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‘Shrek’: Eddie Murphy CONFIRMA que filme focado no Burro está em desenvolvimento

O universo Shrek está crescendo ainda mais!

Além do aguardado quinto capítulo da franquia original, a DreamWorks está trabalhando em um spin-off focado no Burro, o tagarela “fiel escudeiro” e melhor amigo de Shrek.

As boas novas foram oficialmente confirmadas por Eddie Murphy, que dubla o icônico personagem, em entrevista ao Screen Rant. Durante a conversa, o ator confirmou que o projeto em questão será um longa-metragem de maneira similar aos focados no Gato de Botas (Antonio Banderas).

“Não, o Burro vai [ganhar um filme] como o do Gato de Botas. O Burro vai ter seu próprio filme, sua própria historinha com sua esposa dragão e seus filhos, que são meio dragão e meio burro”, Murphy conta. “Eles escreveram uma história engraçada. Vamos fazer isso, começando em setembro”.

O ator também aproveitou para revelar que ainda está gravando suas falas para Shrek 5’.

“Não, eles ainda estão fazendo as dublagens. Ainda estamos na cabine e, literalmente, ainda estamos fazendo Shrek. Começamos em setembro com [o filme focado no] Burro”, ele disse.

Vale lembrar que ‘Shrek 5’ tem estreia agendada para o dia 23 de dezembro de 2026.

Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Burro Falante) e Cameron Diaz (Fiona) retornam. Zendaya dubla a filha adolescente de Shrek e Fiona.

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

Shrek tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

As Melhores Comédias Adolescentes do Século (Até Agora)

Ainda que continuamente mal-visto pelos olhos de estudiosos e críticos mais tradicionais, o gênero das comédias adolescentes tem uma importância significativa no cenário cinematográfico e, com mais normalidade do que imaginamos, serve como uma espécie de porta de entrada para novas gerações de cinéfilos à sétima arte.

E, neste século, houve produções que não apenas resgataram nosso interesse por narrativas do gênero, como caíram no gosto do público e dos especialistas ao apresentar perspectivas diferentes a tropos bastante conhecidos – como a presença de um narrador em primeira pessoa, situações quase absurdas que mergulham os protagonistas em um amadurecimento compulsório, e, é claro, coadjuvantes arquetípicos que tem impacto significativo na jornada do nosso herói ou da nossa heroína.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores comédias teen dos últimos 25 anos.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. LADY BIRD: A HORA DE VOAR (2017)

Antes de se sagrar como uma das grandes realizadores da atualidade com ‘Barbie’‘Adoráveis Mulheres’Greta Gerwig fez sua estreia diretorial solo com o ótimo e sagaz Lady Bird: A Hora de Voar’. Aqui, Gerwig também fica responsável pelo roteiro e constrói uma dramédia coming-of-age que conta não apenas com personagens bastante complexos, como com um afiado roteiro recheado de jogos metafóricos inesperados e instigantes e uma preciosidade técnica que, por incrível que pareça, não se rende ao pedantismo criativo e serve como reflexo de uma experiência quase universal.

Estrelado por Saoirse Ronan, que foi indicada ao Oscar por seu irretocável trabalho como a “anti-heroína” titular, a trama acompanha Christine McPherson, uma jovem no último ano do colégio e o que mais deseja é sair de sua cidade para fazer faculdade, ideia rejeitada por sua mãe. Lady Bird, como a garota exige ser chamada, não se dá por vencida e leva o plano de ir embora adiante mesmo assim. Enquanto a hora não chega, ela se divide entre as obrigações estudantis no colégio católico, o primeiro namoro, típicos rituais de passagem para a vida adulta e inúmeros desentendimentos com a progenitora.

4. QUASE DEZOITO (2016)

Ainda no início de sua prolífica carreira, Hailee Steinfeld estrelou a ótima e subestimada comédia dramática ‘Quase Dezoito’, trazendo e volta as incursões adolescentes a um cenário marcado pela superpopularização de filmes de herói e blockbusters. Ao encarnar a protagonista desse singelo e honesto projeto, Steinfeld conquistou os espectadores ao singrar pelas atribulações da adolescência e da iminência de uma fase que não irá mais voltar – através de uma pequena joia cinematográfica construída por Kelly Fremon Craig.

A trama acompanha Nadine, uma adolescente que enfrenta uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista, está namorando com o seu irmão mais velho, Darian. Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso – e perceber que a vida não é tão fácil quanto imaginava.

3. A MENTIRA (2010)

Projeto a projeto, Emma Stone vem provando seu merecido lugar como uma das maiores atrizes de sua geração – tendo encabeçado de maneira exímia e invejável filmes como ‘La La Land’‘Pobres Criaturas’ (ambos tendo lhe garantido estatuetas do Oscar de Melhor Atriz). E, quando voltamos para o início de sua carreira, encontramos algumas gemas que mereciam mais reconhecimento – como é o caso do irretocável A Mentira, que conta não só com uma sólida direção de Will Gluck, mas com um trabalho aplaudível da performer.

Servindo como uma releitura autoconsciente e modernizada do clássico ‘A Letra Escarlate’, o longa-metragem traz Stone como Olive Penderghast, uma jovem do ensino médio que nunca teve relações sexuais. Cansada do questionamento constante de sua melhor amiga, Rhiannon (Aly Michalka), ela cria a mentira de que perdeu a virgindade com um cara mais velho. Porém, o que ela não imaginava é que esse pequeno “causo” viraria sua vida de cabeça para baixo.

2. MENINAS MALVADAS (2004)

Um ano depois do sucesso de Sexta-Feira Muito Louca’, Mark Waters resolveu se manter no escopo das comédias adolescentes. É claro que, considerando a generosa quantidade de obras lançadas na década de 1990, Waters já teria um respaldo para trazer a perspectiva da famigerada high school para a contemporaneidade e a geração millenial que só agora chegava aos temores do colégio. E foi da forma mais inesperada e irreverente possível que ele conseguiu arquitetar um dos longas mais memoráveis de todos os tempos: Meninas Malvadas.

Imortalizado por um elenco que incluiu Lindsay LohanRachel McAdamsLacey ChabertAmanda Seyfried e por um contínuo impacto na indústria do entretenimento, o longa-metragem acompanha Cady Heron, uma jovem que foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para o subúrbio, nos Estados Unidos, Cady começa a frequentar a escola pública e recebe uma rápida introdução às leis de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba no meio de um grupo de elite de estudantes apelidadas “as poderosas”.

1. JUNO (2007)

Em 2007, Jason Reitman encabeçou um dos projetos mais memoráveis do século, que influenciou praticamente todos os longas-metragens do gênero nos anos subsequentes: Juno. O filme, que conquistou merecidamente o Oscar de Melhor Roteiro Original, é uma aposta certeira em um elenco de peso que navega pelas complexidades da vida e da efemeridade da juventude através de uma narrativa mais profunda do que aparenta e que mescla arquétipos imutáveis em personagens profundos e apaixonantes.

Estrelado por Elliot PageMichael CeraJennifer Garner e outros, o filme também conquistou outras indicações aos prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, e é eternizado quase três décadas depois de seu lançamento. A trama acompanha a jovem Juno MacGuff, que engravida do melhor amigo, decide ter o bebê e o entrega para adoção. Então, ela escolhe um roqueiro fracassado e sua mulher dedicada para serem os pais adotivos da criança.

Crítica | Filhos – Após ‘Culpa’, Gustav Möller constrói suspense prisional claustrofóbico e emocionante

Depois do sucesso de Culpa (2018), longa ambientado inteiramente dentro de uma central de emergência, o diretor sueco Gustav Möller retorna com Filhos (Vogter, no original), um drama psicológico que mais uma vez explora a tensão e o suspense em espaços fechados. Ao lado do roteirista Emil Nygaard Albertsen, Möller entrega uma obra mais rica e perspicaz do que sua estreia, mergulhando o espectador numa atmosfera de questionamento, aprisionamento e inquietação — desta vez, pelos olhos da atriz dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (Clube Zero).

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Berlim em 2024, Filhos é uma experiência de imersão em um ambiente hostil e inesperado. A protagonista, Eva (Sidse Babett Knudsen), é uma agente penitenciária dedicada, atenciosa e aparentemente equilibrada. Atua na ala de baixa periculosidade da prisão, onde estimula os detentos a continuarem os estudos e adquirirem habilidades para a vida fora das grades — um verdadeiro exemplo de ressocialização. A rotina de Eva, marcada por serenidade e controle quase maternal sobre os presos, é abalada pela chegada de um novo detento à área de segurança máxima.

Algo nesse novo prisioneiro alto e musculoso, Mikkel (Sebastian Bull), mexe profundamente com Eva. Em um piscar de olhos, ela passa de uma profissional exemplar a uma figura obsessiva: o persegue pelas câmeras de segurança e, de forma manipuladora, consegue ser transferida para sua ala. A mulher gentil dá lugar a uma carcereira cruel, provocadora e calculista. Começa negando pequenos privilégios ao detento, como cigarros, e chega a implantar provas falsas contra ele. Extremamente bem amarrado, o roteiro nos mantém em constante estado de especulação, liberando as motivações da protagonista em doses mínimas — nem mesmo ela compreende, de início, suas reais intenções.

Não é preciso dizer que Gustav Möller não hesita em sacrificar a lógica em nome da tensão narrativa. Eva, com 1,68m, enfrenta um homem imponente com mais de 1,85m, e ainda assim, é ela quem domina. A relação entre os dois se torna um jogo de poder perturbador, onde confiança e manipulação se confundem. Mikkel não está na zona de segurança máxima por acaso — ele é perigoso. Ainda assim, é Eva quem parece mais imprevisível.

Apesar de se passar num presídio, Filhos não é exatamente sobre a vida carcerária ou a violência, mas um ponderamento sobre vingança e redenção. Para alcançar essa reflexão, é necessário atravessar um intenso embate psicológico. A dinâmica entre Eva e Mikkel, embora improvável, é construída com tanta densidade emocional que se torna plausível. Há algo fascinante em ver Eva se deixar seduzir por essa reviravolta do destino, como se o sistema — e a justiça — estivessem finalmente lhe oferecendo uma chance de reescrever um capítulo crucial de sua vida.

A atriz Sidse Babett Knudsen entrega uma performance marcante e seu domínio das nuances emocionais de Eva é impressionante: transita entre frieza e ternura, rigidez e vulnerabilidade, com uma intensidade que prende o espectador. Eva é uma personagem marcada por uma profunda contradição entre a justiça civil e sua busca pessoal por reparação. Seu maior dilema é deixar a vida seguir seu curso sem intervir — algo que ela já não conseguiu fazer no passado, com consequências devastadoras.

O filme ganha uma nova camada quando o passado dos dois personagens é revelado. Nesse momento, o espectador se vê questionando: quem está protegendo quem? Quem irá atacar primeiro? A presença de Mikkel parece preencher, ainda que de maneira distorcida, um vazio brutal na vida de Eva. Há dor, culpa e uma necessidade desesperada de controle e reconexão.

Assim como em Culpa, Gustav Möller coloca no indivíduo o peso da decisão, do erro e da ausência de um sistema efetivo de segurança, saúde mental, ressocialização e punição. Se no seu microssistema a ordem falha, é porque, no macro, não existem respostas para aquilo que já não pode ser consertado.

Na lógica de Michel Foucault no livro Vigiar e Punir, todos nós somos prisioneiros de uma sociedade que exige condutas corretas e pune severamente os desvios. Filhos é um filme fabuloso nesse aspecto. Sua estrutura prende a atenção e nos faz repensar nossos próprios passos no contexto social. O que faríamos no lugar de Eva? Möller conduz um drama tenso e psicológico, que transforma o aprisionamento físico em metáfora para nossas próprias prisões internas.

Lançado em fevereiro de 2024 no Festival de Berlim, Filhos chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, dia 31 de julho, com distribuição da Mares Filmes. 

Bonito CineSur abre suas mostras competitivas com temas importantes, emoção e cinema de qualidade!

Filme: 'Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta'
Filme: 'Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta'

No último sábado (26), teve início a aguardada Mostra Competitiva da terceira edição do Bonito CineSur. Dois longas-metragens abriram os trabalhos — um na Competitiva de Filme Ambiental e outro na Competitiva Sul-Americana — e empolgaram o público presente no Auditório Kadiwéu, no Centro de Convenções de Bonito. Um golaço da curadoria, que começou com o pé direito!

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Abrindo a disputa pelo Troféu Pantanal, o longa-metragem Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta, de Marco Altberg e Tainá de Luccas, foi aplaudido com entusiasmo ao final de sua exibição. Também apresentado recentemente no Festival Cinemato, o filme oferece um mergulho sensível, marcante e profundo nas reflexões e desafios enfrentados pelo povo Yanomami, a partir da perspectiva de Davi Kopenawa Yanomami — líder indígena e um dos grandes defensores da Amazônia. Uma obra potente, que provoca e transforma, despertando novos olhares para questões sociais urgentes.

Filme: 'Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta'
Filme: ‘Kopenawa: Sonhar a Terra-Floresta

Encerrando a noite, o aguardado Oro Amargo justificou cada segundo da expectativa. Dirigido por Juan Olea, o longa não oferece respiros nem alívios: parte de uma relação aparentemente simples entre pai e filha para arrastar o público a uma realidade crua e visceral, filtrada pelo olhar de uma protagonista encurralada em um contexto social sufocante. Intenso e implacável, o filme capturou a atenção do início ao fim, consolidando-se desde já como um dos fortes candidatos ao Troféu Pantanal nesta edição de 2025.

Filme 'Oro Amargo'.
Filme ‘Oro Amargo’.

As exibições no Bonito CineSur continuam ao longo dessa próxima semana. O Cinepop está realizando a cobertura do Bonito CineSur 2025, acompanhem tudo pelo site e nossas redes sociais.

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ ultrapassa US$ 600 milhões mundialmente

Sucesso! O live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar arrecadação total da animação ‘Como Treinar o seu Dragão 3‘ (US$539.9M), tornando-se a segunda maior bilheteria da franquia – atrás apenas do segundo filme (US$621.5M).

Atualmente, o longa se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M).

Nos EUA, a produção já soma US$ 257 milhões. No mercado internacional, foram US$ 348.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 605.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o China (US$38.7M), México (US$36.3M), Reino Unido (US$27.8M), Brasil (US$20.5M) e França (US$18.5M).

Vale lembrar que o live-action registrou uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason ThamesNico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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‘F1’ supera MEIO BILHÃO mundialmente e entra para o TOP 7 das maiores arrecadações do ano

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$605.9M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$591.9M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 165.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 344.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 509.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$35.8M), Reino Unido (US$24.4M), França (US$18.7M), México (US$18.1M) e Austrália (US$15.3M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Godzilla Minus One 2’: Sequência começa a ser rodada EM BREVE!

Godzilla Minus One’ foi um verdadeiro sucesso e, além do sucesso crítico e comercial, tornou-se o primeiro filme da icônica franquia kaiju a levar um Oscar para casa.

Agora, detalhes sobre a já confirmada sequência ganharam os palcos da SDCC 2025 durante o painel especial que celebrou os setenta anos da saga.

Durante o evento, foi revelado que as gravações do próximo filme começarão em 30 de agosto deste ano. Apesar de mais detalhes não terem sido revelados, sabe-se que o projeto manterá o estilo retrô do filme original.

O longa será rodado sobre o vago título de produção Super Blockbuster Monster Movie e trará Takashi Yamazaki de volta à cadeira de direção.

Lembrando que ‘Godzilla Minus One’ está disponível na Netflix.

O filme se passa em um Japão social e economicamente devastado após o término da Segunda Guerra Mundial, na qual o país saiu perdendo. A situação chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura surge do mar para assolar o país, o temível kaiju. Sob esse pano de fundo, sentindo-se como se tivesse enganado a morte muitas vezes, está Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um piloto Kamikaze. E quando seu grupo é atacado na Ilha Odo, com muitos engenheiros de aviões de guerra mortos pelo monstro gigantesco, uma enorme culpa pesa sobre Shikishima, agora sobrevivente.

Entrando em uma missão pessoal para defender suas pessoas queridas e vingar a morte de seus companheiros, Shikishima se une a um grande grupo de veteranos de Guerra, para finalmente derrotar o monstro conhecido como Godzilla.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

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Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 301.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 416.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 718.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$71.9M), Reino Unido (US$33.8M), México (US$28.9M), Alemanha (US$20.5M) e França (US$17.9M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada ganha primeiro teaser e previsão de estreia no Prime Video!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada da elogiada animação A Lenda de Vox Machina‘.

O vídeo veio acompanhado da previsão de estreia do próximo ciclo: 2026.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

Van Helsing | Relembrando o INFAME longa-metragem estrelado por Hugh Jackman e Kate Beckinsale

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Em 1999, Stephen Sommers deu vida a um dos projetos mais divertidos e subestimados da década: ‘A Múmia’. Estrelado por Brendan Fraser e Rachel Weisz, o longa-metragem inspirado nos clássicos de monstros da Universal Pictures apresentou uma perspectiva mais cômica a narrativas do gênero, apostando fichas em conhecidos tropos da comédia e da aventura – e que, em retrospecto, posou como um sólido corpo artístico que cumpriu com o esperado.  Alguns anos depois, Sommer foi contratado pelo estúdio para comandar mais uma produção que integrasse esse expansivo cosmos: Van Helsing: O Caçador de Monstros’.

Estrelado por Hugh Jackman, o longa-metragem nos leva para o final do século XIX e acompanha Gabriel Van Helsing, um habilidoso e odiado caçador de monstros que é visto por um pária pela sociedade – principalmente por seus métodos nada convencionais de exterminar qualquer ameaça que se coloque à sua frente. Após matar Dr. Jekyll e seu psicótico alter-ego Sr. Hyde, Van Helsing é requisitado pela Igreja do Vaticano para viajar até a Transilvânia e impedir os malignos planos do Conde Vladislaus Drácula (Richard Roxburgh), além de garantir que Anna (Kate Beckinsale) e Velkan (Will Kemp), últimos descendentes vivos da família Valerious, sejam assassinados. Porém, o caçador não poderia imaginar que segredos sobre sua própria vida seriam trazidos à tona em meio a uma luta pela sobrevivência.

Apesar de ter arrecadado mais de US$300 milhões ao redor do mundo, o filme foi massacrado pela crítica internacional, que o caracterizou como uma narrativa “vazia e impactada pelo excesso de CGI”, como apontou o consenso do Rotten Tomatoes. Entretanto, quando paramos para revisitá-lo, percebemos que Sommers não tem qualquer intenção além de nos entregar um bom entretenimento – apostando fichas em uma emulação dos projetos que encabeçou, mas abrindo espaço para incursões do terror e da ação de forma despojada e prática. Em outras palavras, talvez a fraca recepção tenha sido injusta e exagerada, visto que, no final das contas, nos divertimos com o que nos é apresentado.

O diretor tem uma clara visão do que quer nos entregar e faz isso ao abraçar uma veia teatral e propositalmente exagerada em cada um dos aspectos: desde a construção das criaturas que permeiam essa aventura até o já mencionado uso incessante de efeitos visuais, toda a arquitetura camp funciona dentro dos limites autoimpostos e dá espaço para a química do elenco vibre nas telonas – eventualmente, tornando-se o elemento de maior sucesso.

Jackman encarna Van Helsing de modo a se divertir como nunca, mergulhando de cabeça em uma jornada clara o suficiente para ser acompanhada. Afinal, o protagonista titular funciona como um arquétipo de qualquer outra história heroica a que já tenhamos assistido ou lido em nossa vida – um homem marcado por traumas que é visto como um justiceiro impiedoso e que, na verdade, está apenas tentando encontrar seu lugar e sua missão em um mundo que o deseja morto. E, acompanhando-o nessa empreitada, temos a presença de Beckinsale como a magnética Anna, que abraça a missão da família em destruir Drácula e suas esposas para não condenar o nome Valerious à eternidade no Purgatório.

Enquanto a dupla principal faz um bom trabalho, outros membros do elenco têm seu momento de brilhar e, se compreendermos a ambientação hiperbólica em que estão inscritos. Roxburgh foi um dos que mais atraiu comentários negativos ao encarnar o Conde Drácula, porém, é notável como o astro o transforma em uma rendição operística e melodramática de um dos personagens mais memoráveis de todos os tempos. E, em meio a maneirismos circenses, ser envolvido por uma performance tão descontraída quanto esta não é uma tarefa difícil – ainda mais com a presença de Elena Anaya, Silvia Colloca e Josie Maran como o trio de noivas do perigoso vampiro, temperando a obra com presenças bastante chamativas.

Responsável também pelo roteiro, Sommers escorrega em momentos-chave ao se inclinar demais para clichês e ocasionalidades cansativas – mas, ainda que cometa esses deslizes, o diretor demonstra um comprometimento com sequências que nos tiram o fôlego, como a cena do baile ou até mesmo o confronto final entre Van Helsing e Drácula e entre Anna e Aleera. E, entre escolhas certeiras e errôneas, o apreço do realizador por imbuir histórias lendárias sob um mesmo escopo demonstra a clara homenagem que faz a nomes como Bram Stoker, Mary Shelley e George Waggner (autores que lhe inspiraram para gestar o longa).

Van Helsing: O Caçador de Monstros’ pode não ser o melhor filme da história e ter seus óbvios excessos – todavia, ele nunca teve a intenção de reinventar a roda ou oferecer uma perspectiva nova para o gênero discorrido, preferindo, dessa forma, calcar uma trajetória funcional e interessante de ser acompanhada. E, se pudermos deixar o olhar mais técnico de lado, revisitá-lo mais de duas décadas depois de seu lançamento nos cinemas não é uma tarefa difícil e, com certeza, servirá como um bom entretenimento para um dia de descanso.

Lembrando que o filme está disponível no Prime Video.

Cole Escola, vencedor do Tony Award, é escalado para a animação NATALINA ‘Margie Claus’

Segundo o Deadline, o vencedor do Tony Award Cole Escola (‘Oh, Mary!’) foi escalado para a nova animação da Warner Bros. PicturesMargie Claus.

Escola se junta a Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’), que será a protagonista titular e produtora do longa-metragem.

Em ‘Margie Claus‘, acompanhamos a adorável e atrapalhada Margie, esposa do Papai Noel, que leva uma vida tranquila e afastada dos holofotes no Polo Norte. Mas tudo muda quando, em plena véspera de Natal, o trenó de Noel desaparece misteriosamente durante uma entrega ao redor do mundo.

Com a missão em risco e o mundo à beira de um Natal sem presentes, Margie decide sair de sua zona de conforto e embarcar em uma jornada épica para encontrar seu marido — enfrentando desafios mágicos, criaturas inusitadas e redescobrindo seu próprio valor. Ao lado de uma equipe de ajudantes carismáticos, ela descobre que também pode ser uma heroína natalina.

Escola será Levi, elfo “braço-direito” de Margie.

A animação chega aos cinemas norte-americanos em 5 de novembro de 2027.

Descrito como um musical animado, o filme será recheado de canções originais, humor pastelão e emoção na medida certa — seguindo a tradição de produções natalinas queridas como ‘O Expresso Polar‘ e ‘Meu Papai é Noel‘.

A nova versão animada de ‘Margie Claus‘ marca uma guinada no projeto original, que foi anunciado em 2017 como um live-action natalino da New Line. Com mudanças de formato e cronograma ao longo dos anos, o projeto renasceu em 2024 como animação pelas mãos de talentos experientes do estúdio.

Shane Prigmore, conhecido por seu trabalho em animações como ‘Coraline‘, ‘O Pequeno Príncipe‘ e como supervisor criativo na Disney Television Animation (Rapunzel, A Princesa Sofia), assina a direção.

Já o roteiro fica a cargo de Ben Falcone (marido e colaborador frequente de McCarthy) e Damon Jones (roteirista de Central de Inteligência, Dead to Me).

McCarthy e Falcone assinam como produtores pela On the Day Productions.

‘Amores Improváveis’: Astro de ‘Segundas Intenções’ é escalado para a nova série da Amazon MGM

Segundo o DeadlineKhobe Clarke (‘Segundas Intenções’) foi escalado para o elenco principal da nova série da Amazon MGM Studios, baseada na saga literária best-seller ‘Amores Improváveis’ (‘Off Campus’).

A franquia de livros é assinada por Elle Kennedy e conta com cinco volumes que retratam um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto elas lidam com o amor, a mágoa e a autodescoberta, construindo amizades profundas e laços duradouros enquanto enfrentam as complexidades que acompanham a transição para a vida adulta.

Cada um dos quatro primeiros romances conta a história de amor de um jogador de hóquei, sendo o quinto uma coletânea de novelas dos quatro casais.

A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo’, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).

Clarke interpretará Beau Maxwell, o quarterback do time de futebol americano da Briar da universidade, que não é particularmente bem-sucedido e que é amigo desde o ensino médio de Dean Di Laurentis (Stephen Kalyn), um dos membros mais conhecidos da equipe de hóquei.

O elenco ainda conta com Antonio CiprianoJalen Thomas BrooksMika AbdallaJosh Heuston.

A série foi criada por Louisa Levy, que também assume a cadeira de produtora executiva e showrunner ao lado de Gina Fattore.

Mais informações não foram divulgadas.

Franquia ‘Sexta-Feira 13’ vai ganhar NOVO filme

A franquia Sexta-Feira 13 irá ganhar mais um capítulo!

Durante a San Diego Comic-Con 2025Robbie Barsamian, vice-presidente da Horror Inc., confirmou que um novo filme e um novo videogame da saga slasher estão em estágios iniciais de desenvolvimento (via Bloody Disgusting).

“Posso dizer que uma nova sequência cinematográfica e um novo jogo estão no topo da nossa lista. É para onde a maior parte da nossa energia está indo agora. E posso dizer que finalmente estamos em condições de entregar isso”, disse Barsamian.

“Embora não estejamos anunciando oficialmente com nossos parceiros hoje, ambos [os projetos] estão a caminho. Ambos estão em andamento e estão a caminho”.

Vale lembrar que Sexta-Feira 13 ganhará uma série pré-sequência intitulada Crystal Lake, trazendo Callum Vinson (‘Chucky’) como Jason Vorhees.

Diferente das produções cinematográficas, que focam no infame assassino mascarado, o spin-off mergulha nas origens da lenda. A narrativa acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe, Pamela Voorhees, interpretada por Linda Cardellini. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.

Vinson será um ator convidado recorrente na série, sugerindo que a presença de Jason estará ligada a momentos específicos e possivelmente simbólicos, enquanto a trama se concentra na espiral psicológica de Pamela. A série se passará no emblemático acampamento e cidade de Crystal Lake, cenário que se tornou sinônimo da franquia de terror iniciada em 1980.

Além de Vinson e Cardellini, o elenco inclui Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes — Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original.

Ao propor uma nova abordagem para o universo de ‘Sexta-feira 13‘, ‘Crystal Lake‘ promete revisitar o passado do personagem de forma mais intimista, reforçando a mitologia que tornou Jason Voorhees um dos maiores ícones do terror. Com a assinatura da A24 e um elenco robusto, a série desperta expectativa tanto entre os fãs nostálgicos quanto em um novo público.

Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.

Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.

‘Pluribus’: Nova série do criador de ‘Breaking Bad’ ganha MISTERIOSO teaser e data de estreia

Apple TV+ divulgou recentemente o teaser trailer oficial de Pluribus, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’).

Além disso, foi revelado que a atração tem estreia marcada para o dia 7 de novembro na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Confira:

Gilligan também entra como showrunner.

Ainda sem muitos detalhes revelados, sabe-se que a trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra, que deve salvar o mundo da felicidade.

Rhea Seehorn, que trabalhou com Gillian em ‘Better Call Saul’, estrela.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

‘Superman’ ultrapassa MEIO BILHÃO e se torna a MAIOR arrecadação da DC em mais de 3 anos

Sucesso! O aguardado ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Este é o primeiro filme da DC a superar a marca em mais de três anos. ‘Batman‘, de Matt Reeves, arrecadou US$ 772.3 milhões mundialmente, em 2022.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 289.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 213.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 502.7 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Star Trek: Starfleet Academy’: Série derivada ganha teaser INCRÍVEL e previsão de estreia!

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Durante a San Diego Comic-Con 2025, a Paramount+ divulgou o primeiro teaser trailer oficial de Star Trek: Starfleet Academy’, nova série derivada do universo Star Trek.

Além disso, foi revelado que a atração será lançada na plataforma de streaming no início de 2026, ainda sem dia confirmado.

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

Confira:

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ arrecada US$ 118 milhões e se torna a 4ª MAIOR estreia do ano nos EUA

De acordo com o Variety, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ arrecadou US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – ficando acima das projeções que indicavam uma abertura em torno de US$ 100-110 milhões no país.

O valor representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 100 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 218 milhões.

Para termos de comparação, o novo filme já superou a arrecadação total da fracassada adaptação live-action de 2015 (US$167M), e deve ultrapassar ‘O Quarteto Fantástico‘ (US$330M), de 2005, e sua sequência, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ (US$301M), nas próximas semanas.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Talamasca: The Secret Order’, nova série derivada de ‘Entrevista com o Vampiro’, ganha teaser e data de estreia!

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O universo sobrenatural criado por Anne Rice continua a se expandir na AMC.

Durante a San Diego Comic-Con 2025, a emissora revelou o primeiro teaser oficial de ‘Talamasca: The Secret Order‘, série derivada de Entrevista com o Vampiro.

Além disso, foi confirmado que o spin-off tem estreia agendada para o dia 26 de outubro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira, junto às primeiras imagens:

A produção é ambientada no mesmo mundo de ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘A Bruxa Mayfair‘, e agora mergulha na misteriosa sociedade encarregada de monitorar e conter criaturas sobrenaturais como bruxas, vampiros e demônios ao redor do mundo.

Com produção do AMC Studios, ‘Talamasca‘ é protagonizada por Nicholas Denton (‘Ligações Perigosas’), Elizabeth McGovern (‘Downton Abbey’), William Fichtner (‘The Dark Knight’) e Maisie Richardson-Sellers (‘DC’s Legends of Tomorrow’).

O elenco também acabou de ganhar dois reforços de peso: Celine Buckens (‘Showtrial’) entra como personagem regular, enquanto Jason Schwartzman (‘Fargo’) participará como convidado especial.

Buckens interpreta Doris, uma alma antiga que vive com um clã de bruxas em um barco-casa, reforçando a atmosfera mística da série. Já Schwartzman será Burton, um vampiro charmoso e excêntrico que vive recluso em uma luxuosa cobertura no Upper West Side de Nova York.

A Talamasca, sociedade secreta que dá nome à série, tem aparecido nas obras de Anne Rice desde os anos 1980. Seus membros atuam como observadores e, em alguns casos, como interventores nas ações de seres sobrenaturais. Agora, com uma produção própria, a ordem ganha protagonismo e se torna o novo centro do chamado Immortal Universe da AMC.

‘Talamasca: The Secret Order‘ promete ampliar o escopo narrativo do universo adaptado da autora, trazendo novos personagens, criaturas e conflitos para os fãs do terror gótico contemporâneo.

John Lee Hancock (‘Um Sonho Possível’) e Mark Lafferty (‘Halt and Catch Fire’) servirão como showrunners e produtores executivos, com o primeiro também atuando como diretor.

Madonna lança álbum de remixes de ‘Ray of Light’, ‘Veronica Electronica’

A rainha do pop Madonna lançou neste último dia 25 de julho o ambicioso projeto intitulado Veronica Electronica.

O álbum funciona como um compilado de remixes do aclamado e lendário disco ‘Ray of Light’, lançado em 1998 e considerado um dos melhores projetos da cantora e compositora, além de fazer parte da ‘Silver Collection’ (série de relançamentos em vinil prata de edição limitada).

Veronica Electronica conta com o remix “Skin (The Collaboration Remix Edit)” e a demo de “Gone, Gone, Gone”.

Contando com oito faixas, o projeto foi originalmente idealizado por Madonna como um álbum de remixes em 1998. O compilado foi deixado de lado pela longa sequência de singles de sucesso do álbum original.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história com ‘Ray of Light’

‘Ray of Light’ vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo e rendeu a Madonna quatro prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Álbum Pop – além de ser considerado um dos melhores álbuns da carreira da artista e da história da música.

Diretor de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela por que o Fantasma Vermelho foi CORTADO do filme

No teaser trailer de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, a Marvel Studios nos apresentou a uma breve sequência em que o lendário astro John Malkovich dava vida ao personagem Fantasma Vermelho.

À época, os espectadores não tinham ideia de que maneira ele se encaixaria na história e, eventualmente, o antagonista foi descartado do corte para os cinemas. Sabe-se, entretanto, que o Fantasma Vermelho ainda estava no filme durante as exibições-teste de maio; com base no feedback do público, a Marvel e o diretor Matt Shakman devem ter chegado ao consenso de que algo no personagem não estava funcionando.

Em conversa à Phase Hero, Shakman explicou a decisão:

“Queríamos captar a sensação da história. Queríamos que esses personagens parecessem vividos. Queríamos que a cidade parecesse habitada. Esta é uma família de verdade, e eles estão fazendo isso há quatro anos. Parte disso foi mostrar tudo o que eles fizeram ao longo do caminho”.

“Construir a Fundação Futuro, derrotar o Fantasma Vermelho, o Pensador Louco, o Homem-Toupeira… Foi parte da construção da história deles, para que pudéssemos entrar e vê-los mudar como família quando uma criança é apresentada”, ele continua. “Tínhamos uma cena de abertura que envolveu muita ação sobre o Fantasma Vermelho. Tivemos uma atuação incrível de John Malkovich. Era simplesmente muito material quando tentávamos chegar àquele momento atual em que o mundo deles muda e a chegada de Franklin se torna iminente. Tínhamos o Fantasma Vermelho tentando roubar um foguete com seus macacos, Reed tentando derrotá-lo e enganando-o. Eram muitas coisas divertidas. Usamos trechos disso naquela montagem, onde você vê que ele está chutando um dos Super-Macacos na água”.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.