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‘Atypical’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada da aclamada série ‘Atypical‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios da nova temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Crítica | Atypical Temporada 2: Original da Netflix segue ritmo cíclico sem perder seu brilho 

A série foi criada por Robia Rashid.

Sam é um jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência. Nesta jornada, repleta de desafios, ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem o verdadeiro significado de “ser uma pessoa normal”.

O elenco inclui Keir Gilchrist, Jennifer Jason Leigh, Michael Rapaport, Brigette Lundy-Paine e Amy Okuda.

‘The Batman’: Robert Pattinson já iniciou seus estudos para viver o herói

A produção de ‘The Batman’ está para começar e, depois do elenco começar a tomar forma com diversas confirmações de atores e atrizes, Robert Pattinson comentou em um recente podcast que já está fazendo diversas pesquisas para encarnar o personagem-titular.

“Estou grato por ter tido bastante tempo [para estudar]”, Pattinson falou em entrevista ao The Big Ticket. “Não fazia ideia de que havia tantos Batmans nos quadrinhos. Centenas e milhares. Mas tenho lido muita coisa sobre isso, não apenas os clássicos. Gosto de ler os periódicos individuais. É bom ver os contemporâneos”.

Além de Pattinson, o elenco da adaptação conta com Jeffrey Wright (Comissário Gordon), Zoe Kravitz (Mulher-Gato) e Paul Dano (Charada). Matt Reeves será o diretor.

Lembrando que ‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Sony anuncia novidades para a franquia

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ não apenas se tornou uma das animações mais lucrativas das últimas décadas, como também levou para casa o Oscar de Melhor Animação na última edição da premiação. Naturalmente, vários fãs do filme começaram a se perguntar sobre o futuro do universo aracnídeo – e parece que, muito em breve, a Sony Pictures Animation irá fazer um anúncio.

A companhia publicou no Instagram oficial do longa-metragem um curto teaser com a legenda: “Algo está chegando. Nosso senso aranha está formigando”.

Confira:

 

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Something’s up. Our Spidey sense is tingling. Drop a 🕷 if yours is, too.

Uma publicação compartilhada por Spider-Verse (@spiderversemovie) em

O filme foi dirigido por Peter Ramsey, Bob Persichetti e Rodney Rothman.

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

Miles Morales, Hailee Steinfeld, Jake Johnson, Mahershala Ali, Bryan Tyree Henry, Nicolas Cage, John Mulaney, Lily Tomlin e outros fizeram parte do elenco.

Além de ter faturado dezenas de prêmios, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 375 milhões de dólares mundialmente.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Saiba por que o lançamento do filme foi adiado

Hoje, 01 de novembro de 2019, a aguardada sequência de ‘Mulher-Maravilha’ deveria chegar aos cinemas de todo o mundo. Entretanto, a Warner Bros. resolveu adiar o lançamento do longa-metragem para 05 de junho de 2020 – e a explicação é bastante compreensível.

Segundo o site ScreenRant, caso a Warner decidisse manter a estreia da produção para hoje, não há dúvida de que ‘Mulher-Maravilha 1984’ estaria na boca de todo mundo. E, tendo como competição ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ e o reboot de ‘As Panteras’, o filme não teria problemas em consagrar o retorno de Diana Prince para as telonas.

O problema viria algumas semanas depois, com o lançamento de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. A chegada do capítulo final da Saga Skywalker aos cinemas de fato iria barrar a continuidade do sucesso de ‘1984’. Com a mudança da data para meados do ano que vem, o filme da Warner agora virá após o estrondo que ‘Viúva Negra’ e ‘Velozes e Furiosos 9’, além de ter um intervalo considerável até a chegada de ‘Top Gun: Maverick’, que estreia em 26 de junho de 2020.

De qualquer forma, as expectativas para ‘Mulher-Maravilha 1984’ estão bastante altas, ainda mais com o anúncio de que a atriz Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins viriam ao Brasil no dia 08 de dezembro, para a Comic-Con Experience

Pela primeira vez na história do evento, o painel do filme será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o painel, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a gravação. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

‘Inventing Anna’: Laverne Cox entra para a nova minissérie de Shonda Rhimes

Segundo o site Collider, Anna Chmlusky, Laverne Cox, Katie Lowes e Alexis Floyd foram elencadas na nova série de Shonda Rhimes para a Netflix, ‘Inventing Anna’.

Na série, uma jornalista com muito a se provar investiga o caso de Anna Delvey (que será interpretada por Julia Garner), a lendária herdeira germânica que roubou os corações na cena social de Nova York – e também roubou o dinheiro de muitas pessoas.

A minissérie terá dez episódios, com os dois primeiros sendo dirigidos por David Frankel (‘O Diabo Veste Prada’). Rhimes será a showrunner e a produtora-executiva ao lado de Betsy Beers.

A produção será baseada no artigo ‘How Anna Delvey Tricked New York’s Party People’, publicado na New York Magazine pela jornalista Jessica Pressler.

Enquanto Garner será a personagem-titular, Chlumsky dará vida a Vivian, uma repórter que trabalha para salvar sua carreira com a história certa.

Cox será Kacy Duke, uma treinadora de celebridades e uma coach que é aspirada para o redemoinho da vida de Anna, mas cuja maturidade a impede de se envolver com problemas. Lowes será Rachel, uma seguidora cega de Anna que quase destrói seu trabalho e sua vida. Floyd, por fim, será Neff, uma aspirante a cineasta que trabalha como concièrge num hotel em Nova York.

‘Inventing Anna’ ainda não tem previsão de estreia.

‘O Exterminador do Futuro’: Sarah Connor irá retornar nas sequências? Linda Hamilton responde!

Quando se fala em ‘O Exterminador do Futuro’, Arnold Schwarzenegger sempre está presente na franquia. E agora que Linda Hamilton retornou em ‘Destino Sombrio‘, ela estará nas futuras sequências?

Em entrevista para o Comic Book, a atriz foi questionada com a mesma pergunta, ao que ela respondeu:

“Você sabe, não cabe a mim decidir. Mas eu escolho meus trabalhos com base na história e nos personagens. Se me chamarem para outras sequências e se for bom o suficiente, eu gostaria de voltar.”

O novo filme da franquia marca o retorno de Hamilton e James Cameron desde ‘O Julgamento Final’, lançado em 1991.

No entanto, a presença de Hamilton não estava garantida desde o início, mas o diretor Tim Miller disse que não iria comandar o projeto sem a atriz.

Em entrevista para o Screen Rant, Miller disse:

“Tínhamos algumas opções antes do roteiro ficar pronto, e pensamos: “Bem, e se conseguirmos trazer Linda de volta?” Para mim, isso era a parte mais legal, mas não falamos nada sobre isso até termos uma reposta de James Cameron. Se ela não aceitasse, teríamos que fazer algo completamente diferente, e eu provavelmente teria desistido da direção, porque todas as estradas levavam à Linda e eu não sei o que havia além delas.”

E parece que a estratégia deu certo, já que o filme está sendo bastante elogiado pela crítica especializada.

Confira algumas das reações:

“‘Destino Sombrio‘ é o melhor da franquia desde ‘O Julgamento Final‘ Sim. O retorno de Linda Hamilton faz uma GRANDE diferença, Mackenzie Davis chuta todas a bundas, e Natalia Reyes é uma excelente adição. O Rev-9 de Gabriel Luna também é espetacular. Fisicamente, efeitos visuais, lutas – tudo no ponto! Ainda bem que deram outra chance à franquia.”

“Sou fã de Mackenzie Davis desde que a vi em ‘Halt and Catch Fire‘. Mas ela leva ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ a outro nível, ela literalmente chuta bundas. Se você gostar do trabalho dela, assista de novo.”

“‘Destino Sombrio‘ é facilmente o melhor filme da franquia depois de ‘O julgamento Final‘. As cenas de ação são fantásticas e eu adorei como a trama apresenta 3 protagonistas femininas que são perfeitas. Tão incrível ver Linda Hamilton de volta como Sarah Connor.”

“‘O Exterminador do Futuro‘ é considerada a franquia de Arnold Schwarzenegger. Mas ‘Destino Sombrio’ deixa claro que ele não foi o ingrediente principal. Foi Linda Hamilton. Ela é incrível, e o filme é muito sólido. (Recentemente, eu defendi todas as sequências da franquia, julgue como quiser).”

“Eu estava cético em relação ao ‘Destino Sombrio’. Achei que os trailers não eram bons. Mas eu queria aproveitar o filme, e o diferencial (em relação às outras sequências) é Linda Hamilton. Sempre foi sua história, e Hamilton adiciona o peso necessário desta vez.”

“‘Destino Sombrio‘ é basicamente como ‘O Despertar da Força‘. Uma reinicialização emocionante e satisfatória, que junta as melhores partes do primeiro e do segundo. Davis, Reyes e Hamilton são excelentes, a ação impressiona e, embora seja familiar, e é melhor que ‘O Exterminador do Futuro 3‘. A franquia está de volta.”

“‘Destino Sombrio‘ é a melhor das sequências depois de ‘O Julgamento Final‘. Está entre os filmes de ação mais divertidos do ano, é emocionante e intenso, mas também uma leve história sobre como fazer as coisas direito. Arnold e Linda estão ótimos, mas é Mackenzie Davis que rouba a cena.”

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

O filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

A duração será 128 minutos.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

Jensen Ackles se fantasia de Batman para o Halloween; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Jensen Ackles publicou uma imagem vestido como Batman, mostrando que todo bom caçador não poderia deixar de comemorar o Halloween.

Entre os comentários, alguns fãs disseram que essa é a melhor forma de caçar fantasmas e bruxas.

Confira:

“Desejando a todos um Feliz e Longo Dia das Bruxas! Obrigado a Arachno Bite por este traje incrível, e por me convencer a tirar essas fotos. (Achamos que o hotel não nos deixaria ir ao telhado… Estou feliz que deixaram). Fiquem seguras, crianças.”

Lembrando que a 15ª (e última) temporada de ‘Supernatural‘ já está em exibição na CW.

Assista ao teaser:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Crítica | A Família Addams – Volta dos icônicos personagens ao cinema é tímida

Sem Sustos ou Surpresas

Desde sua criação ainda na década de 1930, a ideia envolvendo A Família Addams é satirizar os costumes da família tradicional, a subvertendo de ponta cabeça. Foi assim que o cartunista Charles Addams os concebeu, e tal premissa vem sendo mantida em todos os formatos pelos quais os personagens já passaram: seja na charges do New Yorker, na série de TV com atores reais na década de 1960, nas animações da Hanna-Barbera na década seguinte, até seu auge nas produções cinematográficas da década de 1990 – quando os Addams verdadeiramente atingiram status de superestrelas.

A sinopse cômica de se ter uma família macabra, totalmente alheia ao fato de serem assustadores e bizarros para o “cidadão comum”, já falava sobre aceitação das diferenças. Porém, tal recado já foi dado ao longo de todas as encarnações dos Addams, se mostrando necessário entregar algo mais para público além do que todos já sabem e esperam do conceito.

Justamente por isso vale destacar os criativos roteiros dos longas para o cinema dos 90s, nos quais entraram em jogo a desestruturação da família por elementos externos, seja no plano para roubar sua fortuna, a dúvida sobre a legitimidade de um de seus membros ou a introdução de um personagem mais sádico disposto a destruí-los. Tais tramas adicionam muito à mitologia por apresentarem situações inéditas no repertório deste universo, sem descaracterizá-los em momento algum. A ida de Wandinha e Feioso a uma colônia de férias no segundo filme, por exemplo, é uma jogada de gênio, e um momento que ficará para sempre na história dos personagens.

É justamente nisso que o novo longa levando a marca da Família Addams erra. Pela primeira vez na forma de uma animação para os cinemas (toda criada em cima dos traços originais de Charles Addams) – onde as possibilidades poderiam ser maiores, sem as amarras de um pseudo realismo de carne e osso -, o novo filme faz pouco com a ideia dos Addams, nada que já não tenha sido visto antes, inúmeras vezes. Por exemplo, a família é tratada como aberração que precisa ser expulsa da vizinhança pelos moradores de uma pequena cidade. E na abertura, o longa começa da mesma forma, como no típico filme de monstros, nos quais aldeões com tochas e ancinhos perseguem criaturas clássicas em seu castelo. A graça dos Addams está em serem tratados como uma família exótica, peculiar, e constranger os que com eles interagem. Nunca como monstros rechaçados. A ideia é que eles não notem a possível rejeição.

No lado positivo, o início é bom, apresentando uma espécie de Família Addams Begins, mostrando o casamento de Gomez e Morticia, sua procura por uma nova casa, e como conheceram o mordomo Tropeço. Mais uma vez, tais elementos são criativos por serem inéditos, e talvez o longa devesse ter investido só neles, fazendo do novo filme uma pré-sequência (as tão populares prequels). Ou ao menos uma trama passada em duas linhas temporais distintas. Mas uma vez apresentado o prelúdio, seguimos para o mais do mesmo.

E se a rebeldia da Wandinha não cola, a cerimônia da entrada na vida adulta de Feioso é mais legal e funciona. Já a vilã diretamente saída de um programa de reformas de casa – muito em voga atualmente – corre o risco de datar a animação com rapidez. A mensagem ao final é o que todos conhecem bem de início: a excentricidade está em todos nós, em diferentes níveis, e que devemos nos aceitar do jeito que somos. Como porta de introdução dos Addams para a nova geração de crianças funciona mais do que como adendo aos fãs antigos (para estes os créditos serão nostálgicos ao reprisarem a abertura do seriado sessentista).

O novo A Família Addams é leve, entretém e consegue tirar graça. Porém, a intenção se mostra mais recomendada aos novos adeptos deste mundo macabro e cômico do que aos fãs raiz. O desejo é que na continuação os roteiristas deixem a história mais afiada.

‘The Power’: Leslie Mann será a protagonista de nova série sci-fi

A Amazon Studios anunciou recentemente que a atriz Leslie Mann foi elencada na nova série original da plataforma, ‘The Power’.

Baseado no romance feminista de ficção científica de Naomi Alderman, Mann dará vida a Margot Cleary-Lopez, uma das personagens principais da trama.

Dividida em dez episódios, a primeira temporada ira em torno do Dia das Garotas, no qual garotas adolescentes repentinamente desenvolvem a habilidade de eletrocutar as pessoas com a ponta de seus dedos – um poder hereditário e permanente que permaneceu dormente por gerações. Logo, as jovens descobrem que podem reacender essa habilidade nas mulheres mais velhas e, dessa forma, todas as mulheres da Terra passam a ter essa habilidade. Isso também contribui para a mudança das dinâmicas políticas de gênero no mundo inteiro.

Margot é uma política norte-americana que é constantemente atacada por trolls da internet. Descrita como vital, charmosa e muito inteligente, Margot percebe que o desenvolvimento desse novo poder deve ser encarado como uma força, e não como uma imposição autoritária.

Mann é conhecida por diversos papéis no cinema e na televisão, incluindo ‘Bem-Vindo aos 40’, ‘Mulheres ao Ataque’, ‘Não Vai Dar’ e outros.

O romance lançado em 2017 será adaptado por um time formado apenas por mulheres, incluindo a co-produtora executiva Claire Wilson, a co-produtora executiva Sarah Quintrell, Whit Anderson, Stacy Osei-Kuffour e Rebecca Levene. Reed Morano será responsável pela direção.

‘The Power’ não tem previsão de estreia.

Apple TV+ irá disponibilizar conteúdo gratuito para atrair assinantes; Entenda!

De acordo com o Comic Book, a Apple TV+ irá adotar a estratégia de liberar conteúdo grátis para o público nos primeiros sete dias assinatura, como em outros serviços de streaming.

E mesmo quem não assinar os planos da plataforma poderá baixar e assistir pelo menos dois episódios grátis de qualquer atração através do aplicativo.

A partir do 3º episódio, o usuário é direcionado para a página de assinatura do serviço. No entanto, a cortesia só será válida no aplicativo da Apple TV+, não em computadores e smart TV’s.

A ideia faz parte de uma campanha para atrair novas assinaturas e fidelizar futuros clientes. Além disso, a plataforma irá oferecer o plano mais barato entre as concorrentes, no valor de US$ 4,99 por mês (cerca de R$ 9,90).

Lembrando que a Apple TV+ será lançada em 01 de novembro em mais de 100 países, incluindo o Brasil.

O valor é bem menor que o oferta básica da Netflix e quase cinco vezes menor que o pacote completo da plataforma.

A justificativa para um preço tão baixo se dá por conta da concorrência com a Disney+, que também será lançada em novembro.

Entre as produções originais disponíveis na estreia da plataforma estão ‘Dickinson’, ‘For All Mankind’, ‘The Elephant Queen’, e ‘See’, estrelada por Jason Momoa.

Confira o trailer:

Francis Lawrence comanda a produção, com roteiro assinado por Steven Knight.

Em um futuro distante, um vírus dizimon a raça humana. Aqueles que sobreviveram se tornaram cegos.

Jason Momoa estrela como Baba Voss, pai de gêmeos que nasceram séculos depois com a mítica habilidade de enxergar – e que devem proteger sua tribo de uma rainha desesperada que acredita em bruxaria e quer destruí-los.

Alfre Woodard, Hera Hilmar e Sylvia Hoeks completam o elenco.

Crítica | A Odisseia dos Tontos – Ricardo Darín é o destaque em boa comédia dramática argentina

Poucos países fazem comédias dramáticas como a Argentina. E muitas delas, ou pelo menos as melhores, são protagonizadas por Ricardo Darín. Há uma certa melancolia no cinema do país hermano que funciona muito bem, conseguindo emocionar e divertir ao mesmo tempo. Foi assim em obras magistrais como O Filho da Noiva e Clube da Lua, e agora acontece o mesmo com A Odisseia dos Tontos.

A trama gira em torno de uma pequena cidade no interior da Argentina. Quase falida, a cidade decide apostar num novo negócio, capitaneado Fermín (Darín), um ex-jogador de futebol que é ídolo local. Acontece que a aposta financeira acontece ao mesmo tempo em que uma crise no mercado coloca o país em uma recessão, com uma grande desvalorização do peso. Mesmo com a população da cidade entendendo que foi algo maior, Fermín se culpa por colocar todos naquela situação. Ao mesmo tempo, ele descobre que teve muita gente ganhando dinheiro com a crise. É aí que a população local, formada por um grupo de “tontos”, decide se unir para retomar o que lhes cabia de direito.

Dirigido por Sebastián Borensztein (Um Conto Chinês), o filme tem momentos bem tocantes, mostrando bem o drama dos personagens e o impacto da crise no país, mas também diverte ao abraçar a loucura de seguir uma história de vingança/golpe. Em uma narrativa relativamente simples, o cineasta possui o mérito de comandar uma série de personagens humildes e atrapalhados, mas muito humanos. Tal humanidade gera uma aproximação fundamental por parte do público. 

Ainda que não levante bandeiras, salvo uma piada anarquista aqui e acolá, A Odisseia dos Tontos também funciona como uma espécie de válvula de escape em que o oprimido se revolta contra o opressor, em que o cidadão comum, sempre prejudicado, encontra seu momento do “não mais”.

Além de Ricardo Darín, o elenco conta com as ótimas presenças de Luis Brandoni, Chino Darín (filho do protagonista), Rita Cortese e Daniel Aráoz. Temos ainda Andrés Parra como uma espécie de antagonista, numa atuação que talvez seja a menos interessante do longa, caindo quase sempre no estereótipo do vilão exagerado.

Representante da Argentina na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional em 2020, La Odisea de los Giles (no original) é mais uma obra recente a centrar sua atenção em “heróis perdedores”. De certa forma, conversa muito com o público latino-americano, incluindo o brasileiro. É uma produção que diverte e emociona. E isso já é o bastante para torná-la algo especial.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Crítica | Maria do Caritó – Inocência é grande trunfo e principal problema da comédia

Filme Assistido durante a cobertura do Cine Ceará 2019

Maria do Caritó é um projeto de longa data de Lília Cabral. Após estrelar a peça homônima por cinco anos e viajar todo o Brasil com o texto do autor pernambucano Newton Moreno, a atriz lutou pessoalmente para transformar a obra em filme, ajudando na escolha do diretor e de boa parte do elenco.

O longa gira em torno de Maria do Caritó (Lília Cabral), uma mulher prestes a completar 50 anos. Virgem e prometida como noiva a São Djalminha assim que nasceu, ela sonha em finalmente conquistar um homem. Tratada como santa pela população local, ela é usada pelo pai, pelo padre e pelo coronel, e acaba descobrindo a possibilidade de mudar sua realidade com a chegada de um circo na cidade.

Não é comum que uma produção tenha o mesmo elemento como seu principal mérito e também como grande problema, mas é o que acontece aqui. Trata-se de uma obra sobre inocência. Isso é uma qualidade em termos de desenvolvimento de personagem e da capacidade do mesmo em cativar o espectador. Maria é inocência pura e nasce de um trabalho delicado e aplicado de Cabral. O problema surge quando a inocência se transmite para a própria forma de fazer cinema, caindo na ingenuidade. Maria do Caritó é um filme que já estreia velho. Se passa num mundo que não existe, com interações artificiais e pouco evoluídas. Isso fica claro em duas reviravoltas na parte final, em que a protagonista percebe as verdadeiras intenções de poderosos da cidade e descobre um segredo sobre seu passado.

Há uma pobreza narrativa e de mise-en-scène que simplesmente não funciona na tela grande. Ainda que existam diferenças consideráveis para a versão teatral, há o claro sentimento de que estamos diante de um texto para o teatro, e com atores que geralmente atuam no teatro. Um exemplo disso é a performance super acima do tom de Leopoldo Pacheco como o coronel local.

Com boa experiência em novelas e séries da Rede Globo, João Paulo Jabur faz sua estreia como diretor na produção. Embora tenha referências interessantes como o cinema de Federico Fellini, em especial O Palhaço, há a clara sensação de que não conseguiu dar profundidade à suas citações. Ao lado do diretor de fotografia André Horta, Jabor entregou um resultado que se aproxima mais da TV do que do cinema. Um exemplo disso é o uso exagerado de drones para as filmagens. A música também tem seus excessos, embora o pot-pourri pop feito por Lília Cabral seja das cenas mais simpáticas da obra.

Embora arrisque muuuuuuuito sutilmente com uma crítica política aqui (quando o coronel fala em acabar com a secretaria de cultura) e um momentinho de empoderamento acolá, chama mais a atenção o fato de estarmos diante de um filme moderno sobre uma mulher que deseja desencalhar. Em pleno 2019.

O humor de Maria do Caritó é um humor antigo, remete a Amácio Mazzaropi e a um cinema que não existe mais. A escolha é proposital e pode eventualmente agradar parte do público. A crítica Pauline Kael costumava dizer que “não existe filme antigo, existe filme que você ainda não viu.” A frase é incrível, mas no caso de Maria do Caritó, estamos diante de um filme antigo.

Crítica | Carcereiros: O Filme – Realidade prisional cede espaço para trama de ação insana

Após duas temporadas como série da Rede Globo, Carcereiros agora chega aos cinemas com uma história original. Inspirado em obra de Dráuzio Varella, o filme não traz nada de muito diferente do visto nas telinhas, é basicamente um episódio alongado da série.

A principal diferença entre o que vemos nos cinemas e na TV acaba sendo a escala do roteiro escrito por Marçal Aquino, Fernando Bonassi, Dennison Ramalho e Marcelo Starobinas. O quarteto, também envolvido com a série, optou por criar uma história bem mais ambiciosa nas telonas. O que é interessante, mas que também causa certo desvio do foco. A verdade é que Carcereiros – O Filme deixa um pouco de lado a denúncia social ou o retrato importante do dia a dia dos profissionais e prisioneiros para focar especialmente numa sucessão de sequências de ação.

A trama megalomaníaca acompanha Adriano (Rodrigo Lombardi), um agente penitenciário que recebe a missão de supervisionar um terrorista (Kaysar Dadour) que irá pernoitar no presídio. A situação foge um pouco do controle quando facções criminosas dentro da prisão decidem matar o terrorista e quando um grupo armado invade o local procurando por uma pessoa.

O longa conta com bons momentos de ação e o diretor José Eduardo Belmonte prova mais uma vez que sabe conduzir cenas de tensão, como fez em Alemão. Mas a grande questão é que nunca parece cinema de fato. A escala é maior, mas não temos nada de muito diferente com relação à série.

No elenco, nomes como Milton Gonçalves, Tony Tornado, Jackson Antunes, Dan Stulbach, Bianca Müller e Rafael Portugal. A maioria cumpre bem sua função, embora Lombardi exagere um pouco no sotaque. Há ainda uma certa dificuldade em se adaptar com um papel sério de Portugal. O ator do Porta dos Fundos tem uma voz muito característica, que remete diretamente ao seu trabalho como comediante.

Carcereiros cumpre bem sua função de entreter o público, mas se perde um pouco ao contar com diálogos verdadeiramente sofríveis e inúmeras pontas soltas ou má desenvolvidas, como a relação de Adriano com a filha ou as consultas do mesmo com uma psicóloga. A opção foi focar na ação e não numa narrativa social, faz com que o filme se aproxima mais da série 24 Horas do que de Carandiru. Tem seus méritos, mas também soa como uma oportunidade desperdiçada. Num contexto social trágico dos presídios brasileiros, parece estranho uma produção tentar tratar de terrorismo internacional. Um pano de fundo da política nacional também surge de forma deslocada, mais numa tentativa de militar facilmente do que realmente se debater política pública e social.

Tecnicamente, o filme se destaca na direção de arte de Claudia Calabi e no figurino de Manuela Mello. A fotografia muito escura prejudica um pouco a melhor absorção de tudo que acontece em cena, embora ajude no desenvolvimento da tensão. Embora com um belo trabalho de som e mixagem, o longa sofre com uma trilha sonora pouco inspirada.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘A Beautiful Day In The Neighborhood’: Tom Hanks encanta a todos no novo teaser; Confira!

O vencedor do Oscar, Tom Hanks, vai interpretar o aclamado apresentador de TV Mr. Rogers, na cinebiografia ‘A Beautiful Day In The Neighborhood‘.

E a produção, que recebeu inúmeros elogios da crítica especializada durante Festival de Toronto, ganhou uma novo teaser de apenas quinze segundos.

Confira:

Marielle Heller vai dirigir a produção, que vai focar no relacionamento de Fred Rogers com o jornalista premiado Tom Junod. O roteiro será assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster.

O longa tem estreia marcada para novembro de 2019.

‘Os Órfãos’: Terror ganha incrível teaser de Halloween; Assista!

A Universal Pictures divulgou um incrível teaser do terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning), inspirado no livro “A Volta do Parafuso”, de Henry James.

A produção acompanha o dia a dia de uma misteriosa casa e de uma recém-chegada babá à vida dos orfãos Flora (Brooklynn Prince, de Projeto Flórida) e Miles (Finn Wolfhard, de Stranger Things).

Assisa ao trailer oficial:

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, o longa se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

Com direção de Floria Sigismondi (The Handmaid’s Tale e American Gods), ‘Os Órfãos‘ tem roteiro de Chad Hayes e Carey W. Hayes (Invocação do Mal) e produção de Scott Bernstein e Roy Lee, com produção executiva de Steven Spielberg – pela DreamWorks Pictures. O longa chega aos cinemas brasileiros em 5 de março de 2020.

‘Malévola: Dona do Mal’ ganha incríveis cartazes feitos por fãs; Confira!

‘Malévola: Dona do Mal’ tornou-se automaticamente um dos filmes favoritos do público neste ano e, para homenagear a sequência do filme de 2014, vários habilidosos fãs fizeram cartazes incríveis para divulgar o longa-metragem.

Confira:

A sequência de ‘Malévola‘ já arrecadou US$ 229 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 300 milhões nas bilheterias totais.

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

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[EXCLUSIVO] ‘Chicago Med’: Nick Gehlfuss revela detalhes do próximo crossover

A série dramática Chicago Med tem sido um sucesso colossal desde sua estreia, em 2015. E um dos aspectos que a diferenciam de grande parte das demais produções é justamente a forma como sua trama se desenvolve de maneira dinâmica e integrativa, diretamente ligada às narrativas de Chicago Fire e Chicago P.D..

Com crossovers que acontecem a cada temporada, os encontros entre os diversos personagens desse universo compartilhado entrelaçam os seus arcos, construindo histórias fascinantes de superação e encorajamento. E para o ator Nick Gehlfuss, intérprete do médico Will Halstead, o segredo da popularidade das Segundas de Chicago está exatamente na maneia contemplativa como cada série se completa, formando uma narrativa única e multifacetada.

Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro contou à jornalista Rafa Gomes sobre o impacto que a união de três sériesdistintas têm sobre seus fãs:

“Os crossovers, sem sombra de dúvida, são o segredo do nosso sucesso. Todas as vezes que converso com qualquer pessoa que assiste a série, eles dizem o quanto amam os crossovers. E sabe, tecnicamente, mais do que isso, os fãs amam os personagens, eles amam as circunstâncias que eles enfrentam em cada uma dessas séries de Chicago e amam ver essas histórias. E é claro que esses crossovers são bem diferentes, do tipo que não haviam sido feitos antes na TV, é algo inventivo e que se transformou em um grande espetáculo televisivo. E por sinal, nós estávamos filmando o mais recente encontro das três produções agora. Em breve esses episódios irão ao ar, abrangendo os três programas, servindo bem os fãs”.

E em se tratando dos crossovers, que já fazem parte tradição desse universo compartilhado, Gehlfuss comentou sobre o que audiência pode esperar no próximo reencontro. Dessa vez, a trama vai colocar em risco toda a população de Chicago, em virtude de um complexo e inexplicável surto:

“Nesse crossover a temática se centraliza em uma rara e mortal bactéria que tem tomado conta da cidade. A narrativa começa com Chicago Fire e não com Med e então finalizamos com PD. E aqui vamos tentar rastrear a origem desse vírus que está aterrorizando Chicago e matando tantas pessoas. Temos uma trama que foi muito bem escrita e vai ser interessante ver como ela se desenvolverá”.

E com tramas tão intrigantes, que exploram a dramaticidade das histórias particulares de cada personagem, não é de se espantar o afinco que as Segundas de Chicago já geraram no público brasileiro. E para o ator, o fato das produções não terem medo de abordar assuntos polêmicos é um dos aspectos que faz desse universo tão cativante para a nossa audiência. Ele ainda foi mais além, ao refletir sobre a jornada de auto descoberta, cura e superação que podem servir como inspiração para os amantes dos programa:

“Eu acho que às vezes são os assuntos controversos que abordamos, pois eles são capazes de inspirar muitas conversas e promover reflexões legais e eu creio que isso seja importante. Acho que os temas que tratamos são relevantes e coerentes com o que está acontecendo ao redor do mundo e há muito coração nas histórias que envolvem Chicago Med. Acho que também é muito importante o fato de abordarmos um caso distinto a cada novo episódio e creio que, ao final do dia, todos esses médicos estão aprendendo algo novo sobre si mesmos e penso que se esses personagens podem aprender algo novo a cada semana, sei que a própria audiência também pode acabar aprendendo algo com eles”.

Os aguardados episódios inéditos de Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med estreiam na sessão “Segundas de Chicago”, dia 4 de novembro, a partir das 21h30, no Universal TV.

 

 

‘Little Things’: John Harlan Kim entra para novo thriller de Denzel Washington

Segundo a Variety, o ator John Harlan Kim foi elencado no novo thriller ‘Little Things’, ao lado dos previamente anunciados Denzel Washington, Rami Malek e Jared Leto.

Conhecido por seus papéis nas séries ‘The Librarians’ e ‘Pandora’, Kim será um policial novato na produção.

As filmagens estão agendadas para começar em setembro deste ano.

John Lee Hancock, conhecido por seu filme ‘Um Sonho Possível’, está no projeto como roteirista. Ele também foi cotado como diretor, mas ainda não houve confirmação. Mark Johnson assume como produtor. Ele já trabalhou com Hancock no passado, em ‘Desafio do Destino‘ e em ‘O Alamo‘.

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

A Família Addams

(The Addams Family)

 

Elenco:

Charlize Theron

Oscar Isaac

Nick Kroll

Chloe Grace Moretz

Bette Midler

Allison Janney

Direção: Greg Tiernan, Conrad Vernon

Gênero: Comédia

Duração: 86 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 31 de Outubro de 2019

Sinopse: 

O desenho animado ‘A Família Addams‘ acompanha a família quando eles enfrentam o astuto apresentador de reality show (Allison Janney) enquanto também se preparam para que sua família estendida chegue para uma grande festa.

Crítica | A Família Addams – Volta dos icônicos personagens ao cinema é tímida (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Charlize Theron dá voz à matriarca da família, Mortícia Addams. Oscar Isaac dubla Gomez Addams. Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) é Pugsley, enquanto Chloë Grace Moretz é Wednesday/Wandinha.

» Allison Janney (‘Eu, Tonya’) interpreta Margaux Needler, inimiga mortal de Mortícia; Elsie Fisher dá voz a Parker Needler, filha de Margaux.

» Bette Midler (‘Abracadabra’) é a Vovó Addams; e Nick Kroll (‘Big Mouth’) interpreta o Tio Fester/Chico.

» A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

» No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

» O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

» Havia ainda outro projeto em desenvolvimento desde 2010, uma animação em stop-motion que seria dirigida por Tim Burton. O longa, porém, foi recentemente cancelado.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Every Breath You Take’: Casey Affleck será protagonista de novo thriller

Casey Affleck irá estrelar no novo thriller independente ‘Every Breath You Take’. As informações são da Variety.

Affleck se junta aos previamente anunciados Sam Claflin, Michelle Monaghan e Veronica Ferres.

O ator dará vida ao protagonista, um psiquiatra cuja carreira é colocada em risco quando sua paciente tira a própria vida. Quando ele convida o irmão da vítima (Claflin) à sua casa para conhecer sua esposa (Monaghan) e sua filha, a família é dilacerada.

Christine Jeffs fica a encargo da direção, enquanto Richard B. Lewis, Frank Buchs e Ferres serão os produtores.

As filmagens começam neste mês em Vancouver, Canadá., 

Affleck levou para casa um Oscar de Melhor Ator por seu trabalho em ‘Manchester À Beira-Mar’, além de ter sido indicado por ‘O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford’. Seus outros créditos incluem a trilogia ‘Onze Homens e Um Segredo’ e ‘Sombras da Vida’.

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