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‘Ne Zha 2’ ultrapassa ‘Star Wars: O Despertar da Força’ e se torna a 5ª MAIOR arrecadação da HISTÓRIA

De acordo com o Deadline, a animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ já arrecadou impressionantes US$ 2.085 bilhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B), entrando para o TOP 5 das maiores arrecadações globais da história do cinema.

Atualmente, a animação se encontra atrás apenas de ‘Titanic‘ (US$2.2B), ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B).

Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.

Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo. Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

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SZA sobre possível SEQUÊNCIA da comédia ‘Um Dia Daqueles’: “Keke Palmer está cansada de mim”

Em entrevista ao Jimmy Kimmel Live!, a cantora SZA comentou sobre uma possível sequência para a aclamada comédia ‘Um Dia Daqueles‘ (One of Them Days), que conquistou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

“A Keke Palmer já deve estar cansada de mim. Ela deve estar,” brincou a artista.

Ela completa, “[Keke] tem uma grande energia. Seria uma honra de participar de um novo projeto com ela. Eu apenas tentaria ainda mais porque sei o que está em jogo; as pessoas irão assistir.”

Sucesso nos cinemas, ‘Um Dia Daqueles‘ arrecadou quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

No Brasil, a comédia está programada para o dia 3 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, duas melhores amigas e colegas de quarto, Dreux (Palmer) e Alyssa (SZA), estão prestes a enfrentar um daqueles dias difíceis. Quando descobrem que o namorado de Alyssa gastou todo o dinheiro do aluguel, as duas se veem em uma corrida cômica contra o tempo para evitar a expulsão e preservar a amizade.

Lawrence Lamont é responsável pela direção.

O elenco também conta com Maude Apatow (‘Bem-vindo aos 40’), Lil Rel Howery (‘Amizade de Férias’), Katt Williams (‘A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros’) e Janelle James (‘Abbott Elementary’).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia já arrecadou quase US$ 40 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 14 milhões.

Pôster do filme One of Them Days.

Paul Rudd comenta sobre possível RETORNO em ‘Vingadores: Apocalipse’

Em entrevista ao Collider, Paul Rudd, que estará no elenco do vindouro reboot de ‘Anaconda‘, foi questionado sobre o futuro do Homem-Formiga no MCU.

O ator comentou sobre seu possível retorno em ‘Vingadores: Apocalipse‘.

“Os [diretores Anthony Russo e Joe] Russo têm meu número. Eles sabem onde me encontrar, e isso é tudo o que eu direi. Não sei realmente como falar sobre essas coisas.”

Lembrando que Chris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto, assim como Robert Downey Jr. que interpretará o vilão Doutor Destino.

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) continua a se expandir com grandes promessas para os próximos anos. Uma das maiores expectativas está com a estreia de ‘Vingadores: Apocalipse‘, marcada para maio de 2026. Este filme será o penúltimo capítulo de uma nova fase épica, preparando o terreno para a sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para chegar aos cinemas em maio de 2027. Juntas, essas produções prometem redefinir o MCU e marcar o fim de uma era enquanto abrem portas para o futuro.

A trama de ‘Vingadores: Apocalipse‘ terá um foco central na crescente ameaça do multiverso, com vilões de diferentes dimensões surgindo para desafiar os heróis mais poderosos da Terra. Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o desenvolvimento dos conceitos de multiverso explorados em filmes como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, a Marvel promete trazer uma história que não só vai reunir os heróis clássicos como Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Viúva Negra e outros, mas também apresentar novas figuras, como Shang-Chi, Ms. Marvel e os X-Men, que podem ser introduzidos nesse arco.

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‘Novocaine: À Prova de Dor’ desbanca ‘Mickey 17’ e conquista o TOPO das bilheterias nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Novocaine: À Prova de Dor‘ dominou o final de semana e estreou no topo das bilheterias norte-americanas.

O longa arrecadou US$ 8.7 milhões nos EUA, desbancando ‘Mickey 17‘ (US$7.5M).

O site destaca que este final de semana teve a arrecadação mais baixa do ano no país. Com uma arrecadação total de US$ 54.5 milhões, o retorno ficou abaixo do final de semana do Super Bowl (US$55.8M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 1.8 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 10.5 milhões.

Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme também parece ter agradado os espectadores, tendo recebido uma nota B do público no CinemaScore.

‘Novocaine‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).

Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.

10 comédias românticas que deixam o coração quentinho!

Escolher um filme que conta uma história de amor pode trazer reflexões sobre a sociedade e também sobre realidades próximas. De todas as partes do mundo, a maioria dos longas-metragens que circulam esse gênero cinematográfico prometem em suas premissas momentos de alegria, passagens de conflitos e emoção. Para você que está procurando um filme leve para deixar o coração quentinho, segue abaixo algumas sugestões:

 

Românticos Anônimos

Uma moça com um dom de criar maravilhas de sobremesas através do chocolate e um gerente de uma fábrica com dificuldades. Duas almas perturbadas por uma série de conflitos emocionais. Como unir esses dois corações?

 

Amor a Toda Prova

O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo tem que lidar com os inúmeros problemas de um divórcio.

 

E agora, meu amor?

Alex (Matthew Perry) é um engenheiro que tem a grande chance de sua carreira profissional ao ser designado para supervisionar um projeto de construção em Las Vegas. Em uma noite, nesse lugar, acaba conhecendo Isabel (Salma Hayek), uma jovem com quem passa uma única noite. O tempo passa e Isabel volta a cruzar o caminho de Alex ao descobrir que está grávida. Buscando se entenderem, mesmo sem se conhecerem, o casal resolve enfrentar os conflitos de uma união e a chegada do primeiro filho.

 

Jogada de Amor

Gianni (Pierfrancesco Favino) é um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma, dono de uma empresa de calçados com grande sucesso no mercado que gosta de contar vantagens para os amigos tão machistas quanto ele em relação as suas conquistas, todas elas baseadas em mentiras para embarcar em relacionamentos logo descartáveis. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo.

 

Mais que Amigos

Bobby (Billy Eichner) é um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

Por Amor ou por Dinheiro

Doug (Michael J. Fox) é um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

 

Diga-me Quando

Will (Jesús Zavala) é um jovem economista de formação, sem amigos, que nunca se diverte, workholic, pentelhado pelo seu chefe inclusive aos sábados, que mora em Los Angeles próximo a seus avós de origem mexicana. Quando seu avô morre no mesmo deserto que atravessou anos atrás quando chegou aos Estados Unidos, o tempo passa e Will encontra uma pequena caderneta que o avô deixou dizendo todas as coisas que ele precisa fazer no México (redescobrir suas origens, cantar com mariachis, ficar bêbado com mezcal, ir até a praça da constituição, ao palácio belas artes…encontrar um amor, fazer amigos…)  para ser uma pessoa mais feliz. Assim, parte em busca desse país multicultural e lá acaba conhecendo pessoas que mudarão sua maneira de ver o mundo, principalmente a atriz de teatro Dani (Ximena Romo), por quem se apaixona loucamente.

 

Amor é Tudo o Que Você Precisa

Amor é Tudo o Que Você Precisa conta a história de dois personagens, um homem e uma mulher, que se encontram de maneira inusitada após uma batida automobilística. O primeiro é um workaholic norte-americano, executivo do ramo alimentício, viúvo, que vive triste e solitário. A segunda é uma cabeleireira que passou por um tratamento contra um câncer. Os dois vão se encontrar de maneira inusitada após um acidente de carro e vão juntos até o casamento de seus filhos.

 

A Garota mais Linda do Mundo

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Minha Família quer que eu Case

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

Cinderela | Os 10 anos do MELHOR remake em live-action da Disney

Já faz um bom tempo que a Walt Disney Studios vem investindo em remakes em live-action de suas clássicas animações inspiradas em contos de fada, como forma de reintroduzi-los a uma nova geração de espectadores que, talvez, não se encantassem com a estética das obras originais. E, enquanto grande parte dessas investidas falhou em capturar a magia das animações (como ‘Dumbo’, ‘Pinóquio’ e ‘O Rei Leão’), outras tiveram uma recepção bastante positiva por parte do público e da crítica – como foi o caso de ‘Cinderela’.

O longa-metragem dirigido por ninguém menos que Kenneth Branagh (que viria a ganhar o Oscar anos mais tarde por seu trabalho em ‘Belfast’) trouxe Lily James como a heroína titular, uma jovem que perdeu a mãe e o pai e agora vive à mercê de uma madrasta psicótica que a obriga a fazer todos as tarefas de casa sem qualquer ajuda, além de ser maltratada pelas duas meias-irmãs – sonhando com o momento em que poderá começar a viver a própria vida e encontrar o amor, mas não de uma forma submissa, e sim como algo a mais que a faça transbordar e que a prove que existe mais além de uma subserviência compulsória. O resultado da produção, que completa uma década este ano, foi bastante positivo, através de uma perspectiva um tanto quanto original de Branagh que trouxe elementos do conto assinado por Charles Perrault e da animação de 1950, à medida que expandiu esse incrível e inspirador universo.

O primeiro elemento que nos chama a atenção é o trabalho de James como Cinderela: garantindo à atriz um reconhecimento mundial, ela condensou a conhecida personalidade da protagonista em uma cândida e apaixonante performance que ampliou os desejos e anseios de uma construção quase feminista e que não se sujeitou apenas aos caprichos do amor, e sim a um processo de autoconhecimento e de libertação que moderniza o enredo de forma bastante sólida. E, em um espectro oposto e complementar, Cate Blanchett foi escalada para interpretar Lady Tremaine, a odiosa madrasta que nunca se importou com nada além do status e do dinheiro – e, aqui, ela é instituída como uma força descomunal através de uma entrega magnífica e magnética da artista.

Enquanto James e Blanchett posam como centro principal das nossas atenções e roubam os holofotes com uma química aplaudível, o restante do elenco também garantiu ritmo e dinamismo à história, incluindo Richard Madden como uma versão mais pró-ativa do Príncipe Kit e Helena Bonham Carter como uma jocosa e atrapalhada versão da Fada Madrinha, cujo objetivo é ajudar Cinderela a alcançar seus objetivos. E, enquanto certos fãs da obra clássica torceram o nariz para a falta de canções, a ideia aqui não é traduzi-la em um musical, ainda mais porque isso não funcionaria em um escopo pautado no épico fantástico – afinal, caricaturar os animais em seres falantes de fato não combinaria com a ambientação assinada por Branagh.

O diretor, inclusive, alia-se ao roteiro revisado de Chris Weitz para arquitetar uma jornada coming-of-age romântica que é muito bem detalhada e que consegue entregar tudo o que promete ao longo de breves cem minutos – incluindo uma clara distinção tônica entre o arco de Cinderela e de Lady Tremaine: de um lado, Branagh e o diretor de fotografia Haris Zambarloukos unem forças para eternizar tanto a melancolia inocente da heroína em enquadramentos que prezam por uma solidão enclausurada que pouco a pouco se transmuta em esperança e paz (apostando fichas em cores azuis muito bem colocadas); de outro, Tremaine emerge em uma ambição derradeira que prenuncia a própria ruína, engolfada no luxo efêmero de sua casa e de seus impulsos conforme é guiada por um uso constante do ambíguo verde-esmeralda.

Apesar de não trazer as icônicas músicas da animação, a trilha sonora de Patrick Doyle amalgama elementos atemporais da Casa Mouse e a transforma em entidade viva que dá moção ao longa-metragem e nos convida a mergulhar de cabeça nessa aventura incrível – sem cair em pedantismos exagerados que nos forçam a um determinado sentimento e emergindo como estrutura para que os personagens brilhem em seus respectivos arcos.

Há dez anos, a Walt Disney lançava o que podemos encarar como seu melhor remake em live-action até os dias de hoje com uma adaptação quase irretocável de ‘Cinderela’. Compará-lo com a animação dos anos 1950 parece sem sentido, ainda mais porque é visível que a proposta de ambos é diferente; porém, como reintrodução a uma das histórias mais conhecidas do estúdio, é notável como Branagh e sua incrível equipe acertam em cheio em quase todas as notas.

Lembrando que o longa está disponível no Disney+.

10 filmes que mostram que não adianta chorar pelo leite derramado!

Essa expressão popular conhecida por muitos de nós, ‘chorar pelo leite derramado’ tem lá suas interpretações. As reclamações constantes e tristezas que não se desprendem fazem parte do cotidiano de muitos personagens que através de alguma situação busca a volta por cima. Pensando nesse recorte, resolvemos cria ruma lista com 10 ótimos filmes que navegam na melancolia desse tema:

 

Band Aid

Na trama, conhecemos o casal Anna (Zoe Lister-Jones) e Ben (Adam Pally), que já perto dos quarenta anos vivem uma imensa crise oriunda de insatisfações que vão desde falta de carinho até preguiça em encontrar algo pra fazer profissionalmente. Mesmo existindo muito amor na casa, as brigas são diárias e a rotina estava deprimindo o casal. Até que certo dia, eles resolvem fazer o inusitado, compor músicas sobre todas as brigas que tiveram e assim montam uma banda junto com seu vizinho de porta, viciado em sexo. Ao longo do processo, os três embarcam em uma jornada interessante que busca no inusitado um porto seguro para as curas que precisam.

 

Blondi

Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.

 

O Caminho Errado

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Quem me Ama, me Segue!

Na trama, conhecemos o casal Simone (Catherine Frot) e Gilbert (Daniel Auteuil) que vivem em um vilarejo e estão juntos faz mais de 35 anos. A primeira é uma mulher infeliz que se relaciona com o vizinho Etienne (Bernard Le Coq), um amigo de longa data do casal. O segundo é um marido estúpido, machista, nada cavalheiro que sempre oprimiu sua esposa ao longo de todo esse tempo. Certo dia, Simone resolve fugir de casa e ir atrás de Etienne que havia se mudado fazia dias. Completamente perdido, Gilbert embarcará em uma jornada na tentativa de convencer a esposa a voltar pra casa, ele contará com a ajuda do neto que quase não tem contato por conta de uma briga antiga com a mãe do garoto (sua filha).

 

Nocaute

Na trama, conhecemos o famoso boxeador Billy Hope (Jake Gyllenhaal) um homem que vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto por sua linda família. Explosivo e sem muito instrução, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua empresária, amiga, batalhadora e esposa Maurren (Rachel McAdams) tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia em um subúrbio norte-americano e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.

 

É Tempo de Amar

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.

 

Um Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘ chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A adaptação, que ficou seis semanas no Top 10 de bilheteria nacional em 2025, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 22 de março.

A trama acompanha um dos personagens mais queridos de A Turma da Mônica. Chico Bento (Isaac Amendoim) passou a vida colhendo goiabas na árvore de Nhô Lau (Luis Lobianco), mas, agora que o Dotô Agripino (Augusto Madeira) vai construir uma estrada e quer derrubará a goiabeira, Chico e seus amigos farão de tudo para impedir.

Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

‘Wandinha’: Jenna Ortega traz atualização PROMISSORA sobre a 3ª temporada!

A 2ª temporada de ‘Wandinha‘ estreia em breve e promete ser um dos maiores lançamentos da Netflix para 2025. E, mesmo antes da estreia dos novos episódios, parece que o terceiro ciclo está em desenvolvimento.

Em entrevista ao Collider, Jenna Ortega, que dá vida à personagem titular, trouxe atualizações promissoras sobre a terceira temporada que, apesar de não ter recebido sinal verde oficial da gigante do streaming, os roteiristas já está trabalhando na história.

“Não recebemos um sinal verde oficial ou algo do tipo, mas sei que os roteiristas estão… Com um show como esse, você meio que quer estar um passo à frente. Então, eles já estão brincando por aí e tendo ideias”, ela conta.

Ortega continua, dizendo que o segundo ciclo está perto de ser finalizado: “ainda estamos terminando a edição. Estava fazendo gravações adicionais duas semanas atrás. Esse é o engraçado sobre esses trabalhos: você finaliza, mas não termina por completo. Então, vou trabalhar provavelmente até o final”.

Recentemente, o streaming divulgou um teaser sombrio da nova temporada, que mostra a protagonista em apuros em Willow Hill.

Assista:

Ainda sem data de estreia, a próxima temporada de ‘Wandinha‘ contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Jason Statham está de volta à AÇÃO no teaser inédito de ‘Resgate Implacável’; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler solta a voz no clipe INÉDITO do live-action; Confira!

O live-action de ‘Branca de Neve’ acaba de ganhar um novo clipe oficial dando destaque a Rachel Zegler, intérprete da personagem titular, soltando a voz na música original “Waiting on a Wish”.

Confira:

O filme já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.

Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Zegler como Branca.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Rachel Zegler é uma supernova brilhante em ‘Branca de Neve’, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.

“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que ‘Branca de Neve’ é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.

“[…] ‘Branca de Neve’ é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.

“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de ‘Branca de Neve’ da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante. Gal Gadot tem vestidos lindos”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

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Crítica em Vídeo | ‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, é um amontoado de vários nadas

‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix.

Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção, feita pelo nosso jornalista e redator Thiago Nolla.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Branca de Neve’: Tensões entre Rachel Zegler e Gal Gadot aumentam com aproximação do lançamento

Apesar da expectativa para a estreia de ‘Branca de Neve’, os bastidores da nova produção da Disney têm sido marcados por tensões entre as estrelas Rachel Zegler e Gal Gadot.

Segundo um relatório da revista People, a relação entre as atrizes tem se deteriorado nos últimos dias. Uma fonte próxima à produção revelou que Zegler e Gadot “não têm nada em comum” e que a situação se agravou devido às “visões políticas diferentes” das atrizes.

Os representantes de Zegler e Gadot não responderam aos pedidos de comentário.

Apesar das tensões, Zegler e Gadot participaram de eventos promocionais do filme, como a D23 Expo da Disney em 2022 e a recente cerimônia do Oscar, onde apresentaram juntas a categoria de melhores efeitos visuais.

No entanto, a apresentação no Oscar foi alvo de críticas devido à notável frieza entre as atrizes, que evitaram contato visual e não trocaram nenhuma brincadeira. Além disso, Gal Gadot não compareceu à estreia europeia de ‘Branca de Neve’ na Espanha, em 12 de março.

Uma fonte próxima à situação informou que Gadot “nunca deveria ter ido à Espanha” e que estava promovendo o filme em Nova York. “Não é uma situação de ‘fique longe de mim'”, disse a fonte sobre a dinâmica das estrelas. “Elas estavam no Oscar juntas. Estarão juntas neste fim de semana”.

Uma terceira fonte destacou a “grande diferença de idade e visões políticas muito diferentes” entre as atrizes.

(Gadot, nascida em Israel, serviu nas Forças de Defesa de Israel e defendeu a libertação de reféns israelenses, enquanto Zegler expressou apoio nas redes sociais à Palestina, em meio ao conflito em Gaza).

“Gal está irritada com o drama do filme”, disse a terceira fonte. “Ela se divertiu nas filmagens. Ela estava bem com a Rachel, mas não são amigas. Elas não têm nada em comum… Elas fizeram um trabalho juntas e só”. 

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Dave Bautista e Milla Jovovich são destaque no cartaz INÉDITO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

A Diamond Films divulgou um cartaz nacional inédito de ‘Nas Terras Perdidas’, novo longa estrelado por Dave Bautista e Milla Jovovich.

O longa, dirigido por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’), chega aos cinemas no dia 17 de abril.

Confira:

nas terras perdidas

A produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Erika Alexander é escalada para a nova COMÉDIA da NBC criada por Tina Fey e Robert Carlock

Segundo o Deadline, Erika Alexander (‘Ficção Americana’) foi escalada para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina Fey e Robert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

A série terá Tracy Morgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.

Alexander dará vida a Monica, namorada de infância de Reggie (Morgan) do Brooklyn. Ela tem uma relação de co-parentalidade com ele e ainda é sua agente e empresária, embora tenham se divorciado anos atrás.

O elenco também conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’).

Carlock, Sam Means e Morgan são produtores executivos, juntamente com Fey, Eric Gurian e David Miner.

Rhys Thomas dirige e produz o episódio piloto, enquanto Means entra como roteirista.

A série está em fase de desenvolvimento do piloto e ainda não tem previsão de estreia.

Detonado pelos críticos, o milionário filme ‘The Electric State’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O novo sci-fi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, foi detonado pelos críticos especializados.

Abrindo com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade. O filme se tornou o mais caro da Netflix, com orçamento de US$ 320 milhões.

Porém, os assinantes da Netflix ficaram polarizados com a produção. Teve muitas pessoas que amaram, e outras que odiaram.

Confira as reações e algumas das principais críticas:

“Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

“The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Michael B. Jordan e Hailee Steinfeld dançam com o demônio nos cartazes INÉDITOS de ‘Pecadores’; Confira!

O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), acabou de ganhar vários cartazes inéditos e individuais, dando destaque aos personagens principais da trama.

Confira:

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

‘Pecadores’ chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

Children’s and Family Emmy Awards 2025 | ‘Percy Jackson’, Christian Slater e mais na lista de VENCEDORES da premiação!

Foram revelados no último dia 15 de março os vencedores da mais nova edição do Children’s and Family Emmy Awards 2025 – premiação que celebra o melhor da televisão voltada a conteúdos infantis, infanto-juvenis e familiares.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE PRÉ-ESCOLAR
Blue’s Clues & You! (VENCEDORA)
Donkey Hodie
Lovely Little Farm
Vila Sésamo

MELHOR SÉRIE INFANTIL OU PARA A FAMÍLIA
Fraggle Rock: Back to the Rock (VENCEDORA)
La Fuerz de Creer: Dulce Sazón
Jane
Malory Towers
A Casa da Raven

MELHOR SÉRIE INFANTO-JUVENIL
Goosebumps
Heartstopper
One Piece
Percy Jackson e os Olimpianos (VENCEDORA)
As Crônicas de Spiderwick

MELHOR ESPECIAL DE FICÇÃO
Monster High 2
The Naughty Nine
The Slumber Party
O Coelho de Veludo (VENCEDOR)
World’s Best

MELHOR PROGRAMA DE NÃO-FICÇÃO
All-Round Champion
Elmo & Tango Holiday Helpers
Kids Baking Championship
A Real Bug’s Life
Stand Up & Shout: Songs From a Philly High School (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE ANIMADA PRÉ-ESCOLAR
Frog and Toad
Interrupting Chicken
Rosie’s rULES
StoryBots: Answer Time
The Tiny Chef Show (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE ANIMADA PARA CRIANÇAS OU INFANTO-JUVENIL
CURSES!
Hilda
Iwájú
Kiff
Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur (VENCEDORA)
Summer Camp Island

MELHOR ESPECIAL ANIMADO
Merry Little Batman
Orion e o Escuro (VENCEDOR)
Peter e o Lobo
Snoopy Presents: One-of-a-Kind Marcie
O Aprendiz do Tigre
Tiny Chef’s Marvelous Mish Mesh Special

MELHOR PROGRAMA DE CURTA FORMA EM LIVE-ACTION
Elmo and Jesse Remember Uncle Jack (VENCEDOR)
GIRLS’ VOICES NOW: The Beauty in Being Different
Healthy Minds Thriving Kids
Kid Gloves

MELHOR PROGRAMA ANIMADO DE CURTA FORMA
How Not to Draw
Eu Sou Groot
Era Uma Vez um Estúdio (VENCEDOR)
Take Care with Peanuts
The Wonderful World of Mickey Mouse: Steamboat Silly

MELHOR ATUAÇÃO EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Lola Blue, A Kind of Spark
Ella Bright, Malory Towers
Justin Long, Goosebumps
Raven-Symoné, A Casa da Raven
Christian Slater, As Crônicas de Spiderwick (VENCEDOR)

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Adam Copeland, Percy Jackson e os Olimpianos
Amanda Lawrence, Malory Towers (VENCEDORA)
Elizabeth Mitchell, Meu Papai (Ainda) É Noel
Sarah Rafferty, My Life with the Walter Boys
Lance Reddick, Percy Jackson e os Olimpianos
Eric Stonestreet, Meu Papai (Ainda) É Noel

MELHOR ATUAÇÃO JOVEM EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Pyper Braun, Erin & Aaron
Noah Cottrell, As Crônicas de Spiderwick
Mykal-Michelle Harris, A Casa da Raven
Alaya High, That Girl Lay Lay
Leah Sava Jeffries, Percy Jackson e os Olimpianos
Phoenix Laroche, O Coelho de Veludo (VENCEDOR)

Confira a lista completa clicando aqui!

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba chega esta semana ao streaming!

A série de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 20 de março.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. ‘Assassinato na Casa Branca’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Miss Austen’: Drama de época sobre a IRMÃ de Jane Austen ganha novo trailer; Confira!

A PBS divulgou o novo trailer oficial de ‘Miss Austen’, série de época que acompanha a irmã da icônica escritora Jane Austen, Cassandra Austen.

A produção tem estreia agendada para o dia 04 de maio.

Confira, junto às imagens promocionais:

Andrea Gibb assina o roteiro da minissérie, enquanto Aisling Walsh entra como diretora dos quatro episódios.

A trama explora a decisão misteriosa de Cassandra em destruir a maior parte das cartas pessoais de Jane décadas após a morte da irmã.

A produção, baseada no romance homônimo de Gill Hornby, é estrelada por Keeley Hawes como Cassandra, Rose Leslie como Isabella, amiga da família Austen, Jessica Heynes como a cunhada de Jane, Mary, e Mirren Mack como a serve de Isabella, Dinah.

O elenco também conta com Patsy Ferran, Alfred Enoch, Max Irons, Calam Lynch, Phyllis Logan, Kevin McNally e Liv Hill.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para assistir no Disney+

O fim de semana chegou e sempre bate aquela vontade de assistir alguma coisa nos streamings. Só que as opções são muitas, então é normal que haja alguma dúvidas sobre o que assistir. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco novidades que entraram no catálogo do Disney+ para sugerir a vocês.

O mais legal é que dessas produções, quatro são originais e uma saiu diretamente dos cinemas, então o que não falta é novidade. Confira!

Ganhar ou Perder

win or lose (2) (1)

Primeira série original da Pixar, Ganhar ou Perder acompanha um time infantil de softbol que mesmo não sendo dos melhores, consegue chegar a uma inesperada final de campeonato. No entanto, a animação gira em torno da semana que antecede o jogo até o dia da final, acompanhando todas as aflições e pressões sofridas pelo elenco, pelo árbitro, pelo treinador e até mesmo alguns torcedores. É bem interessante e tem poucos episódios. Dá para assistir todinha em um dia só.

Moana 2

Personagens animados navegando em mar agitado

Três anos após os eventos do primeiro filme, Moana começa a explorar a ilha e as regiões no entorno para tentar descobrir novas tribos e aprender mais sobre os antepassados. Então, ela é convocada pelos espíritos ancestrais para rumor novamente mar adentro para quebrar uma maldição e procurar uma lendária ilha perdida. Para isso, ela reúne uma tripulação inesperada e conta mais uma vez com a ajuda de Maui.

Deli Boys

Divulgação/Elizabeth Sisson (Disney)

Dois irmãos completamente diferentes levam a vida dos sonhos na Filadélfia. Eles usufruem do dinheiro do pai, um magnata das lojinhas de conveniências dos EUA. Porém, o coroa morre subitamente e agora eles se veem perdidos. Para piorar as coisas, o FBI apreende todas as suas contas e bens e revelam aos jovens que o pai era, na verdade, um grande traficante internacional de cocaína, com as lojas sendo apenas uma fachada. Agora, eles vão trabalhar em um dessas conveniências, enquanto tentam driblar a polícia para aprenderem o ofício do tráfico. É repleta de humor politicamente incorreto, ação e violência. Também dá para assistir em um dia, já que está completinha no streaming.

Espartanos

Foto: Enrico Fantoni

Inspirado em uma história real, Espartanos acompanha um caso bastante incomum que revolucionou o sistema prisional argentino. Em Buenos Aires, um ex-jogador de rúgbi, que passou a atuar como advogado criminalista, está arrependido de algumas escolhas que tomou e decide mudar o mundo para melhor. Ele quer tentar ajudar pelo menos uma pessoa a mudar de vida, então propõe o projeto de levar o esporte para o presídio. Por lá, ele passa a treinar os encarcerados e forma os Espartanos, o primeiro time presidiário de rúgbi do país. É uma aventura cheia de desafios, mas que é incrivelmente cativante.

Demolidor: Renascido

demolidor

Diferentemente das outras produções do texto, Demolidor: Renascido ainda não está completa no Disney+, mas o fim de semana é uma grande oportunidade para começar a assisti-la e conseguir acompanhar os novos episódios assim que forem lançados. Nesta produção do Universo Cinematográfico Marvel, o Demolidor está de volta para combater criminosos nos tribunais e nas ruas de Nova York. Porém, seu desafio agora será maior do que nunca, já que o Rei do Crime foi eleito prefeito da cidade. Os três primeiros episódios já estão no streaming, então dá tempo de ‘correr atrás do prejuízo’.

HORA DE DIZER ADEUS! Última temporada de ‘The Conners’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser oficial da 7ª (e última) temporada de ‘The Conners‘, série derivada de ‘Roseanne‘.

O ciclo final – que contará com apenas seis episódios –, estreará no dia 26 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco conta com John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Jay R. Ferguson.

Primeiras reações a ‘Branca de Neve’ rasgam ELOGIOS para o filme e para Rachel Zegler; Confira!

O live-action de ‘Branca de Neve’ já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.

Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Rachel Zegler como a personagem titular.

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“Rachel Zegler é uma supernova brilhante em ‘Branca de Neve’, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.

“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que ‘Branca de Neve’ é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.

“[…] ‘Branca de Neve’ é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.

“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de ‘Branca de Neve’ da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante. Gal Gadot tem vestidos lindos”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Confira a prévia da ÚLTIMA semana da novela ‘Beleza Fatal’!

A Max divulgou o trailer oficial da oitava e última semana da novela ‘Beleza Fatal’, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz.

Confira:

A produção foi criada por Raphael Montes.

Sofia (Queiroz) vê a vida desmoronar após a mãe, Cléo (Vanessa Giácomo), ser presa injustamente por um crime que não cometeu. Acusada por sua prima, Lola (Pitanga), Sofia é acolhida pela família Paixão, liderada por Elvira (Antonelli). Juntas, elas lutam por justiça contra Lola e Benjamín Argento, herdeiro de um império de beleza.

Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

‘Kill Bill’, ‘O Dublê’ e outros ótimos filmes de AÇÃO para ver no Prime Video

Apesar de angariar algumas críticas por parte de seus usuários, o Prime Video vem crescendo como uma das plataformas de streaming mais completas da atualidade.

E um dos gêneros que mais desponta em meio a seus inúmeros títulos é o de ação. Seja em construções clássicas do gênero, como ‘John Wick’, ou embebidos com fórmulas da comédia, como ‘O Dublê’, tais produções possuem um apreço significativo pelos espectadores e, no geral, conseguem nos entreter com cenas exageradas e que fogem da realidade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco longas-metragens de ação para você conferir na plataforma.

Veja abaixo as nossas escolhas:

KILL BILL (2003)

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, ‘Kill Bill’ acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Recebendo críticas bastante positivas e arrecadando mais de US$180 milhões mundialmente, o filme permanece como um dos favoritos da carreira do aclamado diretor Quentin Tarantino, além de contar com um elenco magnífico que inclui Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine e Vivica A. Fox.

JOHN WICK – DE VOLTA AO JOGO (2014)

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em ‘John Wick’. Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael Nyqvist, Alfie Allen, John Leguizamo e Ian McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências, uma série spin-off e um longa derivado que chega aos cinemas ainda este ano.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Em 2016, David Ayer tinha a difícil tarefa de trazer o ambicioso projeto focado no Esquadrão Suicida às telonas – mas o resultado foi muito aquém do esperado, tornando-se uma das piores produções daquele ano. Cinco anos mais tarde, James Gunn tomou as rédeas de uma espécie de reboot que trouxe o melhor dos filmes de super-herói à tona com ‘O Esquadrão Titular’, ainda mais considerando o trabalho impecável que o cineasta fizera em ‘Guardiões da Galáxia’.

Trazendo nomes como John Cena, Idris Elba, Margot Robbie, David Dastmalchian e vários outros em um elenco de peso, a história é centrada no grupo de supervilões titular, que é enviado pelo governo dos Estados Unidos para a remota ilha de Corto Maltese, repleta de inimigos. Armados até os dentes com o melhor da alta tecnologia, eles viajam pela selva perigosa em uma missão de busca e destruição ao lado do Coronel Rick Flag.

BEEKEEPER: REDE DE VINGANÇA (2024)

Jason Statham não é considerado um dos maiores nomes do mundo da ação por qualquer motivo, possuindo um carisma inegável em todos os papéis que encarna – seja em clássicas aventuras do gênero, como ‘Carga Explosiva’ e ‘Velozes e Furiosos’, ou em incursões inesperadas como ‘A Espiã que Sabia de Menos’, em que se jogou na cabeça numa comédia de espionagem ao lado de Melissa McCarthy. E, em 2024, ele retornou com força total para o funcional thriller de ação ‘Beekeeper – Rede de Vinganças’.

Trabalhando ao lado de nomes como Josh Hutcherson e Jeremy Irons, Statham comanda uma trama centrada em uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

O DUBLÊ (2024)

‘O Dublê’ parece não ter feito o barulho prometido à época de seu lançamento – causando um prejuízo de US$50 milhões para a Universal Pictures. Porém, apesar do fracasso de bilheteria, o longa-metragem emerge como um blockbuster perfeito que mistura ação, comédia e romance em uma história comandada pela química incomparável de dois dos maiores astros da atualidade: Emily Blunt e Ryan Gosling (ambos tendo acabado de sair de indicações ao Oscar e unindo forças em um projeto muito divertido).

Dirigido por David Leitch, a trama acompanha Colt Seavers, um volta à ação quando uma estrela de cinema desaparece de repente. À medida que o mistério se aprofunda, Colt se envolve em uma trama sinistra que o leva à beira de uma queda mais perigosa do que qualquer uma de suas acrobacias.

Crítica | ‘O Melhor Amigo’ é uma cândida comédia romântica que escorrega aqui e ali

Produções de comédia romântica têm um apreço significativo por cinéfilos por, na maioria das vezes, não se levarem a sério e construírem histórias que nos satisfazem pela simplicidade e pela familiaridade. Porém, boa parte dos espectadores está acostumada com obras internacionais e que possuem uma cultura diferente da brasileira – motivo pelo qual, quando cineastas brasileiras resolvem temperar essas obras com trejeitos nacionais, somos atraídos para nos vermos representados em situações cômicas e divertidas que nos proporcionam um escapismo aprazível. E essa é a ideia por trás da rom-com ‘O Melhor Amigo’, que chegou aos cinemas brasileiros no último dia 13 de março.

A trama é centrada em Lucas (Vinicius Teixeira), um jovem gay que nunca teve sorte no amor: o primeiro beijo que deu, ainda na faculdade, o fez entender quem era – mas um suposto par romântico acabou sumindo logo após o ocorrido, levando-o a crer que alguma estava errada com ele; quando mais velho, seu melhor amigo e confidente, Martin (Leo Bahia), aparece na rua de casa com um carro de som para se declarar a ele, compelindo-o a se reclusar e a tirar umas férias para pensar a respeito de tudo o que aconteceu. Hospedando-se em um hotel no centro de uma cidade turística cearense, ele se vê em meio a inúmeras possibilidades até cruzar caminho com Felipe (Gabriel Fuentes), o mesmo amor da faculdade que acreditava ter perdido – e sentimentos escondidos há muito tempo começam a ressurgir em um turbilhão de emoções.

A ideia não é nem um pouco original, mas isso pouco importa: logo de cara, podemos compreender a construção de personalidade de Lucas, um garoto introvertido e desiludido que não sabe o que quer e não consegue se jogar de cabeça em quase nada, temendo que algo de errado aconteça e que ele seja responsável por causar problemas. E, dentro desse espectro, o vemos, por exemplo, participando de um karaokê drag em um bar local, soltando a voz antes de se deixar levar por pensamentos intrusivos e sair correndo – talvez sentindo que não merecesse sentir aquela felicidade, posando como usurpador de si mesmo. Algo similar acontece quando ele é chamado para participar de um trisal no mesmo hotel em que está, ou em seu controverso relacionamento com Felipe, ou até mesmo no modo como trata Martin quando ele o visita de surpresa.

Allan Deberton fica a encargo da direção e transforma o curta-metragem homônimo que comandou lá em 2013 e que trouxe Jesuíta Barbosa e Victor Sousa como protagonistas, em uma história sólida que dialoga com praticamente qualquer um que lhe assista – deslizando aqui e ali por não conseguir se desvencilhar de convencionalismos próprios do gênero. E, aliando-se ao trio de roteiristas formado por André Araújo, Otávio Chamorro e Raul Damasceno, Deberton arquiteta uma trama funcional e prática que traz elementos de drama e comédia a uma jornada de descobrimento que permite que Lucas se livre das amarras da autossabotagem. De fato, as personas que compõe o enredo não são tão complexas como poderiam ser, mas funcionam como emblemas sociais.

A própria fotografia é pensada com cautela, mesmo não funcionando todas as vezes: Beto Martins sabe transitar entre a solidão de Lucas ao apostar na sobriedade de paisagens abertas e que o confinam como o único personagem cênico, ou colocando-o na claustrofobia de um beco escuro ou de uma boate em que se sente estranho e sozinho mesmo na companhia de outras pessoas. Porém, ao lado de Felipe, esse respaldo dimensional é pincelado com cores mais quentes e um escopo mais aberto – culminando, nos momentos finais, em uma junção de ambas as partes que garante a conclusão de um coming-of-age necessário e bem-vindo.

Os principais deslizes, entretanto, destinam-se ao elenco – não por não fazerem um bom trabalho, mas por serem desperdiçados em meio a diálogos fracos e a entregas medíocres, por assim dizer. Teixeira encarna Lucas com diversão e tem uma voz muito boa para o inesperado e breve musical que se desenrola em tela, mas não nutre de quase química alguma ao lado de Fuentes ou Bahia; Claudia Ohana, interpretando a mística Estrela Dalva, faz breves participações que apenas servem como apoio para o protagonista – funcionando como uma espécie de “mentora” que não tem o peso que merecia; e Solange Teixeira parece repetir as mesmas coisas que já fez em ‘A Sogra que te Pariu’ ao encarnar Roberta. No final das contas, os personagens funcionam melhor quando estão restritos a seus respectivos arcos do que em um conjunto desengonçado.

‘O Melhor Amigo’ traz mensagens de bonança através de uma narrativa cândida e bem apessoada, que reaviva nosso interesse em comédias românticas nacionais e nos presenteia com um inesperado musical que dialoga com o que deseja entregar.

‘Beleza Fatal’: Raphael Montes fala sobre a vilã bissexual Lola e o final da novela da MAX [EXCLUSIVO]

Raphael Montes, criador de ‘Beleza Fatal’, conversou com o Renato Marafon sobre o final da novela e falou sobre a vilã bissexual Lola, que se tornou um fenômeno na internet.

Assista:

‘Beleza Fatal’ está disponivel no Max. 

A produção foi criada por Raphael Montes.

‘Beleza Fatal‘ acompanha Sofia (Camila Queiroz), que é acolhida pela família Paixão após a prisão injusta de sua mãe. A família Paixão também sofreu uma tragédia, a filha Rebeca está internada após uma cirurgia plástica malfeita. Sofia e os Paixão se unem para derrubar Lola (Camila Pitanga) e Benjamín Argento (Caio Blat), os responsáveis por suas tragédias.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Remake de TERROR angustiante estreia no Prime Video

Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: de um lado, permitem que filmes que se restringem a um circuito bastante fechado ganhem uma roupagem mainstream e que atinjam um público maior; por outro, falham em quase todos os aspectos ao ser apenas uma cópia em língua inglesa de algo que, sob uma ótica fora do domínio estadunidense ou britânico, tinham um brilho próprio. Qual foi nosso medo quando a Blumhouse resolveu encabeçar uma releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês ‘Speak No Evil’, que chegou aos cinemas em 2022 e se tornou um dos melhores títulos do ano por sua competente narrativa e sua atmosfera extremamente angustiante.

Para o projeto, James Watkins, conhecido por seu trabalho em ‘A Mulher de Preto’, foi escalado como diretor e roteirista de uma versão mais comercial do longa-metragem original: na trama, uma família dos Estados Unidos está passando as férias na Itália e cruza caminho com uma outra família, criando laços de amizade que se estendem até mesmo depois que todos voltam às suas vidas. Não demora muito até que Louise (Mackenzie Davis) e Ben Dalton (Scoot McNairy), acompanhados da filha Agnes (Alix West Lefler), sejam convidados para visitar os excêntricos e divertidos Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) em sua idílica fazenda no interior da Inglaterra, para que conheçam um lado menos caótico do cenário inglês e aproveitem o ar fresco do campo. Porém, o que deveria ser um fim de semana sem preocupações logo se transforma em um pesadelo interminável e inescapável que coloca os Dalton em perigo constante.

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Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada ‘Não Fale o Mal’ no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.

É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.

Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em ‘Fragmentado’, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.

É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.

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‘Não Fale o Mal’ é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.

James Cameron revela que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ emocionou sua esposa até as lágrimas: “Ela gritou por quatro horas”

James Cameron compartilhou detalhes sobre ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, o terceiro capítulo da franquia ‘Avatar’, revelando que o filme emocionou profundamente sua esposa, Suzy Amis Cameron.

“Minha esposa assistiu ao filme todo de ponta a ponta – ela se manteve afastada disso e eu não estava mostrando pedaços enquanto avançávamos. Isso aconteceu em 22 de dezembro”, afirmou Cameron à Empire.

Cameron contou que sua esposa teve uma reação intensa: “Ela gritou por quatro horas. Ela continuava tentando se recompor para me contar suas reações específicas, e então ela simplesmente começava a chorar e chorava de novo. No final, eu disse: ‘Querida, eu preciso ir para a cama. Desculpe, vamos conversar sobre isso em outra hora'”.

O diretor destacou que a reação de Suzy é um bom indicativo da qualidade do filme. “Ela é um bom indicador. Ela previu ‘Titanic’, ‘Avatar’ e ‘Avatar 2’. Então eu confio no coração dela nesse sentido”.

‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Scarlett Johansson também deve VOLTAR em ‘Vingadores: Apocalipse’, afirma insider

Após a morte de Natasha Romanoff em ‘Vingadores: Ultimato‘, a Viúva Negra teve um filme solo para encerrar sua jornada no UCM.

Com Scarlett Johansson afirmando em diferentes ocasiões que havia se despedido do papel, um retorno parecia improvável. No entanto, agora a situação mudou.

De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a atriz está confirmada para reprisar seu papel como Viúva Negra nos próximos filmes do maior grupo de heróis do UCM, com ‘Vingadores: Apocalipse’ marcando seu retorno.

Lembrando que Chris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto, assim como Robert Downey Jr. que interpretará o vilão Doutor Destino.

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) continua a se expandir com grandes promessas para os próximos anos. Uma das maiores expectativas está com a estreia de ‘Vingadores: Apocalipse‘, marcada para maio de 2026. Este filme será o penúltimo capítulo de uma nova fase épica, preparando o terreno para a sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para chegar aos cinemas em maio de 2027. Juntas, essas produções prometem redefinir o MCU e marcar o fim de uma era enquanto abrem portas para o futuro.

A trama de ‘Vingadores: Apocalipse‘ terá um foco central na crescente ameaça do multiverso, com vilões de diferentes dimensões surgindo para desafiar os heróis mais poderosos da Terra. Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o desenvolvimento dos conceitos de multiverso explorados em filmes como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, a Marvel promete trazer uma história que não só vai reunir os heróis clássicos como Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Viúva Negra e outros, mas também apresentar novas figuras, como Shang-Chi, Ms. Marvel e os X-Men, que podem ser introduzidos nesse arco.

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‘Outro Pequeno Favor’: Sharon Stone revela ter sido REMOVIDA da sequência; “Adoro”

‘Outro Pequeno Favor’, a sequência tão esperada de ‘Um Pequeno Favor’, está prestes a chegar ao Prime Video. No entanto, uma reviravolta inesperada agitou os bastidores da produção: a renomada atriz Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) revelou ter sido “removida inesperadamente” do elenco.

Segundo informações do Deadline, Stone expressou sua frustração nas redes sociais, declarando: “ADOREI ter sido escalada e removida do meu papel inesperadamente, sem motivo algum. ADORO”.

Vale ressaltar que a participação de Stone não havia sido divulgada anteriormente, o que torna o papel que ela interpretaria um mistério. Apesar da surpresa, cortes de última hora são comuns na produção cinematográfica.

Lembrando que a sequência estreia no dia 1º de maio na grade de programação da Prime Video.

Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.

Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.

“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

Gostou de ‘The Electric State’? Aqui estão outras produções PARECIDAS para você conferir nos streamings!

‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), chegou ao catálogo da Netflix no dia de hoje, 14 de março – e, apesar de ter recebido críticas bastante negativas por parte dos especialistas, caiu no gosto do público por misturar ficção científica, ação e comédia em um mesmo lugar.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Millie Bobby Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

Contando com um elenco que inclui Chris Pratt, Ke Huy Quan, Stanley Tucci e Giancarlo Esposito, o longa parte de premissas bastante similares a outros títulos. Pensando nisso, preparamos uma lista elencando outras cinco produções do gênero para você conferir nos streamings.

Veja abaixo as nossas escolhas:

TALES FROM THE LOOP (2020)

Onde assistir: Prime Video

Em 2014, o artista sueco Simon Stålenhag lançou um livro artístico intitulado ‘Contos do Loop’, uma série de imagens incríveis que mostravam a sociedade lidando com a presença de um massivo acelerador de partículas chamado Loop, localizado nos subterrâneos de uma cidade do interior. As incríveis imagens foram compostas com um tom retro-futurista e logo caíram no gosto popular – e é claro que não demoraria muito até que essas histórias sem falas ganhassem uma versão televisiva ou fílmica. Em 2020, o Prime Video decidiu comprar os direitos intelectuais da obra de Stålenhag e deu origem a ‘Tales from the Loop’, uma reflexiva e sinestésica produção antológica dividida em oito capítulos que, apesar de ter um tom bastante peculiar e arrastado nos primeiros minutos, desponta em uma catártica crítica à essência da vida e do ser humano.

A GUERRA DO AMANHÃ (2021)

Onde assistir: Prime Video

Em 2021, o diretor Chris McKay se lançava a um ambicioso projeto de ficção científica intitulado ‘A Guerra do Amanhã’ – que trouxe o carisma de Chris Pratt em uma produção divertida e funcional, mesmo que recheada de clichês. Contando também com nomes como Yvonne Strahovski e J.K. Simmons no elenco, a trama nos leva para um mundo que fica chocado quando um grupo de viajantes do tempo chega em 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra global contra uma espécie alienígena mortal.

FINCH (2021)

Onde assistir: Apple TV+

Nesse envolvente sci-fi, Tom Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.

ATLAS (2024)

Onde assistir: Netflix

‘Atlas’ pode não fugir muito dos eixos no tocante ao cosmos da ficção científica e da ação, mas é um aprazível título para aproveitar no tempo livre. A trama acompanha uma analista de dados que segue de perto o revolucionário e mortal legado da mãe que ocasionou uma revolta generalizada das inteligências artificiais, transformando-as em terroristas genocidas cujo único objetivo é exterminar a raça humana do planeta. Unindo forças com uma equipe de forças especiais, ela se lança em uma jornada a outro planeta para encontrar uma IA renegada e rebelde, com o objetivo de destruí-la de uma vez por todas antes que seja tarde demais para o futuro da humanidade na Terra.

BORDERLANDS: O DESTINO DO UNIVERSO ESTÁ EM JOGO (2024)

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Onde assistir: Prime Video

‘Borderlands’ parte da distorcida mente de Eli Roth, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Cabana do Inferno’ e ‘Feriado Sangrento’. Unindo forças com Joe Crombie no roteiro, Roth nos leva ao longínquo planeta de Pandora, uma terra devastada por criaturas vorazes e caçadores de recompensas mortais – e que é lar de uma relíquia conhecida como Vault, que pode restaurar a paz e a sanidade. Para acessar esse poderoso objeto, faz-se necessário ter em mãos três chaves específicas, uma das quais insurge na figura de uma menina que é raptada. Logo, cabe à mercenária Lilith (Cate Blanchett) resgatá-la e assegurar o destino do mundo.

10 filmes que mostram a importância de não gritar a FELICIDADE já que a inveja tem sono leve!

O lema de muitos esportes é certeiro: a vitória só está garantida quando acaba o tempo. Em muitas histórias encontramos a inveja e a virada de mesa quando se menos espera levando personagens a conflitos intermináveis. Pensando nesse curioso recorte que acaba refletindo muito de nossa sociedade, segue abaixo 10 filmes que circulam pelo tema:

 

Notas de Rodapé

Escrito e dirigido pelo cineasta americano Joseph Cedar, Notas de Rodapé é um filme simples que mostra de maneira muito verdadeira a relação conturbada entre um pai e um filho.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Crupiê – A Vida em Jogo

Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

A Mão que balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

 

Parasita

Vencedor do Oscar e de outros tantos prêmios, Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de um amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado.

 

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