eles não se preocupam em amarrar todos os fios soltos de sangue. O que buscam é uma sensação, uma experiência exuberante de choque maligno”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘Faça Ela Voltar’ captura a escuridão e o medo de perder alguém, ao mesmo tempo em que se firma como um dos melhores filmes de terror do ano. É essa combinação, assim como em Fale Comigo, que coloca Danny e Michael Philippou entre os cineastas mais promissores e emocionantes do gênero”, disse Ross Bonaime do Collider.
“O terror baseado no luto dos irmãos Philippou é tão visceral e brutal quanto se poderia esperar após a estreia deles nos cinemas, mas sem qualquer traço de esperança. Em vez disso, ‘Faça Ela Voltar’ funciona a partir de uma sensação constante e palpável de pavor e angústia do início ao fim”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Embora seus elementos possam parecer previsíveis e o ritmo seja particularmente lento, quando Faça Ela Voltar finalmente revela todo o seu horror, tanto o pessoal quanto o sobrenatural, é impossível desviar o olhar, por mais que se tente”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Com atuações excepcionais de todo o elenco, uma direção brilhante dos irmãos Philippou, um roteiro arrepiante e um foco constante em aterrorizar o público, ‘Faça Ela Voltar’ é um filme que os fãs de terror definitivamente não vão querer perder”, disse Swara Salih do But Why Tho? A Geek Community.
“Hawkins adiciona uma nova camada ao seu já impressionante repertório com uma atuação que transita entre uma malevolência arrepiante e uma desesperação comovente”, disse Carlos Aguilar do IGN Movies.
“Uma experiência exaustiva. Mas não no sentido emocional, onde deveria impactar, já que, apesar do talento dos Philippou para a técnica, eles não conseguem conectar os pontos entre um filme de terror que aborda o luto e um filme de terror que realmente trata do luto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Embora seja um filme de ritmo mais lento do que Fale Comigo e sua história seja um tanto genérica, o excelente desenvolvimento de personagens, as atuações e as cenas de terror fazem deste um filme de terror que você não vai conseguir esquecer”, disse Sean Boelman do FandomWire.
Quando Laura (Sally Hawkins) está assistindo as fitas do ritual, aparece um website que realmente existe.
“Há um site que aparece quando a Laura está assistindo as fitas, e é um site que você pode visitar na vida real. Há um pouco de Universo Compartilhado acontecendo e outras coisas. Não quero dar Spoiler, mas há um Universo Compartilhado acontecendo.”, ele afirmou.
“Nós temos dois roteiros diferentes para Fale Comigo 2, se passando em dois lugares diferentes. Focando em dois conjuntos diferentes de personagens, eu queria dar um tempo pra ver se eu saio com uma perspectiva nova. Está praticamente pronto para filmar”, ele afirmou.
A trama acompanha um motorista de ônibus que é obrigado a conduzir um ônibus cheio de crianças para um local seguro durante o incêndio Camp Fire de 2018, que se tornou o incêndio mais mortal da história da Califórnia ao queimar mais de 150 mil acres e causar 86 fatalidades.
O filme conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Adaptação da peça homônima de Perry, lançada pela Lionsgate, o filme original acompanha quatro casais — amigos próximos que se reencontram uma vez por ano para uma semana de férias. À primeira vista, o retiro visa ajudá-los a relaxar e se reconectar, mas rapidamente se torna um ponto crucial para examinar as rachaduras em seus relacionamentos.
Na sequência, os casais se reencontram em comemoração enquanto a filha de Marcus (White) e Angela (Smith) se prepara para se casar. Depois de um bom tempo separados, eles aprendem rapidamente que, por mais que as coisas mudem, eles permanecem os mesmos. Percebendo que seus filhos cresceram e se tornaram muito parecidos com eles, eles precisam refletir sobre os exemplos que deram e se perguntar a velha questão: por que se casaram… De novo?
Perry assume a cadeira de direção e fica responsável pelo roteiro.
Nesta quinta-feira (2), a Petrobras promoveu um debate sobre os últimos 30 anos do cinema brasileiro, que contaram com o patrocínio da petrolífera. Coincidentemente, é o mesmo período que marca o movimento chamado de “retomada” do cinema nacional, que encantou o mundo com obras como Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (1995), O Quatrilho (1995), Cidade de Deus (2002), Carandiru: O Filme (2003), e mais recentemente Aquarius (2016) e Bacurau (2019).
Realizado na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), o debate contou com as participações do ator Rodrigo Santoro, do produtor Flávio Tambellini, que está em cartaz nos cinemas com O Malês, da diretora da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, que está distribuindo O Agente Secreto, e do gerente de patrocínios culturais da Petrobras, Milton Bittencourt. Ele foi mediado pela cineasta Marina Person.
Felipe Gaspar/ Petrobras
O grande destaque do debate foi o astro Rodrigo Santoro, que viu o pai, Francesco, ser homenageado pelos ex-companheiros da Petrobras. Dentre tantos temas, ele abordou uma questão bastante interessante: o que o atrai na hora de escolher os projetos que embarca nos cinemas.
“O critério não é um protocolo. Por exemplo, vou pegar ‘O Bicho de Sete Cabeças‘, que teve patrocínio da Petrobras. Eu começo minha história no cinema com um filme que debate uma temática extremamente relevante, que é a saúde mental. Inclusive, foi sancionada uma lei depois do filme, a Lei Antimanicomial, que abordava a situação dessas instituições, como elas estavam no país. Foi uma crítica social, uma denúncia. E essa foi minha entrada no cinema. E as temáticas sempre foram importantes para mim, vide ‘Carandiru‘, sobre o massacre nos presídios, ‘7 Prisioneiros‘, que aborda a escravidão, ‘O Tradutor‘, que fala de uma série de coisas fundamentais e urgentes. Enfim, isso sempre me guia, sempre me guiou e continuará me guiando. Em O Último Azul a gente debate, entre outros temas, o etarismo… As questões, as temáticas sempre foram muito importantes”, disse Rodrigo.
Ele também explicou que o caminho natural para se interessar por um filme é a variedade dos personagens, e como eles podem ajudá-lo a nível pessoal.
“Naturalmente, minha conexão mais direta é com o personagem. O que eu sempre procurei fazer foi buscar um caminho de diversidade dos personagens, em que eu pudesse me aproximar cada vez mais de realidades distantes da minha. Isso eu acho enriquecedor, que expande meu olhar, me amadurece, me humaniza, descontrói meus julgamentos e pré-conceitos em relação às coisas. Sempre busco coisas que eu não tenha feito ainda, porque, nesse processo, eu aprendo muito. E vou dando um update na versão do Rodrigo. E isso é muito importante, porque as ferramentas de trabalho do artista são o próprio corpo, as próprias emoções. E é um trabalho muito delicado, porque você mexe com a sua psique, ainda mais se você realmente mergulha fundo, vai distante. Você acaba visitando lugares em você mesmo que, se você não mexer você mesmo, elas vão ficar ali. Através do meu trabalho, de certa forma, eu trabalho as minhas próprias questões, e acho isso riquíssimo. Talvez a grande paixão que eu sinta pelo que faço venha justamente disso, porque eu quero buscar alguma coisa que esteja distante de mim. Para isso, preciso me humanizar para evitar caricaturas, e preciso me aproximar desse universo e suspender o tal do pré-conceito. Você ‘veste o sapato’ da pessoa, caminha por um mês e só aí você vai ter algum entendimento de quem é aquela pessoa. E isso eu aprendi muito cedo no trabalho, essa importância de relativizar visões. Vamos olhar de vários lugares e vamos tentar retratar como o personagem enxerga, senão você faz um gestual, uma voz que não combina… E eu não acredito em fórmula para arte. Então, se para você funciona segurar um bicho de pelúcia antes de entrar em cena para ter confiança, tá tudo bem. Se a entrega na arte está boa, é ótimo. Tem os atores de método, tem quem prefira fazer o trabalho num take só… E eu respeito todas as formas, porque não existe uma fórmula certa para arte. O importante é você ter acesso ao seu interior para poder externalizar as emoções e SEMPRE humanizar. Por isso que gosto de personagens diferentes, porque me expandem internamente. Isso me interessa muito”, explicou Santoro.
Felipe Gaspar/ Petrobras
Por fim, Rodrigo Santoro apontou algo que pode passar despercebido. Eles debatiam sobre as pessoas que enxergam o cinema como algo estritamente fútil, glamouroso. Porém, ele trouxe à mesa que a sétima arte é uma grande ferramenta para coisas maiores, como a educação.
“É importante enxergar o cinema como uma ferramenta. ‘O Malês’ teve sua exibição solicitada por universidades americanas, como Harvard. É o cinema como ferramenta educativa. Quando a gente vai ao cinema, a gente é exposto a realidades que podem ser muito diferentes das que a gente vive, como disse anteriormente. E o que isso faz? Exercita a empatia. Através de um filme, você consegue trabalhar um processo de compreensão de emoções humanas complexas. A gente reflete o fenômeno da vida, a gente se vê, a gente se analisa. E quando a gente enxerga essas realidades diferentes, o cinema te leva para esse lugar, e você começa a compreender, como expectador, questões complexas, como a injustiça social. Isso é de um poder incrível! O real valor dos patrocínios, como esse da Petrobras, dentro da cultura é que o cinema jamais vai acabar, mas seguirá se adaptando, se inovando. É por isso que a gente assiste filmes de culturas completamente diferentes, da Turquia, por exemplo, e se emociona. É muito importante apoiar essa experiência humana”, concluiu Santoro.
O canal Starz divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada da série derivada ‘Power Book IV: Force‘.
Na trama, ao deixar Nova York após perder Ghost, LaKeisha e a única cidade que conheceu, Tommy Egan faz um rápido desvio para fechar uma antiga ferida que o assombra há décadas. O que deveria ser uma parada rápida se transforma em um labirinto de segredos de família e mentiras que Tommy pensava estarem enterrados há muito tempo.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 7 de novembro.
Criada por Robert Munic, a produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.
A trama segue Tommy enquanto ele “corta laços e coloca Nova York em seu espelho retrovisor para sempre”.
A ABC divulgou o trailer completo da 9ª temporada série ‘9-1-1‘.
O próximo ciclo promete novas histórias extraordinárias, incluindo um homem sendo engolido por uma baleia, uma catástrofe meteórica e até mesmo uma inesperada aventura espacial.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
A Sony Pictures divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).
O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.
O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.
O próximo episódio será lançado oficialmente no dia 7 de outubro.
Inspirada em uma paródia do ESPN+ com o quarterback Eli Manning, a trama segue Chad Powers, que, após acabar com sua carreira esportiva na primeira divisão por causa de mau comportamento, se disfarça e entra para um time de futebol em dificuldades em busca de uma segunda chance.
Além de estrelar e produzir, Powell também assina o roteiro ao lado de Michael Waldron (‘Loki’).
Através do seu Instagram, o mestre Greg Nicotero dos efeitos práticos compartilhou o vídeo de uma cena deletada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘.
A cena em questão, cortada da edição final, fazia parte do quarto episódio da 3ª temporada e traria uma homenagem sangrenta ao clássico ‘Uma Noite Alucinante 3‘, terceiro filme da saga original de ‘A Morte do Demônio‘.
“No universo de ‘The Walking Dead’, nós sempre tentamos adicionar alguma referência aos fãs de zumbis. Infelizmente, essa cena não entrou para o corte final. Se você reparar bem, este zumbi é muito parecido com o capitão deadite de ‘Uma Noite Alucinante 3’,” declarou Nicotero.
Estrelada por Norman Reedus e Melissa McBride, a terceira temporada já está em exibição e o próximo episódio, intitulado Limbo, irá ao ar no dia 5 de outubro.
Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª e última temporada.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Laurie Metcalf (‘The Conners’) foi questionada sobre um possível retorno na aguardada sequência ‘Pânico 7‘.
A atriz interpretou a Nancy Loomis no segundo filme da saga, uma das assassinas da sequência e mãe do Billy Loomis.
“Eu retornaria, se eles me pedissem,” declarou a artista.
Vale lembrar que o próximo capítulo promete “ressuscitar” alguns assassinos do passado, incluindo Matthew Lillard e Scott Foley. Segundo rumores, o novo vilão fará uso de IA para atormentar a Sidney Prescott com os Ghostfaces do seu passado.
‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 26 de fevereiro de 2026.
Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.
A atrizJune Squibb, com mais de 40 anos de carreira e conhecida por filmes como ‘Thelma’ e ‘Palmer’, comentou recentemente sobre o crescimento do uso da inteligência artificial, especialmente após o anúncio da criação da primeira atriz por IA e do primeiro longa dirigido por IA.
Segundo o Deadline, Squibb compartilhou uma anedota pessoal para ilustrar a limitação atual da tecnologia em capturar a nuance humana: “Recentemente, alguém me disse que estava tentando usar minha voz com uma ferramenta de IA, mas disseram: ‘Não pudemos usar… ficou tão sem graça'”.
A atriz reconheceu que a tecnologia gera apreensão na comunidade artística, mas destacou a necessidade de encarar a nova realidade da indústria: “É assustador, e sei que muitos atores e atrizes compartilham dessa preocupação. Mas também é algo novo, e não podemos simplesmente ignorar essa realidade. Isso vai acontecer, então acredito que precisamos aprender a lidar com isso”.
Apesar da inevitabilidade do avanço da IA, Squibb encerrou seu comentário com uma nota de otimismo sobre o valor insubstituível da performance humana: “Mas as pessoas percebem que ‘não é um ser humano'”.
Steve Wolsh (‘Muck’) será responsável pela direção.
Produzido pela Living Dead Media, o novo filme não será um remake do longa original, mas sim um reboot ambientado no mesmo universo.
A história se passará na cidade da Pensilvânia, durante o Natal, em 1985, dezoito meses após os eventos do filme original.
“Nosso reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ irá expandir o universo que já conhecemos através dos cinco filmes da franquia, enquanto nos mantemos fieis ao espírito violento, tenso, sombrio e cômico adorado pelos fãs do clássico original pelos últimos 35 anos,” declarou a produtora.
A nova versão está programada para estrear em 2025, durante o período de natal.
O longa original, lançado em 1985, rendeu quatro sequências. Apesar dos três primeiros capítulos da saga serem populares entre os fãs do gênero, o ressuscitamento da franquia no direto no mercado de vídeo – com as sequências ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Necrópolis‘ e ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Rave‘ – não foi bem-sucedido, o que inviabilizou sua continudade.
A produção, ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, acompanha um grupo de soldados no mar aberto lutando pela sobrevivência contra o maior predador do oceano – um grande tubarão branco.
“1942. Um navio de guerra transporta centenas de soldados australianos através do Mar de Timor até à linha de frente da 2ª Guerra Mundial. De repente, os caças japoneses passam pelo céu e, em poucos minutos, o oceano se torna um inferno de aço, fogo, petróleo e sangue. Com a embarcação destruída, um punhado de soldados constrói uma jangada improvisada com destroços flutuantes enquanto se agarram às suas vidas.”
“A tensão aumenta entre os jovens aterrorizados enquanto eles se unem em um esforço para sobreviver. Mas a maior batalha deles ainda está por vir. Na escuridão abaixo, um grande tubarão branco caça nos destroços e é atraído pelo cheiro de sangue fresco.”
Os efeitos práticos do longa ficarão a cargo de Paul Trefry (‘Alien: Covenant’), diretor da empresa CreatureNFX. Ele já trabalhou ao lado de diretores aclamados, como James Cameron, Ridley Scott e Baz Luhrmann.
Segundo o Deadline, o filme se passa em um futuro próximo, onde a rotina solitária de um soldado aposentado é completamente transformada após uma andróide fugitiva surgir em sua fazenda em busca de refúgio.
Apesar do título e da temática, nenhum ator gerado por inteligência artificial foi utilizado na produção.
Em declaração ao Deadline, Ridge comentou:“Passei inúmeras noites sonhando com este filme, mas nem nos meus sonhos mais ambiciosos imaginei contar com um elenco desse calibre na minha estreia como diretor. Ver esse grupo de atores dar vida a personagens que antes existiam apenas na minha imaginação é não só emocionante, mas também extremamente inspirador para qualquer cineasta”.
O produtor Barnum também celebrou o projeto: “Tive o privilégio de trabalhar com Oliver em nove filmes ao longo dos anos, e é uma honra apoiá-lo nessa nova jornada como diretor. Sua visão criativa é excepcional, e vê-lo concretizar isso com esse elenco incrível é motivo de muito orgulho para mim”.
A atriz Mckenna Grace, conhecida por seu papel em ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’, compartilhou recentemente detalhes sobre sua experiência em ‘Pânico 7’, novo capítulo da icônica franquia de terror comandado por Kevin Williamson.
Em entrevista ao Collider, Grace falou sobre como foi participar do aguardado filme, que mistura novos rostos e veteranos da saga.
“Houve muitas primeiras vezes no terror que eu ainda não posso contar”, revelou. “Mas uma delas eu posso: eu perdi a voz, e isso foi uma novidade… Foi muito legal! Perdi a voz de tanto gritar e berrar, típico desse tipo de filme. E aí, no dia seguinte, eu tinha uma audição para o maior musical de todos os tempos. Eu pensei: ‘Você tá brincando comigo. Claro que seria justo agora'”.
Para uma fã do gênero como Grace, atuar ao lado de lendas da franquia como Neve Campbell foi um verdadeiro momento de euforia.
“Meu Deus! Enquanto eu estava gravando Se Não Fosse Você, já tinha finalizado Pânico, mas eles ainda estavam filmando, fui visitar o set. E fiquei lá, sentada, vendo a Sidney Prescott [Neve Campbell] bem na minha frente, fazendo o que ela faz. Eu estava surtando completamente. Estar em um set com a Neve Campbell? Ninguém fale comigo! Meu Deus!”, acrescentou.
Ao ser questionada sobre suas cenas favoritas dos filmes anteriores, Mckenna Grace não hesitou: “Ai, meu Deus, a cozinha do primeiro filme é tão icônica. A casa inteira do primeiro é super marcante. Ou aquela sequência de abertura com a Drew Barrymore, fazendo pipoca… Icônico!”.
“E tem aquela cena, acho que é no segundo ou terceiro filme, em que a Sidney está numa peça de teatro e tem uma grande sequência. Aquilo foi insano. Essa cena ficou comigo porque é tão… ugh!”, concluiu.
‘Pânico 7’ estreia nos cinemas em 27 de fevereiro de 2026.
Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.
A Directors UK, Associação dos diretores que representa diretores no Reino Unido e que reúne nomes como Paul Greengrass e James Hawes, se manifestou recentemente sobre ‘The Sweet Idleness’, o primeiro longa-metragem dirigido inteiramente por uma inteligência artificial.
Segundo o Deadline, o CEO da Directors UK, Andy Harrower, afirmou: “Diretores veem coisas que outras pessoas, e programas de IA, não veem. A visão deles é algo que a inteligência artificial jamais conseguirá substituir”.
Apesar da crítica, Harrower reconheceu o potencial da tecnologia: “Os diretores sempre abraçaram novas ferramentas, e muitos já estão explorando como a IA pode auxiliar em certos aspectos do processo criativo, permitindo que eles se concentrem mais na narrativa. No entanto, enquanto as questões de direitos autorais e licenciamento não forem resolvidas, o uso da IA em produções de cinema e TV deve continuar limitado”.
Seu primeiro projeto, ‘The Sweet Idleness’, retrata um mundo em que 99% dos empregos foram eliminados pelas máquinas, deixando os humanos livres para viverem em pleno ócio criativo.
Em resposta à Directors UK, Iervolino defendeu o projeto: “O FellinAI é uma tecnologia colocada a serviço da criatividade humana. Não deve ser visto como inimigo dos profissionais do audiovisual, mas como uma ferramenta poderosa”.
FellinAI foi criada pela Andrea Iervolino Company AI, o braço de IA da empresa do produtor. Iervolino assume o papel de “humano no circuito”, atuando como supervisor e produtor para guiar e monitorar a tecnologia.
A trama de ‘The Sweet Idleness’ imagina um futuro distópico e utópico ao mesmo tempo: apenas 1% da humanidade ainda trabalha, e o trabalho se torna um “ritual simbólico”. O restante da população vive em liberdade e lazer proporcionados pelas máquinas. A sinopse sugere que os “últimos trabalhadores” se tornam as “máscaras finais de uma humanidade que resiste à insolência do trabalho.”
O elenco do filme é igualmente inovador. Ele foi gerado pela Actor+, uma agência de Iervolino que colabora com atores reais para criar versões digitais que podem ser utilizadas por FellinAI.
Andrea Iervolino promove seu projeto como um “novo capítulo na história do cinema”, mas faz questão de frisar que não pretende substituir o cinema tradicional.
Segundo o produtor, o objetivo é “unir a sensibilidade humana ao poder criativo da inteligência artificial para contar histórias que ninguém jamais imaginou”.
O filme de fantasia da Sony Pictures Animation, ‘Guerreiras do K-Pop’, continua sua jornada de sucesso, atingindo um novo marco impressionante no streaming.
Conforme a Variety, durante a semana de 22 a 28 de setembro, o longa completou 15 semanas consecutivas no Top 10 de filmes em inglês da Netflix, um feito notável que o consagra como o título com a maior permanência ininterrupta na história do ranking.
Anteriormente, o recorde de permanência pertencia a ‘Alerta Vermelho’ (Red Notice), que figurou no Top 10 por 14 semanas, sendo 12 delas consecutivas.
A dominância do filme é evidente:
Ele passou 8 dessas 15 semanas em primeiro lugar e 7 semanas em segundo.
Nunca caiu para a terceira posição ou abaixo disso.
Em sua 15ª semana, registrou 19,3 milhões de visualizações, quase o dobro do segundo colocado da semana, ‘Ruth & Boaz’, que estreou com 10,3 milhões de views, indicando que sua permanência no Top 10 deve continuar.
Além disso, a trilha sonora da produção também está fazendo sucesso nos EUA, com quatro canções figurando no Top 10 da Billboard Hot 100 – incluindo “Golden”, que atingiu o topo da parada.
O filme também foi lançado nos cinemas norte-americanos, arrecadando sólidos US$19 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.
Com o sucesso, a codiretora Maggie Kang já começou a discutir sobre possíveis sequências: “Queríamos fazer uma história de origem que não fosse uma história de origem tradicional, com um conceito completamente novo para o público. O que há nessas garotas que as levou ao HUNTR/X e as tornou caçadoras de demônios? Qual é a história de cada uma? Como foram escolhidas? Como foi essa jornada?”.
“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.
O ator e ativista ambiental Leonardo DiCaprio prestou uma homenagem à renomada primatóloga Jane Goodall, que faleceu aos 91 anos. DiCaprio prometeu dar continuidade ao trabalho e ao legado de sua amiga e inspiração.
Segundo o Deadline, DiCaprio classificou Goodall como “uma verdadeira heroína do planeta, inspiração para milhões e uma querida amiga”.
Em uma publicação no Instagram, DiCaprio destacou as contribuições revolucionárias de Goodall: “Jane Goodall dedicou sua vida a proteger nosso planeta e a dar voz aos animais selvagens e aos ecossistemas que habitam. Sua pesquisa revolucionária com chimpanzés na Tanzânia transformou nossa compreensão sobre como nossos parentes mais próximos vivem, socializam e pensam, lembrando-nos de que estamos profundamente conectados não apenas aos chimpanzés e outros grandes primatas, mas a toda forma de vida”.
DiCaprio continuou, enfatizando o papel de Goodall como educadora e inspiração: “Durante décadas, Jane viajou o mundo com uma energia incansável, despertando gerações para a maravilha do mundo natural. Ela falava diretamente com as novas gerações, transmitindo esperança, responsabilidade e a crença de que cada indivíduo pode fazer a diferença. Ela inspirou milhões a se importar, agir e ter esperança. Ela nunca parou. Meus mais profundos sentimentos à sua família”.
Convidando seus seguidores a “honrar o legado” de Goodall por meio do apoio ao Instituto Jane Goodall e outras organizações de conservação, DiCaprio concluiu sua homenagem com uma nota pessoal e um chamado à ação:
“Minha última mensagem para Jane foi simples: ‘Você é minha heroína.’ Agora, todos nós devemos carregar a tocha dela na missão de proteger o nosso lar compartilhado”, acrescentou.
