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6º episodio da 2ª temporada de ‘Pacificador’ surpreende fãs com aparição de [SPOILER]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O sexto episódio de Pacificador surpreendeu os fãs ao incluir uma aparição surpresa de Nicholas Hoult como Lex Luthor, reprisando seu papel de Superman. Aprisionado em Belle Reve por 265 anos após quase destruir Metrópolis, Lex aparece usando uma bengala após ser atacado por Krypo, o Supercão.

Na sequência em questão, Rick Flag Sr. (Frank Grillo) precisa da ajuda do supervilão para rastrear a Câmara de Desdobramento Quântico de Chris Smith (John Cena), mas, em troca, Lex quer sua liberdade. Rick, porém, tem suas dúvidas sobre ajudá-lo, ainda que fique claro que eles têm uma visão de mundo semelhante. Quando o vilão se senta inicialmente, ele expressa consternação com o estado do mundo, porém, está mais perturbado com o ambiente atual em que se encontra.

“Da última vez que te vi, você negava que meta-humanos fossem uma ameaça”, diz Lex. “E agora, parece que eles estão dominando o mundo. A Gangue da Justiça e o Superman determinando a política internacional… enquanto isso, estou aqui em Belle Reve ouvindo um homem do tamanho de um urso com pele de dragão fodendo uma jovem brilhante com olhos de desenho animado na cela ao meu lado todas as noites”.

Confira:

Com 103 reviews publicadas, a segunda iteração abriu com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retorna como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo é introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

SUCESSO! ‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ já soma público de 2 MILHÕES de espectadores nos cinemas do Brasil

Sucesso! Após estrear em PRIMEIRO lugar nas bilheterias brasileiros totalmente isolado do segundo lugar, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ continuou trilhando sua jornada de sucesso.

Mesmo com classificação indicativa 18 anos, o anime já levou mais de 2 MILHÕES de espectadores nos cinemas nacionais em apenas duas semanas.

O longa também conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 550 milhões nas bilheterias mundiais.

Ele se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$15.1M), Hong Kong (US$12.4M), Índia (US$8.1M), Reino Unido (US$7.5M) e Indonésia (US$7.3M).

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia nos cinemas do Brasil

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A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘, que já arrecadou impressionantes US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais, finalmente estreou nos cinemas nacionais.

O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B) e ‘Titanic‘ (US$2.2B), se tornando a quarta maior bilheteria da história do cinema mundial.

Atualmente, a animação se encontra atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B).

Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.

Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo.

Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

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Exclusivo | Carlos Francisco, homenageado da CINEBH 2025, celebra o nosso cinema: “Que tenhamos sempre filas para prestigiar os filmes brasileiros!”

Foto: Leo Lara/Universo Produção
Foto: Leo Lara/Universo Produção

Para quem acompanha o cinema nacional, o nome Carlos Francisco é bastante familiar, marcando presença em excelentes produções lançadas nos últimos anos. Dono de uma simpatia contagiante, ele sempre compartilhou, de forma carinhosa, suas reflexões ao longo de sua extensa carreira e nos presenteou com personagens inesquecíveis. O veterano artista mineiro foi o grande homenageado da 19ª edição do CineBH — um reconhecimento mais do que merecido!

Noite de abertura da 19a edição do CineBH - Foto: Leo Lara/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH – Foto: Leo Lara/Universo Produção

No dia seguinte a essa emocionante noite de homenagens, onde foi recebido com enorme carinho pelo público que lotou os 1000 lugares do Cine Theatro Brasil, conversamos com o ator sobre esse momento marcante de sua trajetória, seus próximos projetos e sua participação no filme do momento: O Agente Secreto.

Foto: Leo Lara/Universo Produção
Carlos Francisco, Rejane Faria e Raquel Hallak – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Como você recebeu essa homenagem aqui no CineBH? Como foi essa emoção?

Carlos Francisco: “Fiquei muito emocionado. Tenho uma carreira longa no teatro em São Paulo, e a maioria das minhas estreias e conquistas sempre foi celebrada longe da minha família e dos meus amigos de infância. O cinema me deu a oportunidade de ter essas pessoas me assistindo. Estou na minha cidade — de onde parti há tempos para buscar conhecimento e novas experiências — e agora ela me acolhe, homenageando minha trajetória. Estou feliz com essa homenagem da Universo Produções, que realiza a CineBH, um festival de importância mundial para o cinema, feito por pessoas que respiram cinema e se dedicam a ele com a maior seriedade.”

Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH – Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Como você está vendo o cenário audiovisual brasileiro da atualidade?

Carlos Francisco: “É um momento de ressurgimento. Depois do estrago que todos sabemos por quem foi causado, o cinema está se reconstruindo com toda sua força, impulsionado por políticas de fomento que permitem que ele seja produzido e exibido em diversos lugares e de várias maneiras. A facilidade tecnológica dos novos tempos, que tornou a produção mais acessível, possibilita que a pluralidade brasileira se manifeste nas obras, criando uma identificação maior com o público. O cinema está se tornando mais democrático e plural. Quanto mais assistirmos a filmes brasileiros, mais vamos descobrir a riqueza do nosso cinema — e mais poderemos contribuir para que ele exista com grandeza.”

Foto: Leo Lara/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH – Foto: Leo Lara/Universo Produção

“Ontem, na exibição de O Agente Secreto, havia uma fila enorme desde as 15 horas, embora a sessão só começasse às 20:00. Foi uma verdadeira consagração do nosso cinema. Que tenhamos sempre filas para prestigiar os filmes brasileiros!”

Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH, fila desde às 15:00 horas – Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Você interpreta um projecionista do lendário cinema São Luiz, no filme O Agente Secreto. Você lembra qual foi o sentimento de entrar pela primeira vez numa sala de cinema?

Carlos Francisco: “Sou de uma época em que os cinemas de bairro estavam funcionando; todos os bairros de Belo Horizonte tinham um cinema. Sou de Santa Tereza: lá tinha o cinema da praça, descendo a rua havia o cinema do Horto, em Santa Efigênia também tinha cinema, além do Odeon e do Cine Floresta, no bairro de mesmo nome — tudo muito perto. As sessões eram lotadas de quarta a domingo. Lembro que, desde criança, eu ia assistir a filmes. O cinema fazia parte da nossa vida. Eu sonhava em fazer cinema, mas, naquela época, a produção cinematográfica ainda era uma realidade muito distante.”

Foto: Leo Lara/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Como você lida com as críticas em relação aos trabalhos que você participa?  

Carlos Francisco: “Sempre gostei de ler. Toda crítica é válida. Tenho tido a felicidade de receber boas críticas sobre os meus trabalhos. A pior crítica possível é a ausência de crítica — quando ninguém percebe ou comenta sobre o seu trabalho. Vejo a crítica com bons olhos, ela é também um instrumento de aprendizado. Em uma época em que atuava no teatro em São Paulo, havia críticas muito fundamentadas, como as de Mariângela Alves de Lima. Cada crítica dela trazia observações detalhadas, digressões que nos instrumentalizavam como atores. Era uma oportunidade de nos debruçarmos sobre a crítica, compreender melhor nosso trabalho e adquirir novas perspectivas de pesquisa para aprimorar o que já realizávamos.”

Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
Noite de abertura da 19a edição do CineBH – Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Sobre seus próximos trabalhos no cinema, o que você pode adiantar pra gente?

Carlos Francisco: “Tem Suçuarana, que estreou no dia 11 de setembro; Enterre Seus Mortos, de Marco Dutra; Morte e Vida Madalena, de Guto Parente; Joqueta, um curta-metragem de Luciana Vieira; Feito Pipa, de Allan Deberton; Vicentina Pede Desculpas e O Natal dos Silva, ambos da Filmes de Plástico. Vem muita coisa boa por aí!”

Doja Cat lança clipe oficial de “Gorgeous”, single do álbum ‘Vie’; Assista!

A aclamada cantora, compositora e rapper Doja Cat lançou hoje (26) o clipe oficial de “Gorgeous”, segundo single do álbum Vie.

O compilado de originais, que já está disponível nas plataformas de streaming, também conta com a faixa “Jealous Type” e outras 13 faixas.

Assista:

Relembre a tracklist:

1. “Cards”
2. “Jealous Type”
3. “Aaahh Men!”
4. “Couples Therapy”
5. “Gorgeous”
6. “Stranger”
7. “All Mine”
8. “Take Me Dancing”
9. “Lipstain”
10. “Silly! Fun!”
11. “Acts of Service”
12. “Make It Up”
13. “Happy”
14. “One More Time”
15. “Come Back”

O compilado de originais trará Jack Antonoff e Y2K como produtores.

O álbum marca o primeiro da artista desde Scarlet, lançado em 2023.

Doja Cat começou a fazer sucesso estrondoso com o single “Say So”, do álbum Hot Pink, ascendendo a um sólido estrelato que lhe garantiu uma legião de fãs ao redor do mundo. Seus outros hits incluem “Need to Know”“Woman”“Vegas” e a vencedora do Grammy “Kiss Me More”, colaboração ao lado de SZA.

3ª temporada da série animada ‘Star Wars: Visions’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da série animada Star Wars: Visions’, um dos vários spin-offs da popular franquia de ficção científica.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O próximo ciclo contará com nove episódios inéditos.

Star Wars: Visions’ é uma coleção de curtas-metragens de animação apresentados “pelas lentes dos melhores criadores de anime do mundo”. Criados fora das restrições do cânone tradicional da franquia, os filmes fornecem liberdade criativa para cada diretor e estúdio de produção, mantendo a fidelidade aos temas e à identidade emocional da saga Star Wars.

A nova leva conta com Takanobu MizunoHitoshi HagaNaoyoshi ShiotaniMasaki TachibanaMasahiko OtsukaKen YamamotoHiroyasu KobayashiTadahiro YoshihiraShinya Ohira como diretores.

Liam Hemsworth e showrunner falam sobre saída Henry Cavill de ‘The Witcher’ e resposta MISTA dos fãs

Assim que Henry Cavill deixou a série The Witcher como Geralt de Rivia, a Netflix revelou quase imediatamente que Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) iria encarnar a nova versão do protagonista.

E, como qualquer reescalação, a resposta dos fãs foi bastante mista e divisiva – principalmente pelo fato de Cavill ter perdido mais um papel depois de ter substituído por David Corenswet como Superman.

Agora, em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren Hissrich comentou que Cavill havia deixado claro suas intenções em não continuar em The Witcher um tempo antes do anúncio oficial.

“Ele tinha planos para outros papéis com os quais realmente queria se comprometer”, ela contou. “E você não quer segurar alguém e forçá-lo a fazer algo que não quer. Acho que é por isso que pareceu uma decisão realmente simbiótica.”

Hissrich continuou dizendo que, mesmo sem Cavill, eles sabiam que The Witcher continuaria (afinal, Hemsworth interpretará Geralt até o final da série, na 5ª temporada). “Nunca tivemos conversas sérias sobre a série não continuar. A série é maior do que um ator. É maior do que eu. Há uma série de livros, há um videogame. Somos a terceira parte disso. Então, The Witcher continua viva, independentemente se sairmos ou não”.

Hemsworth, por sua vez, decidiu dar uma pausa nas redes sociais durante “a maior parte do ano passado”. O ator explicou: “houve bastante comoção e tive que deixar isso de lado. Começou a se tornar uma distração. Já lidei muito com esse tipo de coisa no passado e, sabe, no fim das contas, adoro fazer filmes, contar histórias e atuar”.

“Só não quero que nada disso afete minha maneira de contar a história que estou tentando contar”, observou o astro. “Eu me afastei das redes sociais e da internet durante a maior parte do ano passado”.

Anya Chalotra, que interpreta Yennefer, admite que desabou ao saber que Cavill não voltaria como Geralt. “Lembro-me disso vividamente. Realmente me impactou. Éramos tão ligados a essas pessoas, e perder um membro tão importante da equipe… Eu me dediquei totalmente a essa personagem. Comecei [‘The Witcher’] sem muito trabalho, e esta série significa muito para mim. Então, doeu”.

Lembrando que a próxima temporada tem estreia agendada para o dia 30 de outubro.

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Freya Allan integra o elenco protagonista como Ciri.

‘Subversion’: SUSPENSE estrelado por Chris Hemsworth escala seis novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios escalou seis novos membros ao elenco de Subversion, novo thriller de ação ambientado em um submarino e estrelado por Chris Hemsworth (‘Vingadores’).

As informações indicam que Damon HerrimanJimmy GonzalesAlex MerazCJ BloomfieldAwdo AwdoSaffron Deacon foram contratados para o projeto.

Detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

Escrito por Andrew Ferguson, o filme é descrito como um “’Duro de Matar‘ em um submarino”, e acompanha um ex-promissor comandante naval (Chris Hemsworth) que é chantageado por uma organização criminosa semelhante a um cartel para pilotar uma embarcação carregando carga ilegal em águas internacionais. No centro dessa operação perigosa, ele se vê perseguido por uma obstinada oficial da Guarda Costeira, vivida por Lily James, entrando em um jogo de gato e rato cheio de tensão, bloqueios marítimos e ameaças dentro e fora do submarino.

O elenco ainda conta com Michael PeñaSimone KessellRobert John Burke, David WenhamJoe Cole.

As filmagens já estão acontecendo na Austrália. O longa é produzido por Lorenzo di Bonaventura, com Stephen Shafer e Greg Cohen atuando como produtores executivos pela Di Bonaventura Pictures.

Subversion‘ é dirigido por Patrick Vollrath, conhecido por ‘7500‘.

Billy Magnussen enfrenta consequências BRUTAIS no trailer do drama criminal ‘Violent Ends’

IFC Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Violent Ends’, drama criminal estrelado por Billy Magnussen (‘Lilo & Stitch’, ‘Made For Love’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 31 de outubro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por John-Michael Powell.

Ambientado nas Montanhas Ozark, ‘Violent Ends’ acompanha Lucas Frost (Magnussen), um homem honesto criado em uma família criminosa cujo único legado é a violência. Enquanto Lucas tenta construir uma vida pacífica com sua noiva, Emma (Alexandra Shipp), ele é repentinamente puxado de volta para os negócios da família quando seu primo, Eli, comete um assalto à mão armada com consequências brutais.

James Badge DaleNick StahlKate BurtonRay McKinnonJared BankensDavid Ury e outros completam o elenco.

Yelena Belova terá papel de DESTAQUE em ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Guerras Secretas’

‘Vingadores: Doomsday’ é um dos filmes mais aguardados da próxima leva de lançamentos da Marvel Studios – e irá reunir personagens que ganharam notável popularidade nos últimos anos, além de trazer de volta nomes bastante conhecidos do Universo Cinemático Marvel.

E, segundo novos rumores, um dos principais nomes de ambos os projetos é o de Yelena Belova (Florence Pugh). A personagem, que fez sua estreia oficial em ‘Viúva Negra’ e retornou para produções como ‘Gavião Arqueiro’‘Thunderbolts*’ – além de participar brevemente da trama de Marvel Zumbis’ -, lidera o grupo conhecido como Os Novos Vingadores e deve ser um dos pontos-chave dos filmes.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, Yelena “terá um grande papel tanto nos novos filmes dos Vingadores e algumas cenas em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, acompanhando os recentes rumores de que ela apareceria no próximo capítulo da saga estrelada por Tom Holland.

Sinopse de ‘Vingadores: Doomsday’ revela plano MALIGNO do Doutor Destino; Confira!

Novo RUMOR revela como a Feiticeira Escarlate retornará em ‘Vingadores: Doomsday’

Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘The Chosen Adventures’: Série BÍBLICA animada do criador de ‘The Chosen’ ganha trailer e data de estreia

Prime Video divulgou o trailer oficial de The Chosen Adventures’, nova série animada bíblica centrada na vida e no legado de Jesus de Nazaré.

A produção tem estreia agendada para o dia 17 de outubro na plataforma de streaming, e contará com 14 episódios de 11 minutos cada.

Confira:

Dallas Jenkins, criador do popular drama The Chosen, entra como produtor executivo.

Escrita por Ryan Swanson, a trama acompanha Abby, de nove anos, e seu melhor amigo Joshua, enquanto navegam pela vida na antiga cidade de Cafarnaum. Quando as crianças encontram um sábio artesão e professor, Jesus de Nazaré, ele as ajuda a mudar sua maneira de ver o mundo, e elas ajudam a espalhar sua influência por toda parte entre as crianças. E já mencionamos que ela tem uma ovelha falante?

O elenco de voz traz Romy Fay como Abby, Jude Zarzaur como Joshua, Paul Walter Hauser como a Ovelha, Yvonne Orji como o Pombo, Danny Nucci como Abba, Zehra Fazal como Eema e Jonathan Roumie como Jesus.

O restante do elenco inclui Jordin SparksParas PatelElizabeth TabishNoah JamesJoey VahediGeorge H. XanthisYasmine Al-BustamiBrandon PotterBanks PierceJulian Grant.

Swanson entra como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Leighton Meester, Seth Rogen e MAIS nas novas imagens da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer’; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This), apresentando os novos personagens da narrativa – que incluem Leighton Meester (‘Gossip Girl’), Seth Rogen (‘O Estúdio’) e mais.

Estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Casamento Sangrento’), o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

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A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

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‘Outlander: Blood of My Blood’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha prévia; Confira!

Foi divulgada a prévia oficial do 10º e último episódio da 1ª temporada de Outlander: Blood of My Blood’, série pré-sequência do popular drama de época Outlander.

Intitulado “Something Borrowed”, o capítulo de encerramento vai ao ar no dia 10 de outubro.

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A produção foca em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Crítica 2 | ‘Marvel Zumbis’ é uma grata surpresa da Marvel Animation

Nos últimos anos, o anseio do público em declarar o Universo Cinematográfico Marvel morto só não é maior do que aquele por declarar seu renascimento. A cada novo lançamento, os comentários são extremos, para o bem ou para o mal, sempre afirmando que “a Marvel morreu!” ou que “a Marvel voltou!”. Parece que não existe meio-termo após o lançamento de Vingadores: Ultimato (2019). Tudo precisa ser o “melhor do mundo”, senão é uma produção que não vale seu tempo.

Mas a verdade é que esses últimos seis anos permitiram que o estúdio testasse novos formatos e fugisse um pouco da tão criticada “Fórmula Marvel”. Então, era óbvio que, ao tentar uma nova empreitada, haveria altos e baixos. No entanto, é curioso reparar como as produções que seguiram à risca o passo a passo da tal “fórmula” foram justamente as que fizeram sucesso dentre público e crítica. Enfim, nesse mar de lançamentos dos últimos anos, houve uma porção de produções absolutamente medianas, que divertem, mas não ficam marcadas na memória, como no caso de What If…?, a primeira série animada do MCU.

Lançada em 2021, ela trouxe versões alternativas de heróis e vilões do MCU fazendo suas missões em diferentes realidades. Porém, em vez de focar em histórias ousadas e sem conexões entre si, a série trilhou caminho para a construção dos Vingadores Multiversais, o que não foi muito bem aceito por grande parte do público. Ainda assim houve bons momentos, como o episódio inspirado nos quadrinhos Zumbis Marvel, que mostram uma linha do tempo na qual um vírus zumbi infectou os principais nomes da Marvel, criando um verdadeiro pandemônio.

O sucesso desse episódio foi tão grande que confirmou uma série derivada focada exclusivamente nele, e agora Marvel Zumbis chegou ao Disney+ como uma gratíssima surpresa da Marvel Animation. A trama segue os eventos do episódio de What If…? e acompanha a vida de três sobreviventes da infestação: Kamala Khan, Kate Bishop e Riri Williams. Elas vivem sob a proteção da Mansão Bishop, onde há comida, energia e água, até o dia em que elas interceptam um Quinjet e descobrem que existe um dispositivo capaz de pedir ajuda de fora do planeta para curar a população infectada da Terra. Por isso, elas largam “a paz” daquela vida controlada, embarcando em uma viagem rumo a uma base de lançamento que permita que elas concluam a missão de outros Vingadores, que pereceram pelo caminho.

O grande mérito da série está justamente em seus personagens e em como eles são trabalhados neste contexto apocalíptico. Como a série é ambientada numa época próxima aos eventos de Ultimato, é possível ver que toda a estética é inspirada no filme, trazendo também eventos que foram importantes nas telonas, como a chegada de Thanos a Wakanda, trazendo novas óticas sob os dilemas pessoais do Thor e outros heróis. Só que o mais legal é realmente o aproveitamento dos personagens personagens que foram introduzidos no universo Marvel dos cinemas, após a conclusão da Saga do Infinito, como o trio principal, Shang-Chi, os Thunderbolts, o Cavaleiro da Lua e o Namor.

Fica aquela sensação de que a própria Marvel percebeu que o público perdeu a paciência para a nova formação esperada dos Vingadores, e decidiu dar um descanso a eles, focando um pouco mais naqueles heróis que vieram apenas para “compor elenco”, mas demonstraram um potencial maior de cativar a galera do que os verdadeiros protagonistas. E isso é muito interessante, porque permite interações até então inéditas no MCU, deixando aquele gostinho de “quero ver mais disso”. E como há filmes-eventos programados para os próximos anos, é bem possível que o público veja mais dessas interações em breve nas telonas.

Talvez a maior adição ao time de heróis seja justamente o Shang-Chi. Seu filme solo foi uma aventura divertidíssima, tendo até uma sequência planejada para sair nos últimos anos, mas que foi engavetada devido à estafa de produções e ao baixo desempenho nas bilheterias mundiais numa época de pandemia. Então, quem gostou -ou ao menos assistiu – do longa ficou meio órfão do personagem, que aparece na trama desta animação momentos antes dos eventos de seu filme acontecerem. E por serem tramas ambientadas na mesma cidade, existe uma conexão muito legal desse personagem com a franquia do Homem-Formiga, rendendo momentos de criatividade pura para retratar o início de um apocalipse zumbi.

Há também uma forte presença do núcleo do Kamar-Taj, que foi brevemente apresentado em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), mas acabou sendo deixado de lado diante das controvérsias do filme, assim como aparecem personagens de Eternos (2021), que sofreu com críticas parecidas. É como se esses quatro episódios servissem brevemente como um lembrete de que essas produções da Fase Cinco são canônicas, apesar de grande parte do público simplesmente ignorá-las. Mas também parece que a Marvel usa essa animação para fazer um mea culpa, porque todos esses personagens estão muito mais legais na série do que em suas produções solo. Fica a sensação de eles entenderam onde ‘erraram’.

Entretanto, quem rouba a cena mesmo é um personagem introduzido justamente na série: o Blade. Num mundo ideal, o público já teria visto Mahershala Ali encarnando o caçador de vampiros há muito tempo, mas os atrasos e divergências criativas já atrasaram tanto esse filme que muita gente sequer tem fé de que esse projeto sairá um dia. O que é uma pena, porque a série dá um vislumbre do que os fãs podem esperar dele. Na trama, ele foi escolhido por Konshu para ser seu avatar na Terra. Sendo o novo Cavaleiro da Lua, Blade herda os poderes da divindade egípcia, enquanto mantém sua personalidade e habilidades próprias.

Não tem como. O personagem ostenta uma presença absurda, tendo um porte de protagonista interessantíssimo, mesmo sendo um coadjuvante de luxo na produção. Cada momento seu em cena faz o público se lamentar por esse filme não ter saído até hoje, porque ele é a definição perfeita de “aura”. Mais do que isso, sua presença e sucesso fazem você se questionar por que diabos a Marvel ainda não apostou com tudo nesse núcleo sobrenatural. É tão interessante… Não é possível que vão deixar passar, principalmente num momento em que Hollywood tem apostado novamente em filmes sobre vampiros e lobisomens.

Por outro lado, a série segue com alguns velhos problemas da Marvel Animation, a começar pelo estilo de animação. Tudo bem que esse 3D esquisito já é marca registrada da franquia What If…?, mas está longe de ser algo instigante ou criativo. Mesmo com personagens nesse estilo de 3D, é possível brincar com outros estilos e ousar um pouco mais, nem que seja na composição de cenários, sabe? É muito pouco para um estúdio multibilionário.

Outro ponto é a necessidade narrativa de querer formar Novos Vingadores a todo momento, enquanto não se desapegam do time anterior. Nessa série, eles fazem questão de mostrar todos os heróis antigos sendo “superados” pelos seus substitutos, sendo que fica forçado em certos momentos. Um caso legal é mostrar que o corpo do Stark foi transformado numa máquina de proteção, é diferente e faz sentido. Outro caso completamente diferente é mostrar – de novo – o vício do Guardião Vermelho em querer ser melhor do que o Capitão América. Já fizeram essa piada 15 vezes no MCU. É repetitivo. Dá para fazer mais do que isso. Tanto que os melhores momentos da série são justamente quando eles desapegam desse núcleo dos Vingadores originais e deixam a galera nova brilhar.

Dentre alto e baixos, Marvel Zumbis é uma produção que não se propõe a ser a melhor do mundo, mas que também não chega a ser medíocre. É uma grata surpresa por trabalhar bem seus novos personagens e criar um mundo que te prende, mesmo com os vícios da casa de querer emplacar novos Vingadores a todo momento. Não é a morte e nem o renascimento da Marvel, é apenas uma série muito boa que termina com um gancho sensacional para uma segunda temporada.

Marvel Zumbis está disponível no Disney+.

Terceiro dia do CINEBH 2025: Terror, emoção, Rita Lee e conexões que fascinam o público!

O terceiro dia do CINEBH foi pura emoção e encantou os corações dos cinéfilos sortudos que puderam viver de perto uma programação incrível e diversa! Logo cedo, os seminários internacionais com foco no recorte sul-americano já deram o tom da potência do evento. No almoço, a criançada se divertiu com curtas cheios de magia, e, à noite, exibições marcantes tomaram conta dos espaços, estendendo a energia do cinema até altas horas. Não restam dúvidas: os olhos de todos os amantes da sétima arte do Brasil estão voltados para Belo Horizonte!

Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro - Foto: Leo Lara/Universo Produção
Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Entre os longas-metragens exibidos nesse dia, destacamos: o aclamado documentário Ritas; o imersivo Meu Pai e Eu (já exibido este ano na Mostra de Ouro Preto) e um filme de terror peruano, cheio de questões contemporâneas e que explora a linguagem de forma descompromissada. Sobre esses dois últimos, detalharemos um pouco mais abaixo:

DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO - Foto: Leo Fontes/Universo Produção
DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO – Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Após uma longa jornada que remexe, de forma dolorosa, com o passado — desde a concepção do filme até sua estreia brasileira na CineOP, integrando a Mostra Competitiva da 20ª edição — Meu Pai e Eu acompanha a trajetória de um homem que decide, com impressionante coragem, embarcar de peito aberto em busca do perdoar ou, ao menos, de uma melhor compreensão de um alguém próximo que se tornou indecifrável. Ao tentar decifrar esse mosaico emocional embaralhado pelo tempo, o filme nos conduz por intensos contrastes de sentimentos, que ressoam profundamente ao longo dos seus 73 minutos. Veja nossa crítica do filme aqui.

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025, deixou a plateia tensa ao longo de 136 minutos de projeção. Veja nossa crítica do filme aqui.

A CineBH vai até o dia 28 de setembro com essa programação que chama a atenção e promete mais emoções! O Cinepop faz a cobertura completa do evento, aqui no site e nas redes sociais.

Crítica | ‘Punku’ – Filme de terror peruano revela verdades da sociedade [CineBH 2025]

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem foi selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025.

Um jovem desaparecido há dois anos é encontrado desacordado pela indígena machiguenga Meshia, numa região remota do Peru. Gravemente ferido em um dos olhos, ele precisa ser levado com urgência para a cidade de Quillabamba, onde poderá receber maiores cuidados. Chegando nessa nova cidade, o destino desse dois se entrelaça: entre pesadelos incompreendidos e verdades latentes, eles encontram todo tipo de dor, frustração e violência.

Se você curte filmes que seguem uma receita de bolo, com tramas simplistas, poucas camadas, ou aquele ‘mais do mesmo’ sonolento, talvez passe batido por essa obra. Aqui há possessão, um curioso olhar para o misticismo, crítica ao patriarcado, liberdade de experimentação (quando pensamos em linguagem), além do choque do antes e depois marcado pela chegada da tecnologia à formação indígena contemporânea. Um verdadeiro pot-pourri de ações e elementos que se conectam para um recorte amplo – ainda que desordenado.

Duelando com os padrões convencionais, o filme aposta na fuga da lineariedade e de qualquer facilidade para driblar a mesmice, colocando todo seu foco na tensão como um elemento fundamental de sua construção. Seja pela forma criativa com que capta olhares, seja pelo conteúdo de sua trama, muitas vezes enigmática e com pontas soltas em elos que se perdem, esse curioso projeto prende a atenção de algumas maneiras.

Exibido no Festival de Berlim deste ano e apresentado pela primeira vez no Brasil, em Belo Horizonte, durante o CineBH, este filme peruano não é daqueles terrores de fecharmos os olhos. Deixando escanteada qualquer lapso de consistência narrativa, seu maior impacto surge das representações de verdades nuas e cruas, que coloca na mesa os deslizes da nossa capacidade de evoluir diante de valores e crenças que afetam a essência humana.

Com “Jealous Type” e “Gorgeous” como singles, Doja Cat lança seu quinto álbum de estúdio

A aclamada cantora, compositora e rapper Doja Cat lançou hoje (26) o compilado de inéditas Vie, que funciona como seu quinto álbum de estúdio.

O compilado conta com 15 faixas, incluindo os singles “Jealous Type”“Gorgeous”.

Relembre a tracklist:

1. “Cards”
2. “Jealous Type”
3. “Aaahh Men!”
4. “Couples Therapy”
5. “Gorgeous”
6. “Stranger”
7. “All Mine”
8. “Take Me Dancing”
9. “Lipstain”
10. “Silly! Fun!”
11. “Acts of Service”
12. “Make It Up”
13. “Happy”
14. “One More Time”
15. “Come Back”

O compilado de originais trará Jack Antonoff e Y2K como produtores.

O álbum marca o primeiro da artista desde Scarlet, lançado em 2023.

Doja Cat começou a fazer sucesso estrondoso com o single “Say So”, do álbum Hot Pink, ascendendo a um sólido estrelato que lhe garantiu uma legião de fãs ao redor do mundo. Seus outros hits incluem “Need to Know”“Woman”“Vegas” e a vencedora do Grammy “Kiss Me More”, colaboração ao lado de SZA.

Mariah Carey está de volta com o álbum ‘Here For It All’!

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A icônica cantora e compositora Mariah Carey lançou hoje (26) seu aguardado novo álbum de estúdio, intitulado Here For It All.

O compilado de originais conta com os singles “Type Dangerous”“Sugar Sweet” e já está disponível nas plataformas de streaming.

Relembre a tracklist:

1. Mi
2. Play This Song, feat. Anderson .Paak
3. Type Dangerous
4. Sugar Sweet, feat. Shenseea e Kehlani
5. In Your Feelings
6. Nothing Is Impossible
7. Confetti and Champagne
8. I Won’t Allow It
9. My Love
10. Jesus I Do, feat. The Clark Sisters
11. Here for It All

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”“Obsessed”“Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

Assista aos créditos de abertura da 3ª e ÚLTIMA temporada de ‘Alice in Borderland’

Depois de muita espera, a 3ª temporada da popular série ‘Alice in Borderland‘ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura do ciclo de encerramento para promovê-lo aos assinantes.

Confira:

Na trama, acompanhamos Ryohei Arisu, um jovem desempregado e vidrado em videogames, que se vê transportado para uma versão alternativa de Tóquio, onde ele e seus amigos são forçados a participar de jogos mortais para sobreviver.

A série é baseada no mangá homônimo criado por Haro Aso.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

Depois do trailer, confira o novo e ÉPICO cartaz de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’

Depois do trailer inédito, a 20th Century Studios divulgou um novo cartaz promocional da sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.