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‘Vingadores: Apocalipse’: Fan art mostra batalha épica reunindo os principais heróis da Marvel; Confira!

Vingadores: Apocalipse estreia em breve nas telonas, e os fãs seguem ansiosos pelo aguardado capítulo do Multiverso da Marvel. O filme promete explorar a guerra multiversal, reunindo não apenas os Heróis Mais Poderosos da Terra, mas também os X-Men e o Quarteto Fantástico em confrontos épicos.

Agora, para aumentar ainda mais a expectativa, fãs começaram a compartilhar uma arte conceitual épica, reunindo as equipes icônicas da Marvel em meio a uma batalha de proporções colossais

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‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

10 filmes de romance pra assistir com os amigos enquanto todos stalkeiam os ex

Não tem jeito: quando um amor chega ao fim, especialmente de forma recente e inesperada, todo filme de romance parece falar diretamente com a gente. As histórias ganham outro peso, e cada cena toca fundo no coração. Se você está vivendo esse momento – ou conhece alguém que está – prepare a pipoca e confira a lista de filmes que separamos para você:

 

Um Reencontro

Na trama, somos rapidamente apresentados ao advogado criminalista Pierre (François Cluzet) e a sensual escritora Elsa (Sophie Marceau). Os dois pombinhos se conhecem em uma festa e logo de início cativam a atenção mútua. O problema é que Pierre é casado e Elsa não gosta de se envolver com que já tem uma dona. Assim, entre idas e vindas que o destino sempre reserva, tanto nos filmes como na nossa própria realidade, os dois precisarão ter forças para combater esse forte e crescente sentimento.

 

Depois daquela Montanha

Na trama, conhecemos a jornalista e fotógrafa Alex (Kate Winslet) que está tentando viajar para chegar a tempo de seu casamento. Ben (Idris Elba), é um médico cirurgião que está voltando para casa de uma conferência médica. Ambos iriam embarcar no mesmo avião mas o vôo é cancelado. Com pressão para chegarem aos seus destinos, resolvem alugar um avião de pequeno porte. Mas o imprevisível acontece, o piloto do avião sofre um ataque durante a trajetória e ambos caem no meio de montanhas geladas cobertas de neve. Assim, usando todos os recursos possíveis, precisam se unir para sobreviver enquanto não conseguem ajuda.

 

O Amor de Sylvie

Na trama, na era forte do Jazz nos Estados Unidos, conhecemos Robert (Nnamdi Asomugha) um talentoso saxofonista, de origem humilde, que toca em grandes clubes noturnos em um quarteto bastante prestigiado. Para complementar a renda do que recebe pelas apresentações com a banda, resolve aceitar o emprego em uma loja de vinis e lá conhece Sylvie (Tessa Thompson), funcionária e filha do dono que possui um conhecimento avançado sobre música. Assim, os dois começam a se conhecer e a viver um relacionamento repleto de obstáculos e que ultrapassa o tempo onde os sonhos serão motores de apoio de um par ao outro.

 

The Lunchbox

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

 

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções.

 

O Segredo de Brokeback Mountain

Um dos filmes mais conhecidos da carreira do cineasta chinês Ang Lee (que inclusive levou pra casa sua primeira estatueta do Oscar de Melhor direção), lançado nos cinemas de todo o mundo no ano de 2005, O Segredo de Brokeback Mountain conta com duas atuações magistrais de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Na trama, conhecemos Jack e Ennis que se conheceram em um trabalho anos atrás e tem uma paixão que nasce desse encontro. Anos mais tarde, já casados com suas respectivas esposas, eles resolvem se ver novamente. Namorados pra sempre

 

Esta noite, Você Dorme Comigo

Na trama, conhecemos Nina (Roma Gasiorowska), uma organizada jornalista que precisar fazer o malabarismo de sua agitada vida lidando entre questões do trabalho e a educação de suas duas filhas. Ela é casada com Maciek (Wojciech Zielinski), um pai ausente, machista, que joga todas as obrigações na criação dos filhos em cima da esposa. Nina se encontra em um momento muito infeliz no casamento quando de repente reaparece em sua vida Janek (Maciej Musial), um antigo amor que voltou da Holanda após 10 anos e foi parar no mesmo trabalho que ela. Assim, Nina precisará decidir seu futuro.

 

Cidade dos Anjos

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

 

Todo Dia

Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

 

Enquanto Você Dormia

Dirigido por Jon Turteltaub e lançado em abril de 1995, Enquanto Você Dormia nos mostra a trajetória de uma mulher, que trabalha no metrô e se interessa por um passageiro frequente. Quando esse sofre um acidente e fica em coma, ela é confundida com a namorada dele. Bullock também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical.

 

Jensen Ackles retorna como Soldier Boy nas imagens de ‘Vought Rising’, série derivada de ‘The Boys’

O Prime Video divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Vought Rising‘, nova série derivada de ‘The Boys‘.

Além do retorno de Jensen Ackles como Soldier Boy, as imagens ainda destacam Mason Dye como Bombsight, Will Hochman como Torpedo e Elizabeth Posey como Private Angel.

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Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

O elenco ainda conta com Elizabeth Posey, Will Hochman, Mason Dye, Jorden MyrieNicolò PasettiRicky Staffieri e Brian J. Smith.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de The Boys) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

‘Vicious’: Novo terror do diretor de ‘Os Estranhos’ será lançado direto na Paramount+; Confira a data!

Inicialmente programado para os cinemas, o terror ‘Vicious‘, próximo filme do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’), será lançado direto no serviço de streaming da Paramount+.

O longa estreará na plataforma no dia 10 de outubro.

Originalmente, o filme estava previsto para chegar aos cinemas no dia 8 de agosto de 2025 – data que ficou com o aclamado ‘A Hora do Mal‘, que acabou arrecadando impressionantes US$ 71.8 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias globais.

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Na trama…

“Uma jovem deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de um visitante noturno.”

Dakota Fanning (‘Os Observadores’) estrelará a produção.

O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard Devyn Nekoda.

Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.

Ron Howard revela como foi chamado para concluir ‘Solo: Uma História Star Wars’

O cineasta Ron Howard, responsável por finalizar ‘Solo: Uma História Star Wars’, a prequela que apresenta a nova origem “canônica” de Han Solo, falou recentemente sobre sua experiência no projeto que dividiu opiniões entre fãs e críticos.

Ele relembrou como foi chamado para concluir o filme após a demissão dos diretores originais, Phil Lord e Chris Miller.

Segundo o ComicBookMovie, Howard contou que foi procurado após uma reunião com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e o roteirista Jonathan Kasdan.

“Eles basicamente disseram: ‘Chegamos a um impasse criativo com Lord e Miller. Você consideraria entrar no projeto?'”, relembrou. “Assisti a algumas cenas já editadas e entendi o que estava incomodando o estúdio. Eles gostavam do roteiro como estava e queriam um ‘filme de Star Wars’, mas havia um desalinhamento de tom logo no início. Eles não estavam convencidos de que o que Phil e Chris estavam fazendo funcionaria bem”.

Howard prosseguiu: “Eu não podia julgar completamente, porque não vi material suficiente para formar uma opinião. Mas o estúdio estava certo do que queria. Assim que eu disse: ‘Ok, acho que posso trabalhar com esse roteiro e entendi o que vocês esperam’, eles responderam: ‘Vamos precisar refilmar muita coisa’. Vi o filme inteiro e apontei algumas cenas que achei excelentes”.

Apesar da substituição no comando, o diretor fez questão de destacar o profissionalismo da dupla original:

“Phil e Chris foram extremamente elegantes durante todo o processo”, afirmou. “Eles simplesmente estavam enxergando dois filmes diferentes. Eu entrei, me diverti bastante, mas não há nada de pessoal nesse filme. Ainda assim, é uma pena. Mal posso esperar pelo próximo projeto dos dois”.

Por fim, ele se lembra de um conselho que George Lucas, criador de Star Wars e amigo de longa data do diretor, o deu: “Só não se esqueça, esse filme é para garotos de 12 anos”.

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Tubarão assassino vs. soldados da 2ª Guerra Mundial no terror ‘Beast of War’; Confira a 1ª imagem!

O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem oficial de ‘Beast of War‘, novo terror de sobrevivência de tubarão assassino.

A produção, ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, acompanhará um grupo de soldados no mar aberto lutando pela sobrevivência contra o maior predador do oceano – um grande tubarão branco.

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Kiah Roache-Turner (‘Wyrmwood’) é responsável pela direção.

“1942. Um navio de guerra transporta centenas de soldados australianos através do Mar de Timor até à linha de frente da 2ª Guerra Mundial. De repente, os caças japoneses passam pelo céu e, em poucos minutos, o oceano se torna um inferno de aço, fogo, petróleo e sangue. Com a embarcação destruída, um punhado de soldados constrói uma jangada improvisada com destroços flutuantes enquanto se agarram às suas vidas.”

“A tensão aumenta entre os jovens aterrorizados enquanto eles se unem em um esforço para sobreviver. Mas a maior batalha deles ainda está por vir. Na escuridão abaixo, um grande tubarão branco caça nos destroços e é atraído pelo cheiro de sangue fresco.”

Os efeitos práticos do longa ficarão a cargo de Paul Trefry (‘Alien: Covenant’), diretor da empresa CreatureNFX. Ele já trabalhou ao lado de diretores aclamado, como James Cameron, Ridley Scott e Baz Luhrmann.

O longa será lançado em VOD no dia 10 de outubro.

Willem Dafoe esconde segredo SINISTRO no trailer de ‘O Homem no Meu Porão’; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo do suspense ‘O Homem no Meu Porão‘ (The Man In My Basement), estrelado por Corey Hawkins (‘Drácula: A Última Viagem do Demeter’) e Willem Dafoe (‘Nosferatu’).

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Dirigido por Nadia Latif, o longa é baseado no romance homônimo de Walter Mosley.

Charles Blakey, um homem afro-americano que vive em Sag Harbor, está preso na rotina, sem sorte e prestes a perder sua casa ancestral quando um peculiar empresário branco com sotaque europeu se oferece para alugar seu porão durante o verão.

O elenco ainda conta com Anna Diop, Jonathan Ajayi, Gershwyn Eustache Jnr., Pamela Nomvete e Tamara Lawrance.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 15 de setembro.

Sequência de ‘Sisu: Uma História de Determinação’ ganha título, sinopse e data de estreia

A sequência do thriller de ação ‘Sisu: Uma História de Determinação‘ finalmente ganhou novidades.

Intitulado ‘Sisu: Road to Revenge‘ (Sisu: Estrada para Vingança, em tradução livre), o novo filme estreará no dia 21 de novembro.

Na trama…

“Ao retornar à casa onde sua família foi brutalmente assassinada durante a guerra, o ‘homem que se recusa a morrer’ a desmonta e está determinado a reconstruí-la em algum lugar seguro em sua homenagem. Quando o comandante do Exército Vermelho que matou sua família retorna determinado a terminar o trabalho, uma perseguição implacável e de tirar o fôlego pelo país se inicia – uma luta até a morte, repleta de cenas de ação inteligentes e inacreditáveis.”

Jalmari Helander retornará à direção.

Jorma Tommila reprisará seu papel. O elenco ainda contará com Richard Brake e Stephen Lang.

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

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‘Superman’: Épico de James Gunn ganha curta focado em Krypto, o supercão; Confira!

Superman, longa dirigido por James Gunn e ainda em exibição nos cinemas, continua fazendo sucesso nas bilheterias, e agora acaba de ganhar seu primeiro derivado: um curta-metragem focado no supercão Krypto.

Segundo o ComicBook, o curta animado se chama ‘Krypto Saves the Day!: School Bus Scuffle’, tem cerca de 5 minutos de duração e está disponível como conteúdo extra nas versões digital, 4K e Blu-ray do filme.

Na história, o cão voador se envolve em confusão ao perseguir um pombo… e acaba tendo que salvar um ônibus escolar prestes a cair de uma ponte.

Vale lembrar que ‘Superman’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘O Concorrente’: Reboot estrelado por Glen Powell é ADIADO em uma semana

Inicialmente programado para o dia 7 de novembro, o reboot ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man) foi adiado em uma semana pela Universal Pictures.

Estrelada por Glen Powell (‘Todos Menos Você’), a nova versão passará a chegar às telonas no dia 14 de novembro.

A mudança foi feita para que o longa, baseado no livro homônimo de Stephen King, não concorra diretamente com o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘.

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Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

‘Pacificador’: James Gunn revela se há planos para um filme focado no herói

A segunda temporada dePacificador chega em breve à HBO Max, trazendo uma nova jornada para Christopher Smith (John Cena), e agora James Gunn, abordou a possibilidade de um longa focado no herói.

Durante uma entrevista ao site ComicBookMovie, Gunn foi questionado sobre o assunto e respondeu de forma bem-humorada:

“Na verdade, eu sei a resposta para essa pergunta. Mas não tenho permissão para dizer, sob pena de sofrer a punição do Safran, que consiste na perda de uma junta do meu dedo. Toda vez que eu dou um spoiler, Peter Safran remove mais uma parte com um cortador de charutos. É muito doloroso”, brincou o cineasta.

Apesar da resposta evasiva, os fãs se animaram com a possibilidade, já que Gunn não negou diretamente nem usou respostas genéricas comonão por enquanto” ou “vamos ver o que acontece”, o que sugere que há, de fato, planos para o personagem nas telonas.

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Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

“Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Vanessa Kirby dá resposta sincerona sobre contracenar com Robert Downey Jr. em ‘Vingadores: Doomsday’

Vanessa Kirby as Sue Storm/Invisible Woman in 20th Century Studios/Marvel Studios' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS. Photo courtesy of 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / © and ™ 2025 MARVEL.

Vanessa Kirby já se tornou uma das atrizes mais queridas do Universo Cinematográfico da Marvel — e não apenas como parte do ‘Quarteto Fantástico‘. Após estrear roubando a cena como Sue Storm, a Mulher Invisível, no longa da Primeira Família da Marvel, a atriz britânica já mergulha em seu próximo desafio: o épico crossover ‘Vingadores: Doomsday‘, que promete ser o capítulo mais sombrio da saga até agora.

Em entrevista recente ao podcast Happy Sad Confused, Kirby compartilhou detalhes emocionantes dos bastidores — incluindo o impacto de atuar ao lado de Robert Downey Jr., que retorna ao MCU sob circunstâncias misteriosas.

“Ele é o ser humano mais incrível — profundo, gentil, com uma alma linda”, disse Kirby. “Ele tem sido um líder fenomenal para nós, especialmente considerando que somos os novatos nesse universo. Muitos dos outros atores já estão familiarizados com esse mundo há anos, e ele nos acolheu de forma generosa. Está fazendo um trabalho extraordinário.”

Além de enfrentar ameaças cósmicas e desafios interdimensionais, Vanessa Kirby está encarando uma jornada igualmente intensa fora da tela: a maternidade. A atriz revelou que está filmando ‘Vingadores: Doomsday‘ grávida — algo que a Marvel Studios e os diretores Anthony e Joe Russo acolheram com entusiasmo e apoio total.

“É a coisa mais incrível estar gravando um filme dos Vingadores enquanto estou grávida”, contou. “Os Russo, o Kevin Feige e toda a equipe têm sido absolutamente incríveis. Me senti acolhida e respeitada em cada etapa.”

Ela também revelou, com entusiasmo contido, que há mais filmagens pela frente. “Ainda vou voltar para gravar mais cenas”, afirmou — um indício de que sua personagem, e possivelmente o bebê de Sue Storm (Franklin Richards, nos quadrinhos), terão papel crucial na narrativa.

Kirby também destacou a confiança que sente nos irmãos Russo, diretores veteranos do MCU. “Eles descrevem o processo como se estivessem preparando uma receita, misturando diferentes ingredientes. É impressionante como esses filmes dos Vingadores funcionam com tanta harmonia”, elogiou.

Em um momento em que o MCU busca redefinir sua próxima fase, Vanessa Kirby parece destinada a ocupar um lugar central tanto emocional quanto narrativamente. Seja manipulando campos de força cósmicos ou segurando um bebê em meio ao caos intergaláctico, a nova Sue Storm chegou para ficar.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ está em cartaz nos cinemas. Já ‘Vingadores: Doomsday‘ segue em produção, com estreia prevista para 2026.

Assista nossa crítica:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Leila George vai estrelar sequência ‘Matador de Aluguel 2’

A atriz Leila George (‘Disclaimer’) foi confirmada no elenco da sequência de ‘Matador de Aluguel, sucesso da Amazon MGM Studios. Ela se junta aos astros Jake Gyllenhaal e Dave Bautista, que também estão no novo longa.

A novidade foi divulgada pelo site Deadline. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a personagem de George, assim como a trama da sequência segue mantida em sigilo.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

Jake Gyllenhaal retorna ao papel de Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

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Conheça os 16 filmes brasileiros que podem disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional

Após a vitória histórica do longa nacionalAinda Estou Aqui na última edição do Oscar, todas as atenções se voltam para qual será o próximo representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional em 2026.

Agora, a Academia Brasileira de Cinema divulgou oficialmente a lista dos 16 filmes pré-selecionados que disputarão uma vaga na premiação.

Entre os destaques estão Baby, de Marcelo Caetano;Homem com H, de Esmir Filho; Manas, de Marianna Brennand; O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho; e Vitória, de Andrucha Waddington.

A Comissão de Seleção anunciará uma pré-lista com seis finalistas no dia 8 de setembro, e o filme escolhido para representar o Brasil será revelado no dia 15 de setembro.

A lista final dos indicados ao Oscar será anunciada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA no dia 17 de janeiro, após a divulgação das pré-listas no final deste ano.

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A Melhor Mãe do Mundo’                                                                                     Direção: Anna Muylaert

Crítica | ‘A Melhor Mãe do Mundo’ – Com a dor em uma mão e o amor na outra, Anna Muylaert nos conduz por uma jornada de verdades profundas [Bonito CineSur]

“Para fugir de violência do marido, a recicladora de lixo Gal bota os filhos pequenos, Rihanna e Benin, em cima da sua carroça e cruza São Paulo rumo à casa da prima. No trajeto, ela enfrenta os perigos da rua, enquanto convence os filhos que estão vivendo uma grande aventura”, diz a sinopse.

A Praia do Fim do Mundo’                                                                                  Direção: Petrus Cariry

“Em Ciarema, o avanço do mar destrói casas e desabriga famílias. Alice, uma jovem
ambientalista, mora com Helena, sua mãe doente, em uma casa constantemente castigada pelas ressacas. Alice quer ir embora, Helena quer permanecer em frente ao mar. No fim, as duas vão enfrentar seus destinos”, diz a sinopse.

Baby’                                                                                                                      Direção: Marcelo Caetano

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos

“Depois de ser liberado de um centro de detenção juvenil, Wellington, de 18 anos, se vê
sozinho e perdido nas ruas de São Paulo, sem nenhum contato com seus pais e sem recursos para reconstruir sua vida. Ele encontra Ronaldo, um homem maduro, que o ensina novas formas de sobrevivência. Gradualmente, a relação entre os dois se transforma em uma paixão conflituosa”, diz a sinopse.

Homem com H’                                                                                                  Direção: Esmir Filho

Crítica | ‘Homem com H’ faz jus à arte e ao legado irreverente de Ney Matogrosso

Crítica | Homem Com H – Jesuíta Barbosa Entrega Performance Visceral em Emocionante Cinebiografia de Ney Matogrosso

“A vida e carreira do artista Ney Matogrosso, desde a infância, marcada por conflitos com o
pai autoritário, passando pelo início de carreira no Secos e Molhados, até a carreira solo e a
maturidade artística”, diz a sinopse.

Kasa Branca’                                                                                                      Direção: Luciano Vidigal

Crítica | Kasa Branca – Um Dos Filmes Mais Sensíveis dessa Temporada

Crítica | ‘Kasa Branca’ – Um delicado recorte sobre amores, afetos e família

“Dé é um adolescente negro da periferia da Chatuba, Rio de Janeiro, que recebe a notícia de que sua avó, Almerinda, está na fase terminal da doença de Alzheimer. Ele tem a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim e Martins, para enfrentar o mundo e aproveitar os últimos dias de vida com ela”, diz a sinopse.

Malu’                                                                                                                      Direção: Pedro Freire

Crítica | ‘Malu’ – As dores da existência guiadas pelo furacão de emoções Yara de Novaes

Malu, uma mulher de meia idade com um passado glorioso, se vê presa em um caos
existencial. A complexa relação com sua mãe conservadora e com sua filha adulta torna a crise ainda mais aguda, em meio a momentos de carinho e alegria entre as três. Um retrato de uma mulher em busca da melhor versão de si mesma”, diz a sinopse.

Manas’                                                                                                                Direção: Marianna Brennand

Crítica | Manas – A Cruel Realidade dos Povos Ribeirinhos em ÓTIMO Drama com Dira Paes

“‘Manas narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que vive
na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio, à mãe, Danielle, e os três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após ‘arrumar um homem bom’ nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece,
Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta”, diz a sinopse.

Milton Bituca Nascimento’                                                                                    Direção: Flávia Moraes

‘Milton Bituca Nascimento’: Documentário sobre um dos maiores ídolos da música brasileira ganha trailer

MILTON BITUCA NASCIMENTO é o documentário que parte da turnê de despedida de
Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira”, diz a sinopse.

O Agente Secreto’                                                                                                  Direção: Kleber Mendonça Filho

Crítica | O Agente Secreto – Ditadura, Fantasia e a Nova Obra-Prima de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura

“‘O Agente Secreto’ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em
busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura”, diz a sinopse.

O Filho de Mil Homens’                                                                                     Direção: Daniel Rezende

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“O filme acompanha Crisóstomo, pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo, um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino, um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida”, diz a sinopse.

O Último Azul’                                                                                                        Direção: Gabriel Mascaro

“Tereza tem 77 anos, mora numa cidade industrializada na Amazônia e é convocada
oficialmente pelo governo a se mudar para uma colônia habitacional compulsória. Lá, os idosos “desfrutam” de seus últimos anos de vida, enquanto a juventude produtiva do país trabalha sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, ela embarca numa jornada pelos rios e afluentes da região para realizar um último desejo, algo que pode mudar seu rumo para sempre”, diz a sinopse.

Oeste Outra Vez’                                                                                                Direção: Érico Rassi

Crítica | ‘Oeste Outra Vez’ – BRILHANTE faroeste brasileiro recheado de diálogos impagáveis

“No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com suas fragilidades são
constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, diz a sinopse.

Os Enforcados’                                                                                                          Direção: Fernando Coimbra

Crítica | ‘Os Enforcados’ – Um FILMAÇO brasileiro que mostra o alto da pirâmide da criminalidade

“‘Os Enforcados’ conta a jornada de um casal da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, que
toma proporções shakespearianas quando Valério, influenciado pela esposa Regina, decide
assassinar seu tio para tomar os negócios ilícitos da família. O crime, no entanto, acaba levando Valério a uma escalada de violência e sangue; e Regina a uma paranoia que acabará por destruir, tragicamente, a relação dos dois”, diz a sinopse.

Retrato de um Certo Oriente’                                                                           Direção: Marcelo Gomes

Crítica | Retrato de Um Certo Oriente – Um dos Filmes Brasileiros Mais Lindos do Ano

“Líbano, 1949. O país enfrenta uma guerra iminente. Dois irmãos católicos, Emilie e Emir,
embarcam em uma viagem rumo ao Brasil em busca de dias melhores. Durante a jornada, Emilie se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar. Emir sofre de um ciúme incontrolável e usará suas diferenças religiosas para separá-los. Antes de chegar ao destino final, durante uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente com arma de fogo. A única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Quando seu irmão se recupera, eles seguem para Manaus, onde Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas. Retrato de um certo Oriente é um filme sobre memória, paixão e preconceito, que revela a saga dos imigrantes libaneses na Floresta Amazônica”, diz a sinopse.

Um Lobo Entre os Cisnes’                                                                                  Direção: Marcos Schechtman e Helena Varvaki

“‘Um Lobo entre os Cisnes’ conta a história de Thiago Soares, um garoto do subúrbio carioca que deixa para trás o hip hop e embarca no mundo do balé clássico. Sua história ganha rumos inesperados depois que conhece o dançarino cubano Dino Carrera, que vira seu mentor e aprimora o talento de Thiago até ele atingir o estrelato ao se tornar o primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres”, diz a sinopse.

Vitória’                                                                                                                  Direção: Andrucha Waddington

Crítica | Vitória – Fernanda Montenegro BRILHA em Atuação Corajosa Baseada em História Real

“Inspirado em uma incrível história real, ‘Vitória’, interpretada pela nominada ao Oscar
Fernanda Montenegro, conta a emocionante trajetória de uma aposentada que desmontou uma perigosa quadrilha de traficantes e policiais a partir de filmagens feitas da janela do seu apartamento no Rio de Janeiro. Com a ajuda de um amigo jornalista, ela enfrenta os riscos e perigos de uma situação inimaginável. Um filme sobre a coragem, a força e a resiliência de uma mulher”, diz a sinopse.

Crítica | ‘Alien: Earth’ é uma das MELHORES entradas da icônica franquia sci-fi

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O texto abaixo aborda os dois primeiros episódios da série. Cuidado com alguns spoilers.

Em 1979, Ridley Scott fazia história no cenário cinematográfico com o lançamento de Alien, o 8º Passageiro’. O longa-metragem, responsável por popularizar a união entre ficção científica e terror, nos convidou a uma viagem mortal e sangrenta pelo espaço sideral, acompanhando uma tripulação a bordo de uma nave que se tornou alvo de uma perigosa criatura conhecida como xenomorfo. A partir daí, o filme transformou-se em um dos mais influentes do gênero, garantindo uma franquia em constante expansão e que já trouxe nomes como James Cameron e Fede Alvarez assumindo as rédeas de capítulos aclamados pela crítica e pelo público.

Após o sucesso de Alien: Romulus’, a incursão cinematográfica mais recente da saga, Noah Hawley resolveu investir esforços em uma série derivada ambientada antes dos eventos do filme original. O realizador, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Fargo’ e ‘Legion’, nos convidou para um futuro distante ambientado no ano de 2120 através de Alien: Earth’ – que trouxe os mercenários e perigosos alienígenas ao nosso planeta em um misto de drama distópico, ação, terror e suspense. Com o lançamento dos dois primeiros capítulos no catálogo do Disney+, o resultado não poderia ser diferente: Hawley, aliando-se a um time técnico, criativo e performático de altíssimo calibre, mostra que esse cosmos ainda tem muitas histórias a serem contadas – e da melhor maneira possível.

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Como bem sabemos, o criador e showrunner é apaixonado por colocar múltiplas referências interculturais em suas produções, e isso não seria diferente aqui. Logo de cara, somos introduzidos a Wendy (Sydney Chandler), a primeira forma de vida híbrida da história – isto é, um humano que teve sua consciência transferida para um corpo sintético. Anteriormente conhecida como Marcy, Wendy é parte de um experimento comandado por Boy Kavalier (Samuel Blenkin), CEO da Prodigy Corporation o trilionário mais jovem do mundo, que utilizou sua imensurável fortuna para inovações tecnológicas que escolhiam crianças com doenças terminais transformadas em espécies de supersoldados que nunca envelheceriam e a que seriam atribuídas habilidades incomparáveis.

Em outro espectro, a tripulação a bordo da USS Maginot retorna para a Terra com inúmeras amostras de vidas extraterrestres para serem estudadas – sem imaginar que uma delas se transformaria em uma criatura sedenta por sangue e impiedosa, caçando um a um até a nave se chocar com o planeta com um único sobrevivente, o engenhoso ciborgue Morrow (Babou Ceesay), que, de maneira indireta, sacrificou seus companheiros para se salvar. A partir daí, dois universos diferentes se chocam em uma luta pela sobrevivência que presta incontáveis homenagens às iterações predecessoras.

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Hawley empresta suas habilidades como diretor do primeiro capítulo e roteirista dessa dupla de episódios que chegou recentemente à plataforma de streaming – e, como já mencionado, constrói um ponto de convergência entre inúmeros estilos narrativos que ampliam um dos universos mais populares e adorados da cultura pop. E, acompanhando a conhecida identidade do realizador, as diversas inflexões são pinceladas com inteligentes críticas sociais e políticas mascaradas por um escopo quase epopeico – seja nas investidas acerca do capitalismo predatório ou da desmedida ambição humana (algo que, inclusive, foi retratado ao longo da franquia com durabilidade significativa).

O teor mais dramático e intimista pode ser um tanto quanto dissonante para os fãs inveterados das investidas de terror e suspense imortalizadas pelas iterações anteriores – mas isso não tira o brilho da produção. Pelo contrário, Hawley percebe que tem espaço de sobra para que cada trama e cada personagem seja tratado com a profundidade merecida, desde a derradeira relação entre Wendy e seu irmão Joe (Alex Lawther), um paramédico da Força de Segurança da Prodigy que acredita que a irmã está morta sem se dar conta de que sua versão híbrida o está protegendo a todo custo; passando pela mentalidade neoimperialista de Boy Kavalier, que enxerga a espaçonave que caiu em seu território como mais uma possibilidade de lucro e de reafirmar seu poder irrefreável; e culminando na inesperada releitura do clássico ‘Peter Pan’ que se desenrola minuto a minuto.

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A série não é livre de erros, visto os problemas de ritmo que aparecem aqui e ali em determinadas sequências, além da quantidade exagerada de personagens que provam ser descartáveis. Entretanto, o comprometimento do elenco, com destaque à performance encantadora e recheada de nuances promovida por Chandler, é forte o suficiente para ofuscar os obstáculos enfrentados e deixa claro que, episódio a episódio, a luta pela sobrevivência ficará mais acirrada – transformando Alien: Earth’ não apenas em um dos títulos mais ambiciosos do ano, como uma das melhores entradas da franquia sci-fi.

10 filmaços que nos convidam a olhar pra seu ‘Eu’ interior

A magia do cinema tem o poder de abrir nossos olhos para questões que, na correria do dia a dia, muitas vezes passam despercebidas. Refletir sobre uma obra é um exercício fascinante, capaz de nos conduzir a novas formas de enxergar o mundo à nossa volta. Pensando nisso, reunimos abaixo uma seleção especial de filmes que despertam esse tipo de reflexão – e que você precisa conferir!

 

Mal Viver (Filmicca)

Na trama, conhecemos uma família de cinco mulheres que estão prestes a passar alguns dias juntas no hotel da família, numa região praiana, localizado em uma vila portuguesa do Município de Esposende. Entre idas e vindas dos hóspedes, conflitos entre elas se estabelecem tendo o passado como algo desafiador a ser relembrado. O epicentro se coloca na relação entre Piedade (Anabela Moreira) e Salomé (Madalena Almeida), mãe e filha, a primeira cheia de angústias e medos com uma depressão evidente, a segunda já na fase da faculdade, acabou de perder o pai e tenta se reconectar com a mãe com quem não nunca se deu bem.

 

Dias Perfeitos (MUBI)

Hirayama (Kôji Yakusho) é um homem metódico, de uma simplicidade notável, que trabalha limpando banheiros públicos em uma Tóquio atual. Avesso à tecnologia na contramão dos agitos de um Japão pulsante nesse sentido, seu cotidiano é regado por seu gosto por fotografia, leitura e música (com direito a uma bela coleção de fitas k7). Será ele um ser humano estacionado no tempo? Qual será sua história até ali? Alguns personagens que surgem em sua vida vão começando a remexer lembranças, encostando no seu passado.

 

Eu, Capitão

Na trama, conhecemos os primos Seydou (Seydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall), dois jovens senegaleses que resolvem fazer uma viagem de Dakar até a Itália em busca de seus sonhos. Só que essa jornada não será como ele imaginam, sofrem com os horrores da ganância humana, conflitos geopolíticos, esgotando as curtas margens de esperança mas também encontrando pelo caminho novas formas de entender o mundo.

 

Imparável (Prime Video)

Baseado num livro homônimo escrito por Anthony Robles e Austin Murphy, em Imparável conhecemos a trajetória repleta de obstáculos de um jovem, nascido sem uma das pernas, que com a ajuda da mãe vai atrás do sonho de ser reconhecido como um grande lutador de luta livre universitária.

 

Ninguém Sabe que Estou Aqui (Netflix)

Na trama, conhecemos o introspectivo e solitário Memo (Jorge Garcia), um homem já adulto que vive distante do grande centro em uma ilha com seu tio Braulio (Luis Gnecco). Aos poucos vamos conhecendo mais a fundo a peculiar personalidade dessa alma amargurada que na infância foi descoberto por ter uma voz maravilhosa mas que a ganância dos outros fraudaram seus sonhos o levando a uma depressão e distância de tudo aquilo que pensara que iria acontecer com sua vida. Mas, a chegada de Marta (Millaray Lobos), fará Memo ter uma nova chance de mostrar ao mundo quem ele realmente é.

 

Cidade de Asfalto (Prime Video)

Ollie (Tye Sheridan) é um esforçado novato na função de paramédico que se dedica também aos estudos para uma vida melhor. No seu ofício, no complexo turno da noite, logo de cara enfrenta o caos das emoções que chegam forte por um cotidiano repleto de dor e emoções conflitantes. Aos poucos busca na sua única referência, Rut (Sean Penn), um experiente na função, algum sentido para seu presente. Mas nada será tão simples.

 

Unidas pela Esperança (Globoplay)

Na trama, conhecemos Kate (Kristin Scott Thomas) a esposa de um general de uma base militar na Inglaterra que não possui muito contato com as outras espoas de militares, principalmente após o falecimento do seu único filho. Certo dia, resolve se juntar a Lisa (Sharon Horgan), uma mulher que possui muito problemas de relacionamento com a filha e comanda uma espécie de mercearia na base militar. Elas resolvem criar um coral com as mulheres dos militares. A iniciativa é um sucesso e assim elas conseguirão encontrar forças umas nas outras principalmente quando notícias ruins chegam.

 

O Filho de Jean (Cindie)

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

O Rei Perdido (Prime Video)

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

Tempestade Infinita (Netflix)

As montanhas sempre ouvem e nunca respondem de volta. Explorando duas forças emocionais conflitantes, o fugir e o ter esperança, Tempestade Infinita parte de uma história sobre luta pela sobrevivência onde o instinto maternal e a solitude são parte de uma engrenagem fundamental que contempla os desafios de superar perdas. Dirigido pela dupla Malgorzata Szumowska e Michal Englert, o projeto é baseado em fatos reais de uma dramática história ocorrida no ano de 2010. No elenco, a duas vezes indicada ao Oscar, Naomi Watts.

‘Interestelar’ REESTREIA nos cinemas nacionais pela 2ª vez em 2025

Casal observa céu estrelado ao lado de casa rural
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Interestelar‘ (Interstellar), ficção científica dirigida por Christopher Nolan, voltará aos cinemas nacionais pela segunda vez em 2025.

A Warner Bros. Pictures Brasil anunciou o retorno do icônico filme aos cinemas, com sessões especiais entre os dias 28 de agosto e 3 de setembro.

Essa é mais uma oportunidade de embarcar novamente, ou pela primeira vez, em uma jornada épica pelo espaço e tempo.

O filme já havia reestreado nos cinemas de 9 e 15 de janeiro de 2025.

Excluindo a Trilogia Batman, Interestelar é o melhor trabalho de Christopher Nolan. Essa exclusão é necessária para se ter noção dos avanços do seu trabalho. Acontece que a Trilogia Batman é muito boa, inevitavelmente colocando Interestelar em segundo lugar. Outra razão para se colocar de lado a Trilogia é porque não é um trabalho “plenamente autoral”. Sim, Nolan teve uma autonomia absurda, mas o projeto não partiu dele; e alguma limitação havia, ainda que fosse a grandeza do herói.

Desse jeito, comparando Interestelar com seus trabalhos mais autorais, como Amnésia ou A Origem, a evolução do diretor fica mais evidente (Vá lá!, o filme não faria feio se comparado com O Cavaleiro das Trevas Ressurge…).

A evolução mais perceptível de Nolan é o lado humano. Pela primeira vez, as emoções de suas personagens são sentidas pelo espectador. Mesmo em sua obra-prima – O Cavaleiro das Trevas – essas emoções são “teorizadas”.

Em tese, Harvey Dent está destruído pela morte de Rachel; em tese, Leonardo DiCaprio, em A Origem, sofre por sua amada (Marion Cotillard), mas o espectador não sente na alma essa dor. Os dramas de Cooper (Matthew McConaughey) são sentidos pelo público, e o culpado não é apenas a qualidade do ator.

Cooper não embarca na missão para salvar a Terra, mas para salvar sua família. Nisto Interestelar é diferente da maioria das produções sobre fim do mundo. A primeira hora é gasta para construir a relação entre Cooper e sua filha Murph (Mackenzie Foy), tanto por pequenos gestos, quanto por diálogos, como quando ele explica para a filha que não existem fantasmas.

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O espectador não só é informado das motivações de Cooper, ele sente. O ato de deixar os filhos para trás para salvá-los seria provavelmente o gesto da maioria da plateia – ao menos daqueles que tem algum afeto escondido. Quantos recusariam uma chance, mesmo remota, de salvar seus filhos?

O tema de Interestelar não é apenas a sobrevivência da nossa raça, mas a sobrevivência daqueles que amamos. Ele toca em dois sentimentos primitivos: amor e sobrevivência. Esses sentimentos são mencionados em uma penca de filmes-catástrofes. Aqui, a diferença é a paciência de envolver os sentimentos da plateia. Uma coisa é gastar alguns instantes com declarações burocráticas sobre o amor filial. Outra coisa é usar 60 minutos de projeção para depurar a relação de duas personagens. Essa opção do diretor fez toda diferença, dando até mais urgência às dificuldades da missão.

Outra coisa inédita nos filmes do diretor, a ação não sufoca o lado humano. Nolan sempre usou com competência os efeitos práticos (aqueles obtidos durante as filmagens, sem ajuda do computador) e a montagem em paralelo (várias ações exibidas ao mesmo tempo até um ponto de desfecho) para arrancar adrenalina do público. Porém, o lado humano ficava em segundo plano. Em Interestelar, os laços afetivos reforçam a tensão.

As demais qualidades de Nolan estão presentes, com destaque para o roteiro engenhoso e para a concepção visual do filme, especialmente nas cenas do espaço. Até um defeito de Nolan passa quase despercebido: os diálogos didáticos e expositivos encontram a função de explicar conceitos da Física.

Contudo, as falhas impedem de tirarmos de O Cavaleiro das Trevas o título de “maior trabalho do diretor.” Fora dos temas científicos, o roteiro expositivo fica óbvio e patético; diálogos cafonas, – como quando Brand (Anne Hathaway) fala pela primeira vez sobre amor – o uso pouco inspirado da música – além do mais, a trilha de Hans Zimmer é fraquinha. Há até uma sequência em paralelo – marca do diretor – enfadonha.

Não poderia deixar de comentar o final do filme. Assim, quem não quiser spoilers, obrigado pela leitura!

É curioso como o diretor estimulou as comparações com 2001 – Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. Ele disse: “Sempre que se pensa em ficção científica, há os marcos: MetrópolisBlade Runner2001. Sempre que uma trama viaja para fora do planeta é inevitável pensar em 2001. Mas só existe um único 2001. É preciso manter uma certa distância [do filme de Kubrick].”

Que bom que ele reconhece! Nolan é exaustivo demais para alcançar o patamar de um 2001Kubrick é simbólico, fugindo de explicações e produzindo imagens que permitem múltiplas interpretações. Nolan parece que não se aguenta! Tudo é explicado, drenando o lado simbólico. Seus filmes são uma espécie de jogo: uma estrutura engenhosa para o público decifrá-la na mesa da lanchonete. Mas, depois de decifrada, a carga simbólica é baixa. Se em 2001… o monólito pode representar da aurora do conhecimento humano à angustia do protagonista, em Interestelar, o fundo do buraco negro será…

Ao longo do filme, o surgimento do buraco de minhoca é atribuído a uma divindade, uma força cósmica dando uma mãozinha para a humanidade. Depois de Cooper cair no buraco negro, – um dos cenários mais impactantes do filme – uma nova explicação surge: para Cooper essa divindade seríamos nós mesmos, seres humanos em um estágio mais avançado.

É tudo tão amarrado que poucos simbolismos são permitidos. O público irá discutir os detalhes até montar o quebra-cabeça. Resultado, fica difícil voos mais altos da crítica. Por exemplo, com certo esforço, poderia perguntar: com esse final, que coloca uma humanidade futura como responsável por algo tão divino, e ao mesmo tempo, a humanidade presente tão frágil diante de um planeta destruído, Interestelar estaria ironizando com nosso narcisismo, nossa vontade de tomar o lugar de Deus e conduzir nossas vidas?

Não! Infelizmente, o final não parece acomodar essa visão. Se Nolan conseguiu mexer com sentimentos tão primitivos do espectador, ele não resiste e é exaustivo: foram os humanos que possibilitaram a salvação da humanidade. Se foi a ideia que ele quis passar, tudo bem! Não há problemas em não ser mais simbólico. Embora os filmes mais duradouros costumem serem os mais ambíguos, há grandes filmes redondinhos.

Mesmo sendo um ótimo filme – inserindo-se no quadro de renovação da ficção científica cinematográfica – se Nolan dissesse mais falando menos, Interestelar seria maior, o público ganharia e a vida dos críticos seria mais fácil!

 

Filme com Joaquin Phoenix e Pedro Pascal conquista 62% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Eddington, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 62% de aprovação, com base em 21 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

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“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

Estrelada por Jeremy Renner, 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown’ ganha data de estreia

Boas novas para os fãs de Mayor of Kingstown!

Paramount+ revelou recentemente que a 4ª temporada do suspense policial, estrelado por Jeremy Renner (‘Vingadores’), já tem data de estreia em seu catálogo (via Deadline).

O novo ciclo chegará à plataforma de streaming no dia 26 de outubro.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Renner continua à frente da produção como Mike McLusky, o líder da família e figura central no delicado equilíbrio de poder na cidade.

O elenco da nova temporada também conta com Hugh Dillon, Tobi Bamtefa, Nishi Munshi, Taylor Handley, Hamish Allan-Headley e Derek Webster.

Entre os nomes que se juntam à produção estão Clayton Cardenas (‘Mayans M.C.‘), Edie Falco (‘The Sopranos‘), Lennie James (‘Fear the Walking Dead‘) e Laura Benanti (‘Você‘).

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

FINALMENTE! ‘Thunderbolts*’ ganha data de estreia no Disney+

Thunderbolts*’ é o mais recente capítulo da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem ganhou data de estreia no Disney+.

O filme chegará à plataforma de streaming no dia 27 de agosto.

Confira o anúncio:

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten TomatoesThunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.