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‘The Body’: Novo DRAMA da Netflix anuncia elenco completo; Confira!

Netflix revelou o elenco oficial de The Body, novo drama coming-of-age criada e dirigida por Quinn Shephard (via Deadline).

O elenco regular conta com Kristina Bogic como Anya Butler, Sara Boustany como Elise Zakaria, Geena Meszaros como Lisbeth Anderson, Nnamdi Asomugha como o Pai Franklin, Louisa Krause como Catherine Anderson, Shirley Chen como Maddie Delaney, Jackson Kelly como Leo Anderson e Sofia Wylie como Grace Franklin.

Já o elenco recorrente inclui Kyra Pierce como Bailey Bradley, Phallon Pierce como Brit Bradley, Marcel Ruiz como Tyler Santos, Orlando Norman como Steven Maxwell e Gabby Windey como a Treinadora Miller.

Na trama…

Uma iniciação de dança que dá errado leva um grupo de meninas de uma escola católica malcomportada a ter visões proféticas que desencadeiam uma histeria generalizada na cidade.

Shephard também assume a cadeira de showrunner.

A temporada de estreia contará com oito episódios e ainda não tem data para chegar à plataforma de streaming.

‘The Great North’: Animação da Fox é CANCELADA após cinco temporadas

Fox revelou que a animação The Great North foi oficialmente cancelada após cinco temporadas (via Deadline).

A notícia vem duas semanas depois das gravações do quinto ciclo terminarem. A série trouxe Wendy MolyneuxLizzie Molyneux-LogelinLoren Bouchard como produtoras executivas.

“Somos muito gratos por tudo o que Wendy, Lizzie, Loren e o elenco e equipe incríveis investiram em The Great North, disse Michael Thorn, presidente da Fox Television Network. “É difícil dizer adeus, mas somos gratos pelas cinco temporadas hilárias que The Great North trouxe para a icônica programação da Animation Domination“.

No Brasil, a série está disponível no Disney+.

Beef Tobin é um pai solteiro que vive na cidade fictícia de Lone Moose, no Alasca, com seus quatro filhos, Wolf, Ham, Judy e Moon, além da esposa de Wolf, Honeybee. A vida de Beef gira em torno da criação dos filhos e da união da família. Às vezes, ele é autoritário e sufocante, mas seu profundo amor pela família é um tema central em cada episódio da série.

Nick Offerman, Jenny Slate, Will Forte, Dulcé Sloan, Paul Rust e Aparna Nancherla integraram o elenco de voz.

Irmãos confrontam o PASSADO no trailer da dramédia ‘Hal & Harper’; Assista!

MUBI divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Hal & Harper’, sua nova comédia dramática estrelada por Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’), Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Cooper Raiff (‘Cha Cha Real Smooth’).

A produção tem estreia agendada para o dia 26 de janeiro de 2026.

Confira:

A produção foi criada, escrita e dirigida por Raiff.

A trama é centrada nos irmãos Hal (Raiff) e Harper (Reinhart), cuja proximidade ao longo da vida é ao mesmo tempo seu conforto e sua maldição. Quando o pai (Ruffalo) anuncia que vai ter um filho com a namorada, os dois precisam confrontar o passado e o vínculo de codependência que molda suas vidas adultas.

Betty GilpinAddison TimlinHavana Rose LiuAlyah Chanelle Scott completam o elenco.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para ver nos principais streamings

Outubro começou oficialmente, e a semana de estreia já trouxe uma porção de novidades. Como de costume, o CinePOP fez uma breve curadoria para trazer o que de melhor foi adicionado aos catálogos das principais plataformas de streaming disponíveis no Brasil. Confira!

Como de costume, os streamings em que você poderá encontrar os filmes ou séries, estão indicados logo abaixo dos projetos.

Extermínio: A Evolução

Sucesso do primeiro semestre de 2025, Extermínio: A Evolução enfim chegou ao streaming. Terceiro capítulo da saga iniciada em 2002, esse thriller foi filmado com iPhones 15 Pro Max, o que dá a ele um visual bem específico. A trama segue acompanhando a Terra infectada pelo vírus que transformou a população mundial em zumbis. Quase 30 anos após o vazamento dessa ‘Raiva’ para humanos, os humanos não infectados sobrevivem sob uma forte quarentena em ilhas. Na história, após um dos sobreviventes fugir desta ilha de quarentena rumo ao continente, um grupo de humanos vai atrás dele e acabam descobrindo como é a vida dos infectados.

Onde assistir: HBO Max.

Chad Powers: O Quarterback

Nesta série original Hulu, Glen Powell é Russ Holliday, um quarterback de sucesso do futebol americano universitário, cuja carreira foi drasticamente afetada por uma polêmica na decisão do campeonato. Tendo seu futuro no esporte praticamente acabado, ele decide que não vai abrir mão daquilo que nasceu para fazer e procura uma alternativa pra lá de exótica: ele põe uma peruca, uma prótese no nariz e assume a identidade de Chad Powers. Com essa nova persona, ele consegue uma vaga num time mambembe, onde tentará se reerguer e reerguer a equipe.

Onde assistir: Disney+.

O Ônibus Perdido

Produzido por Jamie Lee Curtis, O Ônibus Perdido é uma história inspirada em um caso real. No filme, um motorista de ônibus escolar se vê em uma situação desesperadora, quando recebe um chamado para resgatar 22 crianças e uma professora em meio a um dos incêndios florestais mais mortais de toda a história dos Estados Unidos. O caso é inspirado nos incêndios de 2018 da Califórnia, que causaram estragos devastadores.

Onde assistir: Apple TV+.

Monstro: A História de Ed Gein

Seguindo com a bem sucedida franquia ‘Monstro’, que já surpreendeu o mundo com as histórias de Jeffrey Dahmer e dos Irmãos Menendez, essa nova série foca na história de Ed Gein, um dos mais brutais serial killers da história dos Estados Unidos. A série acompanha as desventuras da vida daquele que viria a ser conhecido como “o Açougueiro de Plainfield”, que ficaria famoso por matar suas vítimas com uma serra elétrica e depois confeccionar móveis e objetos com suas peles e outras partes dos corpos das vítimas.

Onde assistir: Netflix.

Jogo Sujo

Novo filme do diretor Shane Black, Jogo Sujo é uma clássica aventura de assalto. Recheada de suspense e comandada pelo estilo dinâmico de Black, ela acompanha um ladrão profissional que se prepara para sua missão mais arriscada da carreira ao ser contratado para realizar um roubo que ladrão nenhum teria coragem – ou burrice – de fazer. Junto a um novo aliado e a uma equipe exótica, ele precisará encontrar um meio engenhoso para roubar da máfia de Nova York. O problema é que imprevistos do caminho põem tudo em risco.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

FESTIVAL DO RIO, Domingo (5) | Terror, Jennifer Lawrence e mais em 8 Dicas de Filmes para você assistir

O Rio de Janeiro se transforma novamente na capital do cinema com o início da 27ª edição do Festival do Rio, que tem a cobertura COMPLETA pelo CinePOP.

Até o dia 12 de outubro, a cidade será palco de uma verdadeira maratona cinematográfica, reunindo cerca de 300 filmes, entre filmes, documentários, curtas, terror e outras produções que prometem agradar aos mais variados públicos.

Para este domingo, dia 5, selecionamos fizemos curadoria com 8 filmes imperdíveis que estarão em cartaz — desde TERROR, dramas intensos a experimentações sensoriais.

Hedda

Direção: Nia DaCosta

Elenco: Tessa Thompson, Nina Hoss, Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock

Sinopse: Hedda se vê dividida entre a vida confortável, mas opressiva, de casamento e um amor do passado. Ao longo de uma noite, tensões reprimidas vêm à tona numa espiral de manipulações, paixões e traições — uma releitura moderna de Hedda Gabler.

Sessão (domingo 5/10): 14h00 — Estação NET Botafogo 1

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Me Ame com Ternura (Love Me Tender)

Direção: Anna Cazenave Cambet

Elenco: Vicky Krieps, Monia Chokri, Antoine Reinartz, entre outros

Sinopse: Ao final de um verão, Clémence decide abrir seu coração ao ex-marido, revelando que agora vive novos amores com mulheres. Ele, em vingança, retira sua guarda sobre o filho e impede contato. Ela precisa reinventar-se, lutando pelo direito de amar e ser quem é.

Sessão (domingo 5/10): 14h00 — Cinesystem Belas Artes 4

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

Incêndios (Incendies)

Direção: Denis Villeneuve

Elenco: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudet

Sinopse: Após a morte da mãe, os gêmeos Jeanne e Simon devem cumprir estranhas instruções post-mortem: entregar envelopes ao pai (que sempre consideraram morto) e a um irmão desconhecido. Essa jornada os leva ao Oriente Médio, em busca de seu passado familiar.

Sessão (domingo 5/10): 16h15 — Estação NET Botafogo 1

10 FILMES DE TERROR para ficarmos de olho no FESTIVAL DO RIO 2025

 

O Primata

Direção: JOHANNES ROBERTS

Elenco: JOHNNY SEQUOYAH, JESSICA ALEXANDER, TROY KOTSUR

Sinopse: Ao voltar da faculdade para alguns dias de férias na casa da família, que mora no Havaí, Lucy se reúne com o pai, a irmã mais nova e o chimpanzé de estimação deles, Ben. A mãe, falecida alguns anos antes, era cientista e criou Ben desde que o animal nasceu como se fosse membro da família. Porém, na véspera da chegada de Lucy o chimpanzé é mordido por um animal silvestre e contrai raiva. O que acontecerá nos dias seguintes obrigará Lucy, a irmã e os amigos a se refugiarem, em terror absoluto, na piscina – o único lugar temido por Ben.

Sessão (domingo 5/10): 16h15 — Estação NET Gávea 3

Crítica | O Primata – Filme de TERROR sobre Chimpanzé com raiva é extremamente sangrento e inventivo [Festival do Rio]

Cyclone

Direção: Flavia Castro

Elenco: Luiza Mariani, Karine Teles, Eduardo Moscovis, Magali Biff

Sinopse: Em 1919, uma jovem operária e dramaturga conquista uma bolsa para estudar teatro em Paris, mas descobre que o maior obstáculo será o mundo que a cerca — onde as mulheres nem sequer são donas de si.

Sessão (domingo 5/10): 16h30 — Cine Odeon – CCLSR

Lago dos Ossos (Bone Lake)

Direção: Mercedes Bryce Morgan

Elenco: Alex Roe, Maddie Hasson, Marco Pigossi, Andra Nechita, entre outros

Sinopse: Um casal aluga uma casa à beira de lago para um fim de semana. Mas outro casal também aparece por engano, e eles concordam em compartilhar o espaço. O que começa com harmonia escorrega para uma espiral de ciúmes, traições e violência.

Sessão (domingo 5/10): 18h15 — CineCarioca José Wilker 2

Love Kills

Direção: LUIZA SHELLING TUBALDINI

Sinopse: No centro de São Paulo, devastado pelo crack, uma jovem vampira, Helena, assombra um café sujo, cativando um garçom ingênuo. À medida que o garçom descobre os segredos dela, assim como o submundo da cidade, passa a ser atraído para um mundo perigoso de intrigas imortais, desafiando a própria mortalidade.

Sessão (domingo 5/10): 18h45 — Sala 5, Cinesystem Belas Artes

Morra, Amor  (Die, My Love)

Direção: Lynne Ramsay

Elenco: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek, Nick Nolte

Sinopse: Grace, recém-mãe, e Jackson deixam a vida urbana em Nova York para se mudar para a antiga casa de infância do marido, em uma zona rural de Montana. Com o tempo, Grace começa a lidar com isolamento, sofrimento pós-parto e oscilações de sanidade, num casamento que ganha contornos de instabilidade psicológica e inquietude.

Sessão no domingo 5/10: 22h45 — Cine Odeon (CCLSR)

‘A Vida Privada’: Juliette Binoche comparece na première do filme estrelado por Jodie Foster no Festival do Rio; Veja fotos!

Juliette Binoche (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Paciente Inglês) veio ao Festival do Rio pela primeira vez para apresentar ‘In-I in Motion‘, seu primeiro trabalho como diretora, mas antes ela participou da première de ‘A Vida Privada‘ (Vie Privée), filme francês da diretora Rebecca Zlotowski que será lançado no Brasil pela Sony Pictures.

Veja fotos:

A Vida Privada‘ quebra formas pré-definidas do cinema ao misturar elementos de comédia romântica, história de detetive e drama pessoal em seu novo longa.

O filme acompanha a psiquiatra estadunidense Lilian Steiner, vivida por Jodie Foster. A médica desfruta de um estilo de vida burguês em Paris, marcado tanto pelo alto padrão de vida que a protagonista exibe durante todo o longa, quanto pelas questões enfrentadas por ela ao longo da trama. Ela convive com um desconfortável afastamento com o filho, Julien (Vincent Lacoste), que acabou de ser pai, balanceando a relação quase simbiótica com seus pacientes – mas, no lado positivo, o relacionamento com o ex-marido, Gabriel (Daniel Auteuil), é uma fonte de alívio em sua vida.

É com essa premissa que o público é apresentado à protagonista, e não demora para que sua fachada de vida meticulosamente organizada se desfaça. Depois que uma de suas pacientes, Paula (Virginie Efira), é encontrada morta em decorrência de uma overdose de remédios antidepressivos, ela é acusada pelo agora viúvo, Simon (Mathieu Amalric) de ter sido a responsável, já que prescreveu a medicação. A partir desse momento, ela transforma o choque em combustível e resolve ir à fundo na investigação sobre a morte, acreditando se tratar de um assassinato.

A trama marca a primeira vez que Jodie Foster estrela um longa falando em francês durante todo o tempo – ela já havia atuado em Eterno Amor (2004), mas como coadjuvante –, e o domínio completo da língua impressionou, assim como a performance convincente de uma personagem com diversas camadas de complexidade.

O filme chega em breve nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

No embalo de ‘Monstro: A História de Ed Gein’, conheça os filmes que contam a história dos Psicopatas Mais FAMOSOS da Vida Real

Monstro: A História de Ed Gein, terceira temporada da popular série antológica baseada em crimes reais, já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o novo ano conquistou 45% de aprovação da crítica, com base em 11 avaliações, e 64% de aprovação do público. Para efeito de comparação, a primeira temporada, ‘Dahmer: Um Canibal Americano’, obteve 57% de aprovação da crítica (com base em 30 críticas) e 82% do público. Já a segunda temporada, ‘A História de Lyle e Erik Menendez’, registrou os mesmos 45% de aprovação crítica (baseada em 31 avaliações) e 58% do público.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Nova temporada da série antológica conquista 45% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Com o sucesso da série da Netflix, separamos grandes produções atuais retratam figuras malditas como Ted Bundy e Charles Manson. Ou seja, os psicopatas reais demonstram que ainda rendem muito assunto. O segredo é se portar como um conto cautelar, alertando e demonstrando como pode funcionar a mente humana se levada ao lado sombrio. 

Crítica | ‘Monstro: A História de Ed Gein’ explora a imutabilidade da loucura humana

Pensando no lado mais assustador e cruel do homem, o CinePOP resolveu trazer uma lista com alguns dos filmes que retratam essas figuras monstruosas. Vem conhecer.

 

Psicose (1960)

A obra do mestre do suspense Alfred Hitchcock se tornou seu filme mais famoso. O longa é baseado no livro de Robert Block, que alterou eventos e nomes de seus personagens, mas usou como fonte de seu argumento o assassino real Ed Gein. O psicopata matava mulheres e também era conhecido por roubar cadáveres de túmulos. Mas o ato bizarro que o fez ficar notório era que Gein pegava troféus de suas vítimas: ossos e pele humana, com os quais decorava sua casa. Nascia assim uma nova versão para ele: Norman Bates. Além de Psicose, Gein inspirou também os filmes O Massacre da Serra Elétrica (1974) e O Silêncio dos Inocentes (1991). Gein foi condenado, mas julgado incapaz de responder por si, sendo considerado insano. Ele passou o resto de seus dias numa instituição psiquiátrica, onde morreu aos 77 anos, em 1984. Está enterrado num túmulo não marcado.

Era uma Vez… em Hollywood (2019)

Novo e aguardadíssimo filme de Quentin Tarantino, que estreia no início de agosto, o longa usa como pano de fundo os crimes cometidos pelo psicopata Charles Manson e sua seita de hippies criminosos. Ao contrário da maioria dos assassinos em série famosos – que agiam por conta própria -, Manson era um autoproclamado guru e aliciava jovens (em especial mulheres) para sua seita. As viagens alucinantes de drogas logo se tornavam incrivelmente perigosas e a “turminha” saiu em uma matança de pelo menos sete pessoas, incluindo a atriz Sharon Tate, esposa do diretor Roman Polanski, que estava grávida. Manson e seus comparsas (três mulheres e um homem) foram presos e condenados à prisão perpétua. O assassino morreu na prisão em 2017, aos 83 anos. No filme, Margot Robbie interpreta Sharon Tate.

 

Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal (2019)

A mais recente produção a abordar o serial killer conhecido por sua boa aparência e lábia sedutora está em cartaz nos cinemas brasileiros. O longa traz o galã Zac Efron na pele do psicopata, para enfatizar seu visual atraente, que despertava o interesse das mulheres. Entre o período de 1974 e 1978, o brilhante estudante de direito matou mais de 30 mulheres, além de estuprá-las, se tornando assim um dos mais terríveis assassinos em série que os EUA já viu. Bundy morreu na prisão, condenado à pena de morte pela cadeira elétrica, aos 42 anos, em 1989. No filme, sua história é contada através de sua esposa, Liz Kendall (vivida por Lily Collins).

Monster – Desejo Assassino (2003)

O filme que deu o Oscar para a musa Charlize Theron traz a atriz na pele da psicopata Aileen Wuornos. Dirigido por Patty Jenkins (Mulher-Maravilha), o longa mostrou a transformação física pela qual a estrela passou a fim de ficar parecida com a assassina. Para isso, Theron engordou e usou maquiagem para se “enfeiar”. É raro serial killers serem mulheres e Aileen é a mais famosa a cometer crimes deste sentido nos EUA. Aileen se prostituía e matava seus clientes, todos homens. Ela assassinou pelo menos 6 homens, sempre usando arma de fogo. A psicopata foi presa e condenada à pena de morte – que foi executava em 2002, aos 46 anos, um ano antes da estreia de seu filme.

Zodíaco (2007)

O diretor David Fincher fez seu nome com um dos grandes filmes de suspense do cinema: Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995). O cineasta retornaria ao tema alguns anos depois, para um estudo mais aprofundado e basicamente uma investigação detalhada, numa obra de quase 3 horas de duração. Na verdade, Zodíaco se aproxima mais da série Mindhunter, que Fincher desenvolveu para a Netflix, do que de Seven. Aqui temos um item curioso. O assassino do Zodíaco – como ficou conhecido o serial killer que aterrorizou a Califórnia durante as décadas de 1960 e 1970 – nunca foi descoberto e preso. Isso se deve em partes por seu modus operandi: discreto, ele cometia seus crimes e sumia, ficando inerte durante longos períodos até seus casos esfriarem. Ele inclusive chegou ao cúmulo de mandar mensagens provocativas para a imprensa através de cartas, fazendo exigências e daí veio seu apelido. Ele clamava ter feito no mínimo 37 vítimas. Alguns suspeitos foram apontados, assim como um retrato falado: de um homem branco, alto, magro e usando óculos. O caso foi taxado pela polícia de São Francisco como “inconclusivo” em 2004, mas reaberto em 2007, época em que Fincher lançou seu filme.

O Verão de Sam (1999)

Dez anos depois de ganhar o mundo com Faça a Coisa Certa (1989), o diretor Spike Lee voltava à Nova York para uma nova onda de calor – num dos verões mais quentes que a cidade já viu. E não apenas isso, Lee trouxe à tona, mesmo que como pano de fundo, a história do psicopata David Berkowitz, conhecido como “O Filho de Sam”. Seu reino de terror durou “pouco”, um ano exatamente: de julho de 1976 até ser preso em julho de 1977. Mas o tempo foi o suficiente para o sujeito matar 6 pessoas, e ferir outras 7, todas com seu revólver, daí seu outro apelido: “o assassino do calibre 44.”. O psicopata confessou ter cometido os crimes a mando de um cachorro preto da vizinhança, que segundo ele, estaria possuído por um demônio. Berkowitz se encontra preso até hoje, com três condenações de prisão perpétua. No filme de Lee, o assassino é interpretado por Michael Badalucco, mas o foco são outros personagens, aterrorizados pela onda de crime do serial killer e seus dramas pessoais. Algo parecido com o que Tarantino fez em Era uma Vez em Hollywood.

O Homem que Odiava as Mulheres (1968)

Outra trama macabra cerca este caso. Durante a década de 1960, um maníaco que ficaria conhecido como “O Estrangulador de Boston”, matou 13 mulheres enforcadas – usando objetos como meias-calças (o que fez os crimes também ficarem conhecidos como “os assassinatos das meias-calças”). O fato mais curioso sobre os assassinatos, e que chamou atenção, é que todas as vítimas permitiam que o psicopata entrasse em suas casas – o que levou a polícia a suspeitar da forma como o assassino se apresentava antes de atacar. Albert DeSalvo confessou os crimes e foi preso. Destes, apenas 1 foi confirmado, o que deixou a polícia até hoje com a possibilidade de um segundo assassino ter agido com DeSalvo ou até mesmo por conta própria, já que os outros 13 assassinatos nunca foram provados (a não ser por sua confissão) como sendo de sua autoria. Em 1967, ele foi condenado à prisão perpétua, mas morreu esfaqueado na cadeia em 1973 por outro prisioneiro membro de uma gangue. No filme dirigido por Richard Fleischer (Conan O Destruidor), Tony Curtis (Quanto Mais Quente Melhor) interpreta DeSalvo.

O Bar Luva Dourada (2019)

Outro filme atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, trata-se de uma produção alemã, sobre um serial killer alemão. Dirigido pelo prestigiado cineasta Fatih Akin, que ganhou os holofotes após o sucesso de Em Pedaços (2017), o longa narra a trajetória de Fritz Honka, sujeito perturbado que assassinou (pelo menos) quatro mulheres no período entre 1970 e 1974, de forma brutal. Considerado um dos filmes mais perturbadores dos últimos tempos, a obra narra de forma didática os crimes cometidos pelo psicopata. O curioso é que para o papel do protagonista, conhecido por sua aparência precária, falta de higiene e nada atraente, o diretor escalou o jovem galã Jonas Dassler – o que demonstra o exímio trabalho de maquiagem da produção. Honka, ao contrário da maioria dos serial killers, matava suas vítimas em sua própria casa, as mutilava e guardava partes de seus corpos espalhadas pelo local. Sua prisão foi acidental, após um incêndio em seu prédio, foram descobertos os corpos. Ele foi preso ao voltar para casa. Como os crimes foram cometidos na Europa e o sistema de justiça é diferente dos EUA, Honka foi condenado a 15 anos de prisão num hospital psiquiátrico. Ele foi solto em 1993, e passou seus últimos dias num asilo sob o nome de Peter Jensen. O psicopata viria a falecer no local em 1998.

O Despertar de um Assassino (2017)

O foco aqui é Jeffrey Dahmer, conhecido como “o canibal de Milwaukee”, um dos mais notórios assassinos em série dos EUA. Ao contrário da maioria dos psicopatas deste tipo, Dahmer se concentrava em homens como vítimas e nunca assassinou uma mulher. Foram ao total 17 mortes cometidas por ele: uma apenas em 1978, e todas as outras após sua volta do serviço militar, entre 1989 e 1991. O sujeito também cometia estupro, necrofilia e canibalismo. Duas de suas vítimas conseguiram escapar, o primeiro, no entanto, foi recuperado e morto pelo psicopata. O segundo, levou a polícia e causou a prisão do assassino. Dahmer foi condenado a 900 anos de prisão, mas foi morto na cadeia em 1994. O Despertar de um Assassino (My Friend Dahmer) traz Ross Lynch como o serial killer e se concentra na adolescência e juventude de Dahmer. Antes disso, em 2002, o filme Dahmer, produção lançada em vídeo, mostrou Jeremy Renner como o personagem, em um de seus primeiros papeis de destaque.

Wolf CreekViagem ao Inferno (2005)

Embora a maioria dos casos de assassinos em série ocorram nos EUA, na lista já tivemos um alemão, e agora chega a vez do psicopata australiano conhecido como “o assassino de mochileiros”. Ivan Milat, um caçador de uma área rural em New South Wales, Austrália, usava armas de fogo e facas para caçar jovens mochileiros, entre homens e mulheres, inclusive casais. Foram ao total sete assassinatos no período de 1989 e 1993. O sujeito usava sua experiência de caça para imobilizar as vítimas, antes sempre tentando parecer solícito e agradável, a fim de atrair suas “presas”. O psicopata foi preso e condenado a sete prisões perpétuas (uma para cada vítima sua), as quais ainda está cumprindo, assim como mais 18 anos sem condicional. No filme, o serial killer recebe o nome Mick Tayler e é interpretado por John Jarratt. Considerado O Massacre da Serra Elétrica australiano, o longa ganhou uma sequência em 2013, e uma série de TV com 12 episódios em 2016.

Sequência de ‘O Iluminado’ ELOGIADA e que poucas pessoas conhecem estreia no streaming; Saiba aonde Assistir!

O terror ‘Doutor Sono‘, sequência do clássico ‘O Iluminado‘, teve uma rápida jornada nos cinemas arrecadando apenas US$ 72,3 milhões mundialmente contra um orçamento de US$ 45 milhões. Agora, o elogiado filme encontrou seu público no streaming.

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra.

Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O filme, que conquistou consideráveis 78% de aprovação nRotten Tomatoes, estreou em sexto lugar entre os títulos mais assistidos da HBO Max.

O CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para uma experiência pra lá de assustadora: ficar hospedado quatro noites no infame Stanley Hotel, local mal-assombrado que inspirou Stephen King a escrever ‘O Iluminado‘…

A experiência teve direito a aparições estranhas e coisas sinistras, que você pode conferir no vídeo abaixo:

 

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca FergusonJocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

 

‘Extermínio: A Evolução’ estreia em 1º lugar entre os filmes mais vistos de streaming; Saiba aonde assistir!

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O terror ‘Extermínio: A Evolução‘ estreou ontem no streaming da HBO Max e abriu em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais assistidos do catálogo.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

TOP 6 da HBO Max

Na trama, ainda vivendo em quarentena devido ao vírus da raiva, um sobrevivente decide se aventurar no coração sombrio do continente. Ele logo descobre uma mutação que se espalhou não apenas para os infectados, mas também para outros sobreviventes.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams falaram sobre ‘Extermínio: A Evolução‘ e revelaram por que eles acham que as pessoas são tão fascinadas por zumbis.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

 

‘Homem-Aranha 4’: Kirsten Dunst comenta possibilidade de estrelar possível sequência ao lado de Tobey Maguire

Kirsten Dunst, a eterna Mary Jane Watson da trilogia ‘Homem-Aranha’ dirigida por Sam Raimi, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em um eventual quarto filme da icônica franquia.

Segundo o ComicBookMovie, Dunst foi questionada sobre a ideia de retornar ao lado de Tobey Maguire em uma sequência, e deu uma sugestão para a trama.

“Isso seria legal, né? Quer dizer, não sei se os fãs gostariam, mas acho que seria um filme interessante. Eu e o Tobey fazendo isso de novo, mas agora com filhos”, afirmou.

Saiba quando as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ serão RETOMADAS após o acidente de Tom Holland

Lembrando que Raimi disse que adoraria trabalhar com Maguire e Kirsten Dunst novamente.

“Eu percebi depois de fazer Doutor Estranho que tudo é possível, realmente qualquer coisa no universo Marvel, qualquer equipe”, disse o cineasta em uma entrevista de 2002 à ComicBook. “Eu amo Tobey. Eu amo Kirsten Dunst. Acho que todas as coisas são possíveis. Eu realmente não tenho uma história ou um plano. Eu não sei se a Marvel estaria interessada nisso agora. Eu não sei quais são seus pensamentos sobre isso. Eu realmente não persegui isso. Mas parece lindo. Mesmo que não fosse um filme do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar com Tobey novamente, em um papel diferente”.

E aí, você gostaria de ver ‘Homem-Aranha 4’?

‘O Mágico de Oz’: Clássico do cinema retorna às telonas no Brasil; Saiba quando!

O Mágico de Oz

O musical de 1939,O Mágico de Oz (The Wizard of Oz), está de volta oficialmente às telonas em todo o país. Inspirado no livro homônimo de L. Frank Baum, o filme de Victor Fleming, um clássico atemporal, volta a ser exibido.

O retorno acontece em sessões especiais nos dias 18 e 19 de outubro. A pré-venda de ingressos já está disponível.

De ‘Wicked 2’ a ‘O Telefone Preto 2’: Universal divulga datas de estreia dos seus próximos lançamentos de 2025

A reestreia ocorre estrategicamente às vésperas do lançamento de Wicked: Parte II, a sequência do longa derivado que conta a história das bruxas de Oz antes da chegada de Dorothy.

O filme é estrelado por Judy Garland (Dorothy), Jack Haley (Homem de Lata), Ray Bolger (Espantalho) e Bert Lahr (Leão Covarde), além da icônica Margaret Hamilton como a Bruxa Malvada do Oeste.

“Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e, no caminho, encontram um Espantalho que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua ajuda”, diz a sinopse.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

‘O Telefone Preto 2’: Diretor garante que sequência terá “mais gore”

O cineasta Scott Derrickson comentou recentemente sobre a aguardada sequênciaO Telefone Preto 2 (The Black Phone 2), estrelada por Ethan Hawke, destacando que os riscos, a intensidade e a classificação indicativa estão agora muito mais altos.

“A razão pela qual eu queria fazer um filme do ensino médio era que ele tinha apostas emocionais mais interessantes”, disse Derrickson, conforme o Games Radar+.

‘O Telefone Preto 2’: Sequência estrelada por Ethan Hawke conquista 85% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Derrickson explicou que a evolução do público-alvo, que agora é mais velho, influencia diretamente a abordagem do terror:

“Esse tipo de história exige um tom diferente do que um filme sobrenatural sobre amadurecimento ambientado no ensino fundamental. Inevitavelmente, você precisa ser mais violento, mais agressivo e talvez mais chocante, elevar certos aspectos do filme além do que o primeiro fez, porque uma boa parte do público, os adolescentes que amaram O Telefone Preto, já está mais velha agora”, acrescentou.

O diretor citou a demanda do público por terror mais extremo: “São os mesmos jovens que pagaram para ver Terrifier. Então, certamente há mais intensidade e mais gore. Recebemos classificação indicativa para maiores de 18 anos, e um dos motivos foi o gore. Não há gore nenhum no primeiro filme”.

Primeiras impressões de ‘O Telefone Preto 2’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Melhor TERROR do ano”

Apesar do aumento da violência, o objetivo principal de Derrickson continua sendo o impacto emocional.

“A mudança que você passa entre o ensino fundamental e o ensino médio pode ser uma das mais dramáticas da vida, e eu estava realmente interessado em quem esses personagens se tornaram depois de viver algo tão extraordinário. Não quis intensificar a violência ou o terror apenas para parecer mais ousado. Quis ser mais maduro, aprofundar as emoções desses personagens e tentar fazer um filme que funcionasse como um par ao primeiro”, concluiu.

O Telefone Preto 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld revela que está esperando o convite da Marvel para voltar como Kate Bishop

A estrela Hailee Steinfeld falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como a heroína Kate Bishop no Universo Cinematográfico da Marvel, após sua participação na série ‘Gavião Arqueiro.

Durante uma entrevista à Variety, a atriz comentou sobre os rumores envolvendo seu nome em uma suposta lista do IMDb para o projeto Campeões (Champions), que reuniria jovens heróis do UCM.

“Eu vi isso! Você está me dizendo que qualquer um pode simplesmente atualizar o IMDb agora? Porque parte de mim ficou tipo: ‘Isso foi alguém aleatório só jogando informação? Ou alguém que realmente sabe de algo?'”, brincou.

Sobre um possível retorno ao universo Marvel, Steinfeld demonstrou entusiasmo:

“Quanto à Marvel, estou sempre esperando pelo telefone. Eu amo essa família. Sou muito grata por fazer parte disso. Sempre que eles precisarem de mim, eles sabem onde me encontrar”, acrescentou.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner revela que está pronto para estrelar a 2ª temporada

‘Gavião Arqueiro’ está disponível no Disney+ e acompanha Clint Barton (Jeremy Renner) lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto treina Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma jovem arqueira que o tem como ídolo.

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10 curiosidades de ‘Interestelar’, uma das ficções mais celebradas do século

Lançado em 2014, Interestelar se tornou um daqueles sucesso geracionais. Até mesmo quem não era fã de cinema arrumou um tempinho para conferir o que aquele filme tinha de tão especial para fazer com que todo mundo falasse dele. Inspirado fortemente por conceitos científicos precisos, o longa ajudou a consolidar o IMAX e acabou virando o filme favorito de muitos.

O sucesso foi tanto que anualmente esse filme volta às rodas de debate, além de estar sendo reexibido nos cinemas do mundo inteiro com uma certa frequência, sempre esgotando as sessões muito rapidamente. Neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Interestelar que você talvez não conheça. Confira!

Irmandade

Originalmente, o diretor que estava escalado para comandar esta ficção espacial era o célebre Steven Spielberg. Isso lá para 2006. Na época, ele convidou Jonathan Nolan para escrever o roteiro, que fez um bom trabalho. No entanto, os anos foram passando e Spielberg decidiu abandonar o projeto para trabalhar em Ponte dos Espiões. Para não deixar o filme ser engavetado, Jonathan sugeriu dar uma chance para seu irmão, Christopher Nolan, que estava com muito prestígio por conta da trilogia do Batman. E o resto é história.

Inspiração no passado

O filme começa com uma sociedade em declínio, na qual tempestades de poeira assolam o cotidiano das pessoas. Por mais impressionante que possa parecer, isso foi inspirado em um evento histórico que aconteceu de verdade nos EUA, durante a década de 1930, paralelamente à Grande Depressão. Chamada de “Dust Bowl”, essa catástrofe natural foi considerada a mais longeva da história americana. Com a alta procura por trigo, os fazendeiros transformaram as planícies em grandes pastos. Porém, com a vinda da seca e a terra revirada, a camada superficial do solo acabou se soltando e virando poeira. Os ventos carregavam essa poeira, destruindo pastagens e matando o gado. O mais assustador é que isso só foi terminar lá para os anos 40, deixando um rastro de destruição e epidemias de problemas respiratórios, como pneumonia e Febre do Vale, que era causada por um fungo que vinha do solo revirado.

Cenários reais

Como de costume nos filmes do Nolan, houve um compromisso muito grande do diretor em trabalhar com o máximo de efeitos práticos possíveis, o que incluiu construir o máximo possível de cenários, evitando as telas verdes. Isso incluiu a icônica sequência do Tesseract. Mais do que isso, o filme registrou o maior uso de câmeras IMAX da carreira de Nolan, que tentou registrar um visual único para o longa. Sua ideia era construir uma experiência de total imersão para que o público conseguisse viajar junto com a tripulação em uma jornada inesquecível.

Reinvenção

O lendário compositor Hans Zimmer fez um de seus trabalhos mais impressionantes neste filme. E a forma que ele foi abordado por Nolan fez total diferença para o sucesso da trilha. O diretor afirmou que precisaria de uma completa reinvenção do compositor. Então, em vez de entregar um roteiro ou detalhes do filme a ele, Chris entregou apenas uma página que relembrava partituras e grandes etapas da carreira de Zimmer para que ele refletisse e buscasse criar algo completamente novo.

Milharal

Essa aqui é bastante conhecida, mas é sempre bom relembrar que o compromisso da equipe com os efeitos práticos foi tão grande que o famoso milharal da família, que é mostrado no início do filme, não foi construído digitalmente. A equipe do filme plantou mesmo 500 acres de milho (cerca de 1.175 campos de futebol) para as filmagens. Ao fim das gravações, a plantação foi vendida por um valor bem alto, incrementando o orçamento final do filme.

Cientista

O longa também teve um compromisso muito intenso com a ciência. O conceito de viagem espacial do filme foi baseado nos estudos do físico Dr. Kip Thorne. O físico, inclusive, foi figurinha carimbada nos bastidores, porque ele estabeleceu duas diretrizes que deveriam ser seguidas à risca: o primeiro era que as principais ideias criativas do filme deveriam vir das teorias da ciência, não da criatividade dos roteiristas. A segunda era a lei que deveria ser seguida era da física. Se alguma ideia fosse cientificamente incorreta, deveria ser descartada, porque ele não queria ter seu nome atrelado a um filme errôneo. Isso rendeu um bate-boca curioso entre o cientista e o próprio Nolan, que queria trazer um momento em que seu protagonista viajaria mais rápido do que a luz.

Livro

Paralelamente ao lançamento do filme, o Dr. Kip Thorne lançou o livro “A Ciência de Interestelar”, em que contava mais detalhadamente sobre os conceitos abordados no filme, além de contar um pouco mais dos bastidores da obra de sua vida. Em 2017, ele veio ao Rio de Janeiro para dar uma palestra na PUC-RJ, onde, diante de um auditório abarrotado de gente, ele celebrou o sucesso do filme, afirmando que via “com enorme satisfação” o “impacto positivo do filme entre os mais jovens”, comemorando o interesse da juventude pelo mundo da física.

Buraco Negro

Uma das maiores dores de cabeça de Nolan era o bendito Buraco Negro. Ele temia que adotar uma versão cientificamente correta não seria bem compreendida pelo público. No entanto, ele compreendeu que retratando o fenômeno por um ponto de vista, sem buscar diferentes ângulos, deixava tudo bastante compreensível. O resultado foi tão impressionante que rendeu elogios de toda a comunidade científica, que afirmou que aquela representação do filme era extremamente realista.

Naves

Para conseguir os ângulos e efeitos que achava mais adequados, Nolan apostou na construção de duas versões das espaçonaves utilizadas no filme (Ranger, Endurance e Lander). As primeiras versões eram em tamanho normal, ou seja, gigantescas, e o elenco podia entrar nelas. As segundas versões eram em miniatura, permitindo que eles captassem ângulos diferenciados de cenas de mais ação, por exemplo.

Sucesso

Com custo de 165 milhões de dólares, Interestelar foi considerado um sucesso absoluto. Além de ter arrecadado mais de 750 milhões de dólares, o longa foi um fenômeno de críticas e ajudou a consolidar as salas IMAX ao redor do mundo. Não fosse o bastante, o filme colecionou prêmios internacionalmente, tendo conseguido cinco indicações ao Oscar, levando a estatueta na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Interestelar está disponível no HBO Max.

Benedict Cumberbatch relembra preparação para viver ‘Doutor Estranho’: “Mergulhei fundo nos quadrinhos”

Benedict Cumberbatch, o intérprete do Mago Supremo ‘Doutor Estranho’ no MCU, relembrou recentemente o processo de preparação e as mudanças que ele sentiu serem necessárias para assumir o papel em 2016.

Em entrevista à Variety, o ator revelou que sua primeira impressão ao mergulhar nos quadrinhos clássicos o levou a exigir uma atualização do personagem.

“Foi muito empolgante, e aí mergulhei fundo nos quadrinhos. Pensei: ‘Espera aí. Esse cara é bem misógino. Tem muito pelo no peito. Esse sujeito precisa de um visual novo!'”, afirmou

Doutor Estranho 3? Marvel REMOVE filme secreto do seu calendário de estreias

Apesar das críticas iniciais, Cumberbatch se sentiu atraído pela oportunidade de introduzir temas mais profundos em uma franquia blockbuster.

“Mas essa ideia de trazer algo realmente espiritual para uma franquia blockbuster, algo que desafie a noção de que você controla o mundo, mostrando que, na verdade, todos têm o potencial de ser curadores, de curar os outros e a si mesmos… achei isso muito inspirador. E ele é muito f*** também”, destacou.

O ator também mencionou ter adorado a “transformação física para entrar na forma de super-herói” e a liberdade criativa que encontrou no set:

“Poder brincar naquele grande parquinho e abraçar essa ideia de ser solto e livre com o roteiro, mesmo no meio de uma franquia multimilionária, é extraordinário, é preciso coragem para isso. Aprendi observando o [Robert Downey Jr.] e o Tom Holland. Pensei: ‘Eu também posso me divertir e brincar'”, explicou.

Vale lembrar que o ator voltará a interpretar o personagem em Vingadores: Apocalipse.

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Extermínio: A Evolução’: Cillian Murphy elogia trabalho de Nia DaCosta no novo filme

O astro Cillian Murphy, vencedor do Oscar por ‘Oppenheimer’, compartilhou recentemente atualizações sobreExtermínio: A Evolução’, o mais novo capítulo da icônica franquia.

Durante uma entrevista à Variety, Murphy fez elogios à cineasta Nia DaCosta.

“Não posso”, disse ele, evitando compartilhar detalhes sobre sua participação. “Mas vou dizer que acho que Nia DaCosta fez um filme extraordinário, e é um acompanhamento incrível para o filme do Danny. Eu apareço pouquíssimo, mas estou muito orgulhoso disso”.

Questionado sobre a possibilidade de ter um papel mais relevante do que o de um infectado esquelético visto saindo de um campo, Murphy respondeu: “Muito gentil da sua parte. Acho que sou. Mas tudo depende do ponto de vista de quem vê”.

Confira as primeiras imagens da sequência ‘Extermínio 4: O Templo dos Ossos’

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Na trama, ainda vivendo em quarentena devido ao vírus da raiva, um sobrevivente decide se aventurar no coração sombrio do continente. Ele logo descobre uma mutação que se espalhou não apenas para os infectados, mas também para outros sobreviventes.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

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Vale lembrar que o próximo filme da franquia, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

‘Last Days’: Drama baseado em fatos reais conquista apenas 28% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O novo filme do diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’), Last Days, baseado na história real do missionário americano John Allen Chau, teve uma recepção abaixo do esperado, alcançando apenas 28% de aprovação com base em 18 críticas.

De modo geral, os críticos consideraram o longa fraco, frustrante e decepcionante, embora alguns tenham elogiado o elenco e a direção de Justin Lin.

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“A direção de fotografia de Oliver Bokelberg é de primeira linha, e o elenco funciona muito bem, começando por Yang, que está completamente convincente, transmitindo com precisão o entusiasmo e a determinação de olhos brilhantes de Chau do início ao fim”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Do ponto de vista dramático, a investigação de Meera é o aspecto mais fraco do filme e, ainda assim, seu instinto de proteção oferece um contraponto importante à cruzada de John”, disse Peter Debruge do Variety.

“Muitos espectadores certamente sentirão, a princípio, desprezo pelas ações perigosamente impulsivas de John, mas o filme apresenta seus conflitos internos com tanta empatia que, ao final, tudo o que se sente é tristeza por uma vida tragicamente perdida”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Todo o potencial dessa premissa é desperdiçado na adaptação de Lin, que em estilo e estrutura se prende a convenções batidas em cada passo”, disse Natalia Winkelman do IndieWire.

“Embora a abordagem com toques de suspense do diretor Justin Lin seja pontualmente envolvente, a estrutura fragmentada e a natureza episódica da trama jogam contra ele à medida que o filme caminha para um desfecho excessivamente sentimental”, disse Amber Wilkinson do Screen International.

“Cinéfilos podem esperar mais de um cineasta com tantos sucessos de Hollywood no currículo como Justin Lin, mas Last Days é um filme surpreendentemente incompetente e, muitas vezes, ofensivo”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“O filme não oferece respostas porque Lin o conduz mais como um filme de assalto, onde o prêmio é a pureza dos Sentineleses não expostos, do que como um drama humano sincero sobre fé e identidade. Com isso, Lin entretém, mas tem dificuldade em iluminar”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.

“Assistir a Last Days é tão frustrante quanto tentar compreender essa tragédia evitável”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

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O drama é baseado na história real de John Allen Chau (interpretado por Sky Yang), que embarca em uma missão de vida: atravessar o mundo em uma aventura perigosa para compartilhar sua fé com a tribo isolada da ilha.

Enquanto Chau avança, uma detetive das Ilhas Andamã, interpretada por Radhika Apte, corre contra o tempo para impedi-lo antes que ele cause danos a si mesmo ou ao povo sentineles.

Last Days é dirigido por Justin Lin e tem roteiro de Ben Ripley, baseado no artigo da revista Outside de Alex Perry: “Os Últimos Dias de John Allen Chau”.

O elenco conta ainda com Naveen Andrews, Toby Wallace e Ciara Bravo. Lin produz o filme ao lado de Clayton Townsend, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson, Salvador Gatdula e Andrew Schneider.

Ação brutal e vingança no filme com astro de ‘Round 6’ que figura em 7º lugar entre os mais vistos da Netflix

A Netflix lançou recentemente o filme sul-coreano ‘Mantis‘, um thriller de ação que mergulha ainda mais fundo no universo violento e secreto apresentado em Kill Boksoon. O longa rapidamente chamou atenção por expandir a mitologia dos assassinos de aluguel, trazendo novos personagens, dilemas morais e uma atmosfera carregada de tensão e violência estilizada. Atualmente, figura em sétimo lugar entre os mais vistos do catálogo.

Dirigido por Lee Tae-sung em seu primeiro trabalho como diretor principal, Mantis tem roteiro assinado por Byun Sung-hyun, Lee Jin-seong e pelo próprio Lee Tae-sung. A trama acompanha Han-ul, interpretado por Yim Si-wan, um assassino de elite conhecido como “Mantis“, que retorna de um período afastado para descobrir que a estrutura da organização secreta MK Ent está desmoronando. A morte do antigo líder, Cha Min-kyu, desencadeia uma disputa brutal por poder entre velhos e novos matadores, cada um tentando assumir o controle de um mundo onde a violência é regra e a lealdade é frágil.

Em meio ao caos, Han-ul reencontra Jae-yi, vivida por Park Gyu-young, uma antiga colega e rival, com quem compartilha uma história marcada por tensão e sentimentos mal resolvidos. Ao mesmo tempo, Dok-go, interpretado por Jo Woo-jin, um lendário assassino aposentado e ex-mentor de Han-ul, ressurge para tentar restaurar a ordem — mas suas ambições e traumas do passado acabam tornando-o uma ameaça ainda maior.

Mantis segue a estética sombria e elegante que já havia encantado os fãs de Kill Boksoon, com cenas de ação coreografadas com precisão, trilha sonora marcante e um clima constante de ameaça. No entanto, o novo longa vai além dos combates: ele se aprofunda nos conflitos internos dos personagens, especialmente na jornada de Han-ul, que precisa decidir se continuará sendo apenas uma peça nesse jogo de sangue ou se tomará as rédeas do próprio destino.

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‘Alone at Dawn’: Adam Driver e Anne Hathaway estrelarão drama de guerra baseado em fatos reais

O novo drama de guerra ‘Alone at Dawn’, do diretor Ron Howard, para a Amazon MGM Studios, escalou oficialmente suas estrelas principais: Adam Driver e Anne Hathaway.

O filme será distribuído nos cinemas pela Amazon e faz parte do contrato renovado de prioridade (first-look deal) entre a Amazon MGM e a produtora Imagine Entertainment, de Brian Grazer e Ron Howard, conforme o Deadline.

A história de ‘Alone at Dawn’ é baseada no livro homônimo de Dan Schilling e Lori Chapman Longfritz e relata uma história real de bravura e investigação.

A sinopse oficial diz: “Anos após o controlador de combate da Força Aérea John Chapman lutar até a morte para salvar seus companheiros, uma oficial de inteligência tenta provar sua bravura, iniciando uma investigação que, por fim, garantiria a ele a Medalha de Honra”.

Michael Russell Gunn é creditado como o roteirista, com revisões anteriores de Erin Cressida Wilson e Amy Herzog.

Dan Schilling, coautor do livro e que também foi técnico em controle de combate como Chapman, atua como consultor militar no longa. Lori Chapman Longfritz é irmã de John Chapman.

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

Entre reboots, remakes e revivals de clássicos da Disney, surge um azarão do terror do nada fazendo o maior sucesso.

A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela, foi aclamadíssimo no Festival de Sundance 2025 e terá sessões no Festival do Rio.

Confira os horários do filme no Festival do Rio:

Sábado, 04/10 – 23:45 – Estação NET Botafogo 1
Terça, 07/10 – 16:30 – Cinesystem Belas Artes 4
Quarta, 08/10 – 18:40 – Reserva Cultural Niterói 2
Sábado, 11/10 – 16:30 – Kinoplex São Luiz 2

O terror alcançou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e já tem data de estreia nos cinemas nacionais. A Mares Filmes lança a produção nos cinemas nacionais em 23 de Outubro.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas: “Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt é responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.