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‘Venom 3: A Última Rodada’ abre com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas! 

‘Venom 3: A Última Rodada‘ abriu com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 57 críticas publicadas.

O primeiro filme tem 30% de aprovação, e o segundo 57%.

Confira as principais criticas:

“Por que todos esses conceitos aleatórios são inventados por capricho, sem pano de fundo, sem regras e sem motivos? Com ​​uma escrita tão lamentável, é impossível levar qualquer um dos cenários a sério.”, Mike Massie, Gone With The Twins.

“Embora Venom: A Última Rodada possa ser mais fraco que seus antecessores (dos quais Venom de 2018 é o melhor), ainda é um bom momento, e você pode dizer que o protagonista que virou escritor Tom Hardy também está se divertindo.”, Kate Sánchez, But Why Tho? A Geek Community.

“Sentiremos falta de ver Tom Hardy usando camisas havaianas, pilotando motocicletas e discutindo consigo mesmo como Eddie Brock, mas definitivamente não o suficiente para termos que assistir a outro filme desses novamente.”,  Giovanni Lago, Next Best Picture.

“É selvagem, é confuso, é bobão, às vezes é até chato, mas o cavalo Venom faz jus ao hype e o Bromance de Eddie & Venom é o salvador desta trilogia… se você gosta dos outros, você vai gostar deste “, Zach Papa

 “No que diz respeito às últimas danças, esta é a Macarena em forma de filme.”, Robbie Colin, Daily Telegraph  Cris Parker

“Eu queria ter gostado mais do que gostei, mas esse filme é uma bagunça. O humor, a dinâmica Eddie/Venom e a batalha final selvagem serão bons o suficiente para a maioria, mas não para mim.”, Filmes 3C, Jarrod Jones

“Embora essa versão divertida e caprichosa do personagem não se assemelhe muito à sua versão cômica cruel e violenta, há uma razão pela qual Venom ressoa com os espectadores: esse sujeito quer festejar e, quando é preciso, sabe como fazer uma boa festa.”, Revista Paste 

“A incapacidade do filme de encontrar um único tom — cômico, catártico ou outro — faz com que pareça um fracasso em todas as frentes, e a intrusão constante de agulhas pop altas e óbvias não ajuda.”, Cristina Nova Terra, iNews.co.uk 

“Embora Venom: A Última Rodada tente dar um adeus emocionante ao hilário “bromance” de Eddie Brock e Venom, muito do charme cômico de Tom Hardy fica enterrado sob a desnecessária estrutura de franquia da Sony.“, André J. Salazar, Discussing Film 

“Apesar de alguns lampejos de brilhantismo verdadeiramente histéricos espalhados por toda parte, The Last Dance é uma despedida decepcionante e sombria da franquia Venom.”, Hoai-Tran Bui, Inverso.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

Entre reboots, remakes e revivals de clássicos da Disney, surge um azarão do terror do nada fazendo o maior sucesso.

‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela, foi aclamadíssimo no Festival de Sundance 2025 e terá sessões no Festival do Rio.

Confira os horários do filme no Festival do Rio:

Sábado, 04/10 – 23:45 – Estação NET Botafogo 1
Terça, 07/10 – 16:30 – Cinesystem Belas Artes 4
Quarta, 08/10 – 18:40 – Reserva Cultural Niterói 2
Sábado, 11/10 – 16:30 – Kinoplex São Luiz 2

O terror alcançou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e já tem data de estreia nos cinemas nacionais. A Mares Filmes lança a produção nos cinemas nacionais em 23 de Outubro.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas: “Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt é responsável pela direção.

Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess e Ane Dahl Torp estrelam a produção.

10 Seriados pouco conhecidos mas que prendem nossa atenção!

Não é de hoje que o universo das séries vem dominando cada vez mais os diversos streamings que tem no Brasil e no mundo. Mas com tanto conteúdo, às vezes fica difícil conseguir assistir a tudo ou mesmo saber sobre todos os projetos que só crescem em quantidade a cada ano. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Seriados que são pouco badalados mas que prendem nossa atenção para servir como possíveis dicas para você leitor que adora essa universo das séries:

 

Operação Ecstasy (Netflix)

Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings. Já possui segunda temporada.

 

O Inocente (Netflix)

Quando as interseções da vida surpreendem mais do que o habitual. Criado pelo roteirista e diretor espanhol Oriol Paulo, O Inocente, seriado disponível na Netflix, nos apresenta em sua primeira temporada um engenhoso roteiro que paralela duas profundas histórias refletindo pelo caminho questões sobre o perdão, a vingança, a corrupção na força policial. A questão da ótica e as estradas da vida que se encontram é feito arriscando deixar detalhes importante a todo instante mas que acaba apresentando um desfecho satisfatório com margem para mais temporadas. O elenco é ótimo, destaque para Mario Casas, Jose Coronado, Aura Garrido e Alexandra Jiménez.

 

Normal People (Starzplay)

Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, disponível no Starzplay, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).

 

Truth be Told (Apple TV)

Quando muita coisa não convence mas pelo menos prende nossa atenção. Disponível na Apple Tv, a primeira temporada de Truth be Told (já com a segunda temporada em andamento) possui uma trama embaralhada nos longos oito episódios, parece que muitas informações se transformam em mais do mesmo sem mudar tanto assim a ótica dos personagens. Prende pelo fato da curiosidade humana, de querermos saber o que diabos aconteceu no dia do assassinato, epicentro da trama, e suas verdades escondidas em contradições mais que evidentes. A ótima e vencedora do Oscar Octavia Spencer é a protagonista, tendo Aaron Paul (Breaking Bad) na pele de um personagem central da trama que se desenvolve através de investigações de um crime de quase duas décadas atrás.

 

Absentia (Amazon)

O desespero de uma nova vida dentro de uma mesma realidade. Protagonizada por Stana Katic (Castle), Absentia tem um dos roteiros mais complicados das séries de mistérios com tiro porrada e bomba da atualidade, mesmo assim coloca uma pulga atrás da orelha do espectador pois os episódios da primeira temporada parecem a todo tempo nos fazer várias perguntas que obviamente surgem entre em uma revelação e outra, deixando a incógnita se teremos respostas ao fim dessa jornada. Uma agente do FBI, um sumiço de anos, uma frenética volta ao convívio aos seus conhecidos e o paradigma das escolhas, isso tudo dento de um background de um assassino misterioso. Pra quem gosta de maratonar uma série com muitas surpresas, Absentia pode ser uma boa dica.  Tem na Amazon Prime as três temporadas.

 

Doze Jurados (Netflix)

Um ninho de estratagema em busca da moral da história. Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf, no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional. O que impressiona é a qualidade do roteiro mesmo colocando seu assunto principal em plano de fundo na maioria dos episódios, consegue prender a atenção mesmo assim. Ao longo dos apurados doze episódios, vemos problemas de todo tipo nesse júri: relacionamento psicologicamente abusado de marido para esposa, um solitário senhor que não consegue entender as novas realidades que o cercam após o falecimento da esposa, um dono de construtora envolvido em um caso fatal de um trabalhador do seu staff ilegal, um pai rigoroso que não entende sua filha adolescente, entre outros. É uma série que muitos podem achar arrastada pela sua riqueza de detalhes e talvez até lenta demais em alguns momentos mas a curiosidade pelos desfechos serão de muita importância para você se convencer a seguir em frente e a maratonar.

 

Contos do Loop (Amazon)

Tá pra ser adicionada ainda nos mais famosos streamings que temos disponível no Brasil um seriado tão sensível e metafórico que aborda a existência, os erros e os acertos de forma tão detalhista e humana. Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Amazon Prime, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag. Uns dirão ser lenta, outros talvez dirão que não conseguem invocar a paciência necessária para absorver toda a mágica desse projeto. Mas com certeza quem consegue se conectar acaba embarcando em uma jornada tão rica pela alma humana que fica impossível não sair mexido com tantos retratos impactantes e poéticos que conferimos ao longo dos extensos e extremamente competentes oito episódios da primeira temporada.

 

The One (Netflix)

E se o amor for uma definição do destino e genética? Usando e abusando entre o possível e o imaginativo, distância quase sempre sem possibilidade de medição por conta do avanço tecnológico que o mundo se acelera a cada dia, The One, série britânica disponível na Netflix, nos questiona sobre o amor e suas formas de encontrar uma alma gêmea nos apresentando também a ambição personificada por uma vilã bem definida, quase implacável, que faz de tudo para não quebrar qualquer princípio razoável do seu egoísmo, destaque para sua intérprete a atriz Hannah Ware. Repleto de polêmicas, esse seriado, pode ser que agrade muito a alguns e nada a outros.

 

Tribes of Europa (Netflix)

Um grupo sempre vai se sobrepor a individualidade. Imaginando um universo modificado por guerras tecnológicas que transformaram países em tribos espalhadas pelo planeta, Tribes of Europa é uma imaginativa distopia que mistura um pouco de Jogos Vorazes com alguns filmes de sci-fi resultando em uma saga dividida por três vertentes (no caso, três irmãos) onde a cada episódio vamos entendendo melhor os mistérios (e são muitos!) desse mundo tão diferente dos dias atuais. Criado pelo showrunner alemão Philip Koch, a série empolga em alguns momentos mesmo sendo ainda muito confusa nessa primeira temporada de apenas seis episódios.

 

Your Honor (Paramount+)

O obscuro universo das escolhas éticas em meio a dramas familiares. Criado por Peter Moffat e baseado em uma série israelense chamada Kvodo, Your Honor tem intensos 10 episódios, em sua primeira temporada, e que ao longo de sua trajetória abre inúmeras portas de possibilidades através da eminência, do conflito entre duas famílias, representadas pelos pais. Mesmo buscando profundidade até mesmo onde poderia ser objetivo na superfície, o caminho até o clímax é lento e sempre deixando atento para o espectador, pequenas dicas sobre os destinos. Bryan Cranston e Michael Stuhlbarg, dois dos maiores atores da atualidade comandam o embaralhado castelo de cartas que é descontruído pela inconsequência dos atos de seus perigosos (cada um a seu estilo) personagens. Já renovada para uma segunda temporada.

Sidney Prescott em Pânico 7: Quando o terror encontra o trauma que nunca morre

Enfim, chegou o aguardado sétimo capítulo da franquia criada por Kevin Williamson que mudou completamente o universo dos filmes de terror. Em cartaz nos cinemas de todo o brasileiro, Pânico 7 apresenta aquela fórmula que já conhecemos, na qual psicopatas mal intencionados vestem a icônica máscara Ghostface – inspirado na pintura O Grito, de Edvard Munch – perfilando assassinatos brutais em busca de seus objetivos.

Após uma ausência sentida pelo fãs no último filme da franquia, Pânico 7 abre alas para o retorno, como protagonista, de uma das mais lendárias ‘final girls’ da história do cinema: Sidney Prescott (Neve Campbell) – um símbolo de resistência psicológica e força feminina, cuja complexidade se amplia a cada vez que surge na tela.

Essa é uma das personagens mais intrigantes e resilientes do terror moderno. Em meio ao caos que acompanha sua vida – marcada por acontecimentos trágicos e perdas irreparáveis –, a cada nova página de sua história ela precisa lidar com o recomeçar: uma estrada repleta de obstáculos, consumida por dúvidas que surgem a todo instante, sobre tudo e todos.

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Em Pânico 7, a personagem – interpretada pela canadense Neve Campbell desde sua primeira aparição, há 30 anos – está em mais um início de ciclo. Agora estabelecida como dona de uma cafeteria, mãe de duas meninas, sendo uma delas a aborrecente Tatum (Isabel May), e casada com o confiável Mark (Joel McHale), o xerife da cidade. Mesmo na aparente calmaria, ela nunca deixou de ter um plano B para qualquer situação caótica que possa aparecer em sua frente.

Ao longo do filme – vamos tentar fugir dos spoilers ao máximo – percebemos mais características sendo adicionadas a essa heroína que, ao longo do tempo, conseguiu se jogar a uma maturidade adquirida após intensas tempestades sangrentas. Sem baixar a guarda e sempre avançando em direção ao confronto, ela abraça com todas as forças a missão de ressignificar a própria identidade, utilizando o trauma como um trampolim doloroso, porém necessário, para se reconstruir.

Todas essas características mencionadas transformam a personagem em uma das mais complexas da história de filmes que se tornaram franquias no cinema. Um alguém que vai ao encontro do arquétipo do medo coletivo – usando, muitas vezes, a inteligência –, reduzindo a distância entre personagem e espectador e chegando em algo que humaniza diante das realidades difíceis que se apresentam.

Sidney Prescott pode ser considerada uma personagem que se entrelaça no reflexo de muitas histórias na realidade – guardadas as devidas proporções. Uma mulher corajosa que se reconstrói em meio ao caos, lapidada por adversidades, e que não desiste de buscar novos caminhos para dias felizes, mesmo quando o terror encontra seus traumas.

Veja abaixo parte da entrevista de Renato Marafon, editor-chefe do Cinepop, com a atriz Neve Campbell:

Pânico 7 está em cartaz nos cinemas! Corre pra ver!

Pura Nostalgia! Os Filmes de Aventura e Fantasia que Completam 35 Anos em 2021

A nostalgia dos anos 1980 é simplesmente contagiante. Estar vivo nesta década foi presenciar em primeira mão o surgimento do cinema entretenimento em toda a sua glória. Foi graças aos blockbusters do período que pudemos ter os queridos filmes da Marvel hoje, por exemplo. A década de 1980 foi a base de tudo. Foi a época em que os filmes deixavam de ser apenas filmes, não mais sendo experiências que deixámos nas salas de cinema ou trazíamos para conversas. Com a década de 80, os filmes passavam a ser parte do nosso dia a dia, acompanhando-nos em todos os lugares através de inúmeras peças de marketing surgidas com estes arrasa-quarteirões. Videogames, brinquedos, blusas, lençóis e todo tipo de produtos dominavam as estantes das lojas e de nossas casas.

Para os fãs saudosistas absolutos, que dirão sem pensar duas vezes que a década de 80 foi a melhor de todas, o ano passado marcou uma ocasião muito especial de celebração. Isso porque foi a partir de 2020 que os filmes dos anos 1980 começaram a se tornar quarentões. Iniciando por produções inesquecíveis e atemporais como Star Wars: O Império Contra-Ataca, O Iluminado, Sexta-Feira 13, Superman 2, Touro Indomável e tantos outros longas queridos. Em 2021, é a vez de um novo lote de filmes fazer aniversário. Nessa nova matéria iremos comemorar um novo marco para algumas produções muito adoradas, mas este não será um ciclo de 40 anos e sim de 35 anos. Aqui, iremos lembrar com você os clássicos de aventura e fantasia dos anos 80 que completam 35 anos em 2021. Confira abaixo e não esqueça de deixar seu comentário.

Labirinto – A Magia do Tempo

Começamos a lista com um filme verdadeiramente cult, extremamente adorado não apenas pelos fãs da época, mas também as gerações seguintes. Este é um daqueles filmes passados através das gerações, que nunca saem de moda ou se tornam esquecidos. Seguindo o clima da aventura juvenil de A História Sem Fim (1984) – homenageada em Stranger Things, por exemplo – Labirinto também mistura criaturas estranhas, magia e um clima de “terror de mentirinha”. Quem protagoniza é uma Jennifer Connelly bem novinha, então com 16 aninhos em um de seus primeiros papeis de destaque. Ela vive a jovem Sarah, forçada a tomar conta do irmão bebê pelos pais. Como o bebê não para de chorar, ela deseja que ele suma, e seu pedido se torna realidade quando a fantasia se mistura com a vida real. É quando entra em cena o vilão Jareth, o Rei dos Duendes, que com bizarras criaturas a seu comando, sequestra o bebê, fazendo a adolescente se aventurar numa jornada por uma terra desconhecida para recuperá-lo. Um dos grandes atrativos de Labirinto são as criações e bonecos animatrônicos de Jim Henson (o “pai” dos Muppets), que também dirige o filme. Fora isso, igualmente inesquecível é a presença do astro David Bowie como o vilão e suas canções fornecidas para a trilha sonora, que enchem a tela de empolgação.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Esse longa marcou a quarta parceria nas telas entre o ator Kurt Russell e o diretor John Carpenter, depois de Fuga de Nova York, O Enigma de Outro Mundo e o obscuro Elvis Não Morreu, um filme feito para a TV na década de 1970, onde os dois se conheceram. Curiosamente, Russell havia sido contratado para protagonizar Highlander – O Guerreiro Imortal (nosso próximo item na lista – se liga no spoiler). Durante a fase de pré-produção do filme, porém, por alguma razão a companheira de Russell, Goldie Hawn, o convenceu a deixar o projeto. Por consequência, o ator terminou embarcando neste filme que, entre outras coisas, foi forte influência para o game Mortal Kombat (é só sentir o clima e os personagens). Russell vive o caminhoneiro fanfarrão Jack Burton, que termina se metendo numa roubada ao lado de amigos ao entrar de forma acidental no meio de uma disputa milenar entre forças sobrenaturais do bem e do mal, tudo escondido no bairro chinês de sua cidade. Homens que controlam relâmpagos, idosos que rejuvenescem, e criaturas de todos os tipos marcam esse cult por excelência e um dos mais queridos itens da Sessão da Tarde. Há tempos fala-se sobre um remake, que ainda possui Dwayne Johnson vinculado para estrelar.

Highlander – O Guerreiro Imortal

Eu avisei que este seria o próximo tópico da lista. Bem, Highlander pode ter perdido Kurt Russell como protagonista, mas ganhou o francês Christopher Lambert, o transformou em um astro nos EUA, contou com a presença ilustríssima de Sean Connery, gerou quatro sequências, duas séries de TV e uma animação, além de todo tipo de merchandising. Ah sim, Highlander está mais avançado em questão de sua refilmagem também, em relação ao item acima. Já temos confirmadas as presenças de Henry Cavill estrelando como Connor MacLeod, e o diretor dos filmes de John Wick, com Keanu Reeves – ou seja, espere uma aventura frenética e repleta de ação. Recentemente escrevi uma matéria lembrando do clássico 80’s. A história todos já sabem e virou até bordão quando alguém ou algo é “imortal”. Vivendo na Escócia do Século XV, Connor descobre ser um imortal ao mesmo tempo que é banido de sua aldeia. Treinado sob as asas de Ramirez (Connery), ele aprende tudo sobre sua condição e vive através dos Séculos tentando dar um propósito à sua existência. Ao mesmo tempo, outros imortais travam com ele e entre si, duelos em busca de sua mortalidade, e a única forma de atingir isso é decapitando seu rival – a única forma de um imortal morrer.

Leia também: Highlander | Enquanto o remake com Henry Cavill não sai, conheça o clássico de 35 anos – em cartaz na Netflix

O Rapto do Menino Dourado

O astro Eddie Murphy surgiu para o mundo do entretenimento através do programa humorístico mais duradouro dos EUA, o Saturday Night Live, que revelou muitos humoristas que se tornaram sensação. Murphy se tornou uma febre rapidamente nos anos 80, protagonizando filmes de muito sucesso como 48 Horas, Trocando as Bolas e, é claro, Um Tira da Pesada, um divisor em sua carreira. E o filme que ele escolhia para estrelar após o sucesso estrondoso de Um Tira da Pesada era justamente este O Rapto do Menino Dourado. Aqui, Murphy resolvia apostar num gênero diferente, seguindo a onda da época de filmes de fantasia e aventura. Mais acostumado a comédias policiais, o astro protagonizava como um detetive particular especializado em encontrar crianças desaparecidas. Seu mais recente caso, no entanto, irá se mostrar nada parecido com o que já viu antes. O tal menino dourado é uma espécie de “escolhido”, um ser iluminado com dons sobrenaturais. Justamente por isso ele se torna alvo de uma organização satânica, cujos membros igualmente possuem poderes que desafiam a explicação. No meio de mulheres cobra, criaturas aladas monstruosas e monastérios na neve está o piadista Murphy, enfrentando o perigo com seu bom humor. Outro clássico absoluto da Sessão da Tarde.

Howard – O Super-Herói

Para você que acha que a Marvel não tem como errar, bem, isso pode até ser verdade hoje em dia; mas não significa que a produtora de quadrinhos não tenha tido um passado sombrio e tenha vivido o “pão que o diabo amassou” até chegar onde chegou. E isso é muito verdade quando olhamos para essa obra, que tem a mão de ninguém menos que George Lucas, o pai de Star Wars, na produção a impulsionando. Curiosamente, a escolha aqui não era por um filme do Homem-Aranha, do Hulk, do Capitão América ou sequer do Homem de Ferro. Nada de personagens populares da empresa. O que Lucas escolheu foi a versão mal educada e lasciva do Pato Donald que a Marvel chamou de Howard. Criado por Steve Gerber, o personagem é um pato alienígena mal humorado, boca suja e nada amistoso para as crianças. Lucas gostou disso, mas na hora de adaptar ao cinema, “fez errado” e transformou numa aventura simpática para a garotada. Ou quase, já que quando olhamos bem de perto, podemos notar coisas pra lá de WTF como patas (mulheres) nuas na banheira (com direito a peitos de pata de fora) no planeta de Howard, e uma relação, digamos, de zoofilia entre o pato protagonista e sua namorada humana, cantora em uma banda de rock, interpretada por Lea Thompson, a Lorraine do clássico De Volta para o Futuro (1985).

Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido

É indiscutível que Indiana Jones trouxe de volta em grande estilo os filmes de aventura matinê para os cinemas. E mais do que isso, os filmes do arqueólogo aventureiro sempre contavam com um forte teor de fantasia, mesmo que esses momentos sobrenaturais sempre ocorressem no desfecho de cada filme. Fossem arcas com os restos mortais de Jesus que após aberta liberavam fantasmas e derretiam cabeças; fossem seitas indianas capazes de controlar pessoas através do vodu e arrancar corações com as pessoas ainda vivas; ou até mesmo um cavaleiro medieval vivo por séculos, protegendo o cálice sagrado. Esse era o tempero especial dos filmes de Spielberg. É claro que o sucesso fez todo tipo de imitador surgir e um dos mais famosos do período foi esta Allan Quatermain. Bom, é preciso dizer que o personagem é um clássico, criado na literatura por H. Rider Haggard, mas o que a “caloteira” Cannon Films (um marco dos anos 1980) fez aqui foi comprar os direitos de adaptação do personagem e “copiar, sem fazer diferente” ao tentar pegar carona no sucesso de Indiana Jones. O primeiro foi As Minas do Rei Salomão (1985) e no ano seguinte, completando 35 anos, era lançada a continuação A Cidade do Ouro Perdido. Ambos os filmes traziam Richard Chamberlain como Allan Quatermain e Sharon Stone como a donzela em perigo Jesse.

‘Westworld’: Atriz Thandie Newton terá equidade salarial na 3ª temporada

Segundo o Vanity Fair , a atriz Thandie Newton passará a ganhar o mesmo que os seus colegas de trabalho na 3ª temporada da série ‘Westworld‘.

Apesar da série não ter sido oficialmente renovada para o terceiro ano pela HBO, Newton diz que as negociações contratuais já estão acontecendo.

“As negociações estão rolando atualmente, e, sim, teremos equidade. É muito animador. Sem precedentes. É uma felicidade; quebra toda a dor calcificada, o ressentimento, a frustração. Estilhaça tudo isso,” declara a atriz.

A HBO tem passado o pente fino em suas produções, ajustando os salários de seus atores com o objetivo de evitar polêmicas e injustiças.

‘9-1-1’: Produtor fala sobre popular shippe dos fãs da série

Os fãs da série ‘9-1-1‘ têm desejado por um casal improvável: Buck e Eddie. O “shippe” tem se tornado cada vez mais popular, especialmente depois do último episódio de 2018, em que os personagens foram confundidos como um casal. Em entrevista ao TVLine, o produtor executivo Tim Minear revelou que a cena foi um presente aos fãs.

“Eu sei que muitas pessoas estão sentindo essa vibe entre o Buck e Eddie, é por isso que eu coloquei aquela cena no final. A personagem [que os confundiu como um casal] estava basicamente falando pelo público. E eu não estou afirmando que a fonte jorrando atrás dele significa algo metaforicamente. Vocês decidem.”

A segunda temporada retornará com episódios inéditos no dia 18 de março.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’ 

Produzida pelos parceiros de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série foca na equipe que responde chamados de emergência e lidam com situações de vida e morte diariamente.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘It: Capítulo 2’: Diretor revela que Stephen King pediu por duas cenas icônicas do livro

Em entrevista ao Collider, Andy Muschietti falou sobre o peso criativo de Stephen King na construção na trama de ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, negando que ele tenha pedido uma cena original na sequência. O diretor, no entanto, revelou que o autor tinha duas cenas favoritas que ele queria na adaptação.

“Eu mostrei o roteiro para ele, pois queria saber sua opinião e se ele tinha algum comentário sobre ele, e ele respondeu: ‘Acabei de ler. Não é uma obrigação, mas há algumas coisas que eu realmente adoraria ver no filme’. Ele é um fã de Paul Bunyan, especialmente do Paul Bunyan perseguindo o Richie. E isso foi ótimo, pois eu estava um pouco em dúvida sobre isso. Então, quando Stephen perguntou ‘Iremos vê-lo no filme?’, eu afirmei ‘Com certeza’.

Ele continua, “A outra cena envolve o momento que a cidade inunda. Descobri que é um dos momentos favoritos de King no livro. Nós não podíamos fazer algo nessa dimensão, porque eu queria terminar o filme de uma forma mais emocional, mais íntima, mais focada nos sentimentos desse grupo de personagens. Além disso, fazer essa cena provavelmente tomaria metade do nosso orçamento em efeitos visuais. Não queria passar por isso.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Treadstone’: Série baseada na franquia ‘Jason Bourne’ é CANCELADA após uma temporada

O canal USA cancelou oficialmente a série ‘Treadstone‘, baseada na famosa franquia ‘Jason Bourne‘, depois de apenas uma temporada.

O cancelamento da produção se dá através de uma nova estratégia do canal, que deverá focar em programas sem roteiro, como documentários e reality shows.

A série foi criada por Tim Kring (‘Heroes‘).

O projeto é focado na companhia Treadstone, agência que criou Jason Bourne e agora acorda outros agentes ao redor do mundo para cumprir perigosas missões para a CIA.

O elenco inclui Jeremy Irvine, Brian J. Smith, Omar Metwally, Tracy Igeachor, Han Hyo-joo, Michael Gaston e Michelle Forbes.

Fenômenos estranhos acontecem no trailer de ‘Debris’, nova série de ficção científica

A NBC divulgou o novo trailer da série de ficção científica ‘Debris‘.

Confira:

A produção irá estrear no dia 1º de março.

A série foi criada por J.H. Wyman.

Dois agentes trabalham juntos para investigar uma espaçonave alienígena que está causando efeitos misteriosos nas pessoas.

O elenco conta com Jonathan Tucker, Thomas Cadrot, Jennifer Copping e Riann Steele.

Daniel Gillies toca o terror no novo clipe do thriller ‘Coming Home in the Dark’; Assista!

O suspense ‘Coming Home in the Dark‘, estrelado por Daniel Gillies (‘The Originals’), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

James Ashcroft é responsável pela direção.

Na trama, um professor é forçado a enfrentar um segredo do seu passado quando uma dupla de psicopatas leva ele e sua família para uma viagem aterrorizante.

O elenco ainda conta com Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene e Bailey Cowan.

O suspense será lançado em VOD pela Dark Sky no dia 1º de outubro.

‘Warrior Nun’: 2ª temporada ganha teaser cheio de AÇÃO; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Warrior Nun‘.

Confira:

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán Ulloa, Kristina Tonteri-Young, Lorena Andrea, Toya Turner e Thekla Reuten.

‘Demolidor: Renascido’: Revival irá REESCALAR personagem da série original

De acordo com o The Hollywood Reporter, o revival ‘Demolidor: Renascido‘ irá reescalar uma personagem da série original da Netflix.

A produção do Disney+ trará Sandrine Holt (‘Resident Evil 2: Apocalipse’) como a nova Vanessa Fisk, substituindo a atriz Ayelet Zurer.

Vale lembrar que a nova série contará com o retorno de Charlie Cox (Demolidor), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk) e Jon Bernthal (Justiceiro).

Infelizmente, Deborah Ann Woll e Elden Henson não irão retornar como Karen Page e Foggy Nelson, respectivamente. Ainda não se sabe, no entanto, se seus papéis serão reescalados ou se os personagens simplesmente não serão incorporados à trama.

A série será será um revival da produção da Netflix, mas desta vez para a Disney+ e com 18 episódios, contando com uma participação mais direta do herói dentro do Universo Cinematográfico da Marvel.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando o início da produção e mal podem esperar pela estreia.

Confira as reações:

“‘Demolidor’ começa a gravar amanhã. Eu tô normal.”

“Não… Mas amanhã é um grande dia. ‘Demolidor’ começa a ser filmado.”

“Com o ‘Demolidor’ aparentemente programado para filmar amanhã, provavelmente começaremos a receber muitas fotos de spoilers. Se aparecer alguma coisa eu aviso mas não posto aqui… Para quem quiser ver, e para quem quiser ficar longe de spoilers.”

“As gravações de ‘Demolidor‘ começam esta semana.”

“Aaaah!! Isso está realmente acontecendo?! #Demolidor está de volta e as filmagens devem começar nos próximos dias?? Estou me beliscando. Quase difícil de acreditar.”

“‘Demolidor Renascido’ começa a filmar amanhã… Vamos ver no que isso vai dar.”

Michael Gandolfini, Margarita Levieva e Sandrine Holt completam o elenco.

Em entrevista para a NME, Cox foi questionado sobre quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem titular.

“Eu não sei, quero dizer, há um contrato e tudo mais, do qual eu não posso falar. Mas não sei até quando serei o Demolidor.”

Ele continuou:

“Eu acho que você tem que fazer tudo ao seu alcance para aproveitar os momentos de sucesso enquanto os vivenciar. Estou incrivelmente grato pelo retorno do Demolidor. Adoro interpretar esse personagem. Quanto tempo mais na minha idade posso interpretar o papel principal em um filme de super-herói ou programa de TV? A verdade é que não por muito tempo, provavelmente.”

Anteriormente, ele disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

A animação ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 100.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 100.5 milhões – totalizando US$ 200.9 milhões arrecadados mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui o Reino Unido (US$18.7M), França (US$10.9M), Alemanha (US$6.9M), México (US$6.4M) e Brasil (US$5.9M).

Vale lembrar que a Universal Pictures convidou o CinePOP para passar um dia na DreamWorks Studios e descobrir como o filme foi feito, desde os storyboards até a animação chegar aos cinemas.

Assista a matéria e nossa entrevista:

 

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

‘Agatha Desde Sempre’ registra 9.3 milhões de visualizações em estreia no Disney+

De acordo com o Deadline, o primeiro episódio de ‘Agatha Desde Sempre‘, série derivada de ‘WandaVision‘, registrou 9.3 milhões de visualizações em seus sete primeiros dias no streaming do Disney+.

Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘Loki‘ alcançou 10.9 milhões de visualizações em seus três primeiros dias na plataforma.

Dentre os lançamentos recentes do serviço de streaming, ‘Ahsoka‘ e a cancelada ‘The Acolyte‘ alcançaram 14 milhões e 11.1 milhões em seus cinco primeiros dias, respectivamente; e ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ registrou 13.3 milhões em seus seis primeiros dias.

Assim como na Netflix, a métrica de visualização é definida pelo tempo assistido dividido pela duração total.

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 02 de outubro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.

agatha all along

Joaquin Phoenix vs. Pedro Pascal no novo trailer de ‘Eddington’, próximo filme de Ari Aster

A A24 divulgou o novo trailer de ‘Eddington‘, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de julho.

Ari Aster, de ‘Hereditário‘, ‘Midsommar‘ e ‘Beau Tem Medo‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

‘Garota Infernal 2’: Diablo Cody está escrevendo o roteiro da SEQUÊNCIA

Durante uma sessão de perguntas e respostas em um painel em Los Angeles (via Dread Central), Diablo Cody (‘Lisa Frankenstein’) confirmou que já está escrevendo o roteiro de sequência de ‘Garota Infernal‘.

Em 2024, a roteirista já havia revelado seu interesse em um segundo filme: “Sim, eu quero fazer uma sequência. Eu ainda não me despedi deste universo. Eu só preciso encontrar parceiros que acreditem nisso tanto quanto eu.”

A sequência deve contar com o retorno das atrizes Amanda Seyfried (‘A Empregada’) e Megan Fox (‘Transformers’).

Anteriormente, a diretora Karyn Kusama (‘O Peso do Passado’) já havia confirmado que a sequência está em desenvolvimento: “Eu sei que [a Diablo Cody] está trabalhando no roteiro da sequência atualmente, e estou muito animada para ver o resultado. Sei algumas coisas sobre a história, mas não vou entregar nada. Só posso dizer que parece divertida e insana como no primeiro filme. Não tenho dúvidas de que a Diablo fará algo incrível.”

Sobre o sucesso que o longa original alcançou com o passar dos anos – apesar de ter sido considerado um fracasso na época de seu lançamento –, a cineasta declara: “Sou muito grata em ver que o filme conseguiu encontrar sua audiência, talvez em uma época muito diferente do que havíamos imaginado, mas sou grata pelo nosso trabalho continuar a ressoar com as pessoas. Fico muito satisfeita com isso.”

Ao ser possuída por um demônio, a estudante Jennifer se torna muito brava com os rapazes que nunca a deram uma chance. Enquanto a maldosa Jennifer satisfaz seu apetite com carne humana de meninos da escola, sua amiga nerd Needy descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.

‘Invasão Zumbi’ ganhará pré-sequência; Assista ao trailer!

A produção sul-coreana de grande sucesso ‘Invasão Zumbi’ vai ganhar uma pré-sequência em formato de animação.

Intitulado ‘Seoul Station’, o anime do diretor Yeon Sang-ho chegará à plataforma do iTunes no dia 30 de maio.

Confira o trailer:

Segundo a sinopse oficial:

“À medida que o sol se põe ao redor da Estação de Seoul, um velho homem que pensava estar morto afunda seus dentes em uma quente carne de um mendigo. Logo, as ruas estarão cheias de zumbis brutais desesperados para se alimentarem.

Hae-sun, uma fugitiva, testemunha a amedrontadora visão enquanto seu pai e namorado desesperadamente a procuram. Conforme os atacados se transformam nos atacantes, o governo declara o fechamento da estação, deixando os não afetados para lutar desesperadamente contra os perigosos não-mortos. Com o número de zumbis explodindo, as pessoas são forçadas a fugir sem qualquer lugar para onde ir, sem saber se eles sobreviverão”.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ ganha hilário final alternativo; Vem ver!

‘Star Wars – O Despertar da Força’ ganhou um hilário final alternativo, feito por um usuário do Twitter.

Confira:

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

O longa já faturou US$ 1 bilhão ao redor do mundo e está em cartaz no Brasil.

‘O Justiceiro’: Cartaz 2ª temporada ganha bela versão em 3D; Confira!

O mais novo cartaz da 2ª temporada de ‘O Justiceiro‘ ganhou uma bela versão em 3D, que permite o internauta movimentar o material, mostrando novos detalhes do pôster.

Confira:

Essa deve ser a última temporada da série.

Na nova temporada, Frank Castle (Bernthal) pode fugir, mas não pode se esconder de quem está destinado a ser. A segunda temporada encontra Frank em um território muito familiar. Billy Russo (Barnes), seu ex-companheiro de armas, lentamente começa a se recuperar da lesão cerebral traumática que Frank o causou e é apenas uma questão de tempo até que comece a juntar as peças do quebra-cabeça.

O elenco inclui Jon Bernthal, Deborah Ann Woll, Amber Rose Revah, Jason R. Moore e Ben Barnes.

Henry Cavill vira o Wolverine em incrível arte de fã; Confira!

Após a divulgação de rumores – por parte do site JustJared – de que Henry Cavill estaria em negociações para viver o Wolverine em ‘Capitã Marvel 2‘, o popular artista conceitual BossLogic desenvolveu uma bela arte que traz o ex-intérprete do Homem de Ferro no papel do mutante.

Confira:

‘Capitã Marvel 2‘ tem previsão de estreia para 2022.

Até o momento, o estúdio já contratou Megan McDonnell (‘WandaVision‘) para escrever o roteiro e segue à procura de de uma diretora para assumir a sequência.

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Nancy Drew’: 3º episódio da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A 2ª temporada de ‘Nancy Drew‘ estreia apenas na próxima quarta-feira (20), mas a emissora The CW já se adiantou e divulgou a sinopse oficial do 3º episódio do vindouro ciclo.

Intitulado “The Secret of the Solitary Scribe“, o episódio em questão vai ao ar no dia 03 de fevereiro.

Confira a sinopse:

TICK TOCK – Com o tempo se esgotando, Nancy (Kennedy McMann) e a Equipe Drew bolam um plano que eles acham que pode ajudar a reverter a maldição que a Aglaeca colocou sobre eles.

Leah Lewis, Alex Saxon, Tunji Kasim, Maddison Jaizani e Riley Smith também estrelam o capítulo. Rachel Raimist assumiu a direção, a partir de um roteiro escrito por Alex Taub.

Confira o teaser da 2ª temporada:

Desenvolvida por Josh Schwartz, a série é baseada na icônica personagem criada por Edward Stratemeyer.

A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.

Além de McMann, o elenco ainda conta com Tunji Kasim, Riley Smith, Leah Lewis, Alvina August, Maddison Jaizani, Scott Wolf e Alex Saxon.

‘Hit-Monkey’: Nova série animada da Marvel ganha data de estreia na Star+

A nova série animada da Marvel, intitulada ‘Hit-Monkey‘, ganhou data de estreia na plataforma Star+.

A produção, que será lançada com exclusividade no serviço de streaming, será lançada na próxima quarta-feira, 26 de janeiro.

A trama, acompanha um macaco da neve japonês guiado pelo espírito de um assassino americano, que embarca em uma jornada sombria repleta de vingança e momentos peculiarmente engraçados pelo submundo de Tóquio. Após ver seus companheiros serem assassinados brutalmente, Hit-Monkey jura fazer justiça com as próprias mãos.

Com a ajuda de Bryce Fowler, ele consegue encontrar os culpados e fazê-los pagar pelos crimes que cometeram. Depois disso, Hit-Monkey faz de seu propósito de vida ir atrás de matadores e foras-da-lei para reparar as injustiças que cometeram. Durante seu trajeto, ele conhece Akiko, sobrinha de um poderoso político, e os dois acabam se aproximando e se ajudando em seus objetivos.

Assista ao trailer legendado:

Criada por criada por Will Speck e Josh Gordon, ‘Hit-Monkey‘ conta com Jason Sudeikis (Ted Lasso), Olivia Munn (X-Men: Apocalipse) e George Takei (Star Trek) no elenco de dubladores originais.

Crítica | Goosebumps 2: Halloween Assombrado – Continuação falha em criar identidade

Estamos no mês de outubro conhecido também como o mês do Halloween, já que dia 31 é o tão famoso Dia das Bruxas. Com isto, existe uma tendência, quase uma espécie de tradição norte-americana de lançar filmes com tal temática durante esta época do ano. Pensando nisso, em 2015 foi lançado o primeiro filme baseado nas obras de Robert Lawrence Stine, o famoso autor do livros infanto-juvenis de terror Goosebumps, chamado Goosebumps: Monstros e Arrepios e agora, três anos depois, chega a continuação.

Goosebumps 2: Halloween Assombrado traz de volta o boneco de ventríloquo Slappy (Rick Galinson) que, após ser solto acidentalmente por dois meninos quando abrem um manuscrito inacabado de R.L. Stine (Jack Black), decide dar vida às decorações de Halloween da cidade, provocando um verdadeiro caos e fazendo com que os protagonista percebam que precisam pará-lo antes que seja tarde demais.

Além da mudança de elenco, exceto pelos monstros e Black, a produção também teve uma troca de diretor e roteirista. Quem assina a história é Rob Lieber (Pedro Coelho) e quem comanda o longa-metragem é Ari Sandel (West Back Story). Diferentemente do esperado, o gancho deixado no primeiro filme de nada serve para a narrativa deste, já que aqui o telespectador se encontra em outro universo de Goosebumps, com uma trama trazendo o Slappy novamente como antagonista.

Diferente do primeiro longa, Goosebumps 2: Halloween Assombrado comete algumas falhas no roteiro que tornam difíceis a construção da trama. O universo já está pré-estabelecido, contudo, os personagens são novos e rapidamente apresentados, sem dar tempo de criar identidade com público. Inclusive, não são memoráveis, tornando a história facilmente esquecida no fundo da gaveta após assistir somente uma vez.

A dupla Sonny Quinn (Jeremy Ray Taylor) e Sam Carter (Caleel Harris) conseguem manter um diálogo com humor leve, próprio para crianças, e até mesmo arrancar algumas risadas dos adultos, entretanto, não provocam nada além disso. Enquanto isso, a protagonista Sarah Quinn (Madison Iseman) se passa por irrelevante a maior parte da narrativa e não consegue fazer com que o público se importe com seu destino, o que provoca até surpresas quando se percebe somente no final alguns detalhes sobre a mesma.

Dentre todos os personagens, o destaque fica para Slappy e a pequena participação de Chris Parnell como Walter, que possui diálogos até interessantes com a mãe dos irmãos Quinn, Kathy (Wendi McLendon-Covey). A participação de Jack Black nada influencia na produção e parece que estava ali mais para cobrir uma ponta, o que é um desperdício do talento do ator que fez um trabalho tão bom em ‘Monstros e Arrepios’.

Em quesitos de direção técnica, o filme entrega o necessário, ou seja, planos cinematográficos já vistos anteriormente e nada muito surpreendente. Enquanto isso a arte consegue fazer um trabalho espetacular em relação as cores e os figurinos, mesclando tudo muito bem para que passe a sensação dos filmes infanto-juvenis com a temática de Halloween de outrora, sendo este fato o que torna o longa-metragem mais interessante do que a história em si.

No geral, Goosebumps 2: Halloween Assombrado deixa bastante a desejar e desperta no espectador uma vontade de ter visto a continuação do gancho deixado no primeiro, já que tanto a história quanto os personagens são muito mais intrigantes do que o desta continuação.

‘A Saga de Merlin’: Fantasia de Ridley Scott para a Disney ganha novidades

Ridley Scott está comandando a fantasia ‘A Saga de Merlin’, para a Disney e, de acordo com o Omega Underground, o longa contará com o diretor de fotografia Dariusz Wolski (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) e o designer de produção Arthur Max (‘Perdido em Marte’).

O live-action será uma adaptação dos livros de fantasia de T.A. Barron, que acompanha o jovem mago Merlin antes de ele se tornar o maior conselheiro e amigo do Rei Arthur. Philippa Boyens, roteirista de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘King Kong’, escreve.

As filmagens começam na Nova Zelândia em breve. A Disney ainda não divulgou a data de estreia.

‘Capitã Marvel’: Brie Larson anuncia fim das gravações; Veja foto!

A atriz Brie Larson, protagonista de ‘Capitã Marvel’, compartilhou uma imagem nas redes sociais indicando o fim das gravações do filme após 75 dias. Confira:

O co-diretor Ryan Fleck publicou sobre o fim das gravações nas redes sociais. É esperado que um teaser trailer seja liberado em breve, já que o filme entrará em pós-produção. Um trailer completo deve sair apenas no final do ano. Confira:

We got next…

Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan) em

Recentemente, caíram na internet mais algumas artes promocionais de ‘Capitã Marvel’, feitas para estampar embalagens de brinquedos licenciados, que mostram a heroína em seu traje tradicional vermelho e azul e o Nick Fury mais jovem. Confira:

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

Crítica ‘Gavião Arqueiro’ | Marvel ainda tenta entender formato de séries em produção natalina

 

Gavião Arqueiro foi a última produção original da Marvel a chegar ao Disney+ em 2021. Ao longo de seis episódios, a série acompanhou a trajetória de um Clint Barton (Jeremy Renner) largando a aposentadoria para ajudar a jovem Kate Bishop (Hailee Steinfeld) a se livrar de um problema que só existe por conta do passado do herói como Ronin, que volta à tona após um grande mal-entendido.

 

Baseada na fase dos quadrinhos tocados por Matt Fraction e David Aja, a série falha em um ponto crucial de adaptação que afeta diretamente a trama. Apesar de aqui o Gavião Arqueiro também estar lidando com a surdez, na versão das HQs, a principal característica de seu protagonista é que ele é um fracasso total que precisa se recuperar diariamente para entender seu papel no mundo. E a chegada de Kate é o que o levanta para essa reconstrução diária.

Nesse ponto, a série é bem menos corajosa que os quadrinhos, porque traz um Clint cansado e lidando com o luto. Assim, a construção do personagem não traz tanto desse lado humano, desse lado falho, do herói. Tanto que, nos momentos em que ele falha ou precisa recorrer à ajuda de pessoas comuns, vemos algo bem próximo dos quadrinhos e traz momentos muito interessantes para o personagem. Assim, ainda exaltando o arqueiro dos Vingadores, a direção aposta apenas em um herói cansado que não queria estar ali, porque queria estar com a família para o natal. É uma abordagem ok, que funciona, mas poderia ser bem mais.

Sem poder contar com esse Clint derrotado, a produção tenta jogá-lo ao papel de coadjuvante, fazendo dele um secundário de luxo dentro da própria série para introduzir a verdadeira alma do show: a Kate Bishop de Hailee Steinfeld, que encarna bem a personagem e conquistou muitos fãs nesse processo. Foi algo similar ao que aconteceu no filme da Viúva Negra, onde a Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) acabou sendo ofuscada pela nova Viúva Negra, Yelena Belova (Florence Pugh), que também está na série e rouba a cena toda vez que aparece.

A relação das duas, que esbanjam carisma e química em cena, é uma das melhores coisas da série e serve para firmar de vez a ideia de que o bastão foi passado de vez, e que elas são a nova dupla de Gavião Arqueiro e Viúva Negra do MCU. É uma amizade que surge de forma tão orgânica que o público vai aguardar ansiosamente pela próxima aparição das duas.

Infelizmente, a série é mais uma a sofrer com um problema recorrente que a Marvel mostrou nesse primeiro ano de seriados: ela não foi gravada no formato de série.

É meio estranho falar assim, já que foi vendida com seis episódios e tudo mais. Mas, se for reparar, a estrutura do roteiro e dos acontecimentos da série é típico de um filme de 6h de duração que foi apenas dividido em seis capítulos. Dessa forma, há momentos em alguns episódios em que o ritmo tem uma queda natural para um filme, mas que jamais poderia acontecer em um capítulo de cerca de 1h. Falcão e o Soldado Invernal e Loki também sofreram com esse mal, principalmente a série do Deus da Trapaça. Ao que parece, a única produção que realmente entendeu seu formato foi WandaVision. Percebe-se nitidamente que a trama de Westview foi pensada capítulo a capítulo, não como um filmão só. Pode parecer bobeira, mas é algo que compromete bastante a experiência de quem acompanha a série semanalmente. Quem for maratonar Gavião Arqueiro em um dia só provavelmente não vai sentir muito disso, já que estará consumindo a produção como se fosse um filme, do jeito que ela foi pensada pelos realizadores.

Mesmo com esses contras que são normais para um estúdio que ainda está encontrando seu caminho nesse mundo das séries, Gavião Arqueiro tem plena consciência de até onde consegue ir sem forçar a barra. Entender suas limitações é um ponto importante para uma série dessas se manter relevante e não se perder no caminho. Dessa forma, eles exploram bem a questão das flechas especiais e acertam em cheio ao optarem por uma trama mais urbana, que cativa, diverte e traz Kate Bishop para o MCU.

Nota: 8

A primeira temporada de Gavião Arqueiro está disponível no Disney+.

365 Dias – Parte 2: Sequência do “Romance” da Netflix terá ainda mais cenas de sexo; Saiba o que esperar!

O longa ‘365 Dias’ estreou na Netflix no ano passado e, desde então, tem dividido a opinião dos espectadores. Dentre a temática polêmica e cenas muuuuy calientes, o filme acaba com um final abrupto que deixou os cinéfilos confusos. Afinal, vai ter continuação? Para te ajudar, nós, do CinePOP, fizemos um guiazinho (com spoilers) para você entender o que vem por aí na possível continuação.

Em entrevista ao site Hugo Gloss, a escritora e roteirista polonesa Blanka Lipinska revelou que o próximo filme promete ser ainda mais polêmico, com cenas de sexo ainda mais realistas e baseadas em suas próprias experiências.

“Eu não posso dizer muito sobre o filme. O que posso dizer é que vai ter uma fotografia incrível, terá sexo maravilhoso, porque o filme é meu! Muito sexo! Cerca de 85% da história é real, mas eu nunca vou lhes dizer qual parte é real, porque… eu não quero! É a minha vida privada. Existe muito da minha vida privada na ficção, mas eu quis mantê-la para mim mesma”, afirmou.

Mas sobre o que será a sequência:

1 – Afinal, vai ter continuação?

Ainda não temos uma confirmação se de fato ‘365 Dias’ terá uma continuação, embora boatos tenham surgido de que a atriz Anna Maria Sieklucka tenha confirmado a informação em sua conta no Instagram. Independentemente, vale lembrar que o filme é baseado no livro homônimo de Blanka Lipinska, que faz parte de uma trilogia cujos títulos originais são ‘365 DNI’, ‘Tem dzien’ e ‘Kolejne 365 DNI’. Os títulos não foram lançados por nenhuma editora no Brasil.

2 – Quando sai a continuação?

Embora haja boatos de que a atriz principal do longa, Anna Maria Sieklucka, tenha confirmado a sequência de ‘365 Dias’ em sua conta no Instagram é prudente pensar que as produções do novo longa não devem acontecer antes de 2021, por conta da pandemia do coronavírus. Dá pra entender, né, afinal, o filme conta com muuuuito contato físico do elenco.

3 – Laura morreu no final do filme?

O final chocante de ‘365 Dias’ dá a entender que Laura morre em um atentado provocado pela família rival à de Massimo. Maaas, nós já sabemos que ela não morre (bom, tem os livros aí pra contar a história completa), afinal, não dá para matar a mocinha logo de início né. Porém, dá para adiantar que o atentado irá abalar e muito a relação entre Laura e Massimo, servindo como um choque de realidade para a jovem que, apaixonada, ainda não se deu conta de que está se envolvendo com um mafioso.

4 – O próximo filme se passa na Itália?

Sim, isso já pode ser confirmado em caso de continuação. Embora a produção seja polonesa e a língua do filme seja metade em polonês, metade em inglês, a maior parte das cenas são filmadas na Itália, onde Massimo vive. Caso haja uma sequência, as cenas continuariam a ser gravadas ali – e daí a necessidade da produção da sequência aguardar até pelo menos 2021, uma vez que a Itália foi um dos epicentros da COVID-19 no mundo.

5 – Muito mais cenas calientes

Talvez por conta do risco de morte que Laura sofreu no final do primeiro longa, mas, essa possibilidade de perder sua amada para sempre faz a relação carnal entre Massimo e Laura pegar fogo. Em uma possível sequência, as cenas tão reais de sexo entre os dois devem ser ainda intensas e ocupar mais espaço do próximo filme.

6 – A família rival

Lembram que no primeiro filme, em um ato de rebeldia, Laura decide dançar e provocar um homem aleatório na boate só para fazer ciuminho em Massimo? Esse ato não vai passar despercebido, e, embora já tenha havido o atentado, a tal família rival deve intensificar a violência, enxergando em Laura o ponto fraco de Massimo. Assim, é possível que a protagonista fique nas mãos dos oponentes por um bom tempo, cabendo a Massimo o resgate de sua donzela – em um tom bem ‘Romeu e Julieta’ misturando as novelas de cavalaria.

7 – Massimo vai ser pai

Laura conta a notícia muito rapidamente para sua melhor amiga – tão rapidamente que nós, espectadores, mal prestamos atenção. Mas Laura está grávida, e estava prestes a dar a notícia por telefone a Massimo quando sofre o atentado. Passado um tempo de recuperação, Laura finalmente deve contar a notícia ao namorado – que, já podemos adivinhar, não vai receber muito bem, afinal, estava pensando que teria o corpinho de Laura para seu desfrute por muito tempo. A reação de Massimo deve provocar um racha na relação entre os dois, e é aí que possivelmente a família rival vai colocar as mãos na protagonista.

8 – A grande promessa

Apesar de carrancudo, Massimo parece amar Laura e estar disposto a fazer qualquer coisa por ela. Assim, ao saber que Laura está em risco, Massimo provavelmente irá fazer um grande sacrifício por ela, e, ao final, ao ter sua amada em seus braços novamente, irá entender que agora será pai e que deve mudar sua postura pela sua nova família. O novo filme deve terminar com Massimo finalmente feliz com a ideia de ter um filho e renovando sua promessa de casamento com Laura – que deve ficar para a última parte da trilogia.

É claro que tudo isso é especulação da trama, afinal, sem os livros traduzidos para o português e sem a Netflix confirmar a possível continuação de ‘365 Dias’, tudo que nós, espectadores, podemos fazer é imaginar como a história irá se desenvolver. E você, o que achou? Será que vai rolar continuação de ‘365 Dias’?

 

‘Shazam!’: Projeção de abertura de bilheteria aumenta após críticas positivas

‘Shazam!‘ está próximo de estrear e algumas projeções de bilheteria começaram a ser divulgadas. Segundo a Variety, o filme iria abrir sua bilheteria doméstica com valores próximos de US$ 45 milhões.

Porém, um novo levantamento independente agora indica que ‘Shazam!‘ abrirá com ao menos US$ 50 milhões por conta das reações positivas de críticos que já conferiram o filme.

Um marco razoável se comparado com o resultado fantástico que ‘Capitã Marvel’ conquistou recentemente nas bilheterias mundiais.

O filme só irá concorrer com ‘Cemitério Maldito‘, baseado no livro de Stephen King, que deve conquistar US$20 milhões.

O consenso geral é que ‘Shazam!‘ usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.

Confira as primeiras reações:

“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.

 

“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.

 

“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.

 

“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.

 

“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora
Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.

 

#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.

 

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘The L Word: Generation Q’: Drama e muito romance no primeiro teaser do reboot; Confira!

O reboot ‘The L Word: Generation Q’, da Showtime, ganhou seu primeiro teaser oficial trazendo em foco drama e bastante romance para as novas protagonistas.

Confira:

Marja-Lewis Ryan será a nova showrunner. Ilene Chaiken, a criadora da primeira versão, retorna apenas como produtora executiva.

A história se passará 15 anos após os eventos da série original, mostrando como a relação entre as personagens e suas vidas mudaram.

A nova versão contará com o retorno de Jennifer Beals, Katherine Moenig e Leisha Hailey em seus papéis originais. Além delas, Arienne Mandi, Leo Sheng, Jacqueleine Toboni e Rosanny Zayas completam o elenco.

‘The L Word: Generation Q’ estreia no dia 08 de dezembro.

‘Bloodshot’: Ator de ‘Outlander’ revela por que resolveu participar do filme

Em uma recente entrevista ao Collider, o ator Sam Heughan, conhecido por seu papel como Jamie Fraser na aclamada série ‘Outlander’, revelou por que aceitou participar da adaptação de ‘Bloodshot’.

“Eu fiquei muito animado. Para ser honesto, para mim, foi principalmente por causa do personagem. […] Ele tem uma personalidade única. E como poderia recusar um filme de ação com Vin Diesel? E o diretor Dave Wilson é incrível”.

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael Sheen, Talulah Riley e Alex Hernandez.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

21 Anos de ‘A Bruxa de Blair; Confira 10 Curiosidades sobre o Revolucionário Filme!

‘A Bruxa de Blair’ revolucionou o cinema à época de seu lançamento por chocar o público com um estilo fílmico completamente novo – o found footage. Apesar de não ter sido o pioneiro nesse modo de se contar narrativas (visto que ‘Holocausto Canibal’ foi a obra de estreia), o longa-metragem dirigido por Eduardo Sánchez e Daniel Myrick popularizou o gênero e aterrorizou audiências durante sua exibição.

Apesar de não ter envelhecido tão bem quanto se esperaria, ‘A Bruxa de Blair’ é um importantíssimo filme para a história cinematográfica e, sem ele, diversas produções bastante conhecidas nem ao menos veriam a luz do dia – como ‘Atividade Paranormal’, ‘Amizade Desfeita’ e ‘Buscando…’. Eventualmente, o estilo tornou-se tão utilizado que acabou caindo nas fórmulas da mesmice – e até mesmo a continuação e o reboot dessa clássica iteração não tiveram o mesmo sucesso que o original.

De qualquer forma, o filme completa 21 anos em 2020 e continua sendo revisitado – inclusive suas polêmicas que ajudam a fomentar sua mitologia. Por isso, separamos uma lista com dez curiosidades sobre os bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO GARANTIDO

O filme entrou para o Livro dos Recordes pela majestosa arrecadação na bilheteria: ‘A Bruxa de Blair’ faturou quase US$250 milhões a partir de orçamento de US$60 mil – ganhando quase 11 mil dólares para cada um gasto. O sucesso inesperado rendeu uma sequência que não fez o mesmo barulho, intitulada ‘A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’.

GATILHO RÁPIDO

O filme tem uma das produções mais rápidas da história: as gravações duraram apenas oito dias. Entretanto, a edição durou oito meses.

FILME MALDITO

‘A Bruxa de Blair’ ganhou o mundo – mas não apenas do jeito que as pessoas imaginavam. Na verdade, grande parte do público acreditava que a produção era um documentário de verdade, levando diversos fãs a acreditarem que a lenda da bruxa era factual. As pessoas começaram a viajar para Maryland para descobrir mais sobre o que havia acontecido – e certos advogados e oficiais da justiça contataram a produção do filme para garantir que todos estavam vivos.

MÉTODO INCISIVO

Várias sequências do longa-metragem traziam brigas entre os protagonistas, eventualmente culminando em sua separação. Para promover essa “discórdia”, os diretores deliberadamente davam a eles menos e menos comida conforme os dias passavam.

VILÃ SEM FACE

No roteiro original, a bruxa titular deveria ser vista no filme. À medida que os personagens corriam para fora de suas barracas, o cinegrafista do grupo iria mover a câmera para o lado e mostrar uma mulher branca usando um vestido de gala. Entretanto, o cinegrafista esqueceu de fazer o movimento durante as filmagens e a cena não foi regravada.

MESTRE DO RPG

Os atores ganharam páginas e mais páginas sobre a mitologia por trás da história, antes mesmo que as filmagens começassem. Todas as falas foram improvisadas e quase todos os eventos do longa foram feitos sem a ciência dos performers, normalmente surpreendidos para garantir a naturalidade da produção.

CONSEQUÊNCIAS DURAS

Heather Donahue admitiu que houve uma repercussão consideravelmente negativa depois que o filme foi lançado, por sua associação a ‘A Bruxa de Blair’. Ela inclusive chegou a revelar que teve encontros ameaçadores ao longo de sua vida e teve dificuldade em encontrar outros trabalhos. A mãe de Donahue, por sua vez, recebia diversas ligações de condolências pela suposta morte da filha.

CAMPANHA DO MEDO

‘A Bruxa de Blair’ foi um dos primeiros filmes a usar uma campanha de marketing viral, que indicava que os três personagens principais realmente haviam se embrenhado na floresta para rodar um documentário e nunca mais foram vistos – deixando para trás peças fílmicas nunca antes vistas. Os três atores inclusive foram aconselhados a não fazer aparições públicas para aumentar o mistério da produção.

ÉPICO DE BLAIR

O corte original do longa-metragem teria duas horas e meia – um tempo extremamente maior do comum a filmes de terror. No final das contas, o filme foi reduzido para 81 minutos (menos de uma hora e meia de tela).

EXPERIÊNCIA 4D

Alguns membros do público tiveram experiências traumatizantes com o filme, chegando a sentir enjoo pelo movimento da câmera (que permaneceu em mãos o tempo todo). Certas pessoas até mesmo vomitaram nas salas de cinema. Em salas da cidade de Toronto, os supervisores aconselhavam os jovens com propensão a náuseas a sentar perto dos corredores e tentar “não vomitar em outras pessoas”.

‘A Festa de Formatura’: Novo musical de Ryan Murphy para a Netflix ganha trailer COMPLETO; Confira!

A Netflix divulgou hoje (26) o trailer completo de ‘A Festa de Formatura’ (‘The Prom’), novo musical do prolífico realizador Ryan Murphy.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de dezembro.

A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Meryl Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-Michael Key, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.

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