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‘The Life of a Showgirl’: Novo filme da Taylor Swift deve arrecadar entre US$ 30-50 milhões em estreia nos EUA

Taylor swift the life of a showgirl

Além de fazer sucesso nas paradas musicais com seu 12º álbum de estúdio – intitulado The Life of a Showgirl –, a cantora e compositora Taylor Swift também promete dominar as telonas com seu novo evento cinematográfico ligado ao seu vindouro disco.

De acordo com o Deadline, o filme arrecadou sólidos US$ 15 milhões em seu primeiro dia em pré-venda nos EUA.

O site aponta que a produção deve fechar seu primeiro final de semana em torno de US$ 30-50 milhões no território norte-americano.

Intitulado ‘The Official Release Party of a Showgirl‘, o longa-metragem terá 89 minutos de duração e trará a estreia do videoclipe da canção “The Fate of Ophelia”.

O filme tem lançamento agendado para o dia 3 de outubro, estendendo exibições até 5 de outubro, e trará lyric videos das outras faixas do compilado, além de reflexões “nunca vistas” sobre suas canções inéditas.

Vale lembrar que o disco contará com doze faixas inéditas.

Confira a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

June e John

(June and John)

 

Elenco:

Matilda Price
Luke Stanton Eddy
Ryan Shoos

 

Direção: Luc Besson

Gênero: Suspense

Duração: 92 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 12 de Junho de 2025 – No streaming do Prime Video

Sinopse: 

Em JUNE E JOHN, John, um homem comum cuja vida é marcada pela monotonia, é transformado ao conhecer a enigmática June, que rouba sua atenção. Fascinado por ela, John se vê imerso em um romance intenso, que o arrasta para uma jornada imprevisível, repleta de reviravoltas e surpresas. A cada dia, ele se vê diante de novas situações e desafios, e começa a descobrir um lado de si mesmo que jamais imaginou que existisse.

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Curiosidades: 

» Além de dirigir, Luc Besson também assina o roteiro;

» Do mesmo diretor de ‘O Quinto Elemento‘, ‘Lucy‘ e ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Como Treinar o Seu Dragão

(How to Train Your Dragon)

 

Elenco:

Mason Thames
Nico Parker
Gerard Butler
Julian Dennison
Gabriel Howell
Bronwyn James
Harry Trevaldwyn
Nick Frost

Direção: Dean DeBlois

Gênero: Aventura

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 160 milhões

Estreia: 12 de Junho de 2025 – Atualmente no streaming

Sinopse: 

Em Como Treinar o Seu Dragão, Soluço é um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como é a tradição local. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

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Curiosidades: 

» Originalmente planejado para iniciar suas filmagens em agosto de 2023, o filme teve que ser postergado por causa das greves dos roteiristas e atores em Hollywood;

» Este será o primeiro live-action baseado em uma animação da DreamWorks Pictures;

» Além de dirigir, Dean DeBlois também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Equipe da minissérie: Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Ashley Walters, Robbie O’Neill, Hannah Walters e Stephen Graham em pré-estreia de “Adolescência” no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres. (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

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Fotos: 

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Viking com capacete e barba longa e ornada

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Você é o Universo

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(U Are the Universe)

 

Elenco:

Volodymyr Kravchuk
Leonid Popadko
Daria Plahtiy

 

Direção: Pavlo Ostrikov

Gênero: Ficção Científica

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2025 – Atualmente no streaming

Sinopse: 

Em VOCÊ É O UNIVERSO, o astronauta ucraniano Andriy Melnyk transporta lixo nuclear em um cargueiro para Calisto, a lua abandonada de Júpiter. Durante seu voo de rotina, a Terra explode, mas Andriy consegue sobreviver. Ele se torna a última pessoa no universo, até que Catherine, uma francesa, o chama de uma estação espacial distante.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pavlo Ostrikov também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom Holland revela que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será um RENASCIMENTO para o herói

Homem-Aranha: Um Novo Dia - Uniforme

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, já é um dos filmes mais aguardados da próxima leva de lançamentos da Marvel Studios – e parece que a produção irá apresentar uma narrativa diferente dos outros filmes do Cabeça de Teia.

Em entrevista à revista Complex, Holland contou que o ambicioso longa-metragem será um novo começo para o herói e explicou por que o filme não parece uma continuação direta dos anteriores.

“Parece mesmo que não estamos fazendo o quarto filme. Estamos fazendo o primeiro filme do próximo capítulo. É um renascimento”, explicou Holland. “É algo completamente novo”.

As novidades vêm acompanhadas, como já imaginávamos, de um traje inédito – que não conta mais com a tecnologia das Indústrias Stark. Considerando que Peter Parker deixou de ser o protegido de Tony Stark após ser apagado da memória de todos, Holland confirmou que o uniforme traz homenagens aos usados por Tobey MaguireAndrew Garfield em suas respectivas franquias.

“Estou muito feliz que as pessoas estejam gostando da homenagem ao traje do Tobey e do Andrew”, disse ele. “Acho que o terceiro filme foi muito sobre prestar homenagem a esses caras. Gosto muito da ideia de que ele está tentando ser como seus irmãos mais velhos, que ele admira, e vê pequenos detalhes nos trajes deles que ele acha muito legais. Agora ele está fazendo o seu próprio traje e não faz parte dessa equipe maior”.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Imagem de bastidores pode ter confirmado retorno de [SPOILER]

Tom Holland fala sobre futuro após ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

21 Anos de ‘As Branquelas’ | Saiba por onde anda o elenco da AMADA comédia…

Deus abençoe os irmãos Wayans. Muitos podem não saber, mas Keenen Ivory Wayans, o irmão mais velho e exemplo de todo o clã, foi um dos grandes responsáveis pela inclusão e representatividade de atores negros no humor ainda na década de 1990, ao criar, lançar, escrever, apresentar e atuar no programa cômico In Living Color – que durou cinco temporadas até 1994.

Keenen iniciou a carreira como diretor de cinema com a sátira aos filmes blaxploitation Vou Te Pegar Otário (1988), e seguiu para dirigir os irmãos Damon, Shawn e Marlon em alguns filmes. Entre os mais famosos de seu repertório estão Todo Mundo em Pânico e sua primeira sequência (2000 e 2001).

Embora muitos de seus filmes dividam os críticos e o público em si, é inegável seu forte apelo popular – algo como as nossas comédias nacionais, donos de um humor de fácil acesso. Assim, seus últimos filmes possuem um humor rasteiro, porém, muito abraçado por quem cresceu assistindo a eles.

E é aí que entra As Branquelas (2004), penúltimo filme assinado por Keenen na direção e com Marlon e Shawn protagonizando – o último (até agora) foi O Pequenino (2006). A trama todos já conhecem, dois agentes do FBI caídos em desgraça (Shawn e Marlon) são incumbidos de um caso de sequestro envolvendo duas herdeiras brancas e loiras. Assim, eles assumem o lugar das moças, numa maquiagem grotesca, que tira um sarro ao subverter o “blackface”, e se tornou o “charme” da produção.

Com os críticos no Rotten Tomatoes, As Branquelas soma irrisórios 15% de aprovação e foi chamado de uma “comédia desorganizada que é boba e óbvia”. Bem, isso ninguém nega. Mas não é por isso que não pode ser engraçada também. Seja como prazer culposo, com o grande público o filme tem nota 56 no IMDB. E com um orçamento de US$37 milhões, obteve uma bilheteria de US$ 113 milhões mundiais. Enquanto o trio não ouve o apelo dos fãs e tira da cartola uma continuação, vamos descobrir por onde anda o elenco do filme.

Marlon Wayans (Marcus)

Você sabia que Marlon Wayans quase foi o primeiro Robin do cinema? E isso ainda na era dos filmes Batman de Tim Burton. Planejado para estrear no filme original, o personagem foi adiado para o segundo e depois para o terceiro, até Burton sair da direção, e Marlon ser substituído por Chris O’ Donnell. Mas o ator viria a interpretar um super-herói em G.I. Joe – A Origem de Cobra (2009), no qual deu vida para Ripcord. Fora isso, seguiu seu caminho nas paródias sem os irmãos, assinando o roteiro e estrelando em filmes como Inatividade Paranormal (2013), sua continuação (2014) e Cinquenta Tons de Preto (2016); além de ter ganhado seu próprio programa de TV com a série Marlon (que durou duas temporadas); e ter fechado parceria com a Netflix em filmes como Nu (2017) e Seis Vezes Confusão (2019). Seus últimos trabalhos foram filmes mais sérios, como On The Rocks (2020), novo longa de Sofia Coppola, Respect (2021), biografia de Aretha Franklin, e ‘AIR: A História Por Trás do Logo‘. Em breve, ele volta aos cinemas com ‘GOAT‘, suspense produzido por Jordan Peele.

 

Shawn Wayans (Kevin)

Shawn esteve na franquia Todo Mundo em Pânico como o gay enrustido Ray e rendeu risadas com a situação. No entanto, depois de críticas não muito favoráveis a O Pequenino (2006), Shawn, assim como Keenen, deu uma freada na carreira, trabalhando pouco nos últimos anos, e deixando os holofotes para os irmãos mais famosos, Marlon e Damon. Ele esteve numa participação na paródia Ela Dança com Meu Ganso (2009), zoação com os filmes de dança da época. O longa é mais uma produção em família, com o roteiro assinado pelo próprio Shawn e por Keenen, Marlon e o sobrinho do trio Damien Dante Wayans – que estreia na direção com o longa. Infelizmente, Ela Dança com Meu Ganso é considerado um dos piores filmes de todos os tempos, pelo grande público no IMDB.

Terry Crews (Latrell)

O grandalhão Terry Crews já participou de três filmes dos Mercenários, ao lado de Stallone e os trogloditas dos anos 1980, mas ficará para sempre eternizado como o “pai do Chris” na série Todos Odeiam o Chris. Bem, se tem um papel que rivaliza em popularidade é este. Como todo “desenho animado”, As Branquelas precisava de alguém para se apaixonar pela dupla de agentes disfarçados de mulheres, e coube ao musculoso Latrell, que ainda rendeu o meme de sua cena de dança “frito” de drogas. Enquanto o quarto Mercenários não chega, Crews apareceu em Deadpool 2 (2018), no drama de ação John Henry (2020) e é parte do elenco fixo da série Lei & Desordem (Brooklyn Nine-Nine). Seus últimos trabalhos foram no reboot do desenho animado Os Animaniacs e na superprodução animada A Liga de Monstros.

 

Brittany Daniel (Megan)

Curiosamente, Brittany Daniel possui uma irmã gêmea na vida real, a também atriz Cynthia Daniel, e com ela estrelou a série Sweet Valley High (1994-1998).  Ela reprisou seu papel na comédia cult Joe Sujo (2001), na continuação Joe Sujo 2 (2015). Seus últimos trabalhos foram nas séries Black-ish (2019) e #BlackAF (2020), da Netflix.

 

Jennifer Carpenter (Lisa)

No ano seguinte de sua participação na comédia, Jennifer Carpenter descolaria o papel título no terror O Exorcismo de Emily Rose (2005). Ela seguiria no gênero com Quarentena (2008), remake do espanhol REC. Depois disso, viveu Debra Morgan no programa de sucesso Dexter (2006-2013). Recentemente, ela protagonizou o seriado dramático Inimigo Interno (2019), deu voz para Sonya Blade na animação Mortal Kombat Legends (2020), e está ao lado de Amanda Seyfried, Britt Robertson, Paul Giamatti e Amy Irving no drama Respire Fundo (2021) – disponível na HBO Max. Atualmente, ela estrela a série ‘1923‘.

Busy Philipps (Karen)

A atriz ficou conhecida por séries como Dawson’s Creek, Plantão Médico e O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor. Mais recentemente, fez parte do elenco fixo de Cougar Town, série estrelada por Courteney Cox. Em 2018 participou do filme de aceitação do corpo Sexy por Acidente, com Amy Schumer. Seus últimos trabalhos foram nas séries Camping, da HBO, com Jennifer Garner, Unbreakable Kimmy Schmidt, da Netflix, e na série Damage Control.

Jessica Cauffiel (Tori)

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa, mas a loirinha Jessica Cauffiel foi um rosto conhecido no início dos anos 2000, por suas participações em filmes como Legalmente Loira (2001) e O Dia do Terror (2001). Além disso, marcou presença na série The Drew Carrey Show. Ela também esteve no seriado Meu Nome é Earl, da FX, e em breve reprisará seu papel como Margot em Legalmente Loira 3. Cauffiel não filmava nada desde 2009.

 

Jamie King (Heather)

Antes de As Branquelas, a loirinha Jamie King apareceu em superproduções como Pearl Harbor, de Michael Bay, e Profissão de Risco, com Johnny Depp. Ela também esteve nos filmes baseados em HQs Sin City (2005), The Spirit (2008), e no remake do terror Dia dos Namorados Macabro (2009). Recentemente, ela interpretou a si mesma em Oito Mulheres e um Segredo (2018) e esteve nos horrendos Rota de Fuga 2 e 3 (2018 e 2019), ao lado de Sylvester Stallone. King também protagonizou para a Netflix a série de terror Black Summer (2019). Seu último filme é Love, Danielle.

 

John Heard (Warren)

O saudoso John Heard viveu o patriarca Warren Vandergeld em As Branquelas. Antes disso, o ator havia interpretado outro patriarca inesquecível do cinema, Peter McCallister de Esqueceram de Mim (1990) e sua continuação (1992). O ator tinha um currículo extenso de mais de 180 créditos, no qual constam filmes como A Marca da Pantera (1982), Quero Ser Grande (1988), Tempo de Despertar (1990) e O Dossiê Pelicano (1993). Um dos últimos trabalhos “famosos” de Heard foi o farofeiro Sharknado (2013). Heard faleceu em 2017, aos 71 anos.

 

Bônus: Evangeline Lilly

Dessa eu aposto que muitos não sabiam. Hoje, uma estrela da Marvel no papel de Hope van Dyne nos filmes do Homem-Formiga, além de contar com a trilogia do Hobbit igualmente no currículo. Mas Lilly também viu sua cota de participações não creditadas no início de carreira, em filmes como Freddy x Jason (2003), por exemplo. E aqui viveu simplesmente “convidada da festa”, uma personagem sem nome. Ela também participou nesse esquema da série Smallville, até ser descoberta em Lost, e o resto é história.

‘Corações Jovens’: Drama LGBTQ+ estilo ‘Heartstopper’ ganha data de estreia no Brasil

A Mares Filmes finalmente anunciou quando o aclamado drama LGBTQ+ ‘Corações Jovens‘ (Young Hearts) será lançado no Brasil.

Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

Na trama, Elias desenvolve sentimentos por seu novo vizinho. Ele logo percebe que está se apaixonando pela primeira vez, mas as interações com seus amigos e familiares trazem mais perguntas do que respostas. Confuso com seus sentimentos, Elias tenta resolver o caos interior para provar que merece o coração de Alexander.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Anthony Schatteman é responsável pela direção e roteiro.

Lou Goossens e Marius De Saeger estrelam a produção. O elenco ainda conta com Geert Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Jul Goossens, Ezra Van Dongen, Olivier Englebert e Olga De Saeger.

Ator de ‘It: A Coisa’ se junta ao elenco de novo TERROR baseado em obra de Guillermo del Toro

De acordo com o The Hollywood Reporter, Jaeden Martell (‘It: A Coisa’) será o protagonista do terror ‘The Boy in the Iron Box‘ (O Menino na Caixa de Ferro, em tradução literal), que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O elenco ainda contará com Rupert Friend (‘Jurassic World: Recomeço’) e Kevin Durand (‘Abigail’).

O longa é baseado na série de livros de Guillermo del Toro e Chuck Hogan.

Na trama…

“Refugiando-se dos lobos em uma fortaleza há muito abandonada, um grupo de mercenários encontra um poço escondido com uma caixa acorrentada. Logo, eles libertam um terror inimaginável e o caos se espalha.”

Friend interpretará Liev, o líder de uma equipe de Forças Especiais russas que sofre um acidente e cai em uma cordilheira na China.

David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’) será responsável pela direção e roteiro da adaptação.

Guillermo del Toro servirá como produtor ao lado de parceiro de longa data, J. Miles Dale.

As filmagens estão programadas para outubro, em Toronto.

Del Toro também está trabalhando com a Netflix em outro projeto, ‘Frankenstein‘, que deve estrear ainda este ano, estrelado por Jacob Elordi e Oscar Isaac.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘O Mal que nos Habita’ pode comandar sequência de ‘Alien: Romulus’

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De acordo com o World of Reel, Demián Rugna pode dirigir a aguardada sequência de ‘Alien: Romulus‘.

O site afirma que, durante o painel na convenção HorrorBound Weekend, o diretor Fede Álvarez, ao lado de seu corroteirista Rodo Sayagues, mencionou diversas vezes o nome de Rugna, indicando que ele é um dos principais candidatos para assumir o comando do próximo capítulo da franquia.

Conhecido entre os fãs do gênero, Rugna dirigiu um dos filmes de terror mais aclamados e perturbadores dos últimos anos: ‘O Mal que nos Habita‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Anteriormente, Alvarez (‘A Morte do Demônio’) explicou por que não retornará como diretor da nova sequência: Acho que nunca tive a intenção de dirigir [‘Alien: Romulus 2’]. Quando terminamos nosso trabalho no primeiro filme, nós sempre soubemos que este seria um daqueles casos em que você chega, dirige e vai embora. [James] Cameron, [David] Fischer… todos esses diretores que eu amo dirigiram apenas um [filme da franquia]. Obviamente, Ridley Scott criou este universo, então ele tem o direito de comandar vários filmes.”

Ele completa, “Nós queríamos apenas roteirizar [a sequência]. Nós amamos os personagens que criamos, então queríamos nos certificar de que ninguém os mataria no início do próximo filme. Eles mataram Hicks e Newt desta forma, mas não iríamos deixar isso acontecer. Nós escrevemos a sequência e mantemos aqueles personagens vivos, e agora outra pessoa pode dirigir esta história.”

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

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‘Sonic 3’ estreia em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos de streaming; Saiba aonde assistir!

Sonic 3: O Filme‘ acabou de chegar no catálogo da Netflix e em seu primeiro dia conquistou logo o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.

Confira o TOP 6:

Na trama, Sonic, Knuckles e Tails se reunem para enfrentar Shadow, um novo e misterioso inimigo com poderes diferentes de tudo que já enfrentaram antes. As habilidades do trio são superadas em todos os aspectos e eles precisam buscar uma improvável aliança.

Aclamado pelos críticos – com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também fez sucesso nas bilheterias, arrecadando quase meio bilhão mundialmente.

A sequência arrecadou US$ 492 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou o filme de maior bilheteria da franquia.

Nos EUA, a produção segue como a maior arrecadação da saga, com US$ 236 milhões.

Internacionalmente, o longa soma US$ 256 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Ao total, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação.

Com o sucesso, o quarto filme da franquia foi confirmado e já tem data de estreia: 19 de março de 2027.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Crítica | ‘Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro’ – Filme sobre a cofundadora do TINDER apresenta uma vitrine de verdades

Você já teve alguma experiência em encontros reais a partir de conversas online? Não é de hoje que estamos em meio a uma revolução tecnológica na comunicação, em que aplicativos viraram senso comum entre todos nós. Em meio a isso, apps de relacionamentos se tornaram uma onda que não perde fôlego.

Dentro desse contexto, há 13 anos chegava ao mercado digital o Tinder, que logo se tornou uma ferramenta das mais acessadas entre pessoas de todas as idades, no mundo todo. Mas você já parou para pensar em como começou esse sucesso? E mais: como funciona ou mesmo quem criou esse produto? Partindo desse contexto, e trazendo verdades por trás do modo de operação dessa plataforma de namoro online, chegamos até a história de Whitney Wolfe, cofundadora do Tinder, personagem fundamental do longa-metragem Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro.

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

O roteiro desse projeto é bem construído, baseado em informações de domínio público, já que a protagonista mantém um acordo de confidencialidade com a ex-empresa. Avançando nesse primeiro desafio, e com a liberdade criativa, chegamos em pontos-chaves que colocam em evidência como o Tinder foi criado e as diretrizes controversas que moldam as políticas de proteção dos usuários.

Com uma narrativa envolvente que se aproxima do dinamismo e ritmo eletrizante das interações online, esse novo filme disponível no catálogo da Disney Plus expõe, com impacto, situações chocantes. A partir da trajetória de uma mulher resiliente que, após sofrer abusos, deu a volta por cima e, há quatro anos atrás, se tornou a bilionária mais jovem do mundo, chegamos em reflexões urgentes sobre relacionamentos abusivos, o machismo, pautas importantes e que precisam ser debatidas.

Dirigido pela cineasta norte-americana Rachel Lee Goldenberg, Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro é um filme que rompe as camadas do superficial se tornando uma vitrine de verdades sobre o ambiente tóxico machista que invadem empresas pelo mundo.

Crítica | ‘O Refúgio Atômico’ explora temas deterministas através de narrativa prática e envolvente

Álex Pina ganhou fama inegável em 2017 com o lançamento de ‘La Casa de Papel’, uma das séries mais populares da Netflix. Alcançando proeminência significativa, o sucesso da gigante do streaming logo abriu portas para que Pina construísse outras narrativas elogiadas pela crítica e pelo público, como ‘Vis a Vis’ e ‘Sky Rojo’. Agora, o showrunner retorna para mais uma parceria com a plataforma com o suspense O Refúgio Atômico, que estreou no último dia 19 de setembro. Apoiando-se na popularização contínua de histórias conspiracionistas e do crescente e derradeiro sentimento do fim inevitável do mundo como o conhecemos, a narrativa segue as tendências mainstream em uma sucessão de reviravoltas inesperadas e comentários ácidos sobre a sociedade em si.

Na iminência de uma guerra atômica, um grupo de bilionários espanhóis é levado a um bunker subterrâneo para se protegerem dos corolários destrutivos das bombas, protegendo-se da radiação e com uma remota chance de sobreviver. Tendo financiado a construção desse refúgio, a elite é encaminhada para observar, a salvo, enquanto a humanidade é destruída pela própria ambição e pelas tendências autodestrutivas que existem desde sempre. O problema é que nada disso é verdade: na verdade, esses bilionários foram enganados a acreditar que precisavam preservar seu inestimável patrimônio, arrastados para um experimento social que cria uma realidade pós-apocalíptica e os trata como ratos de laboratórios.

Confinados em um labiríntico inferno particular, as tensões escalam a níveis incontroláveis à medida que fantasmas de um passado não muito distante revelam ressentimentos perigosos, traumas inescapáveis e ímpetos violentos que exploram o que acontece que um indivíduo é forçado ao limite de sua moral frente a situações terminantes. É a partir daí que somos engolfados em múltiplas tramas que revelam os verdadeiros planos por trás da construção do bunker, oferecendo uma análise antropológica sobre a essência do ser humano quando movido pelo desejo de vingança e de mudanças radicais e uma perspectiva sobre luta de classes e a predação social.

Por trás desse ambicioso escopo, o público é apresentado a vários arcos que envolvem os protagonistas e coadjuvantes. Um dos principais envolve Max (Pau Simon), um jovem que ficou três anos preso pela morte da namorada em um acidente de carro envolvendo bebidas e drogas, e que, pelas alegações de bom comportamento compradas pela família bilionária, conseguiu sair do cárcere para ser levado ao bunker ao lado do pai, Rafa (Carlos Santos), da mãe, Frida (Natalia Verbeke), e da avó, Victoria (Montse Guallar). O problema é que o pai e a irmã da falecida namorada, Guillermo (Joaquín Furriel) e Asia (Alícia Falcó), também estão no bunker e enxergam Max como um assassino que ainda não pagou pelos crimes que cometeu.

Tentando descobrir como irão conviver pelos próximos dez anos em facilidades a quase trezentos metros abaixo da terra, eles são acompanhados por outros membros da elite espanhola e são assistidos pela misteriosa Minerva (Miren Ibarguren), que controla a instalação com condescendência e uma defesa da felicidade como recurso de salvação – e conduzindo-os para uma protegida sala em formato de arena onde observam, impotentes, o mundo ser obliterado. E é a partir daí que a primeira reviravolta da narrativa toma forma em um glorioso episódio piloto: Minerva, na verdade, é líder de um grupo dissidente que resolve enfrentar os malefícios do capitalismo de maneira categórica e incisiva, fazendo os bilionários acreditarem no fim do mundo através de um espetáculo minuciosamente encenado.

Como podemos perceber, Pina tem um apreço significativo por colocar seus personagens em situações de puro estudo sociopolítico e como peças da complexa engrenagem que rege a realidade como a conhecemos. Enquanto ‘La Casa de Papel’ denotou seus comentários sobre medidas desesperadas como consequência de tempos desesperadores, O Refúgio Atômico mostrou-se mais claro e direto às críticas construídas, chegando a tangenciar uma proposital e exagerada teatralidade para arquitetar uma atmosfera quase retrofuturista e movida a arquétipos que são bastante conhecidos dentro do gênero retratado. E, mesmo que de maneira inadvertida, o suspense abre espaço para ácidas tiradas cômicas que reiteram a dúbia ambientação da série.

O showrunner se une mais uma vez a Esther Martínez Lobato para delinear a narrativa, e, ainda que tropece aqui e ali, a dupla constrói um enredo que nos envolve logo nos primeiros minutos e que tem plena ciência da história que está construindo. E, enquanto algumas escolhas parecem impalpáveis demais, os deslizes são ofuscados pelo ótimo trabalho do elenco, com destaque às atuações precisas de Simon, Furriel e Iberguren, cujos traços são imbuídos de uma exploração determinista a que cada um é envolvido. E, singrando por pulsões que transformam os conceitos de espetacularização e de enfrentamento do status quo em uma pungente e envolvente jornada pela sobrevivência e pela vitória do mais forte.

O Refúgio Atômico é uma boa adição ao catálogo da Netflix e mais um acerto da parceria entre a plataforma de streaming e Pina. Ainda que não seja impecável, os temas esquadrinhados e as ótimas atuações são aprazíveis o suficiente para nos envolver do começo ao fim.

Comédia com Leandro Hassum estreia fazendo sucesso na Netflix e Mostra os Desafios Que Mulheres Enfrentam no Trabalho

A comédiaUma Advogada Brilhante’ chegou fazendo sucesso na Netflix e figura em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo do streaming.

Na trama, Michelle (Leandro Hassum) é um ótimo advogado que sonha em um dia trabalhar no escritório TOP. Um dia, descobre que a TOP está comprando a empresa em que está atualmente empregado, e ele acha que essa é a grande chance da sua vida… até descobrir que a TOP vai demitir todos os homens e manter apenas as advogadas mulheres. Só que, por conta do seu nome, Michelle, que é um nome masculino italiano, acaba sendo confundido com uma mulher, já que, no Brasil, Michelle é um nome feminino.

Para não perder o emprego e o filho, Michelle decide se vestir de mulher e assumir uma nova persona, só que ele não imaginava que o mundo das mulheres era tão mais desafiador do que o mundo dos homens.

Assista ao trailer:

Escrito por Luiz Felipe Mazzoni, Ale McHaddo e Cris Wersom, o roteiro apresenta duas histórias paralelas que o protagonista percorre: a vida real masculina, da luta para que seu filho não se mude para longe, enquanto mostra à ex-mulher que ele é um pai presente e interessado; e a vida ficcional, em que a Dra. Michelle descobre os desafios de ser mulher no mundo corporativo, sofrendo assédio, interrupções, roubo de ideias e rebaixamentos constantes. Esta segunda parte se desdobra em dois casos de tribunal, o que acaba transformando o filme de uma hora e meia em muitas histórias para o espectador acompanhar.

Até por conta de ser uma comédia, o roteiro não exatamente se aprofunda nas questões enfrentadas pelo/a protagonista, mas sim apenas os demonstra para o público-alvo – que é, em sua maioria, presume-se, masculino. Nesse sentido, é muito importante que Leandro Hassum tenha interpretado esse papel, pois se o público de Hassum, que gosta de uma comédia mais solta, conseguir identificar as situações e refletir sobre elas, então assim o cinema cumpre seu papel de dialogar com o contemporâneo.

É muito interessante ver como essa construção se dá no filme, pois ainda que o/a protagonista viva dois papéis, é Ale McHaddo – diretora do filme e que interpreta uma advogada de defesa – quem profere o discurso mais importante do longa, o argumento da produção, enquanto todos os outros personagens literalmente ficam sentados e ouvem (porque estão num tribunal, mas isso é muito simbólico).

Com Bruno Garcia e Paulinho Serra vivendo personagens bem arquétipos, com os quais qualquer mulher tem que lidar várias vezes na vida, ‘Uma Advogada Brilhante´ é divertido por se debruçar sobre o que realmente importa: que a mulher é competente para exercer qualquer função laboral, e que as empresas precisam urgentemente igualar a balança dos gêneros em seus quadros de funcionários.

‘The Batman 2’: Saiba QUANDO o filme estrelado por Robert Pattinson estreia nos cinemas

Divulgação/ Warner Bros. Pictures.

A sequência do aclamado filme ‘Batman’ de Matt Reeves já tem data de estreia nos cinemas.

The Batman 2’ teve seu lançamento agendado para 1º de Outubro de 2027.

O roteiro já está pronto e é tão secreto que foi enviado para ator Robert Pattinson em uma mala com cadeado e senha. O diretor e roteirista Matt Reeves revelou a informação para a Variety.

“Tem sido uma longa jornada, mas estou muito empolgado. Estou muito orgulhoso do roteiro que eu e Mattson Tomlin escrevemos e já o enviei para o Robert Pattinson. Colocamos em uma mala que tem um cadeado de verdade, com senha. Ele estava em Nova York e foi tudo feito com muita segurança”, ele afirmou.

As filmagens começam entre “o fim de abril e começo de maio de 2026″, revelou o diretor. 

A história ainda não foi revelada, mas Reeves comentou os rumores de que a sequência vai introduzir o Robin (Damian Wayne) no longa.

“Bem, claro, você conversa sobre tudo. Provavelmente não há nenhum personagem sobre o qual não conversamos. ‘E se for esse?’ ‘E se for aquele?’ Isso faz parte do começo de qualquer projeto, então…”, revelou ao ComicBookMovie.

Embora a resposta não confirme a inclusão do personagem, ela indica que Reeves considera, sim, trazer o Robin para a sua franquia do Batman.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

A série de Suspense do Prime Video que vai te deixar PRESO na poltrona do começo ao fim!

O Prime Video lançou uma série de suspense como há tempos não viamos. ‘A Namorada Ideal‘ (The Girlfriend), estrelada por Olivia Cooke e Robin Wright, entrou no catálogo e é uma delícia de maratonar. Intriga, caos, confusão e alpinismo social.

A trama acompanha a Laura (Robin Wright), uma mulher que tem uma ótima carreira, um marido amável e um filho adorável. Entretanto, sua vida começa a ruir quando o filho traz para casa uma namorada, que Laura acredita estar mentindo sobre quem realmente é.

Querendo protegê-lo, ela fará o que for preciso para provar que ele está sendo enganado.

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Laurie Davidson, Waleed ZuaiterTanya MoodieShalom Brune-FranklinKaren HenthornAnna ChancellorLeo SuterFrancesca Corney integram o elenco.

Wright entra como diretora da série. A série é baseada no romance homônimo de Michelle Frances.

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Após confirmar que faria ‘As Branquelas 2’, Marlon Wayans volta atrás: “Não acho que a sequência vai acontecer”

Marlon Wayans não está tão empolgado para uma sequência do clássico ‘As Branquelas‘, segundo ele revelou na live Mafiathon 3, do streamer Kai Cenat.

“Não acho que a sequência vai acontecer. São sete horas de maquiagem todos os dias, e depois trabalhávamos 14 horas após a maquiagem de sete horas, porque também produzíamos o filme”, ele afirmou.

No ano passado, Marlon Wayans tinha revelado que finalmente iria fazer a sequência.

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou ao GMA. 

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

‘Wicked: Parte 2’ ganha novos cartazes promocionais; Confira!

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Wicked: Parte 2’ divulgou recentemente novos cartazes promocionais, destacando Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (vivida por Cynthia Erivo), e Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande).

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

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O segundo capítulo traz de volta o premiado diretor Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) à cadeira de direção, prometendo mais magia, emoção e grandiosidade no encerramento desta épica história.

‘Demon Slayer: Castelo Infinito’ se torna a maior bilheteria para um filme de anime nos EUA

O novo filme da franquia, Demon Slayer: Castelo Infinito’, está se consolidando como um verdadeiro fenômeno de bilheteria e já se tornou o filme de anime com a maior arrecadação da história dos EUA.

Segundo o ComicBook, o longa ultrapassou o recorde do clássico ‘Pokémon: O Filme’, alcançando impressionantes US$ 87,4 milhões em bilheteria até o momento.

Para comparação, ‘Pokémon’, que por muitos anos liderou como o anime mais lucrativo nos EUA, havia arrecadado US$ 85,7 milhões.

Vale lembrar que Demon Slayer: Castelo Infinito’ teve uma estreia avassaladora, arrecadando mais de US$ 70 milhões apenas no primeiro fim de semana.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

10 filmes que seu amigo chato vai ter que admitir que gosta!

Sempre temos aquele amigo mala que não gosta de nada e atrapalha alguns programas que queremos fazer! Imagine reunir os amigos para assistir a um filme e não conseguir definir qual será o escolhido por conta da chatice alheia! Se você está nessa situação, ou conhece alguém que já passou por isso, segue abaixo uma lista com ótimos filmes para convencer qualquer chato por aí:

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro (Disney Plus)

Inspirado em fatos reais, esse longa-metragem – que acabou de chegar no catálogo da Disney Plus – nos leva à história de Whitney Wolfe. Desde o início de carreira, até situações complexas vividas no ambiente de trabalho, acompanhamos a trajetória de sucesso da cofundadora do Tinder e fundadora do Bumble.

 

Puan (Prime Video)

Marcelo (Marcelo Subiotto) é um conceituado professor de filosofia de uma Universidade pública de Buenos Aires que vê uma oportunidade de assumir a chefia do departamento ao qual pertence. Só que a chegada de um outro professor, o super carismático Rafael (Leonardo Sbaraglia), acaba frustrando seus planos, ao mesmo tempo que sua vida pessoal e as escolhas que eram certas começam a ir ladeira abaixo.

 

Close (Netflix)

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre os adolescentes Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele). Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

The Doors (Tem para aluguel em algumas plataformas)

No início da década de 1990, chegava aos cinemas de todo o planeta um longa-metragem pulsante que retrata a história de uma das bandas mais influentes da década de 1960. Com um enorme foco no seu líder, um astro do rock que viveu menos de 30 anos mas marcou sua história na indústria fonográfica, The Doors é um filme inesquecível!

 

O Próximo Passo (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos a bailarina profissional Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação parte para uma estrada de redescobertas.

 

Kompromat (Prime Video)

Kompromat nos mostra a saga de um francês que é chantageado, acusado e punido na Rússia tendo que correr contra o tempo para limpar sua reputação e voltar para casa. Livremente baseado em fatos reais, o filme mete o dedo em feridas geopolíticas e coloca em xeque questões sobre as relações internacionais.

 

Madame (Prime Video)

Maria (Rossy de Palma) trabalha na casa de Anne (Toni Colette) e Bob (Harvey Keitel), um casal de norte-americanos que mora na França. Quando Anne decide dar um jantar para a alta sociedade, percebe que um convidado faltará. Para não ficar um lugar na mesa, Anne convida Maria a vestir uma de suas belas roupas e se juntar ao grupo. Tudo corre bem até Anne perceber o interesse do ricaço David (Michael Smiley) por Maria.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

Manas (Telecine)

Manas apresenta o recorte de uma família pela visão de uma jovem adolescente que sofre com muitos tipos de violência em seu cotidiano. Dirigido por Marianna Brennand, o projeto dilacera de forma contundente os muitos tipos de abusos dentro e fora de casa.

 

Caminhos Cruzados (MUBI)

Colocando na mesma balança o acaso e o destino, o longa-metragem europeu Caminhos Cruzados apresenta através de uma forte protagonista um novo olhar para o mundo e as renovações de felicidade que a vida pode nos trazer quando menos esperamos.

‘The Senior’: Drama esportivo baseado em fatos reais conquista 80% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘The Senior’, um drama esportivo estrelado por Michael Chiklis, baseado em uma história real, conquistou 80% de aprovação com base em 20 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o filme, destacando seu tom inspirador. No entanto, alguns consideraram a produção um tanto genérica em sua abordagem.

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“Você pode simplesmente se entregar às lições morais genéricas do filme, mas mesmo assim, é difícil não sentir que essa história teria funcionado melhor como uma daquelas matérias curiosas de interesse humano em um dia sem muitas notícias”, disse Brandon Yu do New York Times.

“Os elementos já conhecidos são conduzidos com tanta habilidade que você nem se importa com a manipulação. E embora você possa ficar chocado, chocado!, ao descobrir que o filme toma algumas liberdades com a verdade, elas não são tão graves a ponto de diminuir seu impacto geral”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“The Senior é elevado pela atuação sincera e comovente de Michael Chiklis, que encarna o homem comum. Imperfeito, mas inspirador e envolvente”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“Sem surpresas aqui, mas ninguém realmente espera surpresas em uma história de superação baseada em fatos. O que queremos são obstáculos reais, um herói imperfeito porém cativante, e talvez um pouco de realização de desejo para quem sonha em ter uma segunda chance. E, nesse quesito, o filme marca um gol”, disse Nell Minow do RogerEbert.

“The Senior é uma inspiradora história esportiva baseada em fatos reais, no estilo clássico, dirigida por Rod Lurie”, disse Joey Magidson do Awards Radar.

“The Senior conta a notável história real de Mike Flynt, que superou falhas pessoais significativas e traumas de infância para se tornar um homem de profunda fé cristã. Sua trajetória no futebol nos lembra que mudanças positivas são possíveis em qualquer idade”, disse Julian Roman do MovieWeb.

Nos EUA, o longa estreia no dia 19 de setembro nos cinemas. No Brasil, o longa ainda não tem data de estreia.