Site Página 671

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ e os Clássicos dos anos 90 que estão retornando em sequências e remakes

Por
Pablo R. Bazarello
-

Os anos 90 deixaram um legado inesquecível no cinema, especialmente com seus romances, thrillers marcantes, filmes de suspense e aventuras que conquistaram plateias ao redor do mundo. Obras como ‘A Mão que Balança o Berço‘, ‘Mulher Solteira Procura‘, ‘Risco Total‘ e ‘Aracnofobia‘ marcaram uma geração com suas histórias intensas, personagens complexos e atmosferas únicas, tornando-se verdadeiros clássicos cultuados até hoje. Agora, essas produções estão prestes a ganhar novas versões, trazendo para o público contemporâneo uma releitura que mistura respeito pelo original e atualizações que dialogam com os tempos atuais.

Com diretores renomados e elencos talentosos, os reboots e remakes prometem reviver o suspense psicológico, a ação eletrizante e o terror visceral que tornaram esses filmes memoráveis. A chegada desses clássicos repaginados aos cinemas e plataformas de streaming não só atiça a nostalgia dos fãs antigos, mas também apresenta essas histórias para uma nova geração, equilibrando elementos originais com narrativas contemporâneas. É a chance de redescobrir personagens icônicos e enredos envolventes, agora com uma roupagem renovada e tecnologias modernas, reafirmando que o melhor do cinema dos anos 90 está longe de ficar esquecido. Confira abaixo os que selecionamos para você.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Foi oficialmente confirmado que ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo 2‘ está em desenvolvimento, com roteiro assinado por Celine Song, indicada ao Oscar por ‘Vidas Passadas‘. A escolha da roteirista sugere uma abordagem mais sensível, madura e emocionalmente complexa para a continuação do clássico romântico de 1997, estrelado por Julia Roberts e Dermot Mulroney. Embora detalhes da trama estejam sendo mantidos em segredo, espera-se que a sequência explore os desdobramentos da amizade entre Julianne e Michael décadas após os eventos do original, refletindo sobre arrependimentos, reconexões e novas possibilidades. A verdade é que ainda não tivemos a confirmação de ninguém do elenco, mas levando em conta que Roberts disse em entrevista há dois anos que dentre todos os seus filmes, este é o que acredita mais merecer uma sequência, as chances de a ‘Linda Mulher‘ estar envolvida são grandes.

Instinto Selvagem

O reboot de ‘Instinto Selvagem‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios, prometendo resgatar o tom provocativo e polêmico do clássico de 1992. O projeto contará com o retorno do roteirista original, Joe Eszterhas, que aos 80 anos foi contratado por um valor milionário para escrever uma nova versão do thriller erótico. Ainda sem elenco ou diretor confirmados, a produção está sendo descrita como um reboot “anti-woke”, numa tentativa de se posicionar contra as tendências progressistas atuais e resgatar a ousadia que marcou o longa original. Embora envolto em controvérsias desde já, o projeto desperta a curiosidade do público e da crítica, especialmente por sua promessa de resgatar o cinema adulto provocador dos anos 1990 com uma nova roupagem. Sem previsão de estreia ou cronograma definido, o novo ‘Instinto Selvagem‘ já se coloca como um dos filmes mais falados — e possivelmente mais controversos — do que vem por aí. A pergunta que esta é: quem será a nova Sharon Stone? Eu voto em Sydney Sweeney.

Dias de Trovão

Tom Cruise está em negociações iniciais com a Paramount para desenvolver uma sequência de ‘Dias de Trovão‘, o clássico da NASCAR de 1990 dirigido pelo saudoso Tony Scott, com o ator retornando como Cole Trickle. Em entrevista, Cruise afirmou que já está “pensando e conversando” sobre diferentes histórias envolvendo ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘Dias de Trovão‘.  O produtor Jerry Bruckheimer confirmou que o projeto está em desenvolvimento, embora ainda em fase muito inicial e sem roteiro ou cronograma definidos. Fontes indicam que o sucesso do gênero de filmes de corrida recentes — especialmente ‘F1: O Filme‘ dirigido por Joseph Kosinski — tornaram a ideia mais atraente.

O mais legal, no entanto, é a ideia proposta pelo diretor Kosinski, que dirigiu ambos ‘F1‘ e ‘Top Gun: Maverick‘. Ele fez um pitch intrigante de crossover entre os universos de ‘Dias de Trovão‘ e ‘F1: O Filme‘, reunindo Cruise como Cole Trickle e Brad Pitt como Sonny Hayes. Na versão dele, os personagens teriam uma história compartilhada, talvez como rivais no passado, culminando num duelo épico em kart ou na pista. Essa proposta ainda não se concretizou, mas foi mencionada por Kosinski e alimentou especulações após a estreia bem-sucedida de ‘F1‘.

O Juiz

Desde julho de 2025, foi oficialmente anunciado que o renomado diretor Taika Waititi (que ganhou Oscar por ‘Jojo Rabbit‘ e dirigiu ‘Thor: Ragnarok‘) estará à frente de um reboot do icônico personagem da revista britânica 2000 AD. O roteiro será escrito por Drew Pearce, conhecido pelos filmes ‘Homem de Ferro 3‘, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ e ‘O Dublê‘. O filme será um reboot completo, encerrando de vez qualquer expectativa de continuação direta da versão cult de 2012 estrelada por Karl Urban. Fontes indicam que Urban provavelmente não retornará ao papel de Judge Dredd. O estúdio ainda não foi definido; o projeto está sendo oferecido no mercado de Hollywood e aguarda propostas.

A proposta de Waititi e Pearce é entregar uma obra visualmente muito mais fiel ao espírito do quadrinho original, com ênfase em humor negro, sátira e construção de universo, indo além do que foi mostrado nas adaptações anteriores. O plano inclui potencialmente lançar um novo “Dredd‑verse”, com expansão para filmes e séries dentro do mesmo universo narrativo. Ainda não há detalhes sobre o elenco, trama específica ou cronograma de produção, tampouco previsão de lançamento.

Anaconda

Um reboot meta e cômico de ‘Anaconda‘ está programado para chegar aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025, dirigido por Tom Gormican, que também coescreveu o roteiro com Kevin Etten. O elenco conta com Jack Black e Paul Rudd nos papeis principais, acompanhados de Selton Mello, Daniela Melchior, Thandiwe Newton, Steve Zahn e Ione Skye, em uma trama sobre um grupo de amigos enfrentando crise de meia-idade ao tentar refazer um filme da infância em plena selva — até serem surpreendidos por uma verdadeira e gigantesca cobra assassina. As filmagens foram concluídas em fevereiro de 2025 na costa de Queensland, Austrália, com apoio à economia local e produção que mistura aventura, humor e horror. Embora não seja remake nem sequência direta, o longa se apresenta como uma reimaginação da saga com tom mais leve e autodepreciativo, carregado de metalinguagem e com a promessa de satisfazer quem quer rir e sentir medo ao mesmo tempo — com a garantia, como Jack Black declara em vídeo promocional, de “uma grande cobra fod*da” prontíssima para atacar.

Da Magia à Sedução

A sequência de ‘Da Magia à Sedução‘ (1998) está oficialmente sendo gravada pela Warner Bros. e conta com o retorno das estrelas originais Sandra Bullock e Nicole Kidman, reprisando seus papeis como as irmãs Owens, em uma nova história que mistura magia, romance e drama familiar. O projeto foi anunciado em junho de 2024 e está sendo produzido pela própria Kidman, ao lado de Denise Di Novi, produtora do filme original. Ainda sem título oficial, rumores indicam que a trama deve explorar a próxima geração de bruxas da família Owens, com novas atrizes como Maisie Williams e Joey King cotadas para papeis importantes, além de participações de Lee Pace e Xolo Maridueña. A produção está oficialmente sendo filmada, com lançamento estimado para 2026, e promete manter o tom encantador, feminista e místico que transformou o original em um cult querido pelo público. Ah sim, a diretora é Susanne Bier (que dirigiu Bullock em ‘Bird Box‘; e Kidman nas minisséries ‘O Casal Perfeito‘ e ‘The Undoing‘). Dianne Wiest e Stockard Channing também retornam.

A Mão que Balança o Berço

Um remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (1992) está em desenvolvimento pela 20th Century Studios, com estreia prevista para 2026 . A direção ficará a cargo de Michelle Garza Cervera, cineasta mexicana conhecida por seu trabalho em terror psicológico, e o roteiro será assinado por Micah Bloomberg, roteirista da série ‘Homecoming‘ . O elenco principal contará com Maika Monroe, que assumirá o papel da babá vingativa originalmente interpretado por Rebecca De Mornay, e Mary Elizabeth Winstead, que interpretará Claire Bartel, a mãe da família alvo da vingança. O enredo seguirá a trama do filme original, onde Peyton Flanders, após perder o marido agressor sexual e sofrer um aborto espontâneo, se infiltra na vida da família Bartel, assumindo o papel de babá para destruir a vida de Claire como forma de vingança. O remake promete atualizar a história com uma abordagem contemporânea, mantendo o suspense psicológico e a tensão que marcaram o original.

Risco Total

O que temíamos aconteceu, amigos. Sylvester Stallone não será o protagonista do reboot de ‘Risco Total‘ como em 1993, ou nem mesmo estará no filme coadjuvando ou fazendo participação. Acontece que Sly é conhecido pelo perfeccionismo em suas colaborações de roteiro, e não chegou a um acordo com os produtores e roteiristas sobre como seguir com a história. Sendo assim, ao invés de termos Sly trabalhando ao lado da filha, o roteiro escolheu substituir o veterano por outro escalador profissional. Quem viverá o escalador veterano será Pierce Brosnan, no papel de Ray Cooper. A Verdadeira protagonista, no entanto, será Lily James, vivendo Naomi Cooper, que administra um chalé de luxo nos Alpes Dolomitas.

Durante uma viagem com o filho de um bilionário, sua família é alvo de um ataque de sequestradores. Marcada por um acidente anterior em escalada, Naomi precisa superar seus traumas para resgatar seus entes queridos, enfrentando perigos em meio a terrenos gelados e bandidos armados — tudo sob a direção de Jaume Collet‑Serra. O roteiro é baseado em uma história de Ana Lily Amirpour, concebido como uma reinterpretação moderna de ‘Duro de Matar‘ em contexto montanhoso (assim como o original), com uma abordagem mais centrada na relação pai‑filha.

Aracnofobia

Um remake de ‘Aracnofobia’ (1990) está em desenvolvimento pela Amblin Partners em parceria com a Atomic Monster de James Wan, que será produtor ao lado de Michael Clear, com Frank Marshall — diretor do original — retornando como produtor executivo. Inicialmente, o cineasta Christopher Landon (‘A Morte te dá Parabéns‘ e o recente ‘Drop: Ameaça Anônima‘) havia sido contratado para escrever e dirigir a nova versão, prometendo uma abordagem mais sombria e centrada em horror corporal, incluindo ovos nos corpos humanos e uma trama ambientada numa pequena cidade do Texas em meio a uma eleição local. Contudo, em abril de 2025, Landon deixou o projeto após “as famosas” discordâncias criativas, afirmando que seu roteiro não seria alterado mesmo sob pressão e que a separação ocorreu pacificamente. Por outro lado, os produtores do estúdio consideraram o roteiro de Landon “problemático”. Apesar disso, o remake continua em desenvolvimento sob os estúdios responsáveis, embora não haja atualmente diretor, elenco ou data de produção divulgados.

Tropas Estelares

Um novo ‘Tropas Estelares‘ está em desenvolvimento pela Sony e Columbia Pictures, com direção confirmada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9‘, ‘Elysium‘), que promete uma abordagem mais fiel ao romance original de Robert A. Heinlein, publicado em 1959. Ao contrário do filme cultuado de 1997, dirigido por Paul Verhoeven e repleto de sátira política e crítica ao militarismo, o reboot será menos irônico e possivelmente mais alinhado às ideias sérias e controversas do livro, o que tem gerado discussões entre fãs e críticos. O roteiro está sendo escrito pelo próprio Blomkamp, e sua parceira criativa Terri Tatchell será produtora, indicando um projeto com ambição temática e visual. Ainda sem elenco definido e sem data de estreia, a nova adaptação busca lançar uma franquia com tom mais sério e reflexivo, focando na guerra interplanetária contra os aracnídeos e insetos gigantes; e nas questões de cidadania e dever militar. Apesar das dúvidas sobre a ausência de sátira, a expectativa é alta para ver como essa releitura se posicionará entre o sci-fi clássico e as sensibilidades contemporâneas.

Mulher Solteira Procura

Você lembra do thriller ‘Mulher Solteira Procura‘? Bem, se você não lembra, a culpa não é apenas por ser de uma geração mais nova, porque mesmo os que viveram na década de 90 poderão ter dificuldade de lembrar. Acontece que o longa estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh quase não é comentado mais nos dias de hoje. Apesar disso, fez bastante sucesso no mercado de vídeo em seu lançamento. Agora, um remake do suspense psicológico de 1992 está em desenvolvimento, com a Sony Pictures e a 3000 Pictures de Elizabeth Gabler à frente do projeto.

O filme original, dirigido por Barbet Schroeder, estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, acompanha uma mulher que, após um término, coloca um anúncio para dividir a sua casa, apenas para descobrir que a nova inquilina desenvolve uma obsessão perigosa por ela. O remake está em estágios iniciais de desenvolvimento, com as atrizes Jenna Ortega e Taylor Russell em negociações para os papeis principais. Ortega é conhecida por seu papel em Wandinha e no sucesso do ano passado ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, enquanto Russell ganhou destaque em ‘Até os Ossos‘ e está envolvida no remake de ‘The Thomas Crown Affair‘ com Michael B. Jordan.

Jon Bernthal em ação como o Justiceiro em vídeo dos bastidores de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Por
Renato Marafon
-

O ator Jon Bernthal, que interpreta o Justiceiro na série ‘Demolidor‘, apareceu no set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ filmando suas cenas antes de ação.

Confira, com as fotos e vídeos anteriores:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

‘Dance Parents’: Charlize Theron e Channing Tatum irão estrelar nova COMÉDIA da Universal Pictures

Por
Thiago Nolla
-

Segundo o Deadline, a Universal Pictures conseguiu os direitos de exibição da ambiciosa comédia familiar ‘Dance Parents’, estrelada e produzida por Charlize Theron (‘The Old Guard’) e Channing Tatum (‘Deadpool e Wolverine’).

Jonathan Levine fica responsável pela direção do projeto, enquanto Meghan Malloy irá assinar o roteiro.

Fontes próximas ao projeto afirmam que ele está em estágios iniciais de desenvolvimento – e que o projeto atraiu diversos estúdios interessados antes de chegar à Universal.

Theron entra como produtora ao lado de Beth Kono e AJ Dix, através da Secret Menu. Tatum, por sua vez, irá supervisionar o projeto ao lado de Reid Carolin e Peter Kiernan, da Free Association.

Eve Brigham, Garret Levitz, Gillian Bohrer e Levine completam o time de produtores.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas acredita-se que, pelo título, a história será ambientada no mundo competitivo de jovens dançarinos e seus respectivos pais.

Fique ligado para mais informações.

Bob Odenkirk é destaque no teaser INÉDITO da sequência ‘Anônimo 2’; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial da sequência ‘Anônimo 2‘, estrelada por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Timo Tjahjanto retorna à direção.

Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.

Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.

O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.

‘IT: Bem-Vindos à Derry’: Novo trailer traz referência INESPERADA a ‘Um Sonho de Liberdade’

Por
Thiago Nolla
-

‘IT: Bem-Vindos à Derry’, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa’, ganhou seu segundo trailer oficial – e trouxe um interessante easter egg para os fãs do mestre do terror Stephen King.

King, que assinou o aclamado romance ‘IT: A Coisa’ (que, por sua vez, deu origem aos longas-metragens de 2017 e 2019), já teve incontáveis obras de sua prolífica carreira adaptadas para o cinema e para a televisão – como foi o caso de ‘Um Sonho de Liberdade’, que chegou às telonas em 1994.

A trama é ambientada em 1947 e acompanha o jovem banqueiro Andy Dufresne, que é condenado à prisão perpétua pelo assassinato de sua esposa e do amante dela. No entanto, apenas Andy sabe que não cometeu os crimes. Encarcerado em Shawshank, a penitenciária mais rigorosa do estado do Maine, ele faz amizade com Ellis Boyd “Red” Redding, um homem desiludido que está preso há 20 anos.

E o mais recente vídeo promocional da série da HBO Max trouxe uma inesperada menção ao longa dirigido por Frank Darabont. Como podemos ver em determinado momento do teaser, dois condenados aparecem em um ônibus da Prisão Estadual de Shawshank, indicando que ambas as histórias se passam em uma espécie de “universo compartilhado”. O mais interessante é que a série pré-sequência se passa na década de 60, enquanto Andy escapa de Shawshank em 1966.

Ainda não sabemos se esse easter egg terá importância na história, mas, sem dúvida, a referência é interessante e nos leva a imaginar que outras surpresas a série pode esconder.

Lembrando que ‘IT: Bem-Vindos à Derry’ estreia em outubro.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Dark Web: Cicada 3301’: Conheça o THRILLER de ação cômico dirigido por Alan Ritchson

Por
Thiago Nolla
-

Alan Ritchson ganhou fama mundial após ser escalada como o protagonista e ‘Reacher’, uma das séries mais populares da atualidade e que está disponível no Prime Video. Porém, além de seu conhecido trabalho como ator, Ritchson já assumiu as rédeas de um projeto esquecido que marcou sua estreia diretorial: o thriller de ação cômico ‘Dark Web: Cicada 3301’.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm, e integra o elenco como o Agente Carver.

O filme está disponível de maneira gratuita no site do Mercado Play.

 

Hideo Kojima ACLAMA ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: “Realmente fantástico”

Por
Thiago Nolla
-

O aclamado realizador Hideo Kojima, conhecido por seu trabalho no cenário dos games através da Konami e de sua própria empresa, a Kojima Productions, voltou a utilizar suas redes sociais para rasgar elogios a ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Kojima afirmou que o projeto soa nostálgico de maneira certeira e que funciona como um ótimo “primeiro passo” para reavivar a franquia.

“Parecia nostálgico, como assistir a ‘A Feiticeira’ quando eu era criança. Ou, às vezes, parecia uma versão live-action de ‘Os Incríveis’, com a ‘família’ como tema central. Quando descobri que era dirigido pela mesma pessoa que comandou ‘WandaVision’, tudo fez sentido”, ele escreveu. “Os filmes de heróis pós-COVID parecem estar se afastando do tom sombrio e cru para uma direção mais retrô-futurista, colorida e nostálgica. Uma coisa que o filme faz bem é como começa com uma série de TV que resume com eficiência os feitos, o papel e a posição atual do Quarteto Fantástico”.

Kojima continua: “se tivesse se dado ao trabalho de descrever cuidadosamente como eles se tornaram super-humanos desde o início, teria soado excessivamente explicativo e lento. O Superman também pulou essa parte. Aqui, a trama é projetada para que os espectadores sejam atraídos a partir do ponto em que ‘eles’ ganham uma nova família — marcando o início da turbulência e da crise. Como um ‘primeiro passo’ para reiniciar a série, [isso] é realmente fantástico.”

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Nova versão de ‘A Guerra dos Mundos’ é MASSACRADA pela crítica: “Um dos piores filmes da DÉCADA”

Por
Thiago Nolla
-

‘A Guerra dos Mundos’ (‘War of the Worlds’), reimaginação da clássica história assinada por H.G. Wells, chegou ao Prime Video nos últimos dias – e já pode ser considerado um dos piores longas-metragens do ano.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 0% de aprovação com base em 10 reviews. Os críticos que assistiram à produção disseram que a adaptação do conhecido romance de Wells é a pior feita até hoje e soa mais como um grande comercial da Amazon Prime do que um projeto cinematográfico.

Confira os principais comentários:

“É digno de nota porque, de todas as tentativas de adaptação desta história, esta é a pior” – Giant Freakin Robot.

“Mal escrito e com um ritmo estranho, ‘A Guerra dos Mundos’ está na disputa por um dos piores filmes da década até agora” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“Tirando o que poderia ter sido um ângulo interessante… O filme ao redor é simplesmente péssimo” – JeremyJahns.com.

“Hilariamente ruim, até se tornar ridiculamente ridículo. Um infomercial de 90 minutos para a Amazon” – ScreenAnarchy.

“‘A Guerra dos Mundos’ oferece um conceito inteligente para contar essa história. Todo o resto falha em cumprir essa promessa” – Mark Reviews Movies.

Crítica | ‘A Guerra dos Mundos’ é uma deplorável adaptação do clássico de H.G. Wells

O filme é dirigido por Rich Lee. Kenneth Golde e Marc Hyman assinam o roteiro.

Essa releitura moderna do clássico romance sci-fi acompanha Will Radford (Ice Cube), um importante analista de segurança cibernética da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, que passa os dias rastreando potenciais ameaças à segurança nacional por meio de um programa de vigilância em massa, até que um ataque de uma entidade desconhecida o leva a questionar se o governo está escondendo algo dele… e do resto do mundo.

Eva Longoria, Clark Gregg, Andrea Savage, Henry Hunter Hall, Iman Benson, Devon Bostick e Michael O’Neill completam o elenco.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ sofre queda de -66% em 2º final de semana nos EUA

Por
Nefferson Taveira
-

De acordo com o Variety, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ arrecadou US$ 40 milhões em seu segundo final de semana nos EUA – o que representa uma queda de -66% em comparação à estreia.

Considerando a boa recepção dos críticos e espectadores, as projeções indicavam uma queda normal entre 55-60%. No entanto, ‘Primeiros Passos‘ registrou uma queda semelhante aos títulos “rejeitados” do MCU – como ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (-67%).

Apesar da estabilidade decepcionante, o novo filme da Marvel segue com um desempenho global melhor do que os lançamentos recentes do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%) e ‘Thunderbolts*‘, que encerraram sua passagem pelos cinemas com US$ 415 milhões e US$ 382 milhões, respectivamente.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 198 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 368 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ já tem data de estreia no Brasil; Confira com o trailer!

Por
Renato Marafon
-

O aguardado ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que marcará o encerramento da jornada cinematográfica do icônico casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

A Warner marcou o lançamento para 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme é baseado no caso real da família Smurl, que relatou ter sido atormentada por um espírito demoníaco em sua casa na Pensilvânia entre 1973 e 1989.

O longa mostrará o último caso investigado pelo casal antes de sua aposentadoria, onde eles enfrentam um espírito violento que aterroriza a família Smurl.

Confira o trailer DUBLADO:

 

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

‘Jurassic World: Recomeço’ | Scarlett Johansson se torna a estrela mais RENTÁVEL de todos os tempos – conheça o ranking

Por
Pablo R. Bazarello
-

O que faz de um ator um astro? São variados fatores em jogo, mas hoje o conceito se resume em rentabilidade. É claro que o carisma e o talento contam, afinal sem eles o público não abraçaria tal artista, e sem a comoção dos fãs por um ator ou uma atriz, não teríamos as grandes bilheterias de um filme. Ou teríamos? Bem, no passado, na era dos astros de Hollywood, o sucesso de um filme muitas vezes era medido por quem o estava protagonizando. Hoje outros elementos falam mais alto, como a marca de uma franquia, por exemplo.

Ou seja, podemos ter uma atriz que está surfando na crista da onda sem ter um fenômeno de bilheteria para chamar de seu. Veja o caso com a nova musa de Hollywood Sydney Sweeney. Tudo bem, ela tem participação ativa em ‘Euphoria’, que foi um sucesso, e no cinema ‘Todos Menos Você’ faturou US$220 milhões mundiais, o que é impressionante para uma comédia romântica. Por outro lado, o astro Vin Diesel não é o que podemos chamar de um ator versátil, pelo menos essa é a caixinha em que ele se colocou, mas fatura alto com a franquia ‘Velozes e Furiosos’ – sem conseguir se destacar muito fora dela.

Aqui, no entanto, falaremos de outra estrela: Scarlett Johansson. A jovem atriz acaba de se tornar a estrela mais rentável de todos os tempos em Hollywood – escalando para o todo da lista. E bem, Scarlett é versátil, talentosa, tem carisma e duas indicações ao Oscar. Não por menos foi escolhida para carregar a franquia jurássica ‘Jurassic World’ nas costas com um novo exemplar – que pode vir a se tornar uma trilogia.

Abaixo daremos uma olha no top 10 dos atores mais rentáveis da atualidade em Hollywood, mas lembrando que esse sistema está em constante movimento, com nomes subindo e descendo. Tudo o que basta é lançar um novo sucesso. Por exemplo, Johansson pegou a liderança graças ao novo ‘Jurassic World’, subindo três degraus. Outro fator levado em consideração é que o artista precisa ter um papel significativo, de destaque no filme para que a obra possa ser incluída, e não apenas uma pontinha. Muitos nomes na lista estiveram em produções da Marvel, isso sempre ajuda. Confira.

10) Dwayne Johnson
US$6.1 bilhões

The Rock acreditou que mudaria a hierarquia de poder no DCEU. Não foi bem assim, e seu ‘Adão Negro’ não conseguiu bater os US$400 milhões mundiais. Mas o ator grandalhão tem outros sucessos como a franquia ‘Jumanji’ (US$962.5 e US$801 milhões), cinco filmes de ‘Velozes e Furiosos’, incluindo o derivado ‘Hobbs e Shaw’ (com dois deles passando de US$1 bilhão) e uma das vozes principais de ‘Moana’ e ‘Moana 2’ da Disney, com o segundo também passando US$1 bilhão.

09) Vin Diesel
US$7.4 bilhões

The Rock é mais versátil e seus filmes fora de grandes franquias costumam se dar melhor do que os de Vin Diesel. Mas o dono de ‘Velozes e Furiosos’ (outro careca musculoso) apareceu em mais filmes da franquia (ele é o rosto da marca) e foi a voz do alienígena-árvore Groot nos três filmes dos ‘Guardiões da Galáxia’ e nos dois últimos ‘Vingadores’, que quebraram todos os recordes.

08) Chris Evans
US$10.2 bilhões

A rentabilidade de Chris Evans, o eterno Capitão América, vem toda dos filmes da Marvel. Foram três filmes solo como o herói vestido com a bandeira americana (eles tiraram esse figurino logo após o primeiro) e o escudo, com um deles ultrapassando US$1 bilhão. Fora isso, ainda estrelou os quatro filmes dos ‘Vingadores’ em um papel chave, todos arrecadando mais de US$1 bilhão, com os dois últimos passando de US$2 bilhões.

07) Chris Hemsworth
US$10.7 bilhões

O mesmo pode ser dito do outro Chris da Marvel, o australiano Hemsworth. O intérprete do Deus do Trovão, Thor, tem uma vantagem sobre Chris Evans, ele estrelou quatro filmes solo de seu personagem, com os dois últimos sendo os mais rentáveis, com US$855 milhões (‘Ragnarok’) e US$760.9 milhões (‘Amor e Trovão’). Ou seja, quatro filmes solo de ‘Thor’ e quatro ‘Vingadores’ (com os dois últimos acima de US$2 bilhões). Ele estaria mais acima na lista, caso suas tentativas de franquia em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ (US$174 milhões) e ‘Transformers One’ (US$129.4 milhões) tivessem dado certo.

06) Tom Cruise
US$13.3 bilhões

Tom Cruise é o único astro da lista que nunca estrelou uma franquia de super-heróis. Ele quase foi Tony Stark antes do filme de 2008, e poderia muito bem aparecer no multiverso como um easter egg, é o que os fãs querem. Mas Cruise tem algo que ninguém na lista possui – ou quase ninguém – uma carreira que data da década de 1980, com inúmeros sucessos através das décadas. Ele também tem a franquia milionária ‘Missão: Impossível’, que soma oito filmes, com seis deles ultrapassando os US$500 milhões mundiais. Tem também ‘Top Gun: Maverick’, o único filme de sua carreira a bater a marca de US$1 bilhão.

05) Chris Pratt
US$14.1 bilhões

O genro de Arnold Schwarzenegger dá orgulho ao sogro, que já foi o astro mais rentável de Hollywood na década de 1990. Hoje, Chris Pratt ocupa o top 5. Foram três filmes dos ‘Guardiões da Galáxia’, da Marvel, estrelados por ele, e mais os dois ‘Vingadores’ mais rentáveis da franquia, nos quais teve papel significativo como Peter Quill. Fora isso, Pratt também tem o luxo de ter estrelado a trilogia ‘Jurassic World’ (2015-2022), com os três filmes ultrapassando a marca de US$1 bilhão. Quer mais? Ele também foi a voz do ‘Super Mario Bros’ na animação de 2023, um dos dois filmes daquele ano a fazer mais de US$1 bilhão.

04) Zoe Saldana
US$14.2 bilhões

Zoe Saldana precisa receber mais reconhecimento. Uma atriz negra, latina, vencedora do Oscar e estrela dos filmes mais rentáveis da história do cinema. Saldana também está na Marvel, como a anti-heroína Gamora, e assim como Chris Pratt, é parte essencial dos três ‘Guardiões da Galáxia’, além de ter estrelado os dois ‘Vingadores’ mais bem-sucedidos financeiramente. Saldana, no entanto, tem um truque ainda mais impressionante na manga: ela é a protagonista feminina de ‘Avatar’, uma das franquias mais lucrativas do cinema, com apenas dois filmes – é claro que ambos ultrapassaram os US$2 bilhões mundiais, com o primeiro filme chegando perto dos US$3 bilhões. Ah sim, em breve Saldana deve subir de posição, muito possivelmente se tornando a número 1 e tirando o trono de Johansson. Acontece que em dezembro teremos o terceiro ‘Avatar’, que promete sacudir as coisas novamente.

03) Robert Downey Jr.
US$14.3 bilhões

E se as cartas irão se embaralhar de novo depois que o terceiro ‘Avatar’ chegar em dezembro, podemos dizer o mesmo para o ano de 2026. Acontece que ano que vem marcará a volta de Robert Downey Jr. ao MCU, desta vez no papel do vilão Doutor Destino. E claro, o personagem deverá ser essencial para o quinto ‘Vingadores’, assim como ‘Guerra Secreta’, o sexto Vingadores. Por enquanto, Downey ocupa o terceiro lugar, já que possui três filmes solo do ‘Homem de Ferro’, quatro ‘Vingadores’, e foi parte essencial no terceiro ‘Capitão América’ e no primeiro filme solo do ‘Homem-Aranha’ no MCU. Além de tudo mais que o astro já fez.

02) Samuel L. Jackson
US$14.6 bilhões

Se tem um ator que esteve em quase todos os filmes da Marvel, esse ator é Samuel L. Jackson e o seu Nick Fury. Ou seja, nenhum outro contabilizou tantos sucessos. Além de inúmeros sucessos no MCU, incluindo ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Jackson também estrelou sucessos como ‘Kong: A Ilha da Caveira’ e é a voz de Frozone, dos filmes ‘Os Incríveis’, da Disney, com o segundo ultrapassando US$1 bilhão em bilheteria. Ah sim, não poderíamos esquecer da trilogia prequel de ‘Star Wars’, um sucesso esmagador nos anos 2000.

01) Scarlett Johansson
US$14.8 bilhões

Agora sim, chegamos na nova campeã da p#rra toda. Scarlett Johansson sempre foi uma atriz rentável, desde que decidiu dizer sim para o papel de Natasha Romanoff, a Viúva Negra da Marvel, debutando em ‘Homem de Ferro 2’ (2010). De lá para cá foram quase tantas participações quanto as de Samuel L. Jackson. Fora isso, Johansson ainda tem ‘Lucy’ (US$469 milhões), foi a voz da cobra Kaa no live-action de ‘Mogli’ (US$967 milhões) e da porco-espinho adolescente Ash na franquia animada ‘Sing’ (US$634 milhões e US$408 milhões). Mas o prego no caixão foi o recente ‘Jurassic World: Recomeço’, que já soma US$647 milhões mundiais.

‘Gremlins 3’ pode ter diretor de ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Harry Potter’

Por
Renato Marafon
-

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. De acordo com informações do site TheInSneider, o roteiro do terceiro filme já está escrito e tem uma assinatura de peso: Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Columbus também está cotado para dirigir esse novo capítulo da saga — o que marca seu retorno triunfante à franquia.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar e está empolgado com o roteiro.

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

‘Gladiador 2’ estreia em 1º LUGAR na Netflix e Ridley Scott revela cena que se ARREPENDEU de cortar

Por
Renato Marafon
-

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore e encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 462 milhões.

Agora, o filme chega fazendo sucesso no streaming: estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os títulos mais vistos da Netflix Brasil.

Junto com a estreia no streaming, Ridley Scott, o mestre do cinema épico, revelou um arrependimento inesperado que teve com o filme. Segundo o Screen Rant, o diretor confessou ter cortado uma cena que considera crucial para a dinâmica entre os personagens principais, os imperadores gêmeos Geta e Caracalla.

“Tivemos uma cena que me arrependo de não ter feito. O que é meio engraçado, porque eles estão constantemente brigando sobre quem foi concebido primeiro. Porque quem foi concebido primeiro é mais imperador do que o outro. Então, esta conversa detalhada sobre como. Ele disse: ‘Bem, se eu saí por último, fui concebido primeiro’. Pense nisso”, afirmou.

É importante ressaltar que a rivalidade entre Geta e Caracalla é inspirada em uma figura histórica real, os irmãos imperadores da dinastia Severa.

Considerando o sucesso da sequência, o diretor Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

img 9391

Meryl Streep tropeça e cai durante as filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’; Assista ao momento!

Por
Renato Marafon
-

É exatamente o tipo de coisa que a chefe de moda Miranda Priestly nunca teria permitido que acontecesse.

Mas Meryl Streep – que está retornando para interpretar o papel icônico em ‘O Diabo Veste Prada 2’ – foi capaz de ver o lado engraçado depois de cair nas escadas em um vestido escarlate andulante e saltos altos.

O momento aconteceu durante as filmagens no Museu de História Natural de Nova York para a sequência do filme de 2006.

Confira o vídeo, imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Vídeos e fotos do set de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ mostram Tom Holland com o uniforme novo

Por
Renato Marafon
-
Homem-Aranha: Um Novo Dia - Uniforme

O recém-divulgado teaser de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está empolgando os fãs ao apresentar o visual completo do novo traje do herói, mais uma vez interpretado por Tom Holland.

As filmagens já começaram e os primeiros vídeos e fotos do set mostram Holland filmando suas cenas e interagindo com os fãs.

Confira:

Uma análise detalhada do ComicBookMovie aponta para uma mudança significativa: a aparente ausência da tecnologia Stark no uniforme.

A transição entre o vermelho e o azul do traje é visivelmente mais áspera e menos refinada do que os designs anteriores do MCU, que se destacavam pelo acabamento tecnológico impecável. Essa estética mais “crua” parece ser uma escolha deliberada do diretor Destin Daniel Cretton, refletindo uma nova fase para Peter Parker, agora sem acesso aos recursos ilimitados da Stark Industries.

Além disso, o novo traje parece ser mais prático, o que pode significar que Tom Holland passará menos tempo em trajes digitais ou de captura de movimento durante as filmagens.

Os lançadores de teia também ganharam destaque. Agora maiores e mais robustos, eles contrastam com os modelos compactos anteriores, indicando que Peter está criando seus próprios equipamentos, sem o acabamento refinado da tecnologia Stark.

Até então, o Homem-Aranha do MCU raramente precisou se preocupar em ficar sem teia durante uma luta. No entanto, isso pode mudar em “‘Um Novo Dia’, sugerindo o retorno dos tradicionais cartuchos de teia, uma marca registrada dos quadrinhos clássicos.

O roteiro de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ já havia confirmado que Peter se inspirou nos trajes de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Elementos como o formato da curva vermelha no peito e ombros, a gola separada, o comprimento das luvas, a textura do tecido, o cinto mais baixo e até o padrão nas pernas remetem diretamente ao traje de Garfield.

Já as referências ao traje de Maguire aparecem principalmente nas teias em relevo e em algumas semelhanças no símbolo do peito.

Confira os teasers:

 

 

‘Família, Pero no Mucho’: Leandro Hassum detalha a importância da Netflix para o cinema brasileiro

Por
Rafaela Gomes
-

Leandro Hassum, um dos nomes mais queridos da comédia brasileira, abriu o jogo em uma entrevista exclusiva ao CinePOP, abordando temas como a importância da família em sua vida e carreira, seu estilo de humor voltado para todas as idades e, de forma contundente, o papel transformador da Netflix no cenário audiovisual atual. O ator, conhecido por arrancar gargalhadas do público com seu humor leve e divertido, revelou como a plataforma de streaming se tornou um pilar fundamental para o alcance de suas produções.

Para Hassum, a família é a base de tudo. “Tudo, tudo, não seria o homem que eu sou, o comediante que eu sou, o artista que eu sou, o profissional que eu sou, não fosse a grande família que eu tenho junto de mim, minha mulher, minha filha, agora com a minha neta”, declarou o ator.

Essa paixão pela família se reflete diretamente em seu trabalho, que busca sempre a comédia que “não tira ninguém da sala”, onde “a criança vai rir, o pai se diverte, a mãe se diverte, a vovó se diverte, as crianças também se divertem”. É um humor de identificação, onde o público se reconhece nos personagens, mesmo diante dos absurdos que permeiam suas tramas.

Netflix: O Novo “Direct” do Audiovisual e o Alcance Global

Um dos pontos altos da conversa foi a análise de Hassum sobre o impacto do streaming, em especial da Netflix, na indústria cinematográfica. O ator fez uma comparação perspicaz, afirmando que a Netflix “virou quase quando você não compra Direct, né? Mais lâmina de barbear, né? Ah, vou comprar um Gilette, mas Direct para mim é que é uma marca”. Para ele, a plataforma conquistou um status de grife, assim como a Globo fez na TV aberta, tornando-se sinônimo de “ver um filme ou série”.

“As pessoas vão ver, eu vou ver Netflix, vou ver Netflix, vou ver Netflix”, exemplificou Hassum, destacando a onipresença da plataforma. A grande diferença, segundo ele, é que a Netflix produz seus trabalhos com uma qualidade cinematográfica que se equipara às grandes produções de cinema. “Você está fazendo uma coisa que teoricamente seria você ver dentro da sua casa, porém com a qualidade da super tela do telão”, pontuou. Isso significa que, para os atores, a atuação não muda, pois o padrão de qualidade é o mesmo de uma produção para as telonas.

O Glamour do Cinema vs. o Alcance Social do Streaming

Hassum reconhece o “glamour” e a experiência insubstituível de ir ao cinema – “a pessoa que sai de casa, estaciona o carro, compra pipoca, entra na sala escura, essa é uma experiência que realmente não existe como você comparar e nunca vai se esgotar”. No entanto, ele ressalta a importância social da Netflix, especialmente em um país de dimensões continentais como o Brasil, onde o número de salas de cinema ainda é muito limitado (cerca de 3500 salas).

“Eu acho que a Netflix vem como esse espaço aberto do cinema para a gente poder fazer dentro de casa”, afirmou. Ele vê a plataforma como um “serviço social” que democratiza o acesso ao cinema de qualidade, permitindo que filmes cheguem a um público muito maior. Além disso, a Netflix tem estabelecido parcerias importantes, funcionando como uma “segunda janela” para filmes que saem do circuito tradicional de cinema, muitas vezes por razões financeiras.

Para Hassum, a possibilidade de ter um filme na Netflix com a mesma qualidade de som, imagem e produção que teria no cinema é um “ponto de contato” que o agrada. “A gente tem em ‘Família, Pero no Mucho’ um valor de produção lindo, são imagens divinas, imagens de cinema”, disse ele, referindo-se ao seu mais novo projeto em parceria com a plataforma. Essa sinergia entre a qualidade cinematográfica e o alcance massivo do streaming é, para o ator, o futuro do entretenimento, sem que isso signifique o fim da experiência da sala escura.

Bastidores e Dicas para Pais

familia pero no mucho. cr. courtesy of netflix © 2025

Além da discussão sobre o mercado, Hassum compartilhou detalhes divertidos dos bastidores de seu filme, onde precisou esquiar. Apesar de gostar de snowboard, por questões de segurança, ele só subia as montanhas, com dublês realizando as cenas mais arriscadas. As filmagens em Bariloche foram “sensacionais” e “uma delícia”, com paisagens incríveis que superaram suas expectativas.

Por fim, o ator deixou uma mensagem importante para pais superprotetores, inspirada em seu personagem Otávio. “Deixa seu filho sentir as dores do mundo, porque é só assim que a gente cresce através da dor”, aconselhou. Ele enfatizou que a dor, tanto a do filho em sua jornada quanto a do pai que enfrenta o “ninho vazio”, é crucial para o crescimento e a formação de um bom ser humano. Uma reflexão profunda que transcende a comédia e toca o coração do público.

Leandro Hassum segue consolidando sua carreira com projetos que divertem e emocionam, utilizando as novas plataformas para levar sua arte a um número cada vez maior de pessoas, sem abrir mão da qualidade e da mensagem familiar que tanto o caracteriza.

Variety classifica ‘Invasão Secreta’ como a PIOR PRODUÇÃO do universo Marvel

Por
José Guilherme
-

A revista Variety divulgou seu aguardado ranking de todas as produções do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), e a série ‘Invasão Secreta’ (2023), estrelada por Samuel L. Jackson, ocupou a última posição, ficando em 54º lugar.

A notícia provavelmente não surpreendeu muitos fãs, já que a série de Kyle Bradstreet foi amplamente criticada desde seu lançamento.

De forma incisiva, a Variety não poupou palavras, descrevendo a produção como “apenas embaraçosa, com um enredo tedioso e complicado envolvendo uma cabala de Skrulls que mudam de forma tentando dominar o planeta”.

A crítica da revista se aprofundou, apontando que “O diretor Ali Selim, que dirigiu todos os episódios, encalhou seus atores em cenas cinzentas e apáticas que não levaram a lugar nenhum, com um final ridículo”.

É importante ressaltar que o ranking da Variety exclui adaptações de quadrinhos que não foram produzidas pelo Marvel Studios. Isso significa que séries da Netflix como ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’, filmes da Sony (‘Homem-Aranha’) e da Fox (‘X-Men’), além de séries de TV como ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’, não foram consideradas.

A lista abrange todos os filmes e séries do MCU lançados até o momento, com exceção de ‘Olhos de Wakanda’, que estreou recentemente.

‘Invasão Secreta’ está disponível no Disney+.

‘Os Caras Malvados 2’: Sequência conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Por
José Guilherme
-

‘Os Caras Malvados 2’, sequência animada que já está em cartaz nos cinemas nacionais, conquistou 85% de aprovação, com base em 71 avaliações, e impressionantes 95% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro filme alcançou 88%, baseado em 174 análises, e 93% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos destacam que, apesar de bobo, o longa é muito divertido e cativa pela sua leveza e entretenimento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Os Caras Malvados 2 não é nenhuma obra-prima, os cineastas parecem mais encantados com piadas de pum em trajes espaciais do que a maioria das crianças provavelmente estaria, mas ainda assim é uma diversão boba e divertida”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“Assim como o Sr. Lobo e sua turma desajustada, Os Caras Malvados 2 surpreende e conquista contra todas as probabilidades”, disse Damon Wise do Deadline.

“Esse sujeito como líder de uma quadrilha criminosa? Só em uma aventura pensada para o público mais jovem da animação. Ainda assim, se você embarcar na proposta leve e brincalhona do filme, Os Caras Malvados 2 oferece um charme inocente com uma pitada de travessura”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A franquia Os Caras Malvados pode não ter o mesmo sucesso estrondoso de outras grandes animações da DreamWorks, mas Os Caras Malvados 2 mostra que ela definitivamente merece muito mais reconhecimento”, disse Ross Bonaime do Collider.

“No entanto, à medida que a trama avança, as travessuras passam a soar forçadas, e as cenas de ação ficam excessivamente complicadas. O motivo pelo qual todos acabam no espaço é particularmente confuso e, ironicamente, pouco cativante”, disse Christy Lemire do RogerEbert.

“‘Os Caras Malvados 2’ é uma sequência à altura, que presta uma divertida homenagem ao gênero de assaltos. Embora o enredo seja leve, o filme surpreende ao oferecer um desenvolvimento de personagens tocante, sem perder o humor e a criatividade que fizeram do primeiro longa, e agora desta continuação, uma experiência tão divertida”, disse Matt Hambidge do FandomWire.

‘Os Caras Malvados 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

Glen Powell comenta possibilidade de interpretar super-herói nos cinemas

Por
José Guilherme
-

Glen Powell, ator conhecido por seus trabalhos em ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Twisters’, expressou recentemente suas ressalvas quanto a interpretar super-heróis. Ele revelou que não se sente particularmente atraído por personagens com capas, poderes cósmicos ou habilidades mutantes.

Segundo o ComicBookMovie, em uma recente declaração, Powell explicou sua preferência por papéis mais realistas.

“Eu simplesmente não me identifico com pessoas que têm superpoderes, na maioria das vezes”, disse ele, ao comentar o que o atraiu ao papel de Richards no remake de ‘O Sobrevivente’ (The Running Man). “Gosto do cara comum enfrentando circunstâncias extraordinárias. O mundo inteiro está caçando esse homem, tentando matá-lo. Será que ele vai sobreviver? Será que ele consegue salvar a família? Essa é uma história ótima e simples”.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o trailer oficial do reboot de ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Intitulado ‘O Concorrente’, o longa chega aos cinemas no dia 6 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Gostou de ‘Um Maluco no Golfe 2’? Conheça as 10 MELHORES Comédias de Adam Sandler

Por
Pablo R. Bazarello
-

Poucos nomes no cinema de comédia são tão instantaneamente reconhecíveis quanto o de Adam Sandler. Com seu estilo inconfundível — que mistura humor físico, personagens esquentados e uma dose surpreendente de sensibilidade — ele construiu uma carreira sólida e cheia de sucessos que marcaram gerações. Seja como o cara imaturo tentando amadurecer, o romântico atrapalhado ou o maluco de bom coração, Sandler deixou sua marca em dezenas de filmes que, mesmo quando dividem a crítica, conquistam o público com facilidade.

Pegando carona no sucesso de ‘Um Maluco no Golfe 2’, lançamento recente da Netflix que reacendeu o amor dos fãs pelo personagem Happy Gilmore, revisitamos aqui as 10 melhores comédias da carreira de Adam Sandler. Subimos degrau por degrau até o topo do pódio, relembrando os filmes que fizeram rir, emocionaram e consolidaram Sandler como um dos grandes nomes da comédia contemporânea. Prepare-se para nostalgia. Confira abaixo.

10 | Tratamento de Choque (2003)

Em ‘Tratamento de Choque’ (Anger Management), Adam Sandler contracena com ninguém menos que o monstro sagrado Jack Nicholson, em uma dupla improvável que rende ótimos momentos de humor e caos. Na trama, Sandler interpreta Dave Buznik, um pacato executivo que, após um mal-entendido em um avião, é condenado a participar de um programa de controle da raiva conduzido pelo excêntrico Dr. Buddy Rydell (Nicholson). O problema é que o terapeuta é ainda mais instável que seus pacientes — e sua metodologia inclui invadir a vida de Dave de maneira cada vez mais invasiva e absurda.

Lançado em 2003, o filme mistura comédia pastelão com uma pitada de crítica ao culto do autocontrole e da repressão emocional. Nicholson se diverte no papel, enquanto Sandler entrega um de seus melhores desempenhos no papel do “cara comum” que se vê à beira do colapso. Dirigido por Peter Segal (‘Como Se Fosse a Primeira Vez’), ‘Tratamento de Choque’ foi um sucesso de bilheteria e marcou mais um passo na consolidação de Sandler como um dos reis da comédia dos anos 2000.

Disponível na HBO Max e no Mercado Play.

09 | Juntos e Misturados (2014)

Adam Sandler e Drew Barrymore se encontram pela terceira vez nas telonas, depois de ‘Afinado no Amor’ e ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’. A química entre os dois continua afiada, em mais um enredo que flerta mais com o sentimental do que com o escracho. Aqui, eles vivem dois pais solteiros que têm um encontro desastroso, mas acabam obrigados a dividir uma viagem à África com seus respectivos filhos. O resultado? Muitas situações inusitadas e, claro, o início de um improvável romance.

Dirigido novamente por Frank Coraci (de ‘Click’), o filme acerta ao misturar comédia familiar com paisagens exóticas e um clima de aventura, além de momentos genuinamente tocantes sobre paternidade e reconstrução de laços. Ainda que não tenha sido um fenômeno de crítica, o longa foi bem recebido pelo público e se destaca por equilibrar o humor típico de Sandler com um tom mais doce e acessível para todas as idades. É o tipo de comédia que abraça o clichê sem medo e ainda arranca boas risadas no processo.

Disponível na Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max.

08 | O Paizão (1999)

Um marco na carreira de Adam Sandler, mostrando que ele era capaz de ir além do humor escrachado e entregar um filme com coração — mas, é claro, sem perder a piada. No longa, ele interpreta Sonny Koufax, um homem imaturo e preguiçoso que, em um esforço desesperado para impressionar a ex-namorada, decide adotar Julian, um garotinho deixado na porta do seu apartamento. O que começa como uma manobra infantil acaba se transformando em um processo de amadurecimento sincero, tanto para o protagonista quanto para o público.

Dirigido por Dennis Dugan, parceiro frequente de Sandler, ‘O Paizão’ combina piadas bobas, cenas emocionantes e uma dinâmica adorável entre o ator e os irmãos gêmeos Dylan e Cole Sprouse, que se revezam no papel de Julian. Lançado no auge da popularidade de Sandler, o filme foi a maior bilheteria de sua carreira até hoje e ajudou a firmar sua imagem como um comediante de apelo familiar, capaz de atrair tanto os fãs do besteirol quanto os que buscavam uma história com alma. Uma comédia que fala sobre crescer — mesmo que seja na marra.

Disponível na HBO Max.

07 | Afinado no Amor (1998)

Aqui Adam Sandler mergulha nos anos 80 para viver Robbie Hart, um cantor de casamentos com coração partido e penteado duvidoso. Após ser abandonado no altar, Robbie entra em crise até conhecer Julia (Drew Barrymore), uma garçonete doce e noiva de um verdadeiro idiota. O romance entre os dois vai sendo construído aos poucos, embalado por um clima nostálgico irresistível, uma trilha sonora impecável e um humor que equilibra o sarcasmo com ternura.

Dirigido por Frank Coraci, o filme marcou a primeira parceria entre Sandler e Barrymore — uma dupla que viraria queridinha do público e voltaria a brilhar junta em outros dois sucessos. Com seu figurino berrante, piadas certeiras e uma sensibilidade inesperada, ‘Afinado no Amor’ ajudou a mostrar uma faceta mais romântica e carismática de Sandler, sem perder o timing cômico. É uma comédia romântica com alma, ritmo e aquele charme retrô que continua encantando gerações.

06 | Golpe Baixo (2005)

Adam Sandler entra em campo — literalmente — para comandar uma comédia esportiva cheia de pancadaria, piadas de cadeia e redenção improvável. No filme, ele interpreta Paul Crewe, um ex-jogador de futebol americano caído em desgraça, que acaba preso após um escândalo e, na cadeia, é convocado para montar um time de detentos que enfrentará os brutais guardas da penitenciária. O resultado? Um campo de batalha onde o humor encontra a superação em meio a socos, passes e estratégias malucas.

Remake de um clássico dos anos 70 estrelado por Burt Reynolds (que também faz uma participação especial aqui), o filme é dirigido por Peter Segal e acerta ao combinar a típica comédia escrachada de Sandler com uma estrutura de “filme de esporte”, com direito a treino, motivação e virada heroica. Sandler brilha como o líder relutante, cercado por um elenco afiado que inclui Chris Rock, Terry Crews, Nelly e até o lutador Stone Cold Steve Austin. ‘Golpe Baixo’ é diversão sem firulas, com muita testosterona e uma dose generosa de camaradagem no melhor estilo “nós contra o sistema”.

05 | Tá Rindo do Que? (2009)

Chegamos ao top 5 com um dos filmes mais surpreendentes da carreira de Adam Sandler. Em ‘Tá Rindo do Quê?‘ (Funny People), ele mostra que sabe rir da própria fama — e também das dores escondidas por trás do riso. Dirigido por Judd Apatow, o filme traz Sandler no papel de George Simmons, um comediante de stand-up de enorme sucesso que, ao ser diagnosticado com uma doença grave, passa a reavaliar sua vida, carreira e relacionamentos. Nesse processo, ele contrata um jovem comediante aspirante (vivido por Seth Rogen) como assistente e confidente, dando início a uma relação cheia de sarcasmo, aprendizados e afeto torto.

Muito mais do que uma simples comédia, o longa equilibra drama e humor de forma sofisticada, oferecendo uma visão sensível — e por vezes cruel — sobre os bastidores da fama, a solidão do artista e o que realmente significa “fazer os outros rirem”. Sandler está em um dos melhores desempenhos de sua carreira, entregando uma performance contida, amarga e melancólica, que brinca com sua imagem pública sem medo de expor fragilidades. Com participações especiais de vários comediantes e uma vibe quase autobiográfica, ‘Tá Rindo do Quê?’ é uma obra madura e ambiciosa que eleva o nome de Sandler no cinema.

04 | Espanglês (2004)

Este é um daqueles filmes que pegam o espectador de surpresa: vendido como comédia leve, entrega uma história emocionalmente rica, com toques de drama e momentos de sensibilidade rara. Dirigido por James L. Brooks (‘Melhor é Impossível’), o longa acompanha a relação entre Flor (Paz Vega), uma imigrante mexicana que vai trabalhar como empregada doméstica em Los Angeles, e a família de John Clasky (Adam Sandler), um chef de cozinha gentil, porém emocionalmente apagado, casado com uma mulher instável (vivida por Téa Leoni).

Sandler surpreende ao abandonar completamente o estilo escrachado e mergulhar em um personagem introspectivo, sensível e ético, que tenta manter a harmonia da casa mesmo diante do caos emocional ao seu redor. Sua atuação é contida, madura e tocante, provando que ele é capaz de muito mais do que piadas de banheiro. ‘Espanglês’ trata de barreiras culturais, comunicação, família e identidade com delicadeza e humanidade — e, ainda assim, encontra espaço para boas risadas, sobretudo nas diferenças linguísticas e nos mal-entendidos afetivos.

Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, ‘Espanglês’ permanece como uma joia rara na filmografia de Sandler, respeitado por quem viu e lembrado como um dos papeis mais sinceros de sua carreira.

Disponível no Mercado Play.

03 | Click (2006)

Subindo ao pódio, chegamos ao 3º lugar — a medalha de bronze vai para um dos filmes mais queridos (e surpreendentemente emocionantes) da carreira de Adam Sandler. ‘Click’ é aquele típico filme que começa como uma comédia nonsense e termina te pegando pelo colarinho emocional. Na trama, Adam Sandler vive Michael Newman, um arquiteto sobrecarregado e frustrado, que descobre um controle remoto universal capaz de manipular o tempo e todos os aspectos da realidade ao seu redor. A princípio, a ideia de avançar momentos tediosos ou brigas familiares parece genial — até que ele começa a perceber o preço de não viver o presente.

Dirigido por Frank Coraci, ‘Click’ mistura humor físico, situações absurdas e aquela típica fantasia dos anos 2000 com um tom inesperadamente melancólico no terceiro ato. Sandler entrega uma de suas performances mais equilibradas: engraçado quando precisa ser, mas também vulnerável e comovente quando a narrativa exige. O filme discute temas como tempo, prioridades, carreira, paternidade e arrependimento de forma acessível, tocando tanto o público jovem quanto os mais velhos. Apesar de alguns críticos subestimarem a produção à época do lançamento, ‘Click’ foi um grande sucesso de bilheteria e é frequentemente lembrado pelos fãs como uma das obras mais marcantes de Sandler — e que, sim, fez muita gente rir… e chorar.

Disponível na Netflix.

02 | Como Se Fosse a Primeira Vez (2004)

Com a medalha de prata, chegamos a um dos filmes mais adorados tanto pelos fãs de comédia quanto de romances. Se existe um filme que consolidou Adam Sandler como um astro capaz de equilibrar humor e romance com doçura, esse filme é ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’ (50 First Dates). Na trama, ele interpreta Henry Roth, um veterinário galanteador no Havaí que finalmente se apaixona de verdade — por Lucy Whitmore (Drew Barrymore), uma mulher encantadora com um detalhe inesperado: ela sofre de perda de memória recente e esquece tudo o que viveu no dia anterior. Assim, Henry decide conquistá-la… todos os dias.

Dirigido por Peter Segal, o filme tem uma premissa inusitada que poderia cair facilmente no absurdo, mas funciona maravilhosamente bem graças à química infalível entre Sandler e Barrymore. É uma comédia romântica com coração, que fala sobre paciência, dedicação e a beleza do amor que insiste — sem nunca perder o charme leve e o toque de loucura típico dos filmes de Sandler. O roteiro ainda consegue emocionar sem forçar, arrancando risadas e suspiros com a mesma naturalidade.

‘Como Se Fosse a Primeira Vez’ não é só um dos melhores filmes da carreira de Sandler — é também um dos mais amados do gênero nos anos 2000. Uma prova de que o amor verdadeiro talvez não precise durar para sempre de uma só vez… mas pode ser vivido de novo, todos os dias.

Disponível na Amazon Prime Video.

01 | Um Maluco no Golfe (1996)

O primeiríssimo lugar da lista — a medalha de ouro vai para um clássico absoluto da comédia sandleriana. ‘Um Maluco no Golfe’ (Happy Gilmore) é, para muitos fãs (incluindo este amigo que vos fala), o ápice do humor caótico, irreverente e marcante de Adam Sandler nos anos 90. No filme, ele interpreta Happy Gilmore, um aspirante a jogador de hóquei com sérios problemas de controle emocional… e um talento inusitado para o golfe. Quando sua avó perde a casa para a Receita Federal, Happy decide entrar no circuito profissional de golfe — com seu jeito bruto e imprevisível — para ganhar dinheiro e ajudá-la. O problema? Ele está cercado por jogadores refinados, regras rígidas e um vilão hilário: o arrogante Shooter McGavin (Christopher McDonald).

Dirigido por Dennis Dugan, o filme captura a essência do humor que fez de Sandler um ícone da comédia americana: personagens absurdos, violência cartunesca, situações improváveis e um protagonista explosivo, mas com um coração enorme. Cada cena é memorável — da luta com Bob Barker ao treino com um ex-golfista com mão de madeira (interpretado por Carl Weathers). É uma comédia descompromissada, divertida do começo ao fim, que se tornou cult entre os fãs e é frequentemente citada como um dos filmes mais engraçados dos anos 90.

Mais do que um sucesso de bilheteria, ‘Um Maluco no Golfe’ ajudou a consolidar o estilo “Adam Sandler” de fazer comédia: exagerado, imprevisível e estranhamente adorável. Adam Sandler possui outros filmes melhores, alguns inclusive contidos aqui na lista, mas sua melhor comédia é ‘Um Maluco no Golfe’.

Disponível na Netflix.

1...670671672...8.158Página 671 de 8.158