A segunda parte da trilogia ‘Tales of Arcadia‘, do cineasta Guillermo del Toro, intitulada ‘3 Below: Tales of Arcadia‘, ganhou um novo trailer.
O material ainda veio acompanhado de várias fotos e de um belo e colorido cartaz.
Confira:
‘3Below‘ acompanha três aliens, dois membros da realeza – Príncipe Krel Arikidion e a Princesa Aja Arikidion – e um guarda costas, o comandante Varvatos Vex. O trio teve que deixar seu planeta após um ditador do mal dominá-la. Ao colidirem em Arcadia Oaks, os aliens acabam tendo que se adaptar aos humanos, se esforçando ao máximo para se misturar a eles, à medida que tentam consertar suas naves para poderem retornar para casa.
A segunda parte da série estreia em 21 de dezembro na Netflix.
O fim da segregação e das Leis de Jim Crow podem até ter “eliminado” a separação legalizada que distinguia negros de brancos nos Estados Unidos. A emblemática assinatura do presidente Lyndon Johnson, que determinava a Lei dos Direitos Civis de 1964 inspirava um novo tempo, onde a apropriação cultural e uma hegemonia caucasiana abririam espaço para um país mais plural e diversificado. Só que não. E em um contexto contemporâneo onde negros ainda lutam para ter suas raízes e tradições celebradas e devidamente respeitadas, BadHair é um thriller racial oitentista com humor negro que explora, de maneira hiperbólica, os perigos de sufocar a identidade de um povo.
De maneira bem categórica, o terror de Justin Simien, o mesmo responsável pelo aclamado Cara Gente Branca, traz um grupo de mulheres negras que trabalham em uma espécie de MTV voltada para o público negro. Com a iminente chegada dos anos 90, uma reinvenção na grade de programação e em seus Vjs se faz necessária, a fim de tornar os conteúdos produzidos mais atraentes para as comunidades caucasianas. A mudança de direção implica em uma profunda troca de identidade, onde a recente tendência de apliques costurados transformam belos cabelos afros em longas madeixas lisas ao melhor estilo indiano.
Essa apropriação cultural tratada em Bad Hair ganha ainda um elemento fantástico, que à primeira instância promove um levantar de sobrancelhas por parte da audiência. Fazendo uma mescla com antigos contos folclóricos africanos, a produção toma a premissa de uma de suas histórias e projeta holofotes grandiosos, fazendo desses belos e – aparentemente – inofensivos apliques, uma espécie de feitiçaria assassina. Trocando em miúdos: Os belos apliques lisos se alimentam de suas próprias donas, possuindo-nas de forma bem demoníaca.
Mas o que poderia ser, logo de cara, uma bizarra história sobre cabelos assassinos, na verdade representa um peculiar e genoíno relato sobre os perigos da apropriação cultural e sobre o roubo de identidade. Compreendendo a profunda culturalidade enraizada nos fios crespos e cacheados, Simien explora uma dialética semelhante a de Cara Gente Branca, levando a audiência a dimensionar o impacto psicológico que a eliminação das raízes de um povo pode acarretar na sua perpetuidade.
Brincando ainda com o gênero, o cineasta explora o humor de maneira ácida e pontual, trazendo LenaWaithe (Master of None) ao seu melhor estilo, caricata e autêntica, roubando as atenções a cada aparição nas telonas. Ao seu lado, Laverne Cox simboliza a representatividade em Bad Hair, que ainda resgata o nosso Dawson – James Van Der Beek – os catores Usher e KellyRowland a ex Miss América e atriz Vanessa Williams. Com um elenco que em si já representa a mesma pluralidade que a própria narrativa explora com grandeza, o longa é uma inusitada experiência que se apropria de metáforas e figuras de linguagem para abordar uma temática tão atual.
Com figurinos nostálgicos que exploram a diversidade de tons e padronagens que a moda dos anos 80 traz com tanto vigor, o filme ainda é uma deliciosa viagem no tempo, nos levando a um passeio onde a MTV ditava as tendências e a música black trazia em si um R n’ B bem característico, que instantaneamente nos remete ao excepcional trabalho do polêmico Bobby Brown. Com efeito visuais bem executados que ajudam a dar vida às cenas de terror mais intensas, Bad Hair é tudo o que você jamais esperaria ver nos cinemas, mas nunca precisou tanto como agora.
O segundo episódio da minissérie ‘Dança da Morte‘, (‘The Stand‘), adaptação da obra deStephen King, intitulado “Pocket Savior“, será exibido no próximo dia 24 de dezembro e as primeiras imagens e a sinopse oficial já estão entre nós.
No capítulo em questão, o músico Larry Underwood está à beira de sua grande chance quando “Captain Trips” atinge Nova York. Sozinho e vagando por uma cidade vazia, ele conhece um novo conhecido atraente também desesperado para escapar. Enquanto isso, o encarcerado Lloyd Henreid fica cara a cara com Randall Flagg, o próprio Dark Man, que lhe faz uma oferta atraente.
Confira as imagens:
Os episódios serão lançados pela plataformaCBS ALL Access.
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
A cinebiografia ‘Neruda‘, estrelada por Gael García Bernal e Luis Gnecco, já está disponível na Netflix. O drama teve a sua estreia nesta segunda-feira (27) na grade de programação.
Na trama, quando a Guerra Fria chega ao Chile, o ex-senador comunista e escritor vencedor do Prêmio Nobel Pablo Neruda começa a ser perseguido pelo Governo de Gabriel González Videla, que decretou em 1948 a chamada Lei Maldita contra os militantes comunistas. O policial Óscar Peluchonneau (Gael Garcia Bernal) é designado para prender o poeta e sua esposa, a pintora argentina Delia del Carril.
Os dramáticos acontecimentos de sua nova vida como um fugitivo, inspiram Neruda a escrever sua coleção épica de poemas, “Canto Geral”. Enquanto isso, na Europa, a lenda do poeta perseguido cresce, e artistas como Pablo Picasso clamam pela liberdade de Neruda.
Neruda, no entanto, vê essa luta com o seu inimigo Peluchonneau como uma oportunidade de se reinventar.
O longa é dirigido pelo aclamado cineasta, Pablo Larraín, mesmo diretor de ‘Jackie‘ e do indicado ao Oscar ‘No‘. Guillermo Calderón assina a direção.
Assista ao trailer:
Mercedes Morán, Emilio Gutiérrez Caba, Diego Muñoz e Alejandro Goic completam o elenco.
Ao acender das luzes do projetor, uma voz serena emerge, traçando as primeiras linhas do que poderia ser mais um documentário true crime. Um amplo estacionamento é o centro das nossas atenções. Vazio, em uma silenciosa região, ele marca o início de algo que não foi e jamais será. Charlie Shackleton tenta aflorar nossa imaginação com seu argumento, que bem narrado, visa nos transportar para uma angustiante cena que nos levaria à descoberta do século: quem é o assassino do Zodíaco.
Mas esse aqui não é um documentário e essa cena de abertura ainda não nos significa absolutamente nada. Zodiac Killer Project é de fato uma espécie de “wishful thinking”, um desejo que domina a mente mas jamais é consumado. Um devaneio que não se cumpre. Uma ilusão que encontra conforto na mente. E é uma das produções mais ousadas do gênero documental dos anos recentes.
Fruto da obstinação de um documentarista frustrado por perder sua fonte – um policial que jura veementemente ter encontrado o assassino do zodíaco -, Zodiac Killer Project existe por uma questão de honra. Com o objeto de seu filme, Shackleton, abandonando a ideia de transformar suas teorias em um longa, o diretor decide por fazer de um azedo limão uma inexplicável e inesperada experiência sinestésica. Munido de um texto brilhantemente escrito, ele se aconchega em uma cabine de gravação e faz de seu fracassado documentário uma reflexão sobre o fascínio humano por produções true crime.
Inerentemente, ele faz uma análise e crítica à linguagem artística usada pelo gênero de docs true crime, à medida em que compartilha sua visão artística, regada pelo desalento de jamais poder executar aquilo que tanto ansiou. Embarcando em uma epifania onde compara as diversas séries e filmes nesse formato a partir de suas apelativas técnicas de persuasão e encantamento, Zodiac Killer Project pondera sobre as escolhas moralmente questionáveis na reconstrução narrativa de crimes reais.
Perpassando por diversas produções que atingiram sucesso global nos principais streamings, o diretor faz uma observação crítica afiada desse formato tão popular, enquanto explica pela ótica de documentarista porque cada um desses elementos sinestésicos são tão sedutores, tanto para o diretor, bem como para a audiência. Com um senso de humor próprio onde se coloca nas lentes de um telescópio e também se julga pelos mesmos parâmetros que usa para avaliar seus colegas de profissão, Ele consegue nos inebriar para dentro de seu “wishful thinking”, nos acomodando em suas ideias de tal maneira que nos sentimos presos pelo som de sua voz e pelas imagens frias que percorrem a tela – com o objetivo de nos ambientar naquela narrativa documental que jamais se cumpriu.
E ao refletir sobre o filme que jamais conseguiu fazer, Shackleton tenta aceitar o irremediável e amargo destino de um documentário que apenas existirá em sua mente. E ainda que sua insatisfação seja completamente palpável e compreensível, a verdade é que Zodiac Killer Project é infinitamente superior do que aquele doc true crime que nunca verá a luz do projetor. Mal sabe ele que tais devaneios e reflexões sobre toda uma indústria alimentada pelo sangue de vítimas reais têm muito mais a oferecer do que qualquer documentário sobre um assunto tão desgastável e, infelizmente, eternamente insolúvel.
E de maneira original e audaciosa, Zodiac Killer Project registra em 1h30 toda sua visão criativa para o longa, como se fizesse de seu filme um desabafo profundo e despretensioso. Com uma voz serena, uma locução envolvente e um texto exemplar, que convida a audiência para dentro de sua visão criativa jamais consumada, o diretor entrega um documentário honesto e envolvente. Estruturado como um desabafo entre amigos, seu argumento é autêntico e sincero, sem a pretensão de se tornar a voz da razão em meio a um gênero que se farta do sangue alheio. Vulnerável em sua exposição e absolutamente certeiro em suas reflexões, Zodiac Killer Project é infinitamente superior a qualquer versão originalmente desenhada. Para os seus produtores, talvez seja apenas a sombra de algo que não fruiu. Para nós, enquanto audiência, é visão completa e crua do que um excelente filme denúncia precisa ser.
A conta do twitter da Archie Comics revelou o título do piloto e mais alguns detalhes sobre a produção do reboot de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pelaNetflix.
A produção conduzida pela Netflixserá baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.
A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.
O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.
A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.
Novas fotos do set de ‘Mulher-Maravilha 1984’ mostram Gal Gadot e Chris Pine saindo às pressas do Museu de História Natural de Washington. Confira:
A diretora Patty Jenkinsliberou a primeira imagem da atriz Kristen Wiigcomo Bárbara Minerva (Mulher Leopardo). Após a atriz Kristen Wiig(‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência.
É provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:
“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”
O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.
Comemorado anualmente em 19 de junho e em 5 de novembro, o Dia do Cinema Brasileiro (19) homenageia a data em que o diretor Afonso Segreto, em 1898, registrou a entrada da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, em vídeo, fazendo dessa a primeira filmagem da história do país. Em homenagem a esse dia mais que especial, selecionamos cinco filmes nacionais fantásticos que estão disponíveis na Netflix para você assistir neste fim de semana. Confira!
A lista de hoje começa com uma comédia. Na trama, Caco (Felipe Rocha) vive um relacionamento meio conflituoso com sua namorada (Leandra Leal). Depois de receber uma mensagem pedindo para conversar, ele decide fazer uma surpresa para ela no trabalho. O problema é que ele acaba sendo surpreendido ao flagrar a amada em um “momento íntimo”, por assim dizer, com um argentino. Desolado e influenciado pelo amigo Vadão (Daniel Furlan) tem a genial ideia de ir para a Argentina se vingar do argentino tendo “intimidades” com a namorada dele. É um road movie divertidíssimo embalado por várias referência a rivalidade entre Brasil e Argentina, e ainda traz algumas lições sobre amizade e autoestima.
Dirigido por Anna Muylaert, esse drama fala sobre família, amadurecimento e como encontrar seu lugar no mundo. Isso porque ele conta a história de Pierre (Naomi Nero), um adolescente aparentemente normal e com uma vida comum. No entanto, ele não tem certeza sobre sua identidade. Então, tudo muda quando ele descobre que sua suposta mãe era, na verdade, uma sequestradora, que o tomou ainda bebê de sua família de verdade. E o mais impressionante dessa história é que ela foi baseada num caso real.
Dirigido por Kleber Mendonça Filho, este drama faz uma verdadeira análise da classe média brasileira e como isso reflete na nossa sociedade. Ambientado em Recife, o filme fala sobre o medo inerente a todo brasileiro que vive a realidade do século XXI. Diante da violência urbana cada vez maior, os moradores de um bairro decidem contratar um serviço de segurança particular. Os novos salvadores vão ganhando influência na região e viram apadrinhados de um senhor absurdamente influente. Como diz o título, o trabalho sonoro do longa é praticamente um personagem atuante, sendo fundamental para a existência do filme. Não vou falar muito mais para vocês poderem se surpreender ao assistir. Vejam que antes de Aquarius e Bacurau, o diretor já produzia conteúdos fantásticos.
Boi Neon (2015)
Estrelado por Juliano Cazarré e dirigido por Gabriel Mascaro, esse longa nacional lançado em 2015 tem o selo “filmaço” de produção. A histórica acompanha a trajetória de Iremar (Cazarré), um vaqueiro que prepara os bois para soltá-los nas arenas de vaquejada, cujo sonho de vida é ser estilista. Ele viaja pelo país em um caminhão com seus amigos e com a filha pequena. Em suas viagens, ele fica sabendo sobre um polo de moda em desenvolvimento no nordeste e começa a confabular em realizar seu sonho. Porém, como lidar com o mundo fashion em meio a uma realidade tão conservadora?
Não, esse filme não tem nada a ver com o Walter Casagrande, ex-atacante do Corinthians. Na verdade, esse drama de Fellipe Gamarano Barbosa é um grande retrato de diversas famílias brasileiras espalhadas por aí. Isso porque o filme conta a história de um casal bem sucedido que começa a ter problemas financeiros. Enquanto eles não resolvem a situação, tentam esconder do filho, um jovem playboy meio sem rumo na vida, a real situação monetária da família. Só que eles acabam falindo e o caos se instaura na casa. Paralelamente a isso, o garoto (Thales Cavalcanti) tenta encontrar sua maturidade e sair das “asas” dos pais o quanto antes. Certo dia, ele conhece uma menina que não tem boas condições de vida e acaba se apaixonando por elas. Os pais não aprovam o relacionamento pela falta de dinheiro da menina ao mesmo tempo que caminham para a falência. Em meio a isso tudo, o garoto tenta dar um jeito de seguir seus dias. Tenso, não?
Todos os filmes citados acima estão disponíveis na Netflix.
Ela é a musa da maioria dos cantores pop. Inspiração para diversas gerações de artistas, transgressora, feminista, libertadora. A carreira de Madonna Louise Veronica Ciccone é extensa e múltipla, bailando entre cantora, compositora, produtora, escritora e, claro, também passando pelo cinema. Para celebrar o aniversário desta que é um dos maiores ícones pop do mundo, vamos relembrar 10 filmes que tiveram a participação da diva.
Madonna e ‘007’ têm tudo a ver, e foi em 2002 que a musa compôs uma canção para a trilha sonora de um dos filmes do espião britânico: ‘Die Another Day’, que faz parte do longa ‘007 – Um Novo Dia para Morrer’. Madonna até faz uma pontinha no filme! O longa está disponível no Telecine/Now.
9 – ‘Garota 6’ – 1996
Talvez você não saiba, mas Madonna já atuou em uma produção do diretor ativista dos direitos negrosSpike Lee. Foi no filme ‘Garota 6’, em que a cantora faz uma ponta como a Chefe No. 3. O filme conta ainda com a participação especial do também diretor Quentin Tarantino!
Este drama sobre um casal em crise tem um ar mais de filme independente, mas alerta sobre a violência doméstica e o feminicídio – assuntos estes que não eram abertamente abordados pela mídia. E lá está Madonna, participando de um assunto pertinente ao universo feminino.
7 – ‘Sobrou pra Você’ – 2000
O filme, disponível na Amazon Prime, faz parte de um novo investimento que a cantora deu à sua carreira de atriz no início dos anos 2000. Em ‘Sobrou pra Você’, Madonna e seu melhor amigo, interpretado por Rupert Everett, buscam a sorte no amor, mas preferem a companhia um do outro.
6 – ‘Surpresa de Shangai’ – 1986
Madonna estava com sua vida pessoal a toda quando decidiu participar da comédia romântica ‘Surpresa de Shangai’, que estrela ao lado do seu então marido Sean Penn, com quem havia recém se casado. O filme ainda foi produzido pela produtora de George Harrison!
5 – ‘Destino Insólito’ – 2002
Esta comédia romântica disponível na Apple TV traz Madonna como uma socialite de nariz empinado que acaba presa em uma ilha deserta com um pescador parrudo italiano – e o resto já dá para adivinhar. O filme não foi bem recebido pela crítica, mas foi realizado pelo então marido da cantora, o diretor Guy Ritchie.
No início dos anos 1990 Madonna já havia conquistado a atenção dos holofotes e do público. Então, ela lança o documentário ‘Na Cama com Madonna’, em que joga luz sobre os bastidores de sua super turnê ‘Blond Ambition’, e traz depoimentos de seu então namorado na época, Warren Beatty, além do cineasta Pedro Almodóvar, o ator Antonio Banderas e outras participações especiais.
Neste longa Madonna faz a cantora de boate Breathless Mahoney – papel que ela mesma introduziu na produção. Como o filme tem uma pegada detetivesca estilo noir, o longa acabou se tornando grande sucesso de público – o que ajudou a eliminar a barreira entre pessoa e persona de Madonna. Além disso, a cantora ainda emplacou a trilha sonora do filme.
2 – ‘Quem é essa Garota?’ – 1987
Essa comédia romântica ajudou a impulsionar a carreira de Madonna como uma garota rebelde, que não seguia as normas sociais e, impulsiva, fazia o que queria. No auge dos anos 1980, Madonna aparece aqui já como a Material Girl eu conhecemos, com figurino punk, e, inclusive, surge em uma versão animada logo na abertura do longa.
1 – ‘Evita’ – 1996
Na opinião de muitos, o maior papel da carreira de atriz de Madonna – e possivelmente o mais polêmico. Isto porque o filme, além de ser um musical (até aí tudo bem), conta a biografia de Evita Perón, primeira-dama da Argentina, casada com o presidente Juan Domingo Perón, que governou o país por três mandatos. O filme, que rendeu à Madonna o Globo de Ouro de Melhor Atriz, é uma produção estadunidense, falado em inglês, sobre uma das maiores personalidades argentinas. É deste filme a famosa canção ‘Don’t Cry for me Argentina’, cantada por Madonna.
A Netflix foi a sensação do Oscar por conta de ‘Roma‘, filme de Alfonso Cuáron que tinha chances reais de ter vencido o prêmio de Melhor Filme da noite.
Porém, o longa acabou conquistando “apenas” três prêmios: Fotografia, Direção e Filme Estrangeiro. Entretanto, esse saldo muito bem sucedido parece ter incomodado alguns dos titãs da indústria comoSteven Spielberg.
O lendário diretor hollywoodiano não encara a Netflix como uma concorrência justa com o Cinema, mas sim mais condizente com a televisão devendo concorrer ao Emmy.
De acordo com o Collider, o diretor irá propor durante uma reunião entre membros da banca de Governadores da Academia uma regra que impeça que filmes de streaming como a Netflix de concorrer ao Oscar.
“Steven tem sentimentos fortes sobre a diferença entre streaming e cinemas. Ele ficará feliz se outros se juntarem à sua campanha quando ela for apresentada na reunião dos membros da Academia. Veremos o que acontece”, disse um representante da Amblin, produtora de Spielberg.
Agora basta esperar no que essa enorme polêmica vai render.
‘Locke & Key’ é uma das adaptações mais aguardadas do ano e, segundo o site Rotten Tomatoes, a nova série da Netflix fez um barulho considerável entre a crítica internacional.
A produção conquistou 77% de aprovação no agregador de reviews, com nota 6.84/10 (até agora). O consenso geral afirma que “apesar de se esforçar às vezes para alcançar um tom consistente, [a série] captura o suficiente da essência do material original para proporcionar um momento assustador e divertido o bastante“.
Confira algumas das críticas abaixo:
“A investida televisiva de ‘Locke & Key’ parece uma amálgama de ideias que ficariam melhores em outro lugar” – Rolling Stone.
“O assustador é algo grande no serviço de streaming, bem como dramas de colégio. Coloque os dois juntos e então verá a mágica de verdade” – Pittsburgh Post Gazette.
“Como um todo, a temporada inaugural de ‘Locke & Key’ funciona melhor para os espectadores que não estão familiarizados com o material original, apesar de vários pontos da narrativa aderirem bastante aos quadrinhos” – Bloody Disgusting.
“Talvez o histórico complicado de desenvolvimento do show explica o porquê da encarnação dessa série parece jogar no seguro o tempo todo” – TV Guide.
“Há um pouco para cada um nesse show. Apenas dê tempo no começo de ser envolvido, e terá uma aventura selvagem” – TV Fanatic.
A série estreia amanhã,07 de fevereiro, na plataforma.
Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill, e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas, tentando mantê-las protegidas das forças malignas do vilão Caravaggio.
Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.
A HBO Max divulgou uma nova cena oficial do mais novo especial da série ‘Hora de Aventura‘, intitulado ‘Adventure Time: Distant Lands – Obsidian‘ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes – Obsidian’, em tradução livre).
Confira, junto ao trailer:
A produção irá estrear oficialmente no dia 19 de novembro.
O especial vai acompanhar o grupo de protagonistas animados explorando novos lugares mágicos e cheios de peripécias.
Criada por Pendleton Ward, ‘Hora de Aventura‘ contou com 10 temporadas, que relatam as divertidas e peculiares aventuras de Finn e Jake em um universo distópico pós-apocalíptico. Por meio da linguagem infantil, assuntos sérios e até mesmo polêmicos são abordados nos episódios, como obsessão amorosa, cárcere privado, entre outras temáticas. A inusitada abordagem da série animada fez com que seu sucesso extrapolasse as barreiras do público infantil, se tornando um desenho cultuado entre jovens e adultos também.
Depois do teaser trailer oficial, a Netflix divulgou um belíssimo cartaz da 2ª temporada de ‘Selena’, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.
Confira:
O novo ciclo será lançado no dia 4 de maio.
Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
A The CW divulgou uma nova cena oficial de “The Ties That Bind”, segundo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Clark se abre para Lois sobre a luta que está tendo com as visões e admite que só existe uma pessoa que pode ajudá-lo. Enquanto isso, Lana recebe notícias inesperadas e as tensões começam a crescer entre Lois e Chrissy. Por fim, Sarah romple planos com Jordan para passar tempo com Natalie”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
‘O Predador: A Caçada’ é o novo e ambicioso filme da franquia ‘Predador’ e, agora, o título já tem data de lançamento oficial em território brasileiro.
O longa-metragem será exibido pelo serviço de streaming no Star+ e chega aqui no dia 05 de agosto (mesmo dia da estreia nos Estados Unidos).
Confira o trailer dublado:
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) será responsável pela direção.
A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.
A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.
O drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front) já chegou à Netfix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores do longa-metragem.
A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.
A CW lançou a prévia oficial de “Of Sound Mind”, sexto episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “Clark se vê em território desconhecido, e Lois cria laços com um novo amigo. Superman faz uma visita surpresa a Bruno Manneheim. Por fim, Lana coloca Sarah no comando enquanto ela vai a uma reunião com Chrissy”.
O capítulo vai ao ar no dia 25 de abril.
Lembrando que a 3ª temporada já estreou no catálogo da HBO Max Brasil.
Confira:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
