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Jacob Elordi discute com segurança em Veneza: “Não me diga o que fazer”

O astro em ascensão Jacob Elordi se tornou assunto nas redes sociais após um vídeo viralizar, mostrando uma discussão entre o ator e um segurança durante o tapete vermelho do Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde ele promoveu seu novo longa, Frankenstein.

De acordo com o TMZ, nas imagens é possível ver Elordi visivelmente irritado ao ser orientado a seguir em frente, enquanto interagia com fãs.

O ator, que estava se abaixando para tirar selfies, respondeu: “Estou só agachando aqui para tirar umas selfies”

E em seguida completou: “Não me diga o que fazer”.

A atitude gerou reações divididas nas redes sociais. Enquanto alguns fãs aplaudiram o gesto do ator por priorizar o carinho do público, outros saíram em defesa do segurança, que apenas cumpria seu trabalho durante o evento.

Frankenstein’ terá um lançamento limitado nos cinemas no dia 23 de outubro, antes de chegar ao streaming em 7 de novembro.

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Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

A produção é baseada no romance homônimo de Mary Shelley.

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia GothChristoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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10 curiosidades de ‘A Múmia’, aventura CLÁSSICA dos anos 90

Sucesso nos anos 90, A Múmia trouxe de volta para os cinemas uma das franquias mais populares do universo dos Monstros da Universal. Estrelado por Brendan Fraser, o filme se tornou um fenômeno entre a garota por sua abordagem mais aventuresca.

Mas gravar no Egito não era exatamente uma das missões mais tranquilas na reta final dos anos 90. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de A Múmia. Confira!

 

Visão

A atriz Rachel Weisz nunca se considerou uma fã de filmes de terror. No entanto, ela se interessou em participar de A Múmia quando leu o roteiro e interpretou o filme como se fosse uma grande história em quadrinhos.

Adaptado

A ideia de fazer um remake do clássico de terror dos anos 30 já rondava a Universal, que chegou até a encomendar um roteiro nesses moldes. Porém, eles acharam melhor seguir com a visão de Stephen Sommers, que queria transformar a franquia em uma aventura com comédia e elementos de terror.

Situação complicada

Apesar de ser todo ambientado no Egito, o filme não teve cenas do elenco gravadas por lá. Na época, o país vivia uma grave crise política, cuja solução para os problemas era a repressão popular por meio de policiais auxiliares à paisana, então não teria como garantir a segurança dos atores.

Preocupação

Uma das maiores preocupações da produção foi entender como a língua egípcia soaria na antiguidade. Então, eles contrataram um linguista especialista em Egiptologia para ajudar nessa parte. Acabou não adiantando muita coisa, porque o filme traz um monte de erros históricos sobre o Egito Antigo.

Nada muito gráfico

Ao conceber o visual da múmia, a equipe de efeitos visuais recebeu a orientação de não fazer nada muito gráfico, porque a ideia era fazer algo assustador, mas que não comprometesse a classificação indicativa. Acabou que o time gostou tanto do visual mais “transparente” da múmia que evitou de mostrar muitos órgãos e mais elementos gráficos.

Prevenção

Apesar do elenco não ter gravado no Egito, as cenas no Saara foram gravadas no Marrocos. E as filmagens foram muito problemáticas, porque volta e meia aparecia uma cobra ou aranha perdida, além de obrigar a produção a tomar uma bebida especial a cada duas horas para tentar evitar a desidratação.

Mistura

O filme chamou atenção na época para o grande uso do CGI. Atualmente, a computação gráfica está bem datada, mas foram efeitos de peso na época. No entanto, mesmo com a possibilidade de fazer tudo por computador, a produção resolveu mesclar situações reais no filme. Então, por exemplo, a cena em que Rachel Weisz aparece coberta de ratos foi gravada com ratos de verdade.

Seriedade

Brendan Fraser foi fundamental para o filme ter funcionado. Ele foi escolhido por seu trabalho em George, o Rei da Floresta, em que ele é um protagonista bonitão que não se leva a sério. A ideia era replicar essa pegada para que o herói de ação não virasse apenas mais um babaca arrogante.

Arrasta pra cima

Se a cena em que Brendan Fraser está sendo enforcado parece real, é porque… Bem, foi real mesmo. Houve um pequeno acidente e ele acabou sendo enforcado de verdade. Uma equipe de paramédicos foi chamada para trazê-lo de volta à vida.

Sucesso

Segundo o diretor do filme, Stephen Sommers, os executivos da Universal ficaram tão felizes com a estreia que o ligaram na manhã seguinte ao lançamento já encomendando a sequência. Mas mais do que o impacto direto nos cinemas (a franquia arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão), a saga da Múmia rendeu alguns dos parques temáticos mais visitados da história da Universal.

A Múmia está disponível no catálogo da Netflix.

10 filmes para deixar sua semana ainda melhor!

Procurando dicas de filmes? Veio ao lugar certo! Abaixo, separamos 10 produções que você precisa conferir! Tem documentário que acabou de chegar na Netflix, um clássico do cinema oriental, filme sul-americano chocante… é muita coisa boa!

 

Devo (Netflix)

Exibido em alguns festivais de cinema pelo mundo, o documentário Devo é muito mais do que o retrato de uma banda de rock que foge do comum. Com ampla contextualização, traz reflexões sobre os caminhos da humanidade, encontrando importantes sentidos – críticas, certezas, afirmações – dentro da sempre conturbada cultura Pop.

 

Amores Expressos (MUBI)

A trama nos joga em um par de momentos. Primeiro um jovem policial de pouco mais de 20 anos, à beira do desespero com um término recente adquirindo inclusive hábitos estranhos envolto na sua loucura obsessiva que tem seu destino cruzado em um bar onde conhece uma criminosa que se mete em uma enrascadas após ser passada para trás. Num segundo momento, conhecemos um outro policial que fora abandonado por uma aeromoça, um amor relâmpago visto de formas diferentes pelos dois, que acaba tendo seu caminho impactado por uma jovem que trabalha em um pequeno restaurante.

 

A Sociedade da Neve (Netflix)

Na trama, voltamos ao início da década de 1970 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

Ninjababy (MUBI)

Rakel (Kristine Kujath Thorp) é uma jovem de vinte e poucos anos que parece perdida na vida, lotando sua agenda semanal com inúmeras festas após abandonar o curso de designer gráfico. Certo dia, ela descobre de maneira surpreendente estar grávida, fato que a faz entrar em uma zona de reflexões nunca antes frequentada. O aborto, a adoção, são alguns dos temas que envolvem seus primeiros impulsos sobre o que fazer. Inclusive, começa a conversar com o desenho que fez do seu futuro filho no qual batiza carinhosamente de Ninjababy. Em paralelo a isso, personagens entram nessa história: um pai que não quer assumir a responsabilidade, uma irmã na esperança de ser mãe, um pretendente amoroso que parece chegar na sua vida no momento mais difícil dela.

 

O Chef Italiano (Prime Video)

Disponível no catálogo da Prime Video, a co-produção Itália/Austrália O Chef Italiano adota um forte tom melancólico para mostrar as profundezas do luto, as desilusões de uma vida onde as escolhas modificaram um caminho de brilho.

 

Ruído (Netflix)

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

 

Império da Luz (Disney Plus)

Hilary (Olivia Colman) é uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

 

Um Pequeno Grande Plano (Filmelier+)

Na trama, conhecemos Abel (Louis Garrel) e Marianne (Laetitia Casta), um jovem casal que após notarem o sumiço de algumas roupas e objetos pela casa confrontam o filho Joseph de apenas 13 anos. Após esse papo, descobrem que o filho e mais centenas de jovens de todo o mundo estão bolando um projeto secreto para ajudar a África. Tendo isso revelado, o casal embarca em uma jornada de conflitos sobre como pensam em relação ao mundo e o destino do próprio casamento.

 

Tantas Almas (Mercado Play)

Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso trajeto.

 

Os Olhos de Tammy Faye (Disney Plus)

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

‘Salve-me do Desconhecido’: Cinebiografia de Bruce Springsteen conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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A cinebiografia ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’ (Deliver Me From Nowhere), estrelada por Jeremy Allen White (‘O Urso’) no papel do lendário músico Bruce Springsteen, conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 12 críticas.

Os especialistas destacaram a atuação sensível e poderosa de White, além de elogiarem o filme por fugir dos clichês típicos das cinebiografias musicais.

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“Se alguns fãs entrarem esperando algo equivalente a uma coletânea de grandes sucessos, é melhor repensarem. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é autêntico, uma jornada inteligente e cuidadosamente ritmada pela alma de um artista”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É preciso uma estrela para interpretar outra estrela, e um ator capaz de acessar o lado mais introspectivo do Boss, e a sensação de O Urso, Jeremy Allen White, veste com naturalidade o jeans surrado e as camisetas sem mangas que eram a marca registrada de Springsteen”, disse Peter Debruge da Variety.

“A decisão de retratar o homem não como um Deus do Rock, mas como um ser humano frágil e, ao mesmo tempo, um artista intransigente, confere a Deliver Me From Nowhere uma integridade solene”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Um antídoto revigorante e comovente aos cinebiografias de rock exageradas e altamente ficcionalizadas… O filme de Cooper busca momentos pequenos em vez de grandes declarações, e confia que esses falem tão alto quanto no próprio álbum Nebraska”, disse Steve Pond do TheWrap.

“[Jeremy Allen White] não se parece muito com o Springsteen… mas sua atuação é tão carregada de uma verdade natural e sem esforço que, ao final do filme, você quase se esquece de que ele está interpretando outra pessoa”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um estudo de personagem comovente e meditativo sobre um artista deprimido exposto em sua essência”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“White cria um eco de Springsteen para chamar de seu. Há pouca imitação, mesmo em suas excelentes performances vocais ao vivo, e ele incorpora o estilo de Springsteen de forma quase impecável. Na falta de uma expressão melhor, ele está simplesmente incrível”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

O filme tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para o dia 30 de outubro.

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Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

Você Sabia? Eddie Murphy e Wes Craven fizeram um filme de vampiro – que completa 30 anos

O que comediante Eddie Murphy e o saudoso mestre do terror Wes Craven possuem em comum? Bem, a grande maioria pode se apressar para dizer: “nada”. E por um lado isso é verdade, afinal você consegue achar semelhança em filmes como ‘Um Tira da Pesada’ e ‘A Hora do Pesadelo’, ou ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘Pânico’? Mas e se eu disser que, não apenas existe um filme de interseção entre os dois artistas, mas essa obra está completando nada menos que três décadas de sua estreia. Confira abaixo mais detalhes sobre o cult ‘Um Vampiro no Brooklyn’.

Na década de 1990, Eddie Murphy já era uma das maiores estrelas do cinema de comédia, acumulando uma carreira marcada por grandes sucessos. Depois de se destacar no Saturday Night Live, ele brilhou em filmes como ‘Um Tira da Pesada (1984), que impulsionou sua carreira nas telonas, e ‘Um Príncipe em Nova York (1988), consolidando seu status de astro internacional. Murphy mantinha seu carisma e capacidade de reinventar personagens, preparando-se para explorar novos gêneros e estilos.

Em contrapartida, Wes Craven também já era um nome consagrado no cinema de horror, conhecido por revolucionar o gênero com obras icônicas. Ele ganhou notoriedade especialmente com ‘A Hora do Pesadelo (1984), que introduziu o inesquecível Freddy Krueger e se tornou um marco do terror sobrenatural. Ao longo dos anos 80 e início dos 90, Craven seguiu reinando e sendo reconhecido como um dos expoentes do terror americano – em especial ao encontrar ouro novamente com a criação de ‘Pânico‘ (1996). Um ano antes disso, no entanto, ele aceitava comandar um dos maiores astros cômicos de Hollywood, em um projeto que o próprio havia escrito.

Ao assumir a direção de ‘Um Vampiro no Brooklyn, Craven buscava inovar, combinando horror e comédia com um dos astros mais populares da época, em uma tentativa de ampliar ainda mais seu repertório e alcançar novos públicos. Ou seja, o longa serviria de experimento para ambos. Enquanto Murphy se enveredava pelo primeiro (e único) filme de terror de sua carreira – Craven resolvia apostar na primeira comédia de seu repertório.

É dito que na época, Murphy havia se cansado do tipo de papel que lhe era oferecido e queria mergulhar em algo mais sério. ‘Um Vampiro no Brooklyn proporcionou a oportunidade para mostrar seu lado mais sério e dramático com o papel do vampiro Maximillian. A promessa também era de incluir um pouco do seu estilo habitual por meio de alguns personagens secundários que ele interpretaria com a ajuda de maquiagem e estereótipos escancarados.

Um Vampiro no Brooklyn começou a ganhar forma a partir da colaboração no roteiro entre Eddie Murphy, seu irmão Charlie Murphy e Vernon Lynch, e inicialmente seguiria um caminho semelhante ao de Drácula, de Bram Stoker — com um barco sem tripulação atracando (aqui, de forma cômica) e revelando uma enorme criatura parecida com um lobo como seu único passageiro sobrevivente. Essa criatura então se transformaria em Maximillian, o vampiro caribenho interpretado por Murphy, que está em busca de uma noiva para dar continuidade à sua linhagem. Essa foi a primeira (e única) vez que Eddie Murphy interpretou um vilão.

Uma das testemunhas das primeiras atrocidades cometidas por Maximillian no filme — que incluem arrancar o coração do bandido interpretado por Mitch Pileggi (colaborador anterior de Craven) — é Julius Jones (Kadeem Hardison), um sujeito azarado que pode ser visto como uma versão do personagem Renfield, de Stoker. Outro ator que já havia trabalhado com Craven é Zakes Mokae (‘A Maldição dos Mortos-Vivos), que aparece como uma figura sábia e experiente, podendo ser comparado a um Van Helsing nesse universo, embora com um papel bem menor.

À medida que a trama avança, Maximillian descobre que a noiva que procura é ninguém menos que a detetive Rita Veder (Angela Bassett), meio humana, meio vampira. Bassett, que havia ganhado destaque recentemente com sua interpretação da cantora Tina Turner em What’s Love Got To Do With It (1993) – saindo com sua primeira indicação ao Oscar – felizmente confere ao roteiro um peso muito necessário.

Entre outras coisas o longa seria marcado pela tragédia. Sonja Davis, dublê de Angela Bassett, morreu em um acidente no set. A família de Davis entrou com um processo por homicídio culposo contra a Paramount e a produtora de Eddie Murphy, alegando que os protocolos de segurança adequados não foram seguidos e que a própria Davis estava hesitante em realizar a cena.

Por outro lado, o filme teria sido perfeito para o diretor John Landis comandar. O cineasta já havia trabalhado três vezes com Murphy, nos filmes ‘Trocando as Bolas‘, ‘Um Príncipe em Nova York‘ e ‘Um Tira da Pesada 3‘. Além, é claro, de ser o responsável por obras de terror como ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ e o clipe ‘Thriller‘, de Michael Jackson. Três anos antes, Landis deu sua visão de um filme de vampiros, centrado em Nova York, com direito à máfia italiana – com ‘Inocente Mordida‘. Todos esses itens podem ser encontrados também em ‘Um Vampiro no Brooklyn‘.

Este foi o segundo filme em que Eddie Murphy interpreta mais de um personagem. O primeiro foi ‘Um Príncipe em Nova York (1988). O que demonstra que o ator realmente investiu de forma especial na produção do longa – se dedicando verdadeiramente ao projeto.

Um Vampiro no Brooklyn‘ foi lançado durante o ciclo de filmes de vampiro da metade dos anos 1990. Outros filmes desse período incluem ‘Buffy, a Caça-Vampiros (1992), ‘Inocente Mordida (1992), ‘Drácula de Bram Stoker (1992), ‘Entrevista com o Vampiro (1994), ‘Um Drink no Inferno (1996), ‘Blade: O Caçador de Vampiros (1998) e ‘Vampiros de John Carpenter (1998), respectivamente.

Até mesmo Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que dirigiram ‘Pânico VI, prestaram homenagem a Wes Craven ao incluir vários easter eggs de sua filmografia em uma das cenas-chave do filme, incluindo pessoas fantasiadas como o Pastor Pauly e a Detetive Rita Veder, de ‘Um Vampiro no Brooklyn.

Um Vampiro no Brooklyn‘ foi lançado no dia 27 de outubro nos EUA, bem a tempo para o dia das bruxas. Apesar de certo hype inicial, as críticas não foram favoráveis, o que acabou minando os planos de sucesso. O filme abriu com apenas US$7 milhões em seu fim de semana de estreia, ficando em terceira posição do ranking. Aliás, nenhuma das três estreias renomadas conseguiu pegar a primeira posição, que permaneceu com a comédia ‘O Nome do Jogo‘, com John Travolta e o saudoso Gene Hackman – em sua segunda semana. Dentre as estreias, ‘Energia Pura‘, drama sobrenatural com Jeff Goldblum, foi o filme que se deu melhor, em segunda posição. ‘Um Vampiro no Brooklyn‘, ao menos se daria melhor que o bom thriller ‘Copycat – A Vida Imita a Morte‘, com Sigourney Weaver e Holly Hunter, que estreou em quarta posição, mas hoje faz sucesso na Netflix.

Com orçamento de US$20 milhões, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ sequer conseguiu se pagar, arrecadando apenas US$19.7 milhões em sua estadia nos cinemas. Porém, o filme está pronto para deixar qualquer ranço de fracasso para trás e se tornar uma pedida para o dia das bruxas trinta anos após sua estreia. Apesar de seu fracasso comercial inicial, o filme conquistou ao longo dos anos uma reputação de clássico cult. A atuação ousada de Eddie Murphy, a mistura inesperada de gêneros e a direção única de Wes Craven fizeram dele uma obra memorável no cânone das comédias de terror dos anos 1990. E hoje, existem diversas matérias de sites de cinema badalados, como o CBR, pedindo um reboot para o clássico – no estilo da série ‘Entrevista com o Vampiro‘. Quem sabe.

‘The Testament of Ann Lee’: Novo longa de Amanda Seyfried conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

O longaThe Testament of Ann Lee (O Testamento de Ann Lee), protagonizado por Amanda Seyfried, alcançou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 11 avaliações.

De modo geral, os críticos elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.

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“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline

“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.

“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Em certo sentido, The Testament Of Ann Lee é uma celebração, e, em sua segunda metade menos exaltada, um apelo, pelas condições necessárias para fazer um filme como The Testament Of Ann Lee, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.

“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.

“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.

“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.

A direção e o roteiro ficam por conta de Mona Fastvold, que conduz a narrativa com sensibilidade e profundidade.

Além de Seyfried, o elenco conta com Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Christopher Abbott e Tim Blake Nelson.

‘Vision Quest’: Logo da nova série da Marvel VAZA; Confira!

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‘Vision Quest’, série derivada de WandaVision e ‘Agatha: Desde Sempre’, teve seu primeiro vislumbre do logotipo revelado recentemente, de forma curiosa, no set de gravações de um filme da concorrência.

Segundo o ComicBookMovie, o logo da nova produção da Marvel Television foi flagrado nas costas da camiseta de um membro da equipe técnica no set de ‘Cara-de-Barro’ (Clayface), filme da DC Studios que está sendo filmado em Liverpool.

Ainda não está claro se esse profissional está envolvido em ambos os projetos ou se apenas estava visitando um amigo durante as gravações do longa do DCU.

Vale lembrar que, recentemente, Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) foi confirmada no elenco da série.

A atriz interpretará a sofisticada inteligência artificial E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre), sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.

No MCU, a E.D.I.T.H. foi originalmente criada por Stark e deixa com Peter Parker após a morte deste. Ela fornece acesso à rede global de satélites das Indústrias Stark, juntamente com um arsenal de mísseis e drones.

O projeto está sendo descrito como “a terceira parte de uma trilogia que começou com WandaVision e continuou em Agatha All Along”.

A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

Além de Paul Bettany como o Synthezóide titular, James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.

A trama da nova série deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

‘The Wizard of the Kremlin’: Longa estrelado por Jude Law e Paul Dano conquista 43% no Rotten Tomatoes; Confira!

‘The Wizard of the Kremlin’, longa estrelado por Paul Dano e Jude Law, teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, alcançando 43% de aprovação, com base em 14 críticas.

A recepção foi dividida: enquanto alguns críticos elogiaram as atuações e a proposta do filme, outros apontaram falhas no ritmo narrativo, classificando-o como excessivamente episódico e rápido demais.

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“The Wizard of the Kremlin é uma tentativa bastante reflexiva de dissecar o momento atual”, disse Damon Wise do Deadline.

“É episódico em excesso e, apesar das duas atuações excelentes, nunca encontra um centro dramático realmente contundente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É um filme que se deleita na banalidade, e em seus melhores momentos inspira apatia, quando na verdade deveria provocar pavor, à semelhança dos clássicos thrillers políticos paranoicos dos anos 1970”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.

“The Wizard of the Kremlin pode parecer uma minissérie de seis horas exibida em velocidade 1.5x, de tanto que corre para tentar contar a história completa”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“The Wizard of the Kremlin funciona como uma queima lenta ao retratar a banalidade do mal, embora o filme pudesse se beneficiar de um pouco mais de indignação, com mais veneno correndo em suas veias, para nos agitar, talvez não a ponto de pegar em armas, mas ao menos para nos levantar da cadeira”, disse Ryan Lattanzio da IndieWire.

“The Wizard of the Kremlin parece simplesmente sem propósito em seu cinismo pretensioso, culminando em um gesto final de violência bobo e injustificado”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“The Wizard of the Kremlin é um filme barulhento e ousado, sustentado pela atuação silenciosa em seu centro”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Um roteiro denso em acontecimentos e discussões ideológicas é conduzido de forma eficiente por uma direção ágil, elegante e uma encenação suntuosa, que captura o tom de uma sociedade em transformação e sua súbita explosão de excesso capitalista”, disse Jonathan Romney do Screen International.

O longa conta com um elenco estrelado: além de Jude Law (‘Sherlock Holmes’), estão no filme Paul Dano (‘The Batman’), Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

A trama acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo. Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.

O roteiro é assinado por Olivier Assayas em parceria com Emmanuel Carrère, autor do livro Limonov, que também foi adaptado para o cinema. A produção é de Charles Gillibert, com apoio das produtoras Mandarin Production e MK2 Films.

O filme ainda não tem data de estreia confirmada.

Presença sinistra espreita no trailer DUBLADO do terror ‘Ruídos’; Confira!

A A2 Filmes divulgou o trailer dublado do terror coreano ‘Ruídos‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de outubro.

Ju-young, uma jovem com deficiência auditiva, decide investigar o desaparecimento misterioso de sua irmã, vista pela última vez em seu próprio apartamento. À medida que se sente cada vez mais encurralada, ela começa a ouvir sons estranhos e a perceber uma presença maligna ao seu redor.

Kim Soo-jin é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lee Je-hui.

O elenco conta com Lee Sun-bin, Han Soo-a, Jeon Ik-ryeong e Ryu Kyung-soo.

‘Solo Leveling’: Netflix escala atriz para interpretar Cha Hae-In

A adaptação live-action de Solo Leveling pela Netflix ganhou novidades promissoras, com o anúncio da escalação de Han So-hee para o elenco.

Segundo o Anime Mojo, a atriz Han So-hee (‘My Name’) interpretará Cha Hae-In, a única caçadora feminina de Rank-S na Coreia do Sul e vice-mestre da guilda dos caçadores.

A personagem é uma das mais queridas pelos fãs, sendo uma guerreira poderosa e o interesse amoroso do protagonista Sung Jinwoo.

lembrando que a Netflix está desenvolvendo a série live-action baseada na popular webtoon Solo Leveling.

Byeon Woo-seok, de ‘Lovely Runner‘, estrelará como o herói Sung Jin-woo.

A série se passa em um mundo onde portões conectam a realidade com dimensões alternativas mortais, e a trama focará no caçador Sung Jin-woo. Após sobreviver a uma experiência de quase morte, ele ganha habilidades extraordinárias, transformando-o em um herói inesperado da humanidade contra seus perigos crescentes.

Lee Hae-junKim Byung-seo, cineastas por trás de ‘Alerta Vermelho‘, serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que o anime já está disponível na Crunchyroll.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Luta de Classes’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha cenas inéditas; Confira!

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Apple TV+ Brasil divulgou cenas inéditas de Luta de Classes (Highest 2 Lowest, no original), novo suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington.

A produção será lançada na plataforma de streaming em 5 de setembro.

Assista, a partir de 00:05:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

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“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

‘Wandinha’: Netflix revela títulos OFICIAIS dos novos episódios; Confira!

Após divulgar a primeira imagem de Lady Gaga como Rosaline Rotwood, a Netflix revelou os títulos oficiais da próxima leva de episódios da 2ª temporada.

Com lançamento marcado para esta quarta-feira, 3 de setembro, os quatro novos capítulos se chamam:

5. Hyde Escondido
6. Conhece a Ti Mesmo
7. De Olho no Dinheiro
8. É Guerra!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa IMPORTANTE marca nas bilheterias

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A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ continua se mostrando um sucesso imbatível ao ter ultrapassado a US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais ao longo de suas nove semanas em cartaz.

O longa reside com sólidos US$855 milhões no total, com US$338 milhões arrecadados nos Estados Unidos e US$517 milhões nos mercados internacionais.

Neste último final semana, o filme acrescentou mais US$4,6 milhões à arrecadação.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$79M), Reino Unido (US$47.3M), México (US$36.4M), Alemanha (US$32.6M) e França (US$28.4M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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“Blinding Lights”, de The Weeknd, quebra recorde HISTÓRICO no Spotify

O aclamado cantor e compositor The Weeknd acaba de acrescentar um recorde à sua impressionante discografia.

Neste último dia 31 de agosto, uma de suas músicas mais populares e elogiadas, “Blinding Lights”, superou uma marca inédita na plataforma do Spotify.

A canção, que funcionou como lead single do elogiado compilado de originais ‘After Hours’, ultrapassou impressionantes 5 bilhões de streams no serviço, tornando-se a primeira faixa a conquistar o feito.

Desde seu lançamento, “Blinding Lights” se sagrou um sucesso – apostando fichas no new-wave e no synth-pop dos anos 1980 para uma gloriosa canção pronta para as pistas de dança. Alcançando o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard, o single também levou diversos prêmios para casa – apesar de ter sido esnobado na cerimônia do Grammy.

Vale lembrar que o último compilado de originais do artista foi Hurry Up Tomorrow, que conta com a colaboração já mencionada e os singles “Dancing in the Flames”“São Paulo” (trazendo a participação da cantora brasileira Anitta).

O álbum também funciona como a terceira parte da trilogia composta pelos elogiados ‘After Hours’Dawn FM.

‘The Wizard of the Kremlin’: Jude Law fala sobre desafios de interpretar Vladimir Putin em novo longa

O astro Jude Law falou recentemente sobre o desafio de interpretar Vladimir Putin no drama político ‘The Wizard of the Kremlin’, novo longa do cineasta francês Olivier Assayas, que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza.

Em entrevista durante o evento, Law revelou não ter sentido medo de possíveis repercussões por dar vida ao controverso presidente russo:

“Espero não ter sido ingênuo, mas, sinceramente, não tive medo de retaliações. Confiei plenamente em Olivier e no roteiro, sabia que era uma história contada com inteligência, nuance e responsabilidade. Não estávamos buscando polêmica pela polêmica. É um personagem inserido em uma narrativa muito mais ampla”, afirmou o ator, segundo o Deadline.

Law também comentou sobre a dificuldade de interpretar uma figura pública conhecida por sua rigidez e impassividade: “Existe até um termo usado para descrevê-lo: ‘o homem sem rosto’. É como uma máscara. Foi desafiador, como ator, tentar transmitir emoções profundas demonstrando quase nada”.

Olivier Assayas, por sua vez, falou sobre o impacto político do filme e sua relevância no cenário atual, especialmente em meio à guerra entre Rússia e Ucrânia:

“The Wizard of the Kremlin trata de como a política moderna, a do século XXI, foi construída, e como parte do mal que enfrentamos hoje nasceu com a ascensão de Vladimir Putin. É um filme sobre como a política se transformou em algo assustador e perigoso”, afirmou.

O longa conta com um elenco estrelado: além de Jude Law (‘Sherlock Holmes’), estão no filme Paul Dano (‘The Batman’), Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

A trama acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo. Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.

O roteiro é assinado por Olivier Assayas em parceria com Emmanuel Carrère, autor do livro Limonov, que também foi adaptado para o cinema. A produção é de Charles Gillibert, com apoio das produtoras Mandarin Production e MK2 Films.

O filme ainda não tem data de estreia confirmada.

Snoop Dogg NÃO se desculpou por comentários sobre filme ‘Lightyear’

Apesar da repercussão negativa de seus comentários sobre o filmeLightyear, o rapper Snoop Dogg não emitiu um pedido de desculpas oficial. Nos últimos dias, um pedido de desculpas falso circulou nas redes sociais, mas foi desmentido.

O pedido de desculpas, que chegou a ser postado e depois excluído de um perfil verificado do artista, não foi escrito por Snoop Dogg ou sua equipe, segundo o Deadline.

A declaração falsa dizia: “Fui pego de surpresa e não tinha resposta para meus netos. Todos os meus amigos gays me ligaram com carinho. Meu erro foi não saber como responder um menino de 6 anos. Me ensinem a aprender. Eu não sou perfeito”.

A polêmica começou quando o rapper participou do podcast It’s Giving e afirmou que se sentiu desconfortável com as perguntas de seus netos sobre o beijo entre duas personagens do mesmo sexo em Lightyear’.

“Ele disse: ‘Ela teve um bebê, com outra mulher’. No meio do filme, meu neto me perguntou: ‘Vovô Snoop, como ela teve um bebê com uma mulher? Ela também é mulher!'”, contou o rapper, conforme a Variety.

Snoop disse que, naquele momento, pensou: “P*rra, eu não vim aqui pra isso. Só queria assistir ao maldito filme”. 

Mas a curiosidade do neto não parou por aí: “‘Elas disseram que ela e ela tiveram um bebê, as duas são mulheres. Como isso funciona?'”.

“Isso me pegou de jeito”, concluiu Snoop. “Fiquei tipo: tô com medo de ir ao cinema agora. Estão me colocando em situações para as quais eu não tenho resposta. Me pegou de surpresa. Fiquei pensando: ‘Que parte do filme é essa?’ São crianças. Precisamos mostrar isso tão cedo? Eles vão perguntar, e eu não tenho o que responder”.

Lightyear se tornou um marco para a representatividade LGBTQIA+ na Disney e na Pixar, trazendo o primeiro beijo entre pessoas do mesmo sexo em uma animação do estúdio. Inicialmente, a cena chegou a ser cortada, mas foi restaurada após protestos internos de funcionários da Pixar, que acusaram a Disney de censurar demonstrações de afeto LGBTQ+.

Na época, Chris Evans, que dublou o protagonista, comentou: “É ótimo. E maravilhoso, me deixa feliz. Mas é difícil não ficar frustrado por isso ainda ser um tópico de discussão. Que ainda seja considerado ‘notícia’. O ideal é que, um dia, isso seja algo normal. Que representação em todos os níveis faça parte natural da criação de filmes. É uma honra fazer parte de algo que está caminhando nessa direção, mas o objetivo é olhar para trás e se perguntar por que demoramos tanto”.

Lightyear’ está disponível no Disney+.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson celebra papel dramático em cinebiografia da A24

O astro Dwayne Johnson comemorou recentemente a oportunidade de viver seu papel mais intenso até hoje no drama ‘Coração de Lutador’, onde interpreta o lendário campeão do UFC Mark Kerr.

Segundo a Variety, durante a coletiva de imprensa no Festival de Cinema de Veneza, Johnson refletiu sobre sua carreira e o desejo antigo de explorar novas camadas como ator.

“Há muito tempo eu queria isso. Nós três conversamos bastante sobre como, em Hollywood, como todos sabem, tudo gira em torno da bilheteria. Você persegue o sucesso comercial, e isso pode ser muito barulhento, sufocante… te colocam em uma categoria. Dizem: ‘Esse é o seu estilo, é isso que você faz, é o que Hollywood quer de você'”, declarou o ator ao lado do diretor Benny Safdie e da atriz Emily Blunt, que também está no elenco.

Johnson revelou que sempre teve vontade de se reinventar artisticamente: “Tive esse desejo ardente, essa voz me dizendo: ‘E se houver mais? E se eu conseguir?’ Muitas vezes, é difícil saber do que somos capazes quando nos colocam em uma caixinha. Às vezes, é preciso que pessoas que você ama e respeita, como a Emily e o Benny, te lembrem de que você pode”.

O ator também compartilhou um momento de introspecção: “Alguns anos atrás, me peguei pensando: ‘Será que estou vivendo o meu sonho ou o sonho dos outros?’ Quando você percebe isso, tem duas opções: seguir o caminho já estabelecido e não balançar o barco… ou decidir viver o seu próprio sonho. Fazer o que você realmente quer, acessar suas emoções e, finalmente, encontrar um espaço para colocar tudo o que você viveu e antes evitava. Eu tive medo de mergulhar fundo, de ser intenso, cru… até agora”.

Coração de Lutador (The Smashing Machine) estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro.

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O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

‘Thor 5’: Chris Hemsworth revela conversas sobre o futuro do icônico Deus do Trovão

O ator Chris Hemsworth, conhecido por interpretar o poderoso deus do trovão Thor, falou recentemente sobre o futuro do icônico herói no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

“Eu não sei. Vamos ver para onde isso vai”, disse o ator, conforme o ComicBook. “Estamos conversando sobre isso agora, tentando entender o caminho de cada um desses personagens. Sou muito grato por estar envolvido neste novo projeto da Marvel, ao lado de muitos rostos conhecidos, e também novos. É algo que realmente amo. Vamos ver o que acontece”.

Vale lembrar que Thor fará seu retorno em ‘Vingadores: Apocalipse’, com estreia marcada para o dia 18 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chega aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

SAIU!! Assista ao trailer assustador de ‘Terror em Shelby Oaks’, produzido por Mike Flanagan

O sobrenatural ‘Terror em Shelby Oaks‘, produzido por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), ganhou o primeiro trailer DUBLADO e LEGENDADO.

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O longa marca a estreia diretorial do popular Youtuber Chris Stuckmann.

A trama gira em torno de Mia (Camille Sullivan), em sua busca frenética por sua irmã Riley (Sarah Durn), que desapareceu misteriosamente na última fita de sua série investigativa “Paranormal Paranoids”. À medida que a obsessão de Mia cresce, ela começa a suspeitar que o demônio imaginário da infância de Riley possa ter sido real.

O elenco também inclui Brendan Sexton III, Michael Beach, Robin Bartlett e Keith David.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

‘Super Choque’: James Gunn fala sobre possibilidade de vermos o herói no DCU

O cineasta James Gunn, responsável pela reformulação do novo Universo DC, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma produção focada no herói Super Choque (Static Shock). Embora o personagem não seja tão popular quanto o Flash ou o Lanterna Verde, ele é considerado um dos queridinhos dos fãs da DC.

Segundo o ComicBookMovie, Gunn comparou as dificuldades de integrar o herói, a integrar o grupo The Authority.

“A questão é integrar [o Super Choque] ao Universo DC, porque ele não é um personagem que tradicionalmente faz parte desse universo”, explicou Gunn. “É parecido com The Authority. Integrar esses personagens ao DCU tem sido um desafio, e o mesmo se aplica ao Static Shock”.

Apesar das dificuldades, o diretor se mostrou otimista: “Esperamos conseguir uma maneira de fazer isso acontecer”.

Lembrando que ‘Superman’, longa que marca o início do dcu, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.