A Walt Disney Studios divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘Zootopia 2’, aguardada sequência da aclamada animação vencedora do Oscar.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 27 de novembro de 2025.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
New trailer for #Zootopia2 drops TOMORROW, May 20 at 9am PT pic.twitter.com/gTWJuCAgnt
— Disney Animation (@DisneyAnimation) May 19, 2025
Em ZOOTOPIA 2, a coelha Judy Hopps e a raposa Nick Wilde retornam para uma nova aventura.
O terror ‘Juntos‘ (Together), terror estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie, ganhou um novo trailer dublado e perturbador, cortesia da Diamond Films.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
Taron Egerton não será o próximo 007 — e não é por falta de especulações, mas por decisão própria. O ator galês de 35 anos revelou, em entrevista ao Collider, que não se vê interpretando o icônico espião britânico. “Acho que sou bagunçado demais para isso”, afirmou, afastando de vez a possibilidade de viver James Bond na nova fase da franquia.
Com Denis Villeneuve confirmado como diretor do próximo filme e Amazon MGM Studios dando início à busca pelo novo Bond, Egerton diz admirar profundamente a era Daniel Craig, mas não acredita ser a escolha certa para o papel.
“Eu realmente amo James Bond, especialmente a fase do Daniel Craig. Mas acho que eu não seria bom nisso, e existem tantos atores mais jovens e incríveis que seriam perfeitos. Seria um desperdício me colocar nesse papel”.
Egerton, que brilhou na franquia ‘Kingsman‘ e mais recentemente no thriller ‘Bagagem de Risco‘, da Netflix, disse que assumir um papel como Bond exigiria um comprometimento que, no momento, não faz parte dos seus planos de carreira.
“É algo que consome sua vida. E, até onde sei, ninguém me chamou para isso. Mas também acho que não seria o que me deixaria mais feliz.”
Essa não é a primeira vez que o ator se esquiva dos rumores. Em 2023, em entrevista ao The Daily Telegraph, ele já havia brincado com a pressão estética que o papel exige: “Você precisa ser constantemente imponente fisicamente para ser esse cara. E isso é algo que ainda estou tentando alcançar. Sempre lutei com meu peso””.
Enquanto isso, nomes como Jacob Elordi, Tom Holland e Harris Dickinson estão entre os favoritos da Amazon MGM Studios para vestir o icônico terno do espião mais famoso do cinema. Resta saber quem terá o carisma — e a licença para matar — para suceder Craig.
No teaser trailer de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, a Marvel Studios nos apresentou a uma breve sequência em que o lendário astro John Malkovich dava vida ao personagem Fantasma Vermelho.
À época, os espectadores não tinham ideia de que maneira ele se encaixaria na história e, eventualmente, o antagonista foi descartado do corte para os cinemas. Sabe-se, entretanto, que o Fantasma Vermelho ainda estava no filme durante as exibições-teste de maio; com base no feedback do público, a Marvel e o diretor Matt Shakman devem ter chegado ao consenso de que algo no personagem não estava funcionando.
E isso não é tudo: diversos clipes presentes nos materiais promocionais foram descartados do corte final – e alguns fãs imaginaram se o longa poderia ganhar uma versão do diretor em um futuro próximo.
Todavia, em entrevista ao Elite Daily, Shakman foi categórico ao dizer que isso não é possível.
“Não, infelizmente não… Há muitos efeitos visuais envolvidos… Não é possível”, ele conta.
Anteriormente, em conversa à Phase Hero, Shakman explicou por que o Fantasma Vermelho foi cortado do projeto:
“Queríamos captar a sensação da história. Queríamos que esses personagens parecessem vividos. Queríamos que a cidade parecesse habitada. Esta é uma família de verdade, e eles estão fazendo isso há quatro anos. Parte disso foi mostrar tudo o que eles fizeram ao longo do caminho”.
“Construir a Fundação Futuro, derrotar o Fantasma Vermelho, o Pensador Louco, o Homem-Toupeira… Foi parte da construção da história deles, para que pudéssemos entrar e vê-los mudar como família quando uma criança é apresentada”, ele continua. “Tínhamos uma cena de abertura que envolveu muita ação sobre o Fantasma Vermelho. Tivemos uma atuação incrível de John Malkovich. Era simplesmente muito material quando tentávamos chegar àquele momento atual em que o mundo deles muda e a chegada de Franklin se torna iminente. Tínhamos o Fantasma Vermelho tentando roubar um foguete com seus macacos, Reed tentando derrotá-lo e enganando-o. Eram muitas coisas divertidas. Usamos trechos disso naquela montagem, onde você vê que ele está chutando um dos Super-Macacos na água”.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ estão a todo vapor no Reino Unido e, desde então, diversos vídeos e fotos de bastidores despontaram nas redes sociais – levando os fãs a imaginar o que a Marvel Studios está preparando para esse aguardado capítulo do Universo Cinemático Marvel.
O longa trará de volta às telonas inúmeros personagens, incluindo Anthony Mackie como Sam Wilson/Capitão América, que protagonizou o recente ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Em uma recente entrevista ao Extra, Mackie sugeriu que o público pode esperar uma espécie de continuidade estilística e técnica entre ‘Doomsday’ e ‘Vingadores: Ultimato’ (ambos dirigidos pelos Irmãos Russo).
“Quando você olha para os personagens da Marvel no universo que criamos, há uma natureza idealista do tipo de história que você quer e do tipo que você quer que venha desses filmes”, explicou ele. “Eu já disse isso antes e repito: aquele último momento em ‘Ultimato’ foi provavelmente um dos momentos mais pungentes e realistas da história do cinema. Foi um verdadeiro momento Marvel.”
Mackie continua: “não acho que nenhum outro estúdio, nenhum outro diretor, nenhum outro grupo de atores poderia ter contextualizado aquele momento e o tornado tão real. Dito isso, acho que há muita transferência, sentimento e profundidade daquele momento chegando ao novo universo”.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ estão a todo vapor no Reino Unido e, desde então, diversos vídeos e fotos de bastidores despontaram nas redes sociais – levando os fãs a imaginar o que a Marvel Studios está preparando para esse aguardado capítulo do Universo Cinemático Marvel.
O longa trará de volta às telonas inúmeros personagens, incluindo Anthony Mackie como Sam Wilson/Capitão América, que protagonizou o recente ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Em uma recente entrevista ao Screen Rant, Mackie foi questionado sobre as gravações e trouxe algumas atualizações do projeto.
“Estamos no meio [das filmagens]. Digo, é um projeto muito grande e comovente, e é uma história muito grande”, ele disse. “A melhor parte de rodar um filme da Marvel é que ele é sempre uma tela em constante evolução. Há aquelas peças básicas e há as peças que circulam ao longo da filmagem. Então, estamos no meio disso, mas está indo bem.”
Mackie não ofereceu quaisquer detalhes sobre a trama, mas aproveitou para trazer uma atualização interessante e divertida sobre as gravações ao lado de Sebastian Stan, intérprete de Bucky Barnes/Soldado Invernal.
“Conversei com Sebastian ontem. Ainda estamos nos ‘desentendendo’. Tudo o que fazemos é brigar”, brincou ele.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’, ‘Rivais’), fará sua estreia mundial na 82ª edição do Festival de Veneza antes de chegar ao circuito comercial.
O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.
Lembrando que o festival ocorre entre os dias 27 de agosto e 6 de setembro, no Lido di Venezia.
#DepoisdaCaçada, do diretor Luca Guadagnino, terá sua primeira exibição no 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
Em breve nos cinemas. pic.twitter.com/lZMk4NqvqW
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) July 28, 2025
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
O longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.
O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.
Nora Garrett assina o roteiro.
O presidente Donald Trump está avaliando conceder um perdão presidencial total a Sean “Diddy” Combs, fundador da Bad Boy Records, antes de sua sentença marcada para 3 de outubro deste ano. A informação foi revelada com exclusividade pelo Deadline, com base em fontes ligadas à Casa Branca.
Condenado por transporte com fins de prostituição em julho, após um julgamento de oito semanas por acusações de tráfico sexual e conspiração, Combs escapou das acusações mais graves, mas ainda pode enfrentar entre dois a três anos de prisão federal. O artista está preso desde setembro de 2024 no Metropolitan Detention Center, no Brooklyn, após ter seu pedido de fiança de US$ 50 milhões repetidamente negado.
Apesar da equipe de defesa de Combs, liderada pelos advogados Marc Agnifilo e Teny Gerago, não comentar sobre o assunto, fontes próximas ao artista confirmaram que aliados pessoais e profissionais têm pressionado a Casa Branca por um indulto. Um funcionário da administração declarou apenas que “a Casa Branca não comentará sobre a existência ou inexistência de qualquer pedido de clemência”.
De amigos a opositores — a relação Trump e Diddy
Trump e Combs se conhecem há décadas e, durante os anos 1990 e 2000, frequentavam os mesmos círculos de elite em Nova York. Em 2012, o então empresário do ramo imobiliário chegou a chamar o rapper de “bom amigo”. Porém, a relação azedou durante o governo Trump, com Diddy se tornando crítico feroz da administração e declarando apoio a Joe Biden em 2020.
Mesmo assim, em maio de 2025, durante a realização do julgamento, Trump afirmou publicamente: “Certamente olharia os fatos se achasse que alguém foi tratado injustamente, gostem de mim ou não.”
Justiça sob pressão
O caso de Combs foi conduzido pela promotora Maurene Comey, filha do ex-diretor do FBI James Comey, desafeto de Trump. Após o veredito parcial, a promotora foi demitida abruptamente do cargo de procuradora assistente do Distrito Sul de Nova York. Em comunicado, ela afirmou: “O medo é a ferramenta de um tirano, usado para suprimir o pensamento independente”.
Enquanto isso, Trump enfrenta pressão crescente de sua base MAGA para liberar documentos relacionados ao falecido criminoso sexual Jeffrey Epstein — assunto que voltou à tona após uma reportagem do Wall Street Journal detalhar a amizade entre Trump e Epstein. O ex-presidente, em retaliação, entrou com um processo bilionário contra o conglomerado de mídia de Rupert Murdoch.
50 Cent contra perdão
Enquanto Trump considera o indulto, o rapper Curtis “50 Cent” Jackson prometeu agir contra. “Vou entrar em contato para ele saber exatamente o que penso sobre esse cara”, publicou o artista nas redes sociais, referindo-se a Combs.
Próximos passos
A defesa de Combs ainda tenta, sem sucesso, garantir sua libertação antes da sentença. O juiz Arun Subramanian deu até 30 de julho para que a promotoria e os advogados apresentem um plano detalhado de soltura temporária. No entanto, tudo indica que as partes não chegarão a um acordo comum. Até o momento, mais documentos da defesa podem ser protocolados.
Seja qual for a decisão final de Trump, ela poderá se tornar mais um elemento polêmico na intersecção entre justiça criminal, cultura pop e política americana.
Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.
Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.
Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.
A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.
Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.
A defesa está atualmente pedindo que Combs seja liberado antes da data da sentença, propondo uma fiança de US$ 1 milhão. Os promotores federais disseram que os advogados de Combs estão minimizando a gravidade da condenação e que existe um “risco real” em deixá-lo em liberdade.
O juiz afirmou que irá considerar a lei antes de tomar uma decisão.
O júri chegou ao veredito após um julgamento exaustivo de oito semanas, no qual 34 testemunhas prestaram depoimentos contra o magnata do hip-hop e fundador da gravadora Bad Boy Records.
Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.
A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.
A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.
A Paramount Pictures divulgou um novo cartaz oficial do aguardado remake do clássico ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ (The Naked Gun).
Na trama, vemos Liam Neeson assumindo o papel do icônico Tenente Frank Drebin, personagem eternizado por Leslie Nielsen.
Confira, junto ao mais recente trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.
A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’.
Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries como ‘S.O.S. Malibu’ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como ‘Busca Implacável’, ‘A Chamada’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Batman Begins’.
Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.
Segundo o Deadline, Lawrence Robinson (‘Three Ways’) foi escalado para a 2ª temporada do aclamado drama médico ‘The Pitt’, estrelado por Noah Wyle.
Em caráter recorrente, Robinson dará vida a Brian Hancock, um paciente doce, charmoso e bondoso que transforma uma lesão no futebol em um possível e fofo encontro com um dos médicos.
Lembrando que a temporada de estreia se tornou uma das mais elogiadas dos últimos meses e conquistou 13 indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Drama.
No Brasil, a série está disponível na HBO Max.
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.
O canal Starz divulgou um clipe inédito da série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, que servirá de pré-sequência do adorado drama de época ‘Outlander’.
A produção focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
A produção estreará oficialmente no dia 8 de agosto.
Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan são os protagonistas.
Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).
A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
Desde sua concepção, ‘Rick e Morty’ mostrou que não era uma série animada como as outras – e digo isso para além de sua estrutura para maiores de idade. Criada por Justin Roiland e Dan Harmon, a produção trouxe uma gama de inovações e de releituras a praticamente todos os gêneros narrativos, apostando fichas em uma intertextualidade contínua, infinita e que fundiu os limites entre a diegese e a metadiegese, apoiando-se em um palco autoconsciente e movido por inclinações filosóficas. Não é surpresa que a série já tenha sido renovada até a 12ª temporada – apesar de consideráveis percalços enfrentados recentemente.
Com as acusações de abuso tirando Roiland da atração, o time criativo teve que correr para substituir os dubladores e, de certa forma, isso afetou negativamente a qualidade do ciclo anterior, que, pela primeira vez, se valeu de conceitos convencionais demais para serem adotados pelos fãs – e que mancharam uma construção que, desde sempre, prezou pela originalidade. Felizmente, os erros foram compreendidos pela equipe e, com a chegada da mais recente iteração, percebemos que ‘Rick e Morty’ ainda tem muito a nos contar: ao longo de dez ótimos episódios, a 8ª temporada prova que há histórias que precisam ser contadas e que retornar às raízes nunca é uma má ideia.
A leva de capítulos reúne um conjunto de diretores e roteiristas que têm apreço significativo pelo que a animação já nos apresentou – e pela maneira como ela conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo. E, em meio a iterações tão vibrante, é difícil encontrar alguma engrenagem que, dessa vez, esteja enferrujada ou fora dos eixos. Conforme a mitologia pré-estabelecida da série se expande para mais e mais arcos, temos o retorno de personagens inesperados que compõe a ininterrupta jornada dos protagonistas e que faz questão de garantir a cada um deles seu momento de brilhar.
Scott Marder, que retorna à cadeira de showrunner, cria um cosmos próprio para cada um dos episódios: em um deles, somos transportados a uma matriz tecnológica em que Morty (Harry Belden) e Summer (Spencer Grammer) são punidos por Rick e mesclam a linha que divide a realidade da artificialidade; em outro, Jerry (Chris Parnell) é o centro das atenções ao ser infectado por um vírus que o transforma em um Coelho da Páscoa e um arauto do sexo descontrolado, enquanto Rick (Ian Cardoni) e Morty lutam contra alienígenas sanguinários para conseguir uma cura; em outro, Beth e Beth do Espaço (ambas dubladas por Sarah Chalke) decidem deixar as preocupações e as dores da vida adulta para trás ao entrarem em uma máquina rejuvenescedora; e, por fim, James Gunn e Zack Snyder fazem uma participação especial como si mesmos em uma metalinguística crítica à problemática de Hollywood.
As múltiplas vertentes que se espalham pela temporada fazem sentido dentro do proposital non-sense que se desenrola minuto a minuto, nos relembrando de que, em meio ao caos, é sempre possível encontrar ordem. E a ordem regida pela complexidade de personagens tanto inalcançáveis em seus dilemas pessoais quanto palpáveis por cometerem acertos e erros em uma constância frenética é de caráter metafísico e reflexivo, nos emaranhando em entrelinhas niilistas e extremamente consequenciais. A arbitrariedade misantropa com que Rick enxerga a mera existência do ser humano se equilibra tanto com a completa ingenuidade de permanência de Jerry, a aprovação constante que Beth busca (qualquer uma de suas duas versões), o amadurecimento compulsório de Morty e a apatia sarcástica e rebelde de Summer – e, aqui, isso aparece com mais força do que nunca.
O trabalho do elenco de voz se mostra mais afiado do que nunca, garantindo que sejamos engolfados em uma experiência que termina em um piscar de olhos: na iteração predecessora, a brusca mudança dos dubladores causou hesitação por parte do público; mas, agora, é notável como Cardoni e Belden se transmutaram em Rick e Morty, reafirmando as características que nos permitiram amar esses personagens anti-heroicos; Grammer retorna mais uma vez como Summer, que, pouco a pouco, rouba os holofotes em qualquer cena que apareça (e nos deixa muito felizes quando protagoniza sua própria aventura); Chalke continua ter a liberdade necessária para destrinchar a intrincada psique das duas Beths; e Parnell diverte-se como nunca ao colocar Jerry no centro das atenções.
A oitava temporada de ‘Rick e Morty’ suprimi os erros cometidos no ano anterior e faz questão de reiterar que ainda há muito a ser esquadrinhado nesse icônico universo sci-fi e funciona como uma carta de amor ao que a animação já nos entregou – irrompendo com uma forte leva de episódios que nos deixa ansiosos para que o futuro nos aguarda.
Com 14 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (‘Bambi: O Acerto de Contas’, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, alcançou 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca as mortes divertidas e o ritmo frenético. Apesar da narrativa rasa, o terror oferece uma diversão passageira que se sobressai em comparação aos outros filmes deste subgênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Esta NÃO é o animal fofinho que eu lembro da minha infância. CGI ou qualquer nova tecnologia Frankenstein usada para dar vida a esta fera gigantesca deveria ser recompensada, porque este Bambi é terrivelmente cruel.” (Dread Central)
“O melhor filme, pelo menos até agora, das adaptações de terror de clássicos infantis.” (Bloody Disgusting)
“Alguns momentos emocionais inesperados quase conseguem elevar ‘Bambi: The Reckoning’ de outros filmes deste subgênero, mas este terror sofre com uma dependência excessiva de repetição.” (THN)
“Com muita ação, mortes divertidas e excelente uso de sua ambientação, ‘Bambi: The Reckoning’ pode se levar muito a sério, mas o que lhe falta em camp é compensado com sangue.” (Movi Marker)
“Com apenas 81 minutos de duração, ‘Bambi: The Reckoning’ avança em um ritmo frenético, deixando pouco espaço para o tipo de enrolação que geralmente assombra esses filmes de terror de baixo orçamento.” (Starburst)
“‘Bambi: The Reckoning’ é uma mistura de ideias desconexas, furos na trama e sustos previsíveis. Muitos de seus personagens humanos são menos inteligentes do que os animais.” (Culture Mix)
Em exibição nos cinemas norte-americanos, o terror segue sem previsão para chegar ao Brasil.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.
“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.
O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).
Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.
A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.
Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.
As filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, e novas imagens divulgadas revelam o visual de Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andy Sachs (Anne Hathaway).
Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:
Ver essa foto no Instagram
Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’
Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
David Frankel também volta à direção.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Alguns filmes conseguem conquistar tanto a crítica quanto o público, tornando-se verdadeiros queridinhos e até cultuados por gerações, mas mesmo assim acabam não ganhando uma continuação. Isso pode parecer contraditório, já que o sucesso costuma ser o principal motor para sequências e franquias, mas a realidade do cinema é muito mais complexa. Fatores como custos de produção elevados, agendas complicadas dos atores principais, ou até um final que se resolve de forma satisfatória, podem impedir que a história continue nas telas.
Além disso, a indústria cinematográfica está sempre em busca de novas franquias e projetos que garantam retorno financeiro seguro, o que às vezes faz com que ótimos filmes fiquem “presos” em limbo de desenvolvimento. Questões de direitos autorais, mudanças estratégicas dos estúdios e até riscos criativos também influenciam. Por isso, mesmo filmes queridos e aclamados podem acabar sem sequência — um fenômeno curioso que mostra que nem sempre o talento e o carinho do público são suficientes para garantir o próximo capítulo.
Abaixo iremos dar uma olhada em dez filmes que tinham tudo para ganhar uma continuação – e alguns até já prometeram fazer, mas nada saiu do papel até agora. Confira.
‘No Limite do Amanhã‘ (2014) é um thriller de ficção científica estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt, que conta a história de um soldado preso em um loop temporal durante uma invasão alienígena, forçando-o a reviver o mesmo dia várias vezes para encontrar uma forma de salvar a humanidade. O filme foi muito elogiado por sua ação inovadora e roteiro inteligente, mas, apesar do sucesso crítico e de bilheteria moderada, ainda não ganhou uma sequência oficial. Rumores e interesses sobre uma possível continuação surgem ocasionalmente, mas até agora nenhum projeto foi confirmado pelos estúdios ou pelos envolvidos.
‘Guerra Mundial Z‘ (2013), filme de ação e terror estrelado por Brad Pitt, que acompanha um ex-investigador da ONU tentando conter uma pandemia zumbi que ameaça extinguir a humanidade. Conhecido por suas sequências tensas e escala épica, o filme conquistou grande sucesso de bilheteria e fãs ao redor do mundo. Apesar do desejo dos fãs por uma continuação, o desenvolvimento da sequência enfrentou vários atrasos e mudanças no roteiro, e embora um possível ‘Guerra Mundial Z 2‘ tenha sido muito discutido, ainda não há uma confirmação oficial de que o projeto seguirá adiante. Aliás, por um tempo, David Fincher era creditado como possível diretor. Mas ao que tudo indica, ele e Brad Pitt preferiram fazer ‘As Aventuras de Cliff Booth‘, continuação de ‘Era uma Vez em Hollywood‘.
‘Aladdin‘ (2019) foi uma das adaptações em live-action de um clássico animado da Disney mais bem-sucedidas dos últimos anos. O filme é estrelado por Mena Massoud como Aladdin, Naomi Scott como Jasmine e Will Smith como o Gênio. O filme encantou o público com sua mistura de nostalgia, música vibrante e visuais deslumbrantes, tornando-se um grande sucesso de bilheteria mundial. Desde então, houve rumores e especulações sobre uma possível sequência que explore novas aventuras no universo de Agrabah, mas até o momento não houve anúncio oficial de continuação por parte da Disney.
Filme de 2019, se trata da sequência divertida e cheia de aventura do reboot da franquia, estrelada por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. O filme acompanha o grupo enquanto enfrenta novos desafios dentro do perigoso mundo do jogo Jumanji, com muito humor e ação. Após o sucesso de bilheteria e boa recepção do público, a possibilidade de uma nova sequência tem sido alvo de conversas entre os atores e estúdios, mas até o momento não há uma confirmação oficial sobre o desenvolvimento de um terceiro filme da possível trilogia (ou quarto se contarmos o original de Robin Williams – que está completando 30 anos em 2025).
Outra continuação de sucesso que não gerou terceira parte, essa de 2014. Comédia policial que acompanha os detetives Morton e Jenko, interpretados por Jonah Hill e Channing Tatum, enquanto infiltram-se em uma faculdade para desvendar um novo caso cheio de confusões e risadas. O filme manteve o tom irreverente do original e foi bem recebido pelo público, garantindo bom desempenho de bilheteria. Apesar do sucesso, uma possível continuação ainda não foi oficialmente confirmada, embora rumores e especulações sobre ‘Anjos da Lei 3‘ apareçam de tempos em tempos (como o insano crossover com os ‘Homens de Preto‘), sem nenhuma confirmação concreta dos estúdios ou elenco. A verdade é que a cena pós-créditos matou qualquer possibilidade de uma sequência ser levada a sério.
‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ (2016) é o 13º filme da franquia espacial ‘Star Trek‘ (terceira se formos contar depois do reboot) e apresenta a tripulação da USS Enterprise enfrentando uma nova ameaça que coloca em risco a Federação. Com Chris Pine liderando como Capitão Kirk, o filme combina ação, aventura e os temas clássicos da série, explorando os limites do espaço e da amizade. Apesar de seu desempenho razoável nas bilheterias e recepção mista da crítica, não houve confirmação oficial sobre uma sequência direta, e os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobre o futuro da saga nos cinemas. Já houve uma tentativa de trazer Quentin Tarantino como diretor, mas agora, quase dez anos depois, o longa ainda está em desenvolvimento. Zoe Saldana, que também está no elenco, agora é uma vencedora do Oscar.
‘Dois Caras Legais‘ (2016) é um dos melhores filmes a jamais ter ganhado uma continuação, embora fosse totalmente propício a isso. A comédia policial estrelada por Ryan Gosling e Russell Crowe, acompanha um detetive particular e um policial corrupto enquanto desvendam um mistério envolvendo uma jovem desaparecida e um caso de corrupção em Los Angeles nos anos 1970. O filme foi elogiado pelo humor ácido, química dos protagonistas e estilo retrô, conquistando boa recepção do público. Apesar do sucesso moderado, não há planos confirmados para uma sequência, e até o momento os envolvidos não anunciaram nenhum projeto para continuar a história. Dói no coração.
Filme de ficção científica e esportes, de 2011, estrelado pelo eterno Wolverine Hugh Jackman, o longa conta a história de um ex-boxeador treinando um robô gigante para competir em lutas futuristas. Misturando ação, drama e temas familiares, o filme conquistou uma base fiel de fãs, mas teve desempenho moderado nas bilheterias. Apesar do interesse de alguns espectadores por uma continuação, não há anúncios oficiais ou planos concretos para uma sequência até o momento. O que é uma pena. Hoje, poderia ser considerada uma sequência legado.
Ter o falastrão Ryan Reynolds como a voz do bichinho amarelo Pikachu parecia não ter erro para o primeiro filme em live-action do sucesso ‘Pokémon’. E quem assistiu gostou. Porém, ‘Detetive Pikachu’ (2019) até agora não ganhou o sinal verde para uma parte dois. Na trama, o carismático Pikachu ajuda um jovem a desvendar o desaparecimento de seu pai em uma cidade onde humanos e Pokémon coexistem. O filme foi elogiado pela combinação de humor, nostalgia e efeitos visuais inovadores, tornando-se um sucesso comercial. Embora tenha despertado interesse em continuar a história, até agora não houve confirmação oficial de uma sequência, mas rumores e discussões sobre ‘Detetive Pikachu 2‘ ainda circulam entre fãs e estúdios.
Sabemos que ‘Estrada da Fúria‘ meio que teve uma continuação, com a prequel ‘Furiosa‘, do ano passado. Mas, bem, não foi a mesma coisa. O filme não teve o protagonista Mad Max, e sequer contou com a participação de Charlize Theron como a protagonista. Por se tratar de uma prequel, Anya Taylor-Joy ficou com o papel principal. O resultado foi apenas um filme que se passou no mesmo universo. Sabe aquela máxima de um filme de Mad Max sem Mad Max? Para piorar, ‘Furiosa‘, apesar de sua qualidade inegável, se tornou um fracasso de bilheteria, colocando um possível ponto final nas aventuras hardcore no deserto pós-apocalíptico de George Miller. Esperamos que não. Tudo o que queríamos era mais uma chance de vermos em tela o “Max Louco”.
No catálogo da Amazon Prime Video, fãs do cinema dos anos 90 encontram uma seleção rica e diversificada de filmes que marcaram época. De thrillers eletrizantes como ‘Contagem Regressiva‘ (1994) e ‘A Metade Negra‘ (1993) a comédias românticas inesquecíveis como ‘Benny & Joon‘ (1993) e ‘Lua de Mel a Três‘ (1992), a plataforma oferece títulos que conquistaram plateias ao redor do mundo. Clássicos de ação, suspense e drama, como ‘Armadilha‘ (1999) e ‘Thomas Crown – A Arte do Crime‘ (1999), também estão disponíveis, garantindo entretenimento para todos os gostos e momentos.
Essa seleção é perfeita para quem quer revisitar histórias marcantes ou descobrir obras que definiram uma década de ouro no cinema. Filmes como ‘Melhor é Impossível‘ (1997), com suas performances premiadas, e ‘Justiça Vermelha‘ (1997), que mistura suspense e crítica social, enriquecem ainda mais o catálogo. Seja para maratonar durante o fim de semana ou para uma sessão nostálgica, esses longas do final do século XX continuam relevantes e cativantes, mostrando porque os anos 90 são tão queridos pelos amantes da sétima arte. Confira abaixo mais detalhes sobre eles.
Se você vem de uma geração mais nova, talvez não conheça os trabalhos do ator Jack Nicholson, já que este verdadeiro astro de Hollywood se aposentou das telas em 2010 – ou seja, há 15 anos. Esse é um bom filme para começar a conhecê-lo. Em ‘Melhor é Impossível‘, o monstro sagrado Jack Nicholson interpreta Melvin Udall, um escritor misantropo com transtorno obsessivo-compulsivo que leva uma vida solitária e cheia de manias. Sua rotina é interrompida quando ele se vê obrigado a cuidar de Verdell, o cachorro de seu vizinho artista gay Simon Bishop (Greg Kinnear), que está hospitalizado após um ataque.
Ao mesmo tempo, Melvin desenvolve uma relação com Carol Connelly (Helen Hunt), uma garçonete que enfrenta desafios para cuidar de seu filho asmático. O filme, dirigido por James L. Brooks, é uma dramédia que explora temas como empatia, aceitação e a capacidade de mudança. As atuações de Nicholson e Hunt foram amplamente reconhecidas, ambos recebendo o Oscar de Melhor Ator e Melhor Atriz, respectivamente. ‘Melhor é Impossível‘ é uma história comovente sobre como conexões humanas podem transformar vidas, mesmo nas circunstâncias mais improváveis. O longa recebeu mais cinco indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.
Também conhecido pelo imenso subtítulo aqui no Brasil ‘A Chave para o Futuro da Humanidade‘, o longa é um marco da ficção científica dos anos 90, dirigido por Roland Emmerich e estrelado por Kurt Russell e James Spader. O filme apresenta o egiptólogo Dr. Daniel Jackson (Spader), cujas teorias não convencionais sobre o Egito Antigo o tornam alvo de zombarias acadêmicas. Ele é recrutado por Catherine Langford (Viveca Lindfors) para decifrar hieróglifos em um misterioso anel de 30 metros de diâmetro, encontrado no Egito.
Ao descobrir que o anel é um portal estelar, Jackson se junta ao coronel aposentado Jonathan ‘Jack’ O’Neil (Russell) e uma equipe militar em uma expedição que os transporta para o planeta Abydos, onde enfrentam o tirano alienígena Rá (Jaye Davidson). Com uma narrativa que mistura elementos de mitologia egípcia e ficção científica, ‘Stargate‘ conquistou o público, tornando-se um clássico cult. Além disso, ‘Stargate‘ deu origem a uma franquia que inclui séries de televisão como ‘Stargate SG-1‘, ‘Stargate Atlantis‘ e ‘Stargate Universe‘, expandindo seu universo e consolidando seu legado na cultura pop.
Thriller de ação intenso disponível na Prime Video, é o filme perfeito para quem gosta de suspense explosivo. O filme acompanha um especialista em desarmar bombas, interpretado por Jeff Bridges, que enfrenta um terrorista imprevisível vivido por Tommy Lee Jones (que havia acabado de ganhar um Oscar no papel de um homem da lei em ‘O Fugitivo‘). Com muita tensão, cenas eletrizantes e um duelo psicológico entre os dois personagens, a trama prende o espectador do começo ao fim. É uma ótima pedida para quem curte adrenalina e jogos de gato e rato no melhor estilo dos anos 90. Um clássico do suspense que vale a conferida!
Outro thriller psicológico, esse com elementos de terror, o longa é dirigido pelo mestre do gênero George A. Romero e baseado no romance homônimo de Stephen King. O filme acompanha Thad Beaumont (interpretado por Timothy Hutton), um escritor que, após ser chantageado por um estudante que descobre seu pseudônimo literário, decide revelar publicamente sua identidade secreta e “matar” simbolicamente o alter ego. No entanto, isso desencadeia uma série de assassinatos brutais, e Thad se vê perseguido por uma entidade que representa sua parte sombria, George Stark. Com uma atmosfera tensa e uma narrativa envolvente, o filme explora temas de identidade e repressão psicológica. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, ‘A Metade Negra‘ é apreciado por fãs de horror psicológico e adaptações de Stephen King.
Agora pulamos para filmes mais leves, com esta comédia romântica que mistura humor, romance e situações inusitadas. Jack Singer (Nicolas Cage) é um detetive que, após prometer à mãe em seu leito de morte nunca se casar, se vê em um dilema quando sua namorada Betsy (Sarah Jessica Parker) insiste em oficializar o relacionamento. Decididos a se casar em Las Vegas, Jack perde tudo, incluindo Betsy, para o jogador profissional Tommy Korman (James Caan), que propõe um acordo inusitado. A trama se desenrola com cenas hilárias e situações inesperadas, incluindo uma convenção de Elvis e saltos de paraquedas, criando uma narrativa divertida e envolvente. O filme é uma opção leve e engraçada para quem busca entretenimento descomplicado.
Que tal um dos filmes mais subestimados da carreira do saudoso Val Kilmer? ‘À Primeira Vista‘ é um drama romântico comovente estrelado pelo ator e pela vencedora do Oscar Mira Sorvino. Baseado no ensaio “To See and Not See” do neurologista Oliver Sacks, o filme narra a história de Virgil Adamson, um massoterapeuta cego desde a infância, que se submete a uma cirurgia experimental para recuperar a visão, a pedido de sua namorada, Amy.
Após a operação bem-sucedida, Virgil enfrenta desafios emocionais e psicológicos ao tentar se adaptar ao mundo visual, enquanto lida com o medo de perder novamente a visão. A trama explora temas profundos sobre identidade, aceitação e os limites da percepção humana. Apesar de uma recepção crítica mista na época, o filme é apreciado por sua sensibilidade e pelas atuações dos protagonistas.
Aqui temos um thriller jurídico estrelado por Richard Gere, ambientado na China, que aborda questões sobre direitos humanos e o sistema judicial chinês. O filme segue Jack Moore, um advogado americano que viaja à China para fechar um grande negócio. Após uma noite com uma mulher local, ele acorda ao lado de seu cadáver e é acusado de assassinato. Com evidências que o incriminam, Moore é defendido por Shen Yuelin (Bai Ling), uma advogada designada pelo governo, que inicialmente duvida de sua inocência. Juntos, eles descobrem uma trama que ameaça a vida de Moore e expõe corrupção no sistema judicial chinês.
Um elegante thriller de ação e romance dirigido por John McTiernan, estrelado pelo eterno 007 Pierce Brosnan e por Rene Russo. Refilmagem do clássico de 1968 com Steve McQueen, o filme apresenta Thomas Crown, um bilionário entediado que rouba uma pintura de Monet do Metropolitan Museum of Art em Nova York. Catherine Banning, investigadora de seguros interpretada por Russo, é designada para o caso e logo percebe que o roubo é apenas parte de um jogo de sedução e inteligência entre ela e Crown.
A trama se desenrola em um jogo de gato e rato, onde confiança e desejo se entrelaçam, criando uma atmosfera tensa e envolvente. Com uma trilha sonora marcante, incluindo versões de “The Windmills of Your Mind” por Sting e “Sinnerman” por Nina Simone, o filme é uma escolha imperdível para os fãs de thrillers sofisticados e romances intensos.
Sabe aquela categoria de filmes gêmeos. Pois bem, este e o item acima se encaixam neste perfil. Ambos são filmes elegantes sobre roubos sofisticados, com uma dupla formada por um homem e uma mulher, no qual ambos os atores protagonistas já interpretaram o agente secreto James Bond. Este também é um thriller de ação e romance, estrelado por Sean Connery e Catherine Zeta-Jones.
A trama segue Virginia Baker (Zeta-Jones), uma investigadora de seguros que suspeita que o renomado ladrão Robert MacDougal (Connery) seja responsável pelo roubo de uma valiosa obra de arte. Ela se infiltra em seu círculo social e, eventualmente, se une a ele para aplicar um ousado golpe no mercado financeiro internacional. O filme é conhecido por suas cenas de ação estilizadas e pela química entre os protagonistas. Embora tenha recebido críticas mistas na época, no Brasil ficou conhecido como “o anti-Matrix”, ou seja, um filme mais à moda antiga, lançado na mesma época. ‘Armadilha‘ é apreciado por sua narrativa envolvente e pelas presenças carismáticas de Connery e Zeta-Jones.
Finalizamos com um filme leve e positivo. Conhecido no Brasil pelo subtítulo ‘Corações em Conflito‘, o longa é uma comédia romântica com toques dramáticos que explora as complexas relações familiares e o poder transformador do amor. O filme segue Benny (Aidan Quinn), um mecânico dedicado que cuida de sua irmã Juniper “Joon” Pearl (Mary Stuart Masterson), uma jovem com deficiência mental.
Quando Joon perde uma aposta em um jogo de pôquer, ela é obrigada a acolher Sam (Johnny Depp), um excêntrico jovem que se inspira em ícones do cinema mudo, como Buster Keaton e Charlie Chaplin. Sam traz leveza e alegria à vida de Joon, e os dois desenvolvem um relacionamento romântico que desafia as normas estabelecidas por Benny. O filme destaca temas como aceitação, identidade e a busca por independência, oferecendo uma visão sensível e encantadora sobre a convivência com a diferença.
No vasto universo do cinema, nem sempre o sucesso financeiro significa reconhecimento imediato ou popularidade duradoura entre o público geral. Muitos filmes conseguem arrecadações impressionantes nas bilheterias ao redor do mundo, conquistando números expressivos que refletem o interesse momentâneo e a força do marketing global. Porém, é curioso notar que uma boa parte dessas produções, mesmo sendo grandes sucessos comerciais, acabam passando despercebidas por grande parte das pessoas, especialmente fora de seus mercados de origem ou nichos específicos.
Essa desconexão entre bilheteria e notoriedade mostra como o consumo cultural pode ser fragmentado e seletivo, influenciado por fatores como idioma, acesso, divulgação e preferência regional. Enquanto blockbusters consagrados se tornam parte da cultura popular global, outros títulos com desempenhos financeiros robustos permanecem quase que invisíveis para o público mais amplo, revelando um contraste interessante entre números e impacto cultural. Esta lista traz alguns desses filmes que fizeram história nas bilheterias, mas que talvez você ainda não conheça tão bem. Confira abaixo.
O filme chinês ‘Ne Zha 2: O Renascimento da Alma‘ (2025) alcançou um sucesso financeiro extraordinário, tornando-se a animação de maior bilheteira da história, com quase US$ 2 bilhões arrecadados globalmente. Lançado durante o Ano Novo Chinês em 29 de janeiro, o longa superou rapidamente ‘Divertida Mente 2‘ da Pixar, estabelecendo um novo recorde para filmes de animação. Além disso, ultrapassou o primeiro ‘Vingadores‘, ‘Jurassic World‘, ‘Barbie‘ e ‘Top Gun Maverick‘ se posicionando como o oitavo filme de maior bilheteira de todos os tempos.
A maior parte da receita veio da China continental, com uma pequena participação internacional. Dirigido por Yang Yu, o filme mistura mitologia tradicional chinesa com temas contemporâneos, conquistando um público diversificado. Com um orçamento de US$ 80 milhões, ‘Ne Zha 2‘ não apenas estabeleceu novos padrões para a animação chinesa, mas também consolidou a indústria cinematográfica do país no cenário global. Você já tinha ouvido falar?
‘Oz: Mágico e Poderoso‘ (2013), dirigido por Sam Raimi, arrecadou aproximadamente US$ 493 milhões mundialmente, com US$ 234,9 milhões nos Estados Unidos e US$ 258,4 milhões internacionalmente. Apesar de um orçamento estimado em US$ 215 milhões, o filme teve uma recepção mista da crítica, mas ainda assim conseguiu um desempenho financeiro sólido. O filme serve como prequel para o clássico ‘O Mágico de Oz‘, e apesar da enorme bilheteria que obteve na época (com quase meio bilhão de dólares), o filme foi considerado um fracasso – devido à críticas negativas e seu orçamento inflado. O fato fez o diretor Raimi se afastar por uma década do comando de filmes. Onze anos depois, ‘Wicked‘, musical centrado no mesmo universo, faria o que ‘Oz’ tentou e não conseguiu, se tornar um fenômeno cultural popular.
O filme chinês ‘Hi, Mom‘ (2021), dirigido por Jia Ling, alcançou um sucesso estrondoso nas bilheteiras, arrecadando aproximadamente ¥5,4 bilhões (cerca de US$ 825 milhões), se tornando a segunda maior bilheteira da história da China, atrás apenas de ‘Wolf Warrior 2‘ (2017) . Lançado durante o Festival da Primavera em 12 de fevereiro de 2021, o filme superou grandes produções como ‘Detective Chinatown 3‘ e ‘Mulher Maravilha‘ (2017), tornando Jia Ling a diretora solo mais bem-sucedida financeiramente até então. Hoje, já superada por ‘Barbie‘ e Greta Gerwig.
A narrativa comovente, que mistura comédia e drama, conta a história de uma filha que viaja no tempo para se reencontrar com sua mãe, tocando profundamente o público chinês e gerando um grande movimento de celebração da maternidade nas redes sociais. O filme também foi aclamado por sua representação sincera e emocional da relação mãe-filha, destacando-se como um exemplo de sucesso do cinema feminino na China. Além disso, ‘Hi, Mom’ abriu caminho para outras produções dirigidas por mulheres, refletindo uma crescente valorização de narrativas femininas no cinema chinês. Mas no Brasil e em grande parte do mundo, ninguém ouviu falar.
‘A Era do Gelo 4‘ (2012) arrecadou aproximadamente (inacreditáveis) US$ 877 milhões mundialmente, com US$ 161,3 milhões na América do Norte e (impressionantes) US$ 715,9 milhões no restante do mundo, tornando-se a maior bilheteira da franquia até então. Dirigido por Steve Martino e Mike Thurmeier, o filme apresenta Manny, Sid e Diego enfrentando uma catástrofe continental que os leva a uma aventura marítima repleta de piratas. A verdade é: todos nos conhecemos a franquia ‘A Era de Gelo‘, mas se eu não tivesse apontado essa bilheteria incrível, você acreditaria que tais filmes continuavam dando dinheiro? E pior ainda, você sabia que existia um quarto filme, ou sequer um terceiro? Saberia dizer quantos filmes existem?
Esse aqui todos nós brasileiros conhecemos bem, pois o longa francês que mistura drama e comédia se tornou um fenômeno aqui no Brasil também – sendo reprisado até hoje na TV aberta. Mas o que talvez você não saiba foi que o filme se tornou também um dos maiores sucessos financeiros de anos recentes. Ou seja, foi além de se tornar apenas um cult de sucesso. Dirigido por Olivier Nakache e Éric Toledano, ‘Intocáveis‘ foi um fenômeno cinematográfico global, arrecadando aproximadamente US$ 426,6 milhões mundialmente.
Na França, foi o filme mais assistido de 2011, com 19,5 milhões de ingressos vendidos, consolidando-se como o terceiro maior sucesso de todos os tempos no país, atrás apenas de ‘Titanic‘ e ‘A Riviera não é Aqui‘ . Internacionalmente, o filme também obteve grande sucesso, superando os 23 milhões de espectadores fora da França, se estabelecendo como o filme francês mais assistido no exterior até aquele momento. A trama, baseada em uma história real, narra a amizade improvável entre um aristocrata tetraplégico e seu cuidador de origem humilde, conquistando o público com sua mistura de humor e emoção.
‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme‘ (2020) alcançou um sucesso estrondoso nas bilheteiras, arrecadando aproximadamente US$ 506 milhões mundialmente, tornando-se o filme japonês mais lucrativo da história e o primeiro anime a liderar a bilheteira global em 2020. O filme também se destacou como a maior bilheteira de um filme animado com classificação para maiores, superando ‘Festa da Salsicha‘ (2016).
No Japão, ‘Mugen Train‘ dominou as bilheteiras, superando ‘A Viagem de Chihiro‘ (2001) após 73 dias de exibição, com uma arrecadação de ¥32,48 bilhões (cerca de US$ 313 milhões). Nos Estados Unidos e Canadá, o filme estreou com US$ 19,5 milhões, estabelecendo o recorde de maior abertura para um filme estrangeiro na região. Com um orçamento estimado de US$ 15,75 milhões, ‘Mugen Train‘ demonstrou o potencial global do anime, se consolidando como um marco cultural e financeiro para a indústria cinematográfica japonesa. Você já tinha ouvido falar?
Você lembra de ‘Extraordinário‘, filme sobre o menininho com o rosto desfigurado, estrelado por Julia Roberts, Owen Wilson e Jacob Tremblay? O filme foi muito falado em sua época de lançamento, mas hoje, oito anos depois parece ter caído no limbo cinematográfico – se tornando desconhecido para uma nova geração. Justamente por isso, seu spin-off ‘Pássaro Branco‘ veio e foi sem ninguém tomar conhecimento. Mas a surpresa talvez seja saber o quanto ‘Extraordinário‘ rendeu.
Dirigido por Stephen Chbosky, o longa arrecadou aproximadamente US$ 305,6 milhões mundialmente, superando significativamente seu orçamento de US$ 20 milhões. Nos Estados Unidos e Canadá, o filme faturou cerca de US$ 132,4 milhões, enquanto em outros territórios somou US$ 173,2 milhões. Estreando em novembro de 2017, ‘Extraordinário‘ obteve uma abertura sólida de US$ 27,5 milhões, superando as expectativas iniciais.
Você já ouviu falar ou lembra da animação ‘Rio‘, de Carlos Saldanha? A história de duas araras, passada no Brasil, até fez certo sucesso na época, mas hoje, 14 anos depois, praticamente ninguém fala mais no filme. Mais desconcertante ainda é receber a notícia de que ‘Rio‘ teve uma continuação. Isso você certamente não sabia. Dirigido novamete por Carlos Saldanha, a sequência arrecadou aproximadamente US$ 498,8 milhões mundialmente, superando a marca do primeiro filme da franquia. Inacreditável, certo?
Nos Estados Unidos e Canadá, o longa obteve US$ 131,5 milhões, enquanto no restante do mundo somou US$ 367,2 milhões. Com um orçamento estimado em US$ 103 milhões, ‘Rio 2‘ foi um sucesso financeiro considerável para a Blue Sky Studios e a 20th Century Fox. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso crítico que o original, o filme se destacou por sua animação vibrante e pela promoção da preservação ambiental, com a doação de US$ 100 mil à WWF para apoiar esforços de conservação na Amazônia.
A musa Margot Robbie já foi a Arlequina, e três vezes no cinema. Isso todo mundo lembra. O que todo mundo está cansado de saber também foi o sucesso da atriz no papel da boneca Barbie. Mas você sabia que ela também viveu a Jane do Tarzan? Isso mesmo, e em um filme que tem 9 anos, mas quase ninguém lembra que existiu. Dirigido por David Yates e estrelado por Alexander Skarsgård e Margot Robbie, ‘A Lenda de Tarzan‘ foi lançado em 2016 e arrecadou cerca de US$ 356 milhões mundialmente, com um desempenho razoável diante do orçamento estimado em US$ 180 milhões.
O filme buscou revitalizar o clássico personagem com uma abordagem mais sombria e ação intensa, mas teve críticas mistas, especialmente quanto ao roteiro e desenvolvimento dos personagens. Margot Robbie foi destaque no elenco, trazendo carisma e presença marcante à trama. Apesar do sucesso moderado nas bilheterias, ‘A Lenda de Tarzan‘ não atingiu as expectativas para uma franquia de grande porte.
O gênero da animação é um dos mais marcantes do cinema, pois fala diretamente com um tipo de público que irá ver e rever infinitamente, fazendo até mesmo os pais decorarem seus diálogos. Que o digam ‘O Rei Leão‘ e mais recentemente ‘Lilo e Stitch‘, ‘Moana‘, ‘Frozen‘ e ‘Divertida Mente‘. Mas e quanto a ‘Cada um na sua Casa‘. Isso mesmo, não é surto coletivo, trata-se de uma animação com as vozes de Rihanna e Jennifer Lopez, lançada há 10 anos.
Produzido pela DreamWorks Animation, ‘Cada um na sua Casa‘ arrecadou aproximadamente US$ 386 milhões mundialmente, superando seu orçamento estimado de US$ 135 milhões. Nos Estados Unidos e Canadá, o longa obteve US$ 177,4 milhões, enquanto no restante do mundo somou US$ 208,6 milhões, destacando-se especialmente em mercados como Reino Unido, Rússia e Brasil. Estreando em março de 2015, o filme superou as expectativas ao arrecadar US$ 52,1 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, tornando-se a maior abertura de um filme original da DreamWorks Animation até aquele momento.
Rir é sempre uma boa forma de escapar das chatices do cotidiano, especialmente quando enfrentamos momentos difíceis. Ao longo da história, o cinema nos presenteou com comédias fantásticas que, nas mãos de grandes artistas, se tornaram verdadeiras pérolas do humor. Pensando nisso, preparamos uma lista especial para quem está em busca de um bom filme de comédia para dar boas risadas:
Bar Esperança, o Último que Fecha
Lançado no início da década de 80, um dos grandes clássicos da comédia brasileira, Bar Esperança, nos leva até os saudosos tempos da clássica boemia carioca.
Cegos, Surdos e Loucos
Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.
Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.
Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.
Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.
Pagando Bem, Que Mal Tem?
Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.
Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.
Se Organizar Direitinho…
As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.
Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. De família Judia Ortodoxa, enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt), uma colega de faculdade que não é Judia Ortodoxa e isso deixará sua mãe e família com a pulga atrás da orelha. Mas Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.
Quase 18
Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).
Baseada na sitcom britânica de mesmo nome, ‘Fantasmas’ é uma série que não tem o devido reconhecimento. Estrelado por Rose McIver e Utkarsh Ambudkar, a trama é centrada em Samantha e Jay Arondekar, um casal que descobre ter herdado um suntuoso casarão no interior de uma tia-avó de Sam. A princípio relutantes em deixar a vida urbana para trás, os dois decidem reformar a Mansão Woodstone, como é conhecida a propriedade, e transformá-la em uma espécie de pousada. Porém, no dia da mudança, Sam sofre um acidente e morre por alguns minutos antes de ser trazida de volta à vida; o que ela não imaginava é o que evento a traria a habilidade de enxergar espíritos que ainda estão presos em terra – incluindo as dezenas de almas que habitam a casa.
De início, ela acredita que está sofrendo alucinações – e a teoria é encorajada por Jay, que fica visivelmente preocupado com a esposa. Todavia, Sam descobre que realmente consegue enxergar fantasmas e, a partir daí, a vida do casal vira de cabeça para baixo. Eles agora devem lidar com Hetty Woodstone (Rebecca Wisocky), matriarca ancestral de Sam que já está lá há séculos; o Capitão Isaac Higgintoot (Brandon Scott Jones), oficial do exército dos Estados Unidos durante a Revolução Americana – que é secretamente gay; Sass (Román Zaragoza), um caçador lenape cínico e apaixonado por histórias; Thorfinn (Devan Chandler Long), um viking irritadiço, mas de bom coração, e um dos fantasmas mais antigos da mansão; Alberta (Danielle Pinnock), uma cantora de jazz e blues que acredita ter sido assassinada; Flower (Sheila Carrasco), uma hippie dos anos 70 que foi morta por um urso; Trevor (Asher Grodman), um empresário mulherengo que teve um ataque cardíaco; e Pete (Richie Moriarty), um espirituoso agente de viagens e líder de acampamento.
A série já se estende por quatro temporadas e, apesar de não ter tanta popularidade quanto produções similares do gênero, de fato merece nossa atenção. Afinal, Joe Port e Joe Wiseman, responsáveis pelo remake, constroem uma divertida e despretensiosa narrativa que une os melhores elementos da comédia, do drama e do sobrenatural em um mesmo lugar – construindo uma narrativa mais profunda do que aparenta e que discorre sobre o propósito da vida e as constantes explorações metafísicas do que existe após a morte. É claro que, de certa maneira, podemos traçar a atmosfera jocosa e ácida da produção a ‘The Good Place’ – mas é notável que os objetivos das duas produções são bem diferentes entre si.
Port e Wiseman têm plena noção de que desviar de convencionalismos é um trabalho difícil, ainda mais com a popularização de séries de comédia sobrenaturais nos últimos anos. Apoiando-se na base oferecida pelo original britânico, a dupla promove referência múltiplas enquanto busca por algo novo a ser ofertado ao público – e encontrando isso nos incríveis e propositalmente absurdos arcos que envolvem os personagens. McIver e Ambudkar desfrutam de uma química inenarrável como os protagonistas, brilhando juntos ou separados em atuações apaixonantes e delineadas com complexas camadas mascaradas pela sutileza performática; dessa maneira, Sam emerge como guia e força principal para que a narrativa ganhe momento e traz Jay consigo pouco a pouco.
A quantidade de personalidades distintas e conflitantes vibra as telas em um vórtice de personas que nos envolvem do começo ao fim, cada qual com seu respectivo problema a ser resolvido – e a um prospecto de que, um dia, eles seguirão em frente. E, enquanto Sam e Jay se veem desconectados de uma realidade única “vivida” pelos fantasmas, eles seguram as rédeas de uma peça teatral à la commedia dell’arte que os transforma em arquétipos sociais hiperbólicos e dotados de um timing cômico de nos tirar o fôlego. É impossível desviar o olhar do elenco e mais impossível ainda tentar escolher um como favorito, visto que todos nos cativam de imediato.
Estruturalmente, o projeto é uma sitcom; porém, é notável como ele se calca como um encontro entre as clássicas comédias de situação dos anos 1980 e 1990 e a acidez contemporânea de títulos como ‘Schitt’s Creek’ e o já mencionado ‘The Good Place’. Aliando-se a um time competente de roteiristas e diretores, os showrunners reduzem o escopo imagético para cenários controlados e práticos, mas expandem os inteligentes diálogos sem se valerem de didatismos baratos, e sim nos convidando a uma branda e despojada reflexão – e, dessa maneira, as engrenagens se completam sem muitas atribulações e de forma a nos satisfazer por completo.
‘Fantasmas’ merece nossa atenção e, ao lado de premiadas séries contemporâneas, sagra-se como uma das melhores comédias da década. Contando com atuações exemplares e um enredo fácil e interessante de ser acompanhado, a produção está disponível no catálogo da Netflix, na Paramount+ e no Prime Video.
O renomado cineasta James Cameron revelou recentemente que está pronto para dar continuidade à aclamada franquia ‘Avatar’, com planos já definidos para os filmes 4 e 5.
De acordo com a revista Empire, Cameron explicou que, após o sucesso estrondoso do primeiro filme, ele organizou um plano ambicioso para cinco longas-metragens.
“Não há motivo para não fazer isso. Estou saudável, pronto para seguir em frente”, afirmou o diretor. “Não vou descartar essa possibilidade. Quero dizer, tenho que conseguir fazer isso com vigor, para lidar com o volume e a energia que esse trabalho exige por mais seis ou sete anos. Sabe o que quero dizer? Talvez eu não consiga”.
Caso Cameron decida não dirigir os dois últimos filmes, essa não seria a primeira vez que ele passaria um projeto adiante.
Ele citou a colaboração com Robert Rodriguez em ‘Alita: Anjo de Combate’ como um exemplo positivo.
“Tive uma ótima parceria, e estou usando isso apenas como exemplo, não como resposta, com Robert Rodriguez em Alita. Ele respeitou o que eu tinha escrito. Trabalhamos de forma muito colaborativa”, comentou.
Apesar da possibilidade de delegar, a intenção de Cameron é concluir a saga ‘Avatar’ pessoalmente. “Se eu puder, vou simplesmente fazer”, declarou.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.
James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.
A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.
O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
