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John Cena revela que sua aparição em ‘Superman’ foi de última hora

O filme Superman, que marca o início do novo DC Universe (DCU), continua em cartaz e surpreendeu os fãs com uma aparição inesperada: John Cena como o vigilante mascarado ‘Pacificador’.

Segundo o ComicBookMovie, a presença de Cena no longa foi uma decisão de última hora tomada pelo diretor e co-CEO da DC Studios, James Gunn.

“Fui chamado na última hora enquanto estávamos nos preparando para a segunda temporada de Pacificador”, explicou Cena. “Fiz as provas de roupa para o novo figurino da segunda temporada de Peacemaker. Eles estavam filmando Superman na mesma época, e James [Gunn] me perguntou se eu queria participar, e minha resposta foi: ‘Claro que sim!'”.

Cena ainda brincou sobre a oportunidade: “Então eu pude ir a um talk show e falar mal do Superman.” Ao ser questionado sobre o que torna o Superman icônico, Cena comentou: “Bem, eu acho que tudo, desde a marca até a ideia de um verdadeiro super-herói virtuoso, você tem que começar a história do bem e do mal em algum lugar, e acho que o Superman é o bloco de construção número um disso”.

Há rumores de que tanto oSuperman quanto Lex Luthor podem aparecer na segunda temporada de ‘Pacificador’, o que conectaria ainda mais a série ao universo cinematográfico principal.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Tom Holland divulga novas fotos do set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Confira!

Tom Holland usou suas redes sociais para atiçar a curiosidade dos fãs, divulgando duas imagens diretamente do set de gravação de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o próximo filme do herói da Marvel.

Com a legenda “‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ 1′”.

As fotos mostram Holland caracterizado com o uniforme completo do Homem-Aranha. Em uma das imagens, ele aparece em cima de um veículo blindado, preso a cabos de segurança, indicando cenas de ação intensas.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem previsão de estreia nos cinemas para 31 de julho de 2026.

Este será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney, sucedendo o sucesso ‘Sem Volta para Casa’, de 2021.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

Doechii anuncia datas da turnê Live from the Swamp

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A vencedora do Grammy Doechii anunciou recentemente as datas de sua mais nova turnê, intitulada Live from the Swamp.

As boas novas vêm pouco depois de sua estreia oficial no Festival Lollapalooza. No começo deste ano, a performer foi condecorada com o prêmio de Melhor Álbum Rap pelo elogiado ‘Alligator Bites Never Heal’ – tornando-se a terceira artista negra a conquistar o feito após Lauryn HillCardi B.

A pré-venda tem início nesta próxima sexta-feira, 8 de agosto. Para participar, os fãs devem se cadastrar no site até quarta-feira, 6 de agosto. Nenhum código é necessário para acessar a compra dos ingressos, visto que o único requisito é possuir uma conta na Ticketmaster. As entradas remanescentes entrarão na venda geral a partir de 11 de agosto.

Confira (via Variety):

Live from the Swamp Tour

Tue Oct 14 – Chicago, IL – Aragon Ballroom

Fri Oct 17 – Toronto, ON – Coca Cola Coliseum

Sun Oct 19 – Boston, MA – MGM Music Hall

Tue Oct 21 – Washington, DC – The Anthem

Thu Oct 23 – Charlotte, NC – Bojangles Coliseum

Mon Oct 27 – Atlanta, GA – Coca Cola Roxy

Wed Oct 29 – Dallas, TX – Toyota Music Factory

Fri Oct 31 – Houston, TX – 713 Music Hall

Mon Nov 03 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre

Wed Nov 05 – San Diego, CA – Gallagher Square

Fri Nov 07 – San Francisco, CA – Bill Graham Civic Auditorium

Mon Nov 10 – Seattle, WA – WAMU Theater

Festival Performances

Sun Aug 17 – Hasselt, Belgium – Pukkelpop Festival

Sat Sep 27 – Queens, NY – All Things Go Festival

Sun Sep 28 – Colombia, MD – All Things Go Festival

Sat Oct 04 – Austin, TX – Austin City Limits Festival

Sat Oct 11 – Austin, TX – Austin City Limits Festival

Sun Oct 26 – Atlanta, GA – One Music Festival

Australian Dates

Sat Dec 06 – Ballarat, Australia – Spilt Milk Festival

Sun Dec 07 – Perth, Australia – Spilt Milk Festival

Sat Dec 13 – Canberra, Australia – Spilt Milk Festival

Sun Dec 14 – Gold Coast, Australia – Spilt Milk Festival

‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’: Novo filme do diretor de ‘Harry Potter’ chega ESTE MÊS ao streaming!

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O Clube do Crime das Quintas-Feiras (The Thursday Murder Club, no original), adaptação do aclamado romance de Richard Osman comandada por Chris Columbus (‘Harry Potter’) chega este mês ao catálogo da Netflix.

O longa tem estreia marcada para o dia 28 de agosto na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme e estrelado por Helen MirrenPierce BrosnanBen KingsleyCelia Imrie.

Columbus também entra como roteirista do projeto.

Steven Spielberg entra como um dos produtores executivos através de sua companhia Amblin Entertainment.

Confira a sinopse oficial:

Toda quinta, em um retiro para aposentados no sudeste da Inglaterra, quatro idosos se reúnem para — segundo consta na agenda da sala de reunião — discutir ópera japonesa. Mas não é bem isso que acontece ali dentro. Elizabeth, Ibrahim, Joyce e Ron usam o horário para debater casos policiais antigos sem solução, confiantes de que podem trazer justiça às vítimas e encontrar os responsáveis por algumas daquelas atrocidades do passado.

Com todos os integrantes acima dos setenta anos, o Clube do Crime das Quintas-Feiras não é a equipe de detetives mais convencional em que se conseguiria pensar, mas com certeza está mais do que acostumada a fortes emoções. Afinal, Joyce foi enfermeira por décadas, Ibrahim ajudou pacientes psiquiátricos em situações dificílimas, Ron era um reconhecido líder sindical e Elizabeth… Bom, digamos que assassinatos e redes de contatos sigilosas não eram nenhuma novidade para ela.

Quando um empreiteiro local com projetos bastante questionáveis na cidade aparece morto, o grupo tem a oportunidade de seguir as pistas de um caso atual. Apostando em seus semblantes inocentes e habilidades investigativas estranhamente eficazes — além de trocas de favores clandestinas com a polícia, que, apesar de todos os esforços, parece estar sempre um passo atrás de seus colegas amadores —, os quatro amigos embarcam em uma aventura na qual as mortes do presente se entrelaçam com antigos segredos, e em que saber demais pode trazer consequências perigosas.

O sucesso do primeiro livro rendeu duas sequências: ‘O Homem que Morreu Duas Vezes’‘A Bala que Errou o Alvo’, também lançados no Brasil pela Editora Intrínseca.

‘All the Sinners Bleed’: Astro de ‘Gangs of London’ irá estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix

Netflix continua investindo esforços em produções originais e, agora, escalou Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘Gangs of London’) como o protagonista de All the Sinners Bleed, sua mais nova série de suspense.

Joe Robert Cole (‘American Crime Story’, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) assume os papéis de roteirista, showrunner, diretor e produtor executivo.

Dìrísù dará vida a Titus Crown, o primeiro xerife negro da história do Condado de Charon, Virgínia. Enquanto Titus investiga um tiroteio em uma igreja, ele descobre crimes terríveis e um assassino em série que estava escondido à vista de todos, assombrando as ruas de terra e as clareiras da floresta do condado.

Com as possíveis conexões do assassino com uma igreja local e a história angustiante da cidade pesando sobre ele, Titus demonstra confiança em encerrar o caso, enquanto esconde um segredo doloroso de seu passado. Ao mesmo tempo, ele também precisa lidar com um grupo de extrema direita que quer realizar um desfile em celebração à história confederada da cidade.

A produção fica a encargo da Higher Ground Productions, da Amblin Television e da S.A. Cosby.

Mais informações não foram reveladas.

‘Trying’: Apple TV+ escala CINCO novos membros ao elenco da 5ª temporada

Segundo o Deadline, a Apple TV+ escalou cinco novos membros ao elenco da 5ª temporada de Trying, uma de suas séries mais longevas e elogiadas.

As informações indicam que Celia Imrie (‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’), Gbemisola Ikumelo (‘The Paper’), Colin Morgan (‘Belfast’), Danielle Vitalis (‘I May Destroy You’) e Leah Brotherhead (‘Bridgerton’) foram contratados para os novos episódios da comédia.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A próxima iteração ainda não tem data de estreia, mas as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Andy Wolton é o criador da produção.

Tudo que Nikki e Jason querem é um bebê – mas é uma coisa que não podem ter. E como eles podem preencher os próximos cinquenta anos se não podem começar uma família? Eles já assistiram a Os Sopranos em uma semana. Depois de terminarem as opções, os dois decidem adotar e são confrontados por um mundo repleto de novos desafios.

Rafe SpallEsther SmithImelda StauntonOphelia LovibondOliver Chris estrelam.

‘Harry Potter’: Ben Barnes comenta rumores sobre viver Sirius Black em série

O ator Ben Barnes, conhecido por seus trabalhos em As Crônicas de Nárnia e O Justiceiro, abordou recentemente os rumores sobre a possibilidade de interpretar Sirius Black na nova adaptação deHarry Potter em formato de série.

Durante uma entrevista ao Collider, Barnes foi questionado sobre a especulação dos fãs que o imaginam no papel do padrinho de Harry.

“Eu achei isso muito estranho por muitos anos, porque eu realmente não entendia o que estava acontecendo”, admitiu Barnes. “As pessoas meio que me pediam para assinar coisas ou, e eu pensava: ‘Sabe… eu estive em Nárnia'”.

O ator confessou que, inicialmente, a associação era confusa.

“Então, por muitos anos, eu achei isso confuso. E depois passei por uma fase em que pensei: ‘Espera aí, as pessoas meio que me imaginam nesse universo antigo há tipo… 15, 20 anos já’. E é esse tipo de comprometimento que eu realmente passei a valorizar. Acho algo muito, muito bonito”, completou.

Barnes também aproveitou a oportunidade para tocar em um ponto delicado que envolve a franquia atualmente.

“Como, sabe, a maioria das pessoas no mundo encontrou essas histórias e esses filmes quando foram lançados, e eles significaram algo realmente alegre, sabe?”, disse ele. “E, obviamente, nos últimos anos, eu passei a achar muito mais, mais difícil falar sobre isso, porque existe, claramente, um conflito entre algumas das opiniões da autora e a forma como eu enxergo o mundo”.

O ator expressou que essa situação tem afetado a percepção da obra para ele. “Então acho que isso acabou, infelizmente, manchando um pouco essa mitologia tão bonita de como eu via essas histórias. Mas isso não muda o fato de que é um personagem realmente… tão incrível, e, sabe, ser associado a um personagem assim por pessoas que amam isso, é algo realmente bonito, e isso me faz feliz”.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Jack Heaven e Janeane Garofalo irão estrelar THRILLER cômico ‘Grind’

Segundo o DeadlineJack Haven (‘Eu Vi o Brilho na TV’) e a prestigiada comediante Janeane Garofalo (‘Wet Hot American Summer’) irão estrelar o suspense cômico ‘Grind’.

O projeto é dirigido por Peter Collins Campbell e começa a ser rodado na cidade de Nova York em outubro.

Na trama, Haven interpreta Ricky, um entregador de comida de Manhattan obcecado pela frenética cultura urbana, que corre atrás de tudo para pagar o aluguel em uma única noite. Não há informações sobre o papel que Garofalo interpretará.

Bethany McHugh entra como produtora ao lado de Philipp Engelhorn, que assume o cargo de produtor executivo.

Allison Estrin fica responsável pelo casting.

Em uma declaração sobre a escalação de Haven, Campbell disse ao Deadline: “Jack é o tipo de ator camaleônico que você não vê mais com tanta frequência, e tê-lo como âncora deste filme e competindo com atores como Janeane, que têm uma presença tão imponente e magnética, vai ser muito divertido de assistir. Acho que o que estamos vendo nos filmes agora é um apetite por algo realmente diferente, e o público está pronto para coisas mais estranhas, engraçadas e criativamente ambiciosas do que o que está sendo apresentado — é a única maneira de dar sentido ao mundo atual”.

Mais informações não foram reveladas.

Freddie Prinze Jr. diz que está muito velho para ‘Scooby-Doo 3’, mas “Matthew Lillard poderia voltar como o Salsicha” [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP,  Freddie Prinze Jr. revelou que amou marcar uma geração com as franquias ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e ‘Scooby-Doo‘, mas que está velho demais para voltar a interpretar Fred Jones em um terceiro filme live-action da franquia do cão investigador.

“Adorei o tempo que dediquei a esses filmes, e adoro como isso afetou as pessoas, mas tenho quase 50 anos. Eu não posso mais interpretar Fred Jones. Não posso usar a peruca. Este cabelo é grisalho. Não é, não é loiro. Não posso falar pelo resto do elenco, mas tenho certeza de que eles farão um e Matt provavelmente poderia fazê-lo até o dia em que morrer, porque ele tem essa voz nele, você sabe, eternamente.”, afirmou.

Assista:

 

Os fãs das adaptações live-action de Scooby-Doo‘ fazem campanha há anos para que um 3º filme da franquia seja lançado.

Inspirados no clássico e adorado desenho da Hannah-Barbera, os filmes foram lançados em 2002 e 2004, e também trouxeram Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha) e Linda Cardellini (Velma) como a turma da Mistério S/A.

Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros.

O novo ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Jennifer Kaytin Robinson revelou que adoraria fazer um crossover com a franquia ‘Pânico’, que ganhará seu sétimo filme em 26 de Fevereiro de 2026.

“Eu adoraria ver um crossover com Pânico. Isso seria muito icônico. Já imaginou o fisherman e o Ghostface? Ainda mais que o Kevin Williamson está de volta, com certeza eu gostaria de ver isso.”, ela afirmou.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Motorista de Fuga’, thriller de ação com Samara Weaving

O Disney+ divulgou o trailer nacional do thriller de ação ‘Motorista de Fuga‘ (Eenie Meanie), estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa estreará no serviço de streaming no dia 22 de agosto.

“Uma ex-motorista de fuga é arrastada de volta ao seu desagradável passado quando um ex-empregador lhe oferece a chance de salvar a vida do seu inconfiável ex-namorado.”

Shawn Simmons (‘Wayne’) é responsável pela direção e roteiro.

Karl Glusman (‘Observador’) também estrela a produção.

10 filmes de romance que vão te destruir emocionalmente

O cinema já nos presenteou com inúmeras paixões avassaladoras — nem sempre com finais felizes. Seja por meio de romances intensos ou reviravoltas emocionantes, esses filmes costumam marcar profundamente nossa memória afetiva. Para celebrar essas histórias que continuam ecoando em nossos corações, preparamos uma seleção especial de filmes de romance intenso:

 

Um Dia

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali.  O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

Todas as Canções Falam de Mim

Ramiro (Oriol Vila) e Andrea (Bárbara Lennie), como todo casal comum viveram seus momentos intensamente, durante seis anos. Quando resolveram se separar, houve um trauma e uma dor muito grande por parte do primeiro. O filme mostra delicados pontos de vistas desses dois românticos personagens e um sonho distante de um dia se reencontrarem e quem sabe viverem uma nova história de amor.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Titanic

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Diário de uma Paixão

Figurinha carimbada em muitos corações de cinéfilos e cinéfilas espalhado pelo mundo, dirigido por Nick Cassavetes e baseado no livro homônimo de Nicholas Sparks, Diário de uma Paixão conta a saga romântica de um amor que precisou vencer muitos obstáculos, desde a época que os protagonistas se conheceram, durante a década de 40, até o presente na história. Um filme muito bonito que é sempre reprisado por algum canal de televisão.

 

Ghost – O Outro Lado da Vida

Com direção de Jerry Zucker e roteiro assinado por Bruce Joel Rubin, Ghost – Do Outro Lado da Vida fala sobre o amor, sobre a inveja, o egoísmo, sobre as inúmeras formas de manter vivo um amor que não se encontra por aí. Talvez o maior sucesso da carreira de Patrick Swayze, Ghost conta a história de um ótimo executivo que possui um relacionamento muito bonito com sua namorada Molly (Demi Moore). Planejando o futuro juntos e juntando suas vidas, tudo muda quando Sam é assassinado. Só que Sam não consegue passar para o outro lado e acaba encontrando como se comunicar com uma médium chamada Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) e assim parte em busca de se reaproximar de Molly.

Cult querido da carreira de Adam Sandler faz sucesso na Netflix

Um Maluco no Golfe 2‘ quebrou recordes de audiência para a Netflix, estreando como um de seus filmes originais mais assistidos de todos os tempos. O filme faz parte da parceria da empresa com o comediante Adam Sandler, que iniciou em 2015 e já soma treze filmes. Desde então Sandler não lançou mais comédias no cinema – já que seu acordo é de exclusividade. Como de praxe com a plataforma de streaming, ela disponibilizou também a obra que deu origem a ‘Um Maluco no Golfe 2‘, ou seja, ‘Um Maluco no Golfe‘, o filme original de 1996 – uma produção da Universal Pictures. Ambas estão hoje (no lançamento desta matéria) no ranking dos filmes mais vistos da plataforma (o primeiro em nono e o segundo em terceiro). É justamente sobre o primeiro ‘Um Maluco no Golfe‘, a comédia mais celebrada da carreira de Adam Sandler, que iremos falar aqui.

Adam Sandler começou sua carreira ainda bem jovenzinho com participação em quatro episódios da icônica sitcom ‘The Cosby Show‘ no período entre 1987 e 1988. Depois disso, apesar de fazer sucesso com seu estilo irreverente, provocador, mas também muito infantil, em shows de stand-up comedy, realizou uma muito malsucedida estreia nas telonas com o fiasco ‘Ir ao Mar‘ (Going Overboard), de 1989, o qual escreveu o roteiro e estrelou. O filme conta as desventuras de um jovem funcionário de um cruzeiro de luxo, esperando sua grande oportunidade na comédia. Apesar do tema ser totalmente propício, Sandler ainda não estava pronto para se tornar uma estrela. E filme poderia ter acabado com sua carreira, mas felizmente não foi isso que ocorreu.

Sua grande chance viria mesmo no ano seguinte, quando sua carreira deu um salto ao ser descoberto para o programa Saturday Night Live – um dos humorísticos mais duradouros da história da TV. Em 1990, Sandler foi contratado inicialmente como roteirista e, pouco depois, passou a aparecer diante das câmeras, interpretando personagens cômicos que rapidamente conquistaram o público. Durante seus cinco anos no SNL, Sandler virou sinônimo de humor nonsense, com quadros memoráveis como o do cantor Operaman e canções como “The Thanksgiving Song”. Nessa fase, Sandler pôde dividir o palco e as câmeras com alguns outros humoristas que levaria consigo para a vida, como David Spade, Chris Rock e Rob Schneider. Mas o grande destaque era para o saudoso Chris Farley, que assim como Sandler fez sucesso no cinema também nos anos nos 90, mas nos deixaria cedo demais em 1997.

Ainda durante os seus cinco anos no elenco fixo do SNL, Adam Sandler teve a chance de fazer papeis no cinema, sempre como coadjuvante (para melhor entender o processo e não se atropelar como antes), em filmes como ‘Um Palhaço Suspeito‘ (1991), ‘Cônicos e Cômicos‘ (1993), ‘Os Cabeças de Vento‘ (1994) e ‘Um Dia de Louco‘ (1994). Foi só depois de ter feito este “estágio” nas telonas – trabalhando com veteranos como Steve Martin e Dan Aykroyd, que Sandler arriscaria novamente estrelar uma produção. Seu primeiro grande passo no cinema veio com ‘Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão (1995), onde já exercia forte controle criativo, ao lado do parceiro Tim Herlihy. O filme foi recebido de forma morna pela crítica, mas atraiu um público fiel e abriu caminho para sua consolidação em Hollywood — algo que ‘Um Maluco no Golfe viria a confirmar de vez no ano seguinte.

A ideia para ‘Um Maluco no Golfe surgiu da colaboração entre Adam Sandler e seu amigo de longa data, o roteirista Tim Herlihy, com quem já havia trabalhado também no SNL. A dupla queria criar uma nova comédia centrada em um personagem explosivo, deslocado em um ambiente inesperado — e o golfe, tradicionalmente associado à elite e ao comportamento contido, pareceu o cenário ideal para a anarquia típica de Sandler. A inspiração também veio de observações sobre atletas com temperamentos fortes, como jogadores de hóquei, o que levou ao conceito de um protagonista que tentava migrar de um esporte brutal para outro completamente oposto. A partir dessa premissa inusitada, nasceu Happy Gilmore, o antijogador de golfe definitivo.

Um Maluco no Golfe foi produzido pela Universal Pictures, estúdio que começava a apostar com mais força em novas vozes da comédia, especialmente aquelas com apelo entre o público jovem. A prova disso foi que o estúdio bancou os três primeiros filmes estrelados por Sandler, após ter se tornado um rosto conhecido no SNL.

O sucesso modesto de ‘Billy Madison havia chamado atenção suficiente para garantir a Sandler e sua equipe maior liberdade criativa e um orçamento mais generoso. Para a direção, foi escolhido Dennis Dugan, veterano de televisão e cinema, conhecido por seu timing cômico. Dugan e Sandler estabeleceriam ali o início de uma parceria duradoura, com o diretor comandando vários outros projetos do ator nas décadas seguintes. Juntos, eles buscavam criar uma comédia que fosse tanto absurda quanto estranhamente emocional — um equilíbrio que se tornaria a marca registrada do universo de Happy Gilmore.

Para dar vida ao universo excêntrico de ‘Um Maluco no Golfe, Adam Sandler foi cercado por um elenco que mesclava veteranos carismáticos e rostos pouco conhecidos, escolhidos a dedo para realçar o tom cartunesco da história. Christopher McDonald brilhou como Shooter McGavin, o arrogante rival de Happy, entregando uma performance que virou cult entre os fãs. A atriz Julie Bowen, então em início de carreira, interpretou Virginia Venit, a executiva do torneio de golfe e interesse romântico do protagonista. Outro destaque foi Carl Weathers, famoso por interpretar Apollo Creed nos filmes ‘Rocky, aqui em um papel completamente diferente: o instrutor de golfe Chubbs Peterson, que rouba cenas com sua mão de madeira e temperamento contido. Até mesmo Bob Barker, o lendário apresentador de TV, fez uma participação hilária interpretando a si mesmo em uma das sequências mais lembradas do longa.

Na trama, Happy Gilmore é um ex-jogador de hóquei no gelo com um temperamento explosivo e um sonho frustrado de entrar na NHL. Quando descobre que sua avó está prestes a perder a casa por falta de pagamento, Happy decide tentar uma alternativa inusitada: se tornar um jogador de golfe profissional para ganhar o dinheiro necessário. Apesar de não ter nenhuma experiência no esporte, ele descobre que seu poderoso e descontrolado swing, herdado do hóquei, pode ser uma arma letal no campo de golfe. Com a ajuda do excêntrico treinador Chubbs Peterson, que retira-se do esporte após perder a mão em um acidente, Happy começa a aprender as regras e técnicas, enquanto luta para controlar seu temperamento.

Ao entrar no circuito profissional, Happy precisa enfrentar não apenas as dificuldades do esporte, mas também seu maior adversário, Shooter McGavin, um arrogante campeão que vê o novato como uma ameaça à sua hegemonia. Além disso, Happy tenta conquistar o respeito da bela executiva do torneio, Virginia Venit, enquanto mantém sua autenticidade e jeito irreverente, muito distante do mundo polido do golfe. O filme equilibra sequências de humor escrachado com momentos de emoção, mostrando a jornada de um personagem que desafia as convenções, prova seu valor e, no caminho, ensina que talento e paixão podem superar qualquer barreira.

Lançado no dia 16 de fevereiro de 1996, podemos dizer que ‘Um Maluco no Golfe‘ fez o que precisava para dar início a carreira de Adam Sandler de forma favorável. O longa dividiu a crítica da época e não foi por assim dizer um sucesso retumbante de bilheteria. Por outro lado, apesar de não ter estreado em primeira posição do ranking das maiores bilheterias de seu fim de semana (vaga que ficou com o blockbuster de ação ‘A Última Ameaça‘, estrelada por John Travolta e dirigida por John Woo – em seu segundo fim de semana), ficou com a segunda posição – a maior entre as estreias daquela semana. O filme, com US$8.5 milhões, desbancou os lançamentos do infantil ‘Os Muppets na Ilha do Tesouro‘, o drama político de prestígio ‘City Hall: Conspiração em Alto Escalão‘ (com Al Pacino, John Cusack e Bridget Fonda) e a comédia ‘Deu Tudo Errado‘ (com Ellen DeGeneres e Bill Pullman).

Em contrapartida, outra comédia de dois ex-integrantes do SNL havia se dado melhor nas bilheterias, dois fins de semana antes. ‘A Ovelha Negra‘, com Chris Farley e David Spade, arrecadou US$10.5 milhões e ficou em primeira posição do ranking. Um Maluco no Golfe encontrou um público apaixonado que logo transformou o filme em um sucesso. No final de sua estadia nas telonas, o filme arrecadou um total de US$41.4 milhões, com um orçamento de US$12 milhões, garantindo um sucesso modesto.

Se nos cinemas o filme teve um desempenho respeitável, foi nas locadoras que ‘Um Maluco no Golfe realmente virou fenômeno. Lançado em VHS ainda em 1996, o longa se tornou um dos títulos de comédia mais alugados daquele ano nos Estados Unidos, figurando por meses entre os mais procurados nas prateleiras. No Brasil, o sucesso se repetiu, com o filme virando figurinha carimbada nos fins de semana em família, especialmente entre adolescentes que se identificavam com o humor rebelde e desbocado de Happy Gilmore. Esse desempenho explosivo no mercado de vídeo foi fundamental para ampliar o alcance do filme e consolidar Adam Sandler como um ídolo da nova geração. O sucesso nas locadoras também ajudou a criar demanda por novos projetos estrelados pelo ator, tornando-o um nome forte comercialmente para os anos seguintes.

Um Maluco no Golfe foi um divisor de águas na carreira de Adam Sandler, marcando o momento em que ele deixou de ser apenas um nome promissor da comédia para se tornar um astro consolidado de bilheteria. O personagem Happy Gilmore personificava tudo o que o público passou a esperar de Sandler: um sujeito desajustado, explosivo, mas com um coração genuíno — uma fórmula que ele levaria adiante em inúmeros filmes. O sucesso do longa abriu caminho para a criação da Happy Madison Productions, produtora fundada por Sandler que se tornaria responsável por boa parte de seus projetos futuros.

Com o tempo, Happy Gilmore ganhou o reconhecimento que faltou na estreia, sendo hoje considerado um dos filmes mais emblemáticos da primeira fase da carreira de Sandler.

‘Casamento às Cegas: Reino Unido’: 2ª temporada do reality ganha NOVO trailer; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de Casamento às Cegas: Reino Unido’, reality show derivado de Casamento às Cegas.

O próximo ciclo tem lançamento marcado para 13 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Emma e Matt Willis são os apresentadores.

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Jesse Metcalfe lamenta ter recusado teste para ‘Entourage’: “Estraguei essa oportunidade”

O ator Jesse Metcalfe, conhecido por seus papéis em ‘Todas Contra John’ e ‘Chesapeake Shores’, revelou um grande arrependimento em sua carreira: ter recusado um teste para a aclamada série Entourage.

Em entrevista à Deadline, Metcalfe confessou que teve a oportunidade de fazer um teste para o papel de Vincent Chase, o protagonista da série, mas não compareceu.

“Eu tinha uma audição para Entourage, li o episódio piloto e pensei: ‘Isso é estúpido’, e não fui à audição”, confessou o ator. “Obviamente, eu não fazia ideia do que estava dizendo. Acabou se tornando uma série icônica, que eu absolutamente amo, e definitivamente gostaria de ter feito parte”.

O ator demonstrou remorso pela decisão: “Eu estraguei essa oportunidade. Às vezes, a gente precisa dizer ‘não’, mas essa foi a escolha errada. Aprendi que não sei tudo. Ultimamente, tenho feito testes para o que parece ser praticamente tudo”.

Entourage, criada por Doug Ellin, tornou-se um fenômeno cultural e de crítica, conquistando seis prêmios Emmy ao longo de sua trajetória. A série foi exibida por oito temporadas, de 2004 a 2011, e ganhou um filme derivado lançado em 2015.

‘Highest 2 Lowest’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha trailer; Confira!

Highest 2 Lowest, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

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“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.

Confira:

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

‘Os Caras Malvados 3’: Diretor revela conversas para nova sequência!

O filme Os Caras Malvados 2 já está fazendo barulho nos cinemas brasileiros, e a repercussão do longa tem gerado discussões sobre o futuro da franquia. Em meio a essa onda, o diretor Pierre Perifel revisitou a possibilidade de um terceiro filme.

Durante uma entrevista à Variety, Perifel revelou que já tem ideias para um possível terceiro longa, com uma abordagem mais voltada para ficção científica e ação.

“Definitivamente há conversas”, afirmou ele. “Estamos conversando entre nós, movidos pela paixão, sobre a possibilidade de fazer um terceiro. Temos ideias e estamos empolgados porque esse é o universo em que queremos brincar. É muito divertido. Agora, se vai acontecer? Essa já é outra questão, porque depende de muito mais do que só da nossa vontade”.

Perifel também comentou sobre os desafios de produzirOs Caras Malvados 2. Segundo ele, o maior obstáculo foi manter a mesma qualidade que conquistou o público no primeiro filme.

“Quando você tem a oportunidade de fazer uma sequência de um filme que teve uma boa recepção, o desafio é: ‘Será que consigo fazer de novo? Será que vou ter sucesso em pelo menos fazer um bom trabalho com a mesma qualidade ou melhor?’ Sequências são notoriamente complicadas de se fazer”, explicou. “Essa foi a pressão que enfrentamos. Tivemos que sair do nosso próprio caminho e abraçar o que estava diante de nós para que o filme e a história se desenvolvessem por conta própria”.

Os Caras Malvados 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ encanta o Bonito CineSur – entrevista exclusiva com o diretor Jordan Nugem

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Um dos filmes mais aguardados pelas crianças durante o Bonito CineSur 2025 foi a pré-estreia mundial da animação brasileira Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul. Na tarde do último sábado (02), em uma sala de cinema completamente lotada, diversas famílias puderam conferir em primeira mão esse encantador longa-metragem, que estreia oficialmente nos cinemas no dia 20 de novembro. Repleto de personagens carismáticos e mensagens importantes sobre a preservação da natureza, apresentadas de forma lúdica e divertida, o filme encantou o público do começo ao fim com sua energia vibrante.

Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de 'Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Durante o encerramento do evento, tivemos a oportunidade de conversar com um dos diretores da animação, Jordan Nugem. Ele compartilhou detalhes importantes sobre o processo de criação do projeto e refletiu sobre os desafios e as perspectivas do mercado de animação no Brasil.

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Sobre o intenso processo de transformar a série em filme, Jordan comentou: “A série foi lançada em 2019 e teve uma repercussão muito boa, tanto no Brasil quanto no exterior. A partir disso, decidimos tirar da gaveta o projeto do longa, que já existia há bastante tempo. Sempre houve a dúvida se valeria a pena levar essa história para o cinema, especialmente considerando as dificuldades de captação de recursos — ainda mais sendo animação, que é um processo caro e demorado. Mas a série serviu como um grande validador para o filme.”

Ao falar sobre o mercado de animação no Brasil, Jordan compartilhou sua visão com entusiasmo e realismo: “Sinto que o mercado vem crescendo a cada ano e está muito mais presente hoje. Acho que finalmente saiu do nicho dos festivais e passou a ocupar espaço na TV aberta, na TV por assinatura e nas plataformas de streaming, como a Netflix. Estamos conseguindo mostrar ao público o talento dos artistas brasileiros da animação. É um mercado em expansão, mas que ainda enfrenta muitos desafios, principalmente por ser uma área que exige investimentos altos. Ainda não temos, por exemplo, filmes e séries com orçamentos grandiosos como os da Pixar, que possibilitam explorar ao máximo o potencial criativo. Mas, aos poucos, estamos conquistando nosso espaço.”

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Como toda pessoa que mergulha em uma profissão onde a criatividade é essencial, perguntamos a Jordan sobre suas referências no mundo da animação. Ele contou: “Sempre fui apaixonado por games, cinema e anime. Minha mãe é super cinéfila e, desde pequeno, ela me mostrava making ofs de filmes de animação. Meu pai, é fã de anime. Cresci imerso nesse universo e, com o tempo, percebi que era esse o caminho que queria seguir. Claro que não foi fácil — estudar animação no Brasil é muito caro — então fui aprendendo por conta própria, com livros, vídeos no YouTube, e aos poucos fui encontrando meu espaço na área.”

Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Virginia Limberger (Produtora do filme) e Jordan Nugem (um dos diretores do filme) na abertura da sessão de Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’, no Bonito CineSur. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Sobre o legado que espera deixar com o filme, Jordan comentou: “Quero muito levar a temática da proteção das florestas e da natureza não só para as crianças, mas para toda a família. É um tema fundamental, um dos mais importantes do planeta — precisamos cuidar do nosso meio ambiente. A proposta é mostrar isso de forma leve e divertida, por meio de uma aventura envolvente, na qual as crianças possam aprender enquanto se divertem.”

Lindsay Lohan desabafa sobre os TRAUMAS causados por paparazzi nos anos 2000

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A atriz Lindsay Lohan, ícone dos anos 2000 com sucessos como ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ e ‘Herbie: Meu Fusca Turbinado‘, abriu o coração em uma entrevista ao The Times sobre os traumas que carrega da época em que era perseguida intensamente pela mídia e pelos paparazzi.

“Não quero que minha família jamais passe pelo que eu passei sendo perseguida por paparazzi. Foram momentos aterrorizantes. Tenho transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo por causa disso. Situações muito invasivas. Realmente assustadoras. E oro para que isso nunca volte. Não é seguro. Não é justo”, declarou.

Segundo Lohan, o cenário melhorou nos últimos anos: “Sinto que hoje em dia isso não acontece com tanta intensidade quanto antes. Era muito pior quando eu era mais jovem.”

A atriz, hoje com 38 anos e mãe de um menino de dois anos, acredita que as redes sociais deram mais autonomia aos artistas para controlarem suas narrativas. “Agora, com as redes sociais, você pode contar sua própria história da forma que quiser. Isso trouxe de volta o controle sobre a sua vida”.

Apesar disso, ela reconhece que o assédio ainda existe — apenas mudou de forma. “Hoje as pessoas sempre têm um celular na mão. Isso é assustador, muito desconfortável. Prefiro que venham e peçam uma foto, em vez de você ficar desconfiada a cada movimento que faz”. 

Quando questionada sobre o que diria à jovem Lindsay do auge da fama, ela respondeu:

“Diria: ‘Desacelera’. Naquela época era tudo: ‘Vai! Vai! Vai!’ Queria que alguém estivesse por perto dizendo: ‘Você está bem. Pode ir com calma, garota'”.

Lohan também falou sobre sua nova fase de vida e carreira, revelando que a maternidade mudou suas prioridades. “Tudo o que eu faço hoje gira em torno do que funciona para a minha família. Se se encaixa, é para ser. Se não, é não”. 

Seu papel em ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ marca sua primeira atuação como mãe na ficção — algo que, segundo ela, ressoou fortemente com sua vida real. “O vínculo com um filho, o desejo de fazer o certo por ele… isso se tornou o mais importante para mim”.

Vale lembrar que a sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ estreia no dia 07 de agosto nos cinemas.

Recentemente uma cena do filme foi divulgada. Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Eddington’: Filme do diretor de ‘Hereditário’ estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal ganha data de estreia no Brasil

Eddington, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Universal Pictures lança o filme no Brasil dia 6 de Novembro.

Eddingtonteve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, conquistando 67% de aprovação, com base em 218 análises.

Os críticos, em geral, elogiaram o longa, embora tenham apontado algumas falhas na narrativa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Eddington – Ari Aster Transforma a Pandemia em Tragicomédia Política e Violenta [Cannes 2025]

“O filme provavelmente teria sido melhor se fosse mais focado (e mais curto), mas a visão insana de Aster faz com que a maioria dos diretores pareça tímida em comparação”, disse Nicholas Barber do BBC.

“‘Eddington’ pode parecer um passo atrás para Ari Aster no que diz respeito aos seus visuais marcantes e à sua habilidade de criar experiências cinematográficas perturbadoras. No entanto, o filme revela justamente o contrário: Aster mostra que é capaz de transportar esses pesadelos para o mundo real — e fazê-los funcionar dentro dele”, disse Emma Kiely do Collider.

“Sem cerimônia nem piedade, Eddington arranca o curativo de uma vez — e nem todos vão querer olhar ou pensar sobre o que está por baixo dele”, disse Damon Wise do Deadline.

“Há um lado indulgente em Ari Aster e, embora esteja mais contido aqui, é possível sentir que ele ainda se entrega a isso. No entanto, esse traço também é inseparável do que faz dele, em Eddington, um cineasta tão estimulante”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Se Hereditário e Midsommar mexeram com o psicológico por meio de narrativas genuinamente assustadoras e imagens impactantes, e Beau Tem Medo foi igualmente desconcertante e enlouquecedor, Eddington é apenas irritante e vazio”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Aster nos entregou mais um filme que arrepia, perturba e dá vontade de sair da própria pele. Você só gostaria que este não parecesse tão próximo da não ficção”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O quarto longa de Aster é menos impactante como um choque ao sistema do que pela forma vívida, e desconfortável, com que retrata, no dia a dia, o quanto o nosso futuro digital tem tirado das pessoas a capacidade de identificarem suas próprias verdades”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um filme melhor sintetizaria de forma coesa o macro com o micro, mas Aster, em vez disso, os deixa lado a lado de forma dissonante, ressoando ao vento do deserto”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

O longa da A24, conta com direção de Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’, ‘MidsommareBeau Tem Medo‘.

No elenco temos Joaquin Phoenix (‘Coringa‘), Emma Stone (‘Pobres Criaturas‘), Pedro Pascal (‘The Last of Us‘), Austin Butler (‘Elvis‘), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade‘), Micheal Ward (‘Top Boy‘) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘) completam o elenco.

‘Predador: Terras Selvagens’, do diretor de ‘O Predador: A Caçada’, ganha DATA DE ESTREIA no Brasil

Predador: Terras Selvagens‘, do visionário diretor Dan Trachtenberg (‘O Predador: A Caçada’), já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Trachtenberg compartilhou detalhes inéditos sobre o filme, revelando que a trama se desenrolará, ao menos em parte, no planeta natal dos temíveis Predadores, conhecido como Yautja Prime.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Trachtenberg explicou: “Uma das coisas mais empolgantes sobre este filme é que estaremos em Yautja Prime — há uma rica tapeçaria do universo expandido presente. Fomos ousados o suficiente para tratar a linguagem do planeta de forma apropriada, tal como o élfico em ‘O Senhor dos Anéis’ ou o dothraki em ‘Game of Thrones’, embora nesses casos houvesse mais precedentes”.

Em relação à personagem de Elle Fanning, chamada Thia, o trailer já havia insinuado que ela não era uma humana comum, e agora foi confirmado que ela é uma sintética da Weyland-Yutani, ou, para os familiarizados com a lore, uma “androide”.

“Por mais que eu me inspire em filmes, também sou profundamente influenciado por videogames como ‘Shadow of the Colossus’, onde o protagonista tem um companheiro que adiciona emoção e conexão à narrativa”, revelou o diretor. “Há uma cena com o cavalo em ‘Shadow of the Colossus’ que é absolutamente devastadora. E ‘Predator: Badlands’ terá um pouco dessa dinâmica — queríamos explorar a interação de um Predador ao lado de alguém completamente oposto. Ele é taciturno, ela não. Ela possui habilidades que ele não tem. Fisicamente, ela detém algo muito especial que mal posso esperar para que vocês testemunhem. Mas prefiro que isso se revele por si só no filme”.

Segundo Trachtenberg, este filme do Predador se distanciará significativamente de seus antecessores:

“É uma aposta ousada, e acredito que é exatamente isso que atrai o público ao cinema. Se a intenção é reviver a mesma experiência de sempre, sempre haverá ‘Predador’, ‘Prey’ ou qualquer outro disponível. Este filme é algo completamente inovador”, concluiu.

Confira o trailer:

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Elle Fanning (‘Malévola’) será a protagonista.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.