Surpresa! Apesar da série já sido finalizada, a Netflix irá lançar um episódio especial de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, que será interativo – seguindo o mesmo modelo que ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, em que os espectadores tomam decisões que alteram a narrativa.
Sem muitos detalhes divulgados, o especial será lançado em 2020.
“Estamos animados em anunciar que estamos prestes a começar a produção de um especial interativo de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, que irá estrear em 2020. Essa série foi uma das primeiras comédias originais da Netflix, e agora será seu primeiro evento interativo de comédia. Os fãs poderão fazer escolhas para os personagens, levando a história em diferentes caminhos e, claro, piadas. Acreditamos que combina perfeitamente com a série e será uma forma incrível de oficialmente finalizá-la.”
Criada por Robert Carlock e Tina Fey, a série originalmente foi desenvolvida pela NBC, mas foi resgatada pela Netflix depois de ter sido rejeitada.
Depois de viver durante 15 anos isolada em um culto junto com outras três garotas, acreditando que era uma das únicas sobreviventes de um apocalipse que dizimou a Terra, Kimmy descobre que estava sendo enganada. Assim que é liberta, ela decide ir morar em Nova York, onde faz novos amigos e descobre um mundo inteiramente novo, que ela vai desbravar com um desafio por vez.
A 3ª temporada registrou uma média de 0.24 na demo, e um total de 842 mil espectadores.
Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”
As primeiras reações sobre live-action de ‘Aladdin‘ já estão entre nós! Os críticos parecem ter gostado bastante da adaptação, elogiando as atuações do elenco principal, incluindo Mena Massoud, Naomi Scott e Will Smith.
Apesar disso, há algumas críticas a respeito do CGI do gênio e também reclamações sobre o ritmo da produção. No entanto, todos parecem concordar que essa é uma aventura divertida e um ótimo musical.
Confira as primeiras impressões:
#Aladdin Thoughts: A lavish and enjoyable retelling, but not enough of A Whole New World to fully succeed.
Mena Massoud/Naomi Scott are great, while Will Smith brings a fun energy to his take on the Genie, even if the CGI lets him down. The less said about Jafar, the better 😬 pic.twitter.com/LTJfkVZKYn
“Uma releitura pródiga e agradável, mas não tem o suficiente de Um Mundo Ideal para ser bem sucedida. Mena Massoud e Naomi Scott estão ótimos, enquanto Will Smith traz uma energia divertida para o seu gênio, mesmo que o CGI seja decepcionante. Quanto menos falar sobre o Jafar, melhor.”
So #Aladdin is Disney’s second-best recent remake, after Pete’s Dragon.
Proudly a musical fantasy adventure, the jokes are strong, Smith’s Genie is a lot of fun, the human leads work well. It’s 20 minutes too long, but works a charm for the entire run. Will Smith credits rap!!!
— Andrew Jones: Chapter 3 – Andrewbellum (@EthanRunt) 8 de maio de 2019
“Então, ‘Aladdin’ é o segundo melhor remake recente da Disney, perdendo apenas para ‘Meu Amigo o Dragão’. É uma aventura de fantasia musical, as piadas são boas e o Gênio do [Will] Smith é muito divertido. Os protagonistas humanos também são bons. É uns 20 minutos mais longo do que deveria, mas é um charme. Will Smith faz rap durante os créditos!”
I just watched the new #Aladdin movie and it is amazing! It was so good that I forgot my roza had opened 🤷🏽♂️. Also if Sanjay Leela Bhansali ever made a Disney film, it would be this! I felt like I was watching a cross between Ram Leela/Bajirao Mastani but without people dying. 😂 pic.twitter.com/lI7IfeLCJU
“Acabei de assistir o novo ‘Aladdin’ e é incrível! Se Sanjay Leela Bhansali alguma vez fizesse um filme da Disney, seria esse filme! Senti que estava vendo uma versão de Romeu e Julieta, mas sem pessoas morrendo.”
Can confirm that the majority of your concerns about #Aladdin, especially anything Will Smith-related, will vanish once that first big song kicks in, but my pick for MVP has got to be @BillyMagnussen! He might just be a comedy genius in waiting. pic.twitter.com/0rMs5S0axn
“Posso garantir que a maioria de suas preocupações sobre ‘Aladdin’, especialmente as relacionados ao Will Smith, irão desaparecer quando a primeira canção começar. Billy Magnussen talvez seja um gênio da comédia.”
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O trailer de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ será lançado amanhã, 9, e o ator Bill Skarsgard revelou como o Pennywise estará 27 anos após o primeiro filme… e o palhaço dançante estará ainda mais aterrorizante.
“Ele está fazendo isso desde sempre, mas dessa vez ele quer procurar por uma vítima em particular. O arco do primeiro filme é que ele, pela primeira vez, experimenta o próprio medo. Sua última fala – ‘Medo…’ – é a experiência dele pela primeira vez, e ele está meio chocado, perplexo e surpreso. Tipo, o que é isso? Isso alimenta o ódio e a raiva contra as crianças, que serão adultas nessa, então acho que pode haver um Pennywise ainda mais cruel. Ele está realmente voltando para se vingar”, revelou em entrevista à EW.
O trailer será lançado nesta quinta-feira, dia 9, às 13h (horário de Brasília).
Confira a descrição do trailer exibido na CinemaCon:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
Após divulgar o trailer da série ‘Watchmen‘, a HBO lançou a primeira foto da misteriosa personagem mascarada interpretada pela atrizRegina King.
Confira, com o trailer:
Jeremy Irons interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta. Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.
A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent ReznoreAtticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.
O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.
“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.
‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público e bilheterias, atraindo milhões de pessoas ao redor do mundo para os cinemas.
E durante esse processo, a intérprete da personagem, Brie Larson, passou por alguns contratempos em relação à sua imagem diante do público. Considerada antipática por alguns fãs e até mesmo membros da imprensa, ela foi alvo de críticas por comentários feitos no passado, além de ver seu nome associado a um momento de suposto desconforto com o colega de ‘Vingadores‘, Chris Hemsworth.
Na ocasião, ele teria feito uma brincadeira, sugerindo que ela gostaria de ser o próximo Tom Cruise (pelo fato de ela ter feito suas cenas de luta). Em resposta, ela rebateu o comentário, dizendo que não será “o próximo Tom Cruise. Eu serei a próxima eu”.
E agora, um fã decidiu fazer uma petição para que Larson deixe o papel da heroína, abrindo espaço para que uma atriz negra e da comunidade LGBTQ+ seja escalada para o papel. A iniciativa ainda faz duras críticas à atriz, pedindo para que ela se posicione em atitudes e não apenas em discurso.
A petição já conta com quase nove mil assinaturas. Confira sua descrição:
“Nós precisamos que Brie Larson deixe o papel e prove que ela é uma aliada à justiça social e garanta que uma mulher negra e gay assuma o papel. Coloque a Monica, a Capitã Marvel original e negra, ao invés de personagens embranquecidos para o benefício dos caras brancos e héteros que comandam a Disney.
Ela não doou dinheiro para nenhuma caridade, além da Fundação do Fundo de Cinema e Televisão e chegou a hora de ela mostrar que não se baseia apenas em discurso”.
Recentemente, Brie Larsonfalou sobre o que o sucesso do filme significa para ela e para a indústria do entretenimento.
Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.
“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.
Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, ‘Loja de Unicórnios’, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.
Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.
Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.
O live-action de ‘Aladdin‘ ganhou dois novos cartazes.
Confira:
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O ano era 1938. O mundo ainda estava se recuperando das consequências da Primeira Guerra Mundial. Os países, assustados com o que havia acontecido, buscavam formas de tentar se proteger caso algo similar acontecesse novamente. É nesse contexto que conhecemos a jovem Joan (Sophie Cookson), uma mocinha tímida e assustada, caloura do curso de Física da Universidade de Cambridge que, numa noite qualquer, conhece a estonteante Sonya (Tereza Srbova), com quem trava grande amizade.
Sonya convida Joan a assistir a um filme. O que seria um programa de entretenimento simples, era, na verdade, a exibição de um filme comunista entre um grupo de amigos que discutiam as ideias socialistas. É nessa reunião que Joan conhece Leo Galich (Tom Hughes, o bonitinho de ‘Questão de Tempo’), primo de sua melhor amiga, por quem se apaixona. Rapidamente a empolgação do grupo ganha as ruas e muitos acabam se filiando a partidos políticos. Joan, porém, embora concordasse com muitas ideias, não se filia a nada, ao contrário, consegue um estágio na Tube Alloys, um projeto com nome de fachada que tinha como objetivo desenvolver uma bomba superpoderosa para se prevenir caso uma nova guerra acontecesse.
Em paralelo, acompanhamos a Sra. Joan Stanley (Judi Dench), já idosa, recebendo a polícia em sua casa, sendo acusada de ter traído a Coroa britânica. Ela é levada para a delegacia e a cada prova que lhe é apresentada, as lembranças de sua juventude voltam à memória, e o espectador vai acompanhando como as coisas foram acontecendo até tomarem o rumo que nos é apresentado já na primeira cena do filme.
O roteiro de Lindsay Shapero opta por contar essa história – que não chega a ser suspense, mas sim um drama – intercalando o presente com memórias do passado, e isso corta o ritmo do filme, que, toda vez que parece fluir, acaba sendo interrompido pelo rosto de JudiDench fazendo uma expressão de sofrimento. Sério, as cenas dela não acrescentam nada ao filme, melhor teria sido contar a história como foi feito em ‘Titanic’, com a velhinha aparecendo apenas na primeira e na última cena, abrindo e fechando a trama.
A direção de Trevor Numm garante um elenco bem orientado e que entrega atuações condizentes com os personagens. A produção de figurino e cabelo consegue também contrastar bastante os personagens através dos estilos e cores adotados por cada um. Tudo isso ajuda a apresentar uma história baseada em fato real, oriunda do livro ‘Red Joan’, de Jennie Rooney (lançado no Brasil pela editora Record). Entretanto, não é suficiente para gerar carisma. A personagem principal, no conflito de seu grande dilema, ou é inocente demais, ou possui uma lógica bem distorcida para defender princípios caros ao povo britânico.
Seja qual for a verdade, Joan, que ficou popularmente conhecida como “A Vovó Espiã”, foi bem retratada pela direção de TrevorNumm, que termina o filme deixando a resposta para o espectador: afinal, Joan era mesmo uma espiã para o Comitê de Segurança Russo – a KGB?
‘Vingadores: Ultimato’ continua a fazer um enorme sucesso em sua segunda semana nos cinemas. Além de sua imbatível e indisputável arrecadação na bilheteria doméstica e na internacional, nenhum filme vendeu ingressos tão rápido quanto o de Joe e Anthony Russo – nesta última segunda-feira, 06, a Disney anunciou que o longa faturou 632 milhões de dólares nos Estados Unidos e quase 2,24 bilhões no mundo inteiro.
Ainda que isso seja determinante para rankings históricos, isso o coloca em sétima posição entre todos os filmes mundiais. É claro que ele ainda irá crescer bastante – mas não tanto assim quanto o público imagina.
‘Ultimato’ é obviamente um massivo épico, quebrando recordes sem precedentes e com uma dominância do mercado cinematográfico inegável. Entretanto, anúncios de corporações são normalmente cheios de parcialidade e nuances. A própria Disney encheu as redes sociais com dados, comentando sobre recordes e mais recordes que sua produção quebrava – a reportagem de domingo, por exemplo, dizia “‘Vingadores: Ultimato’agora é o segundo maior lançamento de todos os tempos”.
Porém, isso não é verdade. Segundo informações do Indiewire, ‘Titanic‘ foi lançado em 1997, quando o preço dos ingressos era de US$4,59 – e isso significa que teve que vender muito mais para alcançar os 2,187 bilhões mundiais. Levando em consideração o reajuste para os dias de hoje, ‘Ultimato’ permanece entre a nona e a décima segunda posições, devendo faturar ainda 974 milhões de dólares para passar ‘Star Wars: O Despertar da Força’ e 1,2 bilhão para alcançar o drama estrelado por Leonardo DiCaprioe Kate Winslet.
O próximo recorde ajustado que deve ser quebrado pelo filme é o do clássico ‘E.T. – O Extraterrestre’, que permanece com 2,3 bilhões de dólares. O próximo, ‘A Noviça Rebelde’, alcançou impressionantes 2,5 bilhões.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Miles Morales é um dos personagens que os fãs dos quadrinhos mais anseiam em ver nos cinemas, em um live-action. E se considerarmos o que vimos no novo trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, é possível que o herói em questão ingresse ao MCU.
A descoberta da existência de um multiverso por meio do vilão Mystério abriu precedentes para a expansão do universo cinematográfico nos cinemas. Se o que o personagem diz é de fato verdade, a Marvel Studios pode ter encontrado a porta de entrada de novos heróis, entre eles, o próprio Miles – unindo-o ao Peter Parker, exatamente como nos quadrinhos.
E em se tratando de construção narrativa, a possibilidade é real e bem viável. Primeiro porque o MCU já sinalizou a existência de Miles em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, ao apresentar o astroDonald Glover como o tio do garoto, chamado Aaron Davis. Em uma rápida interação com o Teioso, o personagem cita Miles no diálogo. Além disso, em uma cena deletada da produção, Aaron está em uma conversa ao telefone com seu sobrinho, citando-o pelo próprio nome.
Essa informação pode acabar resultando em um eventual team up de Peter e Miles, mas também abre um outro questionamento: E se o Miles de fato não estiver destinado a se tornar um Homem-Aranha na Terra? E se talvez o personagem fizer parte da mesma Terra alternativa da qual Mystério veio?
É importante lembrar que a segunda alternativa é bem possível, seguindo as referências aos quadrinhos. O Mystério foi o vilão central do primeiro team up entre Peter Parker e Miles Morales, na minissérie lançada em 2012, intitulada Spider-Men(co-criada por Biran Michael Bendis e Sara Pichelli). Nessa HQ, Peter viaja para o universo Ultimate, onde ele conhece Miles e descobre como o Peter Parker desse contexto morreu, enquanto lutava contra o Duende Verde.
A destruição do Universo Ultimate em 2015 – nos eventos da Guerra Secreta, ainda resultou na sobrevivência de Miles, um dos poucos que fora transferido para o universo principal da Marvel. Como consequência disso, tanto ele como Peter passaram a combater o crime em Nova York juntos, com ambos usando o codinome de Homem-Aranha.
Caso o Mystério de ‘Longe de Casa‘ esteja dizendo a verdade a respeito de sua origem, é bem possível que o vilão não seja o único personagem a passar pelo buraco interdimensional que começou a existir após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘. Isso ainda ampliaria a alternativa de introdução de Miles ao MCU: ao invés de apresentá-lo ainda no começo de sua jornada, logo quando descobre seus poderes e é treinado por Peter, ele pode ser apresentado como um herói completo, vindo de outra Terra.
E aí, qual é a sua teoria sobre essa possibilidade?
Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019
A rotina de uma cidadezinha de ruas tranquilas é abalada com a chegada de um grupo de zumbis. Resta a um trio de policiais acabar com esta epidemia e restaurar a paz.
O terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘, produzido por James Gunn(‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘), ganhou um novo clipe.
Confira:
Dirigido por David Yarovesky, o filme será lançado nos EUA no dia 24 de maio de 2019.
Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.
A Imagem Filmes adiou novamente a estreia do remake ‘Brinquedo Assassino‘ no Brasil. Inicialmente, o terror estrearia por aqui na mesma semana que nos EUA, mas foi adiado para julho para evitar competição direta com ‘Toy Story 4‘.
Agora, a distribuidora lançará o filme nos cinemas nacionais apenas em agosto, sem data específica divulgada.
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
O site afirma que a emissora adorou o roteiro, mas nem todos os elementos apresentados no episódio deram certo, o que levou na decisão de refilmá-lo. Alguns membros do elenco, inclusive, podem ser reescalados.
Após a morte repentina de seus pais, Michael (Posey) e Sam Emerson (Mangini) se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy (Sanchez), com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.
Como um organismo vivo que se reproduz constantemente, a corrupção é no Brasil quase inerente à sua história. Enraizada desde os primórdios da nossa nação, ela funciona como um modus operandi em tudo, do macro ao micro, do grande ao pequeno. Dos “imperceptíveis” e “inofensivos” atos aos enormes rombos nas contas públicas, a sagacidade desse jeitinho brasileiro está incrustada em tudo. E falar sobre o assunto é sempre polêmico. Seja suavizando com uma colher de sutileza ou pegando pesado com apontamentos expressos, não é fácil trazer a temática para uma roda de conversas. E quando a indústria do entretenimento decide projetar esse enorme desconforto de forma escalonada – para mais de 120 países, como é este caso com a Netflix, é como se um enorme elefante branco tivesse adentrado à sala. Foi assim com o primeiro ano de O Mecanismo e pode ser novamente em 2019, com sua segunda temporada. Mas verdade seja dita: precisamos falar abertamente sobre a corrupção.
E José Padilha não mediu esforços, tão pouco se conteve diante do conteúdo gráfico que possui em mãos. Como alguém que tem pressa em passar o seu recado e desmistificar as alegações antigas de que a série traria apenas um lado, ele inaugura o novo ciclo com uma inesperada nova abertura. Trazendo aquele delicioso hino chiclete feito nos anos 70 pelo grupo Originais do Samba, chamado ‘Se Gritar Pega Ladrão’, fica mais do que claro que não há uma sigla partidária a ser poupada. E correndo o risco de gerar um enorme frenesi no público, a introdução é um soco na boca do estômago e traz imagens de gente como Dilma, Lula, Aécio Neves, Eduardo Cunha, Antonio Palocci, Marcelo Odebrecht, Michel Temer, Fernando Henrique Cardoso e muito mais, entre a lista de personas non gratas do hall político nacional.
Ao som da melodia envolvente, cenas reais se mesclam à adaptação em si e fazem dessa abertura uma surpresa maravilhosa. Bem editada e com um viés jornalístico, a intro tem uma estética atraente aos olhos, é cheia de confrontos e já se consolida como uma das melhores coisas de toda a série. E com esse discurso inaugural desconfortável, porém necessário, a série nacional da Netflix inicia uma nova jornada, traz novos nomes ao mecanismo e monta uma sucessão de casa de cartas (literalmente), traçando a rota do crime do colarinho branco no país. E cruzando as fronteiras de filiações partidárias ou apego às certas figuras políticas, a produção cutuca essa ferida aberta que rachou o Brasil ao meio, separando amigos e familiares por ideologias que nunca estiveram tão frágeis como hoje.
Um dos aspectos mais bem explorados na segunda temporada de O Mecanismoé justamente a falta de partido quando se trata de corrupção no setor público. Ao contrário de nós, meros civis, a arquitetura desse tipo de crime não se atém à sua bandeira, seja ela de qual cor for. Ainda que se esconda nela, o jogo político funciona de maneira universal e comunitária, segregando apenas quando convém e quando a opinião pública ganha voz e começa a ponderar seus anseios (vide o impeachment da ex-presidente). Mostrando também o lado delicado de quem se vê entre a cruz e a espada, a produção faz desse período caótico vivido nos últimos anos como um gatilho para explorar a psique humana de seus personagens. Subitamente, somos envoltos nos complexos e origens dos protagonistas, que transparecem uma fragilidade genuína diante da audiência.
E é na essência da atuação dos protagonistas que a série vai se desdobrando, unindo a ficção com o verídico de maneira bem uniforme e equilibrada. Colocando em destaque os atores Caroline Abras e Jonathan Haagensen, O Mecanismo aborda os conflitos morais e éticos de dois policiais que anseiam pela justiça, mas digladiam com sua própria formação familiar e seus princípios particulares. E fazendo de Verena a heroína da vida real, que transita entre a dor da perda, a vida pessoal e profissional com bravura, a série original da Netflix ganha pontos por explorar os anseios de uma mulher de forma autêntica, sempre destacando os sacrifícios que ela teve que fazer para tentar viver a vida que planejou para si.
Com episódios dinâmicos que dão destaque a vários arcos de maneira simultânea, O Mecanismo sabe usar o seu tempo de tela com destreza, explora muito bem a quase doentia relação entre Roberto Ibrahim (Enrique Díaz) e Marco Ruffo (Selton Mello) e nos apresenta ao sociopata Ricardo Brecht, vivido brilhantemente por Emílio Orciollo Netto. Divertida e envolvente, a nova temporada abre as comportas da corrupção e já anuncia uma nova carta desse gigantesco e inesgotável baralho.
Um fã recriou o trailer de ‘Sonic‘ para deixá-lo com ares de um filme de terror, e o resultado é assustador.
Assista:
Recentemente, o diretorJeff Fowler foi ao Twitter anunciar que o design do ‘Sonic‘ será alterado no filme após as críticas negativas.
“Obrigado pela ajuda. E as críticas. A mensagem é alta e clara… você não está feliz com o design e quer mudanças. Isso vai acontecer. Todos na Paramount & Sega estão totalmente comprometidos em tornar este personagem o melhor que ele pode ser… #sonicmovie #gottafixfast ”
O filme está marcado para estrear em 8 de novembro, dando à equipe de efeitos visuais apenas seis meses para fazer todas as mudanças que eles planejam.
A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo.Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilãoDr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.
Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer falaram sobre a nova adaptação de ‘Cemitério Maldito‘ – que chega aos cinemas nacionais dia 9 de Maio.
No vídeo, eles revelam se é difícil agradar Stephen King. A maioria das adaptações de suas obras para os cinemas são duramente criticadas pelo autor, mas será que ele aprovou o novo ‘Cemitério Maldito‘?
‘Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke,Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.
A Warner Bros. divulgou o player do trailer de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ para que os fãs possam ficar conversando e aguardando o lançamento do vídeo.
No player, é revelado que o trailer será lançado nesta quinta-feira, dia 9, às 13h (horário de Brasília).
Confira:
Confira a descrição do trailer exibido na CinemaCon:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz animado, que traz a icônica risada maléfica do Chucky – agora dublado por Mark Hamill.
Confira:
Sleep tight. 🔪 From the producers of IT comes a modern reimagining of the horror classic. Child's Play hits theaters June 21. #ChildsPlayMoviepic.twitter.com/gP0HYpXM2F
— Child's Play Movie (@ChildsPlayMovie) May 8, 2019
Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.
No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.
Porém, o aguardado evento terá algumas mudanças: os atores não irão interpretar seus personagens do show original, e sim versões mais maduras de si mesmos.
“‘Barrados no Baile’ deixou um impacto indelével na cultura pop e em uma geração inteira”, disse Michael Thorn, presidente de entretenimento na Fox. “Seu poderoso legado é muito importância dentro da emissora, e estamos honrados por poder trazer o amado elenco original de volta”.
Chris Alberghini e Mike Chessler irão escrever e produzir a nova série. Ambos já trabalharam em um dos remakes do show, transmitido entre 2008 e 2013.
A obra original durou dez anos, desde 1990 até os anos 2000, além de ter dado origem a diversos spin-offs – incluindo a famosa ‘Melrose Place’.