A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, também retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, falou recentemente sobre a suposta rivalidade com James Gunn, CEO da DC Studios, e se guarda alguma mágoa pela saída do diretor da Marvel para assumir a concorrência.
Durante uma entrevista ao Deadline, Feige celebrou o sucesso de Gunn: “Acho que o James teve influência sobre nós, e nós sobre ele. Trocamos mensagens. Eu disse a ele o quanto amei o filme. E ele respondeu: ‘Esse filme não existiria sem vocês'”.
Feige ainda acrescentou que vê Gunn como aliado: “Acho que os estúdios veem todos os outros como concorrentes. Mas hoje, no nosso setor, eu torço por todos os filmes. Quero que todos tenham sucesso”.
Vale lembrar que Gunn disse anteriormente que não sentiu um “dilema ético” ao trocar a Marvel pela DC: “Não, só balancei a cabeça. Não senti isso porque eu tinha sido demitido”.
Ele explicou que, embora não estivesse satisfeito com algumas pessoas na Disney, a equipe da Marvel foi totalmente solidária: “O Louis D’Esposito [co-presidente da Marvel Studios] me ligava o tempo todo. O Lou e o Kevin foram incríveis. Então, com certeza não foi culpa deles. E não senti culpa alguma. Eu precisava de um trabalho! Aceitei um trabalho com pessoas de quem também gostei muito. E foi isso”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Os novos episódios retornarão a partir do desfecho da terceira temporada.
Vale lembrar que, originalmente, Sudeikis havia planejado apenas três temporadas da série – mas o sucesso da produção e o desejo dos espectadores por novas histórias o fizeram mudar de ideia.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Segundo o Deadline, Lena Headey (‘Game of Thrones’) e Robin Tunney (‘The Mentalist’) irão estrelar a nova comédia sombria independente ‘Divine Blood’.
O projeto marca a estreia diretorial da dupla Paul Castro Jr. e Aly Miller, que também são casados.
No filme, Headey interpreta Ruth George, uma outrora reverenciada “artista menstrual”, cujo trabalho — criado com seu próprio sangue — a catapultou para a fama cult. Mas, assim que ela é arrastada de volta aos holofotes, seu corpo começa a encenar uma rebelião silenciosa e pegajosa, transformando-se em um acerto de contas cru, absurdo e perturbadoramente relacionável com a arte, a feminilidade e o puro caos do ser humano.
Tunney interpreta a irmã de Ruth, Scarlet.
O elenco também inclui Chloe Levine (‘The OA’), Kyra Weeks (‘Casamento nos Hamptons’) e Revon Yousif (‘The Better Sister’).
Miller assina o roteiro e entra como produtora ao lado de Castro, Josh Forlan, Jason Montalvo e Ari Michael.
De acordo com o Variety, as filmagens da sequência ‘Natureza Violenta 2‘, terror slasher contado através da perspectiva do assassino, estão programadas para setembro.
O site ainda afirma que as gravações irão acontecer no Canadá.
Chris Nash retornará à direção.
No primeiro filme, quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…
Foi divulgado um teaser inédito de ‘Washington Black’, nova minissérie original do Disney+.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 23 de julho.
Confira, junto ao trailer completo:
A série foi criada por Selwyn Seyfu Hinds e baseada no romance homônimo de Esi Edugyan.
A trama nos leva ao século XIX e acompanha as aventuras de George Washington “Wash” Black, um garoto de 11 anos de uma plantação de açúcar em Barbados que precisa fugir depois que uma morte horrível ameaça virar sua vida de cabeça para baixo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro, pela Diamond Films.
A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.
Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.
Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).
Kevin Feige, responsável pelo UCM, falou recentemente sobre a suposta “fadiga de super-heróis” e a capacidade do estúdio de reverter a situação após fracassos recentes como ‘Eternos’ (US$ 402 milhões), ‘Thunderbolts*’ (US$ 382 milhões) e ‘As Marvels’ (US$ 206,1 milhões).
Segundo o Deadline, o cineasta explicou que a fórmula é “fazer menos”.
“Fazer dois ou três filmes por ano, em alguns anos será um, em outros, três”, disse Feige. “Vamos reduzir para apenas uma série live-action por ano”.
Para Feige, ainda há esperança, usando como exemplo o sucesso do rival: o novo ‘Superman’, que já ultrapassou os US$ 407 milhões em bilheteria mundial e continua crescendo.
“Olhe para Superman, está claro que não é fadiga de super-heróis”, afirma o presidente da Marvel Studios, que acredita que os filmes de quadrinhos ainda têm dias melhores pela frente.
Ainda assim, Feige não demonstra arrependimento quanto ao excesso de produções do MCU no Disney+ e nos cinemas.
“O processo de experimentação e evolução me orgulha e eu não mudaria”, diz Feige. “Foi a expansão que certamente desvalorizou [o estúdio e seu conteúdo]”.
Ainda assim, Feige acredita que o risco valeu a pena, considerando o vasto universo de personagens: “Sempre tivemos mais personagens que as pessoas nos pediam do que conseguimos produzir”.
Segundo ele, “Após ‘Vingadores: Ultimato’, o plano era: ‘O que fazer com esse sucesso?’ Tanto da nossa narrativa havia sido construída para aquele final, que pensar no futuro virou algo como: ‘E agora, fazemos mais do mesmo? Acho que sim’. Já tínhamos as continuações planejadas”.
“Se você pega o sucesso e não experimenta com ele, se não se arrisca, então não vale a pena. Por isso ‘Eternos’ veio primeiro. Vamos pegar algo que ninguém conhece, com personagens míticos celestiais, e trabalhar com uma cineasta como Chloé Zhao, que se sentou conosco para apresentar a história da humanidade”, concluiu.
Na busca por um novo modelo para a Marvel, Feige afirma que o estúdio reduziu significativamente seus custos de produção.
“Os filmes feitos nos últimos dois anos custaram cerca de um terço a menos do que os filmes de dois anos antes”, explica Feige. “‘Deadpool & Wolverine’, ‘Capitão América’, ‘Thunderbolts*’ e ‘Quarteto Fantástico’ são todos significativamente mais baratos do que os filmes de 2022 e 2023, e teriam sido ainda mais baratos se não fosse pelas greves”.
Feige também comentou se a inteligência artificial seria a solução para manter os efeitos visuais em alto nível e reduzir custos: “Será que a IA vai resolver isso? Eu não sei”, responde ele.
O filme tem estreia agendada para o próximo dia 25 de julho nos cinemas nacionais.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
Na trama, um irmão e uma irmã se deparam com um ritual sombrio e perturbador escondido na casa isolada de sua nova mãe adotiva, revelando horrores que podem mudar suas vidas para sempre.
As gravações de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem em andamento, e a estrela Anne Hathaway utilizou suas redes sociais para dar ao público a primeira visão de sua personagem, Andy Sachs.
Em suas redes sociais, Hathaway publicou a foto com a legenda “Andy Sachs 2025”. Na imagem, Andy aparentemente fez as pazes com o mundo da moda e aparece com um visual diferente do tradicional: usando um colete e calça de risca de giz combinando, além de pérolas e um colar, e sem a sua tradicional franja.
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”, “Obsessed” e “Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.
Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstarAriana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.
Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90 que chega esta semana à Netflix.
O longa-metragem será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 25 de julho.
A cantora, apresentadora e empresária Preta Gil faleceu neste último domingo (20), vítima de complicações de câncer cujo tratamento foi iniciado em janeiro de 2023.
A artista, filha do músico Gilberto Gil e da empresária Sandra Gadelha, morreu aos cinquenta anos de idade. Ela também era sobrinha do cantor Caetano Veloso.
Agora, através das redes sociais, nomes como Erika Hilton, Duda Beat, Letícia Colin e outros prestaram suas homenagens à performer.
Confira:
Preta Gil é uma das pessoas e artistas mais iluminadas que tive o prazer e a alegria de conhecer.
Preta Gil conscientizou, comunicou, trabalhou, lutou e brilhou.
Preta Gil fez um bem inestimável ao povo do nosso país, à nossa cultura, às mulheres, à comunidade negra e LGBTQIA+.… pic.twitter.com/A9FKvoIihO
preta gil é um exemplo de generosidade, coragem e amor pela vida. impossível não ser contagiada pela energia que essa potência de mulher emana. obrigada minha amiga por todos os seus ensinamentos. isso é pra sempre. você é pra sempre! te amo. ❤️ pic.twitter.com/YMkqMtBVDI
Preta foi guerreira, foi forte! Minha mãe passa pelo mesmo tratamento há 5 anos e só quem acompanha de perto sabe a luta que é. Que Deus e os Orixás a recebam de braços abertos. Obrigada por sempre olhar para o próximo com tanto carinho. Descanse em paz, eterna Preta Gil ❤️ pic.twitter.com/cWVY3EhXWf
Preta Gil, guerreira da alegria. Nos ensinou a viver de peito aberto, com riso no rosto, mesmo diante das tempestades. Cantou, criou, atuou, produziu, iluminou — com alma inteira, com coragem, com generosidade.
Nossa querida amiga Preta Gil nos deixou hoje. Estávamos ligadas a ela, pensando e rezando por ela todos os dias. Digo isso, porque a vida sem Preta será diferente, sentiremos muita saudade da sua personalidade gigante, que ocupava espaço e era sempre memorável e bela. + pic.twitter.com/JGGXj8Zikv
Estou profundamente triste em saber que Preta Gil nos deixou nesta noite de domingo. Talentosa e batalhadora em tudo o que fazia – seja como artista, seja como empresária – Preta seguiu espalhando a alegria de viver mesmo nos momentos mais difíceis de seu tratamento.
Gil nasceu em 8 de agosto de 1974, no Rio de Janeiro, e sempre utilizou sua plataforma para falar de temas bastante importantes, ainda mais tendo sido uma mulher preta e bissexual. Lutando contra o racismo, a LGBTQIAfobia e a gordofobia, a artista foi fortemente influenciada pelo movimento da Tropicália, do qual o pai participou à época da Ditadura Militar brasileira.
A performer fez sua estreia no cenário musical em 2003, com o lançamento de ‘Prêt-à Porter’. Desde então, lançou outros três álbuns de estúdio e eternizou canções como “Sinais de Fogo”, “Relax”, “Ser Diferente É Normal”, “Andaraí” e muitas outras.
Preta deixa seu filho Francisco Gil, conhecido como Fran, integrante do grupo Gilsons, formado ao lado de José Gil (filho de Gilberto Gil) e João Gil (neto).
Durante a luta contra o câncer, Preta manteve os fãs atualizados por meio das redes sociais, sendo inspiração por sua franqueza, otimismo e ativismo pela saúde das mulheres. Após se curar de um tumor no intestino, a performer descobriu uma reincidência do câncer em 2024, com a aparição de dois novos tumores, uma metástase e um nódulo. Logo depois, ela informou ao público que estava em tratamento.
Preta também buscou tratamento nos Estados Unidos, tendo revelado a seus fãs que “a quimioterapia que eu fiz lá no Brasil, ela não foi tão eficaz como os médicos esperavam e eu também. Então, a gente tem que buscar alternativas em países diferentes, com tipo de estudos diferentes, ensaios diferentes, ainda não publicados ou publicados, drogas que ainda não chegaram [ao] Brasil” através de um vídeo nas redes sociais.
Além da música, Preta era figura constante na televisão, nos carnavais e na cena empresarial — fundou a Bloco da Preta, um dos maiores blocos de rua do carnaval carioca, e era reconhecida pelo apoio a causas sociais e pelos projetos voltados ao empoderamento feminino.
São poucas as pessoas que não conhecem o infame universo do terror ‘Invocação do Mal’. A saga, estrelada por Vera Farmiga e Patrick Wilson, narra as empreitadas sobrenaturais dos demonologistas Ed e Lorraine Warren – e ganharam aplausos por parte da crítica e do público por fornecer uma nova perspectiva ao gênero de terror, apoiando-se em eventos reais que eternizaram as misteriosas figuras do casal em questão e que trouxeram elementos de obras clássicas sob uma ótica contemporânea.
Após três capítulos e outras produções derivadas que expandiram a mitologia acerca dos Warren, está na hora de concluir essa icônica saga com ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, que chega aos cinemas no dia 04 de setembro e que promete levar às telonas um dos casos mais assustadores dos demonologistas: a Assombração da Família Smurl.
O caso em questão refere-se às alegações realizadas por Jack e Janet Smurl, um casal da Pensilvânia, nos Estados Unidos, que habitaram uma casa entre os anos de 1973 e 1989, aparentemente aterrorizada por um demônio. As alegações ganharam enorme atenção da mídia e foram investigadas pelos Warren, além de clérigos, psicólogos e cientistas céticos que ofereceram explicações mais parcimoniosas acerca da versão contada pelos Smurl. A história, inclusive, ganhou um romance intitulado ‘The Haunted’, bem como um filme televisivo produzido pela extinta 20th Century Fox.
CONHEÇA A HISTÓRIA
Em agosto de 1973, Jack e Janet Smurl se mudaram para uma casa de dois quarteirões na Chase Street, localizada em West Pittston, Pensilvânia. O casal afirmou que o local foi perturbado por um perigoso demônio que causava barulhos altos, odores ruins, além de ter cometido inúmeros atos de violência – incluindo arremessar o cachorro da família contra a parede, empurrar uma das filhas escada abaixo, além de agressões físicas e sexuais.
Em 1986, mais de uma década depois de terem se mudado para o casarão, os Smurl contrataram os serviços de Ed e Lorraine Warren. De acordo com Ed, o demônio que habitava o local era “muito poderoso”, capaz de sacudir os espelhos e os móveis da família após tentar ser persuadido a deixar a casa através de músicas religiosos e orações. Ele também alega que sentiu uma brusca queda na temperatura quando visitou o local, além de ter visto uma “forma obscura” lá dentro – bem como uma mensagem deixada pelo próprio demônio compelindo-o a ir embora. Após meses de investigação, os Warren coletaram uma quantidade considerável de fitas de áudio que continham batidas e barulhos causados pelo demônio.
Assim como tantas outras investigações conduzidas por Ed e Lorraine, esta também foi alvo de comentários céticos, afirmando que a suposta força maligna não passava de uma farsa. O professor Paul Kurtz, presidente do Comitê de Investigação Científica de Alegações Paranormais da Universidade Estadual de Nova York, afirmou à época que os Warren não eram investigadores objetivos, independentes ou imparciais quando foram chamados à casa dos Smurl.
“Eles não tem credenciais nas comunidades científica ou parapsicológica”, Kurtz disse em um artigo da Times Leader, em 28 de agosto de 1986, acrescentando que todo o espetáculo criado pelos Smurl não passava de “uma farsa, uma charada, uma história de fantasmas”.
“Não há explicação para a casa dos Smurl, mas não assumiria simplesmente que seja uma assombração”, ele continuou. “Parece-nos que se fez um grande estardalhaço sobre isso, e nos perguntamos se é como a farsa do terror de Amityville, que foi baseada na imaginação e não em uma assombração real”.
Kurtz acrescentou que as alegações da família provinham possivelmente de ilusões, alucinações ou problemas cerebrais, aconselhando-os a se submeter a tratamentos psicológicos e psiquiátricos. Jack, inclusive, disse a um repórter que passou por uma cirurgia em 1983 para remover água de seu cérebro, visto que passava por problemas de perda de memória de curto-prazo por causa de uma meningite contraída quando criança.
Stephen Kaplan, diretor do Instituto de Parapsicologia da América, em Nova York, respaldou o discurso de Kurtz ao concordar que o evento não passava de uma farsa muito bem orquestrada. Robert Gordon, psicólogo de Allentown, comentou que “as pessoas normalmente olham para a demonologia para explicar várias tensões pelas quais passam como indivíduos e dentro de suas famílias”.
Porta-vozes da Igreja Católica Romana da Diocese de Scranton disseram não ter certeza do que poderia estar causando os distúrbios. O professor de teologia da Universidade St. Bonaventure, Alphonsus Trabold, afirmou que explicações “menos demoníacas” poderiam solucionar o caso. A casa foi abençoada por vários padres que disseram não ter visto “nenhuma atividade prejudicial enquanto estavam na propriedade”. Janet alegou que um padre não identificado realizou três exorcismos sem sucesso e que o demônio evitou os ritos “mudando-se entre a casa de dois blocos” e seguindo a família para outros locais. Em 1986, um padre da diocese local passou duas noites na casa dos Smurl e disse que “nada de anormal aconteceu” durante sua estadia lá.
No mesmo ano, o casal disse à imprensa que estava exausto do constante bombardeio da mídia; entretanto, poucos meses depois da declaração, assinaram um romance de não-ficção ao lado de Ed, Lorraine e do escritor Robert Burran, contando sua versão da história. Intitulado ‘The Haunted’, o livro foi duramente criticado pelos especialistas, com comentários afirmando que a obra era “mal escrita” e “ausente de quaisquer evidências físicas ou empíricas”.
Em 1987, Janet disse a repórteres que, apesar das coisas terem voltado à normalidade, a família ainda ouvia batidas nas portas e via sombras espreitando a casa; Um ano mais tarde, os Smurl se mudaram para Wilkes-Barre e Debra Owens se tornou proprietária do local, dizendo que “nunca encontrou qualquer coisa sobrenatural” enquanto morava lá.
O longa será lançado na plataforma no dia 1º de agosto.
Iain Morris (‘Descobrindo a Vida’) é responsável pela direção.
“A trama acompanha Anna, uma jovem americana ambiciosa que, ao realizar seu sonho de estudar na Universidade de Oxford, vê sua vida transformada ao conhecer um local charmoso e inteligente que impacta profundamente suas escolhas”.
1. Season of Mists 2. The Ruler of Hell 3. More Devils Than Vast Hell Can Hold 4. Brief Lives 5. The Song of Orpheus 6. Family Blood 7. Time and Night 8. Fuel for the Fire 9. The Kindly Ones 10. Long Live the King 11. A Tale of Graceful Ends 12. Death: The High Cost of Living
A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).
‘Sandman‘ é a criação mais popular de NeilGaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
A décima temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, spin-off do premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, chegou ao fim recentemente e coroou mais uma vencedora.
Em uma ótima batalha de lipsync final, Jorgeous e Ginger Minjse enfrentaram à frente do painel de jurados. Eventualmente, a icônica Ginger Minj, que já havia participado de outras duas temporadas de ‘All Stars’ e foi uma das finalistas da 7ª temporada da competição original, foi coroada como vencedora.
O novo ciclo contou com convidados muito especiais como jurados, incluindo Cynthia Erivo, Ariana Grande, Ice Spice, Chappell Roan, Colman Domingo, Kate Beckinsale, Susanne Bartsch, Adam Shankman, Jamal Sims, Mayan Lopez, Devery Jacobs e Sarah Michelle Gellar.
Contando com doze episódios, a nova temporada irá introduzir o Torneio das All Stars, que irá dividir as participantes em três grupos de seis integrantes para os primeiros três episódios. No final de cada ciclo, as três queens com maior número de pontos irão avançar para as semi-finais, enfrentando as competidores dos outros grupos em uma outra rodada que durará dois capítulos.
O torneio culminará em um épico Lip Sync Smackdown pela Coroa, onde as finalistas irão disputar um lugar no Hall da Fama do programa e um prêmio de US$200 mil.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CineMATO anunciou seus vencedores nesse domingo, 21 de Julho.
O júri oficial consagrou o estonteante O Silêncio das Ostras, deMarcos Pimentel, com o Troféu Coxiponé de melhor longa-metragem de ficção, eConcerto de Quintal de Juraci Júnior, como prêmio de melhor documentário – que também ganhou o prêmio de público de melhor longa.
O Silêncio das Ostrastambém levou os prêmios do júri de melhor direção, melhor fotografia e melhor atuação para Bárbara Collen.
Para completar, o prêmio de melhor roteiro pelo Júri foi para o espetacular Kopenawa: Sonhar A Terra Floresta.
Entre os curtas-metragens, o maior destaque da premiação ficou com o filme Reagente de Bruno Binni, que recebeu o Troféu Coxiponés do Júri de melhor Curta-metragem Nacional e de melhor Curta Mato-Grossense.
Bruno Binni recebe dois prêmios
No Júri Popular, o também matogrossense Albuesas de Glória Albues foi o preferido do público como melhor curta-metragem.
Ainda entre os curtas, o Prêmio do Júri de Melhor Direção foi para Arame Farpado, de Gustavo Carvalho, Melhor Fotografia para Linda do Rosário, Melhor Roteiro para Tapando Buracos e Melhor Atuação para Valéria Barcellos por Mãe. A obra Mato-Grossense Albuesas e a animação Coisa de Preto de Pâmela Peregrino receberam Menção Honrosa do júri. Para finalizar o prêmio especial Colorindo o Sagrado foi para O enegrecer de Yemanjá de Uê Puauet (Marcos Costa).
A atriz e diretora Dira Paes esteve presente na cerimônia de premiação para entregar o prêmio que leva seu nome para uma mulher com atuação de destaque no audiovisual e em causas socioambientais.
Este ano o prêmio foi para Antonieta Luisa Costa, conhecida como Nieta, da Casa das Pretas. Figura proeminente na luta pelos direitos das pessoas negras em Mato Grosso. Sua trajetória é marcada por uma firme defesa da identidade negra e uma incansável luta contra o racismo e a desigualdade social.O júri deste ano foi formado por: na Mostra Nacional de Longas; Samantha Col Debella, Amauri Tangará, Guto Pasko, Jairo Matos; e na Mostra Nacional de Curtas Izah Neiva, Adriana Andrade, Rodrigo Vargas e Moacir Francisco de Sant Ana Barros.
A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO aconteceu de 14 a 20 de julho na capital mato-grossense. Com o tema “Decolonizando a Amazônia” e uma homenagem ao cineasta Silvino Santos (1886–1970), o evento exibiu 62 filmes de 19 estados do Brasileiros dividas nas Mostras Competitivas de Curtas e Longas-Metragens, Cinema Escola, Hors Concurs, Melhor Idade e Cinema Paradiso.
O evento com realização do Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação, patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil; e tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT), TV Centro América, Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca que entram mais uma vez como apoiadora do Festival, onde vai ceder parte do acervo de Silvino para ser exibido nesta edição.
Conheça os vencedores da 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato:
O Prime Video anuncia hoje a produção da série documental Original Amazon sobreMarília Mendonça, a cantora sertaneja que fez história no Brasil.
A série, ainda sem título oficial, terá as gravações iniciadas em setembro, em Goiânia, e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.
A produção retratará a trajetória de vida e a carreira meteórica de uma das maiores vozes do sertanejo brasileiro: Marília Mendonça — a artista feminina mais ouvida do país. O projeto revisita os passos de uma cantora que marcou uma geração e transformou, para sempre, o cenário da música nacional.
Natural de Cristianópolis, Goiás, Marília se consagrou como uma das principais representantes do sertanejo, abrindo caminho para outras mulheres no gênero com suas composições marcantes e presença autêntica. Com acesso exclusivo a arquivos pessoais e depoimentos de amigos, familiares e parceiros de estrada, a produção revela os bastidores de uma carreira construída com verdade, talento e emoção.
Marília conquistou uma legião de fãs com seu carisma e seu amor incondicional pela música. Mesmo após sua partida precoce, sua voz segue ecoando por todo o Brasil, reafirmando sua força, sensibilidade e o legado eterno da Rainha da Sofrência.
A série será produzida pela Kromaki e Chatrone, e dirigida por Susanna Lira. Valentina Castello Branco, Gabriela Altaf e Fabiana Assis integram o time de roteiristas.
