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Quem gosta de mistério vai virar detetive tentando decifrar esses 10 filmes!

Quem não gosta de um bom suspense, não é verdade? Ainda mais aqueles em que precisamos descobrir quem é o assassino! Geralmente, essas narrativas nos prendem para olhar nos detalhes dos fatos apresentados. Para você que curte um bom mistério, segue abaixo 10 dicas bem legais:

 

Pecados Antigos, Longas Sombras (Cindie)

Na trama, acompanhamos a saga de dois detetives de Madri, Juan (Javier Gutiérrez) e Pedro (Raúl Arévalo), com ideias, personalidades e ações sob pressão completamente diferentes, que são enviados a um pequeno povoado para resolver um caso intrigante de desaparecimento.

 

A Noite do Traidor (Mercado Play)

Na trama, conhecemos Marie (Nathalie Baye), uma mulher da alta sociedade francesa no pós guerra que resolve reunir alguns amigos de um grupo que fez parte da resistência francesa durante a ocupação nazista mas que não se viam faz mais de uma década. Após amistosas reapresentações, o clima esquenta, com o grupo descobrindo que seu líder, morto em uma possível emboscada durante os conflitos de outrora, foi traído por um deles. Assim, uma pergunta terá que ter respostas, qual deles foi o traidor?

 

Sem Evidências (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, voltamos ao ano de 1993, onde os jovens Damien Echols (James Hamrick), Jason Baldwin (Seth Meriwether) e Jessie Misskelley Jr.( Kristopher Higgins) foram acusados de assassinato. Durante o julgamento, os advogados de defesa contam com a ajuda de um investigador criminal chamado Lon Rax (Colin Firth) que, totalmente contrário a sentença de morte, começa a juntar peças soltas deste complicado quebra-cabeça.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Netflix)

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

O Guardião Invisível (Netflix)

Na trama, conhecemos a Inspetora Amaia Salazar (Marta Etura), uma mulher na casa dos 40 anos que descobre estar grávida de seu marido, o pintor norte americano James (Benn Northover). Amaia é designada a chefiar uma investigação sobre um possível serial killer que cometeu seu último assassinato em uma região que morou quando criança e onde vive sua misteriosa família. Chegando até o lugar onde foi criada, percebe que as coisas mudaram pouco desde sua saída, e, assim, além de participar de uma implacável busca pelo assassino, precisará combater fantasmas do seu passado cheio de tensão e que poucos conhecem.

 

Entre Facas e Segredos (Netflix)

Na trama, conhecemos o milionário escritor de suspenses Harlan Thrombey (Christopher Plummer) na noite do seu aniversário de 85 anos. Toda a família reunida e também Marta (Ana de Armas) uma jovem enfermeira, imigrante, que cuida das medicações e do bem estar do dono da casa. O tabuleiro narrativo se transforma em um grande quebra-cabeça com inimigos virando amigos, uniões improváveis, após o assassinato de Harlan. Para tentar descobrir o que houve no fim daquela noite, um detetive ao melhor estilo Agatha Christie aparece em cena, Benoit Blanc (Daniel Craig) e não medirá esforços e excentricidades para conseguir chegar a conclusão desse complicado caso.

 

Morte no Nilo (1978) (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.

 

Que Dios nos Perdone

Na trama, conhecemos os investigadores da divisão de homicídio da polícia espanhola Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), uma dupla totalmente diferente em relação a personalidade que precisa buscar a prisão de um serial killer de idosas em meio a chegada do papa bento XVI na Espanha.

 

Sombras do Passado (Prime Video)

Iris (Angela Schijf) é uma advogada e mãe de um filho autista que, inesperadamente, descobre a existência de um irmão (Fedja van Huêt) até então desconhecido — e, para sua surpresa, ele está preso, acusado de assassinato. Movida pela urgência de entender essa história, ela se lança em uma corrida contra o tempo, desvendando segredos profundos ligados ao crime e, sobretudo, à sua própria família.

 

Acima de qualquer Suspeita (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

‘Wandinha’: Emma Myers não apoia romance entre Enid e [SPOILER]

A atriz Emma Myers, que interpreta Enid Sinclair emWandinha, comentou sobre as teorias de fãs que sugerem um romance entre sua personagem e a novata Agnes DeMille (interpretada por Evie Templeton).

Em entrevista ao Deadline, Myers deixou claro que discorda da ideia: “Eu diria que a Agnes é uma criança, talvez um bebê. Talvez devêssemos fazer Enid ficar com alguém da sua própria idade. Isso é o que eu diria”.

A interação entre as duas personagens causou alvoroço entre os fãs, especialmente no final da segunda temporada, quando Agnes se oferece para dançar com Enid, após um desentendimento entre Enid e Wandinha (Jenna Ortega).

Ator confirma spin-off de ‘Wandinha’ focado no Tio Chico

Miles Millar, co-criador da série, explicou que o momento da dança foi apenas um “momento de amizade e aliança” importante para as personagens.

“Sentimos que a música foi feita sob medida para o show, em termos de letra”, disse Millar. “Sabíamos que teríamos esse momento entre Enid e Agnes, quando elas se unem, depois de terem sido ‘inimigas’ durante a temporada, e simplesmente pareceu o momento perfeito”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

10 séries que vão te deixar sem palavras!

Sempre que encontramos aquela série marcante, a primeira coisa que queremos é sair debatendo com os amigos os temas apresentados. Seja em um profundo drama familiar, ou em caçadas à serial killers, muitas obras seriadas prendem nossa total atenção. Abaixo, separamos algumas produções não muito antigas que, se você não viu, não sabe o que está perdendo:

 

Mindhunter (Netflix)

Com duas intensas temporadas, o seriado Mindhunter, ambientado nos anos 1970, nos mostra as análises sobre executores de crimes através de um departamento criado dentro do FBI que seria fundamental para traçar recortes psicológicos de criminosos terríveis.

 

Heels (MGM+)

As dificuldades no relacionamento entre dois irmãos completamente diferentes. Focando na história de uma família ligada ao universo da Luta Livre de mentirinha (aquelas lutas onde heróis e vilões brigam sem golpes que acertam), Heels chegou de mansinho, sem muito alarde, no streaming Lionsgate+. Com oito episódios nessa primeira temporada, o roteiro segue para caminhos bem profundos e outros ainda rasos se tornando interessante para pontos reflexivos quando pensamos em família, negócios no complicado e cheio de atalhos universo do entretenimento. Criada por Michael Waldron (showrunner do aclamado LOKI), Heels tem como protagonistas Stephen Amell e Alexander Ludwig.

 

Operação Ecstasy (Netflix)

Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings.

 

A Escada (HBO MAX)

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na HBO Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Black Bird (Apple TV+)

A caminhada conflitante para a confiança nos próprios valores. Criado pelo escritor norte-americano Dennis Lehane, autor de romances policiais que viraram filmes de grande sucesso, como Sobre Meninos e Lobos e Ilha do Medo, Black Bird é mais uma série inquietante do ótimo streaming da Apple Tv+. Misturando uma intensa caçada policial à um estudo amplo e muito complexo sobre personalidades humanas (não é à toa que é possível fazer um paralelo com outro seriado, Mindhunter), ao longo de seis angustiantes episódios. Destaque para a atuação fantástica de Paul Walter Hauser.

 

O Homem das Castanhas (Netflix)

Quando as surpresas são bem guardadas. Disponível no catálogo da Netflix, o seriado dinamarquês O Homem das Castanhas, com bastante maestria, contorna a psique humana não importando a ótica que mais nos chama a atenção. Repleta de personagens ricos em conflitos, seja uma mãe policial com dificuldades de criar sua filha, um investigador que precisa lidar diariamente com os traumas do passado ou uma ministra que vê sua família desabar após um desaparecimento, cada ponta desse ótimo roteiro escrito pelo trio: Dorte Warnøe, Høgh David Sandreuter e Mikkel Serup, nos leva a um desfecho impactante.

 

Os Favoritos de Midas (Netflix)

O conflito entre a ética e a moral imersas dentro de um contexto de sentimentos variados em uma sociedade egoísta e longe de ser unida. Seriado espanhol da gigante do Streaming Netflix, Os Favoritos de Midas, criada pela dupla Miguel Barros e Mateo Gil, baseado em partes em uma obra homônima de Jack London, é uma alucinante busca por um grupo misterioso que envia cartas e mata além de inúmeras portas perigosas e nada amistosas a se abrir para um protagonista que além de milionário começa a perceber que nunca estará no controle total de sua própria vida.

 

Mare of Easttown (HBO MAX)

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibido o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Criminal Minds (Disney Plus)

Nesse seriado de 16 temporadas que estão disponíveis no catálogo da Star Plus, acompanhamos um esquadrão de elite do FBI especializado em traçar perfis e capturar perigosas mentes conturbadas.

Time ucraniano ganhará longa narrando sua jornada em meio à guerra

Os roteiristas Paul Tamasy e Eric Johnson, conhecidos por filmes aclamados como O Vingador (The Fighter) e O Dia do Atentado (Patriots Day), vão escrever um filme sobre a notável história do clube de futebol ucraniano Shakhtar Donetsk.

O projeto, anunciado pelo Deadline, contará a trajetória de resiliência do time que vive em exílio devido à guerra com a Rússia.

O filme focará na temporada de 2022 do Shakhtar, um ano de grandes desafios para o clube. Por conta da guerra, a FIFA permitiu que seus jogadores estrangeiros saíssem do time, em uma decisão sem precedentes. Apesar de todas as adversidades, o Shakhtar continuou a competir e a se destacar no cenário mundial, mesmo com a invasão russa em grande escala.

Christian Tureaud e Ren Trella são os produtores do filme, com Tamasy, Stuart Pollack, David Salzberg e Andy Raymer atuando como produtores executivos.

Em um comunicado ao Deadline, Paul Tamasy e Eric Johnson expressaram sua honra em contar a história.

“É tudo o que amamos em um filme: emocionante, inspirador, comovente e, acima de tudo, um relato fascinante do triunfo do espírito humano e da força duradoura de nossos valores mais preciosos: liberdade, compaixão e coragem”, disseram.

A dupla também comentou o simbolismo do nome do clube. “Shakhtar, que significa ‘mineiro’ em ucraniano, refletindo as profundas raízes do clube na região de mineração de carvão, tornou-se um símbolo de esperança para uma nação em um momento profundamente perigoso, ‘a luz na escuridão’, um lembrete de quem deveríamos ser. Nós somos o Shakhtar”, finalizaram.

Os produtores Tureaud e Trella afirmaram que, ao conhecerem a história do Shakhtar, sentiram que ela precisava ser transformada em filme.

“Estamos empolgados por Paul e Eric estarem escrevendo o roteiro. O trabalho deles é lendário, cheio de histórias verdadeiras fascinantes envolvendo esportes, guerra e eventos históricos. Quando soubemos do amor deles por ‘O Jogo Bonito’, sabíamos que era o destino”, acrescentou.

O CEO do FC Shakhtar, Sergei Palkin, também se manifestou sobre o projeto, dizendo que a “história única” do clube merece ser contada ao mundo.

“Desde 2014, quando fomos forçados a deixar nossa casa em Donetsk, nossa jornada tem sido marcada por desafios que nenhum clube de futebol deveria enfrentar”, concluiu. “Acredito que este filme não será apenas um grande filme; será uma homenagem às grandes pessoas que continuam a lutar por seus sonhos, seu clube e seu país”.

Fundado em 1936, o FC Shakhtar Donetsk é um dos clubes mais condecorados da Ucrânia, mas desde 2014, quando as forças pró-Rússia tomaram a região de Donbas, tem jogado suas partidas em diversos locais do país.

Atualmente, o time está sediado em Lviv, onde a presença de público nos jogos é limitada pelo tamanho dos abrigos antibombas. Em partidas internacionais, o clube joga na Polônia e na Alemanha, e as viagens, devido ao espaço aéreo fechado, chegam a durar até dois dias.

‘Horror em Amityville’ ganhará nova adaptação com diretor de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’

O clássico do terrorHorror em Amityville ganhará uma nova adaptação, desta vez sob o comando do cineasta David F. Sandberg (Annabelle 2: A Criação do Mal). O projeto está em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Segundo o Deadline, o filme é descrito como uma “reimaginação” do original. A dupla Ian Goldberg e Richard Naing (O Último Exorcismo) foi contratada para escrever o roteiro. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

Casa mal-assombrada que inspirou ‘Horror em Amityville’ é vendida

Além de dirigir, Sandberg também será produtor, ao lado de Peter Safran e John Rickard, com quem já colaborou em outros filmes de sucesso. Natalia Safran e Lotta Losten atuarão como produtoras executivas.

Joseph e Vanessa Winter, assumem a direçãodo longa, a dupla é conhecido por seu trabalho emDeadstream, que também assinarão o roteiro.

‘Horror em Amityville’: Novo terror da franquia manda a casa mal-assombrada para o espaço… literalmente!

A franquia Horror em Amityville começou em 1979, com o filme dirigido por Stuart Rosenberg e estrelado por James Brolin, Margot Kidder e Rod Steiger. O longa é baseado no livro homônimo de Jay Anson, publicado em 1977, e na aterrorizante história real da família Lutz, que enfrentou uma série de fenômenos paranormais em sua casa na Ocean Avenue, em Amityville, Nova York.

A história real começou em 1974, quando Ronald DeFeo Jr. assassinou seus pais e quatro irmãos na casa localizada no número 112 da Ocean Avenue, em Amityville, Nova York. Um ano depois, George e Kathy Lutz se mudaram para o local com seus três filhos, sem saber dos eventos macabros que ocorreram ali. Eles alegaram ter vivenciado uma série de fenômenos paranormais aterrorizantes, que os forçaram a abandonar a casa após apenas 28 dias.

‘Macho Time’: Jan Luis Castellanos é escalado para estrelar cinebiografia de Héctor Camacho

O ator dominicano Jan Luis Castellanos foi escalado para estrelar o filme biográfico ‘Macho Time’, que irá retratar a ascensão e a trágica queda do lendário boxeador porto-riquenho Héctor “Macho” Camacho. A produção, conforme revelado pelo Deadline, contará com o próprio Castellanos como produtor executivo.

O filme é baseado na biografia autorizada “Macho Time: The Meteoric Rise and Tragic Fall of Hector Camacho”, de Christian Giudice.

O filme terá a participação especial de Mauricio Sulaimán, presidente do Conselho Mundial de Boxe (WBC), como produtor executivo.

“Héctor Camacho foi um verdadeiro campeão do WBC que trouxe eletricidade e paixão para o nosso esporte. Meu pai, José, foi uma parte fundamental da sua carreira, e eu testemunhei em primeira mão seu talento incrível e carisma, com momentos inesquecíveis que vivi com meu pai e Macho Camacho”, disse Sulaimán.

Castellanos também expressou sua paixão pelo projeto.

“Tenho sido apaixonado por trazer a história de Héctor Camacho para as telas há anos. Como ator latino, entendo o quão raro é encontrar personagens tão complexos e autênticos que incorporam tanto os sonhos, talentos e lutas de nossa comunidade”, afirmou o ator.

Além de Castellanos e Sulaimán, a produção conta com a participação do produtor Carl Rumbaugh.

O roteiro é assinado por Jesus Celaya.

James McAvoy é AGREDIDO em bar de Toronto

O prestigiado ator James McAvoy (‘Não Fale o Mal’, ‘X-Men’) foi agredido em um bar em Toronto, segundo informações.

De acordo com a revista People, McAvoy foi “acertado em cheio” por outro visitante do bar Charlotte’s Room na noite de segunda-feira (8), dois dias após a exibição de ‘California Schemin”, que marca sua estreia na direção, no Festival de Toronto.

A revista citou “uma fonte próxima a McAvoy” que disse: “James estava tendo uma reunião informal com os produtores de seu filme e, como soube mais tarde ao falar com a equipe, havia um homem que tinha bebido demais e estava sendo escoltado para fora. James estava de costas para ele e o homem simplesmente lhe deu um soco.”

A EW, por sua vez, relata que MacAvoy “não havia interagido com o homem anteriormente, nem provocou o ataque” e que “outros clientes do Charlotte’s Room correram para conter o homem, que acabou sendo escoltado para fora”.

Após o incidente, McAvoy teria “permanecido no bar e até rido do ocorrido com outros clientes e funcionários”.

Vale lembrar que California Schemin’’ é baseado nas aventuras reais da dupla de rap escocesa Silibil N’ Brains, que se passou por estadunidense para garantir um contrato com uma gravadora. A história já ganhou um documentário intitulado ‘The Great Hip-Hop Hoax’, lançado em 2013.

Charlie Sheen revela que recusou papel em ‘Karatê Kid’: “Deixei passar”

O ator Charlie Sheen revelou recentemente que recusou o papel principal em ‘Karatê Kid’, clássico de 1984, por já estar comprometido com outro projeto: ‘Grizzly II’. A decisão, segundo ele, foi fortemente influenciada por seu pai, o também ator Martin Sheen.

Conforme a Variety, Sheen contou que ficou animado com a possibilidade de participar de Karatê Kid e chegou a ser convidado para começar os treinos de karatê imediatamente. No entanto, ao apresentar a proposta ao pai, ouviu um conselho que mudaria o rumo da oportunidade.

“Levei para o meu pai e disse: ‘Tenho essa chance que pode mudar minha vida. Eles querem que eu comece o treinamento de karatê amanhã’. E ele respondeu: ‘Tem um problema aí. Você já deu sua palavra para outra produção’. Eu retruquei: ‘Sim, mas é um filme esquecível e só tenho oito falas’. E ele disse: ‘Nada disso importa. Você deu sua palavra. E a sua palavra, neste negócio, vai te levar muito mais longe do que um grande papel’. Então, deixei passar”, relatou Sheen.

Charlie Sheen celebra 8 anos sóbrio: “Ainda sinto calafrios de vergonha”

O papel acabou ficando com Ralph Macchio, que eternizou o personagem Daniel LaRusso e se tornou um ícone da cultura pop.

“Fiquei chateado”, admitiu Sheen. “Achei que estava cometendo um grande erro”. No entanto, olhando em retrospecto, o ator acredita que talvez tenha sido o melhor caminho. “Não quero dizer que me esquivei de uma bala… mas talvez eu tenha me esquivado de um chute para trás”.

Charlie Sheen diz que colocou gelo na bunda para continuar filmando ‘Loucos por Dinheiro’: “Nunca tinha feito isso antes”

Vale lembrar que Ralph Macchio voltou a interpretar Daniel LaRusso na série ‘Karatê Kid: Lendas’, atualmente disponível no Disney+.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O elenco conta com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focar em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Noite Infeliz 2’: Sequência escala DOIS novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, dois novos atores foram escalados ao elenco da sequência ‘Noite Infeliz 2‘ (‘Violent Night 2’), que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

As informações indicam que o astro da luta-livre Maxwell Friedman e o influencer Andrew “King Bach” Bachelor foram contratados para o projeto.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro de 2026 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

David Harbour (‘Stranger Things’) reprisará seu papel como Papai Noel.

O elenco ainda contará com Kristen Bell (‘The Good Place’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Joe Pantoliano (‘The Last of Us’) e Jared Harris (‘Chernobyl’).

Vale lembrar que, apesar de ter sido anunciada há dois anos, a continuação teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve de atores e roteiristas em Hollywood.

Tommy Wirkola retornará à direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado o que podemos esperar da sequência: “Há mais coisas para serem exploradas neste universo, como a Sra. Noel e os elfos. Em termos de narrativa, acredito que temos uma ideia muito legal que irá expandir este universo enquanto mantém o tom que amamos do primeiro filme.”

Pat CaseyJosh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

No primeiro filme, uma equipe de elite de mercenários invade um complexo familiar na véspera de Natal, deixando todos reféns. No entanto, eles não estão preparados para um combatente surpresa: Papai Noel está no local.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

Channing Tatum lamenta ter recusado filme de Guillermo del Toro: “Um dos maiores erros da minha carreira”

O ator Channing Tatum revelou recentemente um dos maiores arrependimentos de sua carreira: ter recusado o papel principal na versão de A Bela e a Fera que seria dirigida por Guillermo del Toro.

Em entrevista à Variety, Tatum contou que foi convidado para interpretar a Fera na releitura sombria e autoral do clássico conto de fadas, mas acabou recusando a proposta por motivos pessoais e profissionais.

“Um dos maiores erros da minha carreira: Guillermo del Toro queria fazer A Bela e a Fera, a versão dele da Fera”, relembrou o ator. “Eu tinha acabado de ter um bebê, estava em um filme que estava me matando, e o roteiro ainda não estava totalmente pronto. Eu estava num momento da vida em que pensei: ‘Não acho que consigo fazer isso agora’. Foi o maior erro, porque sou o maior fã do Guillermo. E acho que ele fazendo A Bela e a Fera teria sido o filme mais incrível de todos”.

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Apesar do arrependimento, Tatum acabou não perdendo a oportunidade por completo, já que o projeto nunca saiu do papel. Ainda assim, ele mantém a esperança de trabalhar com o premiado diretor no futuro.

“Ele tem um bilhão de outras coisas que quer fazer”, disse. “Ele é um verdadeiro criador. Provavelmente nunca vou me perdoar por isso, mas espero que a gente ainda consiga trabalhar junto um dia”.

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Retro Dance #34 | Revisitando ‘A Year Without Rain’, o segundo álbum de Selena Gomez & the Scene

Um ano depois de ter investido em sua carreira musical ao lado da banda The Scene, Selena Gomez mostrou que estava pronta para adentrar uma nova era – afastando-se das pulsões do pop-rock e do electro-rock para mergulhar de cabeça no universo mainstream do pop. A partir daí, surgiu o ótimo álbum A Year Without Rain, que teve uma recepção relativamente sólida por parte da crítica e ajudou a cimentar a carreira de Gomez no cenário fonográfico. Apesar de manter a linha narrativa da incursão anterior, Kiss & Tell, o compilado de originais demonstrou um claro amadurecimento estético e lírico e contou com algumas músicas memoráveis dentro do universo teen-pop da época.

O primeiro single promocional dessa interessante jornada veio com “Round & Round”, uma pulsante construção movida por sintetizadores bem demarcados e um apreço pelo electro-pop que funciona dentro de um enredo focado em um relacionamento que esbarra em constantes problemas e desencontros, num ciclo vicioso que precisa ser quebrado. Acompanhado de um ótimo videoclipe que coloca Gomez como uma espécie de agente secreta navegando pelas ruas monocromáticas de Londres, a faixa se mostrou a escolha perfeita para dar início a essa nova era. Não demorou muito tempo para o lançamento da faixa-título, uma pequena gema da discografia da artista que, apesar da familiaridade de uma declamação de codependência emocional (própria da mentalidade adolescente), mistura com precisão incursões do house, do EDM e do Eurodance em uma irretocável semi-balada.

Através de uma breve tracklist que inclui outras nove faixas originais, o disco é uma mistura de vários gêneros e subgêneros que pertencem a um cosmos que irradia a essência do início dos anos 2010 e a repopularização de estilos como o EDM e o synth-pop. Não é surpresa que, para além dos singles mencionados acima, outras faixas nos chamem a atenção: “Rock God”, coassinada por ninguém menos que Katy Perry (e que se sagrava um dos emblemas do cenário pop), é uma despretensiosa mistura de pop-rock e electro-pop que traz certas referências às incursões blasfemas de Madonna no final dos anos 1980, mas totalmente repaginadas à contemporaneidade; “Off the Chain” pega páginas emprestadas do dream-pop para uma fabulesca aventura que transforma-se em irrupções robóticas de múltiplos sintetizadores; e “Ghost of You”, que presta homenagem às power-pop ballads sob uma ótica mais abstrata – e que conta com alguns versos muito bem-escritos.

É notável como o álbum soa menos audacioso que o predecessor, mas a ideia por trás do projeto não é reinventar a roda, e sim se manter à par das tendências mercadológicas que dominavam as paradas à época. Não é surpresa que o sucesso comercial de A Year Without Rain tenha ultrapassado o de seu antecessor, estreando em quarto lugar na Billboard 200 e ganhando seu espaço nos holofotes com o passar dos meses – e isso se justifica na quantidade notável de singles em potencial fomentados pela banda e pelo leque de produtores e compositores.

Além da inclusão de “Naturally” como faixa-bônus, temos a vibrante “Intuition”, performada ao lado do cantor de R&B Eric Bellinger e que mistura guitarra a sintetizadores em um electro-rock frenético; “Summer’s Not Hot”, uma faixa que serve como um “hino de verão” com afeição considerável pelo electro-pop e pelo synth-pop, ainda que soe um pouco reciclada de incursões similares; e a ótima “Sick of You”, fundida em dance-pop e electro-pop e que parte de uma premissa similar a “Stop & Erase” (obviamente, remodelada ao estilo power-pop).

Algumas escolhas não conseguem alcançar o sucesso prometido e mancham a estrutura do álbum, como é o caso de “Spotlight”: o apreço por um latin synth-pop que pincela a progressão sonora da faixa não faz muito sentido em meio às outras canções, como se tivesse sido colocada de última hora para tapar algum buraco – e os múltiplos versos pouco inspirados que estouram aqui e ali também não ajudam; e “Live Like There’s No Tomorrow”, música que integra a trilha sonora de ‘Ramona & Beezus”, sofre do mesmo mal de “Tell Me Something I Don’t Know” do disco anterior e não foge muito além dos convencionalismos de baladas antêmicas.

A Year Without Rain revela um bom amadurecimento artístico de Selena Gomez & the Scene e ajudou a eternizar uma carreira que ainda teria muito a nos contar. Trazendo músicas que caíram no gosto popular e da crítica, por mais que contornando alguns deslizes amadores, o aprazível resultado desse segundo álbum de estúdio foi forte o suficiente para nos encantar dentro dos próprios limites.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela que precisa trocar de traje a “cada duas semanas”

O ator Tom Holland, conhecido por interpretar Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou recentemente um detalhe curioso sobre os bastidores de Homem-Aranha: o traje do herói precisa ser trocado a cada duas semana.

“Definitivamente fica abafado lá dentro”, contou o ator à revista Variety. “Acho que recebo um novo traje a cada duas semanas, provavelmente”.

Holland também falou sobre a sua relação com o personagem, que interpreta desde 2016: “Tenho um entendimento muito sólido de quem é o Peter Parker, e tive a sorte dos fãs sempre se manifestarem sobre o que amam na franquia”.

Ele ressaltou que se sente à vontade para defender o personagem: “Conseguimos nos apoiar nisso e aproveitar esses elementos. Então, eu adoro defender o personagem, estar na sala de decisão e garantir que as escolhas feitas são as melhores para o Peter. Ele realmente parece um dos meus melhores amigos. É uma experiência estranha voltar ao personagem, é como reencontrar um velho amigo”.

Homem-Aranha: Um Novo Dia – Uniforme

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

3ª temporada de ‘Os Anéis de Poder’ terá SALTO TEMPORAL; Confira a sinopse preliminar!

Prime Video revelou a sinopse preliminar da 3ª temporada da elogiada série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, cujas gravações seguem a todo vapor.

O próximo ciclo contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

Confira:

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios contarão com Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

O próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Muito Esforçado’: Comédia LGBTQIA+ do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, sagrou-se uma das melhores séries do ano – conquistando a crítica e o público ao redor do mundo.

Agora, o Prime Video revelou que a elogiada produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

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A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

RUMOR: Daisy Ridley está em negociações para estrelar a adaptação da HQ ‘Delilah Dirk’, da Disney

daisy ridley

Daisy Ridley está prestes a abrir um novo capítulo de sua carreira.

De acordo com o famoso insider Daniel Richtman (via CBM), a atriz conhecida por seu papel como Rey na franquia ‘Star Wars’ está em negociações para estrelar na adaptação da graphic novel ‘Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant’, de Tony Cliff.

Caso o acordo seja finalizado, Ridley dará vida à protagonista titular Delilah, descrita como uma poderosa guerreira “treinada em 47 técnicas diferentes de luta com espadas” e uma “versão feminina de Indiana Jones”.

Os direitos da HQ estão nas mãos da Walt Disney Studios desde 2016, quando a aquisição foi concretizada, mas poucas atualizações sobre o projeto foram divulgadas desde então.

À época, Roy LeeMark MowerJustin Giritlian estavam atados como produtores, mas não se sabe se o trio continua envolvido com o projeto.

Na trama…

A adorável e imprestável Delilah Dirk é uma aventureira do século XIX. Ela viajou para o Japão, Indonésia, França e até mesmo para o Novo Mundo. Usando as habilidades que adquiriu ao longo do caminho, as aventuras de Delilah continuam enquanto ela planeja roubar um sultão rico e corrupto em Constantinopla. Com a ajuda de seu hidroavião e de seu novo amigo, Selim, ela escapa dos guardas do sultão, deixa piratas furiosos comendo poeira e luta para atravessar o interior. Para Delilah, uma aventura leva à outra neste episódio emocionante e divertido de sua vida emocionante.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | Vera Fischer e Leonardo Franco navegam pelas atribulações do show business em ‘O Casal Mais Sexy da América’

Tadeu Aguiar é um dos diretores de teatro mais prestigiados da atualidade e, desde sua estreia como realizador em 2011, eternizou uma carreira bastante prolífica que incluiu ótimas produções como ‘Beetlejuice’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’ e ‘Querido Evan Hansen’. Em 2025, Aguiar comandou o esquecível musical ‘Chatô e os Diários Associados’, apenas para retornar pouco depois com a estreia de uma das melhores e mais engraçadas e autocríticas peças do ano – a adaptação brasileira de ‘O Casal Mais Sexy da América’, em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo.

Assinado por Ken Levine e chegando pela primeira vez aos palcos nacionais, a trama funciona como uma exploração metalinguística do show business como objeto sociológico – em que o ápice e a decadência do estrelato, bem como o ônus e o bônus da nostalgia, tornam-se personagens principais através de dois protagonistas complexos, adoráveis e sedutores cada qual à sua maneira. Através de breves noventa minutos, o roteiro disseca temáticas que permanecem como um vício inescapável na era do espetáculo e do entretenimento, como etarismo, igualdade de gênero e sexo, desenrolando-se através de indesculpáveis e verborrágicos diálogos que são imortalizados pelo poder incomparável de Vera Fischer e Leonardo Franco, explodindo em uma química apaixonante e comprometidos o suficiente para ofuscar os breves deslizes técnicos que se escondem em meio a uma estonteante e ostensiva Nova York.

A trama apresenta Fischer como Susan White, uma atriz outrora prestigiada e famosa que participou de uma das séries mais populares da televisão norte-americana e que, agora, é forçada a uma espécie de anonimato para a nova geração de espectadores. Hospedando-se no Hotel Syracuse para o funeral de um de seus colegas de profissão, ela recebe a visita de Robert McAllister (Franco), coprotagonista da mesma série em que participou e com quem dividiu as telinhas e eternizou o status de “Casal Mais Sexy da América”. O reencontro de amigos de longa data, ocorrido duas décadas e meia desde o series finale, reacende ressentimentos, paixões e traumas que ficaram às escondidas por muito tempo, lançando luz a problemáticas que existem há décadas na indústria do entretenimento e que são internalizadas por aqueles que as enfrentam – desde a dificuldade em se conseguir papéis de destaque na terceira idade até abusos sexuais que foram ocultados da vista de todos.

A princípio, a construção de ambos os personagens mergulha em uma reverência emulativa à Old Hollywood, seja nos figurinos assinados por Ney Madeira e Dani Vidal, seja na cenografia arquitetada por Natália Lana. Porém, os solilóquios e os desabafos que tomam conta do palco transformam-se em um combate bélico que não precisa de nada além da presença formidável de dois performers fabulosos e que se transformam nas personas que encarnam – com uma química que apenas Fischer e Franco poderiam desfrutar nas cenas. Não é surpresa que Susan e Robert comecem a digladiar por sentimentos reprimidos e por frustrações que nunca foram compartilhadas, transformando o reencontro de velhos amigos em uma espécie de sessão terapêutica disruptiva que não nos deixar piscar sequer um momento.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, o destaque vai para a verborragia do roteiro, que não respira em momento algum ao mergulhar em uma frenética narrativa tour-de-force que coloca os protagonistas em confronto com seus próprios demônios, quebrando tabus necessários e que merecem espaço de diálogo e discussão. A dosagem entre drama e comédia, construída com maestria por Aguiar em um de seus melhores trabalhos da década, é auxiliada pela presença pontual de Vitor Thiré como o bellboy millenial que sequer tem noção do impacto que a série estrelada por Susan e Robert fez à época de exibição – percebendo sua ignorância e tentando compreender um período de que não fez parte e que lhe soa quase intangível.

A peça não é livre de equívocos, ainda que sejam pontuais: por vezes, o ritmo imparável da produção nos deixa cansados, mas a entrega meticulosa dos atores é o suficiente para varrer os deslizes e nos encantar com uma obra que esconde críticas importantes em meio a uma despojada estruturação – e que é acompanhada de um apreço visual cortesia não apenas de Aguiar, como da iluminação certeira e sinestésica de Sergio Martins. E, para o bem ou para o mal, a curta duração da obra nos faz ansiar por mais.

‘O Casal Mais Sexy da América’ sagra-se como uma das melhores investidas em prosa do circuito teatral de 2025 e se beneficia do impressionante exercício criativo e performático e Fischer e Franco – transformando a obra em um poderoso estudo de personagens que merece nossa total atenção.

Matt Damon e Ben Affleck prometem continuar trabalhando juntos: “Seríamos loucos se não aproveitássemos”

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O ator Matt Damon revelou o desejo de continuar a colaboração com o amigo de longa data Ben Affleck. A dupla, que já trabalhou em três filmes nos últimos quatro anos, ‘O Último Duelo’, ‘Air: A História Por Trás do Logo’ e o inéditoThe Rip, não tem planos de parar.

Segundo a revista Variety, Damon destacou que a importância de continuar essa parceria ficou ainda mais clara após assistir a um documentário sobre os Beatles.

“Quem se importa se estamos saturando o mercado com filmes em que os dois aparecem?”, questionou. “Seríamos loucos se não aproveitássemos o fato de que ainda estamos aqui e conseguimos fazer isso”.

Affleck, por sua vez, não poupou elogios ao amigo: “Toda vez que atuo com o Matt é uma experiência humilde, porque aprendo a valorizar ainda mais o quão bom ator ele é. Ele é tão contido, tão real e honesto. É o oposto de uma performance espalhafatosa, e acho que o que ele faz é mais difícil”.

‘The Rip’: Thriller CRIMINAL com Matt Damon e Ben Affleck ganha data de estreia na Netflix!

O ator também destacou a autenticidade de Damon nas telonas.

Quando você conhece alguém há tanto tempo quanto eu conheço o Matt, desenvolve um bom faro para o que é real e o que não é, e é quase impossível ver o Matt atuando. Ele é realmente um mestre do realismo, e isso é algo que admiro profundamente nele. Entre tantas outras coisas”, completou.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck surpreende ao falar sobre possibilidade de voltar como Batman

O próximo projeto da dupla é o thriller policial The Rip, a produção chega à plataforma de streaming em 16 de janeiro de 2026.

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.

Steven YeunTeyana TaylorSasha CalleNéstor CarbonellCatalina Sandino MorenoScott AdkinsLina Esco completam o elenco.

Charlie Sheen diz que colocou gelo na bunda para continuar filmando ‘Loucos por Dinheiro’: “Nunca tinha feito isso antes”

Charlie sheen

O polêmico ator Charlie Sheen voltou a chamar atenção ao relembrar uma situação extrema que viveu durante as filmagens do filme ‘Loucos por Dinheiro’. Segundo a Variety, durante o documentário aka Charlie Sheen’, Sheen revelou que estava tão sob efeito de drogas que precisou usar um método nada convencional para se manter acordado no set.

Segundo o ator, ele sofreu uma hemorragia nasal que durou 18 horas após usar um “dobrador de cocaína”, gíria para uma quantidade intensa e contínua da droga. Isso acabou prejudicando o andamento das gravações, principalmente em uma cena que acabou sendo cortada do filme.

“Consegui convencer o diretor, Brett Ratner, a remover completamente aquela cena”, contou Sheen. “E ele fez isso, porque nunca vimos a cena de fato. É aí que você percebe como as prioridades estavam completamente fora de controle. Eu estava aceitando trabalhos apenas para sustentar os meus vícios”.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela ter tido relações sexuais com homens durante uso de drogas

Sheen também relatou que, em um momento durante as filmagens, o diretor percebeu que ele parecia estar adormecendo diante das câmeras. Foi então que o ator teve uma ideia inusitada para tentar se manter alerta.

“Pedi um copo de gelo, fui até um banheiro pequeno, peguei um cubo e enfiei na minha bunda”, disse Sheen, de forma direta. “Nunca tinha feito isso antes, mas, cara… fiquei acordado o suficiente para voltar para a marca e terminar a cena, com o cubo de gelo ainda lá”.

aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Crítica | ‘aka Charlie Sheen’ – Bombástico documentário traz revelações surpreendentes do polêmico ator Charlie Sheen

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes. 

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

‘My Hero Academia’: Live-action da Netflix ganha novidades promissoras

Personagem de anime com expressão intensa e cabelos verdes.

A aguardada adaptação live-action deMy Hero Academia, uma parceria entre a Netflix e a produtora Legendary, acaba de ganhar uma importante novidade. O roteirista Jason Fuchs foi escalado para escrever o longa, conforme divulgado pelo site ComicBookMovie.

Até o momento, não foram revelados detalhes da trama, e ainda não se sabe se o filme adaptará algum arco específico do mangá ou se contará uma história original.

Fuchs tem em seu currículo grandes produções, comoMulher-Maravilha, ‘Argylle – O Superespião’,Peter Pan e O Poderoso Chefinho. Além disso, o cineasta Shinsuke Sato, conhecido por suas adaptações de mangás como Bleach e Kingdom, continua confirmado na direção.

‘My Hero Academia’: 8ª e ÚLTIMA temporada do anime ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

Criado por Kōhei Horikoshi, My Hero Academia é um mangá japonês que estreou em 2014. A história se passa em um mundo onde 80% da população possui superpoderes, chamados de “individualidades”. A trama acompanha a jornada de Izuku Midoriya, um jovem que nasceu sem poderes, mas sonha em se tornar o herói número 1 do mundo. Ele entra para a prestigiada escola de heróis U.A. High School para perseguir esse sonho.

O mangá rapidamente se tornou um fenômeno e, em 2016, ganhou uma adaptação em anime pelo estúdio Bones. O sucesso global impulsionou a franquia, resultando em filmes, spin-offs, videogames e uma vasta linha de produtos licenciados.

Com 44 volumes publicados, o mangá já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A história foi oficialmente concluída em agosto de 2024, enquanto o anime se prepara para entrar em sua oitava temporada.

Sayuri, de ‘My Hero Academia’, morre aos 28 anos

‘Coyotes’: Comédia de horror estrelada por Justin Long e Kate Bosworth ganha primeiro teaser; Confira!

O primeiro teaser de Coyotes, nova comedia de horror estrelado por Justin Long e Kate Bosworth, foi revelado. O longa-metragem, que mistura horror ecológico com invasão domiciliar, promete uma experiência claustrofóbica e assustadora.

Segundo o ComicBookMovie, a trama acompanha uma família que, isolada em sua casa em Hollywood Hills, precisa lutar para sobreviver a um incêndio florestal e a uma matilha de cães selvagens. Os animais, desorientados pelo fogo, cercam a residência, transformando-a em uma prisão em chamas.

O filme tem direção de Colin Minihan (‘Grave Encounters’) e roteiro de Tad Daggerhart (‘Os Mercenários 4’) e Nick Simon (‘A Pirâmide’).

Coyotes é uma comédia de horror sofisticada e cheia de nuances, com uma atmosfera inquietante”, afirma Marc Goldberg, CEO da Aura Entertainment. “Estrelado por Justin Long e Kate Bosworth, Coyotes é um filme inesquecível que estará na mente de todo cinéfilo neste outono. Na Aura, é exatamente esse tipo de filme, ousado, conhecedor do gênero e criativamente destemido, que gostamos de levar ao público ao redor do mundo”.

Sara Lopo, programadora do Fantastic Fest, destacou a mistura de gêneros e a intensidade da narrativa.

Coyotes combina o terror claustrofóbico de uma invasão domiciliar com um horror ecológico brutal, temperado com situações bem-humoradas”, disse ela. “A intensidade atmosférica do filme, o ritmo acelerado e a escalada do perigo capturam a imprevisibilidade da natureza descontrolada e as consequências desastrosas do deslocamento forçado da vida selvagem”.

Além de protagonizarem o filme, Justin Long e Kate Bosworth também atuam como produtores executivos, ao lado de um time que inclui Tad Daggerhart, Nick Simon, Christian Mercuri, David Haring, Roman Viaris, Ruzanna Kegeyan, Jason Carpenter, James Harris, Adam Mirels, Robbie Mirels, Tyler Gould, Michael Sklut, Jijo Reed e John Poliquin.