Nivaldo Batista Lima, conhecido como Gusttavo Lima, teve sua prisão preventiva revogada pela Justiça de Pernambuco ontem, dia 24 de Setembro.
Segundo a decisão, ele não precisará entregar o registro de arma de fogo ou passaporte para a justiça.
Sua prisão havia sido decretada com base na Operação Integration, a mesma que resultou na prisão da advogada Deolane Bezerra no início de setembro.
A operação investiga um suposto esquema de lavagem de dinheiro e jogos ilegais que já movimentou cerca de R$3 bilhões.
Em um comunicado oficial à imprensa, a equipe de defesa do cantor e compositor se pronunciou em relação ao ocorrido, como apontado pelo site Uol.
“É uma decisão totalmente contrária aos fatos já esclarecidos pela defesa do cantor”, afirmaram os advogados do artista. “Não serão medidos esforços para combater juridicamente uma decisão injusta e sem fundamentos legais”.
A declaração continua:“Gusttavo Lima jamais seria conivente com qualquer fato contrário ao ordenamento de nosso país e não qualquer envolvimento dele ou de suas empresas com o objeto da operação”.
No processo, a autoridade policial afirma que a Balada Eventos e Produções LTDA, empresa de Gusttavo Lima, é responsável por ocultar valores provenientes de jogos ilegais da HSF Entretenimento Promoção de Eventos.
A empresa teria ocultado R$ 4,9 milhões depositados em maio de 2023 e R$ 4,8 milhões em abril do mesmo ano, totalizando R$ 9,7 milhões, além de outros valores menores recebidos de empresas de apostas.
A Warner Bros. Pictures Brasil anunciou o retorno do icônico filme aos cinemas, com sessões especiais entre os dias 28 de agosto e 3 de setembro.
Essa é mais uma oportunidade de embarcar novamente, ou pela primeira vez, em uma jornada épica pelo espaço e tempo.
O filme já havia reestreado nos cinemas de 9 e 15 de janeiro de 2025.
Excluindo a Trilogia Batman, Interestelar é o melhor trabalho de Christopher Nolan. Essa exclusão é necessária para se ter noção dos avanços do seu trabalho. Acontece que a Trilogia Batman é muito boa, inevitavelmente colocando Interestelar em segundo lugar. Outra razão para se colocar de lado a Trilogia é porque não é um trabalho “plenamente autoral”. Sim, Nolan teve uma autonomia absurda, mas o projeto não partiu dele; e alguma limitação havia, ainda que fosse a grandeza do herói.
Desse jeito, comparando Interestelar com seus trabalhos mais autorais, como Amnésia ou A Origem, a evolução do diretor fica mais evidente (Vá lá!, o filme não faria feio se comparado com O Cavaleiro das Trevas Ressurge…).
A evolução mais perceptível de Nolan é o lado humano. Pela primeira vez, as emoções de suas personagens são sentidas pelo espectador. Mesmo em sua obra-prima – O Cavaleiro das Trevas – essas emoções são “teorizadas”.
Em tese, Harvey Dent está destruído pela morte de Rachel; em tese, Leonardo DiCaprio, em A Origem, sofre por sua amada (Marion Cotillard), mas o espectador não sente na alma essa dor. Os dramas de Cooper (Matthew McConaughey) são sentidos pelo público, e o culpado não é apenas a qualidade do ator.
Cooper não embarca na missão para salvar a Terra, mas para salvar sua família. Nisto Interestelar é diferente da maioria das produções sobre fim do mundo. A primeira hora é gasta para construir a relação entre Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy), tanto por pequenos gestos, quanto por diálogos, como quando ele explica para a filha que não existem fantasmas.
interestelar
O espectador não só é informado das motivações de Cooper, ele sente. O ato de deixar os filhos para trás para salvá-los seria provavelmente o gesto da maioria da plateia – ao menos daqueles que tem algum afeto escondido. Quantos recusariam uma chance, mesmo remota, de salvar seus filhos?
O tema de Interestelar não é apenas a sobrevivência da nossa raça, mas a sobrevivência daqueles que amamos. Ele toca em dois sentimentos primitivos: amor e sobrevivência. Esses sentimentos são mencionados em uma penca de filmes-catástrofes. Aqui, a diferença é a paciência de envolver os sentimentos da plateia. Uma coisa é gastar alguns instantes com declarações burocráticas sobre o amor filial. Outra coisa é usar 60 minutos de projeção para depurar a relação de duas personagens. Essa opção do diretor fez toda diferença, dando até mais urgência às dificuldades da missão.
Outra coisa inédita nos filmes do diretor, a ação não sufoca o lado humano. Nolan sempre usou com competência os efeitos práticos (aqueles obtidos durante as filmagens, sem ajuda do computador) e a montagem em paralelo (várias ações exibidas ao mesmo tempo até um ponto de desfecho) para arrancar adrenalina do público. Porém, o lado humano ficava em segundo plano. Em Interestelar, os laços afetivos reforçam a tensão.
As demais qualidades de Nolan estão presentes, com destaque para o roteiro engenhoso e para a concepção visual do filme, especialmente nas cenas do espaço. Até um defeito de Nolan passa quase despercebido: os diálogos didáticos e expositivos encontram a função de explicar conceitos da Física.
Contudo, as falhas impedem de tirarmos de O Cavaleiro das Trevas o título de “maior trabalho do diretor.” Fora dos temas científicos, o roteiro expositivo fica óbvio e patético; diálogos cafonas, – como quando Brand (Anne Hathaway) fala pela primeira vez sobre amor – o uso pouco inspirado da música – além do mais, a trilha de Hans Zimmer é fraquinha. Há até uma sequência em paralelo – marca do diretor – enfadonha.
Não poderia deixar de comentar o final do filme. Assim, quem não quiser spoilers, obrigado pela leitura!
É curioso como o diretor estimulou as comparações com 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. Ele disse: “Sempre que se pensa em ficção científica, há os marcos: Metrópolis, Blade Runner, 2001. Sempre que uma trama viaja para fora do planeta é inevitável pensar em 2001. Mas só existe um único 2001. É preciso manter uma certa distância [do filme de Kubrick].”
Que bom que ele reconhece! Nolan é exaustivo demais para alcançar o patamar de um 2001… Kubrick é simbólico, fugindo de explicações e produzindo imagens que permitem múltiplas interpretações. Nolan parece que não se aguenta! Tudo é explicado, drenando o lado simbólico. Seus filmes são uma espécie de jogo: uma estrutura engenhosa para o público decifrá-la na mesa da lanchonete. Mas, depois de decifrada, a carga simbólica é baixa. Se em 2001… o monólito pode representar da aurora do conhecimento humano à angustia do protagonista, em Interestelar, o fundo do buraco negro será…
Ao longo do filme, o surgimento do buraco de minhoca é atribuído a uma divindade, uma força cósmica dando uma mãozinha para a humanidade. Depois de Cooper cair no buraco negro, – um dos cenários mais impactantes do filme – uma nova explicação surge: para Cooper essa divindade seríamos nós mesmos, seres humanos em um estágio mais avançado.
É tudo tão amarrado que poucos simbolismos são permitidos. O público irá discutir os detalhes até montar o quebra-cabeça. Resultado, fica difícil voos mais altos da crítica. Por exemplo, com certo esforço, poderia perguntar: com esse final, que coloca uma humanidade futura como responsável por algo tão divino, e ao mesmo tempo, a humanidade presente tão frágil diante de um planeta destruído, Interestelar estaria ironizando com nosso narcisismo, nossa vontade de tomar o lugar de Deus e conduzir nossas vidas?
Não! Infelizmente, o final não parece acomodar essa visão. Se Nolan conseguiu mexer com sentimentos tão primitivos do espectador, ele não resiste e é exaustivo: foram os humanos que possibilitaram a salvação da humanidade. Se foi a ideia que ele quis passar, tudo bem! Não há problemas em não ser mais simbólico. Embora os filmes mais duradouros costumem serem os mais ambíguos, há grandes filmes redondinhos.
Mesmo sendo um ótimo filme – inserindo-se no quadro de renovação da ficção científica cinematográfica – se Nolan dissesse mais falando menos, Interestelar seria maior, o público ganharia e a vida dos críticos seria mais fácil!
Em todo festival de cinema alguns filmes nada badalados acabam surpreendendo o público. Fizemos uma enorme pesquisa na seleção desse ano do Festival do Rio e chegamos em 10 filmes que podem se encaixar nesse cenário:
Ao Pó Voltaremos
Após ser diagnosticada com uma doença terminal, Claudia decide fazer sua passagem na Suíça, onde o suicídio assistido é permitido. Flavio, que tem estado ao seu lado por mais de 40 anos, decide acompanhá-la nesta viagem só de ida.
A Contadora de Filmes
María Margarita é a caçula de quatro irmãos numa família que vive em uma cidade mineira no deserto do Atacama. O momento da semana mais aguardado por eles é o domingo, quando vão ao cinema desfrutar de histórias que os levam para outros mundos. Os pais da menina percebem que ela tem muito talento para contar filmes e a fama da sua habilidade extraordinária se espalha pela região, mudando a sorte da família no momento em que o Chile se transforma para sempre.
Meu Lugar é Aqui
Marta, uma mãe solteira prometida a um fazendeiro mais velho depois da Segunda Guerra Mundial, inicia uma amizade improvável com Lorenzo, o cerimonialista assumidamente gay da região. No conservador e rural sul da Itália, Lorenzo apresenta Marta à comunidade secreta dos gays, o que a encoraja a desafiar os preconceitos sociais. Diante da nova realidade do primeiro ano do sufrágio feminino na Itália, Marta quebra barreiras e encontra seu lugar em um mundo que passa por transformações radicais.
Em um dos últimos dias antes das férias escolares, algo acontece entre Armand e Jon, de 6 anos. Seus pais são chamados para uma reunião, mas a direção não sabe exatamente o que aconteceu. Foi apenas uma brincadeira de criança ou algo muito mais sério? O incidente entre os dois garotos desencadeia uma série de eventos que empurra os responsáveis e a equipe do colégio para uma batalha fascinante, que faz emergir a loucura, o desejo e a obsessão.
A Quem Eu Pertenço?
Aicha vive no norte da Tunísia com o marido e o filho mais novo. A família vive angustiada desde a partida dos filhos mais velhos, Mehdi e Amine, para a guerra. Quando Mehdi inesperadamente volta para casa com uma misteriosa esposa grávida, algo sombrio emerge na região, ameaçando toda a aldeia. Com isso, Aicha se vê dividida entre o amor materno e a busca pela verdade.
Todos os que Você é
E se a pessoa que você mais ama, de repente, se tornasse estranha aos seus olhos? Nadine é uma operária dedicada que tenta reacender seu relacionamento falido se reconectando com emoções profundas. Mas o que esse homem tinha de especial que ela não consegue mais enxergar? Um drama social romântico sobre o doloroso processo de se desapaixonar e a magia inicial do amor.
Linguagem Universal
Em uma interzona misteriosa e surreal entre Teerã e Winnipeg, as vidas de vários personagens se entrelaçam de forma surpreendente e misteriosa. Os estudantes Negin e Nazgol encontram uma grana congelada no gelo do inverno e tentam reivindicá-la. Massoud conduz um grupo de turistas confusos pelos monumentos e locais históricos de Winnipeg. Matthew abandona seu emprego sem sentido num escritório do governo de Quebec e inicia uma jornada enigmática para visitar a mãe.
O adolescente Anthony e seu primo matam o tédio à beira do lago. Eles vivem em um vale esquecido no leste da França, onde circulam entre as ruínas das fábricas da cidade outrora industrial que seus pais conheceram. O encontro casual com uma menina mais velha, Steph, desperta o primeiro amor de verão que irá definir tudo. É um momento agridoce na vida de Anthony, marcando o fim da infância e o seu amadurecimento.
Mona vive em um pequeno apartamento com seu filho adulto Joël, que é uma pessoa com deficiência. Ele está perdidamente apaixonado por sua colega de trabalho Océane, que também é PcD, mas Mona desconhece o relacionamento dos dois. Quando Océane engravida, escolhas devem ser feitas e o vínculo simbiótico entre mãe e filho é enfraquecido.
O Ladrão de Cães
Martín, um engraxate órfão de 13 anos que trabalha nas ruas de La Paz, na Bolívia, decide roubar o cão do seu melhor cliente: um alfaiate solitário que ele imagina ser seu pai biológico.
Dirigido por Daniel Augusto (Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho) e com roteiro de Bráulio Mantovani (Cidade de Deus e Tropa de Elite1 e 2), Albatroz é um filme ambicioso, que desafiará ao máximo a identificação com o grande público. Trata-se de uma história praticamente abstrata, no melhor clima de Maniac, série da Netflix com Jonah Hill e Emma Stone. Para saber se o filme atiçará seu paladar, basta saber sua reação ao programa citado.
O que faz sentido em Albatroz são os pequenos trechos e cenas separadas, todas muito identificáveis e lidando com os relacionamentos do protagonista Simão (vivido de forma empenhada pelo talentosoAlexandre Nero). O sujeito é um tarimbado fotógrafo celebridade, ganhador de prêmios. Caso quisesse ser outro filme, Albatrozpoderia concentrar-se no embate entre o protagonista e as muitas mulheres de sua vida, que serviram para moldá-lo ao longo de sua trajetória. Sim, o filme fala sobre isso, mas também fala sobre muito mais.
Num plano geral maior, a obra do diretor Augusto é tão ambiciosa que ultrapassa a tênue linha, recaindo em subgêneros dos quais o grande público não está acostumado e ainda cria barreira em aceitar – como a ficção científica e a fantasia. O longa tem altos conceitos inerentes ao cinema independente, que geralmente se tornam cult, porém, esta é uma produção mainstream mirada ao grande público – que lota os multiplex de shopping. A investida não deixa de ser corajosa, já que sempre pedimos por outros gêneros no cinema comercial brasileiro.
O que funciona e muito bem no filme são suas interações humanas, todas favorecidas por grandes intérpretes e suas performances. Simão tem um rastro de mulheres interessantes em sua vida, embora algumas beirem a psicopatia: em especial Alícia (Andrea Beltrão), sua vingativa primeira namorada de adolescência. Beltrão tem a personagem mais difícil em mãos, a que fica na beira do abismo da sanidade, muitas vezes (ou todas) recaindo na loucura. Com sua xará Andréia Horta (Elis) realiza algumas das cenas mais ousadas e explícitas do longa, mas tudo como pano de fundo para elementos de surrealismo – dos quais fazem parte também a ponta de Marcelo Serrado.
Com a Catarina de Maria Flor, vem o relacionamento mais sincero. Aliás, é o desaparecimento da moça que ativa o gatilho e dá o pontapé para a insana história. O relacionamento dos dois é crível e carrega sua carga de drama de forma equilibrada. Já com Renée (Camila Morgado), o envolvimento é de pura adrenalina e aventura, com direito a viagens exóticas e questionamentos sobre sua postura profissional e ética.
É louvável também o escopo da produção, o brincar com as fortes luzes azuis e vermelhas, por exemplo (novamente remetendo ao seriado da Netflix). A direção de arte e efeitos igualmente são de primeira, exaltando o trabalho minucioso de nossos profissionais.
A verdade é que nenhuma sinopse fará jus a Albatroz. É ver para crer. A confusão é compreensível, já que o filme de Augusto nos leva por uma montanha russa sem aviso prévio, numa era em que o espectador cada vez mais quer tudo mastigado, inclusive antes de adentrar a sessão. Em certos aspectos, podemos comparar Albatrozao recente Calmaria, com Matthew McConaughey e Anne Hathaway – igualmente um ludibriador potente em questão de nos puxar o tapete. A grande diferença aqui, é que quando esses dois longas precisam mesclar o real ao imaginário, Albatroz o faz de forma mais competente, ligando seus pontos de forma menos óbvia e abraçando mais a loucura.
Seja como for, Albatrozrecai na categoria de filmes “dois por um” ou “parece mais não é”, no qual o espectador pode considerar estar levando gato por lebre.
Projeto que jamais chegou a ter uma produção oficial marcou recuo na carreira do diretor
Atualmente os filmes de ficção científica veem na figura de três cineastas em particular a responsabilidade de sustentar o gênero com obras que conseguem equilibrar apelo popular com refino técnico, sendo eles Christopher Nolan, James Cameron e Denis Villeneuve. O primeiro já provou desde A Origem e, principalmente, Interestelar que possui extremo interesse em discutir conceitos científicos quase abstratos em suas obras sem sacrificar o apelo ao maior público possível, e consequentemente tendo que lançar mão de ferramentas narrativas expositivas para isso.
O segundo já é um veterano da área, tendo sido responsável pelo cultuado O Exterminador do Futuro e sua sequência revolucionária Dia do Julgamento (entrando tranquilamente como favorito em quaisquer discussões sobre qual o melhor filme de ação já feito). Depois de conquistar o mundo com o dramático Titanic, Cameron revolucionou outra vez em 2009 a ainda tímida tecnologia 3D com Avatar; atingindo dessa vez tanto o recorde de maior bilheteria da história quanto deixando a promessa de que as sequências vão revolucionar novamente.
Já Villeneuve se tornou uma referência da área por adaptação, visto que a filmografia do início da sua carreira se debruçou muito sobre abordagens dramáticas de menor escala. A mudança só viria após o lançamento de A Chegada, no qual o cineasta combinou um tema bem tradicional da ficção científica como alienígenas à dramas pessoais referentes a protagonista de Amy Adams.
“Avatar” é indiscutivelmente uma das mais importantes ficções cientificas do século XXI
Em seguida, com Blade Runner 2049 o diretor entregou tanto um dos grandes exemplares do gênero na década passada como uma das melhores sequências já produzidas. Por fim, com Duna a promessa é de elevar a escala para um patamar ainda não alcançado em sua carreira, entregando sua produção mais ousada até então.
No entanto, na década passada houve um nome que se destacou no campo da ficção científica antes de Villeneuve e inclusive de Christopher Nolan por entregar abordagens com críticas claras ao modelo de sociedade atual, pincelados com elementos tecnológicos ou fantásticos; esse cineasta é nenhum outro senão Neill Blomkamp.
Natural da África do Sul, Blomkamp se revelou desde o princípio de sua carreira (no começo dos anos 2000) como um representante do nicho de ficção científica na corrente mais crítica possível; um tema comum em suas primeiras obras era mostrar como um determinado avanço tecnológico automaticamente dialoga com a sociedade a ele apresentada, porém, nem sempre levando à consequências positivas para homem e máquina.
Em 2004, por exemplo, ele lançou um curta intitulado Tetra Vaal sobre as reflexões de um robô projetado para policiar uma determinada área extremamente pobre. Em pouco menos de dois minutos ele apresenta conceitos como o questionamento feito pela máquina sobre a inexistência de um sistema que atendesse toda a pobreza que ela observava ao seu redor. A ideia de uma máquina projetada para combate mas que desenvolve questionamentos viria a servir de base para o filme Chappie em 2015.
O curta “Tetra Vaal” estabeleceu a tendência de Blomkamp para histórias socialmente criticas
Ao longo dos anos 2000 Blomkamp foi construindo sua carreira, bem como uma legião de fãs, ao redor de suas opiniões sobre como a ficção científica poderia ser um espelho do mundo real. Depois de produzir mais alguns curtas ele teve seu grande momento com Distrito 9; a obra que apresenta um cenário onde uma raça alienígena entra em contato com a população de Johanesburgo mas, devido a um problema em sua nave, não conseguem sair da Terra.
Dessa maneira os visitantes se veem obrigados a se mesclar com a sociedade local, tendo participações até mesmo na vida criminosa da cidade. Com isso o governo os trancou em um gueto conhecido como distrito 9 que rapidamente se tornou um local onde ações criminosas acontecem com a mesma frequência que forças de segurança entram no lugar em operações violentas.
Não muito depois ele assinaria Elysium, uma obra recheada de nomes conhecidos (até o do brasileiro Wagner Moura) e que não fugia de seu estilo tradicional de tecer comentários críticos. Ainda que a obra, a longo prazo, não tenha se tornado um clássico cult como Distrito 9, ela serviu para mostrar que Blomkamp não teria problemas em comandar elencos estelares ou obras de grandes orçamentos.
A partir desse momento o diretor ganhou reconhecimento mundial, o que levou ao ano de 2015 quando foi anunciado que ele dirigiria Alien 5; aquele que seria o mais novo capítulo da franquia iniciada em 1979 com Alien, O Oitavo Passageiro. Segundo o diretor a trama traria Sigourney Weaver de volta ao papel de Ripley, após o fracassado Alien: A Ressurreição, e Michael Biehn, de Aliens.
Ainda no ano de 2015 foi confirmado pelo cineasta que a Fox havia dado o sinal verde para a produção, que o teria na direção e Ridley Scott como produtor. Junto a isso Blomkamp soltava com frequência artes conceituais de cenários envolvendo a nave do xenomorfo e a própria tenente Ripley. Os primeiros sinais vermelhos, porém, vieram em abril de 2016 quando a própria Sigourney informou que Ridley Scott teria pedido ao diretor sul-africano que não iniciasse a produção de Alien 5 até que Covenant (segunda prequel da franquia que foi dirigida por Scott) tivesse sido lançado.
A partir do início de 2017 a sensação de que o projeto não estava bem ficou evidente por meio de declarações de Blomkamp, que passaram a ser bem pessimistas sobre a possibilidade das gravações algum dia sequer começarem. Em meados daquele ano Scott deu o golpe final ao afirmar que nunca houve sequer um roteiro finalizado para o filme, apenas conceitos vagos.
Fato é que após o cancelamento de Alien 5a carreira de Blomkamp sofreu um nítido recuo, com o mesmo se afastando dos grandes longas a que ele vinha se acostumando e voltando a se concentrar na produção de curtas. Isso não apaga o fato de que ele foi um nome muito importante da ficção científica do início do século XXI, muito antes de outros pesos pesados se estabelecerem na área.
Neill Blomkamp ficou seis anos sem lançar filme até fazer o criticado ‘A Mente do Demônio‘ em 2021. Protagonizado por Carly Pope, o longa traz uma jovem aderindo a um experimento tecnológico capaz de introduzi-la em seu próprio subconsciente. Ah sim, o diretor não esqueceu seus laços com a ficção científica, e a trama a utiliza como mote da libertação demoníaca. Mas não convenceu.
Em 2023, o diretor decidiu seguir para os blockbusters com ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, que já está disponível no catálogo da Max.
No filme, “Uma epidemia de drogas que dá às pessoas vários superpoderes. Acredita-se que a protagonista será uma atriz adolescente negra que se encontra lidando com a droga para ajudar a cuidar de sua família. Fontes dizem que a Foxx vai interpretar um homem de família que sofreu uma grande perda e está desesperado para rastrear a linha de suprimentos da droga e encontrar seu criador, enquanto Gordon-Levitt vai interpretar um policial que toma as questões legais em suas próprias mãos.”
A produção passou por diversos problemas nos bastidores, o que resultou na saída de ambos protagonistas, Clayne Crawford (demitido por comportamento tóxico) e Damon Wayans(que pediu para deixar a série).
Além disso, a terceira temporada sofreu uma queda de 30% na audiência, registrando uma média de 0.7 na demo, e um total de 3 milhões de espectadores.
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo com o historiador Leandro Karnal contextualizando os fatos históricos do filme ‘1917‘ e a Primeira Guerra Mundial.
Confira:
Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 200.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que a produção já levou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro e é um dos grandes concorrentes no Oscar.
Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.
Na trama, um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.
O musical ‘Em um Bairro de Nova York‘ não conseguiu fazer tanto barulho quanto o terror ‘Um lugar Silencioso 2‘ nas bilheterias dos EUA, estreando em segundo lugar com decepcionantes US$ 11.4 milhões – muito distante das projeções que indicavam uma estreia em torno de US$ 20 milhões.
‘Um lugar Silencioso 2‘ dominou as bilheterias do país com US$ 11.7 milhões, o que é impressionante se consideramos que o longa já está em seu terceiro final de semana em exibição.
De acordo com o Deadline, a Warner Bros. investiu pesado no marketing do musical, apostando na visão do diretor Jon M. Chu e na diversidade do projeto. Infelizmente, isso não parece ter sido o suficiente para atrair o público.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Confira o trailer:
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
A NBC divulgou o trailer completo do revival de ‘Law & Order‘.
Confira:
A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de fevereiro.
Dick Wolf, criador da série, retorna como produtor executivo. Rick Eid servirá como showrunner.
A trama segue acompanha duas fases de um caso criminal: a investigação e a apreensão de um suspeito, e o processo legal do acusado. Os episódios geralmente são baseados em casos reais que viraram manchete recentemente, apesar da motivação pelo crime e a identidade do suspeito ser alterada.
“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”
Vale lembrar que a sequência ‘Abracadabra 2‘ registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.
No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Em 97 Minutos, Um avião 767 sequestrado cairá em apenas 97 minutos quando o combustível acabar. Contra a forte vontade do vice-Toyin da NSA, o diretor da NSA Hawkins se prepara para derrubar o avião antes que cause qualquer dano catastrófico no solo, deixando o destino dos passageiros inocentes nas mãos de Alex, um agente disfarçado da Interpol que foi incorporado na cela terrorista.
Curiosidades:
» Pavan Grover, de ‘O Poder da Mente‘, assina o roteiro;
Originalmente programado para outubro, o reboot de ‘O Lobisomem‘, que será dirigido por Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’), foi recentemente adiado para o próximo ano.
Agora, a Universal Pictures confirmou a nova data de estreia nos cinemas nacionais: 16 de janeiro de 2025.
Anteriormente, durante o CinemaCon 2024, o primeiro clipe da produção, ainda em fase de filmagens, foi exibido. O vídeo nos leva aos primeiros dias da história e apresenta Christopher Abbott(‘Pobres Criaturas’) como um pai problemático que busca proteger sua jovem filha em uma cabana remota na floresta.
Julia Garner(‘Ozark’) parece interpretar a mãe da menina, e a tensão paira no ar enquanto Abbott se mostra extremamente paranoico com um perigo que ronda sua família do lado de fora da casa.
Sugestões de um grande cachorro aumentam o suspense, e o pior se confirma quando Abbott é mordido no braço. Enquanto a transformação do pai se inicia fora da tela, a mãe agarra a filha com medo, em um momento de ironia pungente: Abbott se torna a própria ameaça que tentava evitar.
A trama parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, em uma luta pela sobrevivência neste cenário de terror.
O clipe não revela a aparência completa da criatura, mas uma sombra sugere que ela se aproxima do design tradicional do Lobisomem, caminhando ereto.
De acordo com o Deadline, Katie Cassidy (‘Arrow’) será a protagonista do terror ‘Nanny Cam‘.
A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado os remakes ‘Quando um Estranho Chama‘, ‘Natal Negro‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘.
Na trama…
“Uma jovem mãe precisa lutar com seu legado ancestral sombrio enquanto tenta proteger sua filha recém-nascida contra o que ela acredita ser um demônio malévolo, colocando sua própria saúde mental em questão.”
Jenni Farley (‘Devon’) será responsável pela direção.
“‘Nanny Cam’ irá explorar os medos de uma jovem mãe assombrada pela ansiedade que acompanha a maternidade,” declarou a cineasta. “Tendo crescido com uma mãe ausente, eu sempre tive que enfrentar uma voz que questionava minha habilidade de ser uma boa mãe. Este filme irá capturar essas dúvidas, revelando como demônios pessoais podem transformar a alegria da maternidade em uma luta aterrorizante.”
As filmagens da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ foram oficialmente finalizadas.
“Agradecemos a todos os atores e equipe. O esforço individual de todos resultaram em um filme hilário. Esperamos que essas piadas com peidos, cocô e vaginas façam vocês estufarem seus peitos com orgulho, sabendo que nossa coragem vai fazer o mundo dar uma merecida gargalhada. Agradecemos pelo trabalho duro e a excelente experiência – bem-vindos à família,” declararam os irmãos Wayans.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
“O ciclista Taylor Mace, aos 35 anos, percebe que está ficando velho demais para o esporte. Ele é acolhido por Andrea Lathe, uma médica movida por sua própria sede de vitória e poder. Conforme a corrida para o Tour de France avança, Taylor precisa tomar medidas cada vez mais drásticas para proteger seu segredo.”
O longa está sendo descrito como uma mistura cheia de adrenalina entre ‘Cisne Negro‘ e ‘Whiplash: Em Busca da Perfeição‘, mas ambientado no mundo implacável do ciclismo.
Mimi Cave, diretor do aclamado ‘Fresh‘, comandará a produção.
O roteiro é assinado por Haley Hope Bartels.
“O roteiro de Haley nos transportou imediatamente para um mundo visceral e psicológico que é ao mesmo tempo emocionante e completamente original,” declarou a produtora Stacey Sher. “Estou animada para fazer parceria com Natalie e a MountainA neste projeto ousado e para trabalhar com Jonathan, cujo talento o torna perfeito para o papel. Mal posso esperar para colaborar com Anton e dar vida à incrível visão de Mimi Cave.”
As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2026.
O relançamento do clássico ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘ também foi uma oportunidade para o cineasta James Cameron corrigir um antigo erro de continuidade que sempre o incomodou.
Em uma entrevista recente, Cameron revelou que a cena de perseguição em que T-1000 dirige um carro de reboque atrás de John Connor apresentava uma falha que na época não pôde ser corrigida devido à limitação dos recursos tecnológicos.
Segundo o diretor:
“Não existem cenas novas no filme, nada foi reduzido ou aumentado. Mas havia uma cena em particular que sempre me incomodou muito. Me refiro àquela em que o caminhão de reboque bate contra o canal de drenagem e os parabrisas estilhaçam para fora. Na tomada seguinte, os vidros estão de volta ao lugar. Então, para o relançamento da versão em 3D, nós recolocamos os parabrisas de volta, usando ferramentas digitais. Esse é o único ajuste! Porque, sério mesmo, se eu pudesse ter resolvido esse problema naquela época, eu já teria feito. É assim que eu decido se vou ou não manipular um filme. Se a tecnologia para fazer essa adequação existisse no período em que estávamos trabalhando com a produção, eu teria arrumado a tomada”.
A MarvelStudios está investindo na produção do filme solo da heroína ‘ViúvaNegra’ e mais uma cinesta entrou para a lista de possíveis escolhas para assumir a direção.
Segundo o portal Collider, Kimberly Peirce, mais conhecida por ter dirigido o aclamado vencedor do Oscar, ‘Meninos Não Choram’, está sendo cotada para dirigir o filme.
Além dela, outras cineastas compõem a lista de possibilidades, como Cate Shortland – considerada a mais provável a assumir o comando, Amma Asante e Maggie Betts.
Recentemente, o Omega Underground revelou que o filme contratou a designer de produção de ‘Operação Red Sparrow’, Maria Djurkovic, para o projeto.
O Marvel Studios começou a pré-produção do filme e o projeto é prioridade dentro do estúdio.
Segundo o Daily Mail, as filmagens devem começar no final de 2018 para uma estreia em 2020 – mesmo ano que chegará aos cinemas ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 3‘.
O estúdio atualmente procura um diretor para o filme, que está sendo roteirizado por Jac Schaeffer (‘Timer: Contagem Regressiva Para o Amor‘).
A produção, dirigida por Karim Aïnouz, deu ao país seu primeiro prêmio principal da competição paralela deste que é um dos maiores e mais importantes festivais de cinema do mundo.
Confira o anúncio oficial, feito pela página do Festival de Cannes no Twitter:
“Os prêmios de Um Certo Olhar foram revelados. Descubra os filmes premiados pelo jury de Um Certo Olhar, liderado por Nadine Labaki”.
Definido pelo cineasta como um melodrama tropical, a obra traz nos papéis principais duas jovens estreantes no cinema. Tanto Carol Duarte, reconhecida por seu trabalho na TV aberta, como Julia Stockler, experiente atriz de teatro, foram escolhidas após participarem de um concorrido teste com mais de 300 candidatas. O elenco traz ainda Fernanda Montenegro, como atriz convidada,Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui e Maria Manoella.
A mostra Um Certo Olhar é uma competição paralela à oficial de Cannes e tem como objetivo celebrar obras que possuam uma linguagem mais experimental. Na edição deste ano, o júri foi presidido pela atriz e diretora libanesa Nadine Labaki.
Confira o trailer, com fotos do elenco no festival:
Confira a sinopse oficial:
Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.
‘Destacamento Blood’, um dos filmes mais aguardados do ano, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na plataforma de streaming nesta sexta-feira (12).
Na trama, atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.
No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com 90% de aprovação, com nota 7.91/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “energia poderosa e ambição guiam [o filme], dando força para um dos longas mais urgentes e impactantes de Spike Lee”.
A série ‘The Flight Attendant‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista Entertainment Weekly e traz a atrizKaley Cuoco estampando a capa da publicação.
Na ocasião, ela ainda refletiu sobre o impacto da aclamada produção, salientando que não esperava o grandioso sucesso:
“Haviam noites em que eu ia pro meu apartamento em Nova York para chorar, pensando: ‘Meu Deus, as pessoas vão odiar isso’. Foi uma montanha-russa emocional, porque ou esse projeto viveria comigo ou morreria comigo”.
“Há muito potencial para ser explorado com a Cassie e o Shane, mas estamos apenas no começo das discussões sobre suas próximas aventuras,” afirmou o produtor executivo Steve Yockey em uma declaração. “Todos ficaram impressionantes com a recepção da série. Acredito que a segunda temporada será como um novo livro, uma nova aventura. Em quais problemas ela se meterá?”
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian, lançado em 2018.
A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.
‘Rust’, o longa-metragem que ficou marcado pela tragédia no set em que Alec Baldwin, acidentalmente, disparou uma arma e matou a diretora de fotografiaHalyna Hutchins, ganhou o seu primeiro trailer oficial.
No vídeo promocional, um jovem sentenciado à forca consegue escapar das garras da justiça com a ajuda de seu avô, um fora da lei com quem jamais teve contato.
Confira:
Vale lembrar que o processo criminal contra Baldwin foi oficialmente arquivado.
Informações indicam que o marido e o filho de Hutchins adquiriram uma participação financeira no filme como parte de um acordo com os produtores, que ainda incluiria lucros da distribuição doméstica.
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A trama se passa no Kansas de 1880, em que o recém-órfão Lucas McCalister acidentalmente mata um fazendeiro e é sentenciado à forca. Em uma reviravolta do destino, seu avô, o notório fora da lei Harland Rust o tira da prisão e o leva para fugir em direção ao México. Enquanto eles fogem pelo deserto implacável, a dupla de fugitivos deve fazer de tudo para não cair nas mãos do determinado marechal dos EUA Wood Helm e de um caçador de recompensas implacável chamado “Preacher”.
Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.
Outra evidência que adiantava o rumor, seria essa imagem (à seguir) de Zack Snyder e Jason Momoa no set do filme, de acordo com teorias, o uniforme negro visto a cima do ombro esquerdo de Snyder seria do Lanterna Verde.
O elenco está promovendo o filmena China e as primeiras críticas são extremamente positivas e já estão sendo liberadas por jornalistas via twitter. Uma delas, diz que o filme terá “cenas nunca antes vistas na história do cinema” e “como um filme de super-herói deve ser”.
#JustcieLeague#30mins footage
“visualy stunning，theater have to play the footage twice ”，“Some scenes never exist in film history”“crying”
Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.
O artista conceitual Andy Poon, da série de TV ‘Arrow’, compartilhou em seu Instagram um trabalho digital que imagina um traje live-action para o famoso Batman do Futuro. Confira o resultado:
O reboot‘Halloween’ ganhou uma nova imagem de Michael Myers divulgada pelo site Fandango. Confira:
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
Mais um fim de semana chegou trazendo a chance de parar e curtir um bom filme no conforto de casa, ainda mais com a frente fria que tomou parte do país.
Como de costume, todos os filmes citados na lista estão disponíveis no catálogo básico do Globoplay, então não precisa pagar nada a mais para assisti-los. Confira!
Considerado por muitos como o melhor filme nacional já feito, Cidade de Deus é uma dramatização sobre a formação de uma das comunidades mais populares do Rio de Janeiro e das falhas do Estado, que permitiu a criação de poderes paralelos em meio a esse processo. O longa acompanha a história de Zé Pequeno, líder do tráfico que foi forjado com aquilo que a comunidade tinha de pior a oferecer, e do Buscapé, um jovem que sonha em ser fotógrafo e em perder a virgindade. Em meio a essas diferentes perspectivas, as narrativas se cruzam o tempo inteiro, criando uma obra frenética e intensa, repleta de violência e humor.
Musical de maior sucesso dos últimos anos, La La Land é um conto de fadas dos tempos modernos, o que inclui quebras de expectativas e talvez muitas lágrimas. O longa acompanha as histórias de Mia e Sebastian. Ela sonha em ser atriz em Hollywood, enquanto ele sonha em abrir seu própria bar de jazz. Eles se conhecem em circunstâncias controversas, mas logo se apaixonam e começam um relacionamento. O problema é que suas perspectivas de carreira começam a interferir na relação e eles terão de escolher entre seguirem o sonho ou continuarem juntos.
Estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória é um ficção que mexe diretamente com a luta racial no Brasil. O longa segue Capitu, uma médica, e seu marido Antônio um advogado. Eles moram em um apartamento no Centro do Rio de Janeiro junto ao jornalista André. O trio levava uma vida normal, até o dia em que o Congresso Nacional aprovou um projeto de lei que supostamente serviria como reparação ao passado escravagista brasileiro. O problema é que a tal lei consiste em mandar as pessoas negras para a África. Então, o trio vai tentar sobreviver nesse Brasil que fará de tudo para mandá-los embora.
Clássico da DreamWorks, Madagascar é uma comédia animada sensacional. O filme conta a história de animais do zoológico de Nova York que escapam e vão parar no noticiário. Dessa forma, a opinião público decide mandá-los de volta para a natureza, o que é um grande problema para Alex, o leão, que ama a vida no zoo. No caminho, o navio em que eles estão sofre um acidente e eles vão parar na ilha de Madagascar, onde vão descobrir uma sociedade de lêmures festeiros que precisam de ajuda contra os predadores locais.
Bons Meninos é uma comédia escrachada ao melhor estilo Superbad. A trama acompanha três amigos que estão indo para o sexto ano da escola. Eles são intimados pelos novos coleguinhas de escola a beber cerveja. Eles tomam uns goles e são convidados para uma festa do beijo, onde poderão beijar suas paixonites da escola. Só tem um problema: eles nunca beijaram ninguém. Então, eles tentam espionar a vizinha para aprender a beijar, só que são descobertos e acabam furtando a bolsa da jovem. Aí as coisas saem do controle, porque a menina tinha drogas na bolsa, fazendo com que o trio se meta em uma série de confusões para tentar se livrar da droga.
Uma das transições de carreira que mais temos visto nos últimos anos na indústria do cinema é de o ator ou atriz que chega em determinado ponto de suas carreiras e decide investir, conjuntamente, num caminho como diretor ou diretora. Essa tendência tem ocorrido tanto no exterior quanto no Brasil, com maior proporção, claro, entre os homens. Sendo esta uma trajetória cada vez mais comum, não é de surpreender que um ator com um currículo tão vasto quanto rechonchudo como Michael Keaton finalmente se enveredasse para detrás das câmeras – estreando, assim, essa semana, com o longa ‘Pacto de Redenção’, que chega ao circuito nacional em ampla divulgação.
Aristóteles Knox (Michael Keaton, de ‘Birdman’) é um assassino de aluguel que recebe o diagnóstico de demência, e seu quadro está evoluindo bem rápido. Quando um último serviço dá errado, ele entra em contato com seu empregador, Xavier Crane (Al Pacino, de ‘Um Dia de Cão’) para ajeitar todas as questões de sua “aposentadoria” no ramo, direcionando o dinheiro de usa indenização para sua ex-esposa, Ruby (Marcia Gay Harden, de ‘Sobre Meninos e Lobos’), seu filho, Miles (James Mardsen, de ‘Encantada’) e sua amante, Annie (‘Guerra Fria’). Porém, seu filho Miles se mete numa enorme confusão e acaba matando uma pessoa. Para proteger o filho e deixar a casa arrumada, Knox se empenhará num mirabolante plano para desviar a atenção da delegada Emily (Suzy Nakamura, de ‘Modern Family’) do que realmente aconteceu.
Escrito por Gregory Poirier (de ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos’), a essência de ‘Pacto de Redenção’ não traz nada exatamente novo, afinal, essa ideia de matador de aluguel com problema de saúde/memória já foi basicamente explorado por todos os principais atores que atualmente interpretam esse tipo de personagem. Sem trazer uma ideia nova, o grande lance do roteiro de Gregory é trazer uma narrativa de filme policial noir, com reviravolta no enredo para compensar o espectador, uma vez que a trama principal já fica evidente desde o início do longa. Nesse sentido, é justamente essa subtrama que nos envolve, apesar de o drama pessoal do protagonista o tempo todo voltar à luz, quebrando o ritmo do desenvolvimento da investigação.
A trinca Keaton-Pacino- Mardsen entrega atuações bem mais ou menos para uma história que tinha o potencial de ser mais. Dos três, é Pacino, com suas poucas cenas, que emprega mais empenho a um chefão do crime cansado porém firme. E nesse quesito é muito mais a inexperiência de comando de Keaton que pesa – apesar de ótimo ator, na direção Keaton não mantém o mesmo nível de qualidade. Há cenas longas, fora de lugar na trama e até mesmo uma cena em que a câmera treme – algo bem de iniciante para ser permitido na versão final de um filme.
Apesar de tantos escorregões, ‘Pacto de Redenção’ é um filme de suspense policial noir um tanto quanto envolvente, com uma história de fundo espalhada como um quebra-cabeças cujas peças vão sendo apresentadas ao espectador bem aos poucos. Para quem curte o gênero, é uma boa opção de entretenimento.
A aguardada fusão entre a Disney e a Fox acontecerá ainda nesta semana e, com o acordo finalmente sendo fechado, os direitos intelectuais dos ‘X-Men’ e do ‘Quarteto Fantástico’ serão revertidos para os estúdios Marvel. Isso significa que os mutantes serão introduzidos ao universo cinemático mais cedo ou mais tarde.
Em uma intrigante teoria compartilhada no site Reddit, o usuário em questão acredita que a destruição das Joias do Infinito será responsável por criar o gene mutante e, consequentemente, introduzir o time conhecido como X-Men ao MCU. Apesar de não trazer muitas evidências palpáveis, a hipótese certamente faz sentido.
Em ‘Capitã Marvel’, Carol Danvers (Brie Larson) interagiu com o Tesseract e acabou ganhando inúmeros poderes. Quando destravado, o objeto em questão a transformou em uma heroína cósmica invencível. A teoria diz que, uma vez que os Vingadores consigam reaver as Joias das mãos de Thanos (Josh Brolin), irão destruí-las e irradiar ondas poderosas que, de algum modo, irão criar o gene mutante – uma forma interessante e orgânica de introduzir os personagens ao universo.
Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:
NOSTALGIA
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
TAL PAI, TAL FILHA
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
PEQUENO PROBLEMA
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
NA PONTA DO LÁPIS
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
PODEROSOS!
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
Obs: SOBREVIVENTES
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
‘Lucifer’ voltará para sua 5ª e última temporada e, além de responder a diversas questões levantadas nos anos anteriores, os produtores executivos Joe Henderson e Ildy Modrovich confirmaram que o novo ciclo trará um episódio musical ambientado nos anos 1940.
Agora, o site Entertainment Tonight divulgou a primeira imagem oficial do capítulo em questão, que ainda não tem título oficial.
Confira:
A última temporada terá 16 episódios.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
A Sony Pictures divulgou um novo vídeo incrível que ensina como fazer a maquiagem de Maeve e Drac, protagonistas da franquia ‘Hotel Transilvânia’.
Confira:
Em uma recente entrevista ao site Collider, o diretor Genndy Tartakovsky revelou que não retorna para a cadeira de direção do quarto filme da saga.
Quando questionado se tinha algumas novidades sobre a sequência animada, ele comentou que outro nome foi contratado para substituí-lo no comando do projeto.
Não tenho [muito a contar]. Eles estão no processo de escrita e não vou dirigir. Então contratamos um diretor e tudo o mais. Está caminhando a passos curtos.
O nome do novo diretor ainda não foi revelado.
Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.
Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.
O problemático ‘Os Novos Mutantes’ finalmente estreou nos cinemas internacionais, mas parece não ter agradado nem à crítica nem ao público – apesar das grandes promessas.
No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.
“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.
“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor Josh] Boone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.
“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga ‘X-Men’” – Dan Murrell Reviews.
“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.
O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.
Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.
A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.
O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
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