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Crítica | Um Amor Inesperado – Darín e Morán em parceria brilhante sobre relacionamento aos 50

Podemos dizer que a película argentina Um Amor Inesperado (El amor menos pensado) é dividida em três atos. O primeiro momento é uma deliciosa reflexão sobre como os casais lidam com a partida dos filhos de casa e, consequentemente, o sentimento de ninho vazio. O casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán) nos levam a essas ponderações da vida a dois e o que se busca em um relacionamento depois de já terem criado os filhos.

Com uma fotografia belíssima, Juan Vera junto com Daniel Cúparo – ambos escreveram também a comédia 2 Mais 2 (2012) sobre swing – criam um roteiro poético na primeira parte, chegando a uma comicidade elevada na segunda e uma resolução pouco ambiciosa ao fim. O que mais encanta nessa obra, no entanto, é a dupla de protagonistas. Darín e Morán são brilhantes juntos e desde a troca de olhares até o encontro de cada frase soam completamente em sintonia.

Apesar desse maravilhoso entendimento, o casal resolve se separar por não estarem mais apaixonados, o que soa como uma digressão, mas ao mesmo nos leva a refletir sobre as perspectivas da vida a partir dos 50 anos. Poucos filmes conseguem alcançar o cerne do embate da vida amorosa na maturidade, como Um Divã Para Dois (2012) e Shirley Valentine (1989). A maioria percorre o caminho do casamento infeliz e a chance de encontrar a “felicidade” antes tarde do que nunca, o que não é o caso aqui.

Após o filho Luciano (Andres Gil) partir para estudar na Espanha, os pais sentem que suas responsabilidades diárias com o herdeiro estão encerradas e voltam a atenção a si próprios. Assim, começa uma busca por algo desconhecido e, durante mais de uma hora de filme, observamos Marcos e Ana em diálogos com os amigos sobre sentimentos, encontros frustrantes e parceiros poucos encantadores.

Com a passagem dos anos, a narrativa abre discussão sobre outras relações como a do casal de amigos Lili (Claudia Fontán) e Edi (Luis Rubio), que decidem manter o casamento, mas com relações extraconjugais. Durante a segunda parte, os protagonistas encontram-se ocasionalmente e relembram a vida a dois, discutem sobre vender o apartamento de 25 anos de casamento e seguir em frente como for melhor.

Com uma resignação menor de Marcos durante todo o filme, é possível sentir a previsibilidade de um fim que seja um ciclo. Na parte final, Juan Vera quebra a quarta parede e o personagem de Darín fala com o espectador em desabafo sobre os percursos da vida e as escolhas que fazemos. Ademais dos encantadores atores e fotografia, o diretor e roteirista concedendo ao espectador uma elucubração direta sobre o advir.

Um Amor Inesperado consegue desassossegar mentalmente o público sobre o que desejar e esperar dos próximos anos. Ainda que muitos momentos sejam entoados como uma enrolação ou uma trajetória sobre experimentação, o filme argentino apresenta uma temperança sobre angústia, busca e aceitação. Além disso, há momentos sublimes tal como uma cena de celebração ao som da canção Fogo e Paixão (1985), do saudoso cantor Wando.   

Diretor comenta jornada do Homem de Ferro em ‘Vingadores: Ultimato’

O Universo Cinematográfico da Marvel foi inaugurado com ‘Homem de Ferro’ em 2008. Onze anos depois o personagem-título, interpretado por Robert Downey Jr., verá o encerramento de sua jornada em ‘Vingadores: Ultimato’. A curiosidade acerca do destino de Tony Stark/Homem de Ferro é grande e o co-diretor do longa, Joe Russo, falou sobre isso ao site ComicBook.

Essencialmente, Tony é um egoísta e qual o conflito essencial para um egoísta? É sobre o que um egoísta quer. Ou é sobre subjugar seu ego para fazer o que os outros querem dele? E  a família é realmente a forma mais essencial de chegar a esse conflito com Tony.

Ainda segundo Russo:

Estamos sempre em busca da jornada mais épica, pela qual podemos levar nossos personagens. Muitas vezes isso significa, seja com o Capitão ou Tony, levá-los para o lugar mais distante possível de onde eles começaram.

Confira o trailer de ‘Vingadores: Ultimato’:

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Boyfriend’: Roteirista de ‘Parque do Inferno’ irá dirigir terror sobre namorado imaginário

De acordo com o Deadline, Seth Sherwood, roteirista de ‘Massacre no Texas‘ e ‘Parque do Inferno‘, fará sua estreia na direção do terror ‘Boyfriend‘.

A trama irá seguir uma garota vítima de bullying que cria o namorado imaginário perfeito para impressionar os outros… mas seus sonhos se transformam pesadelo quando ele se torna real.

“Essa é uma história que eu quero contar por muitos anos. Nossos anos adolescentes representam uma porção tão pequena da nossa cidade, mas, ainda assim, tende a definir e moldar nosso futuro,” disse Sherwood. “Ser adolescente é uma história de terror por si só – então tornar todas essas inseguranças e neuroses adolescentes em um monstro literal é algo que eu considero imensamente divertido e assustador.”

As filmagens começarão durante o verão norte-americano.

‘Hellboy’: Monstros são destaque nos novos cartazes individuais do remake; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Crônicas de San Francisco’: Minissérie da Netflix sobre família e aceitação ganha trailer emocionante

A Netflix divulgou o trailer da minissérie ‘Crônicas de San Francisco‘ (Tales of the City).

Confira:

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Armistead Maupin.

Mary Ann (Linney) volta a San Francisco e se reencontra com a filha Shawna (Page) e o ex-marido Brian (Gross) 20 anos após abandoná-los para investir em sua carreira. Fugindo da crise de meia-idade criada por sua vida aparentemente perfeita em Connecticut, Mary Ann é logo atraída de volta para a órbita de Anna Madrigal (Dukakis) e da nova geração LGBTQ vivendo no número 28 de Barbary Lane.

O elenco conta com Laura Linney, Ellen Page, Paul Gross e Olympia Dukakis.

A minissérie será lançada na plataforma no dia 7 de junho.

‘A Mulher Na Janela’: Suspense com Amy Adams ganha primeiras imagens dos bastidores

O suspense ‘A Mulher na Janela‘ (The Woman in the Window), estrelado pela Amy Adams, teve as primeiras imagens dos bastidores divulgadas.

Confira:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

O elenco ainda conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

 

‘A Família Addams’: Animação ganha trailer com a referência hilária à ‘It: A Coisa’; Assista!

A animação ‘A Família Addams‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.

A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.

O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Crítica de Álbum | Blackout – Britney revive o pop

A indústria do entretenimento não é um lugar tão mágico quanto as pessoas pensam: em um momento, você pode estar no topo das paradas, conquistando milhões de fãs e mergulhando em uma montanha russa rumo ao sucesso; no outro, as estruturas de sua vida podem ser desmanteladas por um simples comentário ou um dia não tão bom quanto gostaria que fosse. Esse escopo inconstante de conciliação entre o pessoal e o profissional foi um dos principais motivos que desencadearam o famoso e até hoje relembrado meltdown da princesa do pop Britney Spears entre os anos de 2006 e 2007, cuja figura passava por inúmeros problemas dentro e fora de casa e acabaram explodindo da forma mais humilhante possível para a cantora.

Spears sempre esteve completamente embebida pela fama, desde o tempo em que participava do extinto programa A Casa do Mickey Mouse. Ao completar dezesseis anos, lançou-se na carreira solo e ficou marcada pela baby voice e a baby face – a composição estereotipada da rebelde colegial que mais tarde abriu portar para transformá-la num sex symbol. É claro que, em meio a problemáticas da hiperssexualização, a artista tornou-se também uma forma de expressão que ia de encontro a uma bolha comandada por homens – e, ao lado de MadonnaChristina Aguilera e outras cantoras que vinham das últimas décadas de um conturbado século, alcançou um patamar que lhe trouxe uma pressão imensurável e culminou na quase destruição de sua carreira. Não é à toa que ficou quatro anos em hiato entre In the Zone’ e seu próximo álbum.

Ressentida entre fãs assustados e uma imprensa visceral e compulsória que não a deixava em paz, Spears recuperou as rédeas de sua vida e deu ares de renovação com a chegada de Blackout’. É óbvio que, após as controvérsias que envolveram seu casamento e seus filhos, ninguém a estava levando a sério – mas o lançamento do primeiro single, “Gimme More”, provou que todos estavam errados e que Britney ainda conseguia causar um impacto. Sem sombra de dúvida, a composição da música já mostra ares totalmente diferentes de seus trabalhos anteriores, mergulhando em uma mescla contemporânea que abandona os ares noventistas e conversa com um público movido pelo dinamismo. A faixa de abertura é sexy, quase empoderadora, cuja letra traz um eu lírico sedento por mais – seja lá a que isso se refira.

Toda a estrutura do álbum, como já dito, afasta-se dos convencionalismos anteriores – não totalmente, mantendo aproximações com Toxic” e Overprotected”, por exemplo. Entretanto, os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth” e Freakshow”, fazendo parte do miolo, são referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

Enquanto isso, Get Naked (I Got a Plan)”Toy Soldier” procuram uma abordagem mais bruta, tendo o funkcomo pano de fundo principal. As tracks do disco se aproximam muito mais entre si pela estruturação que pelo conteúdo, apesar de insurgirem enquanto continuação dos temas já tratados pela lead singer. Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

O álbum funciona em sua completude de diversos modos: a visão mercadológica e comercial está ali, dialogando com sua repaginação modernizada e refrescante a um pop prestes a mergulhar na era digital. Ao mesmo tempo, há também um experimentalismo claro, partindo do hibridismo de inúmeros estilos que casam e criam uma harmonia quase perfeita. É claro que os baixos existem, incluindo na participação de Pharrell Williams em Why Should I Be Sad”, construindo um parênteses fragmentado em comparação ao restante da sólida base. Mas os ápices são mais frequentes, senão pelos vocais em autotune de Britney, por tudo que suas investidas representam – afinal, é sua primeira participação como produtora executiva, conferindo-lhe mais autonomia em fazer o que quiser.

“Piece of Me”, o segundo e mais aclamado single, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima. A maturidade dessa canção é refletida até mesmo em Break the Ice”, cuja abordagem mais delicada cria contrapontos entre um poderoso refrão e bridges muito fluidos.

‘Blackout’ é um state-of-art por natureza e não poderia ter melhor representante que Britney Spears. A ideia de desligar-se para voltar à ativa é um dos motes que move a idealização do álbum e mostra como é sempre possível dar a volta por cima, mesmo que todos estejam contra você e ninguém acredite mais em seu potencial.

Nota por faixa:

  • Gimme More – 4,5/5
  • Piece of Me – 5/5
  • Radar – 4,5/5
  • Break the Ice – 4,5/5
  • Heaven on Earth – 4/5
  • Get Naked (I Got a Plan) – 3,5/5
  • Freakshow – 4/5
  • Toy Soldier – 4,5/5
  • Hot as Ice – 3,5/5
  • Ooh Ooh Baby – 4/5
  • Perfect Lover – 4,5/5
  • Why Should I Be Sad – 3/5
  • Outta This World (versão exclusiva Target) – 3/5
  • Everybody (versão exclusiva japonesa) – 3,5/5
  • Get Back (versão exclusiva japonesa) – 3,5/5

Madonna irá performar em Tel Aviv durante o festival Eurovision

O site Variety confirmou recentemente que Madonna irá performar no Eurovision Song Contest 2019 em Tel Aviv. O concurso, que traz a participação de diversos cantores amadores de 43 países diferentes, ocorre entre os dias 14 e 18 de maio.

A icônica cantora irá performar duas canções, uma clássica de seu extenso repertório e um single inédito que fará parte de seu mais novo álbum ainda sem título e sem data de estreia confirmados.

Eurovision tornou-se um grande evento na Europa, tendo começado em 1956. Na última edição, Netta Barzilai, cantora israelita, foi a vencedora do prêmio principal, cuja cerimônia ocorreu em Lisboa, Portugal. Barzilai ganhou o concurso com sua música “Toy”.

Dentre os participantes mais famosos, estão o grupo sueco ABBA, que levou o prêmio em 1974 por sua lendária canção “Waterloo”, e a cantora canadense Céline Dion, que representou a Suiça catorze anos depois com a entrada “Ne Partez Pas Sans Moi”.

A última vez que Madonna performou em Tel Aviv foi em 2012, durante um dos shows da turnê MDNA.

‘LOVE: A História de Lisey’: Julianne Moore irá estrelar série baseada no romance de Stephen King

Por mais de quarenta anos, as histórias de Stephen King ganharam inúmeras adaptações para os cinemas e a televisão, endossando seu legado como um dos mais importantes da história do terror. Suas próximas adaptações para as telonas incluem Cemitério Maldito no dia 09 de maio‘It: A Coisa – Parte 2’, em 06 de setembro.

Entretanto, uma nova reportagem do The Hollywood Reporter acabou de confirmar que a Apple encomendou uma adaptação de oito episódios de romance ‘LOVE: A História de Lisey’, estrelada por ninguém menos que Julianne Moore. O próprio King irá escrever o roteiro, com J.J. Abrams atado nas produções.

Confira a sinopse:

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

King e Abrams já trabalharam juntos nas séries 11.22.63 e em Castle Rock, cuja segunda temporada estrei na Hulu no final deste ano.

Em 2017, King havia comentado que o romance em questão é um de seus favoritos e que “eu adoraria vê-lo adaptado [para os cinemas], principalmente agora que há uma abertura maior nos serviços de streaming e nas emissoras a cabo”.

Moore recentemente estrelou o drama de Sebastián LelioGloria Bell‘Kingsman: O Círculo Dourado’. Em 2015, ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em Para Sempre Alice.

‘Morbius, o Vampiro Vivo’: Jared Leto compartilha nova foto de bastidores

Como os fãs do universo Homem-Aranha, não há nada que Morbius, o Vampiro Vivo goste mais que bolo. E o personagem realizou seu sonho na pele de Jared Leto, que recentemente aproveitou o anúncio das vendas do novo show da banda 30 Seconds to MarsThis is War, para fazer uma pequena publicidade de seu mais novo filme.

A foto postada no Instagram do ator o traz no set de gravações do spin-off comendo um bolo arco-íris e com uma linha de sangue escorrendo por sua boca para representar o personagem. Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Happy Bday This Is War. Come hear the album live at #CampMars Malibu. TIX ON SALE NOW! #linkinbio #MORBIUS #cake #cheatmeal #rainbow

Uma publicação compartilhada por JARED LETO (@jaredleto) em

Uma sinopse preliminar do longa foi divulgada, revelando que Morbiusserá uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

Matt Smith, um dos Doctors de ‘Doctor Who‘, se junto a Jared Leto no elenco.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

Tyrese Gibson também faz parte do elenco. Recentemente, Jared Harris entrou para o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator Jared Leto como o vilão. Confira:

 

 

‘Sabrina’: Drew Goddard pode comandar adaptação da HQ

Recentemente, Drew Goddard foi anunciado como um possível nome para trazer X-Force à vida, aumentando as expectativas dos fãs de quadrinhos. Entretanto, uma nova reportagem indica que o diretor pode dar prioridade a outra adaptação das HQs antes de abraçar o time mutante liderado por Deadpool.

Segundo o site Collider, Goddar foi cotado para escrever e potencialmente dirigir a releitura para os cinemas de Sabrina, de Nick Drnaso. O projeto será financiado pela New Regency e pela RT Features.

Antes de mais nada, a história em questão não tem nada a ver com O Mundo Sombrio de Sabrina, série da Archie Comics que foi trazida à Netflix por Roberto Aguirre-SacasaSabrina gira em torno de um homem cuja namorada-título desaparece, levando-o a viver com seu antigo amigo – um vigilante da Força Aérea que lida com um casamento em ruínas. Depois que uma gravação é anonimamente divulgada para a imprensa, o desaparecimento de Sabrina se torna viral e os dois homens se tornam alvos de teorias da conspiração que coloca em xeque sua sanidade mental e a confiança que nutriam um pelo outro.

graphic novel foi publicada em maio de 2017 e entrou para a lista do The New York Times de melhores livros do ano.

Goddard é conhecido por seus filmes O Segredo da CabanaMaus Momentos no Hotel Royale, além de ter encabeçado episódios de DemolidorLost. Em 2015, foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por Perdido em Marte.

Ainda não há previsão de estreia para o filme.

Jodie Comer fala o que vem por aí na 2ª temporada de ‘Killing Eve’

O jogo de gato e rato de Killing Eve recomeça neste domingo, 7 de abril, com a estreia da 2ª temporada nos EUA. A atriz Jodie Comer, que dá vida à assassina Villanelle, fala que sua personagem e a de Sandra Oh , uma oficial de segurança do MI5, vão se reencontrar depois do confronto entre elas no final da 1ª temporada.

“Elas enfim terão de se reencontrar, dada a maneira como suas vidas se colidiram”, disse a atriz ao site The Wrap. “Então o público definitivamente as verá uma perto da outra, muito mais do que foi visto no 1ª temporada”, prometeu Comer.

A 2ª temporada vai introduzir uma nova rival para Villanelle. Será uma assassina que vai bater de frente com a vilã de Comer e também chamará a atenção de Eve, afetando a confiança de Villanelle pela primeira vez.

Confira o trailer da 2ª temporada de ‘Killing Eve.

A série está disponível no Brasil pela plataforma de streaming Globoplay.

A nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘O Exterminador do Futuro’: Linda Hamilton revela qual seu momento favorito da franquia

Durante o CinemaCon, Linda Hamilton, a eterna Sarah Connor, revelou qual seu momento favorito na franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.

“Considerando naquela época… acredito que aquela cena do primeiro filme, que eu falo ‘Você está exterminado, filho da p*ta’, é o meu preferido, porque estávamos no nono dia de gravação e eu já estava coberta de machucados.”

Hamilton continua falando sobre a batalha final, e sobre os efeitos práticos da época. “Aquela mão que vem em minha direção era de verdade, porque não tínhamos outra opção naquela época. Era uma mão robótica de mais de 100kg agarrando meu pescoço, e o senso de perigo, conseguir passar por isso, foi muito, muito autêntico.”

Confira as primeiras imagens oficiais do novo filme:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Diego Boneta, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Mackenzie Davis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Versão jovem de ‘Hellboy’ é destaque em cartaz IMAX; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Gotham’: Último episódio ganha trailer estendido SENSACIONAL; Assista!

O último episódio de ‘Gotham‘ ganhou um trailer estendido sensacional.

Confira:

O último episódio da série será exibido no dia 25 de abril.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

2ª temporada de ‘Pose’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente confirmou quando a 2ª temporada de ‘Pose‘ será lançada. O segundo ciclo irá estrear no dia 9 de junho.

Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Elenco de ‘Vingadores: Ultimato’ canta Beatles em evento de divulgação

A equipe de ‘Vingadores: Ultimato’ já começou a turnê mundial de divulgação do filme e os atores têm se divertido muito. Robert Downey Jr. postou em sua conta no Instagram um vídeo dele com Chris Evans, Chris Hemsworth e Mark Ruffalo cantando o hit ‘Hey Jude’, dos Beatles.

Confira:

Para marcar esta fase de divulgação do longa, Downey Jr. tem postado vídeos dele dançando, cada dia ao som de uma canção.

Veja:

Dirigido por Joe Russo e Anthony Russo o filme conta com esta sinopse:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato estreia no Brasil no dia 25 de abril de 2019.

Shazam! – Conheça Curiosidades Sobre o Novo Sucesso da DC

Shazam!, nova superprodução da Warner/DC, estreou no último fim de semana pelo mundo e já é um enorme sucesso. A história do menino órfão Billy Batson, que recebe poderes mágicos de um Mago ao dizer a palavra SHAZAM (se transformando em um adulto similar ao Superman), encantou crítica e público, e marca 91% de aprovação da imprensa – uma das maiores avaliações do estúdio. Em termos de público, o longa arrecadou US$160 milhões pelo mundo no seu primeiro fim de semana de exibição.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você algumas curiosidades muito interessantes sobre este grande sucesso, que com certeza terá sua continuação muito em breve. E você, já assistiu ao filme? Não deixe de comentar abaixo sua opinião. Vem conhecer.

Originalmente, o plano era realizar um filme com o encontro e colisão do herói Shazam com seu maior adversário, o Adão Negro. Mas a partir do momento em que o astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson foi contratado para viver o vilão, os produtores decidiram criar um filme de origem para cada personagem, antes de seu grande duelo nas telas.

Talvez nem todo mundo saiba disso, mas inicialmente o herói Shazam portava o nome Capitão Marvel. Isso numa era antes da existência da Marvel Comics e até mesmo da DC. O personagem foi criado na extinta Fawcett Comics ainda na década de 1940. Ao ser adquirido pela DC alguns anos depois, se viu no meio de uma briga por direitos, já que a esta altura a Marvel havia criado seu próprio personagem de mesmo nome (que se tornou a Capitã Marvel – em cartaz nos cinemas). Assim, a palavra mágica usada para transformar o menino num super-herói, se tornou também o nome da HQ e do próprio personagem atualmente. No filme, a brincadeira ocorre justamente na hora da escolha do nome do herói, em que são testadas diversas possibilidades, a maioria usando a palavra Capitão.

Em 1941, surgiu a primeira adaptação em live action do personagem Shazam. Tratam-se de pequenos trechos – na forma de curtas em preto e branco – exibidos nas matinês dos cinemas antes da atração principal (prática comum na época). Juntos, todos os trechos somam um filme de 3h36min de projeção. Depois disso, o personagem ganharia nova versão em carne e osso em 1974, numa série de TV intitulada Shazam!, que durou 3 temporadas até 1977. No programa, o ator Michael Gray viveu Billy Batson, e Jackson Bostwick deu vida ao herói Capitão Marvel/ Shazam.

Antes de David F. Sandberg ser escolhido como diretor de Shazam!, outro cineasta vindo do terror demonstrou interesse pelo comando do longa. Trata-se de Sam Raimi, famoso por ter dirigido a adorada trilogia de outro super-herói no cinema: o Homem-Aranha (2002, 2004 e 2007).

O diretor Peter Segal, mais conhecido por dirigir comédias, vide Como se Fosse a Primeira Vez (2004) e Agente 86 (2008), esteve vinculado ao projeto em meados da década passada.

Mesmo com um pé lá e outro cá sobre viver novamente o Superman no cinema, o ator Henry Cavill chegou perto de fechar acordo para viver o herói numa ponta em Shazam!. A participação do maior herói da DC só não ocorreu devido a agenda conflitante de Cavill em Missão: Impossível – Efeito Fallout.

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, que viverá o vilão Adão Negro neste mesmo universo, opinou sobre quem deveria viver o protagonista Shazam, antes da escolha do ator Zachary Levi. Para o astro musculoso, Armie Hammer (Me Chame Pelo Seu Nome) seria a escolha perfeita para o super-herói.

Antes de Zachary Levi ser escolhido como o protagonista, o ator e ex-lutador John Cena foi um dos finalistas para viver o personagem. Já imaginaram o grandalhão no papel? – aí sim The Rock teria que se cuidar.

Para o vilão Dr. Silvana, os fãs queriam a escalação de Jackie Earle Haley – famoso pelos papeis de Rorschach (Watchmen – O Filme) e Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo). O personagem acabou nas mãos de Mark Strong.

Por falar em Mark Strong, esta é a quinta adaptação de HQs para o cinema que o ator participa, após Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010), Lanterna Verde (2011) – no qual viveu outro vilão da DC (Sinestro) -, e os filmes da franquia Kingsman (2015 e 2017).

Para viver o Mago Shazam, responsável por dar os superpoderes ao herói, foram cogitados os atores Michael Keaton, Tony Shalhoub, Alan Alda e F. Murray Abraham.

No filme, o pai de Billy usa as iniciais C.C. – referência ao criador do Super-Herói e seu universo, o artista C.C. Beck.

Apesar de ser um filme independente, Shazam! pertence do Universo Cinematográfico da DC, e as inúmeras referências não são sem propósito. Os realizadores não escondem que futuramente irá ocorrer um encontro do herói com os personagens da casa, como a Liga da Justiça.

O diretor David F. Sandberg veio do cinema de terror, tendo realizado os bem sucedidos Quando as Luzes se Apagam (2016) e Annabelle – A Criação do Mal (2017), ambos para a Warner. O cineasta é apadrinhado de James Wan, “dono” da franquia Invocação do Mal, e diretor de Aquaman (2018). Sandberg utilizou elementos do gênero onde iniciou em alguns detalhes de Shazam!.

No início do desenvolvimento do longa, o título do filme seria ‘Billy Batson & a Lenda de Shazam’.

Tanto Capitã Marvel quanto Shazam!, que a certa altura tiveram o mesmo nome de herói, possuem o ator Djimon Hounsou no elenco. Em Capitã Marvel ele reprisa seu personagem de Guardiões da Galáxia (2014), Korath. E em Shazam!, ele vive o próprio mago Shazam.

O ator Ron Cephas Jones, mais conhecido pelas séries This is Us e Luke Cage, havia sido escalado para viver o Mago. Mas devido a conflitos de agenda, o ator precisou deixar a produção, abrindo espaço para Djimon Hounsou.

Para o papel, o ator Zachary Levi, que interpreta o herói, ganhou 10 quilos de massa muscular. O ator portava quase 100 quilos durante as filmagens do longa.

Mancada Épica! Se você acha que só nós, jornalistas de cinema no Brasil, damos mancada, saiba que até mesmo os veículos mais renomados do mundo cometem erros. A CNN estampou em sua manchete ‘Shazam! Brie Larson é a Capitã Marvel’, após a atriz vencedora do Oscar ser contratada pelo papel. Obviamente, o renomado veículo confundiu os “capitães” das editoras rivais.

O criador C.C. Becker baseou o visual do herói no ator Fred MacMurray, que em 1939, época de seu auge, era o astro mais popular e quente de Hollywood.

Até mesmo os personagens mais bizarros e nonsense dos quadrinhos do Shazam foram homenageados no longa. Mas isso só pega quem for nerd de verdade. Ao longo do filme, Billy Batson (a forma “humana” do herói) demonstra um carinho especial por tigres – sejam eles de pelúcia ou até mesmo em detalhes da capa do super-herói. Esse elemento foi inserido como homenagem ao personagem Tawky Tawny, um tigre humanoide (quase primo do Tony, da Kellog´s), que inclusive usava roupas e falava. Queremos isso na sequência.

O tigre Tawky Tawny, também conhecido como Sr. Malhado no Brasil, faria parte do primeiro longa do herói, mas foi cortado do roteiro final. O ator Jim Belushi estava sendo considerado para o papel.

Não bastasse a sensação do típico filme saído dos anos 1980 e a clara semelhança com o clássico Quero Ser Grande (1988) – estrelado por Tom Hanks, no qual um menino se transforma num adulto após um desejo ser realizado -, Shazam! trata de apresentar numa cena uma referência declarada. O momento ocorre quando o protagonista encontra um teclado gigante numa loja de brinquedos – item icônico do filme citado.

‘X-Men’ não irão aparecer no MCU ‘por um bom tempo’, diz Kevin Feige

Se você estava esperando ver Wolverine, Ciclope, Jean Grey e o restante do time de heróis mutantes conhecido como X-Men se juntando em breve ao Universo Cinemático Marvel, sentimos informar que isso não vai acontecer nos próximos anos.

De acordo com Kevin Feige, presidente da Disney, os personagens em questão não irão aparecer no universo compartilhado “por um bom tempo”.

Em entrevista ao site io9, Feige declarou que “isso vai levar um tempo. Tudo começou agora e já temos os próximos cinco anos da companhia decididos, estávamos trabalhando neles muito antes da compra [da Fox]. Eles estarão de volta, mas não por um bom tempo”.

Dirigido por Simon Kinberg, o próximo filme da saga, X-Men: Fênix Negra’, será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.