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‘Os Simpsons’: Jason Momoa terá participação especial na série; Confira a primeira imagem!

A série ‘Os Simpsons‘ é conhecida por trazer vários convidados em seus episódios e um dos grandes astros de Hollywood da atualidade foi convidado para fazer uma participação especial.

Conforme revelado pela revista EW, Jason Momoa – intérprete de ‘Aquaman‘- participará de um dos episódios da animação como ele mesmo.

Confira a primeira imagem de seu personagem:

Segundo o produtor executivo da série, Al Jean, Momoa interpretará uma celebridade que aparece e conta a lenda de um santo que é destruído e martirizado, se tornando a origem do sorvete de pistachio. Ele conta essa bizarra história e então a Patty e a Selma pedem para que ele autografe seus peitos. Apavorado, ele decide sair correndo.

Ainda não se sabe quando o capítulo em questão será exibido.

Confira imagens e colecionáveis da San Diego Comic Con 2019

Para quem é fã quadrinhos, cultura pop e entretenimento, a Comic Con parece um adiantamento do Natal e, para quem não sabe, a San Diego Comic Con 2019 já começou.

Além dos painéis, entrevistas, trailers e atrações exclusivas, o evento também abriga uma enorme quantidade de action figures, estátuas em tamanhos reais e figurinos de diversos personagens do cinema.

Confira abaixo algumas das novidades da edição deste ano nas imagens divulgadas pelo ComicBook:

A Comic Con San Diego acontece de 18 a 21 de Julho.

‘Stranger Things: Filmagens da 4ª temporada devem começar em outubro

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ estão programadas para começar em outubro.

Vale lembrar que a série ainda não foi oficialmente renovada, mas a notícia não é uma surpresa, considerando que essa série é uma das produções de maior sucesso do serviço de streaming.

Em entrevista ao EW, os criadores Matt e Ross Duffer afirmaram que a 4ª temporada será muito diferente dos ciclos anteriores.

“Nós já temos a direção que vamos seguir. É apenas uma questão de preencher os detalhes [da trama]. Estamos muito animados com a direção que vamos seguir. Será muito diferente dessa temporada, mas eu acho que será uma decisão acertada e será muito legal.”

Eles completam, “Se tivermos uma quarta temporada, obviamente a identidade do americano e o que eles estão fazendo com o Demogorgon são apenas pequenos ganchos. A coisa mais diferente que irá acontecer é que ficará maior, não necessariamente em termos de escala ou efeitos especiais, mas em termos de abrir a possibilidade de explorar áreas além de Hawkins.”

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada já está disponível na Netflix!

‘Ad Astra’: Brad Pitt precisa salvar o mundo em novo trailer; Assista!

O aguardado ‘Ad Astra‘ ganhou um novo e emocionante trailer, que traz Brad Pitt à procura de Tommy Lee Jones, à medida que acaba sendo convocado para uma nova e perigosa missão, em que ele terá que salvar o mundo.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2450601144971254?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

 

Inicialmente previsto para janeiro deste, o filme havia sido adiado para 23 de maio e agora estreia em
20 de Setembro.

Ad Astra‘ é dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z- A Cidade Perdida’), estrelado por Brad Pitt e produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.

A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

‘Predadores Assassinos’ teria um final muito mais pesado, afirma diretor

O texto abaixo contém SPOILERS!

Apesar de passarem sufoco durante todo o filme, os protagonistas de ‘Predadores Assassinos conseguem se salvar ao final.

No entanto, os rascunhos originais não mostravam um final feliz, de acordo com o próprio diretor, Alexandre Aja.

“Nós preparamos um rascunho. Isso é puro spoiler, mas nós tivemos uma ideia em que o crocodilo agarrando-os na cesta antes de serem resgatados. Nós não filmamos, mas durante a criação do roteiro, nós exploramos algumas direções diferentes.”, revelou Aja ao Bloody Disgusting.

Parece que o final feliz vem agradando público e crítica, já que po filme alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Após o sucesso, resta saber se Aja vai investir em novas sequências com o elenco ou explorar uma outra história com novos atores.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.

Confira nossa crítica:

Separamos também trechos das principais críticas norte-americanas:

“‘Predadores Assassinos’ é um suspense cheio de ação e as performances de [Kaya] Scodelario e [Barry] Pepper acrescentam muito à história.” (Daily Dead)

“É um filme que joga um jogo tenso, brincando com sua audiência, e consegue deixar todos escolhidos nas cadeiras sem perder o ritmo.” (CinemaBlend)

“‘Crawl’ não é apenas um fantástico filme assustador e divertido que irá agradar todo mundo. Se você prestar atenção, perceberá que ele também é genuinamente inspirador.” (Bloody Disgusting)

“O filme de Alexandre Aja é uma produção de animal assassino que incansavelmente deixará todos tensos.” (IGN)

“É um filme divertido e extremamente tenso que fará sua espinha gelar diante da inevitavelmente experiência de terror que os aguarda.” (Nightmarish Conjurings)

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) produz.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

Crítica | O Rei Leão falha em capturar a magia do original

Mesmo com um visual caprichado, trilha sonora arrebatadora e uma sensação de grandiosidade, o novo O Rei Leão deve dividir opiniões…

Com um arsenal gigantesco de animações à sua disposição, já ficou bem claro que a Disney está optando por transformar os seus maiores sucessos em versões live-action. Começamos com Cinderella em 2015, depois A Bela e Fera em 2017, e em 2019 o estúdio chegou com três adaptações de seus filmes clássicos na sua grade de lançamento. E assim, ao trazer de volta uma de suas produções mais importantes (e lucrativas!) do seu catálogo, a Disney nos entrega uma nova versão de O Rei Leão em um filme visualmente espectacular, mas que deve dividir opiniões e gerar discussões acaloradas por aí…

O longa tem Jon Favreau na direção, o mesmo que comandou o outro filme com animais do estúdio, Mogli: O Menino Lobo lá em 2016. Com a experiência, o diretor usa a expertise adquirida para recontar a história da animação de 1994, mas com poucas mudanças, onde a Disney parece ter aprovado o projeto sabendo das dificuldades em desenvolver a adaptação para os cinemas, principalmente pela importância do longa com a memória afetiva das pessoas. E mesmo querendo ganhar dinheiro com isso, o estúdio acabou por optar pelo famoso não mexer em time que está ganhando… Assim, já avisamos, não esperem muitas mudanças na estrutura narrativa do longa. O Rei Leão continua com o mesmo jeitão, aquele mesmo tom shakespeariano que vimos lá na animação.

Voltamos a ver a história de um leão e sua jornada, cheia de percalços e Hakuna Matata para se tornar um rei, e assumir seu lugar no grande círculo da vida. A nova versão honra a animação clássica ao manter muitas das coisas que fizeram sucesso na época, seja arcos narrativos em zig-zag, as músicas, ou personagens carismáticos, modificando poucas passagens da história, usando como artifício para apresentar o filme para um novo público.

Para os espectadores que cresceram com a animação, o sentimento de estranhamento deve ser mais gritante, como a voz das hienas famintas. É uma produção com um tom muito mais realista, bastante adulto, e que infelizmente perde muito da magia vista na animação – o que deve incomodar algumas pessoas.

Não é ruim, mas não chega aos pés do original. O roteiro de Jeff Nathanson tenta contar a história de um jeito mais pé no chão, trazendo um toque de sobriedade para o filme muito maior que a animação teve. Tudo isso se dá pelo fato que os personagens e os efeitos especiais não tem as mesmas sutilezas, nem mesmo os traços tão marcantes que vimos no desenho.

Na animação, as cores vibrantes e o jeito que os animais se movimentavam em tela ajudavam a contar a história, e esses detalhes faziam, efetivamente, parte da trama, ainda mais se levarmos em consideração o filme ser sobre animais falantes em plena África.

A Disney não poupou dinheiro em criar, trabalhar e deixar os personagens em suas versões mais aproximadas dos animais que encontraríamos nas savanas africanas, com efeitos especiais de deixar o espectador com os olhos grudados em tela, babando na busca pelos detalhes que são amplificados na telona e que vão desde dos pêlos dos animais, para as patas e jubas, e até mesmo, para os olhos que tentam ajudar na expressão dos personagens. O trabalho de desenvolvimento estético e de criação tanto dos leões, quanto dos outros animais, seja o pássaro Zazu (voz de John Oliver, hilário), as hienas, ou o babuíno Rafiki (voz de John Kani) estão realmente espectaculares, e realmente são o maior ponto positivo que o filme tem.

O Rei Leão‘ também nos entrega paisagens belíssimas que são beneficiadas com tomadas em plano aberto e que mostram a magnitude e a vastidão do continente africano, onde parece estarmos dentro de um documentário do NatGeo (que agora faz parte do catálogo da Disney após fusão com a 20th Century Fox).

E tudo isso vem embalado pela a marcante e icônica trilha sonora da animação, agora desenvolvida com outras batidas e arranjos – outro ponto que deve causar polêmica. As novas versões das músicas combinam com o que é apresentado pelo filme, e acabam por ficarem mais sérias e contidas. Na versão original, e legendada, a trilha sonora faz os olhos dos espectador brilharem, quando os instrumentais das músicas super conhecidas começam a serem tocados diversos momentos chaves do filme. Os destaques ficam para Can You Feel The Love Tonight, cantada por Donald Glover e Beyoncé, que dão muito o tom para os personagens em suas versões adultas dos leões Simba e Nala, respectivamente, onde a dupla entrega um charme para o longa com suas vozes marcantes e graves.

Spirit, uma música inédita de Beyoncé feita para o filme, definitivamente será impulsionada pelo estúdio para a temporada de prêmios, afinal, a versão de 1994 levou o Oscar em duas categorias musicais. E não podemos deixar de citar, a divertida e cativante Hakuna Matata, da dupla imbatível de animais Timão e Pumba (nas vozes dos sensacionais Billy Eichner e Seth Rogen). Eles roubam todas as cenas e entregam um humor certeiro que funciona tanto para os adultos quanto para crianças.

Já o grande vilão do filme, o vingativo Scar, ganha até mais tempo em tela do que na animação, e talvez, seja o ponto que tenha tido a maior mudança em relação ao original, onde a voz de Chiwetel Ejiofor ajuda a deixar o vilão um pouco mais ameaçador do que na outra versão, se preparem.

Lançado com a maior pompa e tratado como o blockbuster das férias do ano, O Rei Leão deve gerar uma certa discussão entre o público, apenas por mexer com algo tão enraizado no coletivo das pessoas, mas deve ser mais um filme da Disney para entrar na casa do bilhão, onde o apelo para a nostalgia deverá levar um batalhão de pessoas ao cinema.

Desde do primeiro acorde de Circle of Life, nós temos a sensação de ver o clássico novamente nos cinemas, independente das pequenas mudanças que a nova versão oferece. Ainda rende um turbilhão de emoções, mas no final fica aquela sensação agridoce: não foi tão bom quando deveria, ou a nostalgia atrapalhou a oportunidade de curtir tanto quanto o original?

Conta para a gente abaixo o que você achou:

Guillermo del Toro fala sobre ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’ em vídeo; Assista!

O terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, com o elenco e a equipe falando sobre a adaptação.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

‘The Batman’: Saiba quando começam as filmagens

Segundo o Heroic Hollywood, a produção deThe Batman‘ já tem data para começar. Estrelado pelo astro Robert Pattinson, o filme tem o início de suas filmagens agendado para o dia 13 de janeiro de 2020 no Reino Unido.

Até o momento, Pattinson é o único membro confirmado para o elenco.

Rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Dirigido por Matt Reeves, ‘The Batman tem estreia marcada para o dia 25 de junho de 2021.

‘Marvel’s Avengers’ terá gameplay lançado hoje na San Diego Comic-Con; Veja fotos!

O trailer de ‘Marvel’s Avengers‘ lançado na E3 2019 gerou reações mistas por conta da parência dos personagens, por isso, a San Diego Comic-Con terá uma prévia exclusiva do gameplay do jogo produzido pela Square Enix.

Além disso, o evento mostra de perto os figurinos usados pelos icônicos heróis da Marvel. Confira as imagens divulgadas pelo Comic Book:

O painel da Marvel Games na SDDC acontece hoje às 13h30 no Hall H. Enquanto isso, assista ao trailer do jogo:

 

 

 

Netflix perde 130.000 assinantes no segundo trimestre de 2019

Pela primeira vez em sua história, a Netflix registrou uma significativa perda de assinantes, pelo menos nos EUA.

Em uma carta aos acionistas, a plataforma de streaming confirmou sua primeira perda trimestral, com 130.000 contas domésticas encerradas no segundo trimestre deste ano, segundo Comic Book.

Logo após a notícia, as ações da Netflix rapidamente foram atingidas.

Além da perda de assinantes no mercado doméstico, o crescimento internacional da Netflix não foi tão alto quanto a empresa esperava. Segundo a Variety, o serviço registrou somente 2,7 milhões de assinantes pelo mundo no segundo trimestre.

Anteriormente, a Netflix tinha adicionado 5 milhões de assinantes em um trimestre, incluindo 4,7 milhões internacionalmente e 300.000 nos EUA.

Apesar disso, a Netflix espera um ótimo retorno para o terceiro trimestre, planejando atrair 7 milhões de membros para a plataforma.

Crítica | Scream: Resurrection é uma das piores produções do ano

Em 2015, a MTV embarcava em um ambicioso projeto: imortalizar o inegável legado da franquia Pânico nas telinhas – trazendo até mesmo o nome de Wes Craven na cadeira de produtor executivo. Considerando o extenso impacto que causou na cultura pop e, mais precisamente, no já saturado gênero de terror, a série de filmes originais iniciada na década de 1990 renovou as exaustivas narrativas de monstro e explorava ao máximo a metalinguagem, praticamente construindo um filme dentro de outro filme. Não é à toa que grande parte do público ficou animado quando a saga retornou aos cinemas em 2011 com o medíocre Pânico 4’ e, logo depois, alcançando uma nova audiência com Scream.

Agora, em pleno 2019 – um ano recorde para os reboots e remakes da indústria hollywoodiana -, a VH1 comprou os direitos intelectuais do universo e nos entregava o último suspiro do icônico Ghostface. Entretanto, o resultado foi bem aquém do esperado e até mesmo transformou as duas temporadas anteriores em obras-primas do baixo orçamento. De fato, Scream: Resurrection, insurgindo como um reboot da própria série, falha em todos os aspectos e nem ao menos consegue reaver a nostalgia das iterações originais, preferindo aglutinar uma gama de frases prontas e reviravoltas datadas ao invés de trilhar seu próprio caminho.

Como é de praxe, os telespectadores já se deparam com o clássico prólogo em uma reinvenção da clássica sequência de Drew Barrymore no primeiro longa-metragem. Aqui, Paris Jackson faz uma breve aparição em uma performance esquecível e inexpressiva que prepara terreno para a trama principal, que gira em torno de Deion (RJ Cyler) e um conturbado passado que volta para assombrá-lo oito anos depois. Afinal, ele observou impotente seu irmão ser supostamente assassinado pelo Homem-Gancho e, às vésperas de conseguir uma bolsa para a faculdade, se depara com uma misteriosa figura reacendendo a culpa que o vem consumindo há tanto tempo.

Bom, ao menos é o que o show se propõe a fazer – mas nem mesmo as boas intenções conseguem salvá-lo de um completo fracasso. Em outras palavras, se a produção original já se erguia em uma constante e infeliz artificialidade, Resurrection consegue ir além disso e se levar a sério em praticamente todos os momentos. Porém, como fica claro no episódio de abertura, nenhum nome do elenco ou da equipe técnica parece estar preparado para o último adeus da franquia: a inexistente química de fato não é ajudada pelos rasos e formulaicos roteiros que se estendem ao longo de seis extenuantes episódios; cada um dos blocos, que por pouco consegue seguir a mentalidade de um serial killer, é sinóptico demais para envolver qualquer um, funcionando como uma antologia às avessas sem qualquer prospecto de realmente nos contar uma história.

Deion é acompanhado por uma espécie de “Clube dos Cinco”, como as explanações nos indicam de forma nada sutil, que se reúne em uma forçosa e inexplicável detenção. A partir daí, é natural que algo surja para conectar cada uma das personas e torná-las alvos do assassino – mas não é o que acontece: conforme nos aproximamos do segundo episódio, que já desenrola algumas das principais mortes, percebemos que não explicação plausível para o que estamos assistindo; a história ganha força por suas falhas, beirando o ridículo e até mesmo uma ofensiva crença de que os fãs são fáceis demais para comprar o que se vende.

Enquanto o passado do protagonista é o que realmente está em voga, todos os outros personagens se restringem a estereótipos noventistas que, de fato, não possuem mais lugar na esfera contemporânea do entretenimento. Temos Beth (Giorgia Whigham), a introvertida e rebelde gótica apaixonada por filmes de terror; Liv (Jessica Sula), a final girl que tenta emular ao máximo as graças de Sidney Prescott (Neve Campbell); Amir (CJ Wallace), o nerd tímido que se apaixona pela pessoa mais inusitada do grupo; Kym (Keke Palmer), a ativista desbocada e passiva-agressiva que, na verdade, é bem mais rasa do que aparenta; e o melhor amigo gay Manny (Giullian Yao Gioiello) que, ainda que fuja dos vencidos arquétipos mencionados, só serve como tapa-buraco e fiel escudeiro de sua melhor amiga heterossexual.

Apenas com essa breve descrição, é quase automática percebemos o padrão escolhido pelo serial killer – mas nem mesmo suas investidas homicidas nos levam a um desejado estado de catarse cênica. As mortais sequências movem-se em uma angustiante linearidade, aliadas a fracas atuações e uma construção dialógica sem pé nem cabeça. Se a franquia Pânico ganhou notoriedade por sua refrescante originalidade, foi pelo inteligente jogo psicótico delineado por seu antagonista e, principalmente, pelas interessantes reviravoltas e falsas pistas que entregava ao longo de sua jornada; a série, entretanto, nem ao menos se dá ao luxo de pensar em algo desse tipo.

Brett Matthews substitui o trio original no desenvolvimento dos novos capítulos e nos dá a impressão de querer terminar tudo o mais rápido possível. Nem mesmo nomes veteranos da indústria televisiva saem de sua zona de conforto, canalizando seus esforços em elementos fragmentários e novelescos que, mais uma vez, não contribuem para que compreendamos o escopo geral da obra; o que temos aqui é uma fusão de estéticas caricatas e previsíveis que transformam os episódios em revoltantes rendições de pura pretensão imagética.

Scream: Resurrection é, com falta de outro vocábulo, repugnante por todos os motivos errados. Em uma produção em que não há química, interesse ou cautela por parte de cada um dos integrantes, era melhor que a série tivesse se contentado com o imemorável especial de Halloween lançado três anos atrás. Porque, se houve alguma coisa que a terceira temporada conseguiu fazer, foi deixar claro que Ghostface nunca deveria ter saído do túmulo

Confira como ficou a dublagem nacional de ‘O Rei Leão’

A Walt Disney do Brasil divulgou os primeiros comerciais e clipes dublados do remake de ‘O Rei Leão‘, que dão uma mostra de como ficou a dublagem nacional do filme.

Assista:

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com a nova dublagem do filme:

Os dubladores da versão nacional do filme são: Iza (Nala), Ícaro Silva (Simba), João Acaiabe (Rafiki), Graça Cunha (Sarabi), Robson Nunes(Kamari),  João Vitor Mafra (Simba jovem), Carol Roberto (Nala jovem), Saulo Javan (Mufasa), Glauco Marques (Pumba), Ivan Parente (Timão), Rodrigo Miallaret (Scar), Marcelo ‘Salsicha’ Caodaglio (Zazu), Carol Crespo (Shenzi) e Thiago Fagundes (Azizi).

Enquanto os críticos debatem os méritos cinematográficos do remake de ‘O Rei Leão‘, o público chinês está provando que, às vezes, críticas ruins não impedem as pessoas de irem ao cinema.

No fim de semana na China, o filme arrecadou ótimos US$ 54,7 milhões – valor acima das aberturas de ‘Mogli: O  Menino Lobo‘, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘Aladdin‘.

O Rei Leão‘ já está no caminho certo para ser um dos títulos mais bem sucedidos da Disney no país, de acordo com projeções locais. Na sexta-feira, o filme arrecadou US $ 13,4 milhões na China, mais do que ‘Toy Story 4‘ fez nos seus três primeiros dias (US$ 13,2 milhões).

Assista a nossa crítica:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Jornada da Vida

(Yao)

 

Elenco:

Omar Sy

Gwendolyn Gourvenec

Fatoumata Diawara

 

Direção: Philippe Godeau

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Julho de 2019

Sinopse: 

Em seu vilarejo no norte do Senegal, Yao é um garoto de 13 anos de idade disposto a tudo para encontrar o seu herói: Seydou Tall, um famoso ator francês. Convidado a promover o seu novo livro em Dakar, Tall retorna ao país de origem pela primeira vez. Para realizar o seu sonho, o jovem Yao prepara uma fuga e atravessa 387 quilômetros sozinho até a capital. Comovido com este jovem, o ator decide fugir às obrigações e acompanhá-lo de volta à sua casa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Philippe Godeau coescreveu o roteiro ao lado de Agnès de Sacy.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Batwoman’: Ruby Rose estampa nova capa da revista EW; Confira!

As próximas edições da Entertainment Weekly já foram divulgadas e estão incríveis!

Em homenagem à San Diego Comic-Con 2019, a revista revelou cinco novas capas especiais, trazendo em foco Stephen Amell (Arrow), Grant Gustin (Flash), Melissa Benoist (Supergirl), Caity Lotz (Legends of Tomorrow) e Ruby Rose (Batwoman).

Confira todas as edições abaixo:

Batwoman faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série estreia no dia 6 de outubro, na CW.

 

‘Rua do Medo’: Ryan Simpkins entra para a série de filmes

Ryan Simpkins, conhecida por seu papel no thriller Força Policial e no drama The House, entrou para o elenco de Rua do Medo, adaptação da clássica série de livros infanto-juvenis de R.L. Stine. Ainda não se sabe quem ela interpretará nos longas.

Simpkins se junta às previamentes anunciadas Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana MadeiraOlivia Welch.

Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

Além disso, o site Bloody Disgusting também revelou as sinopses oficiais dos três filmes. Confira:

Rua do Medo 1’: em 1994, durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

Rua do Medo 2’: Em 1978, o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Rua do Medo 3’: Em 1666, uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

O Bar Luva Dourada

(Der Goldene Handschuh)

 

Elenco:

Margarethe Tiesel
Jonas Dassler
Hark Bohm

 

Direção: Fatih Akin

Gênero: Terror

Duração: 115 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 18 de Julho de 2019

Sinopse: 

Fritz Honka é um homem fracassado com o rosto deformado, que vagueia pelas noites de um bairro boêmio. Ninguém desconfia que, na verdade, Fritz é um serial killer. Ele persegue mulheres mais velhas e solitárias que conhece no “The Golden Glove”, seu bar favorito, e as esquarteja em seu apartamento. Quando os jornais começam a noticiar o desaparecimento sucessivo de várias mulheres, o medo e o caos se instalam na cidade.

Curiosidades: 

» Baseado em uma história real.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Palace II – 3 Quartos com Vista para o Mar

(Palace II – 3 Quartos com Vista para o Mar)

 

Elenco:

Documentário

 

Direção: Rafael Machado

Gênero: Documentário

Duração: 85 min.

Distribuidora: Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Julho de 2019

Sinopse: 

Na madrugada de 22 de fevereiro de 1998, parte do prédio Palace II desabou no Rio de Janeiro, deixando 8 mortos e mais de 170 famílias desabrigadas. O prédio foi planejado pela construtora brasileira SERSAN, empresa do então deputado federal Sérgio Naya. Na época, inúmeras denúncias de má qualidade do material e erros de cálculo no projeto foram relatadas. Hoje, passados mais de 20 anos, a maior parte dos ex-moradores não recebeu a indenização a que tem direito. Sérgio Naya não foi condenado e faleceu em 2009, deixando milhões em dívidas e o maior processo civil da América Latina. Esta é uma das maiores tragédias na história da engenharia civil brasileira e um marco histórico da impunidade no país.

Curiosidades: 

» Mais de 20 anos se passaram e os ex-moradores do Palace II, prédio da Barra da Tijuca que desabou em 1998, matando oito pessoas, ainda esperam por justiça.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Novo trailer é exibido na Comic-Con; Confira a descrição!

IT: A Coisa – Capítulo 2‘ teve seu novo trailer exibido durante a Comic-Con San Diego, e a descrição pode ser conferida abaixo. O vídeo será lançado na internet hoje, dia 18 de Julho, as 13h (horário de Brasília).

Confira:

O trailer de IT: A Coisa – Capítulo 2 2 revela rapidamente que, 27 anos após o primeiro filme, a maioria dos membros do Clube dos Perdedores esqueceu – de alguma forma – as terríveis experiências que eles tiveram em Derry quando eram crianças.

“Algo acontece quando você sai desta cidade”, diz Mike (Isaiah Mustaf). Mas desde que ele não saiu, ele se lembra de tudo.

Mike diz a seus amigos que o palhaço Pennywise (Bill Skarsgård) voltou a atacar depois que eles o confrontaram pela  última vez.

Vemos Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Richie (Bill Hader), Ben (Jay Ryan) e Eddie (James Ransone) já adultos, andando pela cidade.

Bill (James McAvoy) segue um jovem garoto, que ele está perseguindo por razões desconhecidas, em um parque de diversões, onde o palhaço Pennywise se esquiva pelo fundo antes de confrontar Bill e a criança.

Vemos cenas sangrentas, esgotos e muitos balões vermelhos, que Pennywise agarra enquanto voa pelo ar. Também vemos o reaparecimento de Georgie (Jackson Robert Scott), que é visto dizendo a Beverly: “Eu morri”.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

 

‘Cara Gente Branca’: Laverne Cox entra para o elenco da 3ª temporada

A Netflix divulgou novas adições ao elenco da 3ª temporada de ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People), incluindo Laverne Cox, Yvette Nicole Brown, Blair Underwood, Flava Flav e Justin Simien.

Confira o vídeo:

Criada por Justin Simien, a série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 2 de agosto.

‘Snoopy in Space’: Série animada de Peanuts ganha adorável primeiro trailer; Assista!

Snoopy in Space, nova série animada do panteão criado por Peanuts, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O vídeo de quase um minuto traz os conhecidos personagens Snoopy, Woodstock, Charlie Brown, Patty e Marcie, todos embarcando em uma divertida aventura no espaço.

Confira a sinopse oficial:

Snoopy in Space gira em torno de Snoopy e seus sonhos de se tornar um astronauta de verdade. Eles se tornam realidade quando Woodstock e a turma Peanuts participam de uma viagem para a NASA e são escolhidos para uma missão de elite no espaço.

O filme animado será transmitido pela Apple TV+, serviço de streaming da Apple, e ainda não se sabe quem irá distribuir a produção em território nacional.

Snoopy in Space ainda não tem data de estreia confirmada.