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‘Truque de Mestre – O 3º Ato’: Paris Filmes divulga novo cartaz e revela data de estreia; Confira!

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A Paris Filmes divulgou um novo cartaz e a data de estreia de ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’, aguardada sequência da franquia de suspense e mágica. O novo longa trará de volta os Quatro Cavaleiros originais: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher.

A estreia nos cinemas brasileiros está marcada para 13 de novembro.

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 O próximo capítulo ainda contará com Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix

MIMO Festival Chega a São Paulo com mais de 50 atrações GRATUITAS

De 19 a 21 de setembro, São Paulo recebe a 4ª edição do MIMO Festival, evento que celebra a brasilidade e suas diferentes manifestações culturais com uma programação gratuita e plural, seguindo o propósito de democratizar o acesso à arte e à cultura, ocupando lugares históricos das cidades por onde passa.

Na temporada de 2025 na capital paulistana, o público terá a oportunidade de conferir mais de 50 atrações gratuitas, com artistas consagrados e novos talentos da música instrumental, em shows e concertos, workshops e rodas de conversa.

Também haverá DJs sets e uma Mostra de Cinema exclusiva com filmes que narram a trajetória de nomes da música brasileira e suas produções. Tudo acontece na região central da capital, em locais como Vale do Anhangabaú, Praça das Artes, Cultura Artística e Centro Cultural São Paulo.

Idealizado por Lu Araújo, que também assina a direção artística, o MIMO São Paulo também contará com a participação de músicos internacionais de países como França, Portugal, Moçambique, Guiné-Bissau, Angola, Cuba, Espanha, EUA e Ilha da Reunião (território francês na costa da África), fruto da parceria entre o MIMO e o conceituado Jazz in Marciac, um dos maiores festivais de jazz no mundo, estreitando ainda mais os laços culturais entre os dois países, no âmbito da Temporada França-Brasil 2025, realizada pela República Francesa, Institut Français, Instituto Guimarães Rosa, Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Governo Brasileiro.

“O MIMO Festival tem a vocação de atrair grandes públicos e de ocupar os centros históricos das cidades com arte produzida na atualidade. Em São Paulo, inserimo-nos no contexto de revitalização do Centro Histórico, somando esforços aos da Prefeitura, entidades e empresas para devolver vida e beleza a este espaço de memória. Nosso conceito sempre foi realizar um festival gratuito, de alto padrão artístico, em cenários que contam as histórias da construção urbana e cultural das cidades, tornando-se ainda mais significativo quando abraça locais que guardam identidade, tradição e futuro.”, afirma Lu Araújo.

Entre os destaques nacionais, o MIMO São Paulo recebe Edu Lobo, um dos grandes nomes da música brasileira, em concerto no Cultura Artística. Outra atração ilustre no local é a do projeto Ibéria, que reúne três grandes músicos, Manuel de Oliveira, João Frade e Carles Benavent, em um espetáculo inspirado no legado de Paco de Lucía, um dos maiores nomes do flamenco. Companheiro de palco de Paco por décadas, Benavent imprime à apresentação a força da convivência direta com o mestre, somada à criatividade e excelência dos músicos do trio.

No coração do Centro Histórico de São Paulo, o Vale do Anhangabaú abriga o grande palco do MIMO Festival. Em uma área de 11.000 m², o público será recebido com conforto para vivenciar apresentações gratuitas de artistas de diversas partes do mundo e mestres da música popular brasileira, em sintonia com a vocação multicultural que define o festival.

No local se apresenta a Rainha da Ciranda Lia de Itamaracá, que recebe no palco a cantora Karina Buhr. Ícone da música pernambucana, o Cordel do Fogo Encantado retorna aos palcos após um hiato, com sua formação original, em um reencontro aguardado pelo público. Referência internacional da música instrumental brasileira contemporânea, o Bixiga 70 apresenta seu som único, que funde afrobeat, samba, funk, jazz e ritmos latino-americanos em performances vibrantes e arrebatadoras.

Carlos Malta & Pife Muderno celebram 30 anos reinventando as flautas de pife e homenageiam os 80 anos de Edu Lobo. O compositor e multi-instrumentista pernambucano Ortinho terá em seu show a participação especial da cantora Maria Alcina. Já a Academia da Berlinda, uma das bandas mais emblemáticas de Pernambuco, que mistura ritmos como carimbó, samba-rock e frevo, encerra a programação do palco principal do MIMO, no Vale do Anhangabaú, no domingo, dia 21/9.

Do jazz europeu às batidas africanas, do blues reinventado às vozes da diáspora, cada grupo traz sua identidade para encontros únicos e gratuitos no coração da cidade. Pela primeira vez no Brasil, o aclamado e contagiante Annie & The Caldwells traz a energia do gospel contemporâneo do sul dos EUA ao MIMO Festival. Na noite de sábado, 20/9, apresentam as canções de Can’t Lose My (Soul), lançado em 2025 pela Luaka Bop, de David Byrne, disco que funde gospel, soul, disco e R&B em um som visceral e espiritual; considerado “uma obra-prima do gospel” pela crítica internacional.

O grupo Lá no Xepangara abre o palco principal do MIMO Festival no Vale do Anhangabaú. Formado por Selma Uamusse (Moçambique), Karyna Gomes (Guiné-Bissau), Edu Mundo, João Frade e Manuel de Oliveira (Portugal), Fred Martins (Brasil) e Pedro Matoko (Angola), o projeto celebra a obra de Zeca Afonso, figura central da música portuguesa e símbolo da Revolução dos Cravos. Com arranjos que entrelaçam heranças africanas das ex-colônias lusófonas, ritmos brasileiros e a tradição portuguesa, atualizam sua mensagem de resistência, liberdade e esperança através de sonoridades contemporâneas.

Roberto Fonseca, compositor e pianista virtuoso, ex-integrante do Buena Vista Social Club, apresenta no MIMO o espetáculo “La Gran Diversión”, que celebra os salões de baile de Havana dos anos 1950 e reafirma sua posição como um dos grandes embaixadores da música de seu país.

Votia, voz poderosa da Ilha da Reunião, apresenta o álbum “Vie Kaz”, que marca os 20 anos do falecimento de seu pai, o lendário Gramoun Lélé, uma das grandes referências do maloya — gênero musical nascido entre descendentes de africanos escravizados, considerado símbolo de resistência cultural e reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Imaterial da Humanidade.

O trio Delgrès, liderado pelo guitarrista e cantor Pascal Danaë, filho de pais de Guadalupe, homenageia o herói abolicionista Louis Delgrès ao mesclar o blues a guitarras de rock e ritmos afro-diaspóricos. Cantado em crioulo, seu som visceral evoca resistência, identidade e liberdade.

Nos três dias de evento, o DJ Pedro D-Lita Selecta abre os shows no Vale do Anhangabaú e os DJs convidados apresentam seus sets na Praça das Artes, que também recebe uma feira de produtos criativos.

O quarteto de músicos cameristas negros Ubuntu Ensemble faz show na histórica Igreja Nossa Senhora dos Homens Pretos.

A sala de ensaio do Edifício dos Corpos Artísticos, na Praça das Artes, e a Biblioteca Mário de Andrade serão palco dos Workshops Petrobras e do Fórum de Ideias do MIMO, que oferecem rodas de conversas para discussões e reflexões sobre processos criativos e inovadores de artistas que se apresentam no festival como Edu Lobo, Lá no Xepangara, Carles Benavent, Annie & The Caldwells, Hyldon, MC Jeferson Xondaro Oz), Roberto Fonseca, Votia, Carlos Malta, entre outros.

CINEMA

Além dos shows, o MIMO Festival promove também uma Mostra de Cinema, que será realizada no Cine Olido e no Centro Cultural São Paulo. Entre as produções selecionadas para exibição estão Mborairapé, de Roney Freitas; Na Terra de Marlboro, de Cavi Borges; Eu Sou o Samba, Mas Pode me Chamar de Zé Ketti, de Luiz Guimarães de Castro; Viva Folia, de Victorhugo Amorim; Razões Africanas, de Jefferson Mello; Macaléia, de Rejane Zilles; e O Homem Crocodilo, de Rodrigo Grota.

Na programação estão também Frevo Michiles, filme de Helder Lopes que narra a trajetória de um dos maiores compositores vivo de frevo no país: Jota Michiles; Sem Vergonha, de Rafael Saar; O Som da Pele, curta do pernambucano Marcos Santos; O Homem do Fraque Verde, do cineasta e músico pernambucano Petrônio Lorena; Jongo Congola, de André Sandino; No Rastro do Pé do Bode, documentário de Marcelo Rabelo sobre o sanfoneiro baiano Rato Branco; As Dores do Mundo – Hyldon, de Emilio Domingos e Felipe David Rodrigues e Gerson King Combo – O Filme, de David Obadia, também fazem parte da seleção de longas e curtas que exploram a rica história musical do Brasil.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas, e Petrobras, o MIMO São Paulo conta com o patrocínio do Novo Anhangabaú e realização da Prefeitura de São Paulo, do Serviço Nacional de Cultura da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. O festival é produzido pela Lu Araújo Produções e coproduzido pela Nina Mori Cultura. O projeto foi fomentado pelo Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2023.

“A Petrobras acredita na força da cultura brasileira como expressão de identidade e pluralidade, e reconhece na diversidade artística um reflexo da riqueza do nosso país. Patrocinar o MIMO Festival, um projeto que promove o encontro entre diferentes linguagens e territórios, com acesso gratuito e excelência artística, é uma forma de reafirmar esse compromisso”, afirma a gerente de patrocínio da Petrobras, Alessandra Teixeira de Teixeira.

Sobre o MIMO Festival:

Com 21 anos de história, o MIMO já realizou 61 edições em mais de 14 cidades do Brasil e da Europa, com um público de mais de 2 milhões de espectadores e com apresentações de 4 mil músicos, como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Philip Glass, Pat Metheny, Hermeto Pascoal, Elza Soares, Gilberto Gil, entre outros. Além disso, o festival já promoveu 1.750 atividades, incluindo 600 shows e concertos, a exibição de 400 filmes brasileiros inéditos e mais de 200 atividades como palestras, literaturas, exposições, premiações além, é claro, da belíssima e tradicional “chuva de poesia”.

Além dos palcos, o festival exibe produções cinematográficas com temática musical e promove workshops e palestras, conectando artistas e público. Seu Programa Educativo já beneficiou mais de 30 mil alunos com 500 aulas, e o Prêmio MIMO Instrumental revelou talentos como Amaro Freitas e João Camarero.

‘Demon Slayer’: Crunchyroll revela notícia desanimadora sobre estreia do filme no streaming

O longa ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ segue em cartaz nos cinemas e, apesar do enorme sucesso, a Crunchyroll compartilhou uma notícia desanimadora para os fãs: o filme não chegará à plataforma de streaming antes de 2026.

Durante uma entrevista ao Popverse, Mitchel Berger, vice-presidente executivo de comércio global da Crunchyroll, explicou a decisão: “Vá assistir [Demon Slayer: Castelo Infinito] no cinema, porque o cinema é o único lugar onde você poderá ver esse filme em 2025”.

“Se quiser assistir, vá ao cinema, porque é o único lugar onde ele estará disponível”, acrescentou.

A notícia pegou os fãs de surpresa, especialmente porque muitos esperavam que o filme chegasse à plataforma bem antes. Para comparação, o novo filme do ‘Superman’ chegou à HBO Max apenas semanas após sua estreia nos cinemas.

SUCESSO! ‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ estreia em 1º LUGAR nas bilheterias brasileiras e números impressionam

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

10 filmes na NETFLIX que vão salvar sua noite do tédio!

No mais popular streaming do planeta, a Netflix, chegam novos filmes e séries a cada semana. É tanta produção audiovisual que muitas vezes deixamos passar alguma ótima produção. Para você que está buscando opções para assistir no conforto de seu lar e espantar qualquer tédio, segue abaixo uma lista:

 

Criminoso ou Inocente: O Caso Big Mäck

Esse filme nos mostra a mirabolante vida e os conflitos de Donald Stellwag, um homem que ficou preso por quase 10 anos por um crime que não cometeu e que, anos mais tarde, foi novamente acusado de um outro crime – que pode ou não ter cometido.

 

Nyad

Na trama, embarcamos em uma incrível história real de uma experiente especialista em maratona aquática que vai atrás do seu último grande objetivo no esporte que abraçou.

 

O Golpista do Tinder

O Golpista do Tinder mostra o caso real de diversas mulheres que foram atraídas e caíram no golpe de homem que só queria o dinheiro delas, bem parecido com o conhecido Esquema Ponzi. As dores das vítimas, o abalo emocional, tudo isso é exposto nesse ótimo documentário.

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos professores que passam cada um à sua maneira por muitas infelicidades em suas vidas. Eles resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud. Assim, viram adeptos e acabam descobrimento muito sobre a vida mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

Quanto Vale?

Ken Feinberg (Michael Keaton) é um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.

 

Abaixo de Zero

Martín (Javier Gutiérrez) é um policial que tem como sua primeira missão em um novo departamento escoltar alguns prisioneiros durante uma noite muito fria. Só de andar alguns quilômetros ele percebe que as coisas tendem a dar muito errado, quando um homem misterioso chamado Miguel (Karra Elejalde) toma de uma forma bem violenta o veículo de transporte fazendo com que Martín fique preso junto aos prisioneiros.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

Propriedade

Tereza (Malu Galli) é uma mulher de família rica. No passado, foi vítima de um assalto que a deixou traumatizada. O tempo passa e, junto ao seu marido, resolve fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Sem Coração

Tamara (Maya de Vicq) é uma jovem alegre e repleta de amigos que vive seus últimos momentos numa cidade no litoral de Alagoas, onde nasceu e foi criada. Certo dia, ela escuta falar de uma outra jovem, conhecida como ‘sem coração’ (Eduarda Samara), uma menina solitária que ajuda o pai pescador nos trabalhos profissionais. Aos poucos Tamara começa a desenvolver uma atração por essa jovem.

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia apresenta em duas linhas temporais uma narrativa que joga seus holofotes em um olhar para o cotidiano de distantes classes sociais. Conflitos familiares, amores proibidos, como lidamos com as feridas da vida… os assuntos são amplos e nos mostram os caminhos e o tempo que leva no reencontrar quando se perde.

‘Tulsa King’: Série com Sylvester Stallone é RENOVADA para a 4ª temporada no Paramount+

Os fãs de ‘Tulsa King’ têm um bom motivo para comemorar. A série, estrelada por Sylvester Stallone, foi oficialmente renovada pela Paramount+ para a quarta temporada. Conforme a Variety. A notícia chega antes mesmo da estreia da terceira temporada, marcada para 21 de setembro.

A grande novidade é o retorno de Terence Winter para a produção. Winter, que foi o showrunner da primeira temporada, havia se afastado da série antes do início da segunda. Agora, ele voltará para assumir o cargo de roteirista principal e produtor executivo na quarta temporada.

O showrunner da terceira temporada, Dave Erickson, não retornará, pois estará à frente de outra série de Taylor Sheridan, ‘O Dono de Kingstown’.

Lembando que a 3 temporada estreará oficialmente no dia 21 de setembro no Paramount+

Sylvester Stallone quer acabar com a competição no trailer DUBLADO da 3ª temporada de ‘Tulsa King’; Confira!

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A série foi criada por Taylor Sheridan, responsável pela aclamada ‘Yellowstone‘.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany, Samuel L. Jackson, Neal McDonough e Annabella Sciorra.

Music | Os 25 anos de um dos capítulos mais IMPORTANTES da carreira de Madonna

Madonna sempre seguiu suas próprias regras.

Desde sua estreia no cenário fonográfico em 1983 com um memorável compilado homônimo até os dias de hoje, a rainha do pop não tem essa alcunha por qualquer motivo – e merecidamente o merece por estar a um passo do que a indústria fonográfica mainstream resolve explorar com artistas que surgem e desvanecem ano a ano. E, após ter abalado as estruturas do cenário musical com ‘Ray of Light’ em 1998, tornando-se uma das responsáveis pela popularização da música eletrônica nos Estados Unidos e no Canadá, ela tomou um breve tempo para si mesma antes de seguir adiante com sua próxima era.

Em 2000, a cantora e compositora adotou uma nova persona e trouxe uma estética country para promover seu oitavo álbum de estúdio: ‘Music’ apresentou uma faceta diferente das profundas e críticas investidas que Madonna havia nos apresentado com outras obras e apostou em uma espécie de hedonismo sonoro e bastante convidativo – e que, de certa maneira, a ajudaria a trilhar caminho para o epopeico e irretocável ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado cinco anos mais tarde. Unindo-se a nomes como William Orbit, Mirwais Ahmadzaï e Talvin Singh, a performer explorou inúmeros gêneros para arquitetar uma “colcha de retalhos” prazerosa, ainda que não livre de erros óbvios e repetições cansativas.

Lançado há duas décadas e meia, a sonoridade do álbum permanece atual de maneira emblemática, promovendo um encontro entre estilos que, na virada do século, não estavam muito em alta. Afinal, Madonna, aos quarenta e dois anos, começava a sentir o agridoce sabor do etarismo feminino na indústria do entretenimento em meio a inúmeras mudanças: de um lado, a ascensão de Britney Spears e Christina Aguilera como ícones do teen-pop; de outro, a fama irrefreável de boy bands como Backstreet Boys e ‘N SYNC; e, para completar, atos artísticos como TLC e Destiny’s Child abriam espaço para a circulação do R&B e do rap. Então, como se manter viva em meio a uma profusão cataclísmica de eventos que dominavam o mundo da música?

A resposta estava em si mesma. Ora, se Madonna esquadrinhou os gêneros que trouxe da Europa e do Oriente Médio em sua construção predecessora, poderia se divertir com estilos que estavam fora do radar da época – como o dance, o electro-pop, a folktronica, o electro-country e até mesmo flertes com o pop-punk e o punk-rock (ainda que diminuídos em escala). O resultado não poderia ter sido diferente: além da sólida recepção crítica, ‘Music’ estreou em primeiro lugar em dezenas de países e vendendo impressionantes 4 milhões de cópias em seus primeiros dez dias. Contando com ótimos singles e algumas gemas subestimadas da carreira da artista, o compilado conquistou cinco indicações ao Grammy Awards e voltou a reafirmar a capacidade incontestável de Madonna se reinventar quando bem quisesse.

Ao longo de dez faixas (onze, se contarmos a esquecível releitura de “American Pie”), a rainha do pop é envolvida em toques sintéticos e transformada em uma robótica entidade cuja missão na terra é levar seus fãs para um mundo único – em algo que se correlaciona, de certa maneira, com a PC music que artistas como Charli XCX e A.G. Cook utilizariam mais tarde. Da mesma forma que deixa de levar para esses conceitos apocalípticos (no melhor sentido da palavra, diga-se de passagem), Madonna aposta fichas em uma celebração do prazer e do momento como ele é, maximizando o que pode – por mais que certas incursões se rendam a uma demasia teatral exagerada demais para trazerem sentido aos ouvintes.

Para além da faixa-título, lançada como lead single da produção, outros destaques do álbum merecem menção. Enquanto algumas tracks parecem fora do tom, como se vários fragmentos independentes entre si se misturassem em conflito bélico, outras posam como mágica: “Don’t Tell Me”, por exemplo, é a representação máxima daquilo que se esperava de uma A-list como Madonna, nos mostrando a perfeita fusão entre o trip-hop e o country; “What It Feels Like a Girl”, provavelmente uma das melhores músicas de sua carreira, vem acompanhada da surda presença de sintetizadores de uma bateria que relembra o onirismo de ‘True Blue’ e que até busca algumas referências do final dos anos 1990, irrompendo como uma sinestésica semibalada que é temperada com os acordes acústicos do guitarrista David Torn.

Por mais que não atinja o mesmo nível artístico de obras como ‘Ray of Light’, ‘Like a Prayer’ e ‘Confessions on a Dance Floor’, ‘Music’ se sagra como um dos capítulos mais importantes da carreira de Madonna ao ser responsável por mostrar que, mesmo competindo com novos nomes no cenário fonográfico, a icônica musicista conseguia acompanhar as pulsões do mainstream sem se render a ele. Apostando fichas no hedonismo como força-motriz e “mote defensivo”, o vigésimo quinto aniversário do álbum é essencial para nos lembrarmos de seu legado e de seu impacto.

‘Dexter: Pecado Original’: Criador Clyde Phillips quebra o silêncio sobre cancelamento da série

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O criador de ‘Dexter: Pecado Original’, Clyde Phillips, quebrou o silêncio sobre o cancelamento da série. Ele expressou sua decepção e frustração com a forma como a produção foi encerrada, especialmente após uma nova liderança assumir o comando da Paramount devido à fusão com a Skydance.

Segundo o ComicBook, Phillips revelou que a série já havia sido renovada e que ele já tinha informado todo o elenco e a equipe de roteiristas.

“Foi uma ligação difícil que recebi naquela noite, já tinham renovado a série. Eu já tinha informado todos os roteiristas e atores, e então eles ‘des-renovaram’, tudo isso enquanto renovavam Resurrection, o que não foi nenhuma surpresa. Não foi bem conduzido, e eu não estou feliz com isso”, desabafou o criador.

Em outra instância, a derivada ‘Dexter: Pecado Original’ foi oficialmente cancelada após uma temporada.

‘Dexter: Pecado Original’ é CANCELADA pela Paramount+ após uma temporada

Leonardo DiCaprio revela filme que mudou sua carreira, e não foi ‘Titanic’

O ator Leonardo DiCaprio surpreendeu ao revelar qual de seus trabalhos teve o maior impacto em sua vida e carreira. Contrariando as expectativas de que seria ‘Titanic’, DiCaprio afirmou que o filme ‘O Aviador’ (2004), dirigido por Martin Scorsese, é o que mais o marcou.

Em entrevista ao ComicBook, ele explicou que o papel de Howard Hughes foi um ponto de virada pessoal e profissional.

“Foi o primeiro filme que eu realmente fiquei pensando por um longo período. Carreguei aquele livro sobre o Howard Hughes comigo por uns 10 anos”, revelou.

‘Uma Batalha Após a Outra’: Leonardo DiCaprio diz que novo filme “segura um espelho para a sociedade”

DiCaprio, que também atuou como produtor no filme, sentiu uma responsabilidade extra que o fez amadurecer.

“Acho que tinha uns 30 anos quando finalmente pude fazer esse filme com o Scorsese. E como eu também era produtor, digamos assim, senti uma responsabilidade muito maior… Foi um ponto decisivo na minha vida. Então, suponho que O Aviador seja esse filme. Esse personagem ficou comigo, não pelas excentricidades dele, mas pelo nível de reflexão que exigiu”, concluiu.

Leonardo DiCaprio revela que se ARREPENDE de ter recusado papel em clássico filme

A parceria de sucesso entre DiCaprio e Scorsese continua firme. Segundo o Deadline, a dupla se reunirá novamente para o filme ‘What Happens at Night’, que terá também a participação de Jennifer Lawrence.

As informações ainda indicam que a Apple Original Films está em negociações para financiar e produzir o longa-metragem ao lado do Studiocanal.

Patrick Marber assina o roteiro, que é baseado no romance homônimo de 2023 assinado por Peter Cameron.

Na trama…

Um casal americano viaja para uma pequena cidade europeia coberta de neve para adotar um bebê. Eles se hospedam em um hotel cavernoso e praticamente deserto, onde encontram um elenco enigmático de personagens, incluindo uma cantora extravagante, um empresário depravado e um curandeiro carismático. Nada é o que parece neste mundo estranho e congelado. À medida que o casal luta para reivindicar seu bebê, menos eles parecem saber sobre si mesmos e sobre a vida que construíram juntos.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Bom Menino’: Terror ELOGIADÍSSIMO sobre cachorro médium ganha novo trailer e cartaz nacional

O Bom Menino

A Paris Filmes acaba de divulgar um novo cartaz e o trailer do filme de terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy), que estreia dia 30 de outubro em cinemas de todo o Brasil.

O filme traz a história de um cão fiel que se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.

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O Bom Menino

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy) 

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry Fessenden, Shane Jensen e Arielle Friedman.

‘A Longa Marcha’: Adaptação muda final impactante do livro de Stephen King [SPOILER]

a longa marcha

[AVISO DE SPOILER]

O filme ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’, baseado no clássico de Stephen King, está nos cinemas e tem gerado discussões. Apesar de ser uma adaptação fiel, o longa-metragem alterou o final da obra original.

No livro, os finalistas são Ray Garraty e Stebbins. No momento decisivo, Stebbins morre de exaustão, deixando Ray como o vencedor. Ele conclui a marcha sozinho, caminhando em direção a uma figura misteriosa, uma possível personificação da Morte.

Pete, o grande amigo de Ray, desiste antes disso, sentando-se e aceitando seu destino.

Já no filme, no entanto, a história toma um rumo diferente.

‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’: Stephen King exigiu que o filme mostrasse adolescentes sendo baleados

Na versão cinematográfica, os dois finalistas são Ray e seu amigo Pete McVries. O filme adiciona uma nova motivação a Ray: vingar a morte de seu pai, executado pelo Major. Quando Pete decide desistir, Ray o convence a continuar, mas para isso ele se sacrifica, parando de andar. O Major atira em Ray, que morre dizendo: “Desculpa, mãe”.

Em seguida, Pete, emocionado com o sacrifício de seu amigo, usa seu desejo de vencedor para pedir uma arma e atirar no Major, cumprindo a vingança de Ray. O filme termina com Pete caminhando sozinho.

‘A Longa Marcha’: Cooper Hoffman emociona ao relembrar o pai no novo filme

Segundo o roteirista JT Mollner, a mudança foi feita para surpreender os leitores de Stephen King, mas sem perder o espírito original da obra.

“A ideia com o final era, e espero que tenhamos conseguido, criar algo realmente surpreendente para os leitores constantes do Stephen King, sem deixá-los irritados. Mesmo sendo um pouco diferente, ainda carrega o mesmo espírito. Até agora, os fãs com quem conversei sentiram isso, e fico emocionado ao ouvir isso”, afirmou Mollner.

Stephen King DETONA filmes de super-heróis

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Crítica | ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ é um visceral e envolvente suspense distópico

Crítica em Vídeo | Francis Lawrence constrói um VISCERAL suspense com ‘A Longa Marcha’

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben Wang, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Tut Nyuot, Charlie Plummer, Jordan Gonzalez, Judy Greer, Mark Hamill e Joshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Reese Witherspoon revela por que foi cortada de ‘Garota Exemplar’: “Uma lição de humildade para mim”

A atriz e produtora Reese Witherspoon surpreendeu ao revelar um detalhe dos bastidores do filme ‘Garota Exemplar’ (2014). Em uma entrevista à Variety, ela contou que o diretor David Fincher a impediu de conseguir o papel principal no aclamado thriller.

Embora Witherspoon tivesse o apoio da autora do livro, Gillian Flynn, Fincher foi direto ao ponto.

“David me chamou para conversar, e isso não é culpa do David, mas ele disse: ‘Você está totalmente errada para esse papel, e eu não vou te escalar. Tive várias conversas com a escritora Gillian Flynn, e ela dizia: ‘Não, eu realmente gostaria que você fizesse’. … Mas [Fincher] foi direto: ‘Você não serve'”, admitiu.

O papel complexo acabou nas mãos de Rosamund Pike, que foi indicada ao Oscar por sua atuação.

Segundo Witherspoon, a experiência foi uma “lição de humildade”.

“Essa conversa foi, antes de tudo, uma lição de humildade para mim. Foi tipo: ‘Você não é a escolha certa para tudo’. E ele estava certo. Ele estava totalmente certo. … Fincher arrasou. E a Rosamund Pike está tão diabólica, e o Ben Affleck é tipo o otário do outro lado da história”, comentou a atriz.

Apesar de não ter conseguido o papel, Witherspoon atuou como produtora do filme, que conta a história de Amy, uma mulher que desaparece misteriosamente no dia de seu quinto aniversário de casamento, fazendo com que seu marido, Nick, se torne o principal suspeito.

‘Garota Exemplar’ está disponível no Disney+.

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela ideia ousada com IA para filme de origem

O ator Sylvester Stallone revelou que já havia apresentado uma ideia para um filme de origem sobre seu icônico personagem, ‘Rambo’. A proposta, no entanto, foi considerada “maluca” pela equipe de produção, pois envolvia o uso de inteligência artificial para rejuvenescer digitalmente o ator até a adolescência.

“A IA já é sofisticada o suficiente para nos levar por Saigon e mostrar ele com 18 anos, usando basicamente a mesma imagem. Então não é um salto tão grande assim”, explicou Stallone, conforme a Variety.

O astro de Hollywood também comentou sobre a dificuldade de outro ator interpretar Rambo, citando a luta que o filme ‘O Implacável’ enfrentou devido à versão original.

‘I Play Rocky’: Anthony Ippolito vai interpretar Sylvester Stallone em cinebiografia sobre criação de ‘Rocky’

Além de Rambo, outro projeto que está em andamento é o filme ‘I Play Rocky’, que contará os bastidores da produção do primeiro ‘Rocky’. O longa, dirigido por Peter Farrelly, terá o ator Anthony Ippolito no papel do jovem Stallone.

Stallone se mostrou surpreso com a produção: “Fiquei chocado ao ler sobre isso. Não tenho absolutamente nada a ver com o filme. Como vivi tudo aquilo, achei que poderia participar e oferecer alguma perspectiva”.

Sylvester Stallone está FRUSTRADO com a escalação de Noah Centineo para viver Rambo, revela site

Para quem se interessa pela história do ator, a autobiografia de Stallone, intitulada “The Steps”, será lançada em 5 de maio de 2026. O livro cobrirá a jornada do ator, desde sua chegada a Nova York em 1969 até o sucesso de ‘Rocky’ no Oscar de 1977.

‘Sobrenatural 6’: Brandon Perea será o protagonista do novo capítulo da franquia de terror

O ator Brandon Perea, conhecido pelo seu papel em ‘Não! Não Olhe!’, foi confirmado como o protagonista masculino do próximo filme da franquia ‘Sobrenatural’. A produção, da Blumhouse e Sony Pictures, já está em filmagens na Austrália.

Segundo o Deadline, além de Perea, o elenco conta com Amelie Eve, Maisie Richardson-Sellers (‘The Originals’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

A grande novidade para os fãs é o retorno de Lin Shaye como a médium Elise Rainier, a única personagem a aparecer em todos os filmes da saga.

O sexto capítulo da franquia será dirigido por Jacob Chase, que também assina o roteiro ao lado de David Leslie Johnson.

A estreia de ‘Sobrenatural 6’ está marcada para 21 de agosto de 2026.

Lin Shaye tem RETORNO confirmado em ‘Sobrenatural 6’

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

‘Sobrenatural 6’: Atriz de ‘The Originals’ é confirmada no elenco da sequência

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn revela conselho que recebeu antes do filme

O cineasta James Gunn, conhecido por seu trabalho em ‘Guardiões da Galáxia’, revelou um conselho que recebeu enquanto produzia o primeiro filme da Marvel. Ele contou que foi orientado a mudar a trilha sonora do longa, pois as músicas escolhidas não fariam sucesso.

“Me disseram que ninguém iria gostar da trilha sonora de Guardiões da Galáxia e que eu deveria mudá-la para músicas tipo Britney Spears e sucessos dos anos 90. Não sei se foi o pior conselho que já recebi, mas com certeza é o que mais me marcou!”, afirmou Gunn, conforme o ComicBookMovie.

Apesar da sugestão, o diretor seguiu sua visão, e o resultado foi uma trilha sonora aclamada, com clássicos como “Hooked on a Feeling” e “Come and Get Your Love”, que se tornaram grandes sucessos.

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn revela que não ganha dinheiro com Baby Groot

Antes de assumir o comando do DCU, Gunn tinha planos para expandir o universo cósmico da Marvel, incluindo um filme focado em ‘Lendário Senhor das Estrelas’, uma série sobre os Ravagers, e a história de Rocket e Groot, que ele acabou contando em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’.

Mesmo tendo migrado para a DC, Gunn deu sua benção para que a Marvel continue a saga dos ‘Guardiões’ com outro diretor. “Estou animado para que façam o que quiserem com os Guardiões. Eles têm a minha bênção”, afirmou.

Glen Powell acredita que o sucesso de Chris Pratt em ‘Guardiões da Galáxia’ foi um ponto de virada em Hollywood

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

James Gunn revela se sentiu culpa ao deixar a Marvel após ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Jon Bernthal revela possível VISUAL do Justiceiro em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Confira!

As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e, agora, o suposto visual do Justiceiro nos foi revelado.

Através do Instagram, o astro Jon Bernthal postou uma nova foto inédita seus músculos e ostentando uma notável barba, mostrando o look inédito do personagem que voltará a interpretar no longa-metragem.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Estrelado por David Corenswet, ‘Superman’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Superman‘ se tornou um dos filmes mais populares de 2025 ao reintroduzir o icônico personagem agora como parte do DCU. Agora, o longa-metragem finalmente chegou ao streaming.

Dirigido por James Gunn, o longa estrelado por David Corenswet (Superman), Nicholas Hoult (Lex Luthor) e Rachel Brosnahan (Lois Lane) foi lançado hoje, 19 de setembro, no catálogo da HBO Max.

Confira o novo trailer:

Vale lembrar que ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Seth Rogen e Kate Berlant são escalados para a 2ª temporada da COMÉDIA ‘Ninguém Quer’!

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A Netflix revelou recentemente que o vencedor do Emmy Seth Rogen (‘O Estúdio’) e a comediante Kate Berlant (‘Transparent’) foram escalados para a 2ª temporada da série de comédia ‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This).

Rogen e Berlant foram contratados em caráter convidado, mas detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O próximo ciclo da atração, que é estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Casamento Sangrento’), chega ao serviço de streaming no dia 23 de outubro.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que a atriz Leighton Meester (‘Gossip Girl’), esposa de Adam Brody, foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.

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Taylor Swift anuncia evento cinematográfico para o álbum ‘The Life of a Showgirl’

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A cantora e compositora Taylor Swift trouxe ótimas notícias para sua legião de fãs e anunciou um evento cinematográfico especial que coincidirá com o lançamento de ‘The Life of a Showgirl’, seu antecipadíssimo 12º álbum de estúdio.

Intitulado ‘The Official Release Party of a Showgirl’, o longa-metragem terá 89 minutos de duração e trará a estreia do videoclipe da canção “The Fate of Ophelia”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 3 de outubro, estendendo exibições até 5 de outubro, e trará lyric videos das outras faixas do compilado, além de reflexões “nunca vistas” sobre suas canções inéditas.

Vale lembrar que o disco contará com doze faixas inéditas.

Confira a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi ‘The Tortured Poets Department’, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Marvel Zombies’: 2ª temporada depende de uma única condição, diz Brad Winderbaum

A aguardada animação ‘Marvel Zombies’ chega em breve ao catálogo do Disney+ e já há planos para uma segunda temporada. Mas, segundo a própria Marvel Studios, isso depende da audiência dos primeiros episódios.

Conforme o ComicBookMovie, Brad Winderbaum, chefe de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, fez um apelo direto ao público: “Por favor, as pessoas precisam assinar o Disney+ e assistir à série. Se isso acontecer, elas terão mais. E estamos animados. Estamos prontos”.

‘Marvel Zombies’: Funko Pop revela visual de Mahershala Ali como Blade/Cavaleiro da Lua; Confira!

Winderbaum também revelou que a equipe criativa teve grande liberdade durante o desenvolvimento da série, especialmente na escolha dos personagens e nos rumos da história:

“O que Robert [Kirkman] e Sean [Phillips] fizeram na HQ original foi um desdobramento do que Mark Millar vinha desenvolvendo. Era uma fase diferente dos quadrinhos, em um universo distinto. Nós partimos da versão 616 do MCU. As peças no tabuleiro estavam em posições diferentes para começar a nossa história”, afirmou

Ele ainda deixou no ar possíveis planos futuros: “Essa mitologia é muito rica e expansiva. O Bryan [Andrews] e eu vivemos nerdando sobre outros personagens e eventos que acontecem simultaneamente nesse universo, e para onde iríamos, se tivermos a sorte de fazer uma segunda temporada”.

Todos os quatro episódios da série serão lançados no dia 24 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Zombies marvel

Mahershala Ali NÃO retornará como Blade em ‘Marvel Zombies’

Mantendo mistério sobre o seriado, o showrunner Bryan Andrews declarou: “Tudo o que eu posso dizer é que sangue será derramado.”

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.

‘Marvel Zombies’: Animação marca a estreia dos Jovens Vingadores no UCM, diz rumor!

Woody Allen condena a cultura do CANCELAMENTO em Hollywood: “É simplesmente estúpida”

O cineasta Woody Allen condenou recentemente a “cultura do cancelamento” e o boicote que sofreu em Hollywood devido às acusações de abuso sexual feitas por sua filha adotiva, Dylan Farrow.

Segundo a Variety, Allen, que nega as acusações, considera as atitudes de atores que se recusam a trabalhar com ele como “estúpidas”.

“É simplesmente estúpida. Se um ator diz: ‘Não vou trabalhar com ele’, basicamente ele está pensando: ‘Estou fazendo a coisa certa, estou contribuindo, estou me posicionando.’ Mas ele está cometendo um erro. Um dia, talvez, ele perceba isso”, afirmou Allen.

A declaração surge após nomes de peso, como Michael Caine, Drew Barrymore, Colin Firth e Kate Winslet, terem se manifestado publicamente sobre não voltarem a colaborar com o diretor.

Questionado sobre as pessoas virando as costas para ele, Allen disse: “Eu não fico com raiva. Eu acho que eles teriam mais bom senso, quando lessem sobre a situação. O que me surpreende, sempre, é como as pessoas estão prontas e dispostas a abraçá-lo. Eu acho que alguém lendo os detalhes pensaria: ‘Isso é um pouco arriscado para mim'”.

‘Depois da Caçada’: Guadagnino explica referência a Woody Allen em novo suspense

Em resposta às declarações de Allen, Dylan Farrow se pronunciou reforçando sua versão dos fatos:

“Estou cansada e exausta da narrativa misógina e anticientífica de que fui manipulada ou doutrinada. Longe disso, essa é uma verdade que relatei quando criança e venho mantendo consistentemente desde então. Sou uma mulher de 40 anos. Fui abusada sexualmente por Woody Allen”, afirmou.

As acusações contra o diretor vieram à tona em 1992, quando Dylan tinha 7 anos, e o tema se tornou um ponto central nas discussões sobre a separação de Woody Allen e Mia Farrow, além de ser um dos casos mais proeminentes na era do movimento #MeToo.

Woody Allen expressa DESGOSTO pelos filmes da Marvel: “Não tem nada a ver com cinema”

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